15 unités phraséologiques tirées de mythes avec une explication de leur signification. Phraséologisme des mythes de la Grèce antique : histoire et modernité

Kalugin Danila

Expressions venues de mythes dans notre discours La Grèce ancienne, sont devenus une composante importante de la langue russe et sont souvent utilisés par des personnes qui n'ont aucune idée de la signification initiale de ces combinaisons et d'où elles viennent dans notre discours.

Cet ouvrage est consacré à la signification et à l'histoire des unités phraséologiques empruntées à la mythologie grecque antique.

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Les mythes de la Grèce antique comme source d'unités phraséologiques Auteur : Kalugin Danila élève de la classe 6 A du MBOU "Kireevskaya Gymnasium" Sixième conférence scientifique et pratique régionale des élèves du secondaire "Etapes vers la science-2014" Section n° 6 "Linguistique" Travail de projet

Les expressions issues des mythes de la Grèce antique dans notre discours sont devenues une composante importante de la langue russe et sont souvent utilisées par des personnes qui n'ont aucune idée de ce que signifiaient à l'origine ces combinaisons et d'où elles viennent dans notre discours. C'est l'hypothèse de mon travail. Conformément à l'hypothèse, j'ai déterminé le but de ce travail - identifier les unités phraséologiques qui sont passées dans notre langue à partir de la mythologie de la Grèce antique, étudier et interpréter leur origine et expliquer leur signification en russe moderne. Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes ont été fixées : se familiariser avec les concepts de « phraséologie » et de « phraséologie » ; découvrir les principales sources d'unités phraséologiques ; à l'aide du « Dictionnaire phraséologique », trouvez des unités phraséologiques provenant de la mythologie grecque antique ; déterminer leur signification lexicale ; lire les mythes qui sont devenus la source des unités phraséologiques ; tracer la similitude d'une situation ou d'une image avec sens moderne et l'utilisation d'unités phraséologiques ; trouver des œuvres de peinture ou de graphisme qui illustrent des unités phraséologiques et leurs sources mythologiques.

Le talon d'Achille Cette légende a longtemps occupé les esprits. Grâce à lui, le tendon situé sur la jambe au-dessus de l'os du talon est appelé « Achille par les anatomistes », et l'expression « talon d'Achille » a longtemps été utilisée pour désigner le point faible et vulnérable d'une personne. Carlo Albizini

L'expression « s'envoler jusqu'à Helikon » signifie : devenir poète, se laisser emporter par la poésie (le fer.) Décoller vers Helikon Illustration d'Internet

Épée de Damoclès Les mots « Épée de Damoclès » nous rappellent le danger imminent qui peut frapper à tout moment. Richard Westall

Dons des Danaens Depuis l'Antiquité, ces mots ont commencé à résonner partout comme un appel à la vigilance, à la vigilance, contre la flatterie, les dons hypocrites et toute fausse ingratiation. Illustration tirée d'Internet

S'enfoncer dans l'oubli « S'enfoncer dans l'oubli » signifie : disparaître de la mémoire, être englouti dans l'oubli éternel. Illustration tirée d'Internet

Lit de Procuste Il arrive que quelqu'un essaie, contrairement à son sens, d'ajuster une œuvre d'art ou de science à certaines exigences extérieures, de l'enfoncer dans un cadre artificiel. Illustration tirée d'Internet

Écuries d'Augias L'expression « écuries d'Augias » commença à s'appliquer à tout ce qui était négligé, pollué jusqu'à la dernière limite, et en général pour désigner un grand désordre. Illustration tirée d'Internet

L'idylle arcadienne et les bergères arcadiennes « Les idylles arcadiennes » sont restées longtemps dans les mémoires, et c'est pourquoi ils ont commencé à appeler avec moquerie les « bergères arcadiennes » des personnes insouciantes menant une existence insouciante dans le giron de la nature. Boris Olchanski

Tonneau de Danaïde Et nous appelons « tonneau de Danaïde » tout travail sans but et sans fin. John William Waterhouse

L'Âge d'Astrée Plus tard, cette expression a commencé à caractériser chaque période heureuse de la vie, un moment de joie. Salvator Rosa

Les exploits d'Hercule Est-il surprenant qu'après cela, pendant des millénaires entiers, les gens appellent « l'exploit d'Hercule » tout travail qui nécessite une force surhumaine, ils parlent d'« efforts herculéens » et en général, les hommes forts les plus puissants sont appelés « Hercules ». Boris Valeggio

Toison d'Or La Toison d'Or est le nom donné à l'or, richesse que J. F. Detroy s'efforce d'acquérir.

Janus aux deux visages Nous avons depuis longtemps oublié les vertus du dieu Janus. Lorsque nous appelons quelqu’un un « Janus à deux visages », nous entendons : une personne peu sincère et à deux visages. Illustration tirée d'Internet

Le festin de Lucullus Nous parlons ainsi, émerveillés par l'abondance et le raffinement de la table, la multitude des plats, le luxe du repas. Illustration tirée d'Internet

Entre Scylla et Charybde « Être entre Scylla et Charybde » signifie une situation désespérée où une mort certaine menace des deux côtés à la fois. Illustration tirée d'Internet

Jetez le tonnerre et les éclairs Plus tard, cette expression est devenue figurative et signifie désormais (en plus de « jeter le tonnerre ») : faire rage, devenir fou furieux, écraser quelqu'un (généralement le plus faible). Boris Valeggio (détail du tableau)

Calme olympique (grandeur) Nous avons le « calme olympique » ou la « grandeur » - imperturbable, extrême, comme celui d'un dieu antique. Illustration tirée d'Internet

Peur panique (horreur) On se souvient encore de Pan : on parle de panique, on utilise les mots « paniquer », « panique ». M. Vroubel

Feu prométhéen Nous disons : « Le tourment de Prométhée », en voulant décrire une souffrance sans fin ; on parle de feu prométhéen lorsque l'on veut caractériser l'esprit de noblesse, de courage et de talent. J. Kossiris

Le tissu de Pénélope Nous appelons travail de Pénélope tout travail qui se poursuit sans fin et dont les résultats sont détruits à mesure qu'il avance. "Pénélope's Cloth" signifie ruse intelligente, et le nom même "Penelope" est devenu un symbole de la fidélité d'une femme envers son mari absent. John William Waterhouse

Corne d'abondance Cette corne, devenue le symbole d'une source inépuisable de trésors, fut surnommée la corne d'abondance. L'expression « comme d'une corne d'abondance » signifie : avec une générosité extraordinaire, en quantités énormes. Vladimir Kouch

L'œuvre de Sisyphe Le châtiment de Sisyphe fut terrible, non pas tant à cause de la difficulté qu'à cause de l'absurdité de son œuvre. Titien

Farine de tantale Les gens appellent tourment du tantale la souffrance causée par la proximité de quelque chose d'extrêmement nécessaire, désiré, qui est proche, à portée de main et pourtant inaccessible. Bernard Pékar

Pomme de discorde L'expression « pomme de discorde » reste en mémoire de cela, désignant toute cause de disputes et de conflits. On dit aussi parfois « pomme d'Eris », « pomme de Paris ». On entend souvent les mots « jeter une pomme de discorde entre plusieurs personnes ». Alexeï Golovine

La boîte de Pandore C'est dans cet esprit que nous appelons désormais « boîte de Pandore » tout ce qui, s'il est négligé, peut être une source de chagrin et de désastre. Boris Valeggio

Le mythe est un récit né des premières étapes de l’histoire. Et ses images fantastiques (héros légendaires, dieux) étaient une sorte de tentative d'expliquer et de généraliser de nombreux phénomènes et événements naturels se produisant dans la société. La mythologie reflète à la fois l'attitude esthétique de l'individu envers la réalité et les vues morales. Les plus célèbres et les plus populaires aujourd'hui sont. Beaucoup d'entre eux sont utilisés dans la littérature et les rituels. Et les unités phraséologiques des mythes grecs anciens sont des expressions que l'on peut entendre partout. Cependant, tout le monde ne sait pas d’où vient ceci ou cela. slogan. Voyons donc quelles unités phraséologiques des mythes nous utilisons et pourquoi.

Écuries d'Augias

Nous utilisons cette expression lorsque nous parlons deà propos d'une pièce trop polluée où règne le chaos total. Ou nous appelons cela une entreprise, une organisation où tout fonctionne. Pourquoi dit-on cela ? Le fait est que dans la mythologie grecque, ces écuries sont les immenses possessions du roi d'Elis - Augeas, qui n'ont pas été remises en ordre depuis de nombreuses années. Et Hercule les a nettoyés en un jour, canalisant la rivière Alphée à travers les écuries. Cette eau a emporté toute la saleté avec elle. Cette unité phraséologique issue des mythes de la Grèce antique est devenue connue grâce à l'historien, c'est lui qui a le premier parlé de ce mythe.

Le fil d'Ariane

Il s'agit d'une autre unité phraséologique des mythes de la Grèce antique, qui, au sens figuré, signifie une opportunité, un fil conducteur, un moyen d'aider à sortir d'une situation difficile. Ariane dans la mythologie est la fille de Pasiphaé et du roi crétois nommé Minos. Lorsque le prince Thésée arriva en Crète, condamné avec d'autres à être dévoré par le Minotaure, la jeune fille tomba amoureuse de lui. Et le Minotaure vivait dans le Labyrinthe, où se trouvaient un grand nombre de passages. Une fois qu’une personne y est entrée, elle n’en sortira jamais. Ariane a donné à Thésée une grosse pelote de fil, que le gars a déroulée pour atteindre le monstre. Après avoir tué le Minotaure, Thésée quitta facilement la pièce grâce aux fils.

S'enfoncer dans l'oubli

Dans la mythologie grecque, il y avait une rivière de l'oubli - Léthé, qui coulait dans le royaume souterrain. Lorsque l’âme d’une personne décédée goûtait l’eau de cette source, elle oubliait à jamais la vie terrestre. Cette unité phraséologique issue des mythes de la Grèce antique signifie - disparaître sans laisser de trace, disparaître dans un lieu inconnu, etc.

Roue de la Fortune

Dans la mythologie, Fortuna est la déesse du bonheur et du malheur, du hasard aveugle. Elle est toujours représentée debout sur une roue ou une boule, les yeux bandés. Dans une main, elle a un volant, ce qui indique que la fortune décide du sort d'une personne, et dans l'autre, une corne d'abondance, indiquant la prospérité que la déesse peut donner. Une roue ou une boule parle de sa variabilité constante. En utilisant cette unité phraséologique issue des mythes de la Grèce antique, nous entendons le hasard aveugle, le bonheur.

Peur de panique

C'est une autre unité phraséologique que nous utilisons presque tous les jours. Pan dans la mythologie est le dieu des troupeaux et des bergers. Pan est capable d'instiller une telle peur chez une personne qu'elle courra tête baissée partout où ses yeux regardent, sans même penser que la route mènera à une mort inévitable. D'où l'expression qui désigne une peur soudaine et inexplicable qui s'empare d'une personne.

Phraséologismes des mythes grecs antiques Phraséologisme « L'Œuvre de Sisyphe » signifiant - page n° 1/2

Nature. Emprunt au 16ème siècle de lat. langue, où natura « nature » est suf. dérivé de natum « né » (de nascor « né »). Épouser. nature.
« bateau, navette », kayuk ukrainien. Emprunté à Tat., Tur., Crimean-Tat., Kazakh.

Scylla et Charybde - dans la mythologie grecque antique, deux monstres qui vivaient des deux côtés du détroit étroit entre l'Italie et la Sicile et tuaient les marins de passage. Scylla, qui avait six têtes, attrapa les rameurs des navires qui passaient, et Charybde, qui aspirait de l'eau à grande distance, avala le navire avec lui.

Skilla (grec ancien Σκύλλα, en translittération latine Scylla, lat. Scylla) et Charybde (grec ancien Χάρυβδις, la transcription de Charybde est acceptable) - monstres marins de la mythologie grecque antique.

