Yeni Başlayanlar İçin Dijital Fotoğrafçılık Temelleri. Sıfırdan fotoğraf. Fotoğraf okulu dersleri “Dijital Fotoğrafçılık Dünyası”

Yayın tarihi: 31.10.2014

Bu makaleyle açıyoruz yeni proje "Ben bir fotoğrafçıyım" Fotoğrafçılık deneyimimizi sizlerle paylaşacağımız etkinlik. Fotoğrafçılığın tüm yönleriyle ilgili haftalık olarak yeni dersler yayınlanacak. Dersler yoğunlaşacak farklı seviye okuyucu hazırlığı: başlangıç ​​seviyesinden ileri düzey fotoğrafçıya kadar. Bu projeye liderlik edeceğim Konstantin Voronov, profesyonel fotoğrafçı ve fotoğraf öğretmeni.

Elbette her birimiz en az bir kez telefonla ya da basit bir bas-çek kamerasıyla fotoğraf çekmişizdir. Ancak pek çok kişi sadece hatıra olarak fotoğraf çekmek değil, aynı zamanda güzel, kaliteli fotoğraflar almak, fotoğraf çekme sürecinin tadını çıkarmak ve internette fotoğraf yayınlarken çok sayıda "beğeni" almak istiyor.

Nasıl fotoğrafçı olunur? Nereden başlamalı? Birçok insan her gün bu soruyu soruyor. Başlangıç ​​olarak, başlangıçta sık yapılan hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı genel ipuçları vereceğim ve fotoğrafçılıkla ilgili yaygın yanlış anlamaları ortadan kaldıracağım.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 AYARLAR: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm eşdeğeri.

Ve kavram yanılgılarıyla başlayacağız.

Yanlış Kanı #1.

“İyi bir kamera iyi fotoğraflar çeker”

Bu yanlış. İyi fotoğraflar makine tarafından değil, fotoğrafçı tarafından çekilir. Pek çok kişi, kendi başına fotoğraf çekmeye başlamadan önce, profesyonel fotoğrafçıların pahalı ekipmanlar kullandıkları için iyi, kaliteli çekimler yaptığını düşünür. Ancak kamera yalnızca bir araçtır. Nasıl kullanılacağına sahibi karar verir.

Çizim yapmayı bilmeyen bir kişiye en iyi, en pahalı fırça ve boyalar verilirse sonuç, en basit ve en ucuz olanı kullanırken olduğu gibi kesinlikle aynı olacaktır. İyi fırçalar ve boyalar ancak yetenekli ellerde tüm yeteneklerini gösterecektir. Fotoğrafçılıkta da durum aynı.

Öğrencilerle çalıştığım süre boyunca, çoğu zaman var olan en pahalı, en profesyonel kameralara sahip yeni başlayanlarla karşılaştım. Bu tür öğrenciler diğerlerinden daha iyi atışlar mı yaptılar? HAYIR. Tam tersine, deneyimli profesyoneller için tasarlanmış karmaşık fotoğraf ekipmanlarını anlayamadıkları için fotoğrafları daha kötüydü.

Profesyonel sınıfa veya en yüksek sınıfa ait olmamasına göre bir kamera seçmek en iyisidir. fiyat kategorisi, ancak eğitim seviyenize ve görevlerinize ne kadar uygun olduğuna göre. Örneğin, Nikon D810 gibi birçok pahalı profesyonel fotoğraf makinesinde otomatik mod veya sahne programları (portre, manzara, makro vb.) yoktur, bu da acemi fotoğrafçılar için bunlarla çalışmayı inanılmaz derecede zorlaştırır: Uzun süre bilinmeyen ayarları araştırın. Aynı zamanda, Nikon D5300 veya Nikon D3300 gibi birçok giriş seviyesi kamera, tamamen otomatik olarak güzel fotoğraflar çekebilir: fotoğrafçı, konunun teknik yönünü düşünmeden yalnızca en ilginç sahneleri seçebilir.

