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Où est l'icône de la Sainte Trinité d'Andrei Rublev. "Trinité de l'Ancien Testament": description de l'icône

Aujourd’hui, nous commençons à publier une série de documents expliquant la signification des symboles et la signification spirituelle de l’icône « Trinité » d’Andrei Rublev.

Frères et sœurs!

L'une des images les plus célèbres de l'orthodoxie au monde jamais représentée dans la peinture d'icônes est l'image de la Trinité, peinte par Andrei Rublev.

L'icône de la Trinité a été créée par Andrei Rublev au début du XVe siècle. pour la Laure de la Trinité-Serge et à la mémoire du fondateur de la Laure, le grand saint russe Serge de Radonezh. En 1551, dans la cathédrale de Stoglavy, cette image particulière était appelée image canonique de la Sainte Trinité.

L'image est basée sur le célèbre L'Ancien Testament l'intrigue de l'apparition du Seigneur à Abraham sous la forme de trois hommes. Les Écritures parlent de la gentillesse et de l’hospitalité dont Abraham a fait preuve. Après avoir reçu et nourri les invités, Abraham ne douta pas une seconde que le Seigneur Unique était apparu devant lui et s'adressa donc aux trois hommes comme à une seule personne. Les icônes représentant cet événement de l’Ancien Testament étaient appelées « L’hospitalité d’Abraham ».

Pourquoi exactement la « Trinité » d’Andrei Rublev est-elle devenue canonique et quelle est sa différence avec les images précédentes du Dieu trinitaire ?

Pour comprendre le caractère unique de la « Trinité » de Rublev, il est nécessaire de connaître les principales caractéristiques de la représentation de l’événement « Hospitalité d’Abraham » sur les icônes précédentes. L’une de ces images emblématiques précédentes est la « Trinité Zyryan ».

Sur cette icône, nous voyons non seulement trois anges, mais aussi Abraham, Sarah et même le veau qu'Abraham a préparé pour soigner les invités. Les détails du quotidien nous indiquent qu’il s’agit d’une représentation d’un événement de l’Ancien Testament au sens littéral. Sur d’autres icônes de « l’hospitalité d’Abraham », on peut voir, par exemple, d’abondantes friandises sur la table devant les anges ou un jeune égorgeant un veau pour un repas. L'accent mis sur la description littérale de l'apparition du Seigneur à Abraham, survenue près de la chênaie de Mamré, constitue la principale différence entre de nombreuses icônes célèbres de la Trinité d'avant Roublev.

Que voit-on sur l'icône d'Andrei Rublev ? Pour commencer, il faut se rappeler que l'icône a été peinte sur ordre de Nikon, un disciple de Serge de Radonezh, qui se souvenait parfaitement des paroles principales de saint Serge : « En regardant la Sainte Trinité, la peur du détesté la discorde de ce monde est surmontée. Andrei Rublev a représenté sur l'icône non seulement l'événement de l'hospitalité d'Abraham, mais aussi l'événement principal - le Seigneur lui-même dans son mystère de la Trinité, qui a été révélé d'une manière accessible à la compréhension humaine. C'est cet événement central qui est le principal pour Andrei Rublev, et tous les autres symboles de l'icône y sont subordonnés.

Tout comme l'église est un processus graduel et commence par la reconnaissance des bases, nous ferons de même, en commençant à apprendre la signification des symboles non pas à partir de l'image principale, mais à partir des objets supplémentaires qui l'entourent. Et, en espérant l'aide du Seigneur, nous essaierons d'aborder avec respect et compréhension décente l'explication de l'événement central qui nous est accessible - l'image de la Sainte Trinité.

Derrière l'ange de droite, nous voyons l'image d'une montagne (rocher). Le Seigneur a appelé l’apôtre Pierre un rocher ou une pierre (Matthieu 16 : 18), symbolisant ainsi son Église, fondée sur une foi ferme. Et tout comme une montagne reste inébranlable dans les conditions météorologiques les plus orageuses, une foi ferme donne force et sens à la vie dans les périodes d’épreuve les plus orageuses et les plus turbulentes. C'est la foi qui est la base de vrai vie, et la foi donne la force pour la vie, vous permet de vous tenir fermement debout et de ne pas rompre avec l'adversité quotidienne. Comme l'a dit l'apôtre Jean : « Le monde est dans le mal » (1 Jean 5 : 19), et par conséquent les difficultés et les épreuves font partie du mal du monde, mais seule la foi peut surmonter toutes les épreuves, les plus difficiles, et donner de l'amour et de l'amour. espoir pour la vie.

La montagne a une autre caractéristique : peu importe de quel côté une personne la gravit, quel que soit son chemin vers le sommet, elle convergera toujours en un point, au sommet. Objectif et signification vie humaine Il s’agit précisément de lutter pour le summum de la foi, car c’est le seul chemin vers le salut. Les voies du Seigneur sont impénétrables, mais nous savons que le but (le salut) et le sommet (Jésus-Christ) nous ont été révélés. Ainsi, selon saint Serge, nous regardons la Sainte Trinité et commençons à surmonter la discorde haineuse du monde, en comprenant progressivement la signification de l'icône et le sens de la vie humaine.

En regardant la "Trinité" d'Andrei Rublev, nous devons maintenant nous rappeler que la montagne (rocher) représentée derrière l'ange de droite est un symbole de hauteur spirituelle. Foi orthodoxe et le fondement solide, la vitalité que nous donne la foi.

Derrière l'ange central, nous voyons l'image d'un arbre. Ce symbole nous rappelle le péché originel qui a été commis par Adam et Ève (Gen. 3 : 1-19). Le fruit de l'arbre de la connaissance du bien et du mal est devenu pour nos premiers parents l'amertume dont toute vie était saturée.

Au début, sans péché, Adam et Ève ont brisé l’interdiction, ont mangé de l’arbre et ont apporté le mal et la mort dans le monde. En regardant l'icône, nous nous souvenons de cet événement amer, mais pas pour nous décourager, mais en même temps pour nous souvenir de l'espoir. Après tout, tout comme le péché originel a été commis sur l'arbre, ainsi sur l'arbre de la croix, le Seigneur nous a réconciliés avec lui-même, se sacrifiant pour nos péchés - c'est l'espoir brillant que nous ressentons en regardant l'arbre représenté au centre de l'icône.

Le souvenir du péché originel et du sacrifice du Seigneur, qui nous a donné la réconciliation avec Lui et l'espoir du salut - c'est la signification que nous voyons dans l'arbre derrière l'ange central.

Derrière l’ange de gauche se trouve un bâtiment parfois appelé les « Chambres d’Abraham ». Ici encore, nous nous souvenons que dans la chênaie de Mamré, où le Seigneur est apparu à Abraham sous la forme de trois anges, les tentes d’Abraham étaient dressées. Il y a une telle compréhension dans la « Trinité » de Rublev, mais ce n’est pas l’essentiel car, comme mentionné ci-dessus, Andrei Rublev écrit l’image de la Trinité et le bâtiment symbolise donc quelque chose de plus qu’une habitation humaine.

Ici, nous devons nous rappeler que le Seigneur est le Créateur. Par son amour incommensurable, le Seigneur s’est non seulement sacrifié pour nos péchés, mais il a aussi créé le monde et l’homme en général. L'essentiel pour nous est de comprendre que l'économie divine est la mise en œuvre du plan divin pour le salut de l'humanité dans l'histoire.

L'économie de notre salut est accomplie par le Seigneur Jésus-Christ par la bonne volonté de Dieu le Père par la communion du Saint-Esprit. Dans le Christ s'accomplit le projet de la Providence de Dieu pour le monde entier, l'économie de la Grâce de Dieu pour toute la création, visant au salut, à la sanctification et à la déification de tous dans le Dieu-Homme.

C'est l'économie divine qui est symbolisée par le bâtiment derrière l'ange de gauche.

Chers frères et sœurs, dans le prochain article, nous continuerons l'histoire des symboles sur l'icône d'Andrei Rublev « La Trinité » et donnerons des réponses aux questions : que signifie la couleur des vêtements des anges et la position de leurs figures.

Ivan Obraztsov

Exposition 1960 : 1422-1427
Antonova, Mneva 1963 : 1422-1427.
Lazarev 1966/1 : D’accord. 1411
Kamenskaïa 1971 : 1422-1427.
Alpatov 1974 : Début du XVe siècle.
Onasch 1977 : 1411
Lazarev 1980 : D’accord. 1411
Lazarev 2000/1 : D’accord. 1411
Popov 2007/1 : 1409-1412.
Sarabianov, Smirnova 2007 : 1410

Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie
Inv. 13012

Voir dans la "Galerie" :

Cité ci-dessous :

Antonova, Mneva 1963

Avec. 285¦ 230. Trinité de l'Ancien Testament.

1422-1427 1 . Andreï Roublev.

1 La date d'écriture de la Trinité a été attribuée à 1408, à 1409-1422, à une époque antérieure à 1425. Entre-temps, dans la prétendue copie de l'original de Klintsovsky (GPB, n° 4765 - collection de Titov), il est dit que la Trinité a été ordonné à Andrei Rublev par l'abbé Nikon "en louange de son père Sergius de Radonezh". Le besoin de louer Sergius est peut-être apparu après la « découverte de ses reliques » en 1422, en relation avec la construction d'une église en pierre sur son tombeau. La structure interne de cette église a pu perdurer jusqu'à la mort de Nikon, datée du 17 novembre 1427 (, M., 1871, p. 153 ; voir aussi « Actes de l'histoire socio-économique de la Russie du Nord-Est » à la fin de la 14e - début du 16e siècles », vol. 1, M., 1952, pp. 764-765 (informations chronologiques) Ainsi, Trinité aurait pu être écrite entre 1422 et 1427.

Trois anges sont assis sur les côtés d'un trône bas et oblong qui n'atteint pas leurs genoux avec un trou rectangulaire sur la paroi avant 2. Sur le trône se trouve une patène avec la tête d'un agneau sacrificiel. L'ange de gauche, tourné vers la droite, se redressa en inclinant le visage. Les autres l'écoutent attentivement. Le torse et les genoux de l'ange du milieu, qui semblent plus grands que les autres, sont tournés vers la droite. Assis au milieu, il se tourna vers l'ange de gauche, penchant la tête contre son épaule. Sa posture est solennelle, son chiton possède une large clavette. L’ange de droite s’incline devant les autres, ce qui donne une signification particulière à ce qui se passe 3. La nature de la communication des anges aide à comprendre leurs mains agenouillées et allongées librement. Tenant les étendards, les anges, avec des gestes de leurs mains, clairement visibles sur la surface claire du trône, expriment une attention soumise au discours de l'ange de gauche, qui leva la main droite au-dessus du genou avec le mouvement de l'orateur.