Charybde dans l’épopée grecque antique est une représentation personnifiée de l’abîme dévorant de la mer (étymologiquement, Charybde signifie « tourbillon », bien qu’il existe d’autres interprétations de ce mot). Dans l'Odyssée, Charybde est représenté comme une divinité marine (grec ancien δία Χάρυβδις), vivant dans un détroit sous un rocher à portée de flèche d'un autre rocher, qui servait de siège à Scylla.

La comparaison de Skilla avec Charybde a conduit à la formation d'un proverbe équivalent au russe « de la poêle à frire et dans le feu » :

Phraséologismes des mythes grecs anciens

Phraséologisme « travail de Sisyphe » signifiant

Un ancien mythe grec raconte l'histoire du roi corinthien rusé et perfide Sisyphe, qui a trompé les dieux à plusieurs reprises afin de prolonger sa vie. Vie luxueuse par terre.

Zeus en colère lui accorda pour cela un tourment éternel en enfer : Sisyphe dut rouler sur haute montagne une énorme pierre qui, au sommet, s'est soudainement arrachée des mains et a roulé. Et tout a recommencé...

L’expression du travail sisyphéen en est venue à désigner un travail dur, épuisant et inutile.

Phraséologisme « Pomme de discorde » signifiant

Selon mythe grec ancien, un jour la déesse de la discorde Eris ne fut pas invitée à un festin. En rancune, Eris décida de se venger des dieux. Elle prit la pomme d'or sur laquelle était écrit « la plus belle » et la lança tranquillement entre les déesses Héra, Aphrodite et Athéna. Les déesses se disputaient pour savoir laquelle d'entre elles devrait en être propriétaire. Chacune se considérait comme la plus belle. Le fils du roi troyen Pâris, invité comme juge, donna la pomme à Aphrodite et, en remerciement, elle l'aida à kidnapper l'épouse du roi spartiate Hélène. C’est pour cette raison qu’éclata la guerre de Troie.

L'expression pomme de discorde est devenue une unité phraséologique désignant la cause d'une querelle ou d'une inimitié

LE LOOK DE MÉDUSE

Si une personne est désagréable dans la communication et n'est pas appréciée des autres, on dit souvent qu'elle ressemble à Méduse.

Méduse Gorgone est un monstre avec des serpents se tordant sur la tête et à la place des pieds, il y avait des sabots de cuivre. Si une personne la regardait, elle se transformait immédiatement en pierre.

Persée a réussi à vaincre le monstre. Pour tuer Méduse, le héros a dû faire preuve d'une ingéniosité remarquable : pendant la bataille, il a utilisé un bouclier brillant dans lequel se reflétait la Gorgone - donc Persée n'a jamais regardé le monstre. Puis il coupa la tête de Méduse vaincue et l'attacha au bouclier. Il s’est avéré que son regard pouvait encore transformer tous les êtres vivants en pierre.

BARIL DANAIDE

Un tonneau de Danaïdes est un travail dénué de sens et inutile.

Comme le dit l'ancienne légende grecque, il y a longtemps, le roi Danaos était assis sur le trône de Libye et avait cinquante belles filles. Et les dieux donnèrent au roi égyptien d'Égypte cinquante fils, qu'il projetait de marier avec les filles de Danaus. Mais le roi libyen s'opposa à la volonté de l'Egypte et s'enfuit avec ses filles. Dans la ville grecque d'Argos, les fils ont rattrapé Danaos et ont forcé ses filles à les épouser. Mais Danaus n'a pas voulu supporter un tel résultat et a persuadé ses filles de tuer les époux après le festin de noces. Toutes les sœurs sauf une ont exécuté l’ordre de leur père. La belle Hypermnestra est tombée sincèrement amoureuse du beau Lynceus et n'a pas pu se suicider.

Le crime commis par les Danaïdes a irrité les dieux et ils ont cruellement puni les contrevenants. Dans le terrible Tartare, une terrible malédiction les attendait: les sœurs sont condamnées à jamais à verser de l'eau dans un tonneau sans fond, en essayant de le remplir.

SEL D'ATTIQUE

Sel du grenier - (livre) - blague élégante, esprit raffiné.

Le revers est un papier calque de Lat. sal Atticus. L'expression est attribuée à l'ancien écrivain et orateur romain Cicéron (106 - 43 av. J.-C.). Dans un effort pour populariser la culture grecque à Rome, Cicéron a consacré une place importante dans ses écrits à la théorie de l'oratoire développée par les Grecs. Il distingua particulièrement les habitants de l'Attique, célèbres pour leur éloquence. "Ils étaient tous... saupoudrés du sel de l'esprit...", a écrit Cicéron.

FEU PROMÉTHÉEN

Feu prométhéen - (livre) l'esprit de noblesse, de courage, le désir inextinguible d'atteindre des objectifs élevés.

L'expression vient de la mythologie grecque antique. L'un des Titans, Prométhée, a volé le feu aux dieux et a enseigné aux gens comment l'utiliser. Zeus en colère ordonna à Héphaïstos d'enchaîner le titan à un rocher, où un aigle volait chaque jour pour picorer le foie de Prométhée. Le héros Hercule libéra Prométhée.

LE FIL D'ARIADNE

Le fil d'Ariane représente un moyen de sortir de toute situation difficile et déroutante. L'expression tire son origine du mythe grec antique de la Toison d'Or, lorsqu'Ariane donna à son amant une pelote de fil pour qu'il puisse trouver une issue au labyrinthe. Ici, vous pouvez télécharger ou écouter le MYTHE "Le voyage de Thésée en Crète" - la source de l'unité phraséologique Le fil d'Ariane.

LE CALME OLYMPIEN

Calme olympique - calme imperturbable.

L'Olympe est une montagne en Grèce où, comme le racontent les mythes grecs, vivaient les dieux. Pour Sophocle, Aristote, Virgile et d’autres auteurs, l’Olympe est le firmament habité par les dieux. Les Olympiens sont des dieux immortels, préservant toujours la solennité majestueuse de leur apparence et le calme imperturbable de leur esprit.

TSAR! SOUVENEZ-VOUS DES GRECS

Tsar! Souvenez-vous des Grecs. 1. Rappel d'une affaire urgente. 2. Un rappel du besoin de vengeance.

Le roi de Perse (522-4X6 avant JC) Darius Ier ordonna à son esclave de les lui répéter à haute voix trois fois par jour, chaque fois que Darius s'asseyait à table. Comme le rapporte l'historien grec Hérodote, ce souverain montra ainsi qu'il n'avait pas oublié comment les Grecs (Athéniens et Ioniens) s'emparèrent et incendièrent la ville perse de Sardes, et qu'il se vengerait certainement lorsque cela serait possible.

LA BOITE DE PANDORE

La boite de Pandore. Allégoriquement - "une source de malheur, de problèmes". L'unité phraséologique est associée au mythe de Pandore, qui reçut du dieu Zeus une boîte fermée remplie de tous les désastres et malheurs terrestres. La curieuse Pandore ouvrit la boîte et les malheurs humains s'envolèrent.

LIT PROCRUSTÉEN

Lit de Procuste. Une expression allégorique est « un modèle donné d’avance, selon lequel il faut préparer quelque chose ». L'un des mythes grecs parle du voleur Procuste (tortionnaire). Il attrapait les passants et les forçait à se glisser sous son lit : si la personne était plus longue, ses jambes étaient coupées, si elle était plus petite, elles étaient étendues.

LA POLAIRE D'OR

Toison d'or - or, richesse que les gens s'efforcent d'acquérir.

Les mythes grecs antiques disent que le héros Jason s'est rendu en Colchide (la côte orientale de la mer Noire) pour exploiter La Toison d'Or(laine dorée d'un bélier), qui était gardée par un dragon et des taureaux qui crachaient des flammes de leur bouche. Jason a construit le navire "Argo" (rapide), après quoi les participants à ce premier voyage longue distance de l'Antiquité, selon la légende, étaient appelés Argonautes. Avec l'aide de la sorcière Médée, Jason, après avoir surmonté tous les obstacles, réussit à prendre possession de la Toison d'Or. Le premier à exposer ce mythe fut le poète Pindare (518-442 av. J.-C.).

RETOUR À VOS PÉNATES

Retournez chez vous - revenez sous votre toit natal.

Que signifient les pénates et pourquoi y reviennent-ils ? Les anciens Romains croyaient en des dieux gentils et confortables qui vivaient dans chaque maison et la gardaient, des sortes de brownies. On les appelait pénates, ils étaient vénérés, ils leur offraient de la nourriture de leur table et lorsqu'ils partaient pour un pays étranger, ils essayaient d'emporter avec eux de petites images d'eux.

Rappelez-vous "Eugène Onéguine" d'A.S. Pouchkine :

Renvoyé à ses pénates,

Vladimir Lensky a visité

Le monument du voisin est modeste.

JANUS À DEUX FACES

Dans la mythologie romaine, Janus – le dieu du temps, des entrées et des sorties – était représenté avec deux visages. Un visage, jeune, était tourné vers l'avenir. Un autre, sénile, - retour dans le passé. DANS langue moderne utilisé comme synonyme d'une personne peu sincère, à deux visages, un double marchand.

CADEAU GREC

Les cadeaux des Danaens sont des cadeaux insidieux apportés dans un but perfide.

Une expression de l'Iliade : dans la légende, les Grecs prirent Troie en construisant un énorme cheval de bois et en le donnant aux Troyens. Une escouade de guerriers était cachée à l’intérieur du cheval.

LE TISSU DE PÉNÉLOPE

Le tissu de Penelope est une question de ruse sophistiquée.

Pénélope, l'épouse d'Ulysse (le héros du poème d'Homère "L'Odyssée"), a promis de faire un choix parmi les prétendants qui l'ennuyaient après avoir fini de tisser un couvre-lit pour son vieux beau-père Laertes. Mais chaque nuit, elle révélait tout ce qu'elle avait réussi à faire pendant la journée. Lorsque sa ruse fut révélée, Ulysse revint et tua tous les candidats à la main de sa femme dans une bataille acharnée.

ÂGE D'OR

Dans les temps anciens, les gens croyaient qu'il y a longtemps, à l'aube des temps, régnait sur terre un merveilleux âge d'or, où l'humanité jouissait de la paix et de la sérénité - les gens ne savaient pas ce qu'étaient la peur, les guerres, les lois, les crimes, la faim.

Et bien que ces croyances naïves soient tombées depuis longtemps dans l'oubli, la phraséologie de l'âge d'or est toujours vivante - c'est ce que nous appelons le plus meilleur temps, l'apogée de quelque chose.

Ici vous pouvez écouter ou télécharger le MYTHE "CINQ SIÈCLE"

CORNUCOPIE

La corne d’abondance est une source inépuisable de prospérité et de richesse.

Un mythe grec ancien raconte que le dieu cruel Kronos ne voulait pas avoir d'enfants, car il avait peur qu'ils lui enlèvent son pouvoir. C'est pourquoi sa femme donna naissance à Zeus en secret, confiant le soin de lui aux nymphes. Zeus fut nourri avec le lait de la chèvre divine Amalthée. Un jour, elle s'est retrouvée coincée dans un arbre et s'est cassé la corne. La nymphe le remplit de fruits et le donna à Zeus. Zeus a donné la corne aux nymphes qui l'ont élevé, leur promettant que tout ce qu'elles désireraient en sortirait.

Ainsi l’expression corne d’abondance est devenue un symbole de prospérité et de richesse.

Ici vous pouvez écouter ou télécharger le MYTHE "LA NAISSANCE DE ZEUS"

LES LIENS DE L'HYMÉNÉE

Le lien de l’Hymen est constitué des obligations mutuelles que la vie commune impose aux époux ou, tout simplement, du mariage lui-même, du mariage.

Les liens sont des chaînes, quelque chose qui lie une personne ou une chose. Être vivantà un autre. Il existe de nombreux mots de cette racine : « prisonnier », « nœud », « bride », « fardeau », etc. Ainsi, nous parlons de quelque chose comme « paquets » ou « chaînes », mais dans la Grèce antique, Hymen était le nom du dieu du mariage, patron des mariages.