Bir kamera nasıl seçilir? "En iyi profesyonel kamerayı" değil, becerilerinize ve görevlerinize uygun modeli seçin. Yapmak doğru seçimİster fotoğrafçılığı öğrenecek olun, ister sadece hatıra olarak fotoğraf çekmek isteyin, fotoğrafçılığı ne kadar ciddiye almak istediğinizi anlamanız yeterlidir.

Yanlış Kanı #2

“Fotoğraf çekmek kolay!”

Birçok yaratıcı aktivite gibi fotoğrafçılık da siz kendiniz yapana kadar çok basit görünür. Örneğin oyun olarak müzik Enstrümanları, dans etmek, şarkı söylemek... Profesyonel bir dansçıya bakıyorsunuz ve şöyle düşünüyorsunuz: “Her şeyi nasıl bu kadar basit ve doğal yapıyor! Görünüşe göre bunda karmaşık bir şey yok! Ben de aynısını yapabilirim!” Ancak kendi başınıza en azından birkaç dans hareketi yapmaya çalıştığınızda, bunun o kadar kolay olmadığı ortaya çıkıyor: en azından özel eğitime ihtiyacınız var.

Fotoğrafçılıkta da durum aynı: Görünürdeki basitliğine rağmen iyi fotoğraf çekmek oldukça zordur. Sonuçta bu çok fazla bilgi ve beceri gerektirir. Üstelik hem teknik (örneğin bir kameranın nasıl kurulacağı) hem de yaratıcı (bir çerçevenin nasıl oluşturulacağı, uygun aydınlatmanın nasıl seçileceği). Bazen fotoğrafla dolaylı ilişkisi varmış gibi görünen konuları konuşuyoruz. Örneğin nasıl planlanır? turist gezisiçok sayıda iyi çekim yapmak için; Fotoğraf çekilirken bir çocuğun nasıl hareketsiz durması sağlanır... Bu arada tüm bu konulara değineceğiz. bu projenin. Bizi izlemeye devam edin!

Öte yandan gerekli tecrübeye sahip olduğunuzda fotoğrafçılık gerçekten çok kolay ve zevkli. Kamera iyi çekimler yapmaya engel olmuyor ve kompozisyon sezgisel olarak oluşturuluyor. Ancak bunun için eğitim almanız, çalışmanız, deneyim kazanmanız gerekiyor.

Yanlış Kanı #3

“Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için tek yapmanız gereken tekniği öğrenmek ve kameranın üzerindeki tuşlara doğru basmak.”

Atış teknikleri ve parametreleri gerekli becerilerin sadece bir kısmıdır. Ve bu arada, bu kısım en basit olanıdır. Pozlama nasıl ayarlanır? Odaklanma nasıl kontrol edilir? Beyaz dengesi nedir? - tüm bu teknik sorunlar kolayca ve basit bir şekilde çözülebilir ve düzenli eğitimle sabit hale gelir ve fotoğrafçının sonsuza kadar elinde kalır. Bu fotoğrafın aritmetiğidir, iki artı iki. Ancak fotoğrafçılık her şeyden önce yaratıcılıktır. Ancak yaratıcı bileşen çok daha karmaşıktır ve o kadar da net değildir. Bir çekim nasıl oluşturulur? Fotoğrafta ne gösterilmeli? Hangi konunun fotoğrafını çekmelisiniz? Fotoğrafçılar sürekli olarak bu ve diğer birçok yaratıcı soruyla uğraşırlar ve bunları değişen derecelerde başarı ile çözerler. Elbette fotoğrafçılığı temellerden teknikle öğrenmeye değer. Ama bunu bitirmek için henüz çok erken.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 AYARLAR: ISO 1100, F4,5, 1/60 sn, 38,0 mm eşdeğeri.

Yeni başlayan fotoğrafçıların çoğunun temel sorunu, iyi fotoğraf ekipmanının veya hatta herhangi bir özel becerinin eksikliği değildir. ana problem- sanatsal zevk eksikliği. Kendinize iyi bir sanatsal zevk geliştirin! Ünlü fotoğrafçıların fotoğraflarını görün, sergileri ziyaret edin. Bu arada, ne zaman son kez Hermitage ve Tretyakov Galerisi'ne gittiniz mi? Gerçek ustaların eserlerini inceleyin: sanatçı veya fotoğrafçı neden tam olarak bunu ve tam olarak bu şekilde göstermeye karar verdi? Kompozisyon nasıl oluşturulur? Yazar ışıkla nasıl çalıştı?