2 La table à laquelle sont assis les anges, dite « le repas d'Abraham », est l'image d'une relique qui était vénérée à Sophie de Constantinople (voir à ce sujet : Antoine, archevêque de Novgorod, L'histoire des lieux des saints à Constantinople... - Dans le livre : « Le Livre du Pèlerin". - "Collection palestinienne orthodoxe", numéro 51, Saint-Pétersbourg, 1899, pp. 19-20). En même temps, selon les idées médiévales, cette table est le « Saint-Sépulcre » - le trône eucharistique, qui servait de modèle aux trônes d'autel des églises. Il est possible que cela explique le trou rectangulaire sur la paroi avant de la table de Trinity. L'abbé Daniel mentionne ce détail du « Saint-Sépulcre » lorsqu'il décrit le temple de Jérusalem (voir « La vie et la marche de Daniel, les terres russes de l'abbé. » 1106-1107, numéros 3 et 9 de la Collection palestinienne orthodoxe, St. Saint-Pétersbourg, 1885, p. 14-18). DANS début du moyen âge des cercueils avec les restes des saints servaient de trônes. Pour vénérer ces restes, des fenêtres furent pratiquées dans les cercueils (fenestelles, voir L. Réau, Iconographie de l'art chrétien, vol. I, Paris, 1955, p. 399). En 1420, Annok Zosima, diacre de la Trinité- Monastère Saint-Serge, s'est rendu à Constantinople et à Jérusalem. Dans la description de son voyage - "Le Livre, verbe Xenos, c'est-à-dire vagabond..." - à propos du trône représenté sur l'icône de Roublev, il est dit : "Et nous sommes arrivés Constantinople... Nous nous sommes d'abord inclinés devant la grande église sainte de Sophie... et avons vu... le repas d'Abraham, au cours duquel Abraham a traité la Sainte Trinité sous le chêne de Mamré" (I. Sakharov, Contes du peuple russe, vol. (II., livre 8, Saint-Pétersbourg, 1841, p. 60).

3 Comme vous le savez, sur les icônes, le clavette est un attribut du vêtement du Christ. Ainsi, le Christ (Dieu le Fils) est représenté au milieu, Dieu le Père est à gauche et Dieu le Saint-Esprit est à droite. Dans la « Parole apocryphe de Jean Chrysostome, Basile le Grand, Grégoire le Théologien », ce sujet est caractérisé comme suit : « [la question] quelle [est] la hauteur du ciel, la largeur de la terre et la profondeur de la mer ? [interprétation - réponse]. Père et Fils et Saint-Esprit" (voir N. Tikhonravov, Monuments de la littérature russe renoncée, vol. II, M., 1863, p. 436). Les contemporains n'ont pas vu dans cette image seulement une icône. L'une des listes de la vie de Serge de Radonezh dit qu'il « ... a érigé l'église de la Trinité comme un miroir pour ceux qu'il a rassemblés dans la vie commune, de sorte qu'en regardant la Sainte Trinité, la peur de la séparation détestée du monde serait vaincu » (extrait du livre : E. N. Trubetskoy, Spéculation en couleurs, M., 1916, p. 12).

Les poses des personnes assises sont subtilement reprises par les contours de leurs petites ailes. Les anges, représentés des deux côtés de celui du milieu, ont les champs de l'icône Avec. 285
Avec. 286 Les ailes sont coupées symétriquement. Cela donne un équilibre aux personnages légers, minces et allongés, avec de petits visages et des cheveux fournis. Les pieds sandales des anges latéraux reposent sur des repose-pieds massifs tournés vers le milieu de l'icône, qui prolongent les contours des sièges. Au-dessus de grands auréoles, donnant de la grandeur aux hautes figures d'anges, sont représentés au sommet les chambres d'Abraham, le chêne de Mamré et la montagne. Les Chambres d'Abraham sont représentées comme un grand bâtiment de deux étages avec deux portes sombres. Les contours des chambres peuvent être tracés en contrebas, près du trône. Les chambres se terminent par un portique ouvrant à droite, surmonté d'une tour rectangulaire sans toiture, avec un plafond à caissons. Les contours du portique permettent de percevoir le rythme de la composition circulaire, décalée en diagonale vers la gauche. Une grande montagne s'élève à droite, partant du trône. Son pic pointu en surplomb fait écho au mouvement de l'ange droit.

Fondant liquide tourbillonnant, ocre doré avec un blush, sur un sankir olive clair. Les moteurs de blanchiment – « renaissances » – sont petits, peu nombreux, appliqués à coups courts. Les contours des têtes, des bras et des jambes sont cerisier foncé. La couleur est dominée par les nuances couleur bleue(Lapis lazuli). L'himation de l'ange central est d'un ton bleu profond et riche. Le chiton de l'ange droit est un peu plus pâle. Les espaces sur l'himation de l'ange gauche sont gris-bleuâtres. Les fougères ailées sont également bleues. Les Toroks étaient également bleus (un fragment sur les cheveux de l'ange gauche a survécu). Une lueur bleue à peine perceptible se pose sur la tour du portique. Le chiton de l'ange du milieu est d'une couleur cerise foncée dense et épaisse avec des espaces verdâtres (des traces ont survécu). L'ange de gauche présente une himation d'un ton lilas (mal conservé) avec des espaces gris-bleuâtres et transparents d'une teinte nacrée froide. L'himation de l'ange droit est d'un doux ton vert laiteux avec des espaces blanchis à la chaux, réalisé, comme ailleurs, librement, en éclaboussure. Les ailes, les bancs, la patène et le plafond du portique sont peints en ocre doré à décor doré. Les plateaux supérieurs des poufs et du trône sont jaune clair (le dessus du trône a été nettoyé). La paroi avant du trône est lilas, fortement blanchie, avec des fragments d'ornements blanchis. Les extrémités des pieds sont olive clair, ornées. Les murs de la chambre et de la montagne sont de la même teinte. Les auréoles, comme le montrent les fragments conservés près des cheveux, étaient à l'origine dorées, mais ont été poncées au gesso. Le sol vert était couvert de stries vert foncé (symbole d'une terre recouverte d'herbe), dont il restait des traces. L’inscription fragmentaire sur fond de « Prat Trotsa » (avec titres) a été réalisée avec du cinabre, ainsi que les étendards des anges décorés de perles. Pour l'image non conservée du chêne de Mamre, des traces d'enregistrement des XVIIe et XVIIIe siècles ont été utilisées. Sur le fond et les marges se trouvent des fragments d'un fond doré perdu avec des traces de clous qui fixaient le cadre.

La planche est en tilleul, les chevilles sont à mortaise et assorties. La clé courte du milieu, coupée entre les touches du compteur, remonte à une époque ultérieure. Tissage passe-partout, gesso 4, tempera à l'oeuf. 142×114. Avec. 286
Avec. 287¦

4 Selon N.P. Sychev, la composition du deuxième gesso comprend du marbre concassé.

Provient de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge à Sergiev Posad (aujourd'hui Zagorsk près de Moscou). Divulgué à l'initiative de I. S. Ostroukhov, membre du diablotin. Commission archéologique, en 1904-1905 dans la Laure de la Trinité-Serge par V. Tyulin et A. Izraztsov, sous la direction de V. P. Guryanov. L'icône n'a pas été complètement nettoyée, elle portait des notes du début du XVIIe siècle, auxquelles ont été ajoutés les ajouts de Guryanov. En 1918-1919, dans le département du Musée historique central de l'État du ZIKhM, le nettoyage a été poursuivi par G. O. Chirikov, qui a découvert les visages, et V. A. Tyulin et I. I. Suslov, qui ont nettoyé le dolical 5. En 1926, avant l'exposition au Musée historique d'État, E. I. Bryagin fit une sélection supplémentaire d'encastrements et de peintures ultérieures du chêne mamvréen 6.

5 Après avoir retiré une épaisse couche d'huile siccative collante et noircie, les déformations suivantes de la peinture ancienne réalisées par Guryanov et non modifiées lors de la restauration de 1918-1919 ont été découvertes :

1) la main de l'ange du milieu posée sur la table avait le majeur initialement plié vers la paume. Ce doigt a été ajouté lors de la restauration en 1905 par Guryanov, le dépliant et le redressant ;

2) la joue gauche de l'ange gauche près du contour présente un certain nombre de réparations du début du XVIIe siècle, complétées par Guryanov. Le majeur de la main droite de cet ange a été presque entièrement nettoyé en 1905, seule l'articulation inférieure a été conservée. La partie unguéale de l’index a ensuite été retirée ;

3) l'arbre s'est avéré être à nouveau peint : de la peinture originale, seuls des traits ocres sur le tronc, un contour souligné par un fond doré et des fragments du ton vert vif du feuillage ont survécu.

6 D'après les observations des restaurateurs, la Trinité a été enregistrée deux fois : à l'époque de Godounov - au tout début du XVIIe siècle et à la fin du XVIIIe siècle. - sous le métropolite Platon, simultanément à la réparation des icônes restantes de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité.

Dossiers de liquidation 1918-1919 conservé dans la galerie OR Tretiakov 67/202.

De plus, selon V.P. Guryanov, les artistes de Palekh ont enregistré la Trinité au XIXe siècle, ainsi qu'en 1835 et 1854. il a été restauré par l'artiste I. M. Malyshev.

Reçu en 1929 du ZIKhM. Avec. 287
¦

Lazarev 2000/1

Avec. 366¦ 101. Andreï Roublev. Trinité

Vers 1411. 142x114. Galerie Tretiakov, Moscou.

De la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge, où se trouvait l'icône du temple dans la rangée locale. L'état de conservation est relativement bon. Le fond doré a été perdu à de nombreux endroits. Il y a de nombreux manques de la couche picturale supérieure dans la partie inférieure de l'icône, sur la jambe droite et main droite l'ange droit, sur la manche gauche de sa tunique, sur la colline et le bâtiment du second plan, sur la tunique et le manteau de l'ange du milieu, sur la tunique et le manteau de l'ange gauche, ainsi que le long de la verticale gauche fissure. Les visages, les cheveux et la plupart des vêtements sont dans le meilleur état de conservation. Mais les visages ont été rafraîchis par un restaurateur très expérimenté, ce qui a fait souffrir la pureté du type Rublev de l'ange gauche (ligne du nez exagérée) et l'expression du visage de l'ange droit a été quelque peu dépersonnalisée. Ceci a été établi à l'aide d'un équipement technique spécial par N. A. Nikiforaki. Au fond, sur les marges, les auréoles et autour du calice, on trouve des traces réparées de clous de l'ancien sertissage (l'icône fut « recouverte d'or » par Ivan le Terrible en 1575, et en 1600 Boris Godounov en fit don d'une nouvelle pour ça, même Avec. 366
Avec. 367¦ un salaire plus précieux ; cm.: Nikolaïeva T.V. Couverture de l'icône de la Trinité écrite par Andrei Rublev. - Dans le livre : Communications de l'État de Zagorsk. Musée-réserve d'histoire et d'art, 2. Zagorsk, 1958, p. 31-38). La question la plus controversée reste celle de l'époque de l'exécution de l'icône. I. E. Grabar a soigneusement daté la « Trinité » de 1408-1425, Yu. A. Lebedeva - 1422-1423, V. I. Antonov - 1420-1427, G. I. Vzdornov - 1425-1427. La datation de l’icône dépend si l’on la considère comme une œuvre de l’époque de son apogée ou de la période de l’aîné de Rublev. Dans son style, l'icône ne peut être séparée par un grand intervalle des peintures de la cathédrale de l'Assomption de 1408. En revanche, elle est beaucoup plus solide dans sa conception et plus parfaite dans son exécution que les meilleures icônes de la cathédrale de la Trinité, nées entre 1425 et 1427 et marquées de la marque de la décadence sénile. L'apogée de Rublev se situe entre 1408 et 1420, et en aucun cas entre 1425 et 1430. Par conséquent, il est fort probable que l'icône ait été réalisée vers 1411, lorsqu'une nouvelle église en bois fut érigée sur le site d'une église en bois incendiée par les Tatars, ou un an plus tard, lorsqu'une cathédrale en pierre fut construite (ce numéro, développé par L.V. Betin, reste controversé). Si la cathédrale de pierre a été érigée plus tard (en 1423-1424), l'icône de la Trinité a été transférée de l'église en bois de 1411 à cette cathédrale de pierre plus récente. Épouser: Vzdornov G.I. L'icône de la Trinité récemment découverte de la Laure Trinité-Serge et la « Trinité » d'Andrei Rublev. - Dans le livre : Art russe ancien. Culture artistique de Moscou et de ses principautés voisines. XIVe-XVIe siècles, p. 135-140, ainsi que les travaux encore inédits de L. V. Betin et V. A. Plugin (sur la question de la datation de la « Trinité » à 1411). Avec. 367
¦

