Mimarlıkta Romanesk üslup. Britanya'nın tarihi mimarisi ve modern ev inşasına etkisi: Romanesk kaleler Orta Çağ'da Batı Avrupa Mimarisi Romanesk tarzı

Romanesk tarzı Romanesk tarzı (Latin romanus - Roman'dan), 10.-12. yüzyıllarda (bazı yerlerde - 13. yüzyılda) Batı Avrupa'da egemen olan (ve aynı zamanda Doğu Avrupa'nın bazı ülkelerini de etkileyen) sanatsal bir tarzdır. Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminin en önemli aşamaları. Kendini en iyi şekilde mimaride ifade etti.

“Romanesk tarz” terimi, 19. yüzyılın başında, 11. ve 12. yüzyıl mimarisi ile antik Roma mimarisi (özellikle yarım daire kemer ve tonoz kullanımı) arasında bağlantı kuran Arciss de Caumont tarafından tanıtıldı. Genel olarak terim koşulludur ve sanatın ana yönünü değil yalnızca bir yönünü yansıtır. Ancak genel kullanıma girmiştir. Romanesk tarzın ana sanat türü mimaridir, özellikle kilise (taş tapınak, manastır kompleksleri).

Romanesk binalar, net bir mimari siluet ve özlü dış dekorasyonun birleşimi ile karakterize edilir - bina her zaman çevredeki doğaya uyumlu bir şekilde uyum sağlar ve bu nedenle özellikle dayanıklı ve sağlam görünüyordu. Bu, dar pencere açıklıkları ve basamaklı girintili portalları olan masif duvarlarla kolaylaştırıldı.

Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Bir manastırın veya kalenin kompozisyonunun ana unsuru kuledir - donjon. Çevresinde küpler, prizmalar, silindirler gibi basit geometrik şekillerden oluşan binaların geri kalanı vardı.

Romanesk katedralin mimarisinin özellikleri:

§ Plan, erken Hıristiyan bazilikasına, yani mekanın uzunlamasına organizasyonuna dayanmaktadır.

§ Tapınağın korosunun veya doğu sunağının genişletilmesi

§ Tapınağın yüksekliğini arttırmak

§ En büyük katedrallerde kasetli (kaset) tavanların taş tonozlarla değiştirilmesi. Tonozlar çeşitli tiplerdeydi: kutu, çapraz, genellikle silindirik, kirişler üzerinde düz (tipik İtalyan Romanesk mimarisi).

§ Ağır tonozlar güçlü duvarlar ve sütunlar gerektiriyordu

§ İç mekanın ana motifi yarım daire biçimli kemerlerdir

§ Bireysel kare hücrelerden - çimenlerden oluşan tasarımın rasyonel sadeliği.

Romanesk tarz, onuncu yüzyıldan on ikinci yüzyıla kadar birçok ortaçağ sanatı eserini birleştirir (bazı tarihçiler ve kültür uzmanları, Romanesk tarzın altıncı yüzyılda gelişmeye başladığına inanır). Romanesk üslup en çok Batı Avrupa ülkelerinde yaygındı, ancak Doğu Avrupa'da Romanesk üslupta bireysel yaratımlar olduğundan, Romanesk üslup hala pan-Avrupa olarak adlandırılıyor. Romanesk üslup, Roma İmparatorluğu sanatının birçok özelliğini özümsediği için bu şekilde adlandırılmıştır. Aurelius Augustine'in fikirleri özellikle ortaçağ Romanesk mimarisini etkiledi.

Mimarlık, Romanesk üslubun maksimum ifadesini bulduğu alan oldu. Romanesk üslup ilk olarak on dokuzuncu yüzyılda, Orta Çağ mimarisinin Antik Roma mimarisine benzemesi nedeniyle bu şekilde adlandırılmıştır. Orta Çağ Avrupa mimarisi, Antik Roma mimarisinden öncelikle yarım daire biçimli kemerler ve tonozların yanı sıra genel mimari kavramını da almıştır.

Orta Çağ, tarihin karanlık bir dönemiydi ve Romanesk üslubun tanımladığı mimari, o dönemin zorluklarını tam anlamıyla karşılıyordu. Orta Çağ'da din, insan yaşamının hemen her alanında temel bir faktör olduğundan, Orta Çağ mimarisi (Romanesk tarz) en açık şekilde dini yapılarda ifade edilmiştir. Buna göre Romanesk üslup (Romanesk mimari) en açık şekilde kilise ve manastırlarda ifade edilmiştir. Her ne kadar çoğu ortaçağ kalesinin mimarisi de Romanesk üslupla belirlenmiş olsa da.

Hıristiyan kilisesi, o zamanın ilahiyatçılarına göre kişinin öbür dünyada fazlasıyla ödüllendirileceği münzevi bir yaşam tarzını vaaz ediyordu. Romanesk tarz (Romanesk mimari), ortaçağ çileciliği ilkesine karşılık gelir. Romanesk tarzı mimari aşırılıkları ima etmez. Yapının üzerinde yükselen küçük pencereli ve kuleli devasa taş yapılar Romanesk tarzdadır, bu ortaçağ mimarisidir. Çilecilik ilkesine uymanın yanı sıra, bu tür ortaçağ bina mimarisi, o dönem için son derece önemli olan pratik bir bileşene de sahipti.

Orta Çağ, aralıksız savaşların ve feodal çekişmelerin olduğu bir dönemdi, bu nedenle her ortaçağ kalesinin, her şeyden önce, mimarisinin karşılık geldiği güvenilir bir kale olması gerekiyordu.

Romanesk tarz (Romanesk mimari) de şu gereksinimleri karşıladı: kalın duvarlar, küçük pencereler ve yüksek kuleler (bu kuleler gözlem noktalarının rolünü oynadı) - tüm bunlar herhangi bir binayı mükemmel bir kale haline getirdi. Mimarisi Romanesk tarzda olan kilise ve manastırların savaş zamanında başarılı bir şekilde kale görevi görmesi sebepsiz değildir. Romanesk mimari özellikle estetik açıdan hoş değildir, ancak Romanesk tarzın ölçeği etkileyicidir.

Bir ortaçağ kalesinin mimarisi genellikle dörtgen bir bina şekli ve yüksek belvedere kulelerini içeriyordu. Romanesk mimari aynı zamanda kuleler arasındaki mazgallı galerilerle de karakterize edilir. Yaratıcılarının Romanesk üsluptan etkilendiği manastırın mimarisi de kalelerden pek farklı değil. Romanesk manastırların ve tapınakların mimarisi devasa, güçlü ve basittir. Tapınağın mimarisi freskler ve kabartmalarla süslenmiştir. Romanesk tarz tapınağın sunak kısmını genişletir.

Romanesk mimari mekanın uzunlamasına organizasyonuna dayanmaktadır. Romanesk tarzı, erken Hıristiyan bazilikasından çok şey benimsemiştir. Romanesk mimari (Romanesk tarzı) taş tonozlarla karakterize edilir. Bu tür bir mimari, tonozları destekleyen güçlü sütunlar olmadan yapamazdı, bu nedenle Romanesk tarz (Romanesk mimari), tapınakların, manastırların ve kalelerin binalarında devasa taşıyıcı yapıların (sütunlar) varlığını varsayar. Romanesk mimari (Romanesk tarz), yapıların ağırlığından dolayı mekanın “baskılanması” ile karakterize edilir. Ayrıca Romanesk mimari tarzı, alanı düzenlemek için çim kullanır.

Yani Romanesk tarz mimaride en belirgindi. Romanesk üslubun tanımladığı mimari, antik Roma mimarisine benzer. Bu mimari ilk pan-Avrupa olgusudur. Orta Çağ mimarisi (Romanesk tarzı) masif ve görkemlidir, ancak estetik açıdan zayıftır. Orta Çağ mimarisi (Romanesk tarz) ifadesini tapınaklarda, manastırlarda ve kalelerde buldu. Günümüzde özel dekorasyon ve fırfırlar olmamasına rağmen Romanesk tarzı bizi etkiliyor. Romanesk tarz (mimari) ortaçağ gücüyle etkileyicidir, bugün bu tarz oldukça talep görmektedir.

Batı Avrupa Orta Çağ Mimarisi

Mimarlık eserleri, Batı Avrupa Orta Çağ dönemi hakkında en anlamlı ve net şekilde konuşur. Ahşap binalar sayısız savaş ve yangının ateşinde acımasızca yok olurken, feodal beylerin iyi güçlendirilmiş kaleleri ve görkemli tapınaklar sağlam ve zarar görmeden kaldı. Ortaçağ kentindeki taş tapınağın özel bir statüsü vardı. Çoğu zaman insanların sadece dua etmek için değil, aynı zamanda en son haberleri öğrenmek için de geldiği tek kamu binasıydı. En önemli şehir ve kraliyet kararnameleri tapınakların merdivenlerinden ilan edildi. Çan kuleleri, uzaktan gelen tüm gezginler için güvenilir bir simge yapı görevi görüyordu. Kent meydanlarında tapınakların inşası, taşların çıkarılması ve taşınması, iskelelerin kurulması ortaçağ kentinin yaşamında önemli hale geldi.

Antik mimari geleneklerin çekiciliği ve yeni mimari tarzların ortaya çıkışı, Batı Avrupa Orta Çağ'ın mimari görünümünün karakteristik özelliğidir. Bu dönemde mimari istisnai bir konuma sahip oldu ve ana sanat formu haline geldi. Geleneksel olarak iki ana stili birbirinden ayırır: Romanesk (X-XII yüzyıllar) ve Gotik (XIII-XV yüzyıllar).

Romanesk mimari tarzı

Orta Çağ'da, 10-12. yüzyılların en yaygın kamu yapılarından biri. Romanesk tarzı mimarinin temelini atan antik bir Roma bazilikası haline gelir. Romanesk tarzı (lat. romanus) terimi, araştırmacıların Batı Avrupa mimarisinin Roma mimarisinin bazı tasarımları ve biçimleriyle yakın bağlantısına dikkat çektiği 19. yüzyılın başında çok daha sonra ortaya çıktı. Gerçekten de XI-XII yüzyıllarda. Avrupalı ​​ustalar silindirik ve çapraz tonozları, yarım daire kemerleri, kesme taşla duvar kaplamalarını yeniden canlandırmaya başladılar. Buna ek olarak, Romanesk mimari, Roman dillerini konuşan halkların yaşadığı eski Roma İmparatorluğu topraklarında ortaya çıktı. Bizans mimarisinin etkisi de önemliydi. Ancak Romanesk mimarinin de kendine has fetihleri ​​vardı.

