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ミッキーマウスの本名。 ミッキーマウスに関する興味深い事実。 グラフィックの革新: 白い手袋

ある著作権専門家によれば、ミッキーマウスは「とんでもなく強力な人物」だという。 87 歳にして、赤いズボンと巨大な黄色いブーツを履いたこの魅力的な齧歯動物は、これまでのアニメーション キャラクターが達成できなかったことを達成し、オスカーを受賞しました。 世界各地にはミッキーマウスのクラブやテーマパークが数多く存在し、ミッキーマウスのキャラクターを描いた無数のお土産や道具がいたるところで見つかります。 ミッキーマウスなどのブランドの認知度は97%で、この点ではサンタクロース自身を上回っています。 これらの功績により、フォーブス誌は彼に「最も裕福な架空の人物」の称号を与えた。 この漫画のキャラクターは、ディズニーに年間 58 億ドルの収益をもたらします。

ディズニーにとって、ミッキーマウスは優れた収入源であるだけでなく、侵害から常に保護されなければならない貴重な知的財産でもあります。 ディズニーにとって、最も貴重な漫画キャラクターの「健康」よりも重要なものはありません。 ミッキーの著作権が期限切れになるたびに、ディズニーはそれを更新するために何百万ドルも費やします。

インターネット時代では、膨大な量の素材が自由に利用できるようになり、ディズニー経営陣が熱心に保護している著作権の問題がこれまで以上に重要になっています。 パブリックドメインの地位を維持することと、私的な利益を守ることのどちらがより重要でしょうか?

ミッキーマウスのデビューは、1928 年の漫画「蒸気船ウィリー」への登場と考えられています。 3 年半後、ロサンゼルスの有名なアニメーション スタジオの創設者であるウォルト ディズニーは、プロデューサーのチャールズ ミンツから、ユニバーサル スタジオが漫画のキャラクターを必要としているというオファーを受けました。

当時アニメーション界では無名だったディズニーは喜んでその仕事を引き受けた。 1927 年初頭、26 歳のウォルトはチーフ アニメーターのウブ アイワークスと協力してウサギのオズワルドを作成しました。 このキャラクターは非常に面白いことが判明し、ミンツはユニバーサルと契約を結びました。 オズワルド・ザ・ラビットは大成功を収め、ウォルト・ディズニー・スタジオは20人の新入社員を雇用した。

1928 年、ウサギのオズワドの人気が絶頂に達したとき、ミンツはディズニーの裏でビジネスを始めました。 プロデューサーはアニメーターのほぼ全員のチームを誘惑し、ユニバーサルと再契約を結んだ。 ディズニーとミンツの契約が切れると、彼は自分が作成したキャラクターに著作権がないことがわかり、さらにチームを失いました。

「これらの出来事の後、ディズニーは一生誰のためにも働かないと言い続けました」と妻のリリアンは振り返る。 「彼は自分自身の上司になりたかったのです。」

数か月後、ディズニーと、以前のアニメーション チームに唯一残っていたメンバーであるウブ アイワークスが協力して、 コラボレーション。 作者自身によると、ミッキーマウスはまさに「絶望の果実」になったそうです。

「事業を存続させるために、早急に新しいキャラクターを考案する必要がありました。 私たちは、現代の漫画のキャラクターになりそうな動物をすべて頭の中で調べました。 全て 良い選択肢- 描きやすい魅力的な「トゥーン」 - は他のアニメ会社に引き継がれたようです。 最後に、ネズミを描くことにしました。 それがミッキーでした。」

1928 年 11 月 18 日、ミッキー マウスは漫画「ウィリー きき機関車」で正式にデビューしました。 5年後、彼はハリウッドの真の「カートゥーン」の象徴となった。 ミッキーは年間100万ドル近い収入をもたらし、アカデミー賞にノミネートされ、世界中の子供たちにインスピレーションを与えました。

苦い経験を​​教訓に、ディズニーは首を絞めながらミッキーマウスに「しがみついた」。 しかし、ミッキーは彼を公共の財産にしたいという大衆の願望と戦う運命にありました。

ミッキーマウスが登場するずっと前に、米国では著作権法が制定されました。 これらの法律の最初の部分は 1790 年に可決され、最長 28 年間の著作権の保持が規定されました (14 年間に、創作物の作者が死亡していない場合はさらに 14 年間)。 1831年にこの期間は42年に延長され、1909年には56年に延長された。 アート・ロー・ジャーナルは次のように説明しています。「これほど長期間の著作権保護を必要とする作品はほとんどありません。」