Andreï Tchernov. "Qu'est-ce que la vérité ?" Écriture secrète dans Trinity d'Andrei Rublev	www.chernov-trezin.narod.ru	Ajouté le 27/12/2007
Icône « Trinité » d'Andrei Rublev : conversation avec le chercheur principal du Département de peinture russe ancienne de la Galerie nationale Tretiakov Levon Nersesyan à la radio « Écho de Moscou » (2008, sur la question du transfert de l'icône à la Sainte Trinité Saint-Serge Laure)	www.echo.msk.ru	Ajouté le 14/01/2009
Conversation sur l'icône avec Levon Nersesyan, chercheur principal au Département de peinture russe ancienne de la Galerie nationale Tretiakov, à la radio « Echo de Moscou » (2006)	www.echo.msk.ru	Ajouté le 14/01/2009
	fr.wikipedia.org	Ajouté le 08/07/2009

Détails
[A] Ange de gauche	[B] Ange du milieu	[C] Ange droit	[D] Niche du Trône du Seigneur
[E] Visage de l'Ange Gauche	Visage de l'ange de gauche	[F] Visage de l'Ange du Milieu	[G] Visage de l'ange droit
[H] Chambres	[I] Main et robe de l'ange du milieu	[J] Ailes et fragments de robes des anges de gauche et du milieu	[K] Anges de gauche et du milieu
[L] Anges du milieu et de droite	[M] Mains et robe de l'ange droit

Images supplémentaires
État avant restauration 1904-1905	État après restauration 1904-1905.	Photo de l'icône dans les rayons UV	Ange gauche : photo aux rayons UV
Ange gauche : photo en rayons IR	Ange du milieu : photo aux rayons UV	Ange du milieu : photo en rayons IR	Ange droit : photo aux rayons UV
Ange droit : photo en rayons IR	Photo lors de la restauration 1904-1905.	Paramétrage de l'icône	Illustration des icônes à battants

Littérature:

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L'image de la « Trinité » d'Andrei Rublev est l'image de Dieu la plus célèbre et la plus mystérieuse de l'histoire de l'iconographie orthodoxe. Qui, à part Saint André, a participé à la création de l'icône ? Que signifient les symboles derrière les anges et la petite fenêtre du trône ? À qui est réservée la quatrième place derrière le trône, et comment « communiquer » avec cette icône ? Le chef du département de culture chrétienne de l'Institut biblique et théologique de Saint-Thomas raconte aux lecteurs de Thomas les mystères de la Trinité. Apôtre André (BBI) et professeur au séminaire théologique de Kolomna, Irina Konstantinovna Yazykova.

– Comment avez-vous connu pour la première fois la « Trinité » de Rublev ? Peut-être avez-vous encore en mémoire des impressions et des sentiments de cette rencontre ?

– J'ai rencontré Trinity quand j'étais étudiant. Je suis diplômé de l'Université d'État de Moscou, où j'ai étudié l'histoire de l'art. Dès le début, j’ai su que je voulais me spécialiser dans la peinture d’icônes. Ma grand-mère était croyante, donc en général, les icônes m'ont attiré dès l'enfance comme une fenêtre sur monde mystérieux. J'ai senti un certain mystère derrière eux. Bien sûr, l'université m'a donné l'opportunité de comprendre cela professionnellement, mais le phénomène même de l'icône comme fenêtre sur le monde divin me restait fermé, malgré l'ensemble de mes connaissances scientifiques.

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L'icône de la Trinité est l'une des plus mystérieuses. Il m'est difficile de capturer un moment précis de la « rencontre ». Cependant, lorsque j'ai commencé à étudier la théologie de l'icône et que j'ai toujours été intéressé non seulement par le côté artistique, mais aussi par la signification théologique cachée dans l'image, alors la « Trinité » était, bien sûr, le centre de mes préoccupations. attention. J'ai découvert tout un trésor théologique dans cette image, j'y ai vu une prière incarnée en couleurs, tout un traité sur la Sainte Trinité. Personne, peut-être, n’a parlé plus profondément du mystère de la Divine Trinité que « l’a dit » Andrei Rublev.

On sait que la peinture d'icônes est un art de cathédrale. Nous aimons répéter cette belle phrase, mais qu’est-ce que cela signifie ? C'est la « Trinité » de Rublev qui révèle le mieux son sens. La chronique dit que dans « la mémoire et la louange de saint Serge » - je cite le texte presque littéralement - « ... l'hégumène Nikon de Radonezh a ordonné que l'image de la « Trinité » soit peinte par Andrei Rublev. Donc Trois personnes ont directement participé à la création de cette icône.

Trois personnes ont directement participé à la création de cette icône.

Il faut d’abord mentionner Vénérable Serge de Radonezh, qui était déjà mort au moment où l'icône a été peinte. Mais au cours de sa vie, il a créé un enseignement sur la Sainte Trinité qui était spécial dans sa profondeur, non différent de la doctrine de l'Église, bien sûr, mais profondément compris. C'est sur elle, sur son expérience mystique, que fut fondée la Laure Trinité-Serge. La chronique et la vie du saint nous ont apporté le testament principal de saint Serge : « En regardant la Sainte Trinité, vaincre la discorde haineuse de ce monde" Nous nous souvenons de la création de cette icône - pendant les années du joug tatare-mongol, la «pacification», comme l'écrivaient alors les chroniqueurs, lorsque la haine régnait entre les peuples, les princes se trahissaient et s'entretuaient. C'était en ces jours terribles Vénérable Serge et a placé la Sainte Trinité au premier plan comme image de l'amour, qui seul peut vaincre l'inimitié de ce monde.

La deuxième personne est devenue Nikon de Radonezh. Disciple de saint Serge, devenu abbé du monastère de la Trinité après sa mort. Il construisit la cathédrale de la Trinité, où il transféra les reliques de saint Serge. Nikon a décidé de perpétuer le nom de son professeur non pas à travers son icône, mais à travers l'image de la Sainte Trinité. Ce que Serge de Radonezh a enseigné, ce qu'il a abordé et à l'image duquel il a fondé son monastère, aurait dû être incarné dans l'icône.

Le troisième personnage était lui-même Révérend Andrei Rublev, qui, en tant qu'artiste, a rempli l'ordre de Sergius de Radonezh. Son image de la « Trinité » est un enseignement sur l’amour, sur la profondeur de l’unité de l’esprit et de l’harmonie, écrit en couleurs.

Et quand j'ai commencé à comprendre comment cette icône était peinte, quelles significations elle contenait, tout un monde s'est ouvert à moi. Nous ne sommes pas capables de comprendre les dogmes chrétiens avec notre esprit, nous ne pouvons pas décrire le fonctionnement de la Sainte Trinité - c'est un grand mystère. Mais Andrei Rublev m'a révélé ce secret personnellement. C'est une « conversation d'Anges » qui s'écoutent, assis à la même table autour d'un bol, qui est béni par un Ange au milieu... Chaque geste, tour de tête, chaque détail est vérifié, extrêmement profond. . L'icône de la Trinité permet de se tenir devant Dieu lui-même, de voir l'invisible, même s'il échappe à notre esprit.

Toute personne qui vient à cette icône ne résoudra peut-être pas ses problèmes quotidiens, mais quelque chose de plus grand que lui lui sera révélé, lui inculquant la paix, l'harmonie et l'amour.

Toute personne qui vient à cette icône ne résoudra peut-être pas ses problèmes quotidiens, mais quelque chose de plus grand que lui lui sera révélé, lui insufflant la paix, l'harmonie et l'amour.

Par conséquent, je ne peux pas citer de moment précis dans ma communication avec la Trinité de Rublev. Cela m'accompagne presque toute ma vie d'adulte. En étudiant l'iconographie et la théologie des icônes, je découvre constamment quelque chose de nouveau dans cette icône.

– Quelle nouveauté est apparue dans cette image de la Sainte Trinité qui n’existait pas auparavant ? Quelle a été la « percée » de cette icône et pourquoi était-elle destinée à devenir canonique ? Après tout, cette image est devenue la propriété non seulement de la tradition théologique et de la culture russe, mais aussi de l’art mondial. Que signifie cette découverte ?

– La nouveauté de l’icône réside avant tout dans le fait que Rublev a concentré toute son attention sur les trois Anges. Avant lui, ils représentaient principalement «l'hospitalité d'Abraham» - l'intrigue du chapitre 18 du livre de la Genèse, lorsque trois anges sont venus dans la maison d'Abraham. « Il leva les yeux et regarda, et voici, trois hommes se tenaient devant lui. Voyant, il couru les rencontra dès l'entrée de la tente et s'inclina jusqu'à terre..."(Genèse 18 : 2). Sur la base du récit de ce chapitre, il devient clair que Dieu lui-même est apparu à Abraham. Bien qu'il n'y ait pas d'unité ni parmi les saints pères ni parmi les peintres d'icônes dans l'interprétation de cette intrigue. Quelqu’un a affirmé que la Sainte Trinité était alors apparue devant Abraham. Et les peintres d'icônes représentaient trois anges vêtus de vêtements identiques, indiquant leur unité et leur égalité les uns par rapport aux autres. D'autres théologiens parlaient de l'apparition de Dieu accompagné de deux anges. Ensuite, l’un d’eux a été représenté dans les robes du Christ.

Andrei Rublev, éliminant les détails quotidiens de l'intrigue - Sarah et Abraham, la servante qui abat le veau, c'est-à-dire tout ce que les peintres d'icônes ont écrit avant lui - nous introduit à la contemplation directe du mystère de la Trinité elle-même. En général, cette icône est intéressante car elle est multiforme, elle peut être lue plusieurs fois de différentes manières : et comme l'apparition du Christ, car l'Ange du milieu est représenté dans les vêtements du Sauveur. Il peut également être lu comme une image de la Trinité : les trois anges sont écrits avec des visages presque identiques. Mais ce n’est pas une illustration de Dieu. Cette icône, comme dans un traité théologique, révèle ce que les saints pères appelaient la « Trinité dans l'Unité » - un Dieu en trois Personnes ou Hypostases. L'image reflète également l'aspect liturgique. Les silhouettes de deux anges assis sur les côtés forment un bol. Et sur le trône au milieu se trouve une coupe - symbole de l'Eucharistie, du sacrifice du Christ.

Il y a un autre détail intéressant sur l'icône. Si vous regardez attentivement le trône, vous pouvez y voir petite fenêtre. Vous savez, lorsque vous visitez la galerie Tretiakov, son point culminant est la salle Rublevsky, dont le cœur est la « Trinité ». Cette salle montre clairement comment l'iconographie s'élève de plus en plus haut au sens spirituel jusqu'à atteindre son apogée dans l'icône de Roublev, puis, malheureusement, commence un déclin progressif. Alors généralement, les gens, en regardant cette image, demandent : « Quelle est cette fenêtre ? » Ce n’est pas accidentel. Je dois vous prévenir tout de suite : une quantité incroyable de littérature a été écrite sur la « Trinité », qui présente une grande variété de commentaires et d'interprétations. Ainsi, l'un des chercheurs écrit ce qui suit à propos de cette fenêtre. Dans tout autel situé dans l'autel du temple, il y a toujours les reliques des saints. Mais ils ne sont pas sur le trône de l'icône. Il y a le sacrifice du Christ, qui est symboliquement représenté sous la forme d'une coupe posée sur le trône, mais il n'y a aucune réponse humaine à la hauteur de ce sacrifice. De quel genre de réponse s'agit-il ? C'est l'exploit des martyrs, des saints, des saints – de tous les saints. Cette fenêtre semble donc véhiculer la question de Dieu : « Que répondrez-vous au sacrifice de l’amour du Christ ? » J'aime beaucoup cette interprétation. Je pense qu'Andrei Rublev pourrait penser comme ça.