Romanesk mimariye çok çeşitli duygulara ulaşılabilir. Taş ağırlığıyla bir insana baskı yaparak sert ve zorlu olabiliyordu. Ve aynı zamanda - ince, hava ve ışık dolu, yumuşak ve soğuk. Tam bir bütünlük, titizlik ve sadelik arzusuyla karakterizedir. Basit hacim ve şekillerden oluşan, yere sağlam basan tapınakların kalın, güçlü duvarları sakin ve kendinden emin bir şekilde yükseliyordu. Binaların karmaşık düzeni dışarıdan net ve net görünüyordu. Kesme taşlardan yapılmış kalın duvarlar, dar pencere ve kapı açıklıklarıyla kesilmiştir.

Romanesk çağın başlangıcı, toplumda baskın bir rol oynayan kilise mimarisinin hızlı gelişimi ile işaretlendi.

Hakim kilise türü, Katolik Kilisesi'nin ana fikrini simgeleyen uzun bir bazilikadır - haç yolu fikri, acı çekme yolu ve günahların kefareti. Kilise binasının Evrenin merkezi, dünyanın ilahi modelinin dünyevi cisimleşmesi olduğu düşünülüyordu. Bir müminin tapınağın duvarları dışında bıraktığı her şey, onun tarafından düzenden ve amaçtan yoksun, boş ve günahkar bir dünya olarak algılanıyordu. Tanrı'nın Evi, onu yaşam dünyasının kaygılarından ve tutkularından izole etmek için tasarlanmıştı. Hiçbir şey dikkati içsel kişisel gelişimden ve Tanrı ile yakın iletişimden alıkoymamalıydı.

Bu tür bir tapınağın çok sayıda insanı barındırması gerekiyordu, bu nedenle mimarlar iç alanı ve bunun binanın hacmiyle olan ilişkisini genişletme göreviyle karşı karşıya kaldılar. Bu sorunun çözümü öncelikle taş zeminlerin kullanılmasıyla ilişkilendirildi. Sık sık yangınlara yol açan ahşap yapılar terk edilmek zorunda kaldı. Kubbeler bu tür binaların uzunlamasına planına pek uymuyordu, bu nedenle Romanesk kiliselerde silindirik (merkezi salonun üstünde) ve daha karmaşık çapraz (yan neflerin üstünde) tonozları kullanmaya başladılar. Yenilikler ayrıca sunağın önünde enine bir nef (transept) ve tapınağın (koro) din adamlarına yönelik doğu kısmında bir artış içermelidir. Romanesk kiliselerin özel bir özelliği de koronun altında bulunan, kilise kalıntıları için saklama yeri olarak hizmet veren ve aynı zamanda cenaze törenleri için de kullanılan küçük yer altı odalarıdır. Orta nefi aydınlatmak için çok sayıda pencereli yüksek tonozlar inşa etmeye başladılar. Romanesk kiliselerin görünümü kulelerle tamamlandı: kavşakta büyük bir merkezi kule ve yanlarda - kare ve sekizgen.

Romanesk mimarinin karakteristik bir unsuru, kapı ve pencere açıklıklarının kemerli şeklidir. En parlak döneminde, 12. yüzyılda, katedrallerin girişleri, perspektif portal olarak adlandırılan duvar sütunlarına dayanan, birbiri ardına azalan yarım daire kemerler şeklinde tasarlanmaya başlandı.

Romanesk kiliselerin yaratılmasında ve dekorasyonunda sadece mimarlar değil aynı zamanda ressamlar, heykeltıraşlar, dekoratif ve uygulamalı sanat ustaları da yer aldı. Böylece Romanesk kiliselerin portalları, çok önemli bir eğitim işlevi gören heykelsi bir dekorasyona sahipti. Her şeyden önce, bir kişinin günahkar dünyevi yaşamı nedeniyle ağır ve kaçınılmaz bir şekilde cezalandırılmasından söz ediyordu. İnananların eğitimi için bundan daha uygun bir yer bulmak gerçekten zordur... Kompozisyonun merkezinde genellikle bir tahtta oturan İsa tasvir edilmiştir ve kapının üstündeki yarım daire şeklindeki kısmın kalan alanı bir kemerle sınırlandırılmıştır. kabartma veya mozaik (timpan) ile süslenmiş olup, kayıtlara bölünmüştür. En üstteki Meryem Ana'yı ve bazı havarileri tasvir ediyordu, alttaki İsa'nın sağ elindeki cennetti, soldaki ise geleneksel "Ruhun Tartılması" olay örgüsüyle cehennemin korkunç detaylarıydı. Böyle bir portalın önünde duran mümin, dünyanın sonundan ciddi şekilde korkuyor ve daha çok kendi ruhunun kurtuluşunu düşünüyordu. Cehennemde işkence gören çirkin ve korkunç iblisler ve günahkarlar, izleyiciler üzerinde büyük bir psikolojik etki yarattı ve adaletsiz bir yaşam tarzının kaçınılmaz cezasını açıkça gösterdi.

Ustaların ıslak ve kuru sıva üzerine yapışkan boyalar kullanması nedeniyle tapınakların fresk resimleri yalnızca nadir durumlarda korunmuştur. Zamanla boyalar sıva katmanlarıyla birlikte ufalandı.

Romanesk mimarinin en büyük merkezleri Fransa, Almanya ve İtalya'ydı. Bugün herkes İtalya'nın Pisa kentindeki ünlü "eğik kuleyi" biliyor. Pisa Katedrali (XI-XII yüzyıllar) görkemli ve aynı zamanda beş nefli bazilika planıyla basittir. Transeptin orta kısmında eliptik bir kubbe bulunmaktadır. Duvarların yüzeyi beyaz ve siyah mermerle kaplanmış, binanın cephesi sütunlar üzerinde dört katlı dekoratif revaklarla süslenmiştir. Aynı revakların altı katı, güçlü eğimi (dikey çizgiden 4,5 m sapma) nedeniyle bu adı alan yakındaki beyaz mermer "eğik kule"yi kapsıyor.

Ortaçağ yaşam tarzının ayrılmaz bir parçası olan feodal kale olmadan Orta Çağ'ın mimari görünümünü hayal etmek zordur. Burada hayat, çağın zevklerine ve ihtiyaçlarına uygun şekilde yaşandı. Bir ortaçağ kalesi yalnızca bir feodal lordun evi, savunma yapısı değil, aynı zamanda manevi ve kültürel yaşamın da en önemli merkezidir. Kale, şövalye turnuvalarına, şarkıcı ve müzisyenlerin yarışmalarına ve gezici aktörlerin performanslarına ev sahipliği yaptı. Batı Avrupa'daki sayısız kaleden sadece birkaçı bize ulaştı. Zaman kalelerin çoğunu harabeye çevirmiştir, ancak içlerinde Orta Çağ'ın sert ve güvenilir kalelerinin özelliklerini kolaylıkla fark edebilirsiniz.

En basit kale, dar pencereli devasa bir kuleden oluşuyordu - bir donjon. Feodal beyler üst katlarda yaşarken, alt katlarda erzak, su, ahırlar ve hayvanlar için depolar bulunuyordu. Düşmanlar suyla dolu hendekten, taş surlardan ve kaleyi çevreleyen müstahkem kapılardan girerse, o zaman sakinler, yeraltı geçitlerinin kalenin dışına çıktığı bir donjona kilitlenirdi. Bu tür kalelerin inşası için ulaşılması zor yerler seçildi: kayalık, dik uçurumlar, nehir kıvrımları, küçük adalar. XII-XIII yüzyıl kalelerinin mimarisi. basit ve iddiasızdı: o günlerde lüks tasarımdan çok güvenilirliğe ve güvenliğe önem veriyorlardı. Duvarların kalınlığından dolayı pencereler daha çok askeri amaçlarla kullanılan mazgallara benziyordu. Ve kalenin sahibi de görünüşüne korkutucu bir karakter vermeye çalıştı. Bu nedenle, inşaatlarda sıklıkla basit oymalarla süslenmiş, yontulmamış kaba taş kullanılmıştır.

Gotik mimari

Gotik mimari tarzı Fransa'da ortaya çıktı ve buradan Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa'ya yayıldı. Rönesans döneminde ortaya çıkan “Gotik” terimi, 410 yılında Roma'yı barbarca yağmalayan Alman Got kabilesinin adıyla ilişkilendirilmiş ve bu nedenle “barbar” sanatı aşağılamak için kullanılmıştır.

Geç Orta Çağ şehirlerinin ana mimari yapıları ve dekorasyonları görkemli Gotik katedrallerdi. Ortaçağ şehrinin sosyal ve manevi yaşamının merkeziydiler. Duvarları muhteşem bayram ayinlerine ve günlük hizmetlere tanık oldu. Burada törenler ve geçit törenleri yapılıyor, ulusal bayramlar kutlanıyor, dini tiyatro gösterileri yapılıyordu.

Keskin kuleleri ve zengin bir şekilde dekore edilmiş portalları ile Gotik katedralin görünümü, insan elinin böyle bir yaratımı karşısında insan ruhunda zevk ve şaşkınlık uyandırdı. Dünyevi denizin dalgaları üzerinde görkemli bir gemi gibi, şehrin üzerinde gururla yükseldi. Gotik katedrale bakıldığında, tüm taş kütlesinin fizik yasalarına aykırı olarak kolayca yukarı doğru hareket ettiği izlenimi edinildi, bu da insan ruhunun et üzerindeki zaferi fikrini açıkça somutlaştırdı.

Gotik katedral, yeni mimari formlara ve ana hatlara dönüştürülmüş, biraz basitleştirilmiş bir Romanesk bazilikaya dayanmaktadır. Odanın kapasitesini arttırmak ve ferahlık hissi yaratmak için tapınağın iç alanının genişletilmesi gerekiyordu. Mimarlar, salonun tavanını daha hafif hale getirmeyi başardılar, bu sayede taşıyıcı sütunların kalınlığı azaltıldı ve katedralin üç nefinin alanı birleştirildi.

Gotik tasarımın özü, binanın iskeletini oluşturan çerçeve tavanından oluşuyordu. İçeriden görünmeyen bu tasarım, duvarlardan devasa bir yükü ortadan kaldırarak, neredeyse tüm düzlemlerin renkli vitraylarla camlanmış pencere açıklıklarıyla kaplanmasını mümkün kıldı. Sonuç olarak, Gotik katedralin alanı, Romanesk kiliselerin kasvetli iç mekanlarının aksine daha hafif hale geldi.

