نیکولای نادژدین. مارلن دیتریش. زندگی شگفت انگیز یک فرد شگفت انگیز - بیوگرافی مارلن دیتریش تولد یک دختر بلوند

چرا دوباره در مورد مارلن دیتریش؟ آلمان همچنان در تلاش است تا با دختر بزرگ و سرسخت خود - مشهورترین بازیگر آلمانی قرن بیستم - آشتی در روح خود پیدا کند.

در ابتدا او یک "فرشته آبی" برای آلمانی ها بود - نام اولین فیلم صوتی او که در سال 1930 در استودیوی فیلم UFA برلین فیلمبرداری شد. سپس "این دیتریش" (همانطور که آنها شروع به صحبت در مورد او در سرزمین مادری خود کردند) از نظر آلمانی ها به یک فرشته سقوط کرده ، یک بت مردود تبدیل شد ، زیرا او از بازگشت به میهن نازی امتناع کرد و فقط در بهار به آنجا رسید. سال 1945 و حتی در آمریکا یونیفرم نظامی. فرشته دوست داشتنی آلمان نیز احساسات خود را پنهان نکرد و در کتاب "فرهنگ لغت مارلن دیتریش" نوشت: "از سال 1933 تا 1945 متنفر بودم. زندگی با نفرت دشوار است. اما اگر شرایط ایجاب کند، باید یاد بگیرید که نفرت."

در سال 1960، هنگام تور در برلین غربی و راینلند، از او با آب دهان و تابلوهایی با مضمون «مارلین، برو به خانه» استقبال شد. و تا به امروز، در زادگاهش برلین، آنها هنوز نمی توانند تصمیم بگیرند که کدام خیابان را به نام مارلن دیتریش نامگذاری کنند - و اصلاً نام آن را ...

و با این حال یک نقطه عطف رخ داد. دیسک هایی با ضبط آهنگ های اجرا شده توسط او، فیلم هایی با مشارکت او آلمان را فتح کرده است، در درجه اول آلمان جوان، که با اشتیاق وب سایت مارلن دیتریش را در اینترنت مطالعه می کند و حتی در مورد "زیبایی جادویی" پاهای او صحبت می کند (به هر حال، در هالیوود که او دریافت کرد. نام مستعار The Legs). نسل میانی هم عقب نیست. اخیراً جایزه اصلی فیلم آلمان ، آنالوگ اسکار آمریکایی ، برای پنجاهمین بار اهدا شد و تقریباً تصمیم گرفته شده است که نام آن "لولا" - پس از خواننده کافه فریبنده "فرشته آبی" باشد. . موزه مارلن دیتریش همچنین در حال آماده شدن برای افتتاح در برلین است، جایی که تمام چیزهای کمیاب منتقل شده از آخرین آپارتمان او در خیابان مونتین پاریس ارائه می شود - نامه های دوستان و طرفداران، کفش ها و لباس های تئاتر، جوایز، نشریات مطبوعاتی. تلاشی برای آشتی غایب (البته موفقیت خاصی نداشت) فیلم "مارلن" بود که توسط کارگردان آلمانی یوزف ویل مایر در هالیوود فیلمبرداری شد، جایی که کاتیا فلینت 39 ساله موفق شد شباهت خارجی قابل توجهی به نمونه اولیه داشته باشد (این توضیح داده شد. در شماره 20 "EP" برای سال 2000) .

اما شاید قابل توجه ترین نکته در داستان «بازگشت مارلن دیتریش به آلمان» انتشارات فراوان درباره زندگی این ستاره سینما با جزئیات ناشناخته قبلی باشد. مجله اشپیگل در مورد اسطوره ابدی مارلن دیتریش می نویسد که از هر مدی پیشی می گیرد.

زندگی این زن در واقع از تناقضات بافته شده بود، گاهی اوقات بی گناه و خنده دار ("اسم من مارلن دیتریش است، و این یک نام مستعار نیست، همانطور که اغلب نوشته شده است"، این بازیگر در کتاب "زندگی من را بگیر..." ، اگرچه به طور قطع مشخص است که در سن 13 سالگی ، ماریا ماگدالنا فون لوش با نام مارلین ساخته شده از دو مورد واقعی و اغلب تکان دهنده آمد. بنابراین اطرافیان و نزدیکانش در خاطرات خود با قاطعیت عنوان فیلم دیتریش را تکرار کردند: «شیطان یک زن است». شاید وحشتناک ترین نمونه از نظر وضوح، کتاب ماریا ریوا "مادر من مارلن" بود (گزیده هایی از آن در شماره 10 "EP" برای سال 1993 منتشر شد، سپس خاطرات به زبان روسی منتشر شد).

به نظر می رسد مقاله اشپیگل که توسط هلموت کارازک، روزنامه نگار آلمانی نوشته شده، از عناوین فیلم هایی تشکیل شده است که تیتراژ آن با نام مارلین آغاز می شود: «فرشته آبی»، «بی شرف»، «زهره بلوند»، «شیطان». یک زن است، «آرزو»، «رمان خارجی»، «ترس صحنه»، «محاکمات نورنبرگ»، «شاهد دادستان»...

در سال 1968، جوزف فون استرنبرگ بزرگ (او شوخی بزرگی بود!) که نامش در تمام کتاب های مرجع فیلم به سبک آمریکایی - جوزف دوباره نوشته شده بود، اما با این حال، تمام پیچیدگی های منشأ جامعه عالی را حفظ کرد. سلطنت اتریش-مجارستان و بوهمیسم "دهه بیست طلایی" از زندگی جمهوری وایمار.

هلموت کارازک به یاد می‌آورد: «من با یک گروه فیلم‌برداری از تلویزیون هسه در فرانکفورت بودم، ما قرار بود فیلمی درباره نمایشگاه بسازیم و من توافق روشنی در مورد مکان و زمان مصاحبه با کارگردان فرشته آبی داشتم. فون استرنبرگ با ادبی تاکید شده از ما استقبال کرد، او درخواست فیلمبردار و طراح نور را با رفتاری بسیار دوستانه برآورده کرد - بالاخره او ... بزرگترین جادوگر نورپردازی فیلم بود. خلاصه همه چیز بدون کوچکترین مانعی پیش رفت. ، تا اینکه وقتی دوربین برای انتقال مستقیم روشن بود، اولین سوالم را شروع کردم: "آقای فون استرنبرگ، شما با مارلن دیتریش هستید..." نتوانستم سوال را تمام کنم، زیرا فون استرنبرگ درست داخل دوربین پارس کرد. : «با این زن لعنتی به سراغ من نیا!» آب دهانم را خفه کردم و مصاحبه در همانجا تمام شد. و با این حال از ذکر نام بازیگری که برای سینمای جهان خلق کرده بود بسیار عصبانی شد..."

و او؟ چه احساسی نسبت به او داشت و در مورد او چه گفت؟ بگذارید قسمتی از خاطرات دخترم را به شما یادآوری کنم: "الان هر روز سر میز شام خانوادگی یک کارگردان آمریکایی حضور دارد (سال 1929 است که فیلمبرداری "فرشته آبی" آغاز شد. - یادداشت نویسنده). مردی کوتاه قد و تنومند، با سبیل های درشت و متمایل به پایین و چشم های غمگین غیرقابل وصفی. من ناامید شدم. به غیر از کت بلندش از موهای شتری، گترها و عصایی زیبا، هیچ چیز قابل توجهی در او وجود نداشت. اما صدایش شگفت انگیز بود. - نرم و عمیق، فقط ابریشم و مخمل... و مادرش او را یک خدا می دانست، همانطور که کتش را در کمد لباس آویزان می کرد، پارچه را طوری نوازش می کرد که گویی نوعی قدرت جادویی دارد. او فقط غذاهای مورد علاقه اش را می پخت. آنها را ابتدا برای او و فقط بعد برای پدرش در لیوان ریخت، که به نظر می رسید با این موضوع کاملاً مشکلی ندارد.

دیتریش تا زمان مرگ با فون استرنبرگ مانند یک خدا رفتار می کرد. او یک سال قبل از مرگش در مصاحبه ای با آلن بوسکه، روزنامه نگار فرانسوی فیگارو، گفت: «توصیه او برای من قانون بود و بدون قید و شرط اجرا شد. این بازیگر کارگردان را «پیگمالیونش» و البته خودش را «گالاتیای او» نامید و اگر اسطوره‌شناسی را ادامه دهیم، نقش الهه آفرودیت که مجسمه زیبا را زنده کرد، توسط خود فیلم‌برداری بازی شد. اما با عشق خالق به آفرینش خود، زندگی مانند افسانه نبود: "بله، من مارلن دیتریش را از هیچ آفریدم، او را از زمین به آسمان بزرگ کردم" فون استرنبرگ در زندگی نامه خود می نویسد: "و او هرگز اعلام نکرد. که من همه چیز را در زندگی به او یاد دادم، با این حال، من چیز زیادی به او یاد ندادم و مهمتر از همه، در مورد من غرغر نکند...

چه نوع پیگمالیون و گالاتیا وجود دارد! تصادفی نیست که دیتریش غالباً فون استرنبرگ را "اسونگالی او" و خود را "تریلبی او" می نامد - پس از نام شخصیت های رمان نویسنده انگلیسی جورج دو موریه "Trilby" (1894) ، جایی که یک جادوگر سختگیر از هیپنوتیزم برای هدیه دادن به دختری که عاشقش است استفاده می کند - یک آدم ساده با صدای جادویی که با این حال خواننده را بلافاصله پس از مرگ جادوگر ترک می کند. با این حال ، تریلبی واقعی - مارلن دیتریش - پس از جدایی با "اسونگالی خود" و حتی پس از مرگ او صدای جادویی خود را از دست نداد.

خوب، کار پیگمالیون روی گالاتیا (Svengali on Trilby) در سینما چه بود؟ هلموت کارازک خاطرنشان می کند: «این بازیگر شهرت افسانه ای خود را در درجه اول مدیون ترکیب جادویی فیلم نور و سلولوئید است. کارگردانی که دیتریش در سال 1929 در برلین با او ملاقات کرد و پس از آن در هفت فیلم از معروف ترین فیلم هایش بازی کرد، واقعاً یک جادوگر نور در سینما بود. فون اشترنبرگ با صفرای همیشگی خود در زندگی‌نامه خود خاطرنشان می‌کند که دیتریش قبل از ملاقات با او «یک زن خانه‌دار برلینی ساده‌اندیش و نسبتاً چاق بود که در عکس‌ها طوری به نظر می‌رسید که گویی سخت تلاش می‌کرد شبیه یک زن به نظر برسد». در اینجا حقیقتی وجود دارد، زیرا در فیلم 1922 «مردان این‌طور هستند»، جایی که دیتریش نقش یک خدمتکار را بازی می‌کند، او واقعاً سیر به نظر می‌رسد، پوزه‌ای گرد دارد، پوزه‌ای واژگون دارد. بینی گوشتی(بعداً او همیشه اصرار داشت که "بینی او شبیه باسن اردک است")، گونه های بیرون زده که در آن چشم های کوچک غرق می شوند.

که در " فرشته آبیفون استرنبرگ از این ویژگی‌های سینمایی، صادقانه بگویم، نه ایده‌آل، بسیار عالی استفاده می‌کند، و بر یک چیز در حالت ساده‌ی چاق تأکید می‌کند و دیگری را کاملاً مدفون می‌کند. او ابروهای او را به صورت مورب بالا می‌برد، گونه‌های بلندش را به خوبی برجسته می‌کند و از آرایش برای فرم دادن به لب‌هایش استفاده می‌کند. پایینی بیش از حد گوشتی است) به یک قلب زیبا، دوباره با نور و سایه، بینی کمی پهن را به شکلی از بال های پروانه تبدیل می کند و حتی بیچاره را مجبور می کند تا چهار دندان آسیاب را بیرون بیاورد تا گونه هایش گرد نباشد. صورت تا حدودی بلندتر شده است. "زن خانه دار" رژیم گرفت و در نتیجه 15 کیلوگرم وزن کم کرد. می توان گفت که خزهای معروفی که ستاره سینما به زیبایی خود را در آن پیچیده بود و لباس هایی که در آغوش گرفته بودند. شکل او، بدون ذکر کلاه بالا و دم با یک پاپیون - تمام این نگاه فیلم نیز اختراع کارگردان بود.