上で述べたように、ミッキーマウスがスクリーンに登場したのは 1928 年で、当時この国には 1909 年から最長 56 年間の著作権保護を規定する法律がありました。 この法律に従って、ウォルト・ディズニーの著作権は 1984 年に終了しました。

この日が近づくにつれて、ディズニーの従業員は著しく緊張し始めました。 当時、ミッキーマウスは経営陣に年間数十億ドルの収入をもたらしていた。 キャラクターの著作権を失うことは深刻な経済的破滅となるでしょう。 ウォルト・ディズニーは誰にも内緒で、現行法の見直しを求める議会への訴えを書き始めた。

以下の表は、ディズニーの従業員が達​​成できた著作権法の変更を明確に示しています。

ディズニーだけでなく、著作権保護の期限が切れている他の国際企業の努力も絶望的であるように思われた。 1976年(ミッキーマウスの著作権が切れる8年前)、議会は米国の著作権法を欧州の基準に準拠させることを決定した。 新しい規則によれば、著作権の保護期間は75年に延長された。 1922 年より前に作成されたすべての作品は即座にパブリック ドメインとなり、1922 年以降に作成された作品 (ミッキー マウスを含む) は著作権を心配する必要がありませんでした。 したがって、ミッキーマウスの著作権保護は 2003 年まで続きました。

1990 年代半ば、ウォルト・ディズニーは再び脅威を感じました。 ミッキーマウスの著作権は2003年に、プルートの著作権は2005年に、グーフィーの著作権は2007年に、ドナルドダックの著作権は2009年に切れた。 この有名なキャラクターの「一団」全体には数十億ドルの価値があるため、ディズニーは再び議会に手紙を書き始めました。

1997年に「著作権保護期間の延長に関する法律」が公布されました。 現在、著作権は最長95年間保持されることになった。

ディズニーの政治活動委員会は、この法案を推進するための複数のキャンペーンに14万9,612ドルを費やしたと伝えられている。

以下は、著作権法改正を求める議会への請願に対するディズニーの支出を示すグラフである。

ディズニーの広報担当者はCNNのインタビューで「議会への上訴はわれわれ自身の仕事だ」と述べた。 - 「これについては議論したくないのです。」

ウォルト・ディズニーの上訴が現在の法律に影響を与えたかどうかを確実に言うことは不可能だが、すべての結果がディズニーに有利になったという事実はあまりにも疑わしいように思える。 著作権保護に関する法案は、一度の公聴会も承認も公開もなしに、上院と下院で簡単に承認された。

1998 年 10 月 27 日、ミッキーマウスの著作権はさらに 20 年間 (2023 年まで) 延長されました。 ハンク・ブラウン上院議員は、上記の法律に反対の声を上げた唯一の議員であり、「ディズニーは利益を守るという唯一の目的で20年間議会に出席してきた」と上院議員は後に述べた。 - 「これらすべての行動を考慮します 重大な違反なぜなら、この状況で公衆の利益を守る人は一人もいなかったからです。」

ディズニーの議会に対する明らかな影響力は強く批判されている。 この時、ウォルト・ディズニー自身は大衆を激怒させる可能性のあるいかなる理由も封じた。

1970年代初頭、アニメーターのダン・オニールはミッキーマウスを嘲笑する下品な漫画シリーズを出版した。 その後、彼は有名なキャラクターを独自の方法でリメイクするためにエアパイレーツと呼ばれるチームを結成しました。

「私が小さかった頃、ミッキーマウスは子供たちにすべてが大丈夫だと説得するために使われていました」とオニールの共犯者の一人は後に語った。 「しかし、この疑似幸福の世界はすべて偽物にすぎません。 「『エアパイレーツ』は、ミッキーが常に勝つわけではないことを観客に示すように設計されています。」

しかし、それでもミッキーが勝ちました。 ディズニーは著作権法違反でオニールを訴え、20万ドルの損害賠償を受け取った。

以下は上記漫画のページです。

「世界中の人が私を魅力的だと思っています。 では、なぜミニーは私と一緒に寝ることを拒否するのでしょうか? そしてデイジーも? なぜ誰も私を必要としないのですか?