Une autre couche symbolique est associée aux images qui se trouvent derrière chacun des anges. Derrière l'Ange du milieu se trouve un arbre. C'est l'arbre de vie qui, comme il est dit Sainte Bible, Le Seigneur a planté au Paradis. Derrière l'Ange à notre gauche se trouvent des chambres, symbole de l'économie divine, image de l'Église. Derrière l'Ange de droite – généralement associé au Saint-Esprit – se trouve une montagne. Il symbolise l'ascension vers le monde céleste (spirituel). Ces symboles sont directement liés aux anges et sont plus riches en signification que toute autre icône.

Dans les icônes en général il y a toujours ces trois symboles : non Vivre la nature(montagnes), la faune (arbres) et l'architecture. Mais dans la Trinité, ils sont directement liés à chaque Ange. Andrei Rublev a clairement voulu révéler ainsi les relations des Anges et les caractéristiques de chacun d'eux.

Les icônes en général contiennent toujours ces trois symboles : la nature inanimée (montagnes), la nature vivante (arbres) et l'architecture. Mais dans la Trinité, ils sont directement liés à chaque Ange. Andrei Rublev a clairement voulu révéler ainsi les relations des Anges et les caractéristiques de chacun d'eux.

– Existe-t-il une seule interprétation de lequel des Anges symbolise Dieu le Père, qui symbolise Dieu le Fils et le Saint-Esprit ?

– Cette question – extrêmement difficile pour les chercheurs – est souvent posée. Ils y répondent différemment. Quelqu'un dit que le Christ est représenté au centre, à sa droite se trouve le Père et à gauche se trouve le Saint-Esprit. Il existe une interprétation selon laquelle le Père est au centre, mais comme nous ne pouvons pas le voir directement, alors, en nous appuyant sur les paroles du Sauveur « celui qui m'a vu, a vu le Père », il est représenté dans les vêtements du Christ, et le Fils est assis à sa droite. Il y a beaucoup d'interprétations.

Mais ce n’est peut-être pas la chose la plus importante, curieusement, dans cette icône. Le Concile des Cent Têtes (1551) a approuvé l'icône d'Andrei Rublev comme canonique, soulignant qu'il ne s'agit pas d'une image de Personnes divines, mais d'une image de la Divine Trinité. Le Concile a donc interdit l'inscription des Anges, supprimant ainsi toute possibilité d'indiquer définitivement qui est qui. Également pour cette image, il était interdit de représenter ce qu'on appelle le « halo baptisé » - un dispositif iconographique qui désigne le Christ.

Il est intéressant de noter que la « Trinité » de Rublev a un autre nom : « Le Conseil éternel ». Il révèle l’autre face de l’icône. Qu’est-ce que le « Conseil éternel » ? Il s'agit d'une mystérieuse communication au sein de la Sainte Trinité sur le salut de l'humanité : Dieu le Père, avec le consentement volontaire de Dieu le Fils, l'envoie dans le monde pour le salut des hommes.

Voyez-vous combien de couches théologiques sont cachées dans l’icône ? Cette image est un texte théologique des plus complexes. L’icône elle-même est plus proche d’un livre que d’un tableau. Cela n’illustre pas, mais indique symboliquement quelque chose de caché et de secret.

Matériel sur le sujet

L'icône de la Sainte Trinité, peinte par Andrei Rublev, n'est pas seulement un chef-d'œuvre des beaux-arts. "Le peintre d'icônes a su y refléter la vérité chrétienne la plus profonde : Dieu n'est pas seulement l'amour éternel de trois personnes. Cet amour s'adresse à l'homme, il appelle à l'intérieur du Conseil éternel !" - L'archiprêtre Pavel Velikanov à propos de la "Trinité" par Andreï Roublev.

Cependant, l’aspect artistique de cette icône est incroyablement élevé. Le fait que « Trinity » soit considéré comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’art mondial n’est pas un hasard. Au début du XXe siècle, le restaurateur Vasily Guryanov a trouvé un moyen d'enlever la couche d'huile siccative des icônes noircies. En 1904, il a effacé un petit fragment de l’image vestimentaire de la Trinité, et tout le monde a vu l’étonnante et perçante couleur bleue de Rublev. Les gens haletaient et une armée de pèlerins se précipita vers l'icône. Les moines avaient peur que l'image ancienne ne soit gâchée, ils ont recouvert l'icône d'un cadre et ont interdit tout travail ultérieur avec elle. Le processus qui a commencé alors n'a malheureusement été achevé qu'en 1918, alors que la Laure était déjà fermée. A cette époque, une très bonne équipe de restauration y travaillait sous la direction d'Igor Emmanuilovich Grabar. Lorsqu'ils ont ouvert complètement l'icône, ils ont vu des couleurs étonnantes, tout simplement paradisiaques : du bleu perçant, de l'or et du rouge foncé, presque cerise. Toujours présent à certains endroits une teinte rosée et de la verdure apparaissaient sur les vêtements. Ce sont les couleurs du ciel. L'icône, par sa perfection artistique, nous révèle l'Eden. Qu’est-ce que le Paradis ? C'est l'existence de la Sainte Trinité, Dieu. Où le Seigneur nous appelle-t-il ? Non pas pour un confort spirituel, mais pour un lieu où il y aura unité entre l'homme et Dieu. Il suffit de regarder l'icône : trois anges sont assis. Ils occupent trois côtés du trône quadrangulaire, mais le quatrième côté est libre… Elle nous attire en quelque sorte. Ceci et la place laissée à Abraham, qui a ensuite reçu la visite de la Sainte Trinité, et la place laissée à chacun de nous.

– Et celui qui s’approche de l’icône semble devenir le quatrième ?

- Oui. L'icône, pour ainsi dire, inclut son spectateur. D’ailleurs, cette icône est le moyen le plus simple de démontrer le célèbre principe iconographique de la perspective inversée. Si vous prolongez les lignes du pied du trône, elles convergent là où se trouve la personne. Et à l’intérieur de l’icône elle-même, ces lignes divergent, ouvrant l’éternité sous nos yeux.

Comprenez-vous maintenant pourquoi cette icône se distingue parmi les plus grands chefs-d'œuvre de la peinture russe ancienne ? Tout y est concentré : la profondeur théologique, la perfection artistique et l'attention portée aux gens - un dialogue avec eux. Après tout, les icônes sont différentes : il y en a des très fermées, difficiles à approcher, et il y a des icônes qui, au contraire, attirent : Rublev a peint l'icône "Le Sauveur de Zvenigorod" - il est impossible de s'arracher à lui . Je resterais toute ma vie debout et le regarderais. Mais la « Trinité » est le juste milieu de l’harmonie et de la perfection.

– Des chercheurs professionnels peuvent-ils nous dire quelque chose sur le processus même de peinture de cette icône ? Peut-être savons-nous comment Rublev s'y est préparé, comment il a jeûné, que s'est-il passé pendant qu'il l'écrivait ?

– Les documents médiévaux n’en parlent presque pas. Il n'y a qu'une mention du client (le révérend Nikon de Radonezh) et c'est tout. Rien de plus n’est dit sur cette icône, mais on peut indirectement reconstituer quelque chose. Par exemple, on sait que Rublev était moine. Cela signifie qu'il menait une vie de prière. Peut-être a-t-il même prononcé une sorte de vœu avant de commencer à écrire « La Trinité », mais nous ne pouvons rien dire avec certitude. Les chroniques et documents médiévaux de cette époque sont extrêmement avares de telles informations. Cela a commencé à intéresser les gens dès les temps modernes.

Rublev appartenait à la galaxie des disciples de saint Serge. Et on sait d'eux qu'ils étaient de vrais ascètes, ce qui signifie qu'avec un degré de probabilité élevé, nous pouvons dire que Rublev était le même. Les documents de cette époque mentionnent de nombreux peintres d'icônes différents. Tout le monde connaît Théophane le Grec - d'ailleurs, il a travaillé avec Andrei Rublev à la cathédrale de l'Annonciation. Quelqu'un se souvient peut-être de Daniil Cherny, avec qui Rublev a travaillé à Vladimir. Il y a aussi moins noms célèbres: Isaïe Grechin, Prokhor de Gorodets. Cependant, c'est Andrei Rublev qui a été choisi pour peindre une icône aussi importante. comme ça sujet difficile on ne pouvait confier cette affaire qu'à une personne qui lui était sympathique. Lui seul peut en comprendre la profondeur et la représenter.

Mais c’est malheureusement tout ce que nous pouvons dire.

– Il s’avère que l’image de Rublev dans le film de Tarkovski est, pour l’essentiel, le point de vue de son réalisateur personnel ?

- Certainement. Le film de Tarkovski est très bon, mais il raconte plutôt l'histoire d'un homme qui se trouve dans une époque très difficile. À mon avis, la question du film est la suivante : comment un chrétien, en particulier un moine, peut-il survivre dans le chaudron d’une histoire terrible, où les gens s’entretuent, brûlent les villes, où la ruine, la saleté et la pauvreté sont partout ? Et tout à coup - "si seulement vous saviez de quelles ordures pousse la poésie !" C'est-à-dire de quelle terrible saleté, de la tragédie humaine la plus profonde, naissent de grandes œuvres d'art. Il est clair que Tarkovski n’avait pas l’intention de créer une image réelle et historique de Rublev. Il s'intéresse davantage à l'artiste qui affronte le mal avec la profondeur de l'art, qui témoigne qu'il y a autre chose dans le monde qui se dresse au-dessus de son horreur. Par conséquent, ce film doit avant tout être considéré non pas comme une image historique stricte, mais comme une tentative d'un artiste d'en comprendre un autre. Les exploits militaires n’ont de sens que s’ils sont accompagnés d’une purification. l'âme humaine. Par conséquent, saint Serge n'a pas commencé par la politique, ni par la guerre, mais par la purification et l'éducation du peuple. Et en ce sens, l’icône est un artefact important qui affronte les ténèbres de l’époque. Le fait même de l’écrire est un exploit.

S’il y a la « Trinité » de Rublev, cela signifie qu’il y a Dieu

– Le père Pavel Florensky, dans son livre « Iconostase », a une idée intéressante selon laquelle la « Trinité » de Rublev est la preuve unique et la plus convaincante de l’existence de Dieu.

- Oui. Il a dit encore plus profondément : « S’il y a la « Trinité » de Rublev, cela signifie qu’il y a Dieu.

– Comment comprendre cette phrase ?

- Pour l'homme moderne cela semble étrange, mais en regardant cette icône, nous comprenons qu'il s'agit d'une Révélation qui dépasse toutes nos idées. Cela ne peut pas être imaginé. Ce n’est pas un fantasme. Cela signifie que derrière cette image se cache une autre réalité - divine. Une personne qui vit dans la foi en Dieu et qui a peint une telle icône ne pourrait pas consacrer toute sa vie aux hallucinations.

Extrait du film « Andrei Rublev », réal. Andreï Tarkovski

Il y a une remarque intéressante dans la vie d'Andrei Rublev. Quand lui et Daniil Cherny travaillaient ensemble, ils restaient assis longtemps et contemplaient simplement les icônes. Ils n'écrivaient pas, ne priaient pas, mais regardaient simplement, comme s'ils se tenaient devant les icônes, se nourrissant d'elles. Ils voulaient entendre la voix de Dieu, voir des images divines, qu'ils pourraient ensuite incarner en couleurs. Bien sûr, le Père Pavel Florensky, à travers cette pensée, a souligné que derrière la « Trinité » s'ouvre une réalité autosuffisante. Une personne ne peut pas y arriver.