معلوم شد مارلین شاگرد بسیار توانمند استاد است. حتی در یک منطقه خاص مانند استفاده از نور. او در ویلای خود در بورلی هیلز، همه لامپ ها را به گونه ای چیده بود که مهمانانی که در پذیرایی های او شرکت می کردند، ظاهر معشوقه خانه را در مقابل خود به گونه ای درک می کردند که گویی روی یک صفحه فیلم است. او خودش نورپردازی را تنظیم کرد و مدتها قبل از همبازی هایش در آنجا ظاهر شد. بیلی وایلدر، فیلمبردار او پس از جدایی دیتریش از کارگردانش گفت: «مارلن با استعدادترین طراح نور در سینما پس از یوزف فون استرنبرگ است. این رسوایی کر کننده بود، به خصوص که فراری تحت حمایت رقیب و دشمن اصلی فون استرنبرگ در استودیو پارامونت، ارنست لوبیچ، قرار گرفت.

با این حال، در اینجا ما در مورد جنبه خاصی از این رویداد صحبت می کنیم. از میان همه هنرها، سینما برای ما مهم‌تر است.» اگرچه این عبارت در کشوری دیگر و در زمانی دیگر گفته شده است، اما مشخصه نگرش به سینما در آن کشور است آلمان نازی. حتی کمدی‌های موزیکال که در آن‌ها ماریکا روک بی‌نظیر درخشید، در نهایت برای تبلیغات هیتلر کار کرد. همه ستارگانی که در استودیوی فیلم UFA باقی ماندند در خدمت "فورر، مردم و رایش" بودند: سارا لیندر، لیلیان هاروی، یوهانس هیستر، هایتس رایمان. کارستن ویته منتقد مدرن آلمانی در مورد لیلیان هاروی معروف (نام او در این توصیف به راحتی با ماریکا راک و سارا لیندر جایگزین می شود) این است: "استودیوی فیلم UFA بی رحمانه از ظاهر بازیگر زن که او بود سوء استفاده کرد. لیلیان هاروی یک جذاب زیبا با برخی "با ترکیبی از گستاخی عصبی، پاسخ آلمانی به چالش رقبای آمریکایی خود بود. ظاهر او دختر پسر بچه پسر را با گرچن خجالتی "آشتی" کرد. قهرمانان او بی پروا معاشقه کردند و به آنها شلیک کردند. چشمانشان، اما وقتی عشق اولشان فرا رسید، با خجالت مژه هایشان را پایین انداختند.»

نیازی به گفتن نیست که رایش هیتلر چقدر مشتاق بازگشت به آلمان از "لانه دشمن" - هالیوود - مشهورترین هنرپیشه آلمانی، متولد فون لوش، و از خانواده افسران پروس بود! به محض اطلاع از جدایی دیتریش با فون استرنبرگ، نماینده کنسولگری آلمان در ایالات متحده نزد بازیگر آمد و متن سرمقاله ای را به او داد که به دستور شخص وزیر تبلیغات رایش، دکتر. جوزف گوبلز، در تمام روزنامه های معتبر آلمان ظاهر شد. در این بیانیه آمده است: «تشویق ما به مارلن دیتریش، که سرانجام کارگردان یهودی جوزف فون استرنبرگ را اخراج کرد، او همیشه او را مجبور به نقش روسپی و سایر زنان شرور می کرد، اما هرگز نقشی را به او پیشنهاد نکرد که شایسته این شهروند بزرگ و نماینده کشور باشد. رایش سوم... مارلین اکنون باید به وطن خود بازگردد و نقش رهبر صنعت فیلم آلمان را بر عهده بگیرد و دیگر ابزاری در دست یهودیان هالیوود نباشد که از شهرت او سوء استفاده می کنند.

بنابراین، از سال 1935، نازی ها پل طلایی را در مقابل مارلین می ساختند، که در امتداد آن دختر ولگرد باید به خانه پدرش باز می گشت. و اینجا همه وسایل خوب بود. خود دیتریش بعداً گفت که علاوه بر کنسول آلمان با روزنامه هایش، نماینده دیپلماتیک هیتلر نیز در خانه او ظاهر شد. دکتر کارلوولملر، همان وولملری که زمانی به نمایندگی از آشنایش فون استرنبرگ، رمان «استاد گنوس» اثر هاینریش مان را در فیلمنامه «فرشته آبی» بازسازی کرد. اکنون فیلمنامه نویس سابق یکی از رهبران جامعه آلمانی در ایالات متحده و در واقع رهبر "ستون پنجم" نازی ها بود. به گفته مارلین، او برای مدت طولانی به او گفت که چگونه "فورر فیلم های او را می ستاید"، چگونه هر شب آنها را در محل اقامت خود در برشتگدن تماشا می کند و تکرار می کند: "او متعلق به آلمان است!"

مدت‌ها بعد، زمانی که جنگ جهانی دوم در جریان بود، این بازیگر از این گفتگوها با فرستاده هیتلر برای ایفای نقشی درخشان در یکی از «مهمانی‌های هالیوود» استفاده کرد. او متفکرانه در مقابل بسیاری از مهمانان منتخب گفت: "چه کسی می داند، شاید من باید آن پیشنهاد را می پذیرفتم؟" و هنگامی که سکوت مرده ای حاکم شد و سؤال بی صدا «چرا؟!» در همه چهره ها خوانده شد، گفت: «شاید بتوانم او را از این موضوع خلاص کنم!» چه کسی؟ از چی؟ بله، آدولف، البته، از الحاق اتریش و چکسلواکی، حمله به لهستان، تجاوز به اتحاد جماهیر شوروی ...

البته اجرای کوچکی برای عموم بود. مارلن به جای تلاش برای "منصرف کردن پیشور از انجام این کار" بلافاصله تمام فیلمبرداری را قطع کرد، یک کنفرانس مطبوعاتی در پارامونت تشکیل داد، جایی که رئیس روابط عمومی استودیو فیلم به نمایندگی از بازیگر اظهار داشت که مارلن دیتریش تمام روابط خود را با آلمان قطع می کند و درخواست از مقامات آمریکایی برای ارائه تابعیت ایالات متحده به او. دخترش ماریا ریوا به یاد می‌آورد: «در آن لحظه چشم‌های مادرم را دیدم. آنها پر از اشک و متورم بودند، و مادرم مدام رویش را برمی‌گرداند تا صورتش دیده نشود.»

دیتریش همیشه از سیاست دور بوده است. در سال 1930، او تنها با پیروی از فون استرنبرگ مورد تحسین و روی یک قرارداد خوب با پارامونت به آمریکا رفت. او در آن زمان به سختی به تهدید نازیسم فکر می کرد. اما اکنون، در سال 1935، او گامی آگاهانه به سمت مشارکت سیاسی برداشت. و چهار سال بعد، سرانجام پس از دریافت پاسپورت مورد انتظار آمریکایی و ترک فرانسه پس از تعطیلات کوت دازوردر 2 سپتامبر 1939، یعنی صبح روز پس از شروع جنگ جهانی دوم، او با احساسات یک هنرمند و با نظم و انضباط یک پروسی واقعی به مبارزه با فاشیسم شتافت که توسط وطن او تجسم یافته بود. رها کرده بود.

در مورد این زمان در زندگی طولانی مارلن دیتریش مطالب زیادی نوشته شده است - نیازی به تکرار آن نیست. اما این دوران جنگ بود که رویارویی ستاره مشهور سینما و سرزمین مادری غرق در بربریت قهوه‌ای آنقدر آشکار و خشونت‌آمیز اتفاق افتاد که برای مارلن دیتریش دراماتیک‌ترین اتفاق بود. او از بازیگری سینما دست کشید، خواننده و سرگرم کننده خودش در صحنه های اردوگاهی شد، که اغلب به عنوان یک جیپ، احاطه شده توسط انبوهی از جی آی های آمریکایی، کار می کرد. در این زمان، داستان ها و افسانه های زیادی در مورد روابط عاشقانه او با نظامیان آمریکایی معروف و ناشناس وجود داشت و خود او با کمال میل از این داستان ها حمایت می کرد و برای عموم پخش می شد. (آیا درست است که وقتی شما در خط مقدم بودید، با ژنرال آیزنهاور هم‌خوابیدید؟» از او پرسیدند و او با آرامش پاسخ داد: «اما آیک هرگز حتی در خط مقدم نبود!»)

دقیقاً در آن زمان بود که احساس عمیق منفی آلمانی ها نسبت به "دختر ولخرج آلمان" ایجاد شد. و این در حالی است که در پایان جنگ، در حالی که در صفوف سربازان آمریکایی بود، مارلن دیتریش در بیمارستان هایی که سربازان مجروح ورماخت در آنجا خوابیده بودند، آهنگ معروف "Lili Marlene" را خواند و آلمانی ها گریه کردند. به طور کلی، او باید چیزی شبیه به آنچه ویلی برانت تجربه کرد، تجربه می کرد، که در حالی که هنوز هربرت کارل فرام بود، از نازی ها به نروژ گریخت و پس از پایان جنگ، با مشکلات قابل توجهی، اعتماد رای دهندگان را جلب کرد. اما اگر برانت قبلاً در سال 1957 به عنوان رئیس برلین غربی انتخاب شده بود، سه سال بعد مارلن دیتریش در آنجا مورد تف و توهین قرار گرفت. اصلا چرا؟

ماکسیمیلیان شل، بازیگر و کارگردان این سوال را در سال 1982 هنگام فیلمبرداری مستند "مارلین" از او پرسید. او بدون هیچ ناراحتی به گویش برلینی مورد علاقه خود با عبارتی تقریباً کودکانه پاسخ داد که می توان آن را به این شکل ترجمه کرد: "خب، آنها با من دعوا کردند ..." بعد از این معمولاً می گویند: "بیا با هم دوست باشیم و هرگز عصبانی نشویم. !» اما چنین چیزی گفته نشد. دوباره - چرا؟

این همان چیزی است که نویسنده اشپیگل، هلموت کارازک، که اتفاقاً با دیتریش با احترام آشکار رفتار می کند، چنین فکر می کند: "مارلن همیشه یک ستاره دوست داشتنی در آلمان باقی مانده است. او حتی اگر به او می رسید در اینجا مورد بی مهری قرار می گرفت. نه با جیپ آمریکایی و نه با لباس آمریکایی، او زنی بود که هر کاری برایش انجام داد، بازی کرد، تصور کرد، تبدیل به یک چالش، یک تحریک شد. زندگی جاودانه? حتی با رسیدن به سن 90 سالگی، او به سختی می‌توانست تصور کند که «پس از مرگ همه ما به آنجا صعود خواهیم کرد، به بهشت». زیبایی او فریبنده بود، اما سرد، و تأثیر او بر دیگران حسی، شهوانی، اما همیشه تحت کنترل ذهن بود. او هرگز مانند ریتا هیورث یا مرلین مونرو قربانی نشد، او هرگز مانند گرتا گاربو، آنا کارنینا یا بانوی کاملیاها نبود. او هرگز نتوانست برنده شود، اما معلوم شد که برای تحمل شکست بسیار مغرور است.

و بنابراین، در صدای او چیزی می شنود که نمی توان آن را به صورت موسیقایی بازتولید کرد، اما مانند تمسخر، مانند احساس برتری به نظر می رسد. این صدا! به لطف او، او به کار خود پایان داد. معروف و محبوب او "بگو همه گلها کجا رفته اند..." چنین آهنگ احساسی را فقط زن بی احساسی مثل او می تواند بخواند..."

در سال 1991، یک سال قبل از مرگ این بازیگر، کارازک تلفنی با او صحبت کرد. این واقعیت که دیتریش در آپارتمان پاریسی خود به تنهایی در فقر زندگی می‌کرد، توسط نویسنده کتاب «گل‌های ناپدید شده»، ماکس کولپت، که در آن زمان در مونیخ زندگی می‌کرد و دیتریش را در دهه 1920 در برلین می‌شناخت، به کارازک گفته است. کارازک از طریق دفتر رئیس جمهور آلمان فدرال تلاش کرد تا برای این بازیگر حقوق بازنشستگی دریافت کند، اما در این دفتر به او گفتند که یک سال پس از اکران آخرین فیلم دیتریش، "ژیگولو زیبا - ژیگولو ناراضی" ( 1978)، او از هرگونه تماس با مردم خودداری کرد و به همین دلیل حتی سفارت آلمان در پاریس نیز قادر به صحبت با او نیست.

کارازک از طرف سردبیران اشپیگل نامه ای به دیتریش فرستاد و - ببین! - او با مجله تماس گرفت، اما نویسنده نامه را پیدا نکرد - او قبلاً به خانه رفته بود. او هم از آنجا عبور کرد و با صدای تمسخر آمیز مشخص خود، البته کمی آهسته گفت: "تصور کن، مهماندار شب در تحریریه نمی خواست شماره تلفن خانه ات را به من بدهد! من!..." ابتدا ده هلموت بود. -دختر ساله تلفن را جواب داد و باید دید که چگونه کودک با برقی باورنکردنی در چشمانش و لبخندی شرمگین گفت: بابا، مارلین دیتریش با شما تماس می گیرد...