ミッキーマウスの著作権が延長されてからわずか数年後の1979年、オニールはミッキーマウス解放戦線を結成した。 彼は著作権延長法に憤慨していた数人の漫画家を雇い、ミッキーマウスの下品な画像を漫画出版社に送り始めた。 ディズニーは「解放者たち」を別の訴訟で脅迫したが、オニールはその考えを放棄した。

数年後、1998 年に次の著作権法が可決される際、オンライン出版社のエリック エルドレッドは著作権の延長によって状況を変えることを決意しました。 エルドレッド氏は、新しい法律は憲法(著作権の存続期間には制限があると定めている)に矛盾するという声明を議会に訴えた。

2003年、彼の訴えは 最高裁判所。 しかし、広範な国民の支持にもかかわらず、裁判所は訴えを却下した。 裁判官は、著作権が科学と芸術の進歩を促進するために創設されたことは憲法で明らかであると述べた。 これらの規定は、法律を変更し、著作権保護条件を引き上げる上での障害にはなりません。

ミッキーマウスは「解放」されるべきでしょうか?

今日、議会は再び簡単に著作権法を改正することができるだろう(結局のところ、ディズニーの著作権は2023年に期限切れになる)。 しかし、これを行う価値はあるでしょうか? これは社会に利益をもたらすのでしょうか、それとも個人の利益を守るためだけに役立つのでしょうか?

1. 著作権のある作品は、著作権所有者だけでなく、米国全体にとっても重要な収入源です。
2. 長期にわたる著作権保護により、新しい芸術作品の出現が促進されます。
3. 最初の著作権法が制定されて以来、平均寿命は延びており、それに応じて著作権の保護期間も延長されるべきである。

著作権専門家のデニス・カルジャラ氏は電話で、「統計に裏付けられない限り、これらの議論はすべて根本的に間違っている」と語った。 「著作権保護の拡大は企業の利益につながるだけです。 さらに、それは公衆の利益を損なうものです。」

しかし、専門家は損害とは何を意味するのでしょうか? なぜ人々は著作権の延長について懸念する必要があるのでしょうか?

イリノイ大学法学部教授ポール・ハード氏の研究によると、著作権保護により一般の人々のアクセスが妨げられていることが判明しました。 クリエイティブな作品。 ヘルド氏は Amazon.com で 2,000 冊以上の本を調べたところ、1990 年代のものよりも 1800 年代後半に遡る作品の方が多いことがわかりました。 同氏は次のように結論づけた。「20世紀半ば以来、著作権法が書籍市場を圧迫してきた。 本は読者の手に渡らず、棚の上で埃をかぶっています。」

「著作権は、著作権で保護された作品が入手可能であることよりも、著作権で保護された作品が消滅することとより相関関係がある」とヘルド氏は書いている。 基本的に、彼の研究は、著作権法のせいで「本が見えなくなっている」ことを示唆しています。 そして、著作権の保護期間が過ぎるとすぐに、それらは「復活」します。

以下のグラフは、サイト上の書籍の数を 10 年ごとに示しています。

これらの議論はすべてミッキーマウスには当てはまらないようです。 著作権法によってミッキーは社会から切り離されていません。ミッキーは常に世間の注目を集めており、多くの人が毎日ミッキーを楽しんでいます。

しかし、専門家は依然として、著作権保護の拡大は他の著作物に基づいて著作物を作成する人の自由を制限すると主張している。 さらに、専門家によれば、これは一部の企業の富裕化につながるだけで、競争の発展も抑制するという。

ディズニーは著作権法を変えるために懸命に戦い続けている。 しかし同時に、彼ら自身の映画の多く(『不思議の国のアリス』、『ライオン・キング』、『アラジン』、『美女と野獣』)は、以前に公開された他の作品に基づいています(以下の表は、これを明確に示しています)。

ディズニーは著作権が切れた作品から利益を得ることができた。 同時に、経営陣は一銭も支払わなかった。

結局のところ、これはどれも重要ではありません。 ミッキーマウスの著作権保護が2023年に切れたとしても、ディズニーはテレビ番組からテーマパーク、ビデオゲームに至るまで、有名キャラクターの名前に関連した19の商標を保有している。 この事実一般の人々による使用から保護するのに役立ちます。