– Pourquoi pendant cinq cents ans Andrei Rublev n'est mentionné nulle part dans le calendrier, et officiellement en russe église orthodoxe n'a-t-il été canonisé qu'à la fin du siècle dernier ?

– Plus précisément, en 1988, au Conseil local à l'occasion du millénaire du baptême de la Russie. En fait, Andrei Rublev a toujours été vénéré comme un saint dans la Laure Trinité-Serge. Même des icônes ont été conservées, où il est représenté parmi d'autres saints de la Laure. Les moines de la Laure ont toujours compris qu'il était un saint. Il existait même une légende du XVIIe siècle sur les grands saints peintres d'icônes dans laquelle son nom est mentionné. Dans les temps anciens, avant les soi-disant conciles Makariev du XVIe siècle, il n’existait aucune liste de saints enregistrée. Il y avait beaucoup de personnes vénérées localement qui étaient connues dans une ville mais pas dans une autre. Ensuite, le métropolite Macaire a essayé de rassembler tous les saints vénérés et de les inclure dans une seule liste.

La sainteté d'Andrei Rublev était déjà évidente pour ses contemporains. Mais pourquoi il n’a été officiellement canonisé qu’au XXe siècle est compréhensible. Le Concile de 1988 a canonisé ceux qui étaient déjà vénérés par les fidèles. Le Concile semblait seulement reconnaître officiellement leur sainteté

La sainteté d'Andrei Rublev était déjà évidente pour ses contemporains. Mais pourquoi il n’a été officiellement canonisé qu’au XXe siècle est compréhensible. Le Concile de 1988 a canonisé ceux qui étaient déjà vénérés par les fidèles. Le Concile semblait seulement reconnaître officiellement leur sainteté. C'était une sorte de « pré-canonisation ». Regardez qui a été glorifié avec Andrei Rublev : Elizaveta Fedorovna, Ksenia de Pétersbourg, Ambrose Optinsky, Ignatius Brianchaninov. Autrement dit, le Concile a simplement déclaré leur vénération et les a inclus parmi les « saints ».

– En ce qui concerne l’histoire de l’icône « Trinité » elle-même, connaissez-vous les rencontres très des personnes célèbres avec cette icône ? Peut-être qu'ils lui ont laissé leurs impressions et leurs expériences ? Peut-être qu'il y a quelque chose d'important événement historique, qui était associé à cette image ? On peut dire qu’elle est au cœur de notre culture – j’aimerais au moins y croire…

- Bien sûr. J'ai lu des poèmes dédiés à cette image. Bien entendu, on ne peut s’empêcher de rappeler Tarkovski. Lorsqu'il a conçu son film "Andrei Rublev", il a admis qu'il en avait des idées très vagues. Le personnel du musée Andrei Rublev m'a raconté qu'un jour il était venu les voir et avait simplement commencé à les consulter, comme s'ils étaient des experts de l'art russe ancien et de cette époque en général. A cette époque, un exemplaire de « La Trinité » était exposé au musée. Il resta longtemps debout à la contempler. Après cette rencontre, il connaît un tournant spirituel intérieur, sans lequel il n'aurait pas pu créer un film d'un tel niveau.

Matériel sur le sujet

L’Église traite la doctrine de la Sainte Trinité avec une grande appréhension. Néanmoins, les gens, à l'aide de diverses images, ont essayé de transmettre au moins une partie de ce secret. Nous avons collecté pour vous le plus des exemples frappants de telles images.

L'histoire de la découverte de l'icône au début du XXe siècle, que j'ai évoquée, est également très typique. Les gens se précipitaient pour contempler la beauté naissante qui brillait sous cette masse noire. Imaginez : devant vous se trouve une icône assombrie - et tout à coup un petit morceau s'ouvre, et le ciel bleu semble jaillir de là.

Il existe un autre cas très intéressant. On sait que les protestants ont en général une attitude très négative envers les icônes. Ils pensent que c'est de l'idolâtrie et ainsi de suite. Mais dans les années 90. J'ai reçu un livre d'un pasteur protestant allemand qui, après avoir vu la Trinité, a changé son attitude envers les icônes. Il a même écrit un livre entier dans lequel il a tenté de démêler cette image, en donnant son interprétation. Il s’est rendu compte que ce n’était pas une idole, que derrière les icônes se cachait réellement une réalité différente. L’homme n’est pas seulement un croyant, mais un théologien, un pasteur qui reste profondément attaché à sa position, et après avoir rencontré la « Trinité », il a changé.

Je sais qu'à l'époque soviétique, cette icône et bien d'autres amenaient les gens à Dieu. L’église était alors silencieuse. De nombreux temples étaient fermés. Où pourrait-on entendre une parole vivante sur le Christ, sur l’Église ? Les gens ont commencé à s’intéresser à l’icône, y compris à la « Trinité », puis ils ont pris les Saintes Écritures et d’autres livres et sont venus à l’église. Je connais personnellement plusieurs personnes qui, après avoir rencontré l’image de Rublev, en sont venues à croire à l’époque soviétique.

« Je me souviens qu'une fois, à la Pentecôte, je suis venu au temple le soir. Au centre, sur le pupitre, se trouvait l'icône de la Trinité, naturellement une copie de Rublev. Et c'est alors que je me suis souvenu pour toujours de cette rencontre avec elle. J'avais l'impression que j'étais debout et qu'il y avait un abîme devant moi. Je ne savais pas où aller, que faire de cet abîme. Rien ne pouvait être fait. Juste debout tout au bord... C'était comme si pendant un instant j'étais illuminé par un éclair divin. Peut-être avez-vous aussi votre propre expérience personnelle de rencontre, l’expérience de toucher cette icône, non pas en tant que professionnel, mais en tant que croyant ?

- Comment puis-je vous dire? Ce n’est pas un hasard… l’expérience de vivre cette icône est plutôt très personnelle. Parfois, j'écris de la poésie. J'ai entendu la musique et j'ai écrit sur "Trinity". C'est comme si elle... avait l'air. A travers ces couleurs, j'entendais de la musique, qui est devenue mon poème.

"Trinité".

Galerie nationale Tretiakov.

La meilleure et la plus fiable des œuvres de Rublev est la célèbre « Trinité ».

Sergueï de Radonezh a construit dans son monastère la cathédrale de la Trinité, dans laquelle a ensuite été placée l'icône de la « Trinité » de Roublev, « afin qu'en regardant la Sainte Trinité, la peur de la discorde détestée de ce monde puisse être surmontée ». Il s’agissait d’un appel à l’unification de tout le peuple russe – un appel fondé sur une profonde conscience philosophique de la structure du monde et de l’unité morale des peuples.

La Trinité était pour Rublev non seulement la loi de la structure géométrique de l'Univers, sa dialectique, mais aussi l'expression idéale de l'amour non fermé par un double lien, et de l'amour ouvert, incluant l'univers tout entier. Trois anges sont rassemblés dans un triangle, le triangle est inscrit dans un octaèdre - symbole d'éternité, tout est uni dans un cercle. Les lois de la gravité ne règnent pas dans cette composition. Les anges semblent flotter dans les airs, sur leurs vêtements, comme « écrits avec de la fumée », il y a des reflets d'un bleu céleste. Dans les visages doux des anges, on peut clairement sentir une grande force morale, la capacité de donner sa vie « pour ses amis ».

Trois anges planent au-dessus de la terre, leurs pieds nus ne reposent pas sur le sol, leurs bâtons les plus fins ne sont que des symboles d'errance, rappelant à une personne qu'elle n'est que temporairement ici sur terre et qu'elle ne peut rien emporter d'ici avec elle sauf son âme et la vérité qui y règne.

Le reflet du bleu est le ciel renversé dans la nature humaine. La sagesse de la vie ne pèse pas sur les anges, mais leur donne l’impression de s’élever au-dessus du monde. Et cela se reflète dans l’éclat surnaturel des couleurs. Et c’est peut-être pour cela que la tristesse des anges de Rublev est si joyeuse. Cette création est facile à regarder. Ce n’est pas un hasard si Roublev lui-même a écrit sa « Trinité », « regardant fixement les icônes les plus honorables, remplies de joie et de légèreté ».

Dans les années 1840, l'historien N.D. Ivanchin-Pisarev, qui a visité le monastère de la Trinité-Serge et y a vu la « Trinité » de Roublev, a laissé l'entrée suivante dans ses notes de voyage : « Après avoir vénéré la principale icône locale de la Sainte Trinité, je me suis tenu devant longtemps, une peinture émerveillante... Elle révèle à elle seule l'un des monuments les meilleurs et les plus complets... de l'art, car le style même du dessin et de la peinture semble y montrer l'époque florissante de cette époque. Il peut être honoré de la gloire de l’art russe ancien. Les derniers mots étaient vraiment prophétiques. Ils ont anticipé la vision générale du XXe siècle sur cette icône comme l’une des plus grandes œuvres de la peinture mondiale. On ne peut donc pas dire que le siècle dernier soit resté complètement aveugle et méfiant à l’égard de l’art de Rublev et n’ait pas prévu de futures découvertes esthétiques.

Même D. A. Rovinsky, connaisseur bien connu et amateur d’art russe ancien du XIXe siècle, considérait sérieusement la « Trinité » de Rublev comme l’œuvre d’un maître italien. Il n'a pas nié sa haute perfection, mais même sa conscience était trop dominée par un « eurocentrisme » naïf, qui ne pouvait abandonner l'idée que le grand art n'est inhérent qu'à la tradition de la Renaissance d'Europe occidentale.

En 1904, un événement s'est produit dans la Laure de la Trinité-Serge, ancien premier Un pas vers la découverte du véritable Rublev a commencé la restauration encore incomplète et seulement partielle de l'icône de Rublev «Trinité», qui se trouvait dans la cathédrale de la Trinité, qui a été réalisée par le restaurateur V.P. Guryanov ( *Les restaurateurs B. Tyulin et A. Izraztsov ont également participé à ces travaux.). En 1906, il publie un petit livre dans lequel il raconte l'avancement et les résultats de ses travaux. Il s’agit d’un témoignage extrêmement intéressant et émouvant de celui qui fut le premier à lever le voile séculaire qui recouvrait la création de Rublev. « Fin 1904 », écrit V.P. Guryanov, « j'ai été invité à restaurer toutes les icônes de la cathédrale de la Trinité sous la supervision de la Société archéologique impériale de Moscou. Le Père Archimandrite m'a informé que la restauration devait être incomplète, que je n'avais qu'à laver les icônes et à renforcer les endroits endommagés là où cela serait absolument nécessaire, et à les corriger avec de la peinture. Sachant que les icônes de la cathédrale de la Trinité avaient été corrigées et écrites plus d'une fois, j'ai suggéré, à mon avis, que toutes les icônes soient soigneusement nettoyées puis corrigées. Mais ma proposition a dû être abandonnée par nécessité, car elle demandait beaucoup de temps et d'argent… » Se préparant au travail, s'inquiétant, imaginant toute l'étendue de la responsabilité, le restaurateur a rappelé les notes élevées accordées au « Trinity" par des scientifiques qui avaient déjà vu cette icône...