کارازک به یاد می‌آورد: «سپس، در سال 1991، پنج بار با او تلفنی صحبت کردم. او دو بار شاد، پرحرف، صمیمی و در موارد دیگر خشن و بی‌اعتماد بود. در گفت‌وگوی پنجم، او حتی سعی کرد تا به تصویر بکشد. انگار اصلاً مارلن دیتریش با تلفن نبود. اما صدایش او را از دست داد! سپس دیتریش سریع تلفن را قطع کرد. سردرگمی و تنهایی پشت غر زدن او احساس می شد."

در واقع، نمی توان انتظار چیز متفاوتی داشت. دختر بعداً توصیفی بی رحمانه و ظاهراً واقع بینانه از آن روزهای مادرش ارائه کرد: "پاهایش چروکیده است و کار نمی کند. در حالت بی حسی الکلی موهای خود را با قیچی ناخن کوتاه می کند و آنها را رنگ می کند. رنگ صورتی، رشته های سفید کثیف باقی می ماند. گوش هادندان‌هایش افتاد و دندان‌هایش که همیشه به آن افتخار می‌کرد، چون مال خودش بود، سیاه و شکننده شد. چشم چپ تقریبا بسته است. پوستی که زمانی شفاف بود، پوستی مانند شده است. او بوی ویسکی و پوسیدگی بدن می دهد."

پس از چنین شواهدی، بلافاصله می‌خواهم دوباره فیلمی را با مارلن دیتریش ببینم، یا حداقل «مراکش» را ببینم، جایی که معشوق خوش‌تیپش هری کوپر با پای برهنه در بیابان به دنبال «زن لعنتی» می‌رود تا از زبان استرنبرگ استفاده کند.

با این حال، گفتگو در مورد رابطه زن آلمانی ماریا ماگدالنا فون لوش و هموطنانش هنوز در هوا معلق است. علاوه بر این، کارازک توجه را به جزئیات مهم دیگری از زندگی نامه ستاره جلب می کند. مارلین در مصاحبه ای با ماکسیمیلیان شل برای مستندش گفت که او تک فرزند بود. با این حال ، او یک خواهر بزرگتر به نام الیزابت داشت ، اگرچه از پایان جنگ این بازیگر به هر طریق ممکن سعی کرد این واقعیت را ساکت کند یا حتی انکار کند.

واقعیت این است که در بهار سال 1945، الیزابت و همسرش گئورگ ویل در یکی از وحشتناک ترین صحنه ها ظاهر شدند. اردوگاه های کار اجباری فاشیستی- برگن بلسن. وقتی انگلیسی ها در آوریل وارد اردوگاه شدند، از لیست 60 هزار نفری اسیر، 10 هزار جسد در پادگان وجود داشت و 20 هزار نفر دیگر در عرض چند هفته پس از آزادی جان خود را از دست دادند. و در مورد همسران ویل چطور؟ نه، آنها اسیر نبودند، اگرچه در اردوگاه ناظر نبودند. آنها صرفاً کافه ای را اداره می کردند که در آن هر دو جلاد نازی از برگن-بلسن و سربازان ورماخت شام می خوردند. شهروندان آرام و محترم رایش. به همین دلیل است که ماریا ریوا وقتی می دانست که عمه اش الیزابت اردوگاه کار اجباری را ترک کرده است، یک خانم سالم و سیراب را دید که شگفت زده شد!

چنین رابطه ای برای دیتریش کاملاً نامناسب بود و او با عجله به اردوگاه ، به سمت فرمانده ، ستوان ارشد ارتش بریتانیا آرنولد هورول رفت. گفتگو با این واقعیت آسانتر شد که معلوم شد مرد انگلیسی یک یهودی برلینی است که در دهه 1930 توانسته به لندن نقل مکان کند. علاوه بر این، آبشاری از نام‌های برجسته از میان دوستان مارلن دیتریش - ژنرال‌های آیزنهاور، پاتون، بردلی - بر سر او افتاد. در کل موضوع مسکوت ماند. با این حال ، خود الیزابت به طور کامل پیچیدگی وضعیت خواهرش را درک نکرد و بیش از یک بار علناً در مورد "اخلاق بالای رایش سوم که با وجود تمام کاستی هایش ، هنوز سعی در دفاع از افتخار آلمانی داشت" صحبت کرد. جای تعجب نیست که مارلین تصمیم گرفت تنها فرزند والدینش بماند...

و به سوال مجله اشپیگل که توسط مارلن دیتریش در او مطرح شده بود آخرین مصاحبه 17 ژوئن 1991 - "ضد فاشیسم شما بر چه اساس بود؟" او به طور خلاصه و خلع سلاح پاسخ داد: "در مورد احساس نجابت!"

شاید آشتی بین مارلن دیتریش بزرگ آلمانی و آلمان صورت گرفته باشد؟

مارلن دیتریش در 27 دسامبر 1901 در شهری کوچک در نزدیکی برلین در یک خانواده نظامی که در جنگ فرانسه و پروس شرکت داشتند به دنیا آمد.

او قبلاً در کودکی به عنوان یک بازیگر در تئاتر مدرسه شناخته می شد، در کنسرت های موسیقی شرکت می کرد و ویولن و پیانو می نواخت. در دهه 20 او شروع به خواندن در کاباره کرد ، در سال 1922 برای اولین بار در فیلم بازی کرد (فیلم " برادر جوانتر - برادر کوچکترناپلئون").

او در سال 1924 ازدواج کرد و اگرچه تنها پنج سال با همسرش رودولف سیبر زندگی کرد، آنها تا زمان مرگ او در سال 1976 ازدواج کردند.

آرلین پیش از این در دوازده فیلم صامت در نقش‌های مهم‌تر ظاهر شده بود که در سال 1929 مورد توجه کارگردان و تهیه‌کننده جوزف فون استرنبرگ در کاباره برلین قرار گرفت. مارلین نقش یک خواننده کاباره را در فیلم "فرشته آبی" (1930) دریافت کرد و معشوقه کارگردان شد.

پس از موفقیت چشمگیر این فیلم، فون استرنبرگ بازیگر زن را با خود به هالیوود برد و استعداد او را در فیلم مراکش (1930) به عموم مردم عرضه کرد.

موفقیت به دنبال موفقیت آمد و به زودی مارلین به یکی از پردرآمدترین بازیگران زن زمان خود تبدیل شد. او در فیلم بسیار محبوب شانگهای اکسپرس، و سپس در فیلم به همان اندازه معروف ونوس بلوند با کری گرانت بازی کرد. در سال های بعد، او تصویری عمیق و قابل اعتماد از یک زن بدون هیچ اصول اخلاقی خاصی را روی پرده خلق کرد، اما می خواست در نقش های دیگر روی پرده ظاهر شود.

با این حال ، فیلم های اواسط دهه 30 با مشارکت او موفقیت قابل توجهی در بین منتقدان و مردم نداشتند. این بازیگر به اروپا بازگشت و در وسترن «دستی دوباره سوار می‌شود» (1939) بازی کرد که در آن جیمز استوارت در مقابل او بازی کرد.

پس از جنگ، زندگی رو به زوال او باد دومی گرفت و به سرعت در هاله مقالات و تولیدات متعدد در تئاترهای درخشان، از جمله اجرا در برادوی، شکوفا شد.

از سال 1945، او سالانه در یک یا دو فیلم ظاهر شده است. آخرین فیلم او به سال 1961 برمی گردد. بعداً او به ندرت فقط در صحنه تئاتر بازی کرد.

در سال 1979 ، یک تصادف رخ داد - این بازیگر روی صحنه افتاد و یک شکستگی پیچیده پا گرفت. دیتریش 13 سال آخر عمر خود را (12 سال از آن در بستری بودن) در عمارت خود در پاریس گذراند و تنها از طریق تلفن با دنیای خارج ارتباط برقرار کرد.

بازیگر و خواننده کالت آلمانی و آمریکایی، یکی از برجسته ترین هنرمندان قرن بیستم، نماد مد.

مارلن دیتریش / مارلن دیتریش. بیوگرافی و مسیر خلاقیت

مارلین دیتریش(مارلن دیتریش) در 27 دسامبر 1901 در برلین در خانواده یک نظامی و بعداً ستوان پلیس به دنیا آمد. لوئیس اریش اتو دیتریشو همسرش ویلهلمینا فلسینگ، که از یک خانواده ثروتمند ساعت ساز بود. نام واقعی مارلین - ماریا ماگدالنا دیتریش فون لوش. یک سال قبل از تولد مری، والدینش اولین دخترشان الیزابت را داشتند.

وقتی مارلین پنج ساله بود، پدر و مادرش به آدرس های مختلف رفتند و یک سال بعد اتو دیتریش درگذشت.

در مدرسه دخترانه، جایی که هنرپیشه آینده در سال 1907 شروع به تحصیل کرد، ماریا به موسیقی علاقه مند شد، شروع به نواختن عود و بعداً ویولن کرد. زمانی که زمان فرا رسیددر طول جنگ جهانی اول، زندگی خانواده دیتریش تغییر کرد، کل شیوه زندگی تابع رویدادهای نظامی فعلی بود. علاوه بر این، مادر و دختران به دسائو نقل مکان کردند و از آنجا به برلین بازگشتند1917. در آن تابستان او برای اولین بار در مقابل تماشاچیان ویولن زد.

تصمیم گرفته بود از مارلین که در حال بازدید بود محافظت کند دبیرستاندر برلین تا سال 1918، به دلیل خطرات (کشور تحت سلطه ویرانی، تورم، بیماری های همه گیر، ناامیدی عمومی بود)، مادرش او را به وایمار فرستاد، جایی که مارلن تا سال 1921 به تحصیل ویولن در مدرسه Frau von Stein ادامه داد. سپس مادر دخترش را به برلین برد. اکنون مارلین نزد پروفسور رابرت رایتز ویولن را آموخت. با این حال، به زودی مجبور شدم با این سرگرمی خداحافظی کنم، زیرا مارلین شروع به داشتن آن کرددرد در دست، و علاوه بر این، خانواده به پول نیاز داشت.

مارلین حدود یک ماه در یک ارکستر همراه با فیلم‌های صامت کار کرد، سپس شروع به خواندن درس آواز نزد یک معلم مشهور برلین کرد.در دهه 20 او شروع به خواندن در کاباره کرد. و در سال 1922 برای اولین بار در یک فیلم بازی کرد - در درام بیوگرافی " برادر کوچکتر ناپلئون».

کار ستاره ای مارلین که به معنای واقعی کلمه او را خلق کرد، نقش یک خواننده کاباره در فیلم بود. فرشته آبی(1930) با حضور امیل جانینگ ("چشم های مامان مومیایی").

اولین نمایش فرشته آبی که در 31 مارس 1930 برگزار شد، هیجان انگیز شد. علیرغم انتقادهای ملایم، این فیلم با موفقیت چشمگیری روبرو شد که توجه تهیه کنندگان و توزیع کنندگان فیلم آمریکایی را به این فیلم جلب کرد. حتی پس از مدت ها، این فیلم همچنان به عنوان نماد سینما در نظر گرفته می شود. پس از خشم فرشته آبی، مارلین خود با پارامونت پیکچرز قراردادی امضا کرد و در آوریل 1930 زادگاهش برلین را ترک کرد.

در مورد کارگردان جوزف فون استرنبرگسپس بازیگر زن را در شش فیلم انتخاب کرد، او را مجبور به کاهش وزن، برداشتن چندین دندان آسیاب کرد و به او آموخت که چگونه نور را طوری تنظیم کند که بر تمام مزایای چهره مارلین تأکید کند. همه فیلم های مشترک آنها شهرت روزافزونی برای آنها به ارمغان آورد. دیتریش به سرعت به یکی از پردرآمدترین بازیگران زن زمان خود تبدیل شد. او در فیلم بسیار محبوب " اکسپرس شانگهای(1932) و سپس در فیلم معروف زهره بلوند"با کری گرانت ("آلیس در سرزمین عجایب"، "داستان فیلادلفیا"، "آرسنیک و توری قدیمی"). آخرین کار پشت سر هم استرنبرگ و مارلین فیلم « شیطان یک زن است"(1935).

فیلم های اواسط دهه 30 با حضور این بازیگر موفقیت قابل توجهی در بین منتقدان و مردم نداشتند. این بازیگر به اروپا بازگشت و در وسترن بازی کرد " Destry دوباره سوار است(1939)، جایی که جیمز استوارت مقابل او بازی کرد ("پنجره عقب"، "مردی که خیلی می دانست"، "سرگیجه"، "این یک زندگی شگفت انگیز است"، "داستان فیلادلفیا"). پس از جنگ، کار مارلین به لطف کارهای تئاتری، از جمله اجرا در برادوی، بادی دوم را دریافت کرد.