1979 年の判例によれば、商標は、いわゆる「二次的な意味」を持っている限り、キャラクターを保護します。 これは、キャラクターがそのキャラクターを作成した企業と密接に結びついていることを意味します。人はそれを見るたびに、そのキャラクターをブランドと同一視します。 著作権弁護士のステファン・カーライル氏は次のように述べています。

「ディズニーはミッキーマウスを信じられないほど有名にしたため、彼は会社全体の並外れたシンボルになりました。 ミッキーマウス(あるいはそのシルエットだけでも)を見たら、誰でもすぐにディズニーを思い出すことは間違いありません。」

公共権活動家たちが残念がっているのは、企業の知的財産の影響力が大きくなり、認知度が高まるほど、企業がその知的財産を所有する権利を手放す可能性は低くなっていると言っても過言ではない。

1928 年 9 月 19 日、ミッキー マウスが主人公のウォルト ディズニー アニメの初演が行われました。 この出来事を記念して、私たちは歴史を掘り下げ、スターマウスに関するいくつかの興味深い事実を思い出しました。

1. ミッキーマウスはウォルト・ディズニーの突然のインスピレーションではありませんでした。 ネズミはアニメーターにとって困難な時期に誕生し、別のキャラクターの代替となることを意図していました。

1927 年、ディズニーのアソシエートであるウブ・アイワークスがウサギのオズワルドを描き、すぐに人気になりました。 しかし、ウォルトの不注意によりウサギの権利を剥奪されてしまう。 それは次のように起こりました。ウサギに関する漫画はウォルト・ディズニー・カンパニーによって制作され、ユニバーサル・ピクチャーズがそれを配給しました。 これらの漫画は多額の利益をもたらし始めたので、ディズニーは冷静な魂を持ってユニバーサル・ピクチャーズの経営陣に資金の増額を求めに来た。 しかし、同社は非常に醜いことをしました。経営陣はコスト削減を命令しただけでなく、ディズニーチームから多くの従業員を解雇しました。 しかし、最も重要な詳細は、ディズニーが条件をよく読まずに契約に署名したため、ウサギのオズワルドの権利がユニバーサルに属しているということです。 したがって、同社はいつでもアニメーターとの協力を停止することができ、それを利用することは失敗しませんでした。 ウォルト・ディズニーは、ウサギと同じくらい有名になる新しいキャラクターを作成することにしました。 多くのアーティストやアニメーターがユニバーサル・ピクチャーズに就職したため、仕事をするのは大変でした。 アブ・アイワークスを含む数人の従業員だけが彼の元に残った。 このチームは密かに新しいヒーローの開発を開始しました。 アブはカエル、子猫、子犬などのキャラクターを考えたいと話しましたが、ウォルトはそれらを拒否しました。 漫画家の妻リリアンの回想録によると、彼はマウスを選ぶ前に長い間考えたという。 ディズニーがこの選択をした理由は、しばらく仕事をしなければならなかったカンザスシティの敷地内にネズミがたくさんいたので、そのうちの何匹かを飼いならしたいと考えたからです。

2. ネズミの冒険を描いた最初の漫画は「Crazy Airplane」と「Galloping Gaucho」でした。 残念ながら、それらは成功しませんでした。

しかしウォルト・ディズニーは諦めず、ミッキーマウスの漫画を公開するという3度目の試みは大成功を収めた。 1928年11月18日のことだった。 観客はその漫画がとても気に入り、何度も見に来ました。 こうしてミッキーはスターになったのです。

3. マウスの頭の輪郭がディズニー TV チャンネルのロゴとして使用されています。

4. 1935年、何らかの理由でイタリアの子供たちがミッキーマウスを怖がったため、イタリアではミッキーマウスの漫画が禁止されました。

5. ミッキー・ザ・マウスはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに自分のスターを持っています。 彼はそれを受け取った最初の漫画のキャラクターです。

6. 面白いけど、 大きな耳マウスがどちらの方向に回転しても、ミッキーは常に同じ位置にいます。 これはブランドの一部です。

7. ミッキーが登場しない一部のディズニーアニメでは、ミッキーの影やマウスを指している他の物体が表示されることがあります。

これは世界で最も有名な漫画のキャラクターです。 の上 この瞬間彼はすでに84歳です。 長年にわたり、彼は 120 以上の漫画に出演してきました。

ミッキー誕生

陽気でいたずら好きなネズミ、ミッキーマウスの物語は 1927 年に始まりました。

2 人の若いアニメーター、ウォルト ディズニーとその友人のウブ アイワークスは、中古のビデオ カメラを使用してガレージで最初のアニメーション映画を作成しました。 当初、彼らは陽気なウサギのオズワルドのキャラクターを思いつきました。 短時間人気を博し、収入も得られるようになった。 しかし、ニューヨークの狡猾なビジネスマンがこのキャラクターの権利を彼らから盗みました。