Le jour arriva où la restauration devait commencer. « De la Trinité », nous nous tournons à nouveau vers les mémoires de V.P. Guryanov, « la robe dorée a été enlevée... Imaginez notre surprise ! Au lieu d'un monument ancien et original, nous avons vu une icône, entièrement enregistrée dans le nouveau style de la manière Palekhov du XIXe siècle... Il y a un doute si l'icône ainsi écrite appartient réellement au pinceau d'Andrei Rublev. Après tout, les archéologues en parlent avec tant d'enthousiasme et la désignent comme la seule et presque véritable icône de l'œuvre de ce talentueux peintre d'icônes... » Devant le restaurateur se trouvait en effet une icône célèbre, mais entièrement enregistrée en plus plus d'une couche, très probablement par l'artiste I. M. Malyshev, qui en 1854, il a supervisé la rénovation des icônes et des peintures murales de la Laure Trinité-Serge. Le livre de V.P. Guryanov montre une photographie de la « Trinité » telle qu'elle a été ouverte sous le cadre, complétée par une description du restaurateur lui-même : « Sur elle, le fond et les champs étaient... bruns, et le les inscriptions étaient dorées, neuves... Tous les vêtements des anges ont été réécrits dans un ton lilas et blanchis à la chaux non pas avec de la peinture, mais avec de l'or, la table, la montagne et les chambres ont été repeintes... J'ai décidé de faire un test, propre en arrière-plan entre la montagne et le chêne..."

Trinité.
Icône dans une chasuble (dans le décor de Godounov).

Trinité.
Icône de 1904 dont le couvercle vient d'être retiré. La peinture originale est cachée sous une couche d'enregistrement finalXIXème siècle. Dans le coin supérieur droit en arrière-plan se trouve une tentative de suppression d'enregistrements réalisés en 1904 (la tête et l'épaule de l'ange droit et l'arrière-plan avec une diapositive).

C’est ainsi que le restaurateur, en adoucissant avec de la lessive ou de l’alcool les couches supérieures sans rapport avec la peinture de l’auteur et en éliminant soigneusement tous les débris avec une lancette aiguisée sur une petite zone, découvrit que le fond de l’icône avait été réécrit trois fois. Sur la photographie donnée dans le livre de V.P. Guryanov, quatre bandes numérotées sont visibles. Ils diffèrent les uns des autres par la couleur - le fond d'origine et trois couches de rénovations...

Trinité.
Icône lors de la restauration en 1904.

Photo de «Trinity» après l'achèvement du nettoyage de Guryanov.
1904.

Photo de la « Trinité » après la rénovation de Guryanov, sous une entrée continue de Guryanov.
1905-1919.

Ainsi commença le chemin vers Rublev - pas le légendaire, mais le vrai. La « Trinité », pas encore entièrement dévoilée à cette époque, fut ensuite restaurée à deux reprises, en 1918 et 1926, avant de reprendre sa forme actuelle.

L'état actuel de la «Trinité» d'Andrei Rublev. La surface pittoresque d’une icône aujourd’hui est une combinaison de couches de peinture de différentes époques.

Après la découverte partielle de la Trinité, les historiens de l'art ont fait les premières tentatives pour donner une évaluation artistique de cette œuvre et déterminer sa place dans la peinture russe et mondiale. Les notes étaient exceptionnellement élevées :
« La grande idée originale de la culture russe ancienne », l'icône « continue d'exciter les chercheurs par la mystérieuse complexité de son style », une œuvre de « grâce infinie de l'image », l'idée de l'icône est « absolument exceptionnelle en profondeur et expression extrêmement complexe.

Le grand connaisseur d’art N. N. Pounine a qualifié la « Trinité » de Rublev de « monument créé par une volonté créatrice inhabituellement élevée ». « Nous sommes émerveillés », écrit-il dans l'article « Andrei Rublev », publié dans le deuxième numéro de la revue « Apollo » de 1915, « l'expressivité et la spontanéité du concept, le langage de la peinture lui-même, la puissance vivante de l'inspiration. , et dans de telles conditions, il n'y a aucune raison de nier la présence du génie qui a créé cette icône. Ce génie, la lumière des débuts de notre peinture, le soleil qui dominait l'horizon pendant au moins un siècle, aurait pu être peu nombreux... » À cette époque, aucun des scientifiques n'osait se joindre à l'opinion de D. A. Rovinsky sur l'auteur italien de « La Trinité » . Certains chercheurs notent le lien direct de cette œuvre avec l'épanouissement de la culture que Byzance, les Slaves du sud et la Russie ont connu au XIVe et au début du XVe siècle, mais presque aucun historien de l'art n'a pu se débarrasser de l'idée que l'art de Roublev pourrait se passer des influences de l’Europe occidentale. Le développement ultérieur de la critique d'art a montré l'incohérence et le manque de caractère scientifique des opinions sur la dépendance de la peinture d'icônes russe à l'égard « d'échantillons de formes gothiques et italiennes, en tout cas vénitiennes » (NN Pounine). Il fallait encore prouver que l'art russe ancien, étant original et créant ses propres modes d'expression et idéaux profondément nationaux, était en même temps une partie organique d'une culture unique d'Europe de l'Est. Mais le stéréotype naïf de « l'eurocentrisme », déjà présent dans les recherches de l'époque, a progressivement commencé à être surmonté ; les historiens de l'art concentrent leur attention sur les aspects de la « Trinité » où l'on peut voir des propriétés communes de la peinture russe et italienne ancienne, expliquées par leur origine commune de l'art byzantin, qui a conservé certaines techniques anciennes.

Une telle confusion dans la détermination des racines de l'art de Rublev est née du fait que la méthode d'analyse des œuvres des scientifiques qui se sont tournés vers la « Trinité » était anhistorique ; les formes de peinture ont été considérées et comparées indépendamment de la vision du monde, du système d'idées qui a donné montez vers eux. L'un de nos chercheurs contemporains sur la culture médiévale écrit : « Après avoir fait beaucoup de choses précieuses dans le domaine de l'analyse des techniques artistiques de Roublev, la plupart des auteurs du début du XXe siècle ont révélé leur incohérence à chaque fois qu'ils essayaient d'interpréter le sens intérieur de l'œuvre, son contenu figuratif... Ils ont fait de la « Trinité » une œuvre dépourvue de toute intrigue spécifique, créée en dehors de l'environnement historique et en dehors d'une certaine tradition artistique » (I. E. Danilova).

Il avait déjà soixante ans. La septième décennie de la vie est le moment de faire le point, de récolter les fruits les plus mûrs de l’expérience et du savoir-faire. Ce qu'il avait vécu, tout ce que la vie lui avait donné, était désormais incarné, multiplié par le talent et le travail. Il y a une parabole sur les talents. Il ne vous faudra pas longtemps avant de vous rappeler ce qu’est le talent. Dans les temps anciens, c'était le nom d'une grande quantité de pièces d'argent, une fortune importante. Et la parabole raconte comment un maître, partant dans un pays lointain, confia son domaine à ses serviteurs, leur donnant cinq talents aux uns, un aux autres et deux aux autres. Et à son retour, il a exigé des comptes pour savoir qui avait utilisé les richesses laissées sur place, dans quel but et dans quelle mesure il avait augmenté ce qu'il avait reçu. Seul un serviteur imprudent qui enfouissait l’argent dans le sol ne rendait que ce qu’il avait reçu.

Il est temps pour lui, Andrey, de donner une réponse sur le talent qu'il a reçu autrefois. Puisse l’homme, à la fin du voyage qui lui est assigné, être comme un arbre qui porte du fruit. Il est arrivé, imperceptiblement il est arrivé - le temps d'automne de la vie. Silence et paix dans l'âme. Alors je ne voudrais pas vivre pour en voir un autre, sans achever, sans tout réaliser, fin de l'automne, où il fait froid, venteux, où l'homme est comme « des nuages sans eau, comme des arbres d'automne stériles, deux fois morts, déracinés... ».

Au printemps, dès l'arrivée des artistes au monastère, Andreï eut une longue et particulière conversation avec le vieil abbé. Le temps a irrévocablement absorbé les détails de cette conversation. Les voix calmes de deux personnes âgées qui étaient autrefois assises sur des bancs l'un en face de l'autre dans une cellule en bois à Makovets se sont tues. Mais ce qui a été dit n’est resté un secret ni pour les frères de Rublev dans l’équipe, ni pour les moines de la Trinité de l’époque. Nikon a demandé à Andrei, c'était lui, et personne d'autre, de peindre l'image de la Trinité, l'icône principale du temple de la cathédrale du monastère. Il est possible que cette conversation ait été enregistrée quelque part. Cependant, le document lui-même, s'il existait, ne figurait pas dans les manuscrits que nous connaissons aujourd'hui, qui ont été créés peu de temps avant cet événement. De manière inconnue, soit à partir de sources écrites, aujourd'hui perdues, soit dans la tradition orale - dans des histoires transmises de génération en génération parmi les moines des monastères de la Trinité et d'Andronikov, mais le plus significatif de cette conversation entre l'artiste et son ami le plus proche n'a pas été perdu pour l'étudiant en mémoire historique et héritier de Sergius. Conservé dans un petit ouvrage historique du XVIIe siècle - "Contes des peintres d'icônes sacrées" - preuve que Nikon a demandé à Rublev "une image pour écrire la Très Sainte Trinité à la louange de son père saint Serge".
Cette preuve des plus précieuses est finalement devenue la clé de la « Trinité » de Rublev, de son plan le plus profond. Et pour Andrei lui-même, peindre l'icône et y réfléchir étaient imprégnés de la lumière d'une idée à laquelle était consacrée toute la vie de Sergius, le fondateur du premier monastère de la Trinité en Russie.

Le jour est venu où il a commencé à travailler sur cette icône. Bien entendu, l'ancienneté dans l'équipe nécessitait parfois de s'absenter pendant une courte période pour d'autres préoccupations. Mais le chef des artistes était toujours Daniil, et la position d'Andrei, le deuxième des deux principaux maîtres, contribuait désormais de la meilleure façon à concentrer l'attention sur l'œuvre principale. On lui a donné une cellule spacieuse et lumineuse pour travailler afin de pouvoir écrire à la lumière du jour.

Les journées de printemps sont transparentes et légères. Certains matins, il y a un soleil éclatant, un froid encore frais, de jeunes feuilles bruissent au vent. Après le repas commun, allez directement au travail. La nourriture au monastère n’est pas abondante et maigre ce printemps. Mais est-ce que lui, au moins un moine dans sa troisième décennie, s'en plaint ? Et qui se plaindrait alors que la pauvreté règne partout, que les gens ne se sont pas encore remis de la faim. Il est également plus proche des véritables institutions anciennes – toujours rapides avant de peindre des icônes.

Il y a des jours où, le matin, une joyeuse pluie battante frappe les toits en planches. L'eau gronde en torrent dans les gouttières, gargouille et s'étouffe dans les bacs placés aux angles des cellules. Il fait froid pour les mains vieilles et fatiguées dans les pièces non chauffées. À d’autres moments, procurez-vous du bois de chauffage, allumez un petit poêle dans un coin avec quelques bûches et réchauffez-vous. S’il fait sombre dans la cellule pour commencer à écrire, vous pouvez allumer une petite lampe et vous asseoir pour lire un livre. Au crépuscule, vous pouvez voir une icône dans le coin, juste sous le plafond, le long des murs se trouvent de larges bancs en bois bordés de récipients contenant de l'huile siccative, des boîtes contenant des peintures, de la colle et des pinceaux.
Mais ensuite une traînée chaude s'étendit de la fenêtre jusqu'au doré rayon de soleil mur en rondins. Il est temps de se mettre au travail. Le soleil du matin ne brillera pas longtemps, scintillant dans les gouttes sur l'herbe près du porche, sur les arbres de la clôture du monastère. Dès qu'elle sèche le bois des bâtiments, une vapeur chaude s'élève du sol, recouvrant le tout d'une brume argentée transparente. Et ces jours-là sont brillants à leur manière. Vous ne pouvez pas voir le soleil, mais vous pouvez le sentir : il n'est pas derrière les nuages sombres lointains, mais quelque part très proche. Il s’apprête à briller d’un éclat doux, uniformément et partout nacré. Des jours comme ceux-ci sont le moment idéal pour réfléchir en silence. Sortez des portes du monastère, asseyez-vous sur un banc, d'où vous pourrez voir les environs en cercle libre, bien en vue. Des taillis baignés par les pluies récentes, une rivière qui serpente entre les berges verdoyantes en contrebas de la colline, des bandes de champs cultivés.
Ou avant le soir, fatigué du travail, faites une pause et traversez les champs jusqu'à la forêt la plus proche. Placez-vous à la limite, là où la primevère dorée se fraye un chemin entre les pierres et l'herbe, sous un jeune bouleau au feuillage transparent jaune-vert. Le soir, il fera plus froid et la lueur du coucher du soleil brillera pendant une courte période. Ils sonneront la cloche sur la colline pour appeler aux vêpres.

Trinité.
Galerie nationale Tretiakov.

Et dans la cellule, sur un banc appuyé contre le mur, se trouve la « Trinité » achevée. Grandes tailles l'icône a été conçue. Un gesso mince et inhabituellement dense est déjà appliqué sur le tissage du tapis. Maintenant qu’elle est polie, la surface ressemble à du marbre. Mais le gesso le long des marges et de la moitié supérieure de l’icône est déjà recouvert de feuilles d’or, finement forgées, doucement brillantes. Au sommet, l'or n'est pas appliqué partout ; à certains endroits, ses bordures sont inégales ; de grandes bandes de gesso de forme irrégulière sont laissées sans revêtement d'or. Si vous vous rapprochez, vous remarquerez qu'Andrey a déjà marqué les contours de l'image entière avec de la peinture liquide. Ici et là sur ce dessin original des traces de corrections sont visibles. Quelque part la ligne est légèrement redressée ou au contraire arrondie, l'objet est légèrement réduit ou à peine déplacé. Il y a peu de corrections ; même à partir de ce dessin original, même une personne très expérimentée en art, s'il avait regardé Andrey ce jour-là, aurait vu quelque chose de bien compris, mais néanmoins extraordinaire, inédit. Et ce n'est pas tant la rare proportionnalité, la beauté raisonnable des croquis flexibles, facilement discernables dans le dessin préliminaire, qui ont pu attirer l'attention. Andrey n'a longtemps été célèbre que pour le cadeau qui lui a été fait de la beauté légère et mélodieuse de ces mouvements arrondis du pinceau. Ce qui était merveilleux était surtout autre chose : la future icône semblait manquer de beaucoup de ce qu'ils étaient habitués à voir dans d'autres « Trinités », les nôtres et les Grecs.

En effet, Rublev a commencé à peindre quelque chose de différent d'avant lorsque les premiers contours ont été posés sur le gesso blanc étincelant, même si le principe fondamental, bien sûr, était le même que celui d'autres artistes, antérieurs et contemporains.
...Depuis qu'il a commencé à comprendre ce mot, Rublev connaissait cette histoire. M'étant familiarisé avec l'enseignement du livre, je l'ai lu à plusieurs reprises dans des recueils spéciaux - « Paremias », destinés à la fois à l'usage de l'église et à la maison. Il s'agissait de chapitres séparés, de passages de la Bible, classés dans l'ordre des lectures du calendrier. À son époque, il existait également une traduction complète du livre de la Genèse, qui contenait ce récit. Avec des détails rares qu’on ne trouve pas dans l’Écriture elle-même, on pourrait en apprendre davantage dans un autre livre. On l'appelait Palea, du mot grec « décrépit », « ancien ». Il s'agissait d'un récit d'événements bibliques, parfois accompagné d'interprétations et de notes de scribes russes. Ces ajouts russes, appelés « accusations contre les Juifs », interprétaient l’« ancien » dans le « nouvel » esprit chrétien. Les gens lisent Paleya depuis longtemps et, à bien des égards, ils ont basé leur point de vue sur les « dais et images » de l'Ancien Testament. Paley a été trouvé chez les scribes monastiques et séculiers. Et ici, à la Trinité, si vous parcourez les manuscrits stockés dans des cartons, peut-être en trouverez-vous au moins un exemplaire ( *Parmi les manuscrits de la bibliothèque du monastère Trinité-Serge, il existe une liste qui existait peut-être déjà à l'époque de Roublev. Cette Paleya a été réécrite en 1406 dans la ville de Kolomna par le scribe Vorsanuphius.). Et Andrei connaissait bien un nombre considérable d'explications de courtes lignes bibliques trouvées dans de vieux livres « paternels ». Pendant de nombreux siècles, la pensée humaine a été rivée à cette histoire qui ne semblait en rien se démarquer de bien d’autres légendes anciennes…
Là vivait un vieux nomade Abraham, et il y a longtemps, on lui avait promis qu'il deviendrait l'ancêtre de tout un peuple. Les années ont passé, lui et sa femme ont vieilli et, selon les lois de la nature, ils ne pouvaient plus avoir de progéniture. Et puis un jour, alors qu'il était assis sur le seuil de sa maison dans la chênaie de Mamvrian, Dieu lui-même lui apparut dans la chaleur de midi. Une divinité invisible, incompréhensible et sans image, qui prenait la forme de trois voyageurs pour communiquer avec les humains.

Depuis l'Antiquité, l'art chrétien a représenté ce phénomène mystérieux ( *Selon l'historien Eusèbe (III-IV siècles après JC), une telle image se trouvait en son temps dans un temple construit à Mamvre.). Trois hommes en habits de voyageurs munis de bâtons se sont approchés de la tente du vieillard hospitalier. Il les a invités à un repas. La femme pétrit la farine pour faire du pain, le domestique abat le veau. Les hôtes servent à manger à table.

L’événement est décrit de manière simple, mais sa signification est inhabituelle et surprenante. Trois hommes semblaient apporter une nouvelle de grande importance. Ils sont représentés avec des ailes, en forme d'anges (le mot « ange » en grec signifie « messager »). Et ce message concerne « l’alliance », l’accord entre Dieu et l’homme. Rublev connaissait de nombreuses interprétations par écrit, mais elles se résumaient toutes à deux compréhensions fondamentales. Selon la première, il s’agit de l’apparition sous forme angélique de Dieu lui-même, accompagné de deux anges qui le servent. Depuis l’Antiquité, l’art a su, à sa manière, refléter et incarner cette compréhension, en soulignant que les anges visibles dans les images ne sont pas égaux en dignité. Par conséquent, les artistes ont choisi celui du milieu. Andrei savait qu'ils écrivaient et écrivent parfois ainsi jusqu'à ce jour. Et Théophane le Grec et ses étudiants préféraient cette compréhension. Leur ange du milieu est plus grand que les autres et se distingue par la grandeur et la force de toute son apparence. Dans l’auréole qui entoure sa tête, les signes sont trois lettres grecques qui disent à tous ceux qui regardent l’image : « Ceci est la divinité elle-même, Dieu le fils ». Les anges à gauche et à droite de celui du milieu occupent une position subordonnée dans de telles images, étant uniquement co-présents avec celui du milieu, étant sous l’ombre de ses ailes puissantes et largement déployées. Ce sont des serviteurs, exécuteurs de la plus haute volonté.
Mais il y avait une autre interprétation de la signification de la trinité angélique. Cela laissait place à la réflexion, à la compréhension comme d’un mystère complètement incompréhensible, infiniment profond. Ensuite, Andrei s'est souvenu de beaucoup de choses. Et les créations des anciens « pères ». Et comment ce sens a été compris ici, dans le monastère dédié par Sergius à la Trinité. Enfin, une telle compréhension était présente dans les nombreux hymnes en l'honneur de la Trinité, que le moine Andreï entendait souvent dans les murs de son monastère. Ils ont affirmé l'idée que dans les images de trois anges le secret de l'unité divine de la Trinité était révélé au monde - "La Trinité est consubstantielle et inséparable".

Pendant de nombreux siècles avant lui, Elder Andrew, décrivant la même intrigue, les artistes ont souvent accepté cette interprétation - à propos de l'apparition sous la forme angélique de trois hypostases (personnes) d'un seul dieu.

Mais, représentant ces anges, ils les regardaient comme à travers les yeux d'un ancien de l'Ancien Testament. Certes, ils essayaient parfois de faire allusion à leur unité et à leur inséparabilité par les positions identiques des personnages, la répétition exacte des vêtements, des gestes et des expressions faciales. Parfois, ils inscrivaient des mots au-dessus de la tête des anges, expliquant : « Père », « Fils », « Saint-Esprit ». Et pourtant, il ne s’agissait là que d’illustrations de l’événement décrit dans la Bible. Ils décrivaient l’action extérieure dans ses détails quotidiens, et non son sens ni son idée.

Andrei Rublev se révélera dans "Trinity" comme un penseur exceptionnel, "surpassant tout le monde en sagesse" et un homme de haute culture. L’icône qu’il était en train de créer se révélerait avoir un contenu illimité et aux multiples facettes. Il sera compris et accepté comme chéri par ses contemporains, puis par de nombreuses générations de personnes.

Il n'était pas difficile de comprendre à partir des livres comment cet enseignement envisageait l'auto-révélation de la trinité aux gens.

Trois visages, ou trois hypostases, mais Dieu est un : comment adapter ce mystère à la conscience humaine ? C'est aussi difficile que de saisir l'idée de l'infinité de l'espace ou de l'éternité du temps. Une personne sur trois, à la fois inséparables et non fusionnées ?.. Et comme signe de ce mystère – une égalité impossible pour la raison entre deux nombres – un et trois.

À la recherche de l’image la plus transparente de la Trinité, les auteurs anciens recouraient souvent au symbolisme lumineux : « La lumière de la Sainte Trinité brillait comme un « triple soleil ». Trois sources lumineuses, mais une seule lumière. L'unité est perçue, mais l'unité constitue la Trinité.

Oui, en esquissant le dessin initial, Andrei savait qu'il n'y aurait rien ici qui détournerait l'attention de l'essentiel. Les signes les plus nécessaires de l'histoire ancienne resteront : la maison à gauche, et l'arbre - l'image d'une chênaie, et la montagne. Et devant, plus près du spectateur, se trouvent trois anges qui se font face dans une conversation tranquille. Mais il ne dépeindra pas les détails de l’hospitalité, simple, quotidienne. Il y aura la Trinité elle-même – une image d’unité et d’amour sacrificiel.

Les jours passèrent après les jours. Andrei travaillait tranquillement et seul. L'icône s'est remplie de couleurs et s'est épanouie. L'or brillait dessus - l'image de la lumière éternelle et incréée ( *Maintenant, l'or est perdu et ils apparaissent blancs.). Andrei a fait les auréoles et les couronnes autour des têtes des anges avec le même or. Et c'est aussi un signe : « Des couronnes à contour circulaire... de même qu'un cercle n'a pas de début et est au-dessous de la fin, ainsi Dieu est sans commencement et infini. » Andrei a également placé le reflet doré de cette lumière sur les ailes des anges, qui signifient leur propriété - "automotrices et étendues et non impliquées dans le terrestre". Dans les mains de chacun d'eux, il représentait les bâtons des vagabonds. C’est une image de puissance et de force qui est la même pour toutes les personnes de la Trinité : « Efficace, autocratique et forte ». Même dans le dessin, l'intention de Rublev était visible : montrer la connectivité des trois hypostases, leur unité et leur intégrité dans un être commun. Les contours des personnages inclinés les uns vers les autres sont arrondis. Leurs ailes se touchent avec un léger mouvement ondulatoire, comme si elles se fondaient les unes dans les autres. Les trois figures s'inscrivent facilement dans le cercle mental - le même « sans commencement et infini ». Déjà dans le dessin, ces légères pentes arrondies étaient reprises par les contours d'une montagne se courbant derrière l'ange de droite et d'un arbre derrière celui du milieu.

Les personnes de la Trinité sont inséparables, mais chacune d’elles, selon le plan de Rublev, a sa propre existence, sa propre action dans la création du monde.

L'ange de gauche est l'image du Père. C'est par Sa volonté que l'ordre de l'Univers commence. Et les chambres derrière elle ne sont pas seulement une maison, mais une image de « construction de maison ».

Puis, avec la couleur, le frisson des lignes et des traits tantôt ronds, tantôt droits, la bénédiction d'une main légèrement levée, avec une subtilité étonnante, Andrei transmettra cette « initialité », l'énergie de la première hypostase créatrice. Et il donnera au visage de cet ange plus de fermeté et de volonté.

Et la couleur même des vêtements, la transparence « fuyante » du chiton ciel azur (vêtements du bas), facilement brillant de pourpre délavé, de vert clair et d'himation bleu-bleu révèlent la même idée de l'artiste.

L'ange du milieu sera face à celui de droite, mais sa tête, légèrement inclinée, sera tournée vers le Père. Celui-ci est le Fils, celui qui doit s'incarner, assumer la nature humaine, expier la mort sacrificielle sur la croix, surmonter la division entre le divin et l'humain. Sous toutes ses apparences, le consentement, par amour pour une personne, à devenir une victime salvatrice. Cette acceptation n’est pas une soumission. Il est égal au Père en tout : telle est sa volonté inséparable. Et sur le visage, à travers une légère réflexion, la détermination pour l'exploit d'amour et en même temps l'ombre de la réflexion sur les souffrances futures sont subtilement véhiculées. Et pour qu'il n'y ait aucun doute sur le fait qu'il s'agit du Fils, que l'ange soit vêtu des vêtements dans lesquels Jésus a été écrit pendant de nombreux siècles - dans une tunique sombre et cramoisie avec une bande dorée sur l'épaule droite et un himation azur. Et derrière lui se trouve un arbre, évoquant l’arbre de la croix, « l’arbre de vie ». « Ô arbre béni !.. »

Sa main est baissée sur la table. Il bénit la coupe - image de mort, de souffrance. "J'ai consommé la coupe de la mort..." Et lui-même, si l'on regarde attentivement les contours internes des anges latéraux, semble être placé dans une coupe qui ressemble à un vase sacré...

Et le troisième ange, l'Esprit Consolateur, vêtu de robes azur et vert clair, dont la couleur exprimera son inséparabilité des deux autres, s'inclinera avec une lueur de tristesse tranquille sur son visage. Et la montagne derrière lui deviendra une image du sublime, du haut - « Malheur à nos cœurs ! »...

Le vieil Andrei écrit, travaille, réfléchit, se souvient... Serge a consacré toute sa vie ascétique, volontairement pauvre et difficile à la Trinité. Rublev est également devenu l'un de ses partisans et serviteurs de cette idée il y a de nombreuses années. Aujourd'hui, dans son art, il a l'occasion d'exprimer les choses les plus chères qui ont vécu pendant plus d'une génération de personnes partageant les mêmes idées. Aujourd'hui, lui, le moine Andrei, est appelé à créer une icône « à la mémoire et à la louange » du fondateur du premier monastère de la Trinité en Russie. Quel est le cœur du cas de Serge ? Peut-être Roublev connaissait-il déjà ces mots gravés en une seule ligne, qui se sont retrouvés un peu plus tard sur les pages des livres... « Que la peur de la discorde haineuse de ce monde soit surmontée en regardant la Sainte Trinité... » L’odieuse discorde du monde et comment y remédier : dans le plan même de l’existence est inscrite l’unité, qui s’obtient par l’amour et la volonté de se sacrifier « pour ses amis ».

… Les chercheurs du futur appelleront plus tard la « Trinité » d’Andrei Rublev « un appel à l’unité nationale du peuple russe ». Ils se souviendront de ce que Serge, en l'honneur duquel il a été écrit, a fait pour ses contemporains : la vie d'ermite et la vie monastique sont un exemple d'existence commune « ensemble », et ses œuvres pour réconcilier les princes russes et une bénédiction pour un bataille décisive. Oui, bien sûr, et cela aussi... Ce n'est pas pour rien qu'une telle « Trinité » est venue comme « mémoire et louange » à une personne qui appartenait et définissait largement le monde spirituel et spirituel. vie publique une époque lumineuse et héroïque, l'époque de l'essor national de la Russie, de sa volonté d'unité.

Mais le sens et la signification de la « Trinité » d’Andrei Rublev sont bien plus larges. Avec une perfection brillante, il a incarné en elle l'idée que l'amour et l'unité sont sacrés, ils sont la base de toute existence, l'idée d'une vie non déformée par le mal. Toujours, partout et en tout. Et maintenant et pour toujours et à jamais...

Il fut un jour où Rublev fut diplômé de Trinity. Ses couleurs brillaient d’un éclat indescriptible, printanier et tranquille. Le vieil Andrei pensait probablement que cette création était l'apogée et le point culminant de sa vie.

Valéry Sergueïev. "Roublev". Série ZhZL, n° 618.

L'icône de la Trinité, peinte par Andrei Rublev, est reconnaissable et connue dans le monde entier. Lorsqu’on parle de la culture artistique russe, beaucoup de gens s’en souviennent pour la première fois. L’année exacte de création de la « Trinité » d’Andrei Rublev n’est pas possible aujourd’hui d’établir. La date la plus proche est 1411 ou 1425-27.

L'histoire de la création de l'icône repose principalement sur des conjectures. La version généralement acceptée dit qu'il a été écrit sur ordre de saint Nikon de Radonezh pour la cathédrale de la Trinité. La question de la date de la peinture reste ouverte, on ne sait pas pour la construction de quel bâtiment l'icône était prête : pour une église en bois en 1411 ? À la structure en pierre de 1425-27 ? Les sources qui ont survécu jusqu'à nos jours ne sont pas en mesure de répondre à la question.

Cette planche de peintre d’icônes est rapidement devenue un modèle pour tous les créateurs ultérieurs d’images de la Sainte Trinité. En 1551, la cathédrale de Stoglavy déclara que toutes les images futures devaient s'y conformer. Et en 1575, le tsar Ivan le Terrible ordonna qu'il soit décoré d'un cadre doré. Par la suite, d'autres rois ont également modifié les cadres et l'icône elle-même a été mise à jour conformément aux idées des artistes de cette époque. La restauration de l'aspect original de l'œuvre ne commença qu'en 1904.

Description de l'icône

Brève description de l'icône « Trinité » d'Andrei Rublev : trois anges personnifiant la trinité de Dieu (Père, Fils, Saint-Esprit) sont assis autour d'une table. Les expressions de leurs visages reflètent une résignation sereine, la tête légèrement inclinée. Dans le cercle particulier qu’ils forment, il y a un bol rempli.

Les anges sont vêtus de vêtements simples, avec des ailes derrière le dos, de minces bâtons dans les mains et des halos lumineux autour de la tête. L'image ne contient pas seulement des vagabonds divins. Au fond, l'entrée de la maison d'Abraham est visible, et la silhouette de l'arbre de la connaissance est clairement visible. Si vous regardez de plus près, vous verrez un analogue du Golgotha, sur lequel Jésus est monté avec sa croix. Toutes les images sont laconiques et s'intègrent dans la composition globale. En regardant cette œuvre d'art plus en détail, on constate que tout ici est inscrit dans une structure circulaire, symbolisant la trinité, ainsi que l'éternité, l'infini.

La combinaison des couleurs sur l'image est harmonieuse, les nuances sont douces. Malheureusement, on ne peut que deviner à quel point l'icône était colorée au moment de sa peinture (on sait que l'artiste utilisait des couleurs vives) : les couleurs se sont estompées avec le temps et les restaurateurs au cours de plusieurs centaines d'années ont ajusté l'image à la leur. vision. Les figures d'anges sont également devenues plus aérées grâce à l'intervention d'autres artistes.

Interprétation de la Trinité

La Sainte Trinité de Rublev a été écrite sur la base d'un récit biblique de l'Ancien Testament, selon lequel trois voyageurs angéliques sont venus voir Abraham avec une bonne nouvelle : il aurait un fils qui deviendrait l'ancêtre de tout le peuple juif. Mais ce n'est pas seulement cette intrigue qui unit. Il y a ici de nombreuses références importantes à tous les points bibliques clés. L’image incarne beaucoup de choses, tout en restant assez simple.

Donc la coupe autour de laquelle les anges sont assis symbolise la souffrance du Christ- le sang qui coulait de ses blessures lors de sa crucifixion sur la croix est recueilli à l'intérieur. La silhouette de l'arbre peut représenter l'arbre de la connaissance du jardin d'Eden, ainsi que le chêne sous lequel Abraham se reposait. Et le bâtiment est une église ou l'entrée de la maison d'Abraham. La montagne, située dans le coin supérieur droit, devient un symbole du Golgotha.

Trois anges sont l'incarnation d'un seul Dieu. Ceci est indiqué par un certain nombre de symboles importants. Ce n'est pas pour rien qu'ils sont vêtus de robes azur - cela symbolise leur essence surnaturelle. Le prototype du Père est l'ange assis au milieu. Ceci est indiqué par ses robes royales violettes. Mais puisque chacun des vagabonds possède des sceptres de pouvoir, on peut parler d'une trinité.

Dieu le Fils est ici symbolisé par l'ange assis à droite. Sa tête est très humblement inclinée et sa main est la plus proche du bol. Même si, selon l’intrigue de l’histoire utilisée par Rublev, Jésus n’est pas encore né, sa venue est acquise d’avance. Il est prêt à boire la coupe de la souffrance pour les péchés humains. Le troisième ange, situé à gauche, devient la personnification du Saint-Esprit.

L'icône de la Trinité d'Andrei Rublev est inscrite dans une composition circulaire. Même les têtes des anges sont inclinées, permettant à la silhouette globale de créer un cercle unique de manière transparente. Cela a longtemps symbolisé l’éternité, le cercle vicieux de l’existence humaine, de la naissance du monde jusqu’à la fin, qui devient un nouveau départ. Dans le contexte des trois anges, il est également interprété comme un symbole de la trinité du Dieu chrétien.

Les artistes italiens de cette époque incluaient également des groupes d'êtres angéliques dans une composition circulaire pour plus de symbolisme. Mais la composition de Rublev est remarquablement différente de celle devenue classique. Le cercle est ici approprié, invisible au premier coup d'œil.

«Trinity» d'Andrei Rublev aujourd'hui

Le tableau «Trinité» de Rublev a commencé à être restauré à partir de toutes les mises à jour effectuées au cours de plusieurs siècles en 1904. Les cadres en furent retirés, ils commencèrent à le nettoyer et à lui redonner son aspect d'origine. Il est devenu clair qu'au départ, il était peint dans des couleurs vives, même si aujourd'hui il semble différent, plus léger et aéré.

Pendant tout le transport, l'icône a été endommagée. Aujourd'hui, il est conservé dans un écrin spécial de la Galerie Tretiakov. Il n'est pas possible de le restituer à la Laure Trinité-Serge sans dommages irréparables. Le tableau avec l'icône est stable, bien que pas parfait. Mais si vous le transportez, les dommages existants deviendront plus visibles et la peinture s'enlèvera plus rapidement.

Andreï Roublev, dont la « Trinité » est perçue par beaucoup comme la preuve même de l'existence de Dieu, a été canonisé par l'Église orthodoxe russe en 1988. À titre posthume, il devient le premier artiste canonisé. Et sa plus grande œuvre continue de couper le souffle, d’impressionner les amateurs d’art, quelles que soient leurs croyances religieuses.