از سال 1945 مارلین دیتریشسالانه در یک یا دو فیلم بازی کرد. در میان فیلم‌هایی که این بازیگر نقش آفرینی می‌کند، فیلم‌هایی است که متعاقباً به وضعیت فرقه دست یافتند - "شاهد برای دادستان" (1957) و "محاکمات نورنبرگ" (1961). .

در سال 1963، دیتریش در توری به مسکو و لنینگراد آمد، جایی که کنسرت های او موفقیت خیره کننده ای بود. پس از آن، این هنرمند در مصاحبه ای اعتراف کرد که دیدار از اتحاد جماهیر شوروی رویای دیرینه او بوده است و همچنین اضافه کرد که او عاشق ادبیات روسی است و نسبت به نویسنده کنستانتین پاوستوفسکی احساس ترس خاصی می کند.

آخرین اثر سینمایی دیتریش به سال 1978 برمی گردد، زمانی که درام " ژیگولو زیبا - ژیگولو ناراضی"با دیوید بووی موسیقیدان و کیم نواک بازیگر.

در سال 1979، این بازیگر روی صحنه افتاد و یک پا شکستگی پیچیده دریافت کرد. دیتریش 13 سال آخر عمر خود را (12 سال از آن در بستری بودن) در عمارت خود در پاریس گذراند و تنها از طریق تلفن با دنیای خارج ارتباط برقرار کرد.

1930-1931: نامزدی اسکار - "بهترین بازیگر زن" (فیلم "مراکش"). 1957: نامزدی گلدن گلوب - "بهترین بازیگر زن درام" ("شاهد برای دادستان"). مارلن دیتریش شوالیه لژیون افتخار است.

مارلن دیتریش / مارلن دیتریش. زندگی شخصی

در سال 1924، دیتریش برای اولین و تنها با یک بازیگر ازدواج کرد. رودولف سیبر.آنها تنها پنج سال با هم زندگی کردند. دیتریش تا زمان مرگ او در سال 1976 همسر سیبر باقی ماند. از این ازدواج، مارلین در دسامبر 1924 فرزند خود را به دنیا آورد. تنها دخترماریا

مارلن دیتریش در 6 می 1992 درگذشت.در آپارتمانش در پاریس تابوت همراه با جسد او به برلین منتقل شد، جایی که این بازیگر در محله زادگاهش شونبرگ در کنار قبر مادرش در گورستان Stadttischer Friedhof III به خاک سپرده شد.

مارلن دیتریش / مارلن دیتریش. فیلم شناسی

Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
جشنواره آهنگ آلمان 1963 (تلویزیون، 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
محاکمات نورنبرگ (1961) / قضاوت در نورنبرگ
لمس شیطان (1958)
شاهدی برای دادستان (1957)
تاریخ در مونت کارلو (1956) / مونتکارلو
دور دنیا در هشتاد روز (1956)
Rancho بدنام (1952) / Rancho Notorious
هیچ راهی (1951) / بدون بزرگراه
Stage Fright (1950) / Stage Fright
امور خارجه (1948) / A Foreign Affair
Golden Earrings (1947) / Golden Earrings
مارتین رومانیاک (1946) / مارتین رومانیاک
کیسمت (1944) / کیسمت
Following the Boys (1944) / Follow the Boys
پیتسبورگ (1942) / پیتسبورگ
Scoundrels (1942) / The Spoilers
خانم مایل است (1942)
نیروی انسانی (1941) / نیروی انسانی
دلبر نیواورلئان (1941) / شعله نیواورلئان
Seven Sinners (1940) / Seven Sinners
Destry Rides Again (1939)
فرشته (1937) / فرشته
Knight Without Armor (1937) / Knight Without Armor
من یک سرباز را دوست داشتم (1936)
باغ الله (1936) / باغ الله
Desire (1936) / Desire
The Devil Is a Woman (1935) / The Devil Is a Woman
The Bloody Empress (1934) / The Scarlet Empress
Song of Songs (1933) / The Song of Songs
زهره بلوند (1932)
Shanghai Express (1932) / Shanghai Express
Dishonored یا Agent X-27 (1931) / Dishonored
فرشته آبی (1930) / فرشته آبی
مراکش (1930) / مراکش
خطر قبل از عروسی (1930) / Gefahren der Brautzeit
کشتی روح های از دست رفته(1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
زن خواستنی (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
من دستت را می بوسم، مادام (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
پرنسس اولالا (1928) / پرنسس اولالا
کافه "الکتریک" (1927) / کافه الکتریک
کلاهبرداری بزرگ (1927) / Sein größter Bluff
سر بالا، چارلی! (1927) / کوپف هوچ، چارلی!
بارون دروغین (1927) / Der Juxbaron
دوباری امروز (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
همسر من یک رقصنده است (1925) / Der Tänzer meiner Frau
راهب از سانتارم (1924) / Der Mönch von Santarem
جهشی به زندگی (1924) / Der Sprung ins Leben
تراژدی عشق (1923) / Tragödie der Liebe
مرد کنار جاده (1923) / Der Mensch am Wege
برادر کوچکتر ناپلئون (1923) / So sind die Männer
در سایه شادی (1919) / Im Schatten des Glücks

در آغاز ماه مه 1992، به نظر می رسید که سراسر فرانسه با پوسترهایی با عکس مارلن دیتریش پوشیده شده بود. عکسی از فیلم «شانگهای اکسپرس» به عنوان نماد چهل و پنجمین جشنواره فیلم کن در 8 می انتخاب شد. اما دو روز قبل از افتتاحیه مشخص شد که "نماد جشنواره" به دنیای دیگری منتقل شده است.

مرگ مارلین در آن لحظه هیچ شکی برانگیخت. او قبلاً 90 سال داشت و 15 مورد آخر را تقریباً دائماً در آپارتمان پاریسی خود در خیابان مونتین گذراند. تنها ده سال بعد، نورما بوسکت، منشی دیتریش، پیشنهاد کرد که علت مرگ ستاره حمله قلبی نیست، بلکه خودکشی بوده است. پس از یک خونریزی مغزی دیگر، او دیگر نمی توانست بدون نظارت مداوم بماند، پولی برای پرستار وجود نداشت و مارلین قاطعانه نمی خواست به خانه سالمندان نقل مکان کند. و او قبول کرد دوز کشندهقرص های خواب آور

معمای مرگ تنها معمای زندگینامه این ستاره سینما نیست. برخی از حقایق زندگی نامه او تنها پس از مرگ او شناخته شد و برخی هنوز پنهان است. بنابراین، در سال 2007، مکاتبات مارلین با همینگوی از طبقه بندی خارج شد و سوابق کاملمصاحبه ای که او با ماکسیمیلیان شل برای مستندش انجام داد تا سال 2022 بسته است.

مارلن دیتریش فقط یک هنرپیشه و خواننده، یک صدا و پاهای افسانه‌ای، شاهکارهای فون استرنبرگ، بازی در تیپ‌های خط مقدم، کت و شلوار مردانه و «لباس‌های برهنه»، شایعاتی درباره روابط عاشقانه بی‌شماری نیست. مارلین، اول از همه، یک افسانه است، یا بهتر است بگوییم، یک گلوله برفی کامل از افسانه ها، افسانه ها، داستان ها، اسرار و مکاشفات. "زهره بلوند" "امپراتور سرخ". "شیطان یک زن است" (فیلم های استرنبرگ). "ارکیده فولادی" (تعریف رمارک). لورلی قرن بیستم.

سردرگمی با نام او شروع می شود. تحسین ژان کوکتو: "در ابتدا مانند نوازش به نظر می رسد، اما مانند ترک یک شلاق به پایان می رسد" اما در واقع کاملاً پلبی است (دیتریش در آلمانی به معنای کلید اصلی است). اعتقاد بر این است که این نام مستعاری است که ماریا ماگدالنا فون لوش، دختری از یک خانواده اشرافی قدیمی، هنگام ورود به صحنه، به درخواست بستگانش از آن استفاده کرد. به اندازه کافی عجیب، این مورد نیست. مارلن دیتریش نام اصلی اوست. او آن را - همراه با ویژگی های منظم یک چهره کاملاً متقارن - از پدرش، لوئیس اریش اتو دیتریش، یک افسر خوش تیپ پروس دریافت کرد. یک دختر بلوند دوست داشتنی درست پس از اولین کریسمس قرن بیستم، در 27 دسامبر 1901، در حومه برلین شونبرگ به دنیا آمد. پدرش که جنگید شرق دورو حتی چندین جایزه دریافت کرد، به عنوان ستوان پلیس در شونبرگ خدمت کرد. مادر، ژوزفین فلسینگ، متعلق به خانواده ای از ساعت سازان و جواهرسازان ثروتمند برلین بود، بنابراین این ازدواج یک ناهماهنگی معمولی بود.

ستاره آینده، به نام مریم ماگدالنا در غسل تعمید، در خانواده لنا نام داشت. دختر این را دوست نداشت و ترکیبی منحصر به فرد برای خود ایجاد کرد - مارلین. هیچ کس دیگری در جهان به این نام خوانده نمی شود - و تا زمانی که خودش این نام را تجلیل نکند نامیده نخواهد شد.

در خاطرات مارلین، چهره پدر به صورت سایه ای مبهم و گریزان ظاهر می شود. این تعجب آور نیست - دختر به سختی او را به یاد آورد. او شش سال هم نداشت که پدر و مادرش از هم جدا شدند. به زودی، ستوان دیتریش - در شرایط نامعلومی درگذشت. نسخه ای وجود دارد که او با افتادن از اسب به خود آسیب رساند. در طول جنگ جهانی اول، مادر مارلین دوباره با افسر اشرافی ادوارد فون لوش ازدواج کرد که در خانه او به عنوان خانه دار کار می کرد. عروسی درست در بیمارستان، جایی که داماد به شدت مجروح شده بود، برگزار شد. ازدواج برق آسا دقیقا یک هفته به طول انجامید. در نتیجه، ژوزفین فلسینگ-دیتریش به Frau von Losch تبدیل شد. ادوارد فون لوش حتی اگر می خواست، نمی توانست دختران او را به فرزندی قبول کند و نام خانوادگی خود را به آنها بدهد.

"دختران او" راز دیگری است. مارلین یک خواهر بزرگتر به نام الیزابت (لیزل) داشت. او حتی در خاطرات ستاره ذکر نشده است. علاوه بر این، دیتریش در گفتگو با ماکسیمیلیان شل، مستقیماً به عکسی از دو دختر بلوند نگاه کرد، قاطعانه گفت: "من تک فرزند خانواده بودم." مارلین بعد از جنگ جهانی دوم دیگر وجود خواهرش را به یاد نمی آورد. واقعیت این است که در سال 1945، لیزل، همسرش گئورگ ویل و پسرشان توسط پیشروی نیروهای متفقین در اردوگاه کار اجباری برگن-بلسن کشف شدند. البته نه به عنوان زندانی - هیچ چیز برای خجالت وجود نخواهد داشت. درست است، گئورگ ویل نیز یک مرد اس اس نبود - او برای خادمان اردوگاه سرگرمی فراهم می کرد، یک غذاخوری و یک سینما را در بلسن اداره می کرد. مارلین، که همیشه قبل از جنگ به خواهرش کمک می‌کرد، حالا دامادش را در حلقه خانه‌اش «نازی» صدا می‌کرد و برای عموم او و خواهرش را به سادگی از زندگی‌اش خارج کرد.

مارلین و لیزل توسط مادرشان بزرگ شدند. او برخلاف پدرش تأثیر زیادی بر دخترش داشت. کلاسیک آلمانی Hausfrau، که زندگی او شامل سه "K" بود: Kinder، K?che، Kirche (کودکان، آشپزخانه، کلیسا). خانواده‌اش به او لقب «اژدها» یا «ژنرال خوب» دادند. مارلین به یاد می آورد: "مادر من مهربان نبود، نمی دانست چگونه همدردی کند، نمی دانست چگونه ببخشد، و بی رحم و تسلیم ناپذیر بود. قوانین در خانواده ما سخت‌گیرانه، تغییرناپذیر و تزلزل‌ناپذیر بود.» فضیلت اصلی عبارت بودند از انضباط شخصی، توانایی پنهان کردن احساسات، مچ پاهای نازک و پشت صاف. برای توسعه دومی، مارلین کوچک را محکم با چکمه هایش بسته و به کلاس های ژیمناستیک فرستادند، جایی که او را مانند یک وسیله شکنجه آویزان کردند.