友人たちは一文無しだったが、ゼロからやり直すことを決意し、ハリウッドに移住した。 マウスのアイデアは、1927 年にディズニーがスタジオでマウスを見たときに思いついたと言われています。 そしてディズニーは電車に乗っているときに初めてネズミの絵を描きました。 彼は当初モーティマーと名付けたが、ディズニーの妻リリアンはその名前が気に入らず、ミッキーと呼ぶよう提案した。

(オズワルドとミッキーがいかに似ているかに注目してください)

ミッキーのキャリアの始まり

ミッキーマウスが登場する最初のアニメは、1928 年 5 月 15 日に視聴者に上映された『プレーン クレイジー』であると考えられています。 しかし、観客はこの漫画を冷静に迎えました。

ミッキーの映画デビューは、1928 年 11 月 18 日にニューヨークの白黒漫画『ストリームボート ウィリー』で行われました。 これは、サウンドが同期された史上初の漫画の 1 つでした。 ミッキーの声は1947年までウォルト・ディズニー自身が担当していたが、その後、喫煙で声がかすれていたため、ジミー・マクドナルドがウォルトの代わりとなった。 この映画は映画館で公開され大成功を収めました! そしてミッキーマウスはたちまち子供から大人まで絶大な人気を獲得しました!

ミッキーの友達

ウォルト・ディズニーは、マウスが退屈しないようにすぐに友達を考え出しました。

- ミニー・ザ・マウス、ミッキーマウスの恋人(ミニーマウス)

1928 年 5 月 15 日、世界中で何百万もの子供たち (そして大人も) に愛されている漫画のキャラクターが、「プレーン クレイジー」と呼ばれる短い手描きの物語に初めて登場しました。

したがって、この有名なマウスは今日すでに87歳です。

1. 『プレーン・クレイジー』は無声映画の部類に属し、この日はその上映テストが行​​われた。 残念ながら、批評家からは好かれず、最終的に制作者は配給会社を見つけることができませんでした。

2. ミッキーマウスが参加した最初の音声付き漫画は 1928 年 11 月 18 日に公開され、「蒸気船ウィリー」または「蒸気船ウィリー」と呼ばれました。 その瞬間から、私たちのヒーローは成功する運命にあり、この日がミッキーと彼のガールフレンドのミニーのキャリアの始まりと考えられています。

3. 楽しい事実それは、ほとんどすべての漫画のミッキーマウスの耳が完全な円であるということです。

4. 最初のバージョンでは、伝説的なマウスは魅力的なネズミにモーティマーという名前を付けましたが、偉大なアニメーターの妻の説得のみがミッキーマウスに現在の名前を与えました。

5. ミッキーが人生で初めて発した言葉は、1929 年の短編映画「カーニバル キッド」の「ホットドッグ」です。

6. ミッキーマウスについてその価値を推定するために記述された最初の記録は 1931 年に作成されました。

7. ちなみに、ミッキーはアニメのキャラクターとして初めて個人スターを獲得し、華やかなハリウッドを貫くウォーク・オブ・フェームに輝きました。

8. ミニーマウスの声を担当した女優ルッシ・テイラーがウェイン・オールワインと結婚し、その彼女がミッキーの声を担当したのは面白いことだ。

9. 注目すべき点は、 さまざまな国、この面白い小さなネズミにはさまざまな名前があります。 そのため、フランスでは彼はミッシェル・スーリスとして知られ、イタリア人ではトポリーノという略称で呼ばれ、日本ではミッキー・マウスですが、フィンランド人は彼をミッキー・ヒリと呼ぶことを好みます。 これはとても面白い名前の万華鏡です。

10. 1998 年にフランスのディズニーランドで興味深い事件が起こり、多くのミッキーマウスがストライキに参加しました。 後に判明したことですが、これは金銭賭けの一環として行われたものでした。