Tapınağın Gotik binasının tek büyük kısmı, üzerinde iki büyük kulenin bulunduğu ve ince bir kuleye dönüşen ana cepheydi. Gotik katedraller çok zarif ve zengin bir şekilde dekore edilmiştir: payandalar sivri kulelerle süslenmiştir, pencereler ve perspektif portallar keskin açılı oymalı veya açık alınlıklarla taçlandırılmıştır. Hafiflik, ağırlıksızlık ve incelik izlenimi aynı zamanda mimari formların kendine özgü esnekliğinden de kaynaklanmaktadır: sütunlara benzemeyen, ince sütun demetleri, sivri kemerler, sivri çadırlar ve alınlıklara benzeyen vurgulanan destek dikeyleri.

Böylece Gotik binanın formları karakteristik dikeylik, diseksiyon, sivrilik, esneklik, hafiflik ve dinamizm ile doygunluk kazandı. Romanesk kiliselerle karşılaştırıldığında Gotik katedrallerin yüksekliği çok daha fazladır. Tüm bölümlerin vurgulanan dikeyliği, binaya yukarı doğru, gökyüzüne doğru bir eğilim kazandırıyor.

Batı ve Orta Avrupa'da geç Orta Çağ mimarisi çok çeşitlidir. Her ülke Gotik katedralin kendine özgü görünümünü yaratmıştır. Yine de kuzeydoğu Fransa'daki Ile-de-France eyaleti haklı olarak Gotik'in doğduğu yer olarak kabul ediliyor. Burada ilk kez çerçeve sistemi ve sivri tonoz kullanılarak yeni bir mimari tasarım kullanıldı.

Erken dönem Fransız Gotik başyapıtları arasında Paris'teki Notre Dame Katedrali (Notre Dame Katedrali) yer alır - Romanesk ve Gotik tarzların ilkelerinin birleşiminin açık bir örneği. Haç planlı bazilikanın iç kısmı uzunlamasına beş nefe bölünmüştür ve katedralin cephesinde buna karşılık gelen beş portal bulunmaktadır. V. Hugo bunu romanında şöyle anlatmıştır:

“Mimarlık tarihinde, üç sivri portalın arka arkaya ve toplu olarak önümüze çıktığı, arkasında sanki yirmi sekiz kraliyet nişiyle işlenmiş gibi sivri uçlu bir kornişin yer aldığı bu katedralin cephesinden daha güzel bir sayfa neredeyse yok. , merkezi bir gül pencere ve yanlarda iki pencere daha... İnce sütunları üzerinde ağır bir platform taşıyan, yonca biçimli pervazlara sahip uzun, zarif bir galeri pasajı ve son olarak arduvaz gölgelikli iki kasvetli masif kule. Muhteşem bütünün, beş devasa katman halinde, sakin bir şekilde, sonsuz çeşitlilikte birbiri üzerine dikilen tüm bu uyumlu parçaları, güçlü ve bütünün sakin ihtişamıyla ayrılmaz bir şekilde birleşen sayısız heykelsi oyma ve kovalamaca detaylarını gözlerin önünde ortaya çıkarıyor. Sanki devasa bir taş senfonisi, hem insanın hem de insanların muazzam bir yaratımı gibi” (“Notre Dame Katedrali”).

Yeni mimari tarz hızla Almanya topraklarına yayıldı, ancak burada biraz farklı bir görünüm kazandı ("özel" Gotik veya "Sondergotik"). Alman ustalar Gotik'in huzursuz, huzursuz ruhunu eserlerinde aktarmayı başardılar ve dış ve iç görünümün ifadesini ve dramatik maneviyatını geliştirdiler. Alman Gotik'in karakteristik bir özelliği, Romanesk mimari unsurlarının kullanılmasıdır: basit bir plan, dış duvarlarda az miktarda dekorasyon, sırlı çinilerle kaplı, pürüzsüz üçgen çatılar. Tapınağın girişinde, tepesinde bir çadır ve sivri uçlu bir kule bulunan bir (nadiren iki) yüksek kule vardı. Cephenin ortasında gül yerine büyük bir sivri uçlu pencere yer alıyor.

Köln'deki Katedral, Alman mimarisine özgü Gotik mimarinin bir eseridir. Beş nefli, bir transeptli ve batı cephesinde iki devasa kulesi olan, sivri uçlu, incelikle detaylandırılmış kulelerle süslenmiş devasa bir yapıdır. Kasıtlı yükseklik farkı sayesinde elde edilen kontrastlar özellikle dikkat çekicidir: orta nef yanlardakilerden iki buçuk kat daha yüksektir, nef ve koro farklı seviyelerde yer almaktadır. Dikey ritim, katmandan katmana tekrarlanan sivri kemerlerle güçlendirilmiştir.

Gotik mimarinin gelişimine önemli katkılar İtalya, İngiltere, Çek Cumhuriyeti ve Avusturya tarafından yapılmıştır. Bu, esas olarak, daha rafine ve ayrıntılı formlara yönelen sözde "ateşli Gotik" dönemindeydi. "Alevli Gotik" terimi, Gotik katedrallerin kulelerinin kıvranan alev dillerine benzerliği nedeniyle ortaya çıktı.

Sorular ve görevler

1. Romanesk mimari tarzının karakteristik özelliklerini adlandırın. Roma ve Bizans mimarisinden neyin ödünç alındığını düşünüyorsunuz? Romanesk kiliselerin mimari görünümü nasıldı? Mimarisi bir inananın hangi ideolojik fikirlerini yansıtmayı amaçlıyordu?

2. Gotik katedralin imajını ve yapısını Romanesk tapınak mimarisinin tasarımıyla karşılaştırarak tanımlayın. Gotik bir tapınağın karmaşık çerçeve yapısı, Romanesk binaların devasalığının ve ağırlığının üstesinden gelmeyi nasıl mümkün kıldı? Gotik katedralin iç alanı hangi tasarım çözümleri sayesinde artırıldı?

3. Reims ve Amiens'teki Fransız katedralleri haklı olarak Gotik sanatın başyapıtları olarak kabul edilir. Gotik'in karakteristik özelliklerine dikkat edin. Almanya'daki Köln Katedrali'nin mimarisi ile Amiens'teki Fransız Katedrali arasında nasıl bir bağlantı var? Aralarında herhangi bir fark var mı?

4. Ortaçağ kalelerinin yapısı ve amacı nedir?

Yaratıcı atölye

1. O. E. Mandelstam'ın “Notre Dame” (1912) şiirini okuyun. Şairin Orta Çağ'ın en büyük anıtına ilişkin kişisel izlenimlerini nasıl ifade ediyor? Sizce “Gotik ruhun zihinsel uçurumunu” aktaran figüratif şiirsel metaforlar ne kadar doğrudur? Bu şiirin analizini yapınız.

Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yerde,

Bir bazilika var ve - neşeli ve ilk -

Bir zamanlar Adem'in sinirlerini yaydığı gibi,

Hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor.

Ancak dışarıdan bakıldığında gizli bir plan ortaya çıkar.

Burada çevre kemerlerinin sağlamlığına dikkat edildi,

Duvarın ağır ağırlığının ezilmemesi için,

Ve koç cesur kemerde aktif değil.

Kendiliğinden oluşan bir labirent, anlaşılmaz bir orman,

Gotik ruhlar rasyonel bir uçurumdur,

Mısır'ın gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği,

Kamışın yanında bir meşe ağacı var ve şahın her yerinde bir çekül var.

Ama ne kadar yakından bakarsanız, Notre Dame'ın kalesi,

Senin devasa kaburgalarını inceledim, -

Daha sık şunu düşündüm: kaba ağırlıktan

Ve bir gün güzel bir şey yaratacağım...

2. Bir ortaçağ katedralinin portalını Romanesk veya Gotik mimari tarzında çizmeye çalışın. Bilgisayar grafiklerini kullanarak Romanesk veya Gotik kiliselerin silüetlerini yeniden yaratın. Gotik (Romanesk) sanatsal geleneklere uygun bir mimari yapının projesini yapın.

3. Romanesk ve Gotik mimariye ilişkin terimler sözlüğü derleyin.

4. Venedik'teki Doge Sarayı'nın (XIV. Yüzyıl), İngiltere'deki Batı Minster Sarayı'nın (XIII-XVI. Yüzyıllar), Çek Cumhuriyeti'ndeki St. Vitus Katedrali'nin (XIV. Yüzyıl), Vilnius'taki St. Anne'nin (XV. Yüzyıl) tasarımını düşünün. veya Viyana'daki Aziz Stephen (XIII-XV yüzyıllar) (isteğe bağlı). Bu binaların mimari görünümünün tasarımında hangi Gotik unsurlar kullanıldı? Moskova Kremlin'in bazı kulelerine (Borovitskaya, Nikolskaya, Vodovzvodnaya ve Spasskaya) Gotik özellikler verildiği ifadesine katılmak mümkün mü? Cevabınızın nedenlerini belirtin.

Projelerin, özetlerin veya mesajların konuları

“Batı Avrupa Ortaçağının mimari görünümü”; “Romanesk mimari tarzı ve Antik Çağ'ın sanatsal gelenekleri”; “Romanesk çağın kültürel ve manevi yaşamının merkezi olarak manastır bazilikası”; “Ortaçağ Avrupa'sının çeşitli bölgelerinde Romanesk tarzın topluluk ve ulusal kimliği”; “Yabancı edebiyat eserlerinde ortaçağ kaleleri”; “Loire Kaleleri”, “Gotik Katedral - dünyanın görüntüsü”; "Fransız Gotiğinin Başyapıtları"; ““Ateşli gotik” ışınlarında”; “Romanesk ve Gotik kiliselerin yapısı ve sembolizmi”; “Fransa mimarisinde Gotik tarzın bölgesel çeşitleri (Almanya, İtalya, İngiltere, İspanya, Çek Cumhuriyeti, Litvanya - isteğe bağlı)”; "Rus mimarisinde Gotik'in özellikleri."

İleri okuma için kitaplar

Gotik. Mimari. Heykel. Resim / ed. R. Toman. M., 2000.

Gurevich A.Ya.Ortaçağ dünyası: sessiz çoğunluğun kültürü. M., 1990.

Dmitrieva N. A. Kısa sanat tarihi: denemeler. Cilt 1.M., 1969.

Martindale E. Gotik. M., 2001.

Muratova K. M. Fransız Gotik Ustaları. M., 1988.

Nesselstrauss Ts. G. Erken Orta Çağ Sanatı. St. Petersburg, 2000. Orta Çağ Panoraması / ed. R. Barleta. M., 2002.

Pozzoli M.E. Loire Kaleleri: Tarih ve turistik yerler. M., 2003.

Rotenberg E.I. Gotik çağın sanatı. M., 2001.

Tyazhelov V. N. Batı ve Orta Avrupa'da Orta Çağ Sanatı: Küçük bir sanat tarihi. M., 1981.