دختر زود به مدرسه رفت، خوب درس خواند و بیشتر به زبان فرانسه علاقه داشت: معلم فرانسوی خود را می پرستید. وقتی معلم با شروع جنگ ناپدید شد، برای مارلین غم و اندوهی بزرگتر از مرگ پدرش شد. اما بزرگترین سرگرمی او موسیقی بود: مارلین نواختن ویولن، پیانو و عود را آموخت، آواز خواند و رقصید. او زیاد می خواند، اشعار گوته و ریلکه را از زبان می دانست و به تئاتر و سینما علاقه داشت. بت بازیگر زن آینده، ستاره فیلم صامت آلمانی قبل از جنگ، هنی پورتن بود: مارلین به معنای واقعی کلمه توسط افراد مشهور در خیابان های برلین تعقیب شد.

دختر زیبا خیلی زود نگاه های جنس مخالف را به خود جلب کرد. او تنها 16 سال داشت که به دلیل توجه بیش از حد به Fräulein Dietrich، یکی از معلمان از مدرسه اخراج شد. مادر تصمیم گرفت که بهتر است دخترش را از وسوسه های پایتخت دور کند و در سال 1919، مارلین، بدون اینکه مدرسه را تمام کند، برای تحصیل به هنرستان در ایالت ساکت وایمار رفت. او با پشتکار تحصیل کرد، اگرچه برخلاف مادرش، در آینده خود را به عنوان یک ویولونیست حرفه ای نمی دید. او با لباسی از پارچه ابریشمی شفاف به درس های اضافی ویولن رفت. ظاهراً فراو فون لوش شایعاتی در مورد رابطه دخترش با یک استاد متاهل شنیده بود و در سال 1921 مارلین را به خانه بازگرداند. فرض بر این بود که این دختر تحصیلات خود را در کنسرواتوار برلین ادامه دهد، اما چیزی از آن حاصل نشد: مارلین دست خود را زخمی کرد. بر حرفه موسیقیمجبور شدم صلیب بگذارم.

مارلین برای کسب درآمد در ارکستر استودیو UFA که همراه با فیلم های صامت بود، شغلی پیدا کرد. او از گودال ارکستر پیچیدگی های سینما را مطالعه کرد که بسیار بیشتر از موسیقی به او علاقه مند بود. درست است که این کار زیاد دوام نیاورد: مارلین تنها زن در ارکستر بود و بقیه نوازندگان دائماً وظایف حرفه ای خود را فراموش می کردند و پاهای Fraulein Dietrich را تحسین می کردند. این متقلب مجبور شد به سپاه باله نقل مکان کند: او در کاباره ها و نمایش های موسیقی اجرا می کرد.

یک سال بعد، مارلین تصمیم گرفت در مورد او جدی باشد حرفه تئاترو برای ثبت نام در مدرسه نمایش کارگردان معروف ماکس راینهارت رفت. در اینجا یک افسانه دیگر وجود دارد: ظاهراً راینهارت دختر را دوست نداشت، او حتی در طول امتحان بالشی را به سمت او پرتاب کرد، اما او همچنان در مدرسه پذیرفته شد. در واقع، همه چیز دقیقا برعکس بود: راینهارت هرگز در امتحانات حاضر نشد و او اولین بار مارلین را تنها چند سال بعد، زمانی که اولین نقش بزرگ خود را در تئاتر بازی کرد، دید. او در امتحان مردود شد: او نتوانست با مونولوگ نقش "آبی" مارگاریتا گوته که کاملاً برای او نامناسب بود کنار بیاید و در مدرسه پذیرفته نشد. با این حال، مارلین با کمک دوستانش شاگرد یکی از معلمان مدرسه شد.

در 7 سپتامبر 1922، مارلین اولین نمایش خود را در نمایشنامه ویدکیند "جعبه پاندورا" انجام داد. سپس او موفق شد - از طریق عموی ثروتمندش ویلی، برادر مادرش - در استودیو UFA تست بازیگری بدهد و در نقش کوچکی در فیلم "ناپلئون کوچک" بازی کند. اولین فیلم ستاره آیندهمعلوم شد که بسیار ناموفق است: در زندگی زیبا، روی صفحه نمایش او اضافه وزن، بداخلاق، با چهره ای گرد و بی بیان به نظر می رسد (مارلین گفت: "من شبیه سیب زمینی مودار به نظر می رسم."

بنابراین شروع شد حرفه بازیگریدیتریش. بعداً ، او ترجیح می دهد به هیچ وجه آثاری را که قبل از معروف "فرشته آبی" بودند به یاد نیاورد. خواننده خاطرات او این احساس را پیدا می کند که او تقریباً در دوران دانشجویی در یک مدرسه نمایش در این فیلم بازی کرده است. در واقع، در آن زمان، مارلین سابقه بسیار ارزشمندی داشت: 17 نقش در فیلم و 26 نقش در تئاتر. علاوه بر این، او در تولیدات کلاسیک روی صحنه اجرا شد: شکسپیر، مولیر، کلایست، شاو. اما تقریباً همه نقش‌های او جزئی، اپیزودیک و بدون توجه تماشاگران و منتقدان بودند. مارلین به یاد می آورد که چگونه برای برخی از نقش ها یک لباس گلدوزی شده عجیب به او داده شد: گلدوزی فقط در پشت بود. کارگردان به سوال گیج کننده اش پاسخ داد: «چرا به پایان کامل نیاز دارید؟ در تمام اپیزودتان پشت به تماشاگر می‌نشینید.» تنها در سال 1928 بود که پس از شرکت در نقد موسیقی "It's in the Air" به دیتریش توجه شد - او "دوئت لزبین شاد" را با خواننده معروف مارگوت لیون خواند.

مارلین تنها شانس خود را برای ایفای نقش در اقتباس سینمایی همان «جعبه پاندورا» می دانست. اما این نقش به لوئیز بروکس رسید. دیتریش، همانطور که معلوم شد، انتظار یک شانس کاملا متفاوت را داشت.

استودیوی UFA فیلمی را برای بازیگر مشهور آلمانی امیل جانینگز روی صحنه برد. حقوق رمان «معلم گنوس» هاینریش مان برای او خریداری شد و کارگردان آلمانی زبان جوزف فون استرنبرن از هالیوود پارامونت دعوت شد. تنها چیزی که گم شده بود نقش اصلی زن خواننده لولا-لولا بود که قهرمان، معلم محترم دبیرستان را اغوا می کند و او را به سقوط کامل می رساند. استرنبرگ به همه بازیگران زن برلین نگاه کرد و سرانجام به مارلن دیتریش که هیچ شور و شوقی برانگیخت - او را در یک نشریه دیگر دید. مارلین کاملاً ناآماده به آزمون آمد، گفت که او فتوژنیک نیست و به جرأت اضافه کرد که به نظر او استرنبرگ نمی داند چگونه با بازیگران زن کار کند. با وجود این، استرنبرگ آن را گرفت - و او اشتباه نکرد. در حین فیلمبرداری، مشخص شد که مارلین فیلم را از جانینگز دزدیده است. او به قدری عصبانی بود که در یک صحنه دیوانه شروع به خفه کردن جدی بازیگر زن کرد، به طوری که به سختی توانستند او را بکشند. با این حال، مدیریت UFA متوجه چیزی نشد: آنها منحصراً به مشکلات اخلاقی توجه داشتند - و به مارلن پیشنهاد جدیدی ندادند. اما این قرارداد - با مبلغ نجومی برای او - توسط پارامونت پیشنهاد شد.

در 1 آوریل 1930، این فیلم با موفقیت چشمگیری به نمایش درآمد و در نیمه شب فرشته آبی برای رفتن به آمریکا سوار قطار شد. در اینجا مارلین منتظر فیلم دوم خود به همراه استرنبرگ بود - "مراکش"، نامزدی اسکار و شهرت جهانی.

تصمیم برای رفتن به ایالات متحده برای مارلین چندان آسان نبود. او خانواده اش را در آلمان ترک کرد. در سال 1922، هنگام فیلمبرداری نقش کوتاه دیگری در فیلم "پیروزی عشق"، مارلین با دستیار کارگردان رودلف سیبر آشنا شد. بلوند جذاب در مورد زنان از موفقیت کمتری نسبت به مارلین در مردان برخوردار نبود و با دختر کارگردان جو می، ایوا نامزد کرد. این مانع مارلین نشد. او تصمیم گرفت که "مردی را که دوست دارم با او ازدواج کنم ملاقات کرده است." در 17 می 1923، مارلین و رودی با هم ازدواج کردند. در 13 دسامبر 1924 دخترشان ماریا به دنیا آمد. و ایوا، عروس رها شده، خودکشی کرد.

در مورد ازدواج مارلین و رودی می توان گفت که آنها تمام زندگی خود را با آرامش و شادی در کنار هم گذراندند، اگر این شادی بیشتر به یک حکایت شبیه نبود. رابطه جنسی و عاشقانه بین آنها پس از تولد دخترشان به پایان رسید. رودی بیشتر "تمام زندگی" خود را با رقصنده روسی تامارا ماتول (نام اصلی او نیکولایوا) گذراند. پس از نقل مکان به پاریس در سال 1931 ، آنها شروع به زندگی مشترک کردند ، اما رودی نمی خواست بچه دار شود و دائماً تامارا را مجبور به سقط جنین می کرد. شاید به همین دلیل است که در دهه 50، در حال حاضر در آمریکا، او در یک بیمارستان روانی به پایان رسید و در آنجا درگذشت. رودی در کنار او به خاک سپرده شد.

از طرف دیگر، مارلین چندان ثابت نبود و مردان را بیشتر از دستکش تغییر می داد. تعداد رمان‌های او بیش از ده‌هاست: استرنبرگ، موریس شوالیه، رمارک، داگلاس فیربنکس جونیور، جان گیلبرت، جیمز استوارت، جان وین... او تقریباً با هر یک از شرکای سینمایی‌اش رابطه داشت. هنگامی که در سال 1941 شریک بعدی او، فرد مک موری، احساسات او را متقابل نکرد، کارگردان مجبور شد مارلین را دلداری دهد و توضیح دهد که "فرد همسرش را به طرز وحشتناکی دوست دارد." در طول جنگ، اف‌بی‌آی ستاره آلمانی را تحت نظر قرار داد، اما آنها هیچ ارتباط بی‌اعتباری با نازی‌ها را فاش نکردند، اما تعدادی از روابط جنسی را کشف کردند که فراتر از هر تصوری بود. آنها اغلب زودگذر بودند، طولانی ترین آنها شش ماه طول کشید.

شاید تنها آشنایی معروف دیتریش هیچ پیامد جنسی نداشت: ارنست همینگوی. آنها در سال 1934 در یک کشتی ملاقات کردند و سپس سالها مکاتبه کردند. همینگوی رابطه آنها را "شور غیرهمزمان" نامید: "وقتی قلب من آزاد بود، نموچکا فقط رنج های عاشقانه را تجربه می کرد. وقتی دیتریش با چشم‌های جستجوگر جادویی‌اش روی سطح شناور شد، من غرق شدم.»

غالباً مارلین نه با یک عاشق، بلکه با چندین معشوق به طور همزمان ملاقات می کرد. بنابراین، در تابستان 1939، او به همراه خانواده و «تحسین همیشگی» خود، رمارک، در ریویرا تعطیلات را گذراند. در طول روز نویسنده روی یک کتاب جدید کار می کرد و عصرها مشروب می خورد. مارلین در آغوش جوزف کندی، سفیر ایالات متحده در بریتانیا، پدر رئیس جمهور آینده، و جو کاسترز، قایق‌باز و وارث یک امپراتوری نفت، آرامش یافت. به هر حال، ارتباط مارلین با خانواده کندی ربع قرن بعد به پایان رسید، زمانی که در طی بازدید از کاخ سفید، ستاره (او قبلاً بیش از 60 سال داشت) نیم ساعت را در اتاق خواب ریاست جمهوری گذراند. حداقل این چیزی است که خودش در مورد آن گفت و شورت صورتی را نشان داد (لباس مونیکا لوینسکی احتمالاً سرقت ادبی بوده است).

کارگردان فریتز لانگ، که دیتریش رابطه کوتاهی با او داشت (این ماجرا با تماس مارلن با یکی دیگر از تحسین‌کنندگانش در طول قرار به پایان رسید)، گفت: «وقتی مردی را دوست داشت، تمام وجودش را به او می‌داد، اما در عین حال به نگاه کردن ادامه می‌داد. دور و بر. این تراژدی اصلی زندگی او بود. او احتمالاً مجبور بود دائماً به خود ثابت کند که همیشه می توان یک عاشق را با دیگری جایگزین کرد.