ところで、どの漫画でも、ミッキーマウスとそのガールフレンドのミニーは、驚くほどぎこちなく、ひどく実用的ではないように見える靴を履いています。 漫画のキャラクターと違って、着る服を自分で選べるのは良いことだ。

彼の名前はいつもミッキーだったわけではありません


ウォルト・ディズニーの妻、モーティマーは不適切な名前だと発言

世界で最も人気のあるネズミがミッキーと呼ばれることは決してありませんでした。
ウォルト・ディズニーがこの漫画のキャラクターを開発したとき、彼の名前はモーティマーでした。 妻はウォルトに、モーティマーという名前はあまりふさわしくない名前だと説得し、そのネズミにミッキーという名前を付けることにした。
一方、俳優のミッキー・ルーニーは、ディズニーがヒーローに自分の名前を付けたと語った。 しかし、この事実は歴史家のウォルト・ディズニーを含む多くの人によって否定されました。

彼の誕生日です

1928年11月18日はミッキーマウスとミニーマウスの誕生日とされています。 しかし、ドナルドダックは彼らより年上で、彼の公式の日は 1934 年 6 月 9 日です

知っている人はほとんどいませんが、ミッキーマウスの正式な誕生日は 1928 年 11 月 18 日です。 この日は『蒸気船ウィリー』の初演と同じ日です。
ミニーマウスもこの日に誕生日を祝います。なぜなら、世界が同じアニメからミニーマウスのことを知ったからです。
このネズミは今年88歳を迎えるが、その長寿の秘密を知りたい。

ミッキーとミニーは結婚しました

伝説によると、ネズミたちは漫画のスターになる前に結婚したそうです。
視聴者は彼らの結婚式を目撃しなかったが、ウォルト・ディズニーの考えによれば、映画が公開されるずっと前に彼らは結婚したという。

「スクリーンの外では、ミッキーとミニーは結婚しています。 多くの人がこの質問をしましたが、視聴者には彼らが結婚しているように見えることもあれば、ミッキーがまるで出会ったばかりであるかのようにミニーに求愛しているように見えることもあります。 しかし、本当に重要なのは、ミニーが彼の主人公であるということです。 プロットに応じて、ミニーは気ままな女の子または妻の役割を果たします。 私たちはずっと前に、彼らはすでに正式に結婚していると決めていました。」
信じられないことに、ミッキーマウスの声を担当するウェイン・オールワインとミニーの声を担当するルッシ・テイラーは1991年に結婚した。 夫婦は交際を公表しなかった。
「私たちはそれを秘密にしていました。 私たちはウェインとルッシなので、私たちのカップルをミッキーとミニーと関連付けたくありませんでした。 そうだった ベストタイム。 私たちはたくさん笑って、たくさん歌いました。 家にはいつも音楽がありました」とテイラーは言います。
ミッキーとミニーは本当にお互いの運命だったようです。

ハリウッド ウォーク オブ フェーム

記念日の贈り物としても悪くない

多くの漫画のキャラクターには星が付いています。 ハリウッドアレイ有名になりましたが、始まりはこの小さなネズミによって作られました。
ミッキーマウスはこのような高い賞を受賞した最初の漫画キャラクターでした。 これは 1978 年 11 月 18 日に起こり、 最高の贈り物キャラクター誕生50周年を記念して。

ロジャー・ラビットをハメたのは誰?

ミッキーマウスとバッグスバニーは映画「誰がロジャーラビットをフレーム化したか」で出会った

映画「誰がロジャー・ラビットをフレームにしたのか?」 ディズニーとワーナー ブラザーズ スタジオのヒーローが初めて一緒にスクリーンに登場しました。 彼らはミッキーマウスとバッグスバニー、彼らが代表する漫画スタジオの真のスターでした。 論争や競争を避けるために、両方のキャラクターが同じ放送時間とセリフを受け取ることが合意され、それが彼らが一緒に登場することが多い理由です。
ドナルドダックとダフィーダックにも同様の症状が見られました。

ニューヨークパレード感謝祭を記念して

1934 年、ミッキーマウスの形をした巨大なボールがニューヨークの公衆に公開されました。

1934 年のニューヨーク感謝祭パレードで、ミッキーは 12 フィートの気球としてデビューしました。 ディズニーによると、この気球はミッキーマウスの衣装を着た人々によって手描きされ、操作されたという。
しかし、漫画のキャラクターが風船の形で公の場に登場したのはこれが初めてではなかった。 1年前、インフレータブル猫のフェリックスがパレードに「飛んで」きました。