Huizinga I. Orta Çağ'ın Sonbaharı. M., 1986.

Materyal hazırlanırken “Dünya Sanat Kültürü” ders kitabının metni. Kökenlerden 18. yüzyıla kadar" (Yazar G. I. Danilova)

romanica (romanum'dan - Roman) - pan-Avrupa. X-XII yüzyılların ortaçağ sanatı tarzı. Terim, 11. ve 12. yüzyıl mimarisi arasındaki bağlantının kurulduğu 19. yüzyılda ortaya çıktı. Antik Roma'dan mimari (özellikle yarım daire biçimli kemerlerin, tonozların kullanımı) Şarlman'ın hükümdarlığından bu yana, karakteristik yarım daire biçimli tonozlu kemeriyle Romanesk tarzı olarak adlandırılan stil geliştirilmeye başlandı. Bu nedenle XI-XII yüzyıllar. Ortaçağ kültür tarihinde, bu adı, prototipi antik Roma kemeri olan o zamanın sanatının ana üslup özelliğine bağlayan Romanesk dönem denir. Romanesk dönemin mimarisinde ulusal okullar var, ancak hepsi Avrupa devletlerinde ortak olan birinci üslupla birleşiyor. O dönemden günümüze ulaşan kilise binaları, özellikle manastır binaları, bazilika tipindedir. Latin haçı şeklindedirler. Bunlar, ana ve yan nefleri birbirinden ayıran, içlerinde bodur sütunlar bulunan kalın dikdörtgen duvarlarda dar ve küçük pencereli masif taş yapılardır. Romanesk kiliseler ve katedraller ağırlıklı olarak üç neflidir: doğu tarafındaki orta nef yarım daire biçimli bir apsisle biter. Tavanların doğası değişiyor: ahşap bina kirişleri kayboluyor, bunların yerini önce yarım daire şeklinde, sonra çapraz şekilli bir taş tonoz alıyor. Devasa kuleler dış cephenin karakteristik bir unsuru haline geliyor. Giriş, perspektif olarak azaltılmış yarım daire biçimli kemerlerle duvarların kalınlığına kesilmiş bir portal (Latince "porta" - kapıdan) ile dekore edilmiştir. Romanesk mimari kesin matematiksel hesaplamaları bilmiyordu. Ancak duvarların kalınlığı sadece tasarım hususlarından kaynaklanmıyor. Kalın duvarlar, dar pencereler, kuleler - mimari yapıların tüm bu üslup özellikleri aynı anda savunma işlevi görüyordu. Kiliselerin, katedrallerin ve manastırların serf yapısı, feodal iç çekişmeler sırasında sivil halkın bunlara sığınmasına olanak tanıdı. Romanesk tapınağın iç düzeni ve boyutları kültürel ve sosyal ihtiyaçları karşılıyordu. Tapınak, çeşitli sınıflardan bir kitleyi barındırabilir: meslekten olmayanlar ve din adamları, halk ve soylular, çok sayıda hacı. Neflerin varlığı cemaatçileri toplumdaki konumlarına göre ayırt etmeyi mümkün kıldı. Dekorun tüm zenginliği, din adamlarının din adamlarına göre daha yüksek konumunu vurgulamak için ana cephedeki ve iç taraftaki Romanesk kilisede, yükseltilmiş bir platform üzerinde yer alan sunakta yoğunlaşmıştır. Dekor esas olarak heykelsi. Heykel sanatı ilk çiçeklenmesini Romanesk dönemde yaşadı. Heykeller parlak renkliydi. Kabartmalar portalları ve sütun başlıklarını süslüyor. Rölyefin biçimi özellikle Romanesk plastik sanatının temel ilkelerini açıkça yansıtıyor: düzlemsel grafikler ve doğrusal şekillendirme. Romanesk resim, birçok yönden heykele benzer şekilde gelişti ve sanatın sentezinde ikincil bir rol oynadı. Anıtsal ve dekoratif resimler, ana yükün çizgi, kontur ve siluet tarafından taşındığı, ölçülü renkteki tapınak resimleriyle temsil edilir. X-XI yüzyıllarda. Vitray tekniği ortaya çıkıyor, ancak seviyesi hala düşük: bunlar küçük figürlü, ilkel olarak yapılmış kompozisyonlar.İtalyan mimarisi, Romanesk mimaride özel bir yere sahiptir, güçlü antik gelenekler sayesinde hemen Rönesans'a adım atmıştır. Feodal parçalanma çağında gelişen Romanesk üslup, dolayısıyla Romanesk mimarinin işlevsel amacı savunmadır. Romanesk üslubun "Evim benim kalemdir" sloganı, hem laik hem de dini binaların mimari özelliklerini eşit derecede belirledi ve o dönemin Batı Avrupa toplumunun yaşam tarzına karşılık geldi. Romanesk üslubun oluşumu, manastırların hac merkezleri ve kültür merkezleri olarak ortak sanatsal biçimleri yayan büyük rolüyle kolaylaştırıldı. Bir tapınağın veya katedralin inşası için gerekli olan çeşitli profillerden uzmanların yer aldığı ilk atölyeler manastırlarda ortaya çıktı. İlk inşaat kooperatifleri manastır kooperatifleriydi. Sekülerleşmeleri, Avrupa çapında şehirlerin inşasının başladığı Romanesk dönemin sonlarına doğru başladı. Laik mimari yapıların ana türü, hakim konumun dikdörtgen veya çok yönlü bir kule evi olan donjon tarafından işgal edildiği feodal bir kale olarak düşünülebilir. Donjonun birinci katında hizmet odaları, ikincisinde devlet odaları, üçüncüsünde kale sahiplerinin oturma odaları, dördüncüsünde ise muhafızların ve hizmetçilerin konutları vardı. Aşağıda genellikle bir zindan ve hapishane vardı ve çatıda bir koruma platformu vardı. 33. Mimaride Gotik tarz

Gotik, Orta Çağ sanatının gelişiminde, maddi kültürün hemen hemen tüm alanlarını kapsayan ve 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa'da gelişen bir dönemdir. Gotik, Romanesk tarzın yerini alarak yavaş yavaş yerini aldı. "Gotik tarz" terimi çoğunlukla mimari yapılara uygulansa da, Gotik aynı zamanda heykel, resim, kitap minyatürleri, kostüm, süs eşyaları vb.'yi de kapsamaktadır.

Gotik tarz 12. yüzyılda Kuzey Fransa'da ortaya çıktı; 13. yüzyılda modern Almanya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, İspanya ve İngiltere topraklarına yayıldı. Gotik daha sonra İtalya'ya büyük zorluklarla ve güçlü bir dönüşümle girdi ve bu da "İtalyan Gotik" in ortaya çıkmasına yol açtı. 14. yüzyılın sonunda Avrupa, Uluslararası Gotik olarak adlandırılan akım tarafından ele geçirildi. Gotik daha sonra Doğu Avrupa ülkelerine girdi ve 16. yüzyıla kadar orada biraz daha uzun süre kaldı.

"Neo-Gotik" terimi, karakteristik Gotik unsurlar içeren, ancak eklektik dönemde (19. yüzyılın ortası) ve sonrasında yaratılmış binalara ve sanat eserlerine uygulanır.

Terimin kökeni

Modern anlamdaki kavram ilk kez Giorgio Vasari tarafından Rönesans'ı Orta Çağ'dan ayırmak amacıyla kullanılmıştır. Gotik, Romanesk kültürün başarılarına dayanarak ortaya çıkan Avrupa ortaçağ sanatının gelişimini tamamladı ve Rönesans'ta (Rönesans) Orta Çağ sanatı "barbar" olarak kabul edildi. Gotik sanatın amacı kült, teması ise diniydi. En yüksek ilahi güçlere, sonsuzluğa ve Hıristiyan dünya görüşüne hitap ediyordu. Gotik, gelişiminde Erken Gotik, Heyday, Geç Gotik olarak ayrılmıştır.

Mimari

Gotik tarz esas olarak tapınakların, katedrallerin, kiliselerin ve manastırların mimarisinde kendini gösterdi. Romanesk veya daha doğrusu Burgonya mimarisi temelinde geliştirildi. Yuvarlak kemerleri, masif duvarları ve küçük pencereleriyle Romanesk tarzın aksine Gotik tarz, sivri kemerler, dar ve uzun kuleler ve sütunlar, oyma detaylarla (vimpergi, timpanumlar, arşivoltlar) zengin bir şekilde dekore edilmiş bir cephe ve çok sayıda yapı ile karakterize edilir. renkli vitray sivri uçlu pencereler. Tüm stil öğeleri dikeyliği vurgular.

Gotik mimaride 3 gelişim aşaması vardır: erken, olgun (yüksek Gotik) ve geç (alevli Gotik).

Abbot Suger tarafından tasarlanan Saint-Denis manastırının kilisesi, ilk Gotik mimari yapı olarak kabul ediliyor. İnşaatı sırasında birçok destek ve iç duvar kaldırıldı ve kilise, Romanesk "Tanrı'nın kaleleri" ile karşılaştırıldığında daha zarif bir görünüm kazandı. Çoğu durumda Paris'teki Sainte-Chapelle Şapeli model olarak alınmıştır.

Ile-de-France'dan (Fransa) Gotik mimari tarz Batı, Orta ve Güney Avrupa'ya - Almanya, İngiltere vb.'ye yayıldı. İtalya'da "barbar tarzı" hızla yerini aldığı için uzun süre hakim olamadı. Rönesans. Ve buraya Almanya'dan geldiği için hala "stile tedesco" - Alman tarzı deniyor.

Kız, yer yer kaotik ve mantıksız ama faydalı pek çok bilgi çıkardı.
Biraz temizledim. Herhangi bir hata bulursanız lütfen yazın.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanesk tarz (Latin romanus - Roman), 10-12. yüzyıllarda Batı Avrupa'ya hakim olan sanatsal bir tarzdır.
Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri haline geldi.

Katedral, XI. yüzyıl, Trier

"Romanesk tarz" terimi, 19. yüzyılın başında, 11.-12. yüzyıl mimarisinin, yarım daire biçimli kemerler ve tonozlar gibi antik Roma mimarisinin unsurlarını kullandığı tespit edildiğinde ortaya çıktı. Genel olarak terim koşulludur ve sanatın ana yönünü değil yalnızca bir yönünü yansıtır. Ancak genel kullanıma girmiştir.