لیست دون خوان مارلین نه تنها شامل مردان، بلکه زنان نیز می شد. به نظر می رسد که از اواسط دهه 20 شروع شده است، زمانی که او در یک نمایش موزیکال با خواننده مشهور برلینی و لزبین باز، کلر والدوف بازی کرد. او به مارلین آموخت که چگونه از توانایی های صوتی نه چندان مهم خود به درستی استفاده کند - و ظاهراً چیز دیگری. دیتریش با ورود به آمریکا اعتراف کرد: «در اروپا برای کسی مهم نیست که زن باشی یا مرد. ما با هرکسی که به نظرمان جذاب باشد به رختخواب می رویم» و حتی: «سکس با زن ها خیلی بهتر است، اما نمی توان با یک زن زندگی کرد.» او یا بالرین جوان روسی ورا زورینا را تعقیب کرد یا به بازیگر سینما، کی فرانسیس، حلقه‌های یاقوت کبود داد. جدی ترین عاشقانه «زنانه» مارلین با مرسدس داکوستا فیلمنامه نویس (که با گرتا گاربو نیز رابطه داشت) اتفاق افتاد. دیتریش از "تنهایی" او در هالیوود به او شکایت کرد و او را با گل و هدایای دیگر پر کرد.

تصویر مارلین به طور کلی آشکارا مبهم بود - با صحنه معروف "مراکش" شروع شد. او در نقش یک خواننده کاباره، با دمپایی، شلوار و کلاه بالا، لب های یک طرفدار دختر را بوسید. بعد از دیتریش بود که مد جهانی برای شلوارهای زنانه آغاز شد. کنت تینان، منتقد انگلیسی نوشت که "او تمایلات جنسی دارد اما جنسیت ندارد."

یکی از ویژگی های شگفت انگیز مارلین ترکیب هماهنگ خواص مستقیماً متضاد در او است. انضباط و سخت کوشی که توسط مادر تربیت شده است ("هیچ کاری انجام ندادن گناه وحشتناکی است. همیشه فرصتی برای انجام کار مفید وجود دارد") و رفتار یک زن رهایی یافته مدرن. "ترکیبی بین یک آژیر و یک زن خانه دار." او صمیمانه عاشق شوهر و دخترش بود - آنها در زندگی او ثابت ماندند، در حالی که عاشقان فقط پدیده های موقتی بودند. مارلین می‌توانست با جستجوی درمانی برای رودی یا گرفتن پاسپورت برای تامارا، تمام هالیوود را در گوش خود بگذارد. او از رودی پیر در مزرعه‌اش در کالیفرنیا دیدن کرد و کف‌ها را تمیز کرد، لباس‌ها را شست و شام را با دستانش پخت. پس از مادربزرگ شدن، مارلین از پیاده روی با نوه هایش و تعویض پوشک آنها لذت می برد. چیز دیگر این است که او زمان زیادی برای نگرانی های خانوادگی نداشت.

مارلین با قراردادی وارد هالیوود شد و قول داد که فقط با استرنبرگ کار کند. آنها هفت فیلم را با هم ساختند که موفقیت چندانی نداشتند (به جز دو فیلم اول). آخرین تصویر، "شیطان یک زن است" توسط استودیو پارامونت یک سوم قطع شد و سپس به طور کامل از توزیع خارج شد. استرنبرگ از استودیو اخراج شد (این عمل به حرفه کارگردانی او پایان داد) و مارلین بازیگری را برای کارگردانان دیگر آغاز کرد. با این حال، شکست ها در اینجا نیز در انتظار او بود. پس از سه شکست متوالی در سال 1937، دیتریش در فهرستی قرار گرفت که صاحبان تئاتر آن را "زهر باکس آفیس" نامیدند (از جمله مواد تشکیل دهنده "زهر"، اما گاربو، فرد آستر و کاترین هپبورن) نیز خارج شدند. از پارامونت و من دو سال است که بازی نکرده‌ام. دیتریش در ارزیابی آثارش اصلاً خوش شانس نبود: تماشاگران شاهکارهای استرنبرگ و اورسن ولز را با مشارکت او با خونسردی دریافت کردند، اما آنها به سمت ملودرام های درجه دو مانند "آهنگ آوازها"، "کیسمت" یا "گوشواره های طلایی" رفتند. ".

مارلین قطعا همینطور بود یک ستاره واقعی. او دارای خاصیت مغناطیسی واقعی بود، "کیفیتی ستاره". شریک صحنه او، لیلی دارواس، به یاد می آورد: «مارلین یک موهبت بسیار نادر داشت، موهبت ایستادن روی صحنه و در عین حال جلب توجه تماشاگران. او ویژگی اصلی یک ستاره را داشت: می‌توانست بدون انجام کار خاصی عالی شود.»

مارلین بود بازیگر زن بزرگ- یه سوال دیگه بسیاری از کارشناسان سینما او را تنها یک نقش واقعا عالی می شناسند - در فرشته آبی. در اینجا او، بازیگری که هنوز کمتر شناخته شده است، با سهولت الهی بازی می کند، گویی روی چیز خاصی حساب نمی کند. "به ندرت وسوسه تا این حد شیطانی بی شرمانه و از نظر فرشته ای بی گناه بوده است" (وادیم گایوسکی). در فیلم‌های بعدی استرنبرگ، مارلین به طور فزاینده‌ای مجبور بود نه شخصیت‌ها، بلکه ماسکی ثابت از یک «زن مهلک» مرموز خلق کند که در میان زنگ‌ها و سوت‌های تصویری کارگردان بزرگ گم می‌شد. او بعداً از همین ماسک استفاده کرد و بیهوده نبود که دائماً همان نقش ها را به دست می آورد: خواننده، بازیگر زن، دزد، فاحشه، جاسوس، نگهبان فاحشه خانه. درست است، چندین اثر استادانه هنوز در کارنامه او برجسته هستند. The Western Destry Rides Back in the Saddle، جایی که مارلین به طور غیرمنتظره ای به عنوان خواننده ای مبتذل و شکسته در سالن ظاهر شد. «شاهد برای تعقیب» اثر بیلی وایلدر: چندین نقش به طور همزمان، و دیتریش آنقدر دگرگون شد که تشخیص او غیرممکن بود. «محاکمات نورنبرگ» نوشته استنلی کرامر: در اینجا مارلین نقش بیوه یک ژنرال آلمانی را به طرز شگفت‌آوری ظریف، محدود و «مخت» بازی کرد.

بازیگران زن بزرگ مختلف به لطف صدایشان ("صدای طلایی" سارا برنهارت) یا چهره خود ("چهره الهی" گاربو) در تاریخ ثبت شده اند. مارلین به لطف "پاهای طلایی" خود مشهور شد: کارگردانان همیشه از آنها فیلم می گرفتند. آنها واقعاً طلا بودند: در طول فیلمبرداری فیلم "Kismet" ، بازیگر زن آنها را با رنگ طلایی رنگ کرد. اگرچه شایعاتی مبنی بر بیمه یک میلیون دلاری آنها فقط یک افسانه دیگر است. با این حال، مارلین مجبور نبود از بقیه بدن خود شکایت کند. صدای آهسته، خشن و «دودی» که همینگوی در مورد آن نوشت: «اگر هیچ چیز دیگری جز صدایش نداشت، باز هم می‌توانست تنها با آن دل‌ها را بشکند». استرنبرگ زاویه تیراندازی خوبی برای او پیدا کرد: همیشه از جلو (در نیمرخ، بینی کمی رو به بالا و "اردکی" قابل توجه بود). ابروهای نازک و بلند «مانند بال پروانه»؛ گونه های بلند، نگاه مرموز. (افسانه دیگر این است که مارلین برای رسیدن به "اثر گونه فرورفته" دندان هایش را بیرون آورد. در واقع، او به سادگی وزن کم کرد و استرنبرگ نورپردازی مناسبی را برای او انتخاب کرد.)

در سال 1934 مارلین آخرین باراز وطنم دیدن کردم در آن زمان، تبلیغات نازی ها نمایش فیلم های او را ممنوع کرده بود (او بیش از حد با کارگردانان یهودی مانند استرنبرگ و لوبیچ کار کرده بود)، اما هیتلر و گوبلز دوست داشتند آنها را ببینند. در کریسمس 1936 در لندن، مارلین توسط یکی از روسای فاشیست (یا هس یا گوبلز، اما به احتمال زیاد ریبنتروپ، سفیر آلمان در بریتانیا) ملاقات کرد و از او دعوت کرد که به وطن خود بازگردد تا اولین بازیگر زن رایش شود. . «پیشور منتظر بازگشت شماست. - هرگز!" در عوض، مارلین برای شهروندی آمریکا درخواست داد.

او به طور کامل درگیر فعالیت های ضد فاشیستی شد و به پناهندگان آلمانی کمک کرد: پول دادن، تلاش برای گرفتن ویزا. در بازگشت به هالیوود در سال 1939، مارلین مهاجران فرانسوی را زیر پر و بال خود گرفت: او برای آنها شغل پیدا کرد، آنها را به دیدار دعوت کرد و با غذاهای فرانسوی به آنها غذا داد. هنگامی که ایالات متحده وارد جنگ شد، دیتریش در فروش اوراق قرضه جنگی شرکت کرد، در سراسر کشور سفر کرد، حتی در دامان مشتریان کلوپ های شبانه نشست در حالی که بانک چک های آنها را بررسی می کرد. مارلین بیشتر از مجموع همه ستاره های دیگر برای این وام پول جمع آوری کرد.

در طول جنگ، دیتریش با ژان گابین، بزرگترین عشق زندگی اش ملاقات کرد. در ابتدا او با زبان انگلیسی به او کمک کرد: این بازیگر نقشی در هالیوود داشت اما زبان را نمی دانست. سپس با هم نقل مکان کردند. مارلین در خاطرات خود نوشت: «من همه چیز را در مورد گابن دوست داشتم. او بود مرد ایده آل. هیچ چیز دروغینی وجود نداشت - همه چیز در مورد او روشن و ساده بود. او مالک، لجباز و حسود بود. من او را دوست داشتم بچه بزرگ" در سال 1943، گابین به نیروهای فرانسه آزاد دوگل پیوست و برای جنگ به شمال آفریقا رفت. مارلین او را به عنوان بخشی از گروه کنسرت دنبال کرد. در 1944-1945 او دو بار خود را در جبهه یافت: ابتدا در شمال آفریقا و ایتالیا و سپس در بلژیک، هلند، فرانسه و آلمان. او در خط مقدم اجرا کرد، دقیقاً روی زمین در کیسه‌های خواب خوابید، خودش را با برف آب شده شست، شپش‌ها را از بین برد و تقریباً بر اثر ذات‌الریه مرد. سربازان او را می پرستیدند، ژنرال پاتون در صورت دستگیری، هفت تیر خود را به او داد. مارلین روز پیروزی را در بایرن، در بررسی یک لشکر تانک جشن گرفت. او بین تانک ها هجوم آورد و نام رایج فرانسوی ژان را فریاد زد. سرانجام گابن از تانک خود خارج شد و پرسید: "تو اینجا چه کار می کنی؟ - من میخواهم شما را ببوسم!" با این بوسه هالیوودی جنگ برای دیتریش به پایان رسید. او مدال آزادی آمریکا و لژیون افتخار فرانسه را دریافت کرد.

بعد از جنگ هیچکس منتظر مارلین نبود که مدتها بود در هالیوود بازی نکرده بود. او به گابن در پاریس رفت و در آنجا با هم در فیلم ناموفق مارتین رومانیاک بازی کردند. رابطه آنها خیلی خوب پیش نرفت: گابن به دیتریش حسادت می کرد ، حتی او را کتک می زد (شاید بدون دلیل - درست در آن زمان همسر ژنرال جیمز گاوین درخواست طلاق داد و شوهرش را به خیانت با مارلین متهم کرد). گابن می خواست ازدواج کند، خانواده و بچه داشته باشد. برای مادر شدن مارلین خیلی دیر شده بود. در سال 1947 دعوتنامه ای برای بازیگری در هالیوود دریافت کرد و آنجا را ترک کرد. در غیاب او، گابین با مدل جوانی به نام دومینیک فوریه ازدواج کرد که شبیه مارلین بود. ازدواج مبارک، سه فرزند. گابین از ملاقات با دیتریش امتناع ورزید و حتی زمانی که هنگام توپ به او برخورد کرد، سلام نکرد. او در سال 1976 چند ماه پس از رودی درگذشت. همانطور که مارلین گفت، او برای دومین بار بیوه شد.

در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50، کار فیلم کمتر و کمتر شد. مارلین در حال پیر شدن بود و با بازیگرانی که 10 سال (مایکل وایلدینگ) یا حتی 15 سال (یول برینر، راف والونه) کوچکتر از خودش رابطه داشت. در ضمن کسب درآمد لازم بود. در اواسط دهه 30، دیتریش پردرآمدترین بازیگر زن هالیوود بود، اما چیزی از دستمزدهای نجومی او باقی نماند. او همیشه به راحتی پول خرج می کرد: از همه بستگان خود حمایت می کرد ، به دوستان کمک می کرد ، به خیریه کمک می کرد.

در دسامبر 1953، مارلین برای اجرای چندین شماره موسیقی در هتل صحرا در لاس وگاس دعوت شد. از اینجا شروع شد حرفه جدید- خواننده ها مارلین با نمایش خود به سراسر جهان (از جمله اتحاد جماهیر شوروی) سفر کرد. موفقیت وحشیانه بود. در فرودگاه ریو با 25 هزار هوادار استقبال شد، در لندن تماشاگران سه ساعت قبل از شروع روی صندلی نشستند، در نیویورک باید پلیس را فراخوانی کرد و در استرالیا دو دنده در ازدحام شکسته شد. مارلین آهنگ‌هایی از فیلم‌هایش خواند و روی صحنه ظاهر شد یا با کت و شلوار مردانه یا با «لباس‌های برهنه» معروفی که طراح مد ژان لوئیس برای او ساخته بود: نوعی پارچه ابریشمی نیمه‌شفاف با پولک دوزی و بدلیجات، خز و شنل ساخته شده از کرک قو. در تور، مارلین توسط برت باچاراچ آهنگساز، رهبر ارکستر و تنظیم کننده همراه بود - آخرین سرگرمی جدی او. او تقریبا 30 سال از او کوچکتر بود.

فقط در یک کشور دیتریش بدون شور و شوق مورد استقبال قرار گرفت - در زادگاهش آلمان. آنها او را خائن و خائن خطاب کردند و پوسترهایی را آویزان کردند: "مارلین، به جایی که خانه ات است برگرد!" با این حال، او توانست وضعیت را در اینجا نیز تغییر دهد: در پایان تور، در مونیخ، او 62 بار به صحنه فراخوانده شد. اما مارلین متوجه شد که برای او بهتر است به بازگشت "بازنشستگی" به آلمان فکر نکند. او با تلخی گفت: من وطن و زبانم را از دست دادم.

فعالیت کنسرت مارلین بیش از دو دهه به طول انجامید. او مدت ها بود که مادربزرگ شده بود، از بیماری پا رنج می برد، حتی سیگار را ترک کرد، چندین بار روی صحنه افتاد و برای بی حس کردن درد مشروب خورد. در 29 سپتامبر 1975، در سیدنی، بار دیگر در بال افتاد. یک شکستگی باز مرکب - واضح بود که مارلین دیگر قادر به اجرا نخواهد بود. در آمریکا، او برای مدت کوتاهی در همان بیمارستان با رودی که بر اثر سکته قلبی در حال مرگ بود، به سر برد، اما آنها دیگر مجبور نشدند یکدیگر را ببینند. منشی او خاطرنشان کرد: «کار مارلین همراه با رودی از بین رفت. دیتریش 15 سال بعد از زندگی خود را در انزوا در آپارتمانی در پاریس گذراند. او به سختی از رختخواب بلند شد ، جز بستگان نزدیک کسی را پذیرفت: او نمی خواست پیر و بیمار دیده شود. او می خواند، تلویزیون تماشا می کرد، نامه های طرفداران را مرتب می کرد، بی وقفه با تلفن صحبت می کرد - قبض های تلفن تا 3000 دلار در ماه بود. او حتی سعی کرد "از طریق تلفن" در سیاست دخالت کند: با ریگان و گورباچف ​​تماس گرفت. او برای کسب درآمد، رکوردهایی را ضبط کرد و خاطرات نوشت. با این حال، این خاطرات، که در آن مارلن خود را به‌عنوان یک شیاد آلمانی خوش اخلاق و مطیع به تصویر می‌کشد و در مورد هیچ یک از روابط عاشقانه‌اش حرفی نزده بود، علاقه زیادی برانگیخت.

در سال 1978، مارلین برای آخرین بار در نقش کوچکی در فیلم "آخرین ژیگولو" بازی کرد. در سال 1983، ماکسیمیلیان شل تصمیم گرفت مستندی درباره او بسازد. او روزهای سختی را سپری کرد: دیتریش از عکس گرفتن خودداری کرد و به همه سؤالات پاسخ داد: "در کتاب من است!" یا "این دارای حق چاپ است!" او فقط در پایان روز با نوشیدن "چای خود" (با اضافه کردن کنیاک) پرحرف شد، وقتی فکر کرد که میکروفون قبلاً خاموش است. شِل از میان این فیلم‌ها، با افزودن تصاویری از فیلم‌های قدیمی‌اش، فیلم را ویرایش کرد. او نامزد جایزه اسکار شد.

در 6 می 1992، مارلین درگذشت. در مراسم تشییع جنازه در کلیسا، تابوت او با پرچم فرانسه پوشانده شد. سپس پرچم آمریکا بالای آن نصب شد و با هواپیما به برلین فرستاده شد. در آنجا تابوت با پرچم آلمانی دیگر تزئین شد. مارلین در شونبرگ در کنار مادرش به خاک سپرده شد.

نه فقط یک خواننده و نه فقط یک بازیگر. نه فقط یک صدای افسانه ای و پاهای زیبا. این مارلن دیتریش است - یک زن افسانه ای. اینها شاهکارهای فون استرنبرگ، اجرای خط مقدم، لباس های آشکار و کت و شلوار مردانه است. بیوگرافی او پر از عشق های بی شمار است و از یک میلیون افسانه، رمز و راز، اختراع و مکاشفه تشکیل شده است.

زندگی مارلن دیتریش و همچنین بیوگرافی او با یک نام مستعار همراه است. بسیاری از مردم نام این بازیگر را تحسین می کردند، اما به نوعی به نظر می رسید که به نظر می رسد، زیرا ترجمه از زبان آلمانیدیتریش به معنای کلید اصلی است.

اولین افسانه ای که مارلن دیتریش را احاطه کرده است به نام مستعار او مربوط می شود که در واقع نام واقعی ماریا ماگدالنا فون لوش است. این دختر از یک خانواده اشرافی آلمانی بود. اعتقاد بر این بود که او به درخواست بستگانش هنگام رفتن روی صحنه، خود را این نام خواند.

مارلن دیتریش همراه با نام واقعی خود، از پدرش لوئیس اریش اتو دیتریش ویژگی های ایده آل درست یک چهره متقارن و همچنین روحیه یک افسر خوش تیپ پروس را به ارث برده است.

تولد یک دختر بلوند

این کودک بور و دوست داشتنی بلافاصله پس از جشن اولین کریسمس در قرن بیستم در حومه برلین شونبرگ در 27 دسامبر 1901 به دنیا آمد.

پدر مارلن دیتریش یک قهرمان فرمانروایی بود که در خاور دور جنگید. پس از جنگ به عنوان ستوان در شهربانی مشغول به کار شد. مادر این دختر، ژوزفین فلسینگ، از یک خانواده جواهرساز و ساعت ساز ثروتمند در برلین بود. بنابراین ازدواج در سطح گروه های اجتماعی مربوطه بود.

ستاره کوچک مارلن دیتریش در هنگام غسل تعمید ماریا ماگدالنا نامیده شد، اما در دیوارهای خانه او به سادگی لنا نامیده می شد. این دختر نام را دوست نداشت ، بنابراین نام منحصر به فرد خود را پیدا کرد - مارلین.

خانواده - خاطرات

مارلن دیتریش در خاطراتش اغلب پدرش را نه به عنوان یک شخصیت مهم در زندگی‌اش، بلکه به عنوان سایه‌ای مبهم و گریزان توصیف می‌کند که از ناکجاآباد بیرون می‌آید. این تعجب آور نیست، زیرا کودک نتوانست او را به یاد بیاورد. پدر و مادرش زمانی که او هنوز شش ساله نشده بود درخواست طلاق دادند. به زودی، تحت شرایط نسبتاً مرموز، پدر می میرد. نسخه ای وجود دارد که او پس از سقوط از اسب کشته شده است.

در طول جنگ جهانی اول، مادر مارلن دیتریش وارد یک ازدواج دوم شد. خوش شانس ادوارد فون لوشا، افسر اشرافی بود. او به عنوان خانه دار در خانه او کار می کرد. عروسی در کار نبود ، همه چیز به یک عروسی ساده محدود شد ، زیرا داماد با زخمی جدی در بیمارستان بود.

در نتیجه یک ازدواج رعد اسا که دقیقاً هفت روز به طول انجامید، ژوزفین فلسینگ-دیتریش شیرین تبدیل به فرئو فون لوش نجیب شد. با این حال ، ادوارد فون لوش هرگز وقت نداشت نام خانوادگی خود را به دختران بدهد و آنها را بپذیرد - او بر اثر جراحات درگذشت.

این راز دیگری از زندگی مارلن دیتریش است که هر بیوگرافی منتشر شده آن را بیان نخواهد کرد.

مارلین تک فرزند نبود. همیشه با او بود خواهر کوچکترلیزل یا الیزابت

خاطرات این هنرپیشه از او همیشه اندک بود و سخنانی که خطاب به او چنین بود: "من تنها فرزند خانواده بودم". الیزابت در جنگ جهانی دوم فراموش شد.

در سال 1945، لیزل به همراه همسرش گئورگ ویل و پسرش توسط نیروهای پیشرو در داخل دیوارهای اردوگاه کار اجباری برگن-بلسن کشف شد. اما آنها به عنوان زندانی آنجا نبودند. واقعیت این است که او یک سینما و غذاخوری کوچک در بلسن داشت و از این طریق حداقل نوعی سرگرمی را برای کارکنان کمپ فراهم می کرد. در داخل دیوارهای خانه، مارلن دیتریش گئورگ را "نازی" خطاب کرد، اگرچه او اصلاً مرد اس اس نبود و در ملاء عام نه تنها شوهرش، بلکه خواهر و برادرزاده اش را نیز کاملاً از زندگی خود پاک کرد.

سه K

ژوزفین فلسینگ فون لوش شخصاً در تربیت دو دخترش نقش داشت. او تأثیر زیادی روی دختران داشت. به عنوان یک هاوسفرو کلاسیک آلمانی، زندگی او شامل سه C بود، یعنی:

• مهربان (کودکان)؛
• کیچه (آشپزخانه)؛
• Kirche (کلیسا).

بین دخترها، مامان یک اسم مستعار داشت "اژدها"یا "ژنرال خوب". اغلب مارلن دیتریش در مورد مادرش چنین می گفت: «مادر من مهربان نبود، همدردی نمی‌دانست، نمی‌دانست چگونه ببخشد و بی‌رحم و تسلیم‌ناپذیر بود. قوانین در خانواده ما سخت‌گیرانه، تغییرناپذیر و تزلزل ناپذیر بود.».

مطالعه اغوا کننده

مارلن دیتریش خیلی زود پشت میز مدرسه اش نشست. او به ویژه به زبان فرانسه علاقه مند بود. در آغاز جنگ معلم محبوبش ناپدید شد و این بزرگترین ضربه برای دختر بود.

دختر زیبا خیلی زود نگاه مردان را به خود جلب کرد. به دلیل توجه بیش از حد به او در سن 16 سالگی، یکی از معلمان از مدرسه اخراج شد. پس از چنین اتفاقی، مادرش تصمیم گرفت مارلین را به وایمار استانی و آرام بفرستد و در آنجا شروع به تحصیل در هنرستان کرد. با این حال ، حتی در آنجا او موفق شد با یک استاد متاهل رابطه برقرار کند. پس از اینکه شایعات به مادرش رسید، مارلن دیتریش دوباره به هنرستانی در برلین منتقل شد. با این حال، یک دست شکسته به آموزش موسیقی پایان داد.

با گذشت زمان ، او شروع به فکر کردن در مورد یک حرفه تئاتر کرد و تصمیم گرفت در مدرسه نمایش معروف کارگردان مشهور ماکس راینهارت ثبت نام کند.

با این حال، به دلیل یک مونولوگ ناموفق، او در امتحانات ورودی موفق نشد. با این حال، مارلین دیتریش با استفاده از ارتباطات آشنایان خود موفق شد به "دانشجوی آزاد" یکی از معلمان این مدرسه تبدیل شود.

تداوم به ثمر نشست و در 7 سپتامبر 1922، مارلن دیتریش اولین بازی خود را در تئاتر انجام داد، که از آنجا حرفه بازیگری او آغاز شد. نقش های زیادی در انتظار او بود، اما همه آنها کوچک بودند. موفقیت چشمگیر دیگری در سال 1930 در انتظار او بود، زمانی که فیلم در اول آوریل اکران شد. "فرشته آبی".