チャーリー・チャップリン

ミッキーの動きを開発する際、アニメーターはチャーリー・チャップリンの動きをベースにしました。

ミッキーマウスの動きを開発する際、アニメーターは当時の無声映画スターからヒントを得ました。
そのスターの一人がチャーリー・チャップリンでした。 そして、初期のミッキーをよく見てみると、同名の映画のトランプのイメージとの類似性に気づくでしょう。

クレイジープレーン

主人公ミッキーが初めて登場したのは漫画「プレーン・クレイジー」
多くの人はミッキーマウスが漫画「蒸気船ウィリー」でデビューしたと信じていますが、実際には「プレーン・クレイジー」でした。

この漫画は 1 年前に描かれていましたが、誰もそれに取り組むことがなかったため、棚に残され、ミッキーマウスの冒険の第 4 シリーズとして一般に公開されました。
そして、このシリーズでは、私たちのヒーローはそれほど白くてふわふわしていません。 彼はミニーにキスを強要しようとしたり、その瞬間を捉えるために彼女を怖がらせようとさえした。 結局、彼がもう少しで成功しそうになったとき、ミニーは彼の顔を平手打ちし、ブルマをパラシュート代わりにして飛行機から飛び降りた。
何年にもわたって彼の行動に進歩があったのは良いことです。

ホットドッグ

ホットドッグ - この言葉はミッキーマウスの語彙の最初になりました

ミッキーは1929年7月まで何も言わなかった。
彼の最初の発言は、漫画「Fair Seller」の「ホットドッグ」という単語でした。 ウォルト・ディズニーは主人公の声の演技に不満を抱き、彼が主人公の声を担当することに決めた。 ちなみにミニーの声を初めて担当したのは彼です。

彼はいつも手袋をしているわけではなかった

ウォルト・ディズニーは、キャラクターが作成されてからわずか 1 年後にミッキーのイメージに手袋を追加することを決定しました

最初のミッキーマウスのアニメを見ると、彼が手袋をしていないのが見えます。
シリーズ「オペラハウス」(1929 年)で初めて、アニメーターは主人公の体の背景に対して主人公の手を強調するために手袋を着用しました。
ところで、彼の指が4本しかないことに気づきましたか? この措置により、漫画の制作にかかる時間とコストが節約され、さらにウォルト・ディズニーは 4 本の指が何らかの形でマウスに似ていると信じていました。

ディズニーランドは彼の名前にちなんで名付けられるべきだった

ウォルト・ディズニーによれば、ディズニーランドはミッキーマウスにちなんで名付けられる予定だったという。
ウォルト・ディズニーが遊園地のアイデアを思いついたとき、彼はそれを「ミッキーマウス・ビレッジ」と名付けることを計画していました。

幸いなことに、ディズニーランドという、より響きのよい名前を考え出した人たちがいました。

彼は自殺しようとした

たとえ描かれたネズミにとっても、人間に異質なものは何もない
そしてそれは本当です。

1930年、ミッキーが何度も自殺未遂をする漫画が出版されたが、メディア報道によると、このアイデアはウォルト・ディズニー自身が提案したものであるという。
ある物語では、ミッキーはミニーが自分を騙しており、人生にはもう意味がないと判断しました。 彼は何度か自殺未遂を試みたが、いずれも非常に滑稽な結末を迎えた。
彼は溺死しようと思ったが、水がとても冷たかったので考えを変えた。 ガスで毒殺しようとしたが、リスに阻止され、リスが風船を盗んで膨らませた。 風船。 結局、彼は木で首を吊ることに決めましたが、森の動物たちが彼にロープでブランコをするよう説得しました。
この悲しい物語がハッピーエンドで終わるのは良いことだ。
そこにある世界的に有名なネズミの物語が多面的で驚くべきものであるとは誰が想像したでしょうか。 ウォルト・ディズニー自身も、彼のヒーローがこれほど人気になるとは想像していなかった。87年間、世界中の子供たちがミッキーマウスのアニメを見たり、ミッキーマウスの顔が描かれたおもちゃやTシャツ、バックパックを買ったりしてきたからだ。 そして、大人でさえ彼を無視せず、彼の肖像画のタトゥーを入れたり、漫画のスタイルで結婚式を主催したりしています。