Romanesk üslup Orta ve Batı Avrupa ülkelerinde gelişti ve her yere yayıldı. XI. yüzyıl genellikle “erken” ve 12. yüzyıl dönemi olarak kabul edilir. - “olgun” Romanesk sanat. Bununla birlikte, Romanesk tarzın bireysel ülke ve bölgelerdeki hakimiyetinin kronolojik çerçevesi her zaman örtüşmemektedir. Böylece, Fransa'nın kuzeydoğusunda, 12. yüzyılın son üçte biri. Zaten Gotik döneme kadar uzanan bir geçmişe sahipken, Almanya ve İtalya'da Romanesk sanatın karakteristik özellikleri 13. yüzyılın büyük bir bölümünde hakim olmaya devam etti.

"Romanesk sanat, Bizanslıların gelişmişliğiyle karşılaştırıldığında kaba ve vahşi görünebilir, ancak bu büyük bir soyluluk tarzıdır."

Manastır, XI-XII yüzyıllar. İrlanda

En “klasik” olarak bu tarz Almanya ve Fransa sanatında yayılacaktır. Bu dönemin sanatında başrol mimarlığa aitti. Romanesk binalar tip, tasarım özellikleri ve dekor bakımından çok çeşitlidir. Bu ortaçağ mimarisi kilisenin ve şövalyeliğin ihtiyaçları için yaratıldı ve kiliseler, manastırlar ve kaleler önde gelen bina türleri haline geldi.

Manastırlar ve kiliseler bu dönemin kültür merkezleri olarak kaldı. Hıristiyan dini fikri dini mimaride somutlaştı. Planı haç şeklinde olan tapınak, İsa'nın çarmıh yolunu, acı çekmenin ve kurtuluşun yolunu simgeliyordu. Binanın her bir parçasına özel bir anlam verildi; örneğin, kasayı destekleyen sütunlar ve sütunlar, Hıristiyan öğretisinin desteği olan havarileri ve peygamberleri simgeliyordu.

Yavaş yavaş tören giderek daha muhteşem ve ciddi hale geldi. Zamanla mimarlar tapınağın tasarımını değiştirdiler: sunağın bulunduğu tapınağın doğu kısmını genişletmeye başladılar. Apsiste - sunak çıkıntısında - genellikle Mesih'in veya Tanrı'nın Annesinin bir görüntüsü vardı, aşağıda meleklerin, havarilerin ve azizlerin görüntüleri vardı. Batı duvarında Kıyamet sahneleri vardı. Duvarın alt kısmı genellikle süslemelerle süslenmiştir.

Romanesk sanat en tutarlı biçimde Fransa'da - Burgonya, Auvergne, Provence ve Normandiya'da - şekillendi.

Nadir istisnalar dışında kentsel mimari, manastır mimarisi kadar yaygın bir gelişme göstermedi. Çoğu eyalette, ana müşteriler manastır tarikatlarıydı, özellikle Benedictine gibi güçlü olanlar ve inşaatçılar ve işçiler keşişlerdi. Sadece 11. yüzyılın sonunda. hem inşaatçılar hem de heykeltıraşlar, bir yerden bir yere hareket eden sıradan taş ustalarının artelleri ortaya çıktı. Ancak manastırlar, çeşitli zanaatkarları dışarıdan nasıl çekebileceklerini biliyorlardı ve bu onların dini bir görev olarak çalışmalarını gerektiriyordu.

Norman kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Savaşçılık ruhu ve sürekli kendini savunma ihtiyacı, Romanesk sanata nüfuz etmiştir. Kale-kale veya tapınak-kale. "Kale bir şövalyenin kalesidir, kilise Tanrı'nın kalesidir; Tanrı en yüksek feodal lord olarak düşünülürdü, adil ama acımasız, barış değil kılıç getirirdi. Bir tepe üzerinde gözetleme kuleleriyle yükselen taş bir bina , sanki tapınağın gövdesine kök salmış ve onu sessizce düşmanlardan koruyormuş gibi büyük başlı, büyük kollu heykellerle temkinli ve tehditkar - bu, Romanesk sanatın karakteristik bir yaratımıdır.İçinde büyük bir iç güç hissedilir, sanatsal konsepti basit ve katıdır."

Avrupa'da eski Romalıların mimari anıtları bol miktarda kalmaktadır: yollar, su kemerleri, kale duvarları, kuleler, tapınaklar. O kadar dayanıklıydılar ki uzun süre amacına uygun olarak kullanılmaya devam ettiler. Gözetleme kuleleri, askeri kamplar, Yunan bazilikaları ve Bizans süslemelerinin birleştirilmesiyle yeni bir "Roma" Romanesk mimari tarzı ortaya çıktı: basit ve amaca uygun.

Romanesk binaların malzemesi yerel taştı, çünkü yolların olmaması ve her seferinde yüksek vergiler ödenerek geçilmesi gereken çok sayıda iç sınır nedeniyle uzaktan teslimatı neredeyse imkansızdı. Taşlar farklı ustalar tarafından kesilmişti; bu da ortaçağ sanatında başlıklar gibi iki özdeş parçanın nadiren bulunmasının nedenlerinden biri. Her biri, aldığı görevin sınırları dahilinde bir miktar yaratıcı özgürlüğe sahip olan ayrı bir taş kesici tarafından gerçekleştirildi. Kesilen taş harcın üzerine yerleştirildi.

Saint-Pierre Katedrali, Angouleme, Fransa

Katedral, Santiago de Compostela, İspanya

Anzy le Duc bölge kilisesinin başkenti

Efendi Gilbert. Havva. Autun'daki Saint Lazare Katedrali

Vézelay'deki Saint-Madeleine Kilisesi'nin timpanosu. XII.Yüzyıl

Romanesk sanatın süslemesi esas olarak Doğu'dan ödünç alınmıştı; aşırı genellemeye, "resimsel görüntünün geometrileştirilmesine ve şematizasyonuna" dayanıyordu. Sadelik, güç, güç ve netlik her şeyde hissedildi. Romanesk mimari, rasyonel sanatın karakteristik bir örneğidir. Düşünüyorum.”

Romanesk dönemin mimarlık ilkeleri en tutarlı ve saf ifadesini dini komplekslerde aldı. Ana manastır binası kiliseydi. Yanında açık sütunlarla çevrili bir avlu vardı - manastır. Etrafında manastır başrahibinin evi (başrahip), keşişler için bir yatak odası (yatakhane), yemekhane, mutfak, şarap imalathanesi, bira fabrikası, fırın, depolar, ahırlar, işçiler için yaşam alanları, doktorun evi vardı. , evler ve hacılar için özel bir mutfak, bir okul, bir hastane, bir mezarlık.

Fontevrault. Manastırın yukarıdan görünümü. 1110 Fransa'da kuruldu

Fontevraud Manastırı'nda Mutfak

Fontevraud Manastırı'ndaki mutfak. İç görünüm

Romanesk tarzın tipik tapınakları çoğunlukla eski bazilika formunu geliştirir. Romanesk bir bazilika, bir ve bazen iki transept ile kesişen üç nefli (daha az sıklıkla beş nefli) uzunlamasına bir odadır. Bir dizi mimarlık okulunda kilisenin doğu kısmı daha da karmaşıklaştırıldı ve zenginleştirildi: apsisin çıkıntısıyla tamamlanan, yayılan şapellerle (şapel çelengi olarak adlandırılan) çevrelenen koro. Başta Fransa olmak üzere bazı ülkelerde, geçişli bir koro geliştiriliyor; yan nefler transeptin arkasında devam ediyor ve sunak apsisinin etrafından dolaşıyor gibi görünüyor. Bu düzen, apsiste sergilenen kutsal emanetlere tapınan hacıların akışını düzenlemeyi mümkün kıldı.

Romanesk öncesi bazilikanın (solda) ve Romanesk tapınağın kesiti

St John Şapeli, Londra Kulesi

Cluny'deki (Fransa) 3. kilise, XI-XII yüzyıllar. Plan

Romanesk kiliselerde ayrı mekansal bölgeler açıkça ayırt edilir: narteks, yani. zengin ve ayrıntılı tasarımıyla bazilikanın uzunlamasına gövdesi olan giriş kapısı, transeptler, doğu apsisi, şapeller. Bu düzen, St.Petersburg Katedrali'nden başlayarak, erken Hıristiyan bazilikalarının düzeninde zaten var olan fikri oldukça mantıklı bir şekilde sürdürdü. Petra: Pagan tapınağı tanrının meskeni olarak kabul edilirse, o zaman Hıristiyan kiliseleri bir grup insan için inşa edilen inananların evi haline geldi. Ancak bu takım bir arada değildi. Din adamları "günahkar" laikliğe sert bir şekilde karşı çıktılar ve koroyu, yani tapınağın transeptin arkasında, sunağa en yakın olan daha onurlu kısmını işgal ettiler. Ve laiklere ayrılan kısımda feodal soylulara yerler ayrıldı. Bu şekilde farklı nüfus gruplarının tanrı karşısında eşit olmayan önemi vurgulanmıştır.

Nevers'deki (Fransa) Saint-Etienne Kilisesi. 1063-1097

Tournus'taki Saint-Philibert Manastır Kilisesi

Santiago de Compostela'daki (İspanya) kilise. TAMAM. 1080 - 1211

Kiliseleri inşa ederken en zor sorun, ana nefin yan neflerden daha geniş ve yüksek olması nedeniyle aydınlatılması ve kaplanmasıydı. Romanesk mimarinin farklı okulları bu sorunu farklı şekillerde çözdü. En kolay yol, ahşap tavanları erken Hıristiyan bazilikalarının modeline göre korumaktı. Kirişlerdeki çatı nispeten hafifti, yanal genişlemeye neden olmuyordu ve güçlü duvarlar gerektirmiyordu; bu, çatının altına bir sıra pencere yerleştirmeyi mümkün kıldı. İtalya'nın birçok yerinde, Saksonya'da, Çek Cumhuriyeti'nde ve Fransa'daki ilk Norman okulunda bu şekilde inşa edildi.

Tonozlar: silindirik, kalıp üzerinde silindirik, çapraz, kaburgalar üzerinde çapraz, kapalı. Şema

Le Puy'daki (Fransa) Katedral, XI-XII yüzyıllar. Orta nefin tonozlu tavanı

Ancak ahşap zeminlerin avantajları mimarları başka çözümler aramaktan alıkoymadı. Romanesk tarzı, ana nefin kama taşlarından yapılmış devasa bir tonozla kaplanmasıyla karakterize edilir. Bu yenilik yeni sanatsal olanaklar yarattı.