بلافاصله پس از نمایش فیلم، همین فرشته سوار قطار شد و با عجله به آمریکا رفت، جایی که شهرت جهانی در انتظار او بود، نامزدی برای "اسکار"و دومین فیلم به کارگردانی مشترک استرنبرگ با عنوان "مراکش". تصمیم مارلن دیتریش برای نقل مکان به ایالات متحده آمریکا با سهولت همیشگی اش گرفته نشد، زیرا او خانواده اش را در زادگاهش آلمان ترک می کرد.

سفر عاشقانه مارلین

در سال 1922، مارلن دیتریش در فیلمبرداری این فیلم شرکت کرد "پیروزی عشق". او نقش کوتاهی را بازی کرد، اما همانطور که بیوگرافی او می گوید، این مانع از ملاقات آلمانی با رودولف سیبر، دستیار کارگردان نشد. فراولین علیرغم نامزدی با جو مایا اوا، دختر کارگردان، عاشقانه شیرینی را با او آغاز کرد. از این گذشته ، او مطمئن بود که با شخصی که دنبالش بود ملاقات کرده است. این ازدواج در سال 1923 در 17 می انجام شد و یک سال بعد او یک دختر به نام ماریا به شوهرش داد.

ازدواج رودی و مارلین دیتریش بیشتر شبیه یک شوخی خنده دار بود تا یک زندگی خانوادگی شاد و آرام.

پس از تولد دخترش، رابطه جنسی و عاشقانه متوقف شد و رودی به رقصنده روسی تامارا ماتول یا نیکولایوا بازگشت که بیشتر عمر خود را با آنها گذراند. در سال 1931 آنها به پاریس نقل مکان کردند، جایی که از سقط جنین های مداوم در دهه 50 او به بیمارستان روانی رفت و در آنجا درگذشت. رودی سرانجام در کنار او به خاک سپرده خواهد شد.

همانطور که زندگینامه او به وضوح نشان می دهد، مارلن دیتریش هرگز در رابطه با جنسیت مرد ثابت نبود. او مردان را مانند دستکش تغییر داد:

• جان وین؛
• استرنبرگ;
• جیمز استوارت؛
• موریس شوالیه;
• جان گیلبرت؛
• رمارک،
• داگلاس فیربنکس جونیور؛
• ارنست همینگوی؛
• جوزف کندی.

این لیست را می توان برای مدت طولانی ادامه داد، زیرا مارلن دیتریش سکسی با هر مردی که با او در فیلم بازی می کرد رابطه داشت.

تنها آشنایی او بدون هیچ عواقب جنسی با ارنست همینگوی بود. آنها سالها مکاتبه کردند و عشق افلاطونی را تجربه کردند.

لیست دوست داشتنی مارلن دیتریش پر شد نام های زنانه. او به طور خاص به کلر والدوف، ورا زورینا، کی فرانسیس و مرسدس داکوستا توجه کرد.

مارلن دیتریش با یک شرط وارد هالیوود شد - اینکه تحت قراردادی منحصراً با استرنبرگ کار کند، اما سرنوشت غیر از این بود. پس از چندین شکست، او به سادگی اخراج شد و بازیگر زن از تعهدات خود رها شد و شروع به فیلمبرداری با کارگردانان دیگر کرد.

اگرچه حتی در اینجا مارلن دیتریش با شکست مواجه شد. در سال 1937، او به عنوان "سم باکس آفیس" در لیست سیاه قرار گرفت و پس از آن از پارامونت اخراج شد. او بیش از دو سال است که از این اتفاق بازی نکرده است، زیرا نتوانسته است بهمن پیشنهادات برای ملودرام های درجه دو را تحمل کند.

در سال 1939، پس از بازگشت از آلمان، او دوباره در هالیوود زندگی کرد. در اینجا مارلن دیتریش از سرنوشت مهاجران فرانسوی مراقبت می کند: آنها را به دیدار دعوت می کند و به آنها غذا می دهد. پس از درگیر شدن ایالات متحده در جنگ، این بازیگر اوراق قرضه جنگی را فروخت و مبلغی سرسام آور برای نیازهای ارتش جمع آوری کرد. که در زمان جنگاو با عشق زندگی خود - ژان گابین - ملاقات می کند.

زمانی که او به ارتش گوبین پیوست، مارلین دیتریش برای جنگ با او رفت.

او در مقابل سربازان اجرا کرد، با آنها در همان سنگرها به عنوان بخشی از یک تیپ کنسرت خوابید، و خود را با برف آب شده شست، شپش ها را از بین برد و تقریباً از ذات الریه مرد. مارلن دیتریش برای کارهایش نشان لژیون افتخار فرانسه و مدال آزادی آمریکا را دریافت کرد.

پس از پایان جنگ، مارلن دیتریش به گابین که در آن زمان در پاریس زندگی می کرد، رفت. در آنجا آنها در دو فیلم ناموفق با هم بازی کردند و احتمالاً به دلیل این روند وقایع ، رابطه آنها شروع به از هم پاشیدگی کرد.

ژان گابین به مارلن خود بسیار حسادت می کرد و اغلب دست خود را روی او بلند می کرد و ظاهراً بی دلیل نبود.

گابن واقعاً می خواست یک خانواده واقعی داشته باشد. او رویای بچه ها را در سر می پروراند، اما مارلن دیتریش معتقد بود که او برای چنین قدم هایی، به ویژه برای مادر شدن، خیلی پیر شده است. مسیرهای آنها در سال 1947، زمانی که به مارلن دیتریش برای بازیگری در هالیوود پیشنهاد شد، از هم جدا شد. او بدون کوچکترین تردیدی ژان را ترک می کند.

خود گابین با دومینیک فوریه، یک مدل مد جوان ازدواج می کند که او را بسیار به یاد مارلن خود می انداخت. شفا یافته است ازدواج شاد، و سرنوشت به این زوج سه فرزند داد. با این وجود، تا پایان روزگارش کینه ای از تنها عشقش را در دلش جا گذاشت. او از هرگونه ملاقات با مارلن دیتریش خودداری کرد.

گابن چند ماه پس از مرگ رودی در سال 1976 این دنیا را ترک کرد. مارلن دیتریش به چنین رویداد وحشتناکی با کلمات زیر واکنش نشان داد: "من برای دومین بار بیوه شدم".

حتی سن هم مانع او نشد

پایان دهه 40 و آغاز دهه 50 در صنعت فیلم با کاهش فیلمبرداری مشخص شد و پیری شروع به خزش خود مارلن دیتریش کرد. او به طور فزاینده ای روابط خود را با مردانی که 10 یا حتی 15 سال از او کوچکتر بودند آغاز کرد. پولش هیچ وقت دیر نشد از این گذشته ، او سخاوتمندانه تمام هزینه های خود را صرف حمایت از بستگان و کمک به دوستان کرد. به خصوص مبالغ هنگفتی صرف امور خیریه می شد.

در اواسط دهه 30، این مارلن دیتریش بود که مبالغ نجومی به دست می آورد و بالاترین دستمزد را در میان همسالان خود داشت.

غم ها و شادی های زندگی خلاق

با کمال تعجب، مارلن دیتریش در ایالات متحده آمریکا، در فرانسه احساس خوبی داشت، اما نه در زادگاهش آلمان. در اینجا او را خائن و خائن نامیدند. اجراهای مارلن دیتریش همه جا با پوسترهایی همراه بود که "پیشنهاد" رفتن به خانه را در خود داشت.

علیرغم احساسات هموطنانش، این بازیگر موفق شد جریان تاریخ را به نفع خود تغییر دهد. در مونیخ، در طول تور مارلن دیتریش در سراسر سرزمین خود، او 62 بار برای یک نوازندگی به روی صحنه فراخوانده شد. با این حال، مارلن دیتریش به دلیل وضعیت نامش در آنجا نمی توانست آرزوی صلح در کشور مادری خود را داشته باشد. او همیشه با تلخی در مورد آلمان صحبت می کرد، زیرا او نه تنها کشور محبوب خود، بلکه زبان مادری خود را نیز از دست داده بود.

مدت فعالیت کنسرت مارلن دیتریش بیش از دو دهه بود. پیری او را در حالی که هنوز قادر و مایل به کار بود زمین گیر کرد.

مارلن دیتریش از بیماری پا رنج می برد. برای بهبودی، او سیگار را ترک کرد، اما این او را از سقوط های مکرر نجات نداد.

آخرین مورد در سال 1975 در سیدنی در 29 سپتامبر اتفاق افتاد، جایی که مارلین دچار شکستگی باز از پای خود شد.

در ایالات متحده آمریکا، مارلن دیتریش خود را در همان بیمارستان با رودی "خود" که در حال مرگ بر اثر حمله قلبی بود، یافت. با این حال، آنها هرگز قرار نبودند که یکدیگر را دوباره ببینند. متعاقباً منشی شخصی او در مورد پیر شدن سریع مارلن دیتریش اظهار نظر کرد و اشاره کرد که همراه با رودی، حرفه این بازیگر بزرگ نیز درگذشت.

نزدیک شدن به تاریخ سرنوشت ساز

مارلن دیتریش بیش از پانزده سال را در انزوا کامل در آپارتمانش در پاریس در خیابان مونتن گذراند. بیماری او را روی تخت گذاشت و بازیگر زن عملاً از آن بلند نشد. مارلن دیتریش تقریباً کسی را پذیرفت، زیرا نمی خواست در چنین حالتی، بیمار و پیر دیده شود. تنها استثناء نزدیکترین خویشاوندان بودند.

در تمام این مدت، مارلن دیتریش که از قبل مسن بود، خود را وقف خواندن نامه های طرفداران کرد، تلویزیون تماشا کرد و زمان زیادی را صرف صحبت با تلفن کرد. صورت حساب های ارتباطی او هر ماه حداقل سه هزار دلار بود. مارلن دیتریش با استفاده از تلفن سعی کرد درگیر شود زندگی سیاسی، با ریگان یا گورباچف ​​تماس گرفت.

مارلن دیتریش برای اینکه به نوعی زندگی خود را تامین کند، خاطرات نوشت و رکوردهایی را ضبط کرد. با این حال، هر یک از خاطرات او، خدمتکار را در نور بسیار مطلوب نشان می داد، جایی که او به عنوان یک دختر آلمانی مطیع و خوش اخلاق ظاهر می شد. در هیچ کدام از آثارش حتی نیمی از ماجراهای عاشقانه او ذکر نشده بود. احتمالاً به همین دلیل است که آنها حتی کوچکترین علاقه ای به کسی نداشتند.

با وجود سن جدی اش، در سال 1978 مارلن دیتریش در این فیلم بازی کرد "آخرین ژیگولو"، که نقشی کوچک و برای آخرین بار بازی کرده است.

پنج سال پس از این رویداد، ماکسیمیلیان شل تصمیم می گیرد مستندی درباره مارلن دیتریش بسازد، اما او بلافاصله نه تنها از عکس گرفتن، بلکه از گفتن چیزی در مورد خود نیز امتناع کرد.

نزدیک غروب، زمانی که مارلین در حال نوشیدن چای مورد علاقه اش با کنیاک بود و کاملا مطمئن بود که میکروفون دیگر کار نمی کند، بازیگر داستان های طولانی خود را آغاز کرد. از این گونه فیلم‌ها که با گزیده‌ای از فیلم‌های قدیمی او تجسم شده و تصویر ویرایش شده بود، در نهایت نامزد شد. "اسکار".

رمز و راز مرگ

در 6 می 1992، مارلن دیتریش در سن 90 سالگی درگذشت. بیوگرافی او در این تاریخ به پایان می رسد. در کلیسا، در مراسم تشییع جنازه، تابوت بازیگر زن با پرچم فرانسه پوشانده شد، سپس پرچم ایالات متحده روی آن قرار گرفت و در برلین نیز با پرچم آلمان پوشانده شد. قبر مارلن دیتریش در شونبرگ قرار دارد، جایی که خاکستر او در کنار خاکستر مادرش قرار دارد.

مرگ این بازیگر حتی کوچکترین شکی را برانگیخت، اما 10 سال بعد، منشی نورما بوسکه مرگ او را روشن کرد. او گفت که علت مرگ سکته قلبی نبوده بلکه خودکشی بوده است. خونریزی مغزی دیگر او را کاملاً از توانایی زندگی بدون کمک خارجی محروم کرد. این بازیگر پولی برای پرستار نداشت و صراحتاً از رفتن به خانه سالمندان امتناع کرد. به همین دلیل او دوز کشنده ای از قرص های خواب آور مصرف کرد.

زندگی نامه مارلن دیتریش بزرگ در رازهای بسیاری پوشیده شده است. برخی از حقایق پس از مرگ او شروع به ظهور کردند، اما بسیاری از آنها یک راز باقی ماندند.