İnternetteki sergileri ziyaret etmek, ünlü fotoğrafçıların ve sanatçıların galerilerini incelemek, kişisel yaratıcılığınız için size iyi bir bagaj sağlayacak şeylerdir. Ve tam tersi: kötü, vasat şeyleri izlememek daha iyidir.

Neden önemlidir? Hiç resim görmemiş bir kişiye fırça ve boya verilirse ne olacağını düşünün? Büyük olasılıkla onlarla ne yapacağını anlamayacak; en iyi ihtimalle mağara resminin ruhuna uygun bir şeyi tasvir edecek. Örneğin, bazı izole Afrika kabileleri, yalnızca bir uçaktaki görüntüyü nasıl algılayacaklarını değil, aynı zamanda hayatta kalmalarından sorumlu olmayan ve vücutlarında bulunmayan renkleri bile nasıl ayırt edeceklerini bilmiyorlar. çevre. Çünkü onlara bunu öğreten kimse yok, bunun için gerekli tecrübeye de sahip değiller. Gördüklerini, biriktirdiklerini hayatında ve çalışmalarında kullanmak insanın doğasında vardır. Bu deneyime sahip olmak gereklidir. Fotoğrafçıların dediği gibi, "görülmeye ihtiyacın var."

Bildiğimiz gibi evde kanepede uzanarak güzel fotoğraflar çekemezsiniz! Kameranızı yürüyüşe çıkarın! Seyahat edin, yürüyün, ziyaret edin ilginç yerler: sergiler, festivaller, spor etkinlikleri. Bu sayede çekim için ilginç konulara şahit olacak, çekim için gerekli deneyimi kazanacaksınız. farklı koşullar. Manzara fotoğrafçılığından bahsedecek olursak genelde seyahatsiz düşünülemez. Bu arada, portre fotoğrafçılığı gibi: sonuçta genellikle çekim için iyi portre almam gerekiyor Güzel bir yer, iyi bir arka plan ve ancak o zaman modelin güzel bir fotoğrafını çekin.

Temiz ve temiz psikolojik yön: Seyahat ederken, mesafeye bakılmaksızın kişi izlenimler, ilham alır ve yaratıcı enerjiyle yüklenir.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 AYARLAR: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200,0 mm eşdeğeri.

Fotoğrafçılık çalışmalarınızda ilerlemek ve güzel fotoğraflarınızın sayısını artırmak için yaratıcılığınıza eleştirel yaklaşmanız gerekir. Başarılarınıza güvenmemelisiniz, herkes övse bile çalışmanızdaki kusurları görebilmelisiniz.

Mesela işlerimin en sert eleştirmeni benim. Fotoğraflarımdaki hataların ne olduğunu ve nerede olduğunu herhangi bir eleştirmenden daha iyi biliyorum. Fotoğraflarımı analiz ettiğimde çok daha iyi fotoğraflar çekebileceğimi fark ettim. Bir dahaki sefere çekim yaptığımda bunu yapmaya çalışıyorum. İnanın kendi eksikliklerinizi düzeltmekten büyük keyif alacaksınız ve fotoğraflarınız giderek daha da güzelleşecek!

Herhangi bir yaratıcılık teknik temellerle başlar. Fotoğrafçılık bir istisna değildir. Kitap yazmak için dilin alfabesini, gramerini ve yazılışını incelemeniz gerekir. Elbette modern kameralar, herhangi bir ayar düşünmeden tek bir tuşa basarak iyi çekimler yapmanızı sağlayacak mükemmel bir otomasyona sahiptir.

Ancak otomatik modda çekim yapanlar otomasyonun sıklıkla hata yaptığını bilir: görüntünün parlaklığı aynı değildir, renkler aynı değildir veya keskinlik yoktur. Ama kameraya bunun nasıl yapılması gerektiğini gerçekten anlatmak istiyorum! Çekim sürecini tam olarak kontrol etmek ve otomasyonun kaprislerine bağlı kalmamak için fotoğrafçılığın oldukça basit teknik temellerini öğrenmeye değer. Kamerada görüntü nasıl oluşur? Maruz kalma nedir? Beyaz dengesi nedir? Odaklanma nasıl çalışır? Her şeyin nasıl çalıştığını anlamak ve kameranızı nasıl kuracağınızı bilmek, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmenize ve baştan sona çekim süreci üzerinde tam kontrole sahip olmanıza olanak tanır. Bu arada, sonraki derslerde bu teknik temellerden bahsedeceğiz.

İyi bir kameranız var ama harika fotoğraflar çekmek için gerekli teorik bilgiye sahip değil misiniz? Kendine saygısı olan her fotoğrafçının okuması gereken bir dizi kitap var. Zaman ve binlerce deneyimli fotoğrafçı tarafından test edilmiştir. Kabanchik.ua hizmeti sizin için özel bir literatür seçkisi oluşturdu. Bu, kamera ayarlarını anlamanıza, tür fotoğrafçılığının özelliklerini öğrenmenize, doğru bir kompozisyon oluşturmanıza ve seviyenizi önemli ölçüde geliştirmenize olanak tanır.

1. Fotoğraf Yöneticisi

Fotoğrafın tarihini anlatan en ayrıntılı kitap (en azından Rusça versiyonunda). yayında çok sayıdaçizimler - ilk prototip kameralar tarafından çekilen restore edilmiş görüntüler dahil. Tarih her fotoğrafçı için çok önemlidir, çünkü değişen teknolojilere rağmen fotoğraf yaratmanın temelleri aynı kalır.

2. Kompozisyon ve sanatsal fotoğrafçılığın temelleri

Kitap, fotoğrafın neredeyse tüm yönlerini kapsıyor: görsellerin sanatsal değerinden bitmiş fotoğrafların işlenmesine kadar. Yayının ana avantajı, her bölümden sonra fotoğrafçılar için çok sayıda alıştırma olmasıdır. Bunları gerçekleştirerek kitabı okurken profesyonelliğinizi artırabilir ve birçok beceriyi otomatikliğe getirebilirsiniz.

3. Dijital Fotoğrafın Taosu: Harika Fotoğraf Çekme Sanatı

Başlığın oldukça başarısız tercümesine rağmen, kitabın harika olduğu ortaya çıktı - içindeki materyal, yazarın çok sayıda örneğiyle birlikte erişilebilir bir dilde sunuluyor. Bu tam anlamıyla modern bir fotoğrafçının ABC'sidir ve bununla sanata dalmaya başlamanız gerekir. Size sadece teknik olmayı öğretmekle kalmıyor, aynı zamanda bir sanatçının bakış açısını, anlam ve duygu içeren fotoğraflar çekmeyi de öğretiyor.

4. Fotoğrafçılığın yeni tarihi

Düzenleyen: Michel Friso, Cilt I

Otomatik çizimlerin doğuşundan resimsel gerçekçiliğe kadar geçen süreyi kapsayan bir başka harika tarih kitabı. Kitap en iyi tarihçilerin katılımıyla oluşturuldu ve bilimsel araştırma. Eser, sanata yönelik pek çok kalıplaşmış yaklaşımı yeniden düşünüyor.

5. Fotoğrafçılık...

Biri en iyi kitaplar fotoğrafçılar için. Size düşüncesizce tıklamayı değil, planlamayı, hissetmeyi ve her çekimi anlamla doldurmayı öğretiyor. Kitabın yazarı emin: fotoğrafçılık ağır iş Başarılı bir çalışma için uzmanlaşılması gereken bütün bir felsefe. Tekniğe hakim olmanın yanı sıra bu ders kitabını da okumalısınız.

6. Fotoğrafçının görüşü

Kitap pek çok soruyu inceliyor: fotoğrafların nasıl ve neden sanat eseri olarak kabul edildiği, fotoğrafların maliyetinin nasıl doğru bir şekilde değerlendirileceği, modern fotoğrafçılığın tarzlarının ve eğilimlerinin nasıl anlaşılacağı. Türlere, yaratıcı araçlara ve