En eski görünüm, bazen ana nefte destekleyici kemerler bulunan beşik tonoz gibi görünmektedir. Genişlemesi sadece masif duvarlarla değil, aynı zamanda yan neflerdeki kreot tonozlarıyla da ortadan kaldırıldı. Erken dönem mimarlarının tecrübesi ve yeteneklerine güvenleri olmadığından orta nef dar ve nispeten alçak inşa edilmiş; Geniş pencere açıklıklarıyla duvarları zayıflatmaya da cesaret edemediler. Bu nedenle erken dönem Romanesk kiliselerin içi karanlıktır.

Zamanla orta nefler yükseltilmeye başlandı, tonozlar hafif sivri hatlar kazandı ve tonozların altında bir sıra pencere belirdi. Bu muhtemelen Burgundy'deki Cluny okulunun binalarında ilk kez yaşandı.

Antik dünya görüşünün rasyonalist temellerinin ortadan kalkmasıyla birlikte düzen sistemi önemini yitiriyor, ancak yeni tarzın adı “romus” - Roma kelimesinden geliyor, çünkü buradaki mimari tasarımın temeli Roma yarım daire kemerli hücresi. .

Bununla birlikte, Romanesk mimaride düzenin tektoniği yerine, asıl olan güçlü bir duvarın tektoniği haline gelir - en önemli yapıcı ve sanatsal-ifade edici araç. Bu mimari, her biri küçük bir kale olan, ayrı kapalı ve bağımsız hacimlerin birbirine bağlanması ilkesine dayanmaktadır, ancak aynı zamanda açıkça sınırlandırılmıştır. Bunlar, ağır tonozlu, ağır kuleli, dar boşluklu pencerelerle kesilmiş ve kesme taş duvarlardan oluşan devasa çıkıntılara sahip yapılardır. Avrupa beyliklerinin feodal parçalanması, ekonomik yaşamın izolasyonu, ticari ve ekonomik-kültürel bağların yokluğu döneminde oldukça anlaşılır olan meşru müdafaa ve yaklaşılamaz güç fikrini açıkça yakalıyorlar. sürekli feodal çekişmeler ve savaşlar.

Pek çok Romanesk kilisenin içi, orta nef duvarının üç kademeye net bir şekilde bölünmesiyle karakterize edilir. İlk kademe, ana nefi yan neflerden ayıran yarım daire biçimli kemerlerle kaplıdır. Duvarın yüzeyi kemerlerin üzerinde uzanıyor ve boyama için yeterli alan veya trifornia adı verilen sütunlar üzerinde dekoratif bir kemer sağlıyor. Son olarak pencereler en üst katmanı oluşturur. Pencereler genellikle yarım daire şeklinde bir yapıya sahip olduğundan, orta nefin yan duvarı, net bir ritmik değişim ve kesin olarak hesaplanmış ölçek ilişkileriyle verilen üç sıra revaktan (nef kemerleri, triforyum kemerler, pencere kemerleri) oluşuyordu. Nefin bodur kemerlerinin yerini daha ince bir triforium kemeri aldı ve bu da seyrek aralıklı yüksek pencereli kemerlerle değiştirildi.

Orta nef duvarının kiliselerde bölünmesi: Hildeisheim'daki St. Michaelskirche (Almanya, 1010 - 1250), Jumiège'deki Notre Dame (Fransa, 1018 - 1067) ve Worms'daki Katedral (Almanya, 1170-1240)

Mainz, Almanya'daki Katedral

Çoğunlukla ikinci kademe bir triforiumdan değil, sözde emporaların kemerlerinden oluşur, yani. Yan neflerin kemerlerinin üzerinde yer alan galerinin ana nefine açılıyor. Emporalara ışık ya orta neften, ya da daha sıklıkla emporaların bitişik olduğu yan nefin dış duvarlarındaki pencerelerden geliyordu.

Romanesk kiliselerin iç mekanlarının görsel izlenimi, ana ve yan neflerin genişliği arasındaki basit ve net sayısal ilişkilerle belirlendi. Bazı durumlarda mimarlar, perspektifi yapay olarak azaltarak iç mekanın ölçeği hakkında abartılı bir fikir uyandırmaya çalıştılar: kilisenin doğu kısmına doğru ilerledikçe kemerli açıklıkların genişliğini azalttılar (örneğin, Arles'taki Saint Trophime Kilisesi). Bazen kemerlerin yüksekliği azaltıldı.

Romanesk kiliselerin görünümü, masiflik ve geometrik mimari formlarla (paralel borulu, silindir, yarı silindir, koni, piramit) karakterize edilir. Duvarlar iç mekanı çevreden kesinlikle izole ediyor. Aynı zamanda mimarların kilisenin iç yapısını dış görünüşte daha doğru bir şekilde ifade etme çabaları her zaman fark edilir; Dışarıdan bakıldığında, yalnızca ana ve yan neflerin farklı yükseklikleri genellikle açıkça ayırt edilmekle kalmıyor, aynı zamanda alanın ayrı hücrelere bölünmesi de açıkça görülüyor. Böylece neflerin içini bölen payandalar, dış duvarlara bağlanan payandalara karşılık gelir. Mimari formların katı doğruluğu ve netliği, sarsılmaz istikrarlarının duygusu, Romanesk mimarinin ana sanatsal değerini oluşturur.

Manastır Maria Laach, Almanya

Romanesk binalar çoğunlukla Romalılar tarafından bilinen ve yağışlı iklime sahip bölgelerde uygun olan çinilerle kaplıydı. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı binanın güzelliğinin ana kriteriydi. Kesme taşlardan oluşan sert duvar işçiliği biraz "kasvetli" bir görüntü yarattı, ancak serpiştirilmiş tuğlalar veya farklı renkteki küçük taşlarla süslendi. Pencereler camlı değildi, oymalı taş çubuklarla kaplıydı; pencere açıklıkları küçüktü ve yerden yüksekte olduğundan binadaki odalar çok karanlıktı. Taş oymalar katedrallerin dış duvarlarını süsledi. Çiçek süslerinden, masal canavarlarının resimlerinden, egzotik hayvanlardan, canavarlardan, kuşlardan - yine Doğu'dan getirilen motiflerden oluşuyordu. Katedralin iç duvarları tamamen resimlerle kaplıydı, ancak bu resimler günümüze pek ulaşamadı. Tekniği antik çağlardan beri korunan apsisleri ve sunakları süslemek için mermer mozaik kakma da kullanılmıştır.

V. Vlasov, Romanesk sanatın "dekoratif motiflerin yerleştirilmesinde herhangi bir özel programın bulunmaması ile karakterize edildiğini yazıyor: geometrik, "hayvan", İncil - bunlar çok tuhaf bir şekilde serpiştirilmiş. Sfenksler, centaurlar, grifonlar, aslanlar ve harpiler. Yan yana barış içinde yaşamak Uzmanların çoğu, tüm bu fantazmagorik faunanın kendilerine atfedilen sembolik anlamdan yoksun olduğuna ve doğası gereği ağırlıklı olarak dekoratif olduğuna inanıyor.

San Isidoro Kilisesi. Kralların Mezarı. 1063 - 1100 civarı Leon. İspanya.

Cepheler

Taul'daki St. Clement Kilisesi'nden İsa'nın görüntüsü. 1123 civarı

Yani, XI-XII yüzyıllarda. Aynı zamanda mimaride ve onunla yakın bağlantılı olarak anıtsal resim gelişti ve birkaç yüzyıl boyunca neredeyse tamamen unutulduktan sonra anıtsal heykel yeniden canlandı. Romanesk dönemin güzel sanatları neredeyse tamamen dini bir dünya görüşüne bağlıydı. Sembolik karakteri, tekniklerin gelenekselliği ve formların stilizasyonu bundan kaynaklanmaktadır. İnsan figürünün tasvirinde oranlar sıklıkla ihlal edildi, vücudun gerçek esnekliği ne olursa olsun kıyafetlerin kıvrımları keyfi olarak yorumlandı. Ancak hem resimde hem de heykelde figürün vurgulu ve düz bir dekoratif algısıyla birlikte, ustaların insan bedeninin maddi ağırlığını ve hacmini aktardığı görüntüler, şematik ve alışılagelmiş formlarda da olsa yaygınlaştı. Tipik bir Romanesk kompozisyonun figürleri derinlikten yoksun bir mekandadır; aralarında hiçbir mesafe hissi yoktur. Farklı ölçekleri dikkat çekicidir ve boyutlar kimin tasvir edildiğine ilişkin hiyerarşik öneme bağlıdır: örneğin, İsa figürleri melek ve havari figürlerinden çok daha uzundur; bunlar da sıradan ölümlülerin resimlerinden daha büyük. Ayrıca figürlerin yorumlanması doğrudan mimarinin kendi bölümlerine ve biçimlerine bağlıdır. Timpanumun ortasına yerleştirilen figürler köşelerdekilerden daha büyüktür; Frizlerdeki heykeller genellikle bodur, sütunlar ve sütunlar üzerindeki heykeller ise uzun oranlara sahiptir. Vücut oranlarının bu şekilde uyarlanması, mimari, heykel ve resmin daha büyük birliğini teşvik ederken aynı zamanda sanatın figüratif olanaklarını da sınırladı. Bu nedenle, anlatı niteliğindeki olay örgüsünde hikaye yalnızca en önemli olanla sınırlıydı. Karakterler ile aksiyon sahnesi arasındaki ilişki, gerçek bir görüntü yaratmak için değil, yakınlaşması ve karşılaştırılması kısmen sembolik nitelikte olan bireysel bölümleri şematik olarak belirlemek için tasarlanmıştır. Buna uygun olarak farklı zamanlara ait bölümler yan yana, çoğu zaman aynı kompozisyon içerisinde yerleştirilmiştir ve aksiyonun yeri şartlı olarak verilmiştir. Romanesk sanat, bazen kaba ama her zaman keskin bir ifadeyle karakterize edilir. Romanesk güzel sanatın bu karakteristik özellikleri çoğu zaman jestlerin abartılmasına yol açtı. Ancak ortaçağ sanat gelenekleri çerçevesinde, doğru bir şekilde yakalanmış canlı ayrıntılar beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı - figürün tuhaf bir dönüşü, karakteristik bir yüz türü, bazen günlük bir motif. İkonografinin gerekliliklerinin sanatçının inisiyatifini kısıtlamadığı kompozisyonun ikincil bölümlerinde bu türden naif gerçekçi detaylar oldukça fazla. Ancak gerçekçiliğin bu doğrudan tezahürleri özel niteliktedir. Temel olarak, Romanesk dönem sanatına fantastik, genellikle kasvetli ve canavarca olan her şeye duyulan sevgi hakimdir. Aynı zamanda konu seçiminde de kendini gösteriyor, örneğin Kıyamet'in trajik vizyonları döngüsünden ödünç alınan sahnelerin yaygınlığında.

Aslan kuzuya sarılıyor

Anıtsal resim alanında, mozaik sanatı geleneklerinin korunduğu İtalya dışında her yerde fresk hakim oldu. Yüksek dekoratif nitelikleriyle öne çıkan kitap minyatürleri yaygınlaştı. Heykel, özellikle de rölyef önemli bir yer tutuyordu. Heykelin ana malzemesi taştı; Orta Avrupa'da çoğunlukla yerel kumtaşı; İtalya'da ve diğer bazı güney bölgelerinde ise mermer. Bronz döküm ve ahşap heykeller de kullanıldı ama her yerde değil. Kilise cephelerindeki anıtsal heykeller dışında ahşap ve taştan yapılmış eserler genellikle boyanıyordu. Kaynakların azlığı ve hayatta kalan anıtların orijinal renklerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle renklendirmenin doğasını yargılamak oldukça zordur.

St. Kilisesi Floransa'daki San Miniato al Monte'nin havarileri. Altar. 1013 - 1063

Romanesk dönemde olağanüstü motif zenginliğine sahip süsleme sanatı olağanüstü bir rol oynadı. Kaynakları çok çeşitlidir: "barbarların", antik çağın, Bizans'ın, İran'ın ve hatta Uzak Doğu'nun mirası. İthal uygulamalı sanat eserleri ve minyatürler, ödünç alınan formlar için araç görevi gördü. Her türden fantastik yaratığın görüntüleri özellikle sevildi. Bu sanatın üslup kaygısı ve biçimlerinin dinamizmi, ilkel dünya görüşüyle ​​“barbarlık” döneminin halk fikirlerinin kalıntıları açıkça hissedilmektedir. Ancak Romanesk dönemde bu motifler mimari bütünün en büyük görkeminde erimiş gibi görünüyordu.

Heykel ve resim sanatı sanatla ilişkilendirildi kitap minyatür Romanesk dönemde gelişen.

İsa'nın vaftizi. Benedicional Æthelwold'un minyatürü. 973-980

V. Vlasov, Romanesk sanatı "tamamen Batı tarzı" olarak değerlendirmenin yanlış olduğuna inanıyor. E. Viollet-le-Duc gibi uzmanlar, Romanesk sanatta güçlü Asya, Bizans ve Pers etkileri gördüler. Romanesk dönemle ilgili olarak "Batı mı Doğu mu" sorusunun formülasyonu yanlıştır. Başlangıcı erken Hıristiyan, devamı - Romanesk ve en yüksek yükseliş - Gotik sanatı olan pan-Avrupa ortaçağ sanatının hazırlanmasında, ana rol Greko-Kelt kökenleri, Romanesk, Bizans, Yunan, Fars ve Slav unsurları tarafından oynandı. "Romanesk sanatın gelişimi, Şarlman'ın hükümdarlığı sırasında (768-814) ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun 962'de I. Otto (936-973) tarafından kurulmasıyla bağlantılı olarak yeni ivmeler kazandı.

Antik kültürün geleneklerinin yüzyıllarca özenle korunduğu manastırlarda eğitim alan mimarlar, ressamlar ve heykeltıraşlar, antik Romalıların geleneklerini yeniden canlandırdılar.

Sanatsal beceriler şehirlerde ve manastırlarda yoğun bir şekilde gelişti. Gemiler, lambalar, vitray pencereler, geometrik deseni kurşun lentolarla oluşturulan renkli ve renksiz camdan yapılmıştır, ancak vitray sanatının çiçeklenmesi daha sonra Gotik üslup döneminde gerçekleşecektir.

Vitray "Aziz George"

Fildişi oymacılığı popülerdi; tabutlar, tabutlar ve el yazısı kitap kapakları bu teknik kullanılarak yapıldı. Bakır ve altın üzerine champlevé emaye tekniği geliştirildi.

Fildişi. 1180 civarı

Romanesk sanat, ızgaraların, çitlerin, kilitlerin, figürlü menteşelerin vb. Yapıldığı demir ve bronzun yaygın kullanımı ile karakterize edilir.Rölyefli kapılar bronzdan dökülüp basılmıştır. Tasarımı son derece basit olan mobilyalar geometrik şekillerdeki oymalarla süslenmiştir: yuvarlak rozetler, yarım daire kemerler ve mobilyalar parlak renklerle boyanmıştır. Yarım daire biçimli kemer motifi Romanesk sanatın tipik bir örneğidir; Gotik çağda yerini sivri uçlu bir biçim alacaktır.

Yerel ulusal okulların özellikleri.

Feodal parçalanmanın, alışverişin zayıf gelişiminin, kültürel yaşamın göreceli izolasyonunun ve yerel inşaat geleneklerinin istikrarının, Romanesk mimarlık okullarının geniş çeşitliliğini belirlediği vurgulanmalıdır.

Cluny manastırındaki Aziz Peter ve Aziz Paul Kilisesi (1088-1131), Fransız Romanesk mimarisinin tipik bir örneğidir. Bu binanın küçük parçaları günümüze ulaşmıştır. Bu manastıra “ikinci Roma” adı verildi. Avrupa'nın en büyük kilisesiydi. Tapınağın uzunluğu yüz yirmi yedi metre, orta nefin yüksekliği ise otuz metrenin üzerindeydi. Beş kule tapınağı taçlandırdı. Binanın bu kadar görkemli şeklini ve boyutunu korumak için dış duvarlara - payandalara - özel destekler eklenmiştir.

Norman kiliseleri dekorasyondan yoksundur, ancak Burgonya kiliselerinin aksine tek nefli bir geçişe sahiptirler. İyi aydınlatılmış nefleri ve yüksek kuleleri vardır ve genel görünümleri kiliselerden çok kaleleri andırır.

O zamanın Almanya mimarisinde özel bir kilise türü ortaya çıktı - görkemli ve masif. Bu, Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan ve Otton İmparatorluğu'nun canlı bir sembolü olan Speyer'deki katedraldir (1030 - 1092 ile 1106 arası).

Speyer Katedrali (1030 - 1092 ile 1106 arası)

Speyer'deki Katedralin Planı

Feodalizm Almanya'da Fransa'ya göre daha geç gelişti; gelişimi daha uzun ve derindi. Aynı şey Alman sanatı için de söylenebilir. Düz duvarları ve dar pencereleri, batı cephesinin köşelerinde basık konik kuleleri ve hem doğu hem de batı taraflarında apsisleri olan, kaleye benzeyen ilk Romanesk katedraller, sert ve ürkütücü bir görünüme sahipti. Yalnızca kornişlerin altındaki kemerli kemerler pürüzsüz cepheleri ve kuleleri süsledi (Worms Katedrali, 1181-1234). Worms Katedrali, tapınağı bir gemiye benzeten, uzunlamasına gövdenin güçlü ve baskın bir özelliğidir. Yan nefler merkezi olanın altındadır, enine kesit uzunlamasına gövdeyi keser, orta haçın üzerinde devasa bir kule vardır ve apsisin yarım dairesi tapınağı doğudan kapatır. Arkitektonik mantığı perdeleyen gereksiz, yıkıcı hiçbir şey yoktur.

Mimari dekor çok kısıtlıdır - sadece ana hatları vurgulayan arketürler.

Solucanlar Katedrali

Romanesk kiliseler Otton döneminin kiliselerine benzer. Erken Romanesk, ancak yapısal bir farkı var - çapraz tonoz.

Almanya'da Romanesk dönemde tapınakların içine heykeller yerleştirildi. Sadece 12. yüzyılın sonlarında cephelerde bulunur. Bunlar çoğunlukla ahşap boyalı haçlar, lamba süslemeleri, yazı tipleri ve mezar taşlarıdır. İmgeler dünyevi varoluştan kopuk görünüyor; geleneksel ve genelleştirilmişler.

İtalya'daki Romanesk sanat farklı şekilde gelişti. Antik Roma ile Orta Çağ'da bile “kırılmaz” bir bağ duygusu her zaman vardır.

İtalya'da tarihsel gelişimin ana gücü kiliseler değil şehirler olduğundan, kültüründe laik eğilimler diğer halklara göre daha güçlüdür. Antik çağla bağlantı yalnızca eski formların kopyalanmasında değil, aynı zamanda antik sanatın imgeleriyle de güçlü bir iç ilişki içindeydi. Dolayısıyla "İtalyan mimarisinde insana orantı ve orantı duygusu, doğallık ve canlılık, İtalyan heykel ve resminde güzelliğin asaleti ve ihtişamıyla birleşti."

Orta İtalya'nın göze çarpan mimari eserleri arasında Pisa'daki ünlü kompleks bulunmaktadır: katedral, kule, vaftizhane. Uzun bir süre boyunca yaratılmıştır (11. yüzyılda mimar tarafından inşa edilmiştir). Buschetto 12. yüzyılda. - mimar Rainaldo). Kompleksin en ünlü kısmı ünlü Pisa Kulesi'dir. Bazı araştırmacılar, işin başında temelin çökmesi sonucu kulenin eğildiğini ve daha sonra eğimli bırakılmasına karar verildiğini öne sürüyor.

Santa Maria Nuova Katedrali (1174-1189), yalnızca Bizans ve Doğu'nun değil, aynı zamanda Batı mimarisinin de güçlü bir etkisini göstermektedir.

Santa Maria Nuova Katedrali, Montreal

Monreale'deki Santa Maria Nuova Katedrali'nin içi

Romanesk dönemin İngiliz mimarisinin Fransız mimarisiyle pek çok ortak noktası vardır: büyük boyutlar, yüksek orta nefler ve çok sayıda kule. İngiltere'nin 1066 yılında Normanlar tarafından fethi, kıtayla bağlarını güçlendirmiş ve bu durum ülkede Romanesk üslubun oluşmasına etki etmiştir. Bunun örnekleri St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. yüzyıl) ve diğerlerindeki katedrallerdir.

Aziz Albans Katedrali

Aziz Albans Katedrali

St Albans Katedrali'nden fresk

Peterborough Katedrali'nden heykeller

12. yüzyıldan itibaren İngiliz kiliselerinde, yine de tamamen dekoratif bir anlamı olan nervürlü tonozlar ortaya çıkıyor. İngiliz ibadetine dahil olan çok sayıda din adamı aynı zamanda belirli İngilizce özelliklerini de hayata geçiriyor: tapınağın iç uzunluğunun artması ve transept'in ortaya doğru kayması, bu da merkezi kavşak kulesinin vurgulanmasına yol açtı. , her zaman batı cephesindeki kulelerden daha büyüktür. Romanesk İngiliz kiliselerinin çoğu Gotik dönemde yeniden inşa edildi ve bu nedenle onların erken görünüşlerini yargılamak son derece zordur.

İspanya'da Romanesk sanat, Arap ve Fransız kültürünün etkisi altında gelişti. XI-XII yüzyıllar İspanya için bu, Reconquista'nın zamanıydı; iç çekişmelerin ve şiddetli dini savaşların olduğu bir dönemdi. İspanyol mimarisinin sert kale karakteri, Araplarla aralıksız savaşlar, Reconquista - 711-718'de ele geçirilen ülke topraklarının kurtuluşu için yapılan savaş koşullarında oluştu. Savaş o dönemde İspanya'nın tüm sanatı üzerinde güçlü bir iz bıraktı, bu öncelikle mimariye yansıdı.

Batı Avrupa'daki başka hiçbir ülkede olmadığı gibi, kale-kale inşaatı İspanya'da başladı. Romanesk dönemin en eski kalelerinden biri Alcazar'ın kraliyet sarayıdır (9. yüzyıl, Segovia). Bu güne kadar hayatta kaldı. Saray, birçok kulenin bulunduğu kalın duvarlarla çevrili, yüksek bir kayalığın üzerinde duruyor. O dönemde şehirler de benzer şekilde inşa ediliyordu.

İspanya'nın Romanesk dönemine ait dini yapılarında neredeyse hiç heykel dekorasyonu yoktur. Tapınaklar zaptedilemez kalelere benziyor. Anıtsal resim - freskler - önemli bir rol oynadı: resimler net bir kontur deseniyle parlak renklerde yapıldı. Görüntüler çok anlamlıydı. Heykel 11. yüzyılda İspanya'da ortaya çıktı. Bunlar başlıkların, sütunların, kapıların süslemeleriydi.

12. yüzyıl, Avrupa'ya yayılan Romanesk sanatın “altın” çağıdır. Ancak yeni Gotik çağın birçok sanatsal çözümü zaten burada ortaya çıkıyordu. Bu yolu ilk seçen Kuzey Fransa oldu.

Romanesk tarzın mimaride ortaya çıkışı, Batı Avrupa'daki feodal parçalanmadan kaynaklanıyordu ve bu, değerli toprak parçalarını birbirlerinden almak isteyen feodal prensler arasında sık sık iç savaşlara yol açıyordu. Bu nedenle işgalcilerin baskısına dayanabilecek ve ana işlevi olan savunmayı yerine getirebilecek yapılar oluşturmak önemliydi. Mimarlıktaki Romanesk üslup bu şekilde anıtsal inşaatın ana pan-Avrupa tarzı haline geldi.

Mimaride Romanesk tarzın temel özellikleri

O dönemin temel amacı, askeri saldırılara karşı dayanıklı, işlevsel ve güçlü kaleler inşa etmek olduğundan, mimarinin sanatsal ve estetik değerine pek önem verilmiyordu. Romanesk kaleler gerçek kaleler gibi inşa edildi, dolayısıyla mimari ağır ve anıtsaldı. Romanesk tarzın mimarideki özellikleri arasında büyük boyutlar, ciddiyet, şekil ve çizgilerin basitliği, açıların düzlüğü ve yatayların dikeylere hakimiyeti de yer alır.

Roma tarzı Bazen "yarım daire kemer stili" olarak da adlandırılır, çünkü bu tarzdaki binaların ana ayırt edici özelliklerinden biri, aynı sıra sütunlarla desteklenen kemerli tonoz şeklinde tasarlanmış tavanlardır.

Erken Romanesk üsluptaki binaların duvarları kalındı ​​ve küçük pencereleri neredeyse süssüzdü. Bununla birlikte, Romanesk üslup geliştikçe, duvarlar daha sıklıkla orta miktarlarda mozaikler, taş oymalar veya heykellerle kaplanabilir hale geldi. Romanesk kalelerin karakteristik özelliği, çadır şeklinde tepelere sahip yuvarlak kulelerin varlığıydı. Binanın girişi - özellikle tapınaklar için - genellikle bir portal olarak tasarlandı.

Katedraller ve manastırlar dışında Romanesk tarzda inşa edilmiş başka kamu binalarını bulmak neredeyse imkansızdır. Ve Romanesk çağdaki ana konut yapısı türü, kalenin merkezinde bulunan bir kule ev olan donjon adı verilen feodal bir kaleydi. Böyle bir kulenin birinci katı ev amaçlı odalara, ikincisi tören binalarına ve üçüncü katı ana yatak odalarına tahsis edildi. Dördüncü ve kural olarak son katta hizmetçiler ve kale muhafızları için odalar vardı.

Böyle bir kale için ideal yer, örneğin bir dağ yamacı gibi erişilemeyen bir alandı. Kale, bir dizi yüksek, sivri taş duvarla ve suyla dolu derin bir hendekle çevriliydi. Bir asma köprü, sakinlerin kendileri için içeriye erişim sağlıyordu.

Avrupa mimarisinde Romanesk tarz

Tarzın adı, sanat tarihçilerinin Romanesk tarzın Antik Roma mimarisine benzediğini düşünmeye başladığı 19. yüzyılın başında ortaya çıktı (İtalyanca'da "Roma" anlamına gelen "Roma").

Romanesk tarz, tapınaklar ve katedraller biçiminde günümüze kadar en iyi şekilde korunmuştur. Rönesans'ın başlangıcından itibaren kaleler ve saraylar bakıma muhtaç hale gelmeye başladı. Bunların bir kısmı düzene sokulmuş, yeniden inşa edilmiş ve yeniden kaleye dönüştürülmüş, birçoğu çeşitli efsanelere bürünmüş, korkunç kaleler olarak günümüze kadar ulaşmış, geri kalanı ise harabeye dönüşmüş.

Fransa

Fransa mimarisinde Romanesk üslup 10. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkmaya başladı. Bu tarzdaki en popüler bina türü üç nefli bazilikalardı - plandaki tasvirde genellikle bir haçı andıran, üç uzunlamasına koridor-saflı uzun, dikdörtgen şekilli kiliseler. Dairesel bir galeriye ve radyal şapellere sahip hac katedrali türü de yaygınlaştı - örneğin, Fransa'nın güneyindeki Toulouse şehrinde bulunan Saint-Sernin Kilisesi.

Burgonya mimarlık okulu, Romanesk tarzın temeli olarak anıtsallık ilkesini, Poitou okulu ise heykel dekorasyonunu aldı. Cluny III Abbey Tapınağı ve Poitiers'deki Notre Dame, Fransız mimari anıtları arasında bu okulların ana temsilcileridir.

Almanya

Erken Roma tarzı Alman mimarisinde Sakson ekolü ile karakterize edilir. Karakteristik kilise türü, batı ve doğu taraflarında bir çift simetrik koronun bulunduğu bir katedraldir. Bir örnek Hildesheim'daki St. Michael Kilisesi'dir.

Geç Romanesk tarzı, imparatorluk saraylarının inşası ile karakterize edilir - örneğin Goslar'daki imparatorluk sarayı. Fransa'daki zindanlara benzeyen bir kule ev olan bergfried de yaygındır.

İtalya

İtalya'da Romanesk mimari tarzın en çok kök saldığı bölgeler Lombardiya ve Toskana idi - bunlar bu mimarinin ana merkezleri haline geldi. Pavia'daki San Michele Kilisesi, Parma'daki Campanile ve Modena'daki Katedral, hâlâ İtalyan Orta Çağı'nın en ilginç mimari topluluklarından biri olarak kabul ediliyor.

İtalya'daki bu dönemin Romanesk mimarisine proto-Rönesans denilebilir - antik unsurlar ve renkli mermer kullanımıyla Fransız ve Alman Romanesk mimarisinden farklıydı.

Pisa'daki katedral topluluğu, özellikle İtalya'nın tanınmış simgesel yapısı olan Pisa Kulesi olan Romanesk tarzda yapılmıştır.

İngiltere

Her ne kadar İngiltere 11. yüzyılda adaya Fransız dilini ve kültürünü ve buna bağlı olarak Fransız mimari ilkelerini empoze eden Normanlar tarafından fethedilmiş olsa da, İngiltere'de ortaçağ mimarisinde Romanesk üslup Fransa'dan biraz farklı bir şekilde kendini gösterdi.

İngiliz katedral mimarisi daha uzun, genişletilmiş biçimlere sahipti, bu yüzden kuleler daha büyük ve daha uzundu. Bu dönemde ünlü kale Londra Kulesi inşa edildi.

Mimaride Romanesk ve Gotik tarzlar: fark nedir?

Romanesk'in ardından Gotik, Avrupa ortaçağ mimarisinde baskın stil olarak yerini aldı. Romanesk üslup farklı bölgelerde 10. yüzyılın sonu - 11. yüzyılın başlarında ortaya çıkıp 12. yüzyıla kadar, bazı yerlerde ise daha uzun süre hüküm sürerken, Gotik üslup 12. yüzyılda ortaya çıkmış ve 14. yüzyıla kadar etkisini korumuştur. İngiltere'de, Romanesk tarzdaki birçok katedral, Gotik'in erken ortaya çıkışı nedeniyle yeni bir tarzda yeniden şekillendirildi, bu nedenle orijinal görünümleri sanat tarihçileri tarafından bilinmiyor.

Her ne kadar Gotik tarzın temeli tam olarak Roma tarzıözellikle Burgonya okulu, hala kafalarının karıştırılmasına kesinlikle izin vermeyen bir takım önemli farklılıklara sahipler. Bu temel farklılıklar en açık şekilde katedral mimarisi örneğinde görülebilir.

• Gotik tarzdaki kemerler ve zirveler, yuvarlak Romanesk zirvelerin aksine sivri uçludur.
• Romanesk tarzın ana özelliği devasalık ve anıtsallıktır, Gotik tarz ise karmaşıklık ile karakterize edilir.
• Romanesk tarzdaki pencereler boşluklar şeklinde küçüktür, Gotik tarz ise etkileyici pencere boyutları ve bol miktarda ışık gerektirir.

• Romanesk tarzdaki yatay çizgiler dikey olanlara üstün gelir, bu tür binalar bodur görünür. Gotik tarzda bunun tersi doğrudur - dikeyler yataylara hakimdir, bu nedenle binaların çok yüksek tavanları vardır ve yukarı doğru yönlendirilmiş, gökyüzüne doğru uzatılmış gibi görünürler.
• Burgonya okulu, mimaride minimum dekoratif unsurlarla karakterize edilir. Gotik tarz, zengin bir şekilde dekore edilmiş cepheler, renkli vitray pencereler, oymalar ve desenlerle karakterizedir.

Bu video Romanesk ve Gotik tarzlar hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı olacaktır: