نقاشی روسی قرن سیزدهم و چهاردهم. نقاشی روسی قرن چهاردهم. نقاشی دیواری اثر تئوفان یونانی در کلیسای ناجی در خیابان ایلین در نوگورود

سنت بیزانسی نقش برجسته ای در نقاشی ایتالیایی قرن سیزدهم ایفا کرد. ایتالیا مجموعه ای متنوع از مراکز فرهنگی بود. فلورانس و به طور کلی منطقه توسکانی - شهرهای پیزا، لوکا، سیهنا - در میان مدارس محلی متعدد نقش ویژه ای داشتند. اولین نشانه های رنسانس به گفته وازاری در پایان قرن سیزدهم با دو فلورانسی بزرگ - Cimabue و Giotto که تکنیک های بیزانس را کنار گذاشتند و به سنت های باستانی واقعی بازگشتند ظاهر شد. اصلاحات تصویری جوتو منبعی از جستجوهای ثمربخش و خلاقانه برای هنرمندان قرن چهاردهم بود. و اگرچه هیچ یک از آنها موفق نشدند جانشین سبک مصنوعی جوتو شوند، همه هنرمندان اصلی مراکز پیشرو - سیمون مارتینی سینی، پیترو و آمبروجو لورنتستی، و هنرمندان ایتالیایی شمالی پیترو دا ریمینی و جیووانی میلانو - در توسعه خلاقانه خود. مسیر مشخص شده توسط جوتو را دنبال کنید. پس از نقاشی های دیواری در کلیسای سان فرانچسکو واقع در آسیزی، سیمابو به مهم ترین نقاش فلورانسی قرن چهاردهم تبدیل شد. تأثیر او بر توسعه نقاشی توسکانی تعیین کننده می شود. او همچنین بر سبک هنرمند برجسته آن زمان سینا، دوچیو، تأثیر گذاشت.

در ترکیب "بانوی ما بر تخت محاصره شده توسط فرشتگان"، سبک Cimabue تحت تأثیر آثار مجسمه ساز نیکولو پیزانو، که او می توانست در رم و به ویژه در پیزا ببیند، تغییر می کند. این هنرمند در تلاش است تا از سبک بیزانسی به سمت میراث باستانی حرکت کند. تعبیر بی رحمانه فرم ها با لطیف تر و منعطف تر و حتی نفسانی تر در به تصویر کشیدن گوشت جایگزین می شود. در تصویر پارچه‌ها، به‌جای خطوط طلایی، چین‌های پلاستیکی قدرتمند ظاهر می‌شوند که به تقلید از مجسمه‌سازی می‌پردازند. رنگ‌آمیزی با غلبه سایه‌های آبی، صورتی، یاسی و زرد کم‌رنگ اصلاح‌تر می‌شود.

عکس نقاشی سیمابو "بانوی ما بر تخت نشسته در محاصره فرشتگان"

در تاریخ نقاشی اروپا، جیوتو همواره اولین کسی بوده که ویژگی های رئالیسم را وارد نقاشی کرده است. جهت در نقاشی، که با جوتو آغاز شد، دلالت بر تفسیر سه بعدی از فضا به عنوان سه بعدی و واقعی داشت. در نقاشی های او، بدن های اثیری در فضای سورئال جای خود را به شخصیت های متراکم و سه بعدی می دهند. قدرت پلاستیکی فیگورها، نمایش محدود و قدرت داستان سرایی، تفسیر سه بعدی از معماری، اشیاء به تصویر کشیده شده در زوایای پیچیده - همه این ویژگی های مشخصه نقاشی های معروف جوتو در کلیسای آرنا در پادوآ نقطه عطف تعیین کننده در سنت های بیزانسی و پیش بینی جستجو برای هنرمندان ایتالیایی Quattrocento. تأثیر جوتو، که علاوه بر پادوآ، در ریمینی، فلورانس، آسیزی، میلان و ناپل کار می کرد، بر نقاشی مدرن ایتالیایی بسیار زیاد بود.

در شکل زانو زده سنت فرانسیس ("سنت فرانسیس در حال دریافت کلاله") آن حس جرم و حجم مجسمه ای ظاهر می شود که آثار بالغ استاد را متمایز می کند.

نقاشی جوتو دی بوندون "سنت فرانسیس در حال دریافت کلاله"

استاد فلورانسی ترچنتو برناردو دادی تا حدی سنت های هنر جوتو و کارگاه او را پذیرفت، اما آنها را با پیچیدگی مکتب سیهنا ترکیب کرد. او در آثار خود منحصر به فرد است ایده های خلاقانهاز جوتو و پیترو لورنتستی وام گرفته شده است. تابلوی بشارت نشان می دهد که هنرمند نه تنها از استعداد داستان سرایی برخوردار است، بلکه آثار خود را با جزئیات تزئینی بدیع غنی می کند.

تابلوی برناردو دادی " بشارت "

جیووانی دا میلانو- یکی از رساترین هنرمندان ایتالیایی Trecento. زمانی که در فلورانس است، از بینش هنری جوتو استفاده می کند. سبک او فقط با رئالیسم مشخص می شود. آثاری مانند "سنت فرانسیس آسیزی" با ظرافت نسبت های کشیده، صمیمیت تصویر و ویژگی های ظاهری حاد متمایز می شوند. آثار جیووانی دی میلانو تأثیر قابل توجهی بر استادان گوتیک بین المللی گذاشت؛ در ایتالیا جانشینان او جنتیله دا فابریانو، مازولینو، ساستا بودند.

استاد سنت فرانسیساهل آمبریا بود در آغاز سال 1340، او در تزئین معبد سان فرانچسکو در آسیزی شرکت کرد و در آنجا صحنه هایی از زندگی مسیح و سنت فرانسیس را در باسیلیکای پایین نقاشی کرد. سبک باستانی و بسیار خطی استاد سنت فرانسیس گواهی بر پایبندی او به شیوه بیزانسی است، به عنوان مثال، در نقاشی "صلیبیون".

نقاشی استاد سنت فرانسیس "صلیبیون"

سیمون مارتینی با مضامین و پیچیدگی اشرافی خود، اصالت مکتب نقاشی سینا را تا اواسط قرن پانزدهم مشخص کرد. علاوه بر این، او نقش ویژه ای در توسعه ذائقه گوتیک در نقاشی، به ویژه از طریق آثار متأخری که برای پاپ کلمنت پنجم خلق شد، ایفا کرد، که اقامتگاه خود را به آوینیون منتقل کرد. مارتینی با ورود به آوینیون در سال 1340، نفوذ مکتب سینی را به شمال اروپا و در درجه اول به فلورانس آورد. طی چهار سال آینده، این هنرمند روی مجموعه‌ای از نقاشی‌ها کار می‌کند که در آن جستجو برای انتزاع گوتیک با حس ظریف واقعیت ملایم می‌شود. پاتوس پویا در کل ترکیب "حمل صلیب" نفوذ می کند.

نقاشی سیمون مارتینی «حمل صلیب»، 1333، تمپر روی چوب، 28 سانتی متر در 16 سانتی متر.

لیپو ممی در سال 1324 با خواهر این هنرمند سیمون مارتینی ازدواج کرد و سپس شاگرد او شد. در آثار خود، به عنوان مثال "سنت پیتر"، او یک مفسر تصفیه شده از هنر معلم بود، که با او در محراب معروف با صحنه بشارت همکاری می کرد.

نقاشی لیپو ممی "سنت پیتر"، حدود 1330، 94 سانتی متر در 44 سانتی متر.

پیترو لورنتستی، مانند مارتینی، در دایره دوچیو در سیه‌نا شکل گرفت، اما بعداً به هنر جوتو روی آورد و سنت سیه‌نا را در نقاشی خود ترکیب کرد. تفسیر مدرنفضا. نقاشی دیواری معروف پیترو لورنتستی از مصلوب شدن در کلیسای پایینی سان فرانچسکو در آسیزی که با تراژدی و تراژدی قدرتمندی چشمگیر بود، تأثیر زیادی بر هنر ایتالیایی آن زمان گذاشت. توانایی تأکید بر حجم غوطه ور در فضایی متناسب با فیگورها، ترکیبات محراب پیترو لورنتزتی را مانند نقاشی او "تحسین مجوس" متمایز می کند.

کار آمبروجیو لورنتستی به موازات کار برادر بزرگترش پیترو توسعه یافت. علیرغم مفاهیم سبکی متفاوت، آنها به جستجوی نقاشی مکتب فلورانس با توجه به آنها از نقطه نظر سنت های تثبیت شده سیهنا علاقه مند بودند. تصاویر ادراک جهان انسانی تر و مدرن تر می شوند و ژست های چهره ها واقعی تر می شوند، گویی در زندگی واقعی دیده می شوند. در نقاشی او "رحمت سنت نیکلاس از میرا"، ظرافت خطی ذاتی مکتب نقاشی سینا با آرایش فلورانسی حجم در فضا ترکیب شده است که قدمت آن به جوتو بازمی‌گردد.

نقاشی لورنزو موناکو "جشن هرود"

بنابراین، در نقاشی ایتالیای شمالی، با شروع از نیمه دوم قرن چهاردهم، چنین ویژگی ها یا اصول واقع گرایانه ایتالیای شمالی (به اصطلاح "رئالیسم تجربی") شکل می گیرد که در توجه شدید به تنوع دنیای اطراف خود را نشان می دهد. ، به مناظر و پس زمینه های معماری، فضای داخلی، حیوانات و فلور، به تصویر یک شخص. چنین ویژگی هایی باعث می شود که ترکیبات هنرمندان ایتالیایی که با آزادی و استقلال بیشتر از طرح نمادنگاری پذیرفته شده متمایز می شوند، در روایت ژانر منظره خود، مملو از جزئیات جالب، جزئیات تازه، موقعیت های به شدت مورد توجه قرار گیرند. کار آنها به عنوان یک داستان جالب و فریبنده درک می شود. آنچه را که در لاکونیسم و ​​وضوح مشخصی از آنها کم است، با حسی دقیق از واقعیت جبران می کنند. این ویژگی ادراک جهان توسط هنرمندان چیره دست شمال ایتالیا به وضوح در تصاویر انسان آشکار می شود.

در حالی که در میان هنرمندان ترچنتو همان، تفسیر تقریباً شماتیک غالب است صورت انسان(یکی از درس‌های درک شده جوتو)، هنرمندان شمالی ایتالیایی که اجازه می‌دهند از «استانداردهای Trecentista» صحبت کنند، شجاعانه این الگوی پذیرفته شده را می‌شکنند. افرادی که در نقاشی های دیواری زندگی می کنند بیشتر فردی هستند و با وضوح واقعی و ویژگی پرتره چهره ها شگفت زده می شوند.

از: Maksimenko V.,  40257 بازدید

- به ما بپیوند! اسم شما:

یک نظر:

1. موزاییککلیسای جامع سنت سوفیا در کیف (دهه 1030) و از کلیسای جامع صومعه گنبد طلایی سنت مایکل در کیف (1112).

2. نقاشی های دیواریکلیسای جامع سنت سوفیا در کیف (قرن XI)، کلیسای سنت جورج در Staraya Ladoga (قرن XII)، کلیسای جامع صومعه Mirozhsky در Pskov (قرن XII). کلیسای جامع ولادت مریم باکره در سوزدال (قرن سیزدهم)،

3. نمادها:"بانوی ما ولادیمیر" (اواخر یازدهم - اوایل قرن 12، گالری ترتیاکوف)؛ "Yaroslavl Oranta" یا "بانوی ما از Panagia بزرگ" (قرن XII، گالری ترتیاکوف)؛ "اعلان Ustyug" (قرن XII، گالری ترتیاکوف)؛ "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" (قرن XII، گالری ترتیاکوف)؛ "جرج (پویاسنوی)" (قرن XII، GMMC)؛ "دیمیتری تسالونیکی (نشسته بر تخت)" (قرن XII، گالری ترتیاکوف)؛ "بانوی مهربانی ما Belozerskaya" (قرن سیزدهم، موزه روسیه)؛ "ناجی موهای طلایی" در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو، (قرن XIII، GMMK)؛ "جان (ایوان)، جورج و بلاسیوس" (قرن سیزدهم، موزه روسیه)؛ "فرشته موهای طلایی (فرشته مایکل)" (قرن XII، موزه روسیه)؛ "نیکلاس" (با قدیسان در مدال) از صومعه دوخوف (قرن سیزدهم، موزه روسیه)؛ "نیکولاس" (با قدیسان در مزارع) از صومعه نوودویچی (قرن سیزدهم، گالری ترتیاکوف)؛ "ایلیا پیامبر در صحرا در زندگی" (قرن سیزدهم، گالری ترتیاکوف).

نقاشی از سرزمین ها و شاهزادگان روسیه قرن های چهاردهم - پانزدهم.

نمادهای نووگورود:"سنت جورج در زندگی" (اواخر 13 - اوایل قرن 14، موزه روسیه)؛ "معجزه جورج در مورد مار" (قرن پانزدهم ، موزه روسیه)؛ "معجزه فلور و لورل" (اواخر قرن 15، گالری ترتیاکوف)؛ "نبرد سوزدالیان با نوگورودیان" (قرن XV-XVI، نسخه های موجود در موزه دولتی روسیه و گالری ترتیاکوف)؛ "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" (اوایل قرن پانزدهم، GMMC) در کلیسای جامع آسمپشن کرملین مسکو.

نمادهای شمال شرقی روسیه:"بوریس و گلب" (اندازه کامل، اوایل قرن 14، موزه روسیه)؛ "بوریس و گلب" (سوار بر اسب، دهه 1340، گالری ترتیاکوف)؛ "ناجی چشم آتشین" و "ناجی اوپلچنی" در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو (قرن چهاردهم، GMMK).

تئوفان یونانی:نقاشی های دیواری کلیسای ناجی در خیابان ایلین در نوگورود (1378); نماد دو طرفه "بانوی ما دان" و "فرع مادر خدا" (حدود 1392، گالری ترتیاکوف).

آندری روبلف:نمادهای رتبه Zvenigorod "نجات دهنده"، "پل رسول"، "فرشته مایکل" (1410، گالری ترتیاکوف)؛ نماد "تثلیث" (آغاز قرن 15، گالری ترتیاکوف).

آندری روبلف و دانیل چرنی:نقاشی های دیواری "مدیریت صالحان به بهشت"، "آخرین داوری" در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر و نمادهای "ناجی قادر مطلق"، "بانوی ما"، "گرگوری الهیات"، "جان باپتیست"، "میلاد مسیح" - گالری ترتیاکوف؛ "پل رسول"، "شمع" - موزه دولتی روسیه (از همان کلیسای جامع، 1408).

نقاشی ایالت روسیه اواخر قرن پانزدهم - هفدهم.

نماد کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو(قرن XIV-XVII): نمادهای محلی، دسیس، جشن، نبوی، رتبه های نیاکان.

دیونیسیوس:نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادت مریم باکره در صومعه Ferapontov (1500-1501)؛ نمادهای "متروپولیتن الکسی با زندگی" (گالری ترتیاکوف) و "متروپولیتن پیتر با زندگی" (GMMK، هر دو - اوایل قرن 16) از کلیسای جامع تصور کرملین مسکو، "صلیب‌کشی" (1500، گالری ترتیاکوف) از صومعه پاولوو-ابنورسکی، "بانوی ما هودجتریا تزئین شده با حاشیه" (نوبت قرن 15-16، موزه روسیه).

نمادهای متعارف، تمثیلی و آموزنده قرن شانزدهم:"نزول به جهنم" (TG)، "ورود به اورشلیم" (GMMC)، "ظهور مقدس ترین الهیات مقدس به سنت سرجیوس" (TG)، "مبارز کلیسا" (TG)، "چهار قسمت" (GMMC)، "مثل کور و لنگ" (GRM).

"مکتب استروگانف" و سبک "تزیینی" در نقاشی شمایل اواخر قرن 16 - 17.پروکوپیوس چیرین:"نیکیتا جنگجو" (1593، گالری ترتیاکوف)، "دیمیتری سولونسکی و دیمیتری تزارویچ" (اوایل قرن 17، مجموعه P.D. Korin). ایستوما ساوین: "متروپولیتن پیتر با زندگی خود" (نوبت قرن 16-17). نظری ساوین: "بانوی ما پتروفسکایا" (حدود 1614، گالری ترتیاکوف). نیکیفور ساوین: "معجزه فئودور تایرون" (اوایل قرن 17، موزه روسیه). نیکیتا پاولوتس: "بانوی ما - زندانی ورتوگراد" (حدود 1670، گالری ترتیاکوف). "جان باپتیست - فرشته صحرا با زندگی" (گالری ترتیاکوف، نوبت قرن 17-18).

سیمون اوشاکوف:نمادهای "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" (1658، گالری ترتیاکوف)، "درخت ایالت مسکو - ستایش مادر خدای ولادیمیر" (1668، گالری ترتیاکوف)، "تثلیث" (1671، موزه دولتی روسیه)، "فرشته مایکل که شیطان را زیر پا می گذارد" (1676، گالری ترتیاکوف)، حکاکی های کتاب.

نقاشی یادبود اواخر قرن پانزدهم تا هفدهم.نقاشی‌های دیواری از سد محراب و کلیسای کوچک پوخوالسکی کلیسای جامع عروج کرملین مسکو (دهه 1480). آرتل تئودوسیوس (پسر دیونیسیوس): نقاشی های دیواری کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو (1506). نقاشی های کلیسای جامع اسمولنسک صومعه نوودویچی (حدود 1530)، کلیسای ترینیتی در نیکیتنیکی (1652-1653)، کلیسای جامع رستاخیز در توتایف (1680)، کلیساهای روستوف کرملین (1675-1680). آرتل گوریا نیکیتین و نیروهای ساوین: نقاشی های دیواری کلیسای الیاس پیامبر در یاروسلاول، کلیساهای جامع صومعه اسپاسو-افیمف در سوزدال و صومعه دانیلوف در پرسلاو-زالسکی (نیمه دوم قرن هفدهم). آرتل فدور ایگناتیف و دیمیتری گریگوریف-پلخانف: نقاشی های دیواری کلیسای جان باپتیست (1694-1695) در یاروسلاول.

پارسونز:"ایوان چهارم" (اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17، موزه ملی دانمارک، کپنهاگ)، "M.V. Skopin-Shuisky" (حدود 1630، گالری ترتیاکوف)، "تزار فئودور آلکسیویچ" (1686، موزه تاریخی دولتی) .

در دهه های اول پس از مغول تهاجم تاتارنقاشی احیا می شود در نمادها و مینیاتورهای دست نوشته های نووگورود از نیمه دوم قرن سیزدهم. ویژگی های کاملاً محلی شناسایی شده است که در اینجا در نقاشی های قرن دوازدهم ایجاد شده است: یک تصویر واضح که با تمثیل ها پیچیده نیست ، یک نقاشی بزرگ تا حدودی ابتدایی ، درخشندگی تزئینی رنگ. بر روی نماد معبد کلیسای سنت نیکلاس در لیپنا، که توسط الکسا پتروف اجرا شده است، نیکلاس شگفت انگیز به عنوان یک مربی و یاور توجه به مردم معرفی شده است. خطوط گرد و تزئینات ظریف تأثیر روندهای تزئینی در هنر عامیانه را منعکس می کند.

در شهرهای شمال شرقی روسیه که از تهاجم جان سالم به در بردند، نقاشی برای مدت طولانیبر اساس پیش از مغول توسعه یافته است. کارگاه‌های هنری در دربار اسقف‌ها و شاهزادگان متمرکز بودند و آثارشان خصلت کلیسایی یا کاست-شاهزاده‌ای داشت. نمادهای روستوف قرن XIII-XIV. با رنگ های شفاف، رنگ های ظریف و گرم مشخص می شود. نمادهای هاژیوگرافی که در آنها عنصر روایی ادبی به وضوح بیان شده است، بسیار محبوب بودند. چندین نماد برجسته و نسخه خطی صورت قرن 13-14 با یاروسلاول مرتبط است. نماد "بوریس و گلب" با زیبایی موقر خود برجسته است، اما مکان دقیق آن مشخص نشده است.

در دهه 70-80 قرن سیزدهم. مکتب نقاشی Tver بوجود آمد. نقاشی‌های کلیسای جامع تبدیل در Tver که توسط هنرمندان محلی اجرا شد، اولین تلاش برای روی آوردن به نقاشی یادبود پس از حمله تاتارها بود. نمادها و نسخه های خطی Tver که کیفیت چندان بالایی ندارند با برجستگی های سفید و ترکیبات تزئینی سفید، قرمز و آبی مشخص می شوند. کمی دیرتر از مدرسه Tver ، مدرسه مسکو بوجود آمد که بناهای اولیه آن گواه روابط نزدیک آن با روستوف و یاروسلاول است.

در قرن چهاردهم. با شروع ساخت و ساز گسترده معابد سنگی، نقاشی دیواری احیا شد. نقاشی های دیواری کلیسای جامع صومعه اسنتوگورسکی در نزدیکی پسکوف هنوز از نظر سبک به نقاشی های نووگورود از نوع نردیتسکی نزدیک است. نقاشی های نوگورود نیمه دوم قرن چهاردهم. شخصیت آزادتر برخی از آنها توسط مهاجران بیزانس نقاشی شده است: نقاشی های دیواری کلیساهای ناجی در خیابان ایلین و فرضیه در میدان ولوتوو. دیگران توسط اسلاوهای جنوبی نقاشی شده اند: نقاشی های دیواری کلیساهای ناجی در کووالوو و ولادت در گورستان و کلیسای سنت مایکل فرشته صومعه اسکوورودسکی.

چشمگیرترین آنها نقاشی های دیواری کلیسای ناجی در خیابان ایلین است که توسط فئوفان یونانی اجرا شده است، و همچنین نقاشی های دیواری ولوتوف، که از نظر الهام بخش از تصاویر و هنر شگفت انگیز هستند. نقاشی‌های فئوفان با بیان خشن و آزادی استثنایی در ترکیب و نگارش، نه تنها در روسیه، بلکه در بیزانس نیز مانندی ندارند. نقاشی های دیواری اتاق گوشه در گروه کر به خوبی حفظ شده است: تصاویری که آرمان های زاهدانه را تجسم می کنند با تنش روانی متمایز می شوند ، تکنیک نقاشی با پویایی و اصالت تکنیک ها مشخص می شود و رنگ آمیزی بسیار محدود است. الوهیت و قدیسان تئوفان به شکل نیرویی مهیب ظاهر می شوند که قصد دارند شخص را کنترل کنند و به او سوء استفاده هایی را به نام ایده ای بالاتر یادآوری کنند. چهره‌های تیره آن‌ها با هایلایت‌های سفید سریع قرار می‌گیرند که در مقابل تن‌های سفید، زرد، زرشکی و آبی لباس‌هایشان صدایی خاص پیدا می‌کند، تأثیر مستقیم و عمیقی بر بیننده می‌گذارد. نقاشی های دیواری کلیسای فئودور استراتلاتس از نظر سبکی به نقاشی های ناجی در خیابان ایلین نزدیک است. ممکن است استادان روسی که نزد یونانیان درس خوانده بودند در اعدام آنها شرکت داشته باشند.

نقاشی دیواری همچنین بر سبک نمادهای نوگورود قرن چهاردهم تأثیر گذاشت که آزادتر و زیباتر شد. آثار نقاشان نماد پسکوف قرن چهاردهم. برای مدل‌سازی رنگ‌های جسورانه و رنگ‌آمیزی غیرمعمول، بر اساس ترکیبی از رنگ‌های نارنجی-قرمز، سبز، قهوه‌ای و زرد متمایز هستند. بیان غم انگیز تصاویر قدیسان در نمادهای پسکوف نزدیکی قطعی آنها را به آثار تئوفان یونانی نشان می دهد.

در شمال در قرن چهاردهم. مکتب نقاشی Vologda ظهور کرد. نماینده معروف آن نقاش نماد دیونیسیوس گلوشیتسکی است. آیکون های Vologda تحت سلطه زنگ های تیره و تا حدودی خاموش هستند. سنت‌های باستانی که در شمال پابرجاست، نمادهایی از نوشته‌های شمالی را مربوط به قرن‌های ۱۴-۱۵ می‌سازند. اغلب از نظر سبک شبیه به بناهای تاریخی دوره قبل است.

اوج نقاشی نووگورود در قرن پانزدهم رخ داد. در نمادهای نوگورود مجموعه خاصی از مقدسین وجود دارد: الیاس، واسیلی، فلوروس و لوروس، پاراسکوا پیاتنیسا، آناستازیا، نیکولا، جورج. آنها در آگاهی عمومی با نیروهای طبیعت مرتبط بودند و از انسان، خانه و خانواده او محافظت می کردند. شمایل نگاری آثاری از تأثیر بقایای بت پرست، فولکلور، رویدادهای تاریخی محلی و زندگی روزمره را آشکار می کند. فعالیت فوق العاده و دموکراسی معروف زندگی عمومینوگورود به شکل گیری در نقاشی محلی یک ایده آل خاص از یک فرد - قاطع، پر انرژی، قوی کمک کرد. نمادهای نووگورود با طراحی مطمئن، خشن، ترکیب بندی متقارن و رنگ های روشن و سرد مشخص می شوند.

از اواخر قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم. تشدید می کند نقش هنریمسکو. فئوفان یونانی، پروخور از گورودتس، آندری روبلوف و دانیل چرنی در اینجا کار می کردند. تئوفان در نماد کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، اندازه نمادهای مسیح، مادر خدا و قدیسین را کمی افزایش داد و به بیان واضحی از شبح ("رتبه Deesis") دست یافت. این رتبه برای توسعه بعدی نمادهای عالی روسیه اهمیت زیادی داشت. مدرسه ای که توسط Feofan در مسکو ایجاد شد، توسعه صنعتگران محلی را تحریک کرد، اما آنها سبکی متفاوت از Feofan را توسعه دادند. در سال 1408، آندری روبلوف و دانیل چرنی نقاشی جدیدی از کلیسای جامع عروج در ولادیمیر را تکمیل کردند. این نقاشی‌های دیواری در تصاویر شمایل‌نگاری سنتی عمیق‌تر را آشکار می‌کنند دنیای معنویو افکار معاصران چهره روشن و خیرخواه رسولان که مردم را رهبری می کنند، رنگ های ملایم هماهنگ نقاشی با احساس آرامش نفوذ می کند. نمادهای رتبه Zvenigorod که کمی بعد توسط روبلوف نقاشی شده است، تفسیری کاملاً روسی از موضوع Deesis است. تصویر برکت مسیح سرشار از قدرت درونی و آرامش حکیمانه است. روبلف برای تجسم بخشیدن به جنبه های روشن زندگی و وضعیت ذهنی افراد در هنر، موهبت نادری داشت. در آثار او زیبایی جای آشفتگی درونی جدایی زاهدانه تصاویر فیوفان را نمی گیرد. آرامش خاطرو قدرت درستی اخلاقی آگاهانه.

آثار روبلف، که اوج مکتب نقاشی مسکو است، ایده هایی از ماهیت گسترده تر و ملی را بیان می کند. روبلف در نماد شگفت انگیز "تثلیث" که برای کلیسای جامع صومعه ترینیتی-سرگیوس نقاشی شده بود، تصاویری را خلق کرد که بسیار فراتر از چارچوب باریک طرح الهیاتی که او ایجاد کرد، تجسم ایده های عشق و وحدت معنوی بود. شکل های فرشتگانی که با سرهای خمیده به یکدیگر در یک گفتگوی خاموش نشسته اند، دایره ای را تشکیل می دهند - نمادی از ابدیت، و خطوط صاف و هماهنگ، حالتی از تفکر روشن و متمرکز را برمی انگیزد. لحن‌های ظریف و هماهنگ، که در میان آن‌ها آبی طلایی و آواز غالب است، آزادی درونی یک ترکیب دقیقاً یافت شده با ریتم بیانی آن در ارتباط نزدیک با مفهوم عمیق انسانی این اثر درخشان است.

در یک سوم پایانی قرن پانزدهم. دیونیسیوس فعالیت هنری خود را آغاز می کند. در نمادها و نقاشی های دیواری دیونیسیوس و مدرسه او که در زمان تشکیل دولت متمرکز روسیه به رهبری مسکو ایجاد شد، یکنواختی خاصی از تکنیک ها، توجه استادان به فرم هنری و ویژگی های جشن و تزئینی افزایش می یابد. طراحی ظریف و رنگ‌آمیزی نفیس نمادهای دیونیسیوس، با چهره‌های برازنده بسیار کشیده، مملو از وقار ظریف است. اما از نظر روانشناسی، تصاویر او از روبلوف پایین تر است. نقاشی‌های کلیسای جامع صومعه فراپونتوف در نزدیکی کریلوف که توسط دیونیسیوس و پسرانش تئودوسیوس و ولادیمیر خلق شده‌اند با لطافت خاصی از رنگ مشخص می‌شوند، زیبایی ترکیب‌بندی‌ها تابع صفحه دیوار با ظاهر کشویی است. چهره های برازنده. آثار متعدد دیونیسیوس و هنرمندان مکتب او باعث عصبانیت گسترده او شد. در پایان قرن پانزدهم. هنرمندان مسکو به نووگورود، پسکوف، به شمال، به شهرهای منطقه ولگا سفر می کنند و بهترین استادان این مراکز هنری برای کار به مسکو سفر می کنند و در آنجا با تکنیک های خلاقانه نقاشان پایتخت آشنا می شوند. هنر مسکو به تدریج مدارس محلی را تسطیح می کند و آنها را تابع یک مدل عمومی می کند.

در قرن شانزدهم تقویت دولت و کلیسا با توسعه نظری سؤالاتی در مورد قدرت سلطنتی، نگرش کلیسا نسبت به آن، نقش هنر در عبادت و روش های تجسم مضامین کلیسا همراه بود. هنر، تحت تأثیر ادبیات الهیات گرا، به طور مصنوعی پیچیده و از نظر مکتبی انتزاعی می شود. تمثیل ها و نمادهای گمانه زنی متعدد اغلب محتوا را مبهم می کنند و ترکیب را بیش از حد بار می کنند. نوشته کوچکتر می شود، سبک یادبود و وضوح خود را از دست می دهد. نقاشی حفظ نشده اتاق طلایی کرملین مسکو، که بر اساس "داستان شاهزادگان ولادیمیر" اجرا شده است، به وضوح ایده تداوم قدرت مستبدان مسکو را نشان می دهد. نقاشی نمادین "مبارز کلیسا" که به مناسبت تسخیر کازان نقاشی شده است، که نشان دهنده مرگ ایوان مخوف است، مملو از تمثیل ها و تشابهات تاریخی است. در آثاری از این دست، گرایش های سیاسی و سکولار غالب شد. این گرایش ها حتی در مینیاتور تعدادی از کتاب های دست نویس قوی تر بود. بزرگترین کارگاه های کتاب نویسی در نووگورود، مسکو و Trinity-Sergius Lavra قرار داشتند. بنیادی "خرک صورت" شامل حدود 16 هزار مینیاتور است. صحنه های جنگ و ژانر با جزئیات روزمره برگرفته از زندگی به صورت گرافیکی ساخته شده و با آبرنگ برجسته شده است. سازه های چند بعدی فضا و منظره ای واقعی در آنها ظاهر می شود. چاپ کتاب که اولین آزمایش آن در دهه 50 بود. قرن شانزدهم آغاز حکاکی روسی بود. ایوان فدوروف یک راه حل هنری برای آن یافت، مستقل از نقاشی آیکون و مینیاتور.

در آستانه قرن شانزدهم تا شانزدهم. در مسکو دو جنبش در نقاشی شکل گرفت که معمولاً به نام حامیان سرسخت آنها "گودونوفسکی" و "استروگانوفسکی" نامیده می شد که اولین آنها به سمت سبک سخت آیکون ها و نقاشی های یادبود قرن 15-16 گرایش داشت. همچنین سبکی معمولی از استادان قرن شانزدهم را نشان داد. او به شکوه سلطنتی عشق می ورزید و هنگام تصویرسازی مزمورها، سنت قدیمی تزئین نسخه های خطی را با نقاشی هایی در حاشیه احیا کرد. مکتب استروگانف نوشته‌های کوچک و هوشمندانه‌ای را پرورش می‌داد که رنگ‌ها را با طلا و نقره ترکیب می‌کرد. آیکون ها برای کلیساهای خانه اربابان فئودال ثروتمند - خبره های صنایع دستی پیچیده نقاشی شده است. زیبایی تا حدی نازک و ضعف بی دفاع مقدسین در لباس های رنگارنگ، پس زمینه ای با منظره ای پیچیده و خارق العاده، از ویژگی های آثار استادان این مکتب - املیان موسکویتین، استفان پاخیری، نقاشان نمادهای سلطنتی پروکوپیوس چیرین، خانواده ساوین و غیره است. .

گروه اجتماعی مشتریان گسترش یافته است. به همراه دربار سلطنتی، روحانیون و پسران، ساخت و ساز و تزئین کلیساها و اتاق های سنگی توسط بازرگانان و مردم ثروتمند شهر انجام شد. تعداد هنرمندان در حال افزایش است، گاهی اوقات به اندازه کافی حرفه ای آموزش نمی بینند، که سطح کلی مهارت را کاهش می دهد. اما در میان کسانی که از طبقات پایین شهری و دهقانان دولتی آمده بودند، افراد زیادی با استعداد درخشان بودند که نقاشی ها، شمایل ها و مینیاتورهایی خلق کردند که طراوت جهان بینی آنها، آزادی و تنوع تفسیر موضوعات و جسارت را شگفت زده می کرد. از تکنیک های فنی هنر دموکراتیک می شود، قابل فهم تر و قابل دسترس تر می شود و به جهان بینی مردم نزدیک می شود. اسامی بسیاری از استادان قرن شانزدهم وجود دارد. - مسکو، یاروسلاول، کوستروما، نیژنی نووگورود، اغلب در تیم های بزرگ کار می کنند: برخی از استادان ترکیبات را بر روی دیوارهای کلیسا ترسیم کردند، دیگران چهره ها را نقاشی کردند، دیگران - لباس ها و پارچه ها، چهارم - معماری و مناظر، پنجم - زیور آلات و غیره. خلاقیت جمعی به وضوح یکنواختی برجسته را ایجاد کرد. در نقاشی شمایل نیمه دوم قرن شانزدهم. سنت های مدرسه استروگانف ردیابی شده است. نویسنده نماد "الکسی، متروپولیتن مسکو" با عشق ردای باشکوه قدیس، ابرهای پیچیده پس‌زمینه و منظره‌ای که در زیر پخش شده‌اند، رنگ می‌کند. در نمادهایی که برای درک از دور طراحی شده اند، اشکال بزرگتر، خط پرانرژی تر، شبح گویاتر، رنگ آمیزی ساده تر و آرام تر است. نقاشی یادبود تحت تأثیر قابل توجه نقاشی شمایل و حکاکی اروپای غربی توسعه می یابد. توطئه ها چند برابر می شوند، به یک داستان سرگرم کننده با جزئیات روزمره کاهش می یابند، مقیاس چهره ها کاهش می یابد، نقاشی بیان لاکونیک سابق خود را از دست می دهد، تصاویر فردی با انواع بی پایان تکرار جایگزین می شوند.

در پایان قرن شانزدهم. اتاق اسلحه خانه کرملین مسکو که بر هنر روسیه به طور کلی تأثیر زیادی گذاشت، به مرکز نقاشی هنری تبدیل شد. نقاشان آن استادان وسیع ترین طیف بودند: آنها نقاشی های دیواری، شمایل ها و مینیاتورها می ساختند، مبلمان و ظروف خانه را نقاشی می کردند، پرتره های سلطنتی را نقاشی می کردند، کلیساها و تعطیلات غیر مذهبی را تزئین می کردند، و غیره. اتاق اسلحه خانه هنر را در سطح حرفه ای بسیار بالایی پشتیبانی می کرد. در اینجا اولین رساله های ویژه در مورد نقاشی در تاریخ هنر روسیه که توسط جوزف ولادیمیروف و سیمون اوشاکوف نوشته شده بود، پدید آمد که مشکل واقعی بودن واقعی تصاویر نمادها را مطرح کرد. در نقاشی، اوشاکوف توجه اصلی را به مدل سازی برش و سایه فرم، دستیابی به نرمی انتقال، سه بعدی بودن تصویر، دستیابی مداوم به تصور واقعیت آنها معطوف کرد.

نقاشی های دیواری نقاشان نمادهای یاروسلاول و کوستروما که در مسکو، روستوف، رومانوف و بوریسوگلبسکایا اسلوبودا، ولوگدا، ترینیتی-سرگیوس لاورا و سایر شهرها نیز کار کرده اند، با تخیل و علاقه پایان ناپذیر به واقعیت اطراف مشخص شده اند. استادان می دانستند که چگونه نقاشی های چندشکل و چند رنگ پر از پویایی بسازند که دیوارها و طاق های معابد را با فرشی زیبا و سرگرم کننده و تزئینی می پوشانند. تعدادی از صحنه ها با بسیاری از جزئیات روزمره و با نقوشی از مناظر واقعی به چرخه های روایی تبدیل می شوند. این نقاشی ها و همچنین نمادهای کلیسای یاروسلاو الیاس پیامبر و چندین نماد عالی سمیون کولموگورودتس، با نگرش خوش بینانه افرادی که هنوز هم ترسو اما با شادی زیبایی زندگی زمینی را کشف می کنند، نفوذ می کند.

آقای ولیکی نووگورود
در قرن دوازدهم، نووگورود از قدرت شاهزاده آزاد شد و به یک جمهوری فئودالی تبدیل شد که در راس آن پسران برتر و اسقف اعظم بود.
فقط کلیساهای کوچک گنبدی متقاطع با یک گنبد ساخته شده است.
فضای داخلی ساده شده است.
دکوراسیون تزئینی حداقل است: حجم یکپارچه معبد فقط توسط تیغه ها شکسته می شود و ریتم سختی ایجاد می کند. زاکوماراها با نقش برجسته ساده تزئین شده اند. بالای درام با یک کمربند لاکونیک مشخص شده است.

شکل گنبد کلاهخودی شکل است.

«این کلیسای معروف جهان بر روی تپه‌ای کم ارتفاع در پشت رودخانه اسپاسوفکا قرار دارد. از تپه منظره ای از چمنزارهای آبی ولخوف، خود رودخانه و دریاچه ایلمن وجود دارد. از اینجا می توانید کل نووگورود را به وضوح ببینید.
گنبد به شکل پیازی است.

رنگ آمیزی

« به همان اندازه زندگی فلورانس یا ونیز، کل زندگی مستر ولیکی نووگورود با نقاشی روشن شده بود. نقاشی، به همان اندازه که در دقت گرافیکی لاکونیک است، در کل ساختار درونی اش شفاف است، به همان اندازه که معماری نوگورود در تمام جزئیات بیان می کند.».

خلوص و زیبایی تصویر بالا.
سنت های عامیانه قوی هستند.

12 - شروع قرن 13 ام گالری ترتیاکوف
چهره ها و چهره های زیبا پژواک موزاییک های کی یف-بیزانسی دارند.

Savior Not Made by Hands (چهره مسیح روی تخته به تصویر کشیده شده است). قرن دوازدهم گالری ترتیاکوف صورت خشن با چشمان بزرگ که با رنگ های زرد زیتونی رنگ آمیزی شده است با رژگونه ای جان می گیرد.
ابروهای منحنی متفاوت به چهره بیان می بخشند، همانطور که انحنای خطوط کلیساهای نووگورود به آنها بیان پلاستیکی می بخشد.
« تصویر نماد تصویر یک پیروزمند است که انرژی و قدرت او به ما امکان می دهد بفهمیم که چرا "ناجی ساخته شده توسط دستان" بر روی بنرهای نظامی روسیه به تصویر کشیده شده است.».

پس از جنگ جهانی دوم، کلیسا از ویرانه ها بازسازی شد، اما نقاشی ها گم شدند.
در تصاویر قدیسان با چشمان سوزان، که به طرز تهدیدآمیزی در بی حرکتی آنها تأثیرگذار بود، نیروی اولیه خاصی دمید. یک نیروی واقعاً محبوب، حتی دهقانی.

نتیجه گیری

معماری قدیمی روسی در دوره تکه تکه شدن فئودالی (قرن 12 - اواسط قرن 13) دارای ویژگی های مشترک و ویژگی های محلی بود.
روندهایی که در دوره کیف به وجود آمد و در قرن دوازدهم توسعه کامل خود را دریافت کرد به ویژگی های تمام روسیه معماری تبدیل شد. قرن 13 - دستیابی به بیان از طریق مختصر و تناسب حجم های ساده معماری.
تفاوت مدرسه:
مدرسه ولادیمیر-سوزدال - به لطف تزئین جزئیات تزئینی و نقش برجسته سنگی دیوارها، نسبت های کشیده، دقیق و ظرافت کلیساها.
مدرسه نووگورود یک حجم یکپارچه از کلیساهای کوچک تک گنبدی است که حداقل از دکور ساده استفاده شده است.

رنگ آمیزی
مدارس ولادیمیر-سوزدال و یاروسلاول - سنت بیزانسی با ویژگی های عامیانه غنی شده است: تزئینات تأکید شده، جزئیات بزرگ شده، انسانیت و سادگی تصاویر ظاهر می شود.
مدرسه نووگورود - تصاویر قدیسان قوی و با شکوه، گرافیکی و یادبود می شوند.

هنر نوگورود قرن 13 - 14

نووگورود وحشتی را که حمله مغول به شهرهای منطقه دنیپر، سرزمین ولادیمیر-سوزدال و ریازان به ارمغان آورد، نمی دانست. نووگورود به تاتار-مغول ادای احترام کرد. بدبختی عمومی، تباهی نیز بر او تأثیر گذاشت.
در حالی که بقیه روسیه از شرق ضربه بی رحمانه ای می خوردند، نوگورود 12:50 06/07/2010 در برابر سوئدی ها و "شوالیه های سگ" آلمانی (نظم لیوونی) مقاومت کرد.
البته، این نیروهای خلاق نووگورود را به بند انداخت، اما نگهبان سنت فرهنگی روسیه باقی ماند.

از اواخر قرن سیزدهم. برخی از احیا و شکوفایی جدید معماری نووگورود وجود دارد.

در این معبد وظایف تعیین شده در طول ساخت کلیسای سنت نیکلاس در لیپنو تکمیل شد:
میل به بیشترین استحکام و هماهنگی نمای کلی معماری. تناسب حجم های اصلی مهمترین نکته در این ساختار است.
برای حل این مشکلات، نوع جدیدی از پوشش در حال ظهور است.
نزدیک کردن ساختمان کلیسا به ویژگی کلی توسعه شهری. تصور وحدت ارگانیک بیشتر معماری معبد با قلعه اصلی نووگورود دشوار است.

در قرن 14 معماران لاکونیسم سخت را کنار می گذارند و کلیساها را به شدت زیبا می سازند.
این پوشش به یک پوشش شیروانی در نماها تبدیل می شود.

نقاشی نوگورود قرن سیزدهم.

نزدیک شدن به جهان بینی عامیانه روسیه.
شمایل نگاری بیزانسی تصویری زاهدانه از نیکلاس عجایب‌کار، یک متعصب سرسخت ایمان، یک جزم اندیش سختگیر که هیبت و احترام را در بین مؤمنان برانگیخت، ایجاد کرد.
و نماد الکسی پتروف کاملاً منحصر به فرد است: "قدیس چه نگاه ملایمی دارد! این یک پدربزرگ خوش اخلاق، یک پیرمرد روسی است که توصیفات قدیمی روسی از تصویر او بسیار مناسب است: ... موی خاکستری، مو کوتاه، مجعد، ژولیده، کچل... انجیل در دست اوست، برکت می دهد.» قدیس واقعی برای مردم روسیه در آن زمان مهربان و مهربان به نظر می رسید».

هنر شاهزاده پسکوفمعماری اسکوف تا قرن چهاردهم به طور کامل متعلق به مدرسه نووگورود بود.
در قرن 14 - 15. پسکویت ها بیشتر از ساختارهای مذهبی سازه های دفاعی می ساختند.

« سرزمین پسکوف که در نوار باریکی در امتداد مرزهای لیتوانی و نظم شوالیه لیوونی کشیده شده است، نیاز به تقویت مداوم مرزهای خود داشت.».
بزرگترین کار گسترش استحکامات خود پسکوف بود. در قرن شانزدهم، طول کل دیوارهای قلعه پسکوف به نه کیلومتر رسید.

پسکوف کلیسای معراج خداوند.

نقاشی نوگورود

قرن 14 - 15 در دهه 70 قرن چهاردهم. یک بومی قسطنطنیه، تئوفان یونانی معروف، در نووگورود ظاهر می شود. این هنرمند درخشان آنقدر با مردم روسیه نزدیک شد و چنان محکم وارد هنر روسیه شد که نام او به اندازه نام های راسترلی، کوارنگی و روسی از دومی جدایی ناپذیر است.».
ارتجاع پیروزمندانه رهبانی و تقویت زهد و جزم گرایی در بیزانس شکوفایی جدید نقاشی بیزانسی را در هم شکست. فئوفان این فرصت را پیدا کرد تا تمام برنامه های خلاقانه خود را در روسیه به طور کامل تحقق بخشد.
عشق آزادی نووگورود در همه چیز، حتی در دیدگاه های مذهبی، خلاق ترین محیط را ایجاد کرد.
جستجوهای خلاقانه Feofan به زیباترین شیوه بیان شد - یک زبان هنری قدرتمند و لاکونیک.

مسیح پانتوکراتور است.

ماکاریوس مصری
چهره ی مقدسین به شیوه ای فراگیر و آزاد نقاشی شده است. هایلایت های سفید بدون زحمت و با اطمینان روی رنگ قهوه ای تیره قرمز قرار می گیرند.

نماد نوگورود این زمان هیچ ارتباطی با سبک نقاشی های دیواری ندارد.
در قرن 15 خلاقیت نووگورود بدون مشارکت استادان خارجی توسعه یافت؛ کاملاً با درخشان ترین اصالت نووگورود مشخص شده است.

نقاشی پسکوف

قرن 14 - 15

نماد کلیسای جامع بانوی ما. باهم 14 - شروع قرن 15 گالری ترتیاکوف چوب، تمپر.
81*61
کیفیت در سایت گالری ترتیاکوف بسیار خوب است.

نتیجه گیری

هنر نوگورود در زمان یوغ تاتار-مغول
در معماری ظاهر می شود:
- درک جدیدی از شبح معماری - میل به یکپارچگی.
- درک جدید از فضا - راه حلی برای مشکل مجموعه معبد و ساختمان های شهری اطراف.

رنگ آمیزی
نوگورود قرن سیزدهم نزدیک شدن به جهان بینی عامیانه روسیه، رواج سنت های هنری عامیانه (تزیینی).
نقاشی نوگورود قرن 14 - 15:
اشکال واضح و گاه ساده شده. تضاد، تزئینی بودن نقاشی: عشق به رنگ های روشن محلی. مقدار زیادی رنگ قرمز در نمادها وجود دارد که اغلب دارای پس‌زمینه قرمز هستند.

پسکوف
معماری پسکوف با دستاوردهای ساخت قلعه تغذیه شد.
یک نوآوری در معماری باستانی روسیه این بود که معماران Pskov بر روی دیوارهای معبد ناقوس هایی می ساختند که از آنجا پیشرفت دشمن را زیر نظر داشتند.
نقاشی پسکوف:
نامه ای بدون رنگ سفید. صورت های قهوه ای، ریز رنگ شده (به نظر می رسد رنگ به تخته مالیده شده است).

پاسخی گذاشت مهمان

نقاشی روسیه

علیرغم اندکی کاهش در توسعه کشور، نقاشی روسی در قرن 14 - 15 به اوج خود رسید. در ادبیات مدرن، این دوره به عنوان احیای روسیه ارزیابی می شود. در این زمان، یک سری از نقاشان فوق العاده در روسیه کار می کردند.
در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم، نقاش تئوفان یونانی، که از بیزانس آمده بود، در نووگورود، مسکو، سرپوخوف و نیژنی نووگورود کار می کرد. او کاملاً سنت بیزانسی و روسی را که قبلاً شکل گرفته بود ترکیب کرد. گاه بر خلاف شرع کار می کرد. تصاویر او روانی هستند، نمادهای او تنش معنوی را منتقل می کنند. او نقاشی کلیسای ناجی را در خیابان ایلین در نوگورود به همراه سمیون چرنی خلق کرد - نقاشی کلیسای ولادت مریم مقدس مسکو (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399).
هنرمند بزرگ روسی که در این دوره کار کرد آندری روبلف است. او استاد ترکیب لاکونیک اما بسیار رسا است. رنگ زیبای شگفت انگیزی در آثار او نمایان است. و در شمایل ها و نقاشی های دیواری او می توان آرمان کمال اخلاقی را احساس کرد. در عین حال او می توانست تجربیات ظریف عاطفی شخصیت ها را نیز منتقل کند. او به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس در نقاشی کلیسای جامع بشارت قدیمی کرملین (1405) شرکت کرد و کلیسای جامع عروج در ولادیمیر (1408) را نقاشی کرد. کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی سرگیوس و کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف (1420). قلم مو او شاهکار نقاشی جهان است - نماد تثلیث.
در پایان قرن پانزدهم، نقاش برجسته نماد دیونیسیوس سهم بزرگی در توسعه نقاشی روسی داشت. او یک کالری دان عالی و استاد بسیار پیچیده ای بود. او به همراه پسرانش فئودوسیوس و ولادیمیر و همچنین سایر دانش آموزان، نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین را خلق کردند. از جمله ساخته های او نماد معروف منجی در قدرت بود.
در همان زمان، مدرسه نقاشی آیکون نوگورود نیز فعالیت می کند. با رنگ های روشن و ترکیب پویا متمایز می شود.
معماری روسیه

در قرون 14-16، به دلیل تمرکز دولت، مسکو تزئین شد (در زمان ایوان کالیتا، ساخت و ساز سنگ توسعه یافت). در زمان دیمیتری دونسکوی، اولین بار سنگ سفید کرملین ساخته شد. در طول یوغ، یک سری کلیساهای قدیمی روسی در حال بازسازی هستند. به لطف اضافات و بازسازی ها، تمایل به تبلور سبک معماری ملی روسیه بر اساس سنتز سنت های سرزمین های کیف و ولادیمیر-سوزدال وجود دارد که در آینده به الگویی برای ساخت و سازهای بعدی در اواخر پانزدهم تبدیل شد. اوایل قرن 16
به توصیه سوفیا پالئولوگ، استادانی از ایتالیا دعوت شدند. هدف از این کار نمایش قدرت و شکوه دولت روسیه است. ارسطو فلوروانتی ایتالیایی به ولادیمیر سفر کرد و کلیساهای آسومپشن و دیمیتریوس را بررسی کرد. او با موفقیت توانست سنت های معماری روسی و ایتالیایی را با هم ترکیب کند. در سال 1479، او ساخت معبد اصلی دولت روسیه - کلیسای جامع تصور کرملین را با موفقیت به پایان رساند. به دنبال آن یک اتاقک گرانیتی برای پذیرایی از سفارتخانه های خارجی ساخته شد.
جذابیت به ریشه های ملی به ویژه در معماری سنگی سبک سنتی چادر روسی، که مشخصه معماری چوبی روس است، آشکار شد. شاهکارهای سبک چادر کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و کلیسای جامع شفاعت در میدان کرملین در مسکو بودند. یعنی سبک معماری خودش ظاهر می شود.