Evgueni Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine dit à Tatiana Larina :

Vous jugez quel genre de roses

L'hymen nous préparera... -

quand il s'agit de leur éventuel mariage.

Ici vous pouvez télécharger ou écouter le MYTHE "HYMENEUS"

FARINE DE TANTALE

Le tourment de Tantale, le tourment de Tantale - souffrant de la conscience de la proximité du but souhaité et de l'impossibilité de l'atteindre. Ici vous pouvez écouter ou télécharger le MYTHE "TANTALE"

ÉCURIES D'AUGÉENNES

ÉCURIES D'AUGEAN - un endroit sale, une affaire négligée, un désordre.

NŒUD GORDIEN

Couper le nœud gordien, c'est résoudre avec audace et énergie une question difficile.

J'emporte TOUT AVEC MOI

Tout ce qu'une personne porte avec elle est sa richesse intérieure, ses connaissances et son intelligence.

PEUR DE PANIQUE (HORREUR)

Peur de panique - forte peur. Ici vous pouvez écouter ou télécharger le mythe "PAN"

USINE DE CHAMPIONNAT

La palme est un symbole de victoire, presque au même titre qu'une couronne de laurier.

À cheval sur Pégase

Ride Pegasus - devenez poète, parlez en poésie

SOUS LES AUSPICES DE

Être sous les auspices, c'est bénéficier du patronage de quelqu'un, être protégé.

ÉPÉE DE DAMOClès

L’épée de Damoclès constitue une menace constante.

LE RIRE HOMÉRIQUE (RIRE)

Le rire homérique est un rire incontrôlable.

PILIERS D'HERCULES (PILIERS)

Dire « atteint les colonnes d’Hercule » signifie avoir atteint la limite extrême.

TON MENTOR

« Ton de mentor » : un ton de mentorat et arrogant.

Dans la mythologie grecque, les écuries d'Augée sont les vastes écuries d'Augias, le roi d'Élide, qui n'étaient pas nettoyées depuis de nombreuses années. Ils furent purifiés en un jour par Hercule : il fit couler à travers les écuries une rivière dont les eaux emportaient tout le fumier.

2. Le fil d'Ariane est ce qui aide à sortir d'une situation difficile.

L'expression vient des mythes grecs sur le héros Thésée, qui tua le Minotaure. Les Athéniens furent obligés, à la demande du roi crétois Minos, d'envoyer chaque année sept jeunes hommes et sept filles en Crète pour être dévorés par le Minotaure, qui vivait dans un labyrinthe construit pour lui, d'où personne ne pouvait s'échapper. Thésée fut aidé à accomplir cet exploit dangereux par la fille du roi crétois, Ariane, qui tomba amoureuse de lui. Secrètement de son père, elle lui a donné une épée tranchante et une pelote de fil. Lorsque Thésée et les jeunes hommes et filles voués à être mis en pièces furent emmenés dans le labyrinthe, Thésée attacha le bout d'un fil à l'entrée et traversa les passages complexes, déroulant progressivement la balle. Après avoir tué le Minotaure, Thésée retrouva le chemin du retour du labyrinthe par un fil et fit sortir tous les condamnés.

3. Le talon d'Achille est un point faible.

Dans la mythologie grecque, Achille (Achille) est l'un des héros les plus forts et les plus courageux. Il est chanté dans l'Iliade d'Homère. La mère d'Achille, la déesse de la mer Thétis, l'a plongé dans le fleuve sacré du Styx pour rendre le corps de son fils invulnérable. En plongeant, elle le tenait par le talon, qui n'était pas touché par l'eau, le talon restait donc le seul point vulnérable d'Achille, où il fut mortellement blessé par la flèche de Paris.

4. Barrel Danaid - travail sans fin, travail infructueux.

Les Danaïdes sont les cinquante filles du roi de Libye, Danaos, avec lequel son frère l'Égypte, le roi d'Égypte, était en inimitié. Les cinquante fils d'Égypte, poursuivant Danaos, qui avait fui la Libye vers l'Argolide, forcèrent le fugitif à leur donner ses cinquante filles pour épouses. Lors de leur toute première nuit de noces, les Danaïdes, à la demande de leur père, tuèrent leurs maris. Une seule d’entre elles a décidé de désobéir à son père. Pour le crime commis, quarante-neuf Danaïdes furent, après leur mort, condamnés par les dieux à remplir à jamais d'eau un tonneau sans fond dans le monde souterrain d'Hadès.

5. L’ère d’Astrée est une période heureuse, une période.

Astrée est la déesse de la justice. L’époque où elle était sur terre était un « âge d’or » heureux. Elle a quitté la terre à l’âge du fer et depuis, sous le nom de Vierge, elle brille dans la constellation du Zodiaque.

6. Hercule. Travail herculéen (exploit). Piliers d'Hercule (piliers).

Hercule (Hercule) est un héros des mythes grecs, doté d'une force physique extraordinaire. Il accomplit les fameux douze travaux. Sur les rives opposées de l'Europe et de l'Afrique, près du détroit de Gibraltar, il érigea les « Piliers d'Hercule (Piliers) ». C'est ainsi qu'on appelait les rochers de Gibraltar et de Jebel Musa dans le monde antique. Ces piliers étaient considérés comme le « bout du monde », au-delà duquel il n’y a aucun chemin. C’est pourquoi l’expression « atteindre les colonnes d’Hercule » a commencé à être utilisée dans le sens : atteindre la limite de quelque chose, jusqu’à l’extrême. L'expression « travail herculéen, exploit » est utilisée pour désigner toute tâche qui nécessite un effort extraordinaire.

7. Hercule à la croisée des chemins. S'applique à une personne qui a du mal à choisir entre deux solutions.

L'expression tire son origine du discours du sophiste grec Prodicus. Dans ce discours, Prodicus a raconté une allégorie qu'il avait composée sur le jeune homme Hercule (Hercule), qui était assis à un carrefour et réfléchissait à Le chemin de la vie qu'il devait choisir. Deux femmes s'approchent de lui : Effémination, qui lui peint une vie pleine de plaisirs et de luxe, et Vertu, qui lui montre le chemin difficile de la gloire.

8. Liens (chaînes) Hyménie - mariage, mariage.

Dans la Grèce antique, le mot « hymen » désignait à la fois un chant de noces et la divinité du mariage, sanctifiée par la religion et la loi, contrairement à Eros, le dieu de l'amour libre.

9. Épée de Damoclès - danger imminent et menaçant.

L'expression provient d'une ancienne légende grecque racontée par Cicéron dans son essai « Conversations Tusculanes ». Damoclès, l'un des proches collaborateurs du tyran syracusain Denys l'Ancien, commença à parler avec envie de lui comme du peuple le plus heureux. Denys, afin de donner une leçon à l'homme envieux, le mit à sa place. Pendant la fête, Damoclès a vu une épée tranchante suspendue au-dessus de sa tête à un crin de cheval. Denys a expliqué que c'est un emblème des dangers auxquels lui, en tant que dirigeant, est constamment exposé, malgré sa vie apparemment heureuse.

10. Cadeaux des Danaens - cadeaux « insidieux » qui entraînent la mort pour ceux qui les reçoivent.

Un cheval de Troie est un plan secret et insidieux (d'où le virus cheval de Troie (Trojan)).

Les expressions proviennent des contes grecs sur la guerre de Troie. Les Danaens (Grecs), après un siège long et infructueux de Troie, recoururent à la ruse : ils construisirent un énorme cheval de bois, le laissèrent près des murs de Troie et firent eux-mêmes semblant de s'éloigner des rives de Troas. Le prêtre Laocoon, voyant ce cheval et connaissant les ruses des Danaéens, s'écria : « Quoi qu'il en soit, j'ai peur des Danaéens, même de ceux qui apportent des cadeaux ! Mais les Troyens, n'écoutant pas les avertissements de Laocoon et de la prophétesse Cassandre, traînèrent le cheval dans la ville. La nuit, les Danaens, cachés à l'intérieur du cheval, sortirent, tuèrent les gardes, ouvrirent les portes de la ville, laissèrent entrer leurs camarades revenus sur des navires et prirent ainsi possession de Troie.

11. Janus à deux visages est une personne à deux visages.

Janus est le dieu de chaque début et fin, des entrées et des sorties (janua - porte). Il était représenté avec deux visages tournés dans des directions opposées : le jeune - vers l'avant, vers le futur, le vieux - vers l'arrière, vers le passé.

12. Toison d'Or - l'or, la richesse que les gens s'efforcent d'acquérir.

Les Argonautes sont de courageux marins et aventuriers.

Jason se rendit en Colchide (la côte orientale de la mer Noire) pour extraire la toison dorée (laine dorée d'un bélier), qui était gardée par un dragon et des taureaux qui crachaient des flammes de leur bouche. Jason a construit le navire «Argo», après quoi les participants à ce premier voyage longue distance de l'Antiquité, selon la légende, étaient appelés les Argonautes. Avec l'aide de la sorcière Médée, Jason, après avoir surmonté tous les obstacles, réussit à prendre possession de la Toison d'Or.

13. Sombrer dans l'oubli - disparaître pour toujours, être oublié.

Léthé est le fleuve de l'oubli dans l'Hadès, le monde souterrain. À leur arrivée aux enfers, les âmes des morts y buvaient de l'eau et oubliaient toutes leurs vie passée. Le nom de la rivière est devenu un symbole d’oubli.

14. Entre Scylla et Charybde - dans une situation difficile, lorsque le danger menace des deux côtés.

Selon les légendes des anciens Grecs, deux monstres vivaient sur les rochers côtiers des deux côtés du détroit : Scylla et Charybde, qui dévoraient les marins.

15. Les tourments de Tantale - souffrance due à des désirs insatisfaits.

Tantale, roi de Phrygie (appelé aussi roi de Lydie), était le favori des dieux, qui l'invitaient souvent à leurs fêtes. Mais, fier de sa position, il offensa les dieux, pour lesquels il fut sévèrement puni. Selon Homère (« L'Odyssée », II, 582-592), sa punition était que, jeté dans le Tartare (l'enfer), il éprouve pour toujours des affres insupportables de soif et de faim. Il se tient debout dans l'eau jusqu'au cou, mais l'eau s'éloigne de lui dès qu'il baisse la tête pour boire. Des branches aux fruits luxueux pendent au-dessus de lui, mais dès qu'il leur tend les mains, les branches s'écartent.

16. Un narcissique est une personne qui n’aime que lui-même.

Narcisse est un beau jeune homme, fils du dieu fleuve Céphisus et de la nymphe Leiriope. Un jour, Narcisse, qui n'avait jamais aimé personne, se pencha au-dessus d'un ruisseau et, y voyant son visage, tomba amoureux de lui-même et mourut de mélancolie. Son corps s'est transformé en fleur.

17. Nectar et ambroisie - une boisson exceptionnellement savoureuse, un plat exquis.

Dans la mythologie grecque, le nectar est une boisson, l'ambroisie (ambrosia) est la nourriture des dieux, leur conférant l'immortalité.

18. Les Olympiens sont des gens arrogants et inaccessibles.

Le bonheur olympique - plus haut degré bonheur.

Calme olympique - calme, indifférent à quoi que ce soit.

La grandeur olympique est la solennité des manières.

L'Olympe est une montagne en Grèce où, comme le racontent les mythes grecs, vivaient les dieux immortels.

19. La peur panique est une peur soudaine et forte qui provoque de la confusion.

Il est né des mythes sur Pan, le dieu des forêts et des champs. Selon les mythes, Pan apporte une terreur soudaine et inexplicable aux gens, en particulier aux voyageurs dans des endroits éloignés et isolés, ainsi qu'aux troupes qui fuient. C’est de là que vient le mot « panique ».

20. Pygmalion et Galatée - oh amour passionné sans réciprocité.

Le mythe du célèbre sculpteur Pygmalion dit qu'il aurait ouvertement exprimé son mépris pour les femmes. La déesse Aphrodite, irritée par cela, le força à tomber amoureux de la statue de la jeune fille Galatée, qu'il avait lui-même créée, et le voua aux tourments d'un amour non partagé. La passion de Pygmalion s'est cependant révélée si forte qu'elle a insufflé la vie à la statue. Galatée ressuscitée devint sa femme.

21. Le feu prométhéen est un feu sacré qui brûle dans l'âme humaine ; désir inextinguible d’atteindre des objectifs élevés.

Prométhée est l'un des Titans. Il a volé le feu du ciel et a enseigné aux gens comment l'utiliser, ce qui a sapé la foi dans le pouvoir des dieux. Pour cela, Zeus en colère a ordonné à Héphaïstos (le dieu du feu et de la forge) d'enchaîner Prométhée à un rocher. L'aigle qui volait chaque jour déchirait le foie du titan enchaîné.

22. Le travail de Pénélope est un travail sans fin (la fidélité de l’épouse).

L'expression vient de l'Odyssée d'Homère. Pénélope, l'épouse d'Ulysse, lui resta fidèle pendant de nombreuses années de séparation d'avec lui, malgré le harcèlement des prétendants. Elle a dit qu'elle remettait ça à plus tard nouveau mariage jusqu'au jour où elle finit de tisser une couverture de cercueil pour son beau-père, frère Laertes. Elle passait toute la journée à tisser, et la nuit, elle démêlait tout ce qu'elle avait tissé pendant la journée et se remettait au travail.

23. Énigme du Sphinx - quelque chose d'insoluble.

Le Sphinx est un monstre au visage et aux seins de femme, au corps de lion et aux ailes d'oiseau, qui vivait sur un rocher près de Thèbes. Le Sphinx attendait les voyageurs et leur posait des énigmes. Il a tué ceux qui ne parvenaient pas à les résoudre. Lorsque le roi thébain Œdipe a résolu les énigmes qui lui étaient proposées, le monstre s'est suicidé.

24. Le travail de Sisyphe est un travail sans fin et éthéré (inutile).

Le roi corinthien Sisyphe, pour avoir insulté les dieux, fut condamné par Zeus aux tourments éternels dans l'Hadès : il dut rouler une énorme pierre sur une montagne qui, ayant atteint le sommet, redescendit.

25. Circé est une beauté dangereuse, une séductrice insidieuse.

Circé (forme latine ; grec Kirke) - selon Homère, une sorcière insidieuse. A l'aide d'une boisson magique, elle transforma les compagnons d'Ulysse en cochons. Ulysse, à qui Hermès a offert une plante magique, a vaincu son sort et elle l'a invité à partager son amour. Ayant forcé Circé à jurer qu'elle ne complotait rien de mal contre lui et qu'elle ramènerait ses compagnons à la forme humaine, Ulysse s'inclina devant sa proposition.

26. Une pomme de discorde est la cause d'une dispute, d'une inimitié.

La déesse de la discorde, Éris, faisait rouler une pomme d'or avec l'inscription : « À la plus belle » entre les invités du festin de mariage. Parmi les invités se trouvaient les déesses Héra, Athéna et Aphrodite, qui se disputaient pour savoir laquelle d'entre elles devait recevoir la pomme. Leur différend fut résolu par Pâris, fils du roi troyen Priam, en attribuant la pomme à Aphrodite. En remerciement, Aphrodite a aidé Pâris à kidnapper Hélène, l'épouse du roi spartiate Ménélas, ce qui a provoqué la guerre de Troie.

27. La boîte de Pandore est une source de malheur, de grands désastres.

Il était une fois les gens vivaient sans connaître aucun malheur, aucune maladie ou vieillesse, jusqu'à ce que Prométhée vole le feu aux dieux. Pour cela, Zeus en colère a envoyé une belle femme sur terre - Pandore. Elle reçut de Zeus un cercueil dans lequel étaient enfermés tous les malheurs humains. Poussée par la curiosité, Pandore ouvrit le cercueil et dispersa tous les malheurs.

28. Douche dorée - beaucoup d'argent ou richesse facile à obtenir.

Cette image est issue du mythe grec de Zeus, qui, captivé par la beauté de Danaé, la fille du roi argien Acrisius, lui apparut sous la forme d'une pluie dorée, après quoi son fils Persée naquit.

29. Cyclope - borgne

Les cyclopes sont des forgerons géants borgnes, des hommes forts, des cannibales, cruels et grossiers, vivant dans des grottes au sommet des montagnes et engagés dans l'élevage de bétail. On attribue aux Cyclopes la construction de structures gigantesques.

TRAVAUX

A.S. Pouchkine

PROPHÈTE

Nous sommes tourmentés par la soif spirituelle,

Dans le désert sombre, je me suis traîné, -

Et le séraphin à six ailes

Il m'est apparu à la croisée des chemins.

Avec des doigts légers comme un rêve

Il m'a touché les yeux.

Les yeux prophétiques se sont ouverts,

Comme un aigle effrayé.

Il m'a touché les oreilles,

Et ils étaient remplis de bruit et de sonneries :

Et j'ai entendu le ciel trembler,

Et le vol céleste des anges,

Et le reptile de la mer sous l'eau,

Et la vallée de la vigne est végétalisée.

Et il est venu à mes lèvres,

Et mon pécheur m'a arraché la langue,

Et oisif et rusé,

Et la piqûre du serpent sage

Mes lèvres gelées

Il l'a mis avec sa foutue main droite.

Et il m'a coupé la poitrine avec une épée,

Et il a arraché mon cœur tremblant,

Et le charbon brûlant de feu,

J'ai poussé le trou dans ma poitrine.

Je repose comme un cadavre dans le désert,

Et la voix de Dieu m’a appelé :

« Lève-toi, prophète, vois et écoute,

Soyez comblé par ma volonté,

Et, contournant les mers et les terres,

Brûlez le cœur des gens avec le verbe. »

Remarques

* Prophète (p. 149). À l'image du prophète, comme dans « Imitations du Coran » (voir ci-dessus), Pouchkine comprenait le poète. L'image représentée par Pouchkine, dans plusieurs petits détails, remonte au chapitre VI du livre d'Isaïe dans la Bible (Séraphins à six ailes avec un charbon ardent à la main).

Le poème faisait à l’origine partie d’un cycle de quatre poèmes, intitulé « Le Prophète », au contenu antigouvernemental, consacré aux événements du 14 décembre. M.P. Pogodine a expliqué à P.A. Viazemsky dans une lettre du 29 mars 1837 : « Il a écrit « Le Prophète » lors d'un voyage à Moscou en 1826. Il devrait y avoir quatre poèmes, le premier vient d'être publié (« Nous sommes tourmentés par la soif spirituelle , etc. ») "("Liens", VI, 1936, p. 153). Les trois poèmes restants ont été détruits et ne nous sont pas parvenus.

La version du premier vers du « Prophète » - « Nous sommes tourmentés par une grande douleur », disponible dans l'enregistrement de Pouchkine, fait apparemment référence à l'édition originale du célèbre texte.

Séraphin à six ailes- Dans la mythologie chrétienne, les séraphins étaient des anges particulièrement proches de Dieu et le glorifiaient.

Doigt- doigt

Zénitsa- Pupille, œil.

Ouvert- ouvert

Prophétique- Prévoir l'avenir, prophétique

Gorny(vol) - Situé dans les hauteurs.

Végétation- croissance

Main droite - main droite, parfois même une main

Vijd- Regarder

Écoutez- Écoutez quelqu'un ou quelque chose, faites attention à quelqu'un ou à quelque chose.

Thème du poème :

Le poème a été écrit en 1826. Cette œuvre poétique multidimensionnelle appartient à une série de poèmes dont les thèmes clés sont le problème de la réalisation spirituelle du poète et le problème de l’essence de la poésie.

Composition et intrigue :

Sur le plan compositionnel, il semble possible de diviser le texte en trois parties égales. Le premier caractérise le lieu et le moment de l'action (il se compose de quatre vers). Dans une certaine mesure, la formule initiale du poème fait écho à la première partie de la Divine Comédie de Dante. Le « séraphin à six ailes », un ange particulièrement proche du trône de Dieu et le glorifiant, indique une immersion dans l’espace de l’Ancien Testament ; c'est un héros « à la croisée des chemins », ce qui souligne également le caractère sacré et universel des questions examinées. Selon les idées de l'Ancien Testament décrites dans le livre du prophète Isaïe, l'un des séraphins nettoie les lèvres du prophète en les touchant avec un charbon ardent, qu'il prend avec des pinces sur l'autel sacré, le préparant ainsi à l'accomplissement de la mission. du ministère. Le thème du feu reçoit un développement à grande échelle dans le poème aux niveaux compositionnel et lexico-sémantique ; la forme interne du mot « séraphin » (traduit de l'hébreu par « ardent », « flamboyant ») actualise également le concept : dans le mot on peut identifier la racine productrice srp « brûler », « brûler », « brûler ». ». La deuxième partie du poème compte vingt vers et est consacrée à la transformation d'une personne en prophète. Son unité et sa corrélation interne sont actualisées par un mécanisme particulier d'expressivité poétique : une anaphore sonore complexe avec « et ». La dernière partie se compose de six lignes et exprime l'idée du ministère prophétique ; la voix de Dieu, interpellant le héros lyrique, y résume la transformation qui s'est opérée. Le poème est écrit en tétramètre iambique avec des interruptions périodiques significatives sous forme de spondées et de pyrrhiques, avec des rimes appariées, croisées et travées avec des rimes masculines et féminines ; au niveau rythmique-métrique, l'idée clé du poème se reflète également.

Lermontov "Douma"

Je regarde tristement notre génération !

Son avenir est vide ou sombre,

Pendant ce temps, sous le fardeau de la connaissance et du doute,

Il vieillira dans l'inactivité.

Nous sommes riches, à peine sortis du berceau,

Par les erreurs de nos pères et de leurs défunts esprits,

Et la vie nous tourmente déjà, comme un chemin lisse sans but,

Comme une fête lors des vacances de quelqu'un d'autre.

Honteusement indifférent au bien et au mal,

Au début de la course, nous dépérissons sans combattre ;

Face au danger, ils sont honteusement lâches

Et devant les autorités - des esclaves méprisables.

Fruit si maigre, mûr avant l'heure,

Cela ne plaît ni à notre goût ni à nos yeux,

Suspendu entre les fleurs, un extraterrestre orphelin,

Et l'heure de leur beauté est l'heure de sa chute !

Nous avons asséché l'esprit avec une science stérile,

Je me sens envieux de la part de mes voisins et amis

Passions ridiculisées par l'incrédulité.

Nous avons à peine touché la coupe du plaisir,

Mais nous n'avons pas sauvé nos forces de jeunesse ;

De toute joie, craignant la satiété,

Nous avons extrait le meilleur jus depuis toujours.

Rêves de poésie, création artistique

Nos esprits ne sont pas émus par de doux délices ;

Nous chérissons avidement le reste de la sensation dans nos poitrines -

Enterré par l'avarice et les trésors inutiles.

Et on déteste et on aime par hasard,

Sans rien sacrifier, ni colère ni amour,

Et un froid secret règne dans l'âme,

Quand le feu bout dans le sang.

Et les divertissements luxueux de nos ancêtres nous ennuient,

Leur dépravation consciencieuse et enfantine ;

Et nous nous précipitons vers la tombe sans bonheur et sans gloire,

Avec le recul, moqueur.

Nous traverserons le monde sans bruit ni trace,

Pas le génie du travail commencé.

Et nos cendres, avec la sévérité d'un juge et d'un citoyen,

Un descendant insultera avec un vers méprisant,

L'amère moquerie d'un fils trompé

À propos du père épuisé.

Le poème "Duma" dans son genre est la même élégie-satire que "Mort du poète". Seule la satire ici s'adresse non pas à la société de cour, mais à la majeure partie de la noble intelligentsia des années 30.

Le thème principal du poème est le comportement social humain. Le sujet est révélé dans les Caractéristiques de la génération des années 30 de Lermontov. Cette génération, qui a grandi dans des conditions de réaction sombres, n’est pas du tout la même que celle des années 10-20, ni la génération des « pères », c’est-à-dire des décembristes. La lutte sociopolitique des décembristes est considérée par eux comme une « erreur » (« Nous sommes riches, à peine dès le berceau, des erreurs de nos pères... »). La nouvelle génération s'est retirée de la vie publique et s'est lancée dans la poursuite d'une « science stérile », elle ne se soucie pas des questions du bien et du mal ; il fait preuve d’une « lâcheté honteuse face au danger » et est « un esclave méprisable face au pouvoir ». Ni la poésie ni l'art ne disent rien à ces gens. Leur sort est sombre :

Foule sombre et vite oubliée

Nous traverserons le monde sans bruit ni trace,

Sans abandonner les siècles une seule pensée féconde,

Pas le génie du travail commencé.

Une évaluation aussi sévère de Lermontov à l'égard de ses contemporains était dictée par son opinions publiques poète avancé. Pour celui qui, jeune homme, déclarait : « La vie est donc ennuyeuse quand il n'y a pas de lutte », une attitude indifférente envers le mal qui règne dans la vie est particulièrement inacceptable. L'indifférence à l'égard de la vie publique est la mort spirituelle d'une personne.

Condamnant sévèrement sa génération pour cette indifférence, pour son retrait de la lutte socio-politique, Lermontov semble l'appeler au renouveau moral, au réveil de l'hibernation spirituelle. Lermontov, agissant comme un accusateur, fait écho en cela à Ryleev, qui, avec la même dénonciation, s'adressait à ses contemporains fuyant la lutte politique dans le poème «Citoyen».

Les témoignages de ses contemporains Belinsky et Herzen, qui ont profondément ressenti l'horreur de leur époque, montrent à quel point la description de la génération des années 30 donnée par Lermontov à la Douma était juste et précise. Belinsky a écrit à propos de « Douma » : « Ces poèmes ont été écrits avec du sang ; ils sont sortis des profondeurs d'un esprit offensé. C'est un cri, c'est un gémissement d'une personne pour qui l'absence de vie intérieure est un mal, mille fois plus terrible que la mort physique !

apathie, vide intérieur et ne lui répondra-t-il pas par un cri, par son gémissement ? Et Herzen parlait de cette époque : « Les hommes du futur comprendront-ils, apprécieront-ils toute l'horreur, tout le côté tragique de notre existence ?... Comprendront-ils... pourquoi ils ne lèvent pas la main vers beaucoup de travail"Pourquoi n'oublions-nous pas la mélancolie dans un moment de délice ?"

Griboïedov "Malheur à l'esprit"

"Woe from Wit" - une comédie en vers de A. S. Griboïedov - une œuvre qui a fait de son créateur un classique de la littérature russe. Il combine des éléments de classicisme, de romantisme et de réalisme, nouveaux au début du XIXe siècle.

La comédie « Malheur de l'esprit » - une satire de la société aristocratique de Moscou dans la première moitié du XIXe siècle - est l'un des sommets du drame et de la poésie russes ; en fait, il a achevé la « comédie en vers » en tant que genre. Le style aphoristique a contribué au fait qu’elle « est passée aux citations ».

Historique du texte :

Vers 1816, Griboïedov, de retour de l'étranger, se retrouva à Saint-Pétersbourg lors d'une des soirées sociales et fut étonné de voir à quel point le public tout entier admirait tout ce qui était étranger. Ce soir-là, elle accorda attention et soins à un Français bavard ; Griboïedov n'a pas pu le supporter et a prononcé un discours incriminant enflammé. Pendant qu'il parlait, quelqu'un dans l'assistance déclara que Griboïedov était fou et répandit ainsi la rumeur dans tout Saint-Pétersbourg. Griboïedov, pour se venger de la société laïque, décide d'écrire une comédie à cette occasion.

Ostrovsky "Orage"

"L'Orage" - une pièce en cinq actes d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky

Histoire de la création

La pièce fut commencée par Alexandre Ostrovsky en juillet et achevée le 9 octobre 1859. Le manuscrit est conservé à la Bibliothèque d'État de Russie.

L’écriture de la pièce « L’Orage » est également associée au drame personnel de l’écrivain. Dans le manuscrit de la pièce, à côté du célèbre monologue de Katerina : « Et quels rêves j'ai fait, Varenka, quels rêves ! Ou des temples dorés, ou des jardins extraordinaires, et tout le monde chante des voix invisibles...", voici la déclaration d'Ostrovsky : "J'ai entendu parler du même rêve par L.P....". L.P. est l'actrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, avec qui le jeune dramaturge entretenait une relation personnelle très difficile : tous deux avaient une famille. Le mari de l'actrice était l'artiste du Théâtre Maly I. M. Nikulin. Et Alexandre Nikolaïevitch avait aussi une famille : il vivait à mariage civil avec la roturière Agafya Ivanovna, avec qui il a eu des enfants communs (tous sont morts enfants). Ostrovsky a vécu avec Agafya Ivanovna pendant près de vingt ans.

C'est Lyubov Pavlovna Kositskaya qui a servi de prototype à l'image de l'héroïne de la pièce, Katerina, et elle est également devenue la première interprète du rôle.

Alexandre Golovine. Banque de la Volga. 1916 Esquisses pour le drame « L'Orage » de A. N. Ostrovsky

En 1848, Alexandre Ostrovsky se rendit avec sa famille à Kostroma, au domaine Shchelykovo. La beauté naturelle de la région de la Volga a émerveillé le dramaturge, puis il a pensé à la pièce. Pendant longtemps on croyait que l'intrigue du drame «L'Orage» avait été tirée par Ostrovsky de la vie des marchands de Kostroma. Au début du XXe siècle, les habitants de Kostroma pouvaient indiquer avec précision le lieu du suicide de Katerina.

Dans sa pièce, Ostrovsky soulève le problème du tournant de la vie sociale survenu dans les années 1850, le problème de l'évolution des fondements sociaux.

Les noms des personnages de la pièce sont dotés de symbolisme : Kabanova est une femme en surpoids au caractère difficile ; Kuligin est un « kuliga », un marais, certaines de ses caractéristiques et son nom sont similaires au nom de l'inventeur Kulibin ; le nom Katerina signifie « pure » ; en face d'elle se trouve Varvara - "barbare".

Dans la pièce « L'Orage », l'écrivain a décrit l'état de la société provinciale en Russie à la veille des réformes. Le dramaturge examine des questions telles que la position des femmes dans la famille, la modernité de « Domostroy », l'éveil chez une personne du sens de la personnalité et de l'estime de soi, la relation entre les « vieux », oppressifs, et les « jeunes ». », sans voix.

L'idée principale de "L'Orage" est qu'une personne forte, douée et courageuse avec des aspirations et des désirs naturels ne peut pas vivre heureuse dans une société où règnent des "morales cruelles", où règne "Domostroy", où tout est basé sur la peur, tromperie et soumission.

Le nom « Orage » peut être vu sous plusieurs angles. L'orage est un phénomène naturel, et la nature joue un rôle important dans la composition de la pièce. Ainsi, cela complète l'action, souligne l'idée principale, l'essence de ce qui se passe. Par exemple, un beau paysage nocturne correspond à un rendez-vous entre Katerina et Boris. L’immensité de la Volga souligne les rêves de liberté de Katerina ; une image de nature cruelle se révèle lors de la description du suicide du personnage principal. Ensuite, la nature contribue au développement de l'action, pousse les événements, pour ainsi dire, stimule le développement et la résolution du conflit. Ainsi, dans la scène d’orage, les éléments poussent Katerina à se repentir publiquement.

Ainsi, le titre « L'Orage » met l'accent sur l'idée principale de la pièce : un sentiment d'éveil de l'estime de soi chez les gens ; le désir de liberté et d’indépendance commence à menacer l’existence de l’ordre ancien.

Le monde de Kabanikha et Wild touche à sa fin, car un « rayon de lumière » est apparu dans le « royaume des ténèbres » - Katerina - une femme qui ne supporte pas l'atmosphère oppressante qui règne dans la famille, dans la ville. Sa protestation s'est exprimée dans son amour pour Boris, dans sa mort non autorisée. Katerina a choisi la mort plutôt que l’existence dans un monde où elle en avait « marre de tout ». Elle est le premier éclair de la tempête qui va bientôt éclater dans la société. Les nuages ​​s’amoncellent depuis longtemps sur le « vieux » monde. Domostroy a perdu son sens originel. Kabanikha et Dikoy utilisent ses idées uniquement pour justifier leur tyrannie et leur tyrannie. Ils n'ont pas pu transmettre à leurs enfants une véritable foi dans l'inviolabilité de leurs règles de vie. Les jeunes vivent selon les lois de leurs pères tant qu'ils parviennent à un compromis par la tromperie. Lorsque l'oppression devient insupportable, lorsque la tromperie ne sauve que partiellement, alors la protestation commence à s'éveiller chez une personne, elle se développe et est capable d'éclater à tout moment.

Le suicide de Katerina a réveillé l'homme de Tikhon. Il a vu qu'il y a toujours un moyen de sortir de cette situation, et lui, le plus faible de tous les personnages décrits par Ostrovsky, qui a obéi sans aucun doute à sa mère toute sa vie, lui reproche la mort de sa femme en public. Si Tikhon est déjà en mesure d’exprimer sa protestation, alors le « royaume des ténèbres » n’aura vraiment pas longtemps à exister.

L'orage est aussi un symbole de renouveau. Dans la nature, après un orage, l’air est frais et pur. Dans la société, après la tempête qui a commencé avec la protestation de Katerina, il y aura aussi un renouveau : les ordres oppressifs et asservissants seront probablement remplacés par une société de liberté et d’indépendance.

Mais un orage se produit non seulement dans la nature, mais aussi dans l’âme de Katerina. Elle a commis un péché et s'en repent. Deux sentiments s'affrontent en elle : la peur de Kabanikha et la peur que « la mort vous retrouve soudainement tel que vous êtes, avec tous vos péchés... » En fin de compte, la religiosité et la peur du châtiment pour le péché prédominent, et Katerina admet publiquement ce que elle a commis un péché. Aucun des habitants de Kalinov ne peut la comprendre : ces gens, comme Katerina, n'ont pas de riche monde spirituel et de hautes valeurs morales ; ils n’éprouvent aucun remords, car leur morale est que tout est « cousu et recouvert ». Cependant, la reconnaissance n'apporte aucun soulagement à Katerina. Tant qu'elle croit en l'amour de Boris, elle est capable de vivre. Mais, réalisant que Boris ne vaut pas mieux que Tikhon, qu'elle est toujours seule dans ce monde où elle « en a marre de tout », elle ne trouve d'autre issue que de se jeter dans la Volga. Katerina a enfreint la loi religieuse au nom de la liberté. L'orage se termine par un renouveau dans son âme. La jeune femme était totalement libérée des carcans du monde et de la religion Kalinov.

Ainsi, l'orage qui se produit dans l'âme du personnage principal se transforme en orage dans la société elle-même, et toute l'action se déroule sur fond d'éléments.

En utilisant l'image d'un orage, Ostrovsky a montré qu'une société devenue obsolète, basée sur la tromperie, et l'ordre ancien, privant une personne de la possibilité d'exprimer les sentiments les plus élevés, sont vouées à la destruction. C'est aussi naturel que la purification de la nature par un orage. Ainsi, Ostrovsky a exprimé l'espoir que le renouveau de la société se produirait le plus rapidement possible.

Gontcharov "Oblomov"

Histoire de la création

Le roman a été conçu en 1847 et écrit sur 10 ans. En 1849, le chapitre « Le Rêve d’Oblomov » fut publié comme ouvrage indépendant dans l’almanach « Collection littéraire avec illustrations » de Sovremennik.

Le travail sur le roman avança lentement ; à la fin des années 40, Gontcharov écrivit à l'éditeur A. A. Kraevsky :

« Après avoir lu attentivement ce qui était écrit, j'ai vu que tout cela était allé à l'extrême, que j'avais mal abordé le sujet, qu'il fallait changer une chose, en libérer une autre.<...>La chose se développe lentement et fortement dans ma tête.

L'intégralité du roman « Oblomov » n'a été publiée pour la première fois qu'en 1859 dans les quatre premiers numéros de la revue « Otechestvennye zapiski ». Le début des travaux sur le roman remonte à une période antérieure. En 1849, l'un des chapitres centraux d'"Oblomov" fut publié - "Le Rêve d'Oblomov", que l'auteur lui-même appelait "l'ouverture de tout le roman". L'auteur pose la question : qu'est-ce que « l'oblomovisme » - un « âge d'or » ou la mort, la stagnation ? Dans "Le Rêve..." prédominent les motifs de statique et d'immobilité, de stagnation, mais en même temps on sent la sympathie de l'auteur, son humour bon enfant et pas seulement la négation satirique. Comme Gontcharov l'affirma plus tard, en 1849, le plan du roman « Oblomov » était prêt et l'ébauche de sa première partie était achevée. "Bientôt", écrit Gontcharov, "après la publication de l'Histoire ordinaire en 1847 dans Sovremennik, j'avais déjà en tête le plan d'Oblomov." À l’été 1849, alors que le « Rêve d’Oblomov » était prêt, Gontcharov fit un voyage dans son pays natal, à Simbirsk, dont la vie gardait l’empreinte de l’antiquité patriarcale. Dans cette petite ville, l'écrivain a vu de nombreux exemples du « sommeil » que dormaient les habitants de son Oblomovka fictif. Le travail sur le roman a été interrompu en raison du voyage de Gontcharov autour du monde sur la frégate Pallada. Ce n'est qu'à l'été 1857, après la publication des essais de voyage « Frégate « Pallada » », que Gontcharov poursuivit ses travaux sur « Oblomov ». À l'été 1857, il se rend à la station balnéaire de Marienbad, où en quelques semaines il termine trois parties du roman. En août de la même année, Gontcharov commença à travailler sur la dernière, quatrième partie du roman, dont les derniers chapitres furent écrits en 1858. Cependant, tout en préparant la publication du roman, Gontcharov a réécrit Oblomov en 1858, en ajoutant de nouvelles scènes et en effectuant quelques coupes. Après avoir terminé le travail sur le roman, Gontcharov a déclaré: "J'ai écrit ma vie et ce qui en découle."

Gontcharov a admis que l'idée d'Oblomov était influencée par les idées de Belinsky. La circonstance la plus importante qui a influencé le concept de l’œuvre est considérée comme le discours de Belinsky sur le premier roman de Gontcharov, « Une histoire ordinaire ». L'image d'Oblomov contient également des caractéristiques autobiographiques. De l’aveu même de Gontcharov, il était lui-même un sybarite, il aimait la paix sereine, qui donne naissance à la créativité.

Publié en 1859, le roman fut salué comme un événement social majeur. Le journal Pravda, dans un article consacré au 125e anniversaire de la naissance de Gontcharov, écrit : « Oblomov est apparu à une époque d’émoi public, plusieurs années avant la réforme paysanne, et a été perçu comme un appel à lutter contre l’inertie et la stagnation. » Immédiatement après sa publication, le roman est devenu un sujet de discussion dans la critique et parmi les écrivains.

Le roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov est l'une des œuvres classiques les plus populaires. Depuis que le critique Pisarev a déclaré lors de la sortie du roman qu'il « constituera selon toute vraisemblance une époque dans l'histoire de la littérature russe » et a prophétisé un nom commun pour les types qui y sont introduits, il n'y a pas un seul Russe lettré qui le fasse. Je ne sais pas au moins approximativement ce qu'est un tel Oblomovisme. Le roman a eu de la chance : un mois après sa parution, il a trouvé non seulement un critique intelligent, mais aussi un interprète sérieux en la personne de Dobrolyubov ; De plus, l’auteur lui-même, loin des vues et surtout de la pratique de la démocratie révolutionnaire, et également extrêmement jaloux et méfiant, était entièrement d’accord avec l’article de Dobrolyubov « Qu’est-ce que l’oblomovisme ?

" L'impression que ce roman a donné en Russie par son apparence ne peut être décrite", a rappelé le prince P. Kropotkine quarante ans plus tard. " Toute la Russie instruite a lu " Oblomov " et a discuté de l'Oblomovisme. "

L’étude de l’oblomovisme dans toutes ses manifestations a rendu le roman de Gontcharov immortel. Personnage principal- Ilya Ilitch Oblomov, un noble héréditaire, un jeune homme intelligent et intelligent qui a reçu une bonne éducation et a rêvé dans sa jeunesse de servir la Russie de manière désintéressée. Gontcharov donne la description suivante de son apparence : « C'était un homme de taille moyenne, d'apparence agréable, avec des yeux gris foncé, mais sans aucune idée précise. » De par son caractère, Ilya Ilitch est honnête, gentil et doux. Son ami d'enfance, Andrei Stolts, dit de lui : « C'est une âme cristalline et transparente. » Mais tous ces traits de caractère positifs contrastent avec des qualités telles que le manque de volonté et la paresse.

Pour comprendre les raisons de l’émergence d’un phénomène tel que l’oblomovisme, il faut se souvenir du « Rêve d’Oblomov ». Ilya Ilitch y voit ses parents, son domaine familial et tout son mode de vie. C’était un mode de vie qui n’a pas changé depuis des décennies ; tout semblait gelé, endormi dans ce domaine ; la vie se déroulait lentement, avec mesure, paresseusement et somnolemment. Rien n’a perturbé la vie d’Oblomov. Pour décrire la vie du domaine d'un propriétaire foncier, Gontcharov utilise souvent les mots « silence », « stagnation », « paix », « sommeil », « silence ». Ils transmettent très précisément l'atmosphère même de la maison, où la vie se déroulait sans changement ni excitation, du petit-déjeuner au déjeuner, de la sieste de l'après-midi au thé du soir, du dîner - encore une fois jusqu'au matin, où l'événement le plus mémorable fut la façon dont Luka Savelich glissa sans succès. une colline en hiver sur un traîneau et s'est blessé au front. On peut dire que la vie des Oblomovites était définie par un mot - "stagnation", c'était l'existence typique d'un domaine foncier provincial russe, et Gontcharov ne l'a pas inventé : il a lui-même grandi dans une telle famille.

Et le petit Ilyusha Oblomov a été élevé par l'atmosphère même de cette maison, la vie même d'Oblomovka. Comme N.A. Dobrolyubov l'a très précisément défini dans l'article « Qu'est-ce que l'oblomovisme ? », Ilya Ilitch a été élevé non seulement comme un noble, mais précisément comme un gentleman russe qui « n'a pas besoin de s'inquiéter tous les jours, n'a pas besoin de travailler pour son pain quotidien. » Ilya Oblomov doit être considéré comme le résultat unique de l'éducation de nombreuses générations d'Oblomov, comme le produit du « royaume pétrifié » de la vie russe elle-même. Cette éducation et ce mode de vie tuaient tout ce qui était vivant, tout ce qui était immédiat, accoutumant l'homme à l'oisiveté endormie ; De plus, ils produisaient le même effet sur le maître et sur le serviteur. En ce sens, l’image du serviteur d’Oblomov, Zakhara, est très importante. Ilya Ilitch dit en se tournant vers lui : « Oui, mon frère, tu es un Oblomov encore plus grand que moi ! C'est une remarque très juste ; Zakhar est comme « Oblomov au carré » : toutes les pires qualités d’Oblomov sont portées à des proportions caricaturales par Zakhar.

La vie d'Oblomov est dépourvue d'aspirations à tout changement, au contraire, il valorise avant tout la solitude et la paix. Oblomov rompt progressivement les liens, d'abord avec le service, puis avec l'ensemble du monde extérieur, avec la société. Un peignoir, des chaussures et un canapé contribuent à l'immersion d'un jeune homme dans une apathie totale. Gontcharov nous fait comprendre que cet homme est en train de mourir moralement, en décrivant la vie d'Oblomov : « Une toile d'araignée, saturée de poussière, s'accrochait au verre ; les miroirs... pourraient servir de tablettes sur lesquelles écrire des notes dans la poussière pour se souvenir » ; "Mentir avec Ilya Ilitch était son état normal."

Dobrolyubov, et après lui d'autres critiques, ont été étonnés par l'habileté de l'écrivain, qui a structuré le roman de telle manière que rien ne semble s'y passer et qu'il n'y a aucun mouvement extérieur, ou plutôt l'habituel « romantique » dynamique, mais un intérêt constant demeure. Le fait est que sous l’inactivité extérieure du héros, sous les descriptions tranquilles et détaillées, se cache une intense action intérieure. Sa force motrice s’avère être la lutte persistante d’Oblomov contre la vie qui l’entoure, qui afflue de toutes parts – une lutte apparemment discrète, parfois presque invisible, mais qui n’en est pas moins féroce.

Au contraire, l'amertume ne fait qu'augmenter du fait que la vie vaine, dans certaines de ses manifestations, avance lentement et régulièrement, écrasant tout ce qui lui est hostile et hostile : le progrès écrase l'oblomovisme, qui est représenté dans le roman par toutes sortes d'inertie.

Le doux Ilya Ilitch combat désespérément et jusqu'au bout l'invasion de la vie, de ses grandes exigences, du travail et des petites piqûres de la « méchanceté du jour ». Ayant tort dans sa résistance au devoir civique, il s'avère parfois être plus élevé et plus juste que les vaines prétentions de l'existence d'alors. Et, sans jeter sa robe, sans quitter le fameux canapé d'Oblomov, il porte parfois des coups bien ciblés à l'ennemi qui fait irruption en lui et trouble sa paix.

Gontcharov introduit dès le début le lecteur dans l'atmosphère de cette lutte, soulignant immédiatement les contradictions de la position passive, quoique à sa manière, militante du héros. "Oh mon Dieu! La vie vous touche, elle vous atteint partout », aspire Oblomov.

Les visites matinales au héros, par lesquelles commence le roman, sont toute une galerie de types, de masques caractéristiques ; certains d'entre eux n'apparaissent alors plus dans le roman. Voici un dandy vide, un fonctionnaire carriériste et un écrivain accusateur. Les masques sont différents, mais l'essence est la même : vanité vide, activité trompeuse. C'est précisément grâce à la « mise en évidence » de ces « individus hétérogènes » que l'idée de l'intensité illusoire de l'existence des « hommes d'affaires », de la plénitude de leur vie, devient plus complète et plus expressive.

Il n’est pas étonnant qu’Oblomov soit loin d’être intéressé Vie pratique, est accablé par ses exigences, incapable même de protéger ses propres intérêts. Lorsque, profitant de sa crédulité, l'escroc et maître chanteur interroge Oblomov sur l'état de ses affaires, Oblomov donne une réponse étonnante de franchise. « Écoutez... Écoutez, répéta-t-il délibérément, presque à voix basse, je ne sais pas ce que c'est la corvée, ce qu'est le travail rural, ce que veut dire un pauvre, ce que veut dire un homme riche ; Je ne sais pas ce que signifie un quart de seigle ou d’avoine, ce que ça coûte, en quel mois, et ce qu’ils sèment et récoltent, comment et quand ils le vendent ; Je ne sais pas si je suis riche ou pauvre, si je serai rassasié dans un an ou si je serai mendiant - je ne sais rien ! - il a conclu avec découragement… » Ce détail est remarquable - Oblomov fait sa confession « presque à voix basse ». Peut-être pour la première fois, toute la tragédie et l’impuissance de sa situation lui apparurent. Et malgré cette prise de conscience, la mort d’Oblomov est inévitable.

Gontcharov est sévère et catégorique dans l'analyse du sort de son héros, même si l'écrivain ne passe pas sous silence ses qualités. "Cela a commencé avec l'incapacité de mettre des bas et s'est terminé avec l'incapacité de vivre."

L'oblomovisme n'est pas seulement Ilya Ilitch Oblomov lui-même. Il s'agit de la forteresse Oblomovka, où le héros a commencé sa vie et a grandi ; c'est « Vyborg Oblomovka » dans la maison d'Agafya Matveevna Pshenitsyna, où Oblomov a terminé sa peu glorieuse carrière ; c'est le serf Zakhar, avec sa dévotion servile envers le maître, et une foule d'escrocs, d'escrocs, de chasseurs du gâteau d'autrui (Tarantyev, Ivan Matveevich, Zaterty), se précipitant autour d'Oblomov et de ses revenus gratuits. Le système de servage, qui a donné naissance à de tels phénomènes, parlait dans tout son contenu du roman de Gontcharov, était voué à la destruction, sa destruction est devenue une exigence urgente de l'époque.

Elle n’a pas pu éveiller l’intérêt d’Oblomov pour la vie et l’amour de la belle fille Olga Ilyinskaya. "Le Poème de l'Amour" avec ses passions, ses hauts et ses bas semble au héros "une école de vie très difficile". Oblomov a peur de ces hautes qualités d'âme qu'il doit posséder pour devenir digne de l'amour d'une fille. Olga, essayant en vain de sauver son amant, lui demande : « Qu'est-ce qui t'a ruiné ? Il n'y a pas de nom pour ce mal..." - "Il y a... l'oblomovisme", répond Ilya Ilitch. Oblomov est beaucoup plus satisfait d'une autre version de la relation. Il trouve son « idéal » en la personne d'Agafya Matveevna Pshenitsa, qui, sans rien exiger de l'objet de son amour, essaie de se livrer à tout.

Mais pourquoi l'un des meilleurs personnages du roman, Oblomov moralement pur, honnête, gentil et chaleureux, meurt-il moralement ? Quelle est la cause de cette tragédie ? Gontcharov, condamnant le mode de vie d'Oblomov, sa paresse, son manque de volonté, son incapacité à mener des activités pratiques, voit les raisons qui ont donné naissance au phénomène de l'oblomovisme dans les conditions de la vie locale russe, qui permettaient au propriétaire foncier de ne pas se soucier de son pain quotidien. . Selon Dobrolyubov, « Oblomov n'est pas une nature stupide et apathique, sans aspirations ni sentiments, mais une personne qui cherche aussi quelque chose dans sa vie, qui pense à quelque chose. Mais la vile habitude de recevoir la satisfaction de ses désirs non de ses propres efforts, mais de ceux d'autrui, développa en lui une immobilité apathique et le plongea dans l'état pitoyable d'un esclave moral. C’est l’essence de la tragédie d’Oblomov.

Mais tout en condamnant la paresse et l'apathie d'Oblomov, Gontcharov a une attitude ambivalente envers un autre héros, Andrei Stolts, qui semblerait idéalement positif, et ne considère pas son chemin de développement de personnalité plus adapté à la Russie. Contrairement à Oblomov, personne chaleureuse, l'auteur nous décrit Stolz comme une sorte de mécanisme. Son idéal, que rien n'empêche de réaliser, est l'atteinte de la richesse matérielle, du confort et du bien-être personnel. A.P. Tchekhov a écrit à son sujet : « Stolz ne m'inspire aucune confiance. L’auteur dit que c’est un garçon magnifique, mais je ne le crois pas… Il est à moitié posé, à moitié guindé.

Peut-être que les origines des tragédies des deux héros résident dans leur éducation. La raison du manque de naturel de Stolz est son éducation bourgeoise « correcte », rationnelle.

Les Oblomov sont les gardiens des traditions anciennes. Cette utopie d’Oblomov selon laquelle l’homme coexiste harmonieusement avec la nature s’est transmise de génération en génération. Mais l’auteur montre le retard du patriarcat, l’impossibilité presque fabuleuse d’une telle existence dans son monde contemporain. Le rêve d'Oblomov s'effondre sous la pression de la civilisation.

Dans ses reproches à Zakhar concernant le mode de vie des « autres », Oblomov ressemble presque à la personnification de la psychologie typique d’un propriétaire d’esclaves, confiant dans son droit de ne rien faire et de consommer uniquement les biens de la vie. Mais Zakhar, écrasé par les paroles « pathétiques » du maître, est parti, et Oblomov, seul avec lui-même, se compare déjà sérieusement aux « autres » et pense complètement à l'opposé de ce qu'il expliquait avec pathétique au vieil homme. Et la "conscience douloureuse" de la vérité le conduit presque à ce mot terrible qui, "comme une marque, a imprimé sa vie et les vraies valeurs de l'esprit. Oblomov s'est caché si diligemment de la vie que l'or pur secret se transforme en évident Mal pour ceux qui en dépendent Zakhar, touchant par son dévouement servile, mais complètement corrompu et affaibli par l'oisiveté, meurt. Les trois cents Zakharov restants, invisibles dans le roman, souffrent, ruinés par des escrocs et des « honnêtes personnages ».

La vie comme un rêve et un rêve comme la mort - tel est le destin du personnage principal du roman.

"L'âme de pigeon" d'Oblomov nie résolument le monde de la fausse activité, hostile à l'homme, à la vie, à la nature - avant tout, le monde des affaires bourgeoises actives, le monde de toute prédation et méchanceté. Mais cette âme elle-même, comme le montre Gontcharov, agit dans sa faiblesse comme un élément hostile à la vie. C’est dans cette contradiction que réside la véritable immortalité de l’image tragique d’Oblomov.

Dobrolyubov a montré de toutes ses forces la typicité d'Oblomov non seulement pour la Russie conservatrice, mais aussi pour la Russie libérale. Selon la remarque juste de P. A. Kropotkine, « le type d'Oblomov ne se limite pas du tout aux seules frontières de la Russie : … l'oblomovisme existe sur les deux continents et sous toutes les latitudes ». Cela a également été reconnu par les critiques d’Europe occidentale. Le traducteur des œuvres de Gontcharov en danois, P. Ganzen, lui écrit : « Non seulement chez Aduev et Raisky, mais même chez Oblomov, j'ai trouvé tant de choses familières et anciennes, tellement chères. Oui, il n'y a rien à cacher, et dans notre cher Danemark, il y a beaucoup d'oblomovisme.

Le concept « d’oblomovisme » est devenu un nom commun pour désigner toutes sortes d’inertie, d’inertie et de stagnation.

Écuries d'Augias

*1. un endroit très encombré et pollué, généralement une pièce où tout traîne en désordre ;
*2. quelque chose qui est dans un état extrêmement négligé, en désordre, etc. Habituellement, il s'agit d'une organisation, d'une confusion totale dans la conduite des affaires.

Du nom des immenses écuries du roi élidien Augeas, qui n'avaient pas été nettoyées depuis de nombreuses années. Les nettoyer n'était possible que pour le puissant Hercule, le fils de Zeus. Le héros a nettoyé les écuries d'Augias en une journée, y canalisant les eaux de deux rivières tumultueuses.

Le serment d'Hannibal

*ferme détermination à être inconciliable envers quelqu'un ou quelque chose, à combattre quelqu'un ou quelque chose jusqu'au bout.

Au nom du commandant carthaginois Hannibal (ou Hannibal, 247-183 avant JC), qui, selon la légende, enfant, jura d'être un ennemi implacable de Rome toute sa vie. Hannibal a tenu son serment : lors de la Seconde Guerre punique (218-210 avant JC), les troupes sous son commandement infligent de nombreuses lourdes défaites aux troupes de Rome.

Idylle arcadienne

*vie heureuse et sereine, existence paisible et sans nuages.

Du nom d'Arcadie - la partie montagneuse centrale du Péloponnèse, dont la population était autrefois engagée dans l'élevage et l'agriculture et qui est présente dans la littérature classique des XVIIe et XVIIIe siècles. a été dépeint comme pays heureux, où les gens vivent une vie sereine et insouciante.

Sel de grenier

*esprit subtil et élégant, blague élégante ; ridicule.

Nommé d'après l'ancienne région grecque de l'Attique, ancien centre vie mentale et spirituelle de cette époque et célèbre pour sa culture riche et subtile.

Piliers d'Hercule

*limite extrême, limite de quelque chose, extrême dans quelque chose.

À l'origine - le nom de deux rochers situés sur les côtes de l'Europe et de l'Afrique, près du détroit de Gibraltar, selon une ancienne légende, érigés par Hercule à la frontière du monde.

nœud gordien

*une question, une tâche, une sorte de difficulté insoluble et déroutante. Aussi
Couper (disséquer) le nœud gordien

* résoudre un problème complexe et déroutant avec audace, détermination et immédiatement.

Du nom d'un nœud complexe et emmêlé, noué, selon l'une des légendes, par le roi phrygien Gordius, que personne n'a pu dénouer. Selon l’oracle, celui qui parviendrait à dénouer ce nœud deviendrait le souverain de toute l’Asie. La légende racontée par les anciens écrivains grecs raconte que seul Alexandre le Grand a réussi à le faire - il a coupé le nœud en deux avec une épée.

Épée de Damoclès

*menacer constamment quelqu'un de danger ou de problèmes.

L'expression est née de l'ancienne légende grecque du tyran syracusain Denys l'Ancien (432-367 av. J.-C.), qui, pour donner une leçon à l'un de ses associés, Damoclès, jaloux de sa position, le mit à sa place. lors d'un festin, on le suspend au-dessus de sa tête avec une épée tranchante de Damoclès sur crin de cheval comme symbole des dangers qui menacent inévitablement le tyran. Damoclès a réalisé combien peu heureux est celui qui est sous la peur éternelle.

Janus à deux visages

*1. Personne à deux visages ;
*2. une affaire avec deux côtés opposés.

Dans la mythologie romaine antique, Janus est le dieu du temps, ainsi que de chaque début et fin, le dieu du changement et du mouvement. Il était représenté avec deux visages, jeune et vieux, tournés dans des directions différentes : jeune - en avant, vers le futur, vieux - en arrière, vers le passé.

L'énigme du Sphinx

*une tâche complexe et insoluble qui nécessite une approche subtile, une intelligence et une compétence considérables.

Il est né d'un mythe qui raconte comment les dieux envoyèrent monstre effrayant- Le Sphinx, qui était situé sur une montagne près de Thèbes (ou sur la place de la ville) et demandait à tous ceux qui répondaient à la question : « Quelle créature vivante marche à quatre pattes le matin, pas deux l'après-midi, mais sur trois l'après-midi. soirée?" Le Sphinx tua celui qui était incapable de donner une solution et tua ainsi de nombreux nobles Thébains, dont le fils du roi Créon. Œdipe a résolu l'énigme, seulement il a réussi à deviner qu'il s'agissait d'un homme ; Le Sphinx, désespéré, se jeta dans l’abîme et tomba vers la mort.

Pluie dorée

*de grosses sommes d'argent.

L'expression provient du mythe grec antique de Zeus. Captivé par la beauté de Danaé, la fille du roi argien Acrisius, Zeus la pénétra sous la forme d'une pluie dorée et de cette connexion naquit ensuite Persée. Danaé, couverte de pièces d'or, est représentée dans les tableaux de nombreux artistes : Titien, Corrège, Van Dyck, etc. D'où aussi les expressions « la pluie d'or tombe », « la pluie d'or va tomber ».

S'enfoncer dans l'oubli

*être oublié, disparaître sans laisser de trace et pour toujours.

Du nom Léthé - le fleuve de l'oubli dans le royaume souterrain d'Hadès ; les âmes des morts en buvaient de l'eau et oubliaient toute leur vie passée.

Les lauriers ne te laissent pas dormir

*quelqu'un éprouve un sentiment d'envie intense à l'égard du succès de quelqu'un d'autre.

Les paroles de l'ancien commandant grec Thémistocle : « Les lauriers de Miltiade ne me laissent pas dormir », a-t-il déclaré après la brillante victoire de Miltiade sur les troupes du roi perse Darius en 490 av.

Jetez le tonnerre et les éclairs

*gronder quelqu'un ; parler avec colère, avec irritation, reprocher, dénoncer ou menacer quelqu'un.

Il est né des idées sur Zeus - le dieu suprême de l'Olympe - qui, selon les mythes, traitait ses ennemis et les personnes qu'il n'aimait pas à l'aide de la foudre, terrifiante par sa puissance, forgée par Héphaïstos.

Entre Scylla et Charybde

*dans une situation où le danger menace des deux côtés (être, être, être, etc.). Synonymes : entre un marteau et une enclume, entre deux feux.

Du nom de deux monstres mythiques, Scylla et Charybde, qui vivaient des deux côtés de l'étroit détroit de Messine et détruisaient tous les passants.

Le fil d'Ariane, le fil d'Ariane

*ce qui aide à sortir d'une situation difficile.

Du nom d'Ariane, la fille du roi crétois Minos, qui, selon la mythologie grecque antique, a aidé le roi athénien Thésée, après avoir tué le Minotaure mi-taureau, mi-homme, à s'échapper en toute sécurité du labyrinthe souterrain avec le l'aide d'une pelote de fil.

Palme du Championnat

*première place parmi d'autres, en raison de sa supériorité sur tous les autres.

De la coutume qui existait dans la Grèce antique de récompenser le vainqueur d'un concours avec une branche de palmier ou une couronne.

Chantez les louanges

* féliciter excessivement et avec enthousiasme, féliciter quelqu'un ou quelque chose.

Il est né du nom des dithyrambes - chants de louange en l'honneur du dieu du vin et de la vigne, Dionysos, chantés lors des processions dédiées à cette divinité.

Lit de Procuste

*ce qui est une norme pour quelque chose, auquel quelque chose est ajusté ou adapté de force.

A l'origine, il s'agissait d'un lit sur lequel, selon la mythologie grecque antique, le voleur Polypémon, surnommé Procuste (« civière »), déposait les voyageurs qu'il capturait et étendait les jambes de ceux pour qui le lit était trop grand, ou coupait les jambes. jambes de ceux pour qui c'était trop petit.

Corne d'abondance

*Comme d'une corne d'abondance - en quantités énormes, inépuisables.

Dans la mythologie grecque antique, la merveilleuse corne de la chèvre Amalthée, qui allaitait le bébé Zeus avec son lait. Selon une légende, lorsqu'un jour une chèvre cassa accidentellement sa corne, le Tonnerre conféra à cette corne la capacité miraculeuse d'être remplie de tout ce que désirait son propriétaire. Par conséquent, la corne d’Amalthée est devenue un symbole de richesse et d’abondance.

Selle Pégase

*identique à Flying to Helikon - devenir poète, écrire de la poésie ; ressentez un élan d’inspiration.

Nommé d'après le cheval ailé Pégase, fruit de la relation entre la gorgone Méduse et Poséidon, qui porte chance à son cavalier. D'un coup de sabot, Pégase a fait tomber la source Hippocrène (« source du cheval ») sur Helikon (la montagne - demeure des muses), dont l'eau inspire les poètes.

L'œuvre de Sisyphe

*identique au Tonneau de Danaïde - un travail acharné et inutile, sans fin, un travail infructueux.

L'expression vient de l'ancienne légende grecque de Sisyphe, un homme rusé célèbre qui était capable de tromper même les dieux et entra constamment en conflit avec eux. C'est lui qui a réussi à enchaîner Thanatos, le dieu de la mort qui lui avait été envoyé, et à le maintenir en prison pendant plusieurs années, sans que personne ne meure. Pour ses actes, Sisyphe a été sévèrement puni dans l'Hadès - il a dû rouler une lourde pierre sur une montagne qui, atteignant le sommet, tombait inévitablement, de sorte que tout le travail devait être recommencé.

La boite de Pandore

*source de multiples malheurs, désastres.

De l'ancien mythe grec de Pandore, selon lequel les gens vivaient autrefois sans connaître le malheur, la maladie ou la vieillesse, jusqu'à ce que Prométhée vole le feu aux dieux. Pour cela, Zeus en colère a envoyé une belle femme sur terre - Pandore ; elle reçut de Dieu un cercueil dans lequel étaient enfermés tous les malheurs humains. Malgré l'avertissement de Prométhée de ne pas ouvrir le cercueil, Pandore, poussée par la curiosité, l'ouvrit et dispersa tous les malheurs.

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Phraséologismes d'origine grecque antique Professeur de langue et littérature russes Osintseva T.S.

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Les phraséologismes sont des combinaisons stables de mots similaires dans signification lexicale un mot.

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Les phraséologismes ont existé tout au long de l’histoire du langage. Dès la fin du XVIIIe siècle, ils étaient expliqués dans des recueils spéciaux et dictionnaires explicatifs sous divers noms (slogans, aphorismes, expressions idiomatiques, proverbes et dictons). Même M.V. Lomonossov, élaborant un plan pour un dictionnaire russe langue littéraire, a indiqué qu'il devrait inclure des « phrases », des « idiomes », des « dictons », c'est-à-dire des phrases, des expressions. Cependant, la composition phraséologique de la langue russe a commencé à être étudiée relativement récemment.

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Il existe des unités phraséologiques russes natives, mais il existe également des unités phraséologiques empruntées, notamment des unités phraséologiques introduites dans la langue russe à partir de la mythologie grecque antique.

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Le tourment au tantale est un tourment insupportable dû à la conscience de la proximité du but souhaité et de l'impossibilité de l'atteindre. (Un analogue du proverbe russe : « Le coude est proche, mais tu ne mordras pas »). Tantale est un héros, fils de Zeus et de Pluton, qui régna dans la région du Mont Sipila au sud de la Phrygie (Asie Mineure) et était célèbre pour sa richesse.

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Selon une autre version, il distribuait à ses proches du nectar et de l'ambroisie volés aux dieux lors d'un festin. Il existe plusieurs versions du mythe. Selon une version, Tantale était marié à la fille du dieu de la rivière aurifère Pactolus. Bénéficiant de la faveur des dieux olympiens, il eut l'honneur de participer à leurs fêtes, mais les rendit en retour par l'ingratitude : il divulgua au peuple les secrets des Olympiens qu'il avait entendus. La troisième version du mythe : afin de tester l'omniscience des dieux, Tantale les invita chez lui et leur servit en guise de friandise la viande de son fils assassiné Pélops. Cependant, ils comprirent immédiatement le plan de Tantale et ressuscitèrent l’homme assassiné. Il se retrouva cependant sans omoplate, que Déméter mangea distraitement, plongée dans la tristesse de sa fille disparue, Perséphone.

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Selon Homère, pour ses crimes, Tantale a été puni aux enfers d'un tourment éternel : debout jusqu'au cou dans l'eau, il ne peut pas s'enivrer, puisque l'eau s'éloigne immédiatement de ses lèvres ; des arbres qui l'entourent pendent des branches alourdies de fruits, qui s'élèvent dès que Tantale les atteint.

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Les écuries d'Augias sont un lieu très encombré et pollué, généralement une pièce où tout traîne en désordre. La phraséologie vient du nom des immenses écuries du roi élidien Augeas, qui n'avaient pas été nettoyées depuis de nombreuses années. Les nettoyer n'était possible que pour le puissant Hercule, le fils de Zeus. Le héros a nettoyé les écuries d'Augias en une journée, y canalisant les eaux de deux rivières tumultueuses.

Diapositive 9

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Le travail de Sisyphe est un travail inutile, dur et sans fin, un travail stérile. L'expression vient de l'ancienne légende grecque de Sisyphe, un homme rusé célèbre qui était capable de tromper même les dieux et entra constamment en conflit avec eux. C'est lui qui a réussi à enchaîner Thanatos, le dieu de la mort qui lui avait été envoyé, et à le maintenir en prison pendant plusieurs années, sans que personne ne meure. Pour ses actes, Sisyphe fut sévèrement puni dans l'Hadès : il dut rouler une lourde pierre sur une montagne qui, atteignant le sommet, tombait inévitablement, de sorte que tout le travail devait recommencer. N. Boudykine. Sisyphe.

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Chanter des louanges, c'est louer de manière immodérée et enthousiaste, louer quelqu'un ou quelque chose. Il est né du nom des dithyrambes - chants de louange en l'honneur du dieu du vin et de la vigne, Dionysos, chantés lors des processions dédiées à cette divinité.

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Douche dorée - grosses sommes d'argent. L'expression provient du mythe grec antique de Zeus. Captivé par la beauté de Danaé, la fille du roi argien Acrisius, Zeus la pénétra sous la forme d'une pluie dorée, et de cette connexion naquit ensuite Persée. Danaé, couverte de pièces d'or, est représentée dans les tableaux de nombreux artistes : Titien, Corrège, Van Dyck, etc. D'où aussi les expressions « la pluie d'or tombe », « la pluie d'or va tomber ». Titien. Danaé.

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Lancez le tonnerre et les éclairs - grondez quelqu'un ; parler avec colère, avec irritation, reprocher, dénoncer ou menacer quelqu'un. Il est né d'idées sur Zeus - le dieu suprême de l'Olympe, qui, selon les mythes, traitait ses ennemis et les personnes qu'il n'aimait pas à l'aide de la foudre, terrifiante par sa puissance, forgée par Héphaïstos.

Diapositive 13

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Le fil d'Ariane, le fil d'Ariane est ce qui aide à sortir d'une situation difficile. Du nom d'Ariane, la fille du roi crétois Minos, qui, selon la mythologie grecque antique, a aidé le roi athénien Thésée, après avoir tué le Minotaure mi-taureau, mi-homme, à s'échapper en toute sécurité du labyrinthe souterrain avec le l'aide d'une pelote de fil. Jean Baptiste Regnault. Ariane et Thésée.

Diapositive 14

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Le talon d'Achille est le côté faible, le point faible de quelque chose. Dans la mythologie grecque, Achille (Achille) est l'un des héros les plus forts et les plus courageux ; on le chante dans l'Iliade d'Homère. Un mythe post-homérique, transmis par l'écrivain romain Hyginus, rapporte que la mère d'Achille, la déesse de la mer Thétis, pour rendre le corps de son fils invulnérable, le plongea dans le fleuve sacré du Styx ; en plongeant, elle le tenait par le talon, qui n'était pas touché par l'eau, le talon restait donc le seul point vulnérable d'Achille, où il fut mortellement blessé par la flèche de Paris. Pierre Paul Rubens. Mort d'Achille.

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Les cadeaux des Danaens (cheval de Troie) sont des cadeaux insidieux qui entraînent avec eux la mort de ceux qui les reçoivent. Originaire des légendes grecques sur la guerre de Troie. Les Danaens, après un siège long et infructueux de Troie, recourirent à la ruse : ils construisirent un énorme cheval de bois, le laissèrent près des murs de Troie et firent semblant de s'éloigner des rives de Troas. Le prêtre Laocoon, qui connaissait la ruse des Danaéens, aperçut ce cheval et s'écria : « Quoi qu'il en soit, j'ai peur des Danaéens, même de ceux qui apportent des cadeaux ! Mais les Troyens, n'écoutant pas les avertissements de Laocoon et de la prophétesse Cassandre, traînèrent le cheval dans la ville. La nuit, les Danaens, cachés à l'intérieur du cheval, sortirent, tuèrent les gardes, ouvrirent les portes de la ville, laissèrent entrer leurs camarades revenus sur des navires et prirent ainsi possession de Troie. Giovanni Domenico Tiepolo. Procession du cheval de Troie à Troie.

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Entre Scylla et Charybde, c'est se retrouver entre deux forces hostiles, dans une position où le danger menace des deux côtés. Selon les légendes des anciens Grecs, deux monstres vivaient sur les rochers côtiers des deux côtés du détroit de Messine : Scylla et Charybde, qui dévoraient les marins. "Scylla, ... aboyant sans cesse, Avec un cri perçant, semblable au cri d'un jeune chiot, le monstre résonne dans tous les environs... Pas un seul marin ne pourrait passer à côté d'elle indemne Avec la facilité du navire : avec tout son mâchoires dentées ouvertes, Elle kidnappe six personnes du navire à la fois. .. Plus près, vous verrez un autre rocher... Toute la mer sous ce rocher est terriblement perturbée par Charybde, l'absorbant trois fois par jour et rejetant trois fois de l'humidité noire. un jour. N'osez pas vous approcher quand il est en train de dévorer : Poséidon lui-même ne vous sauvera pas alors d'une mort certaine… » (« L'Odyssée » d'Homère). Johann Heinrich Fussli. Ulysse devant Scylla et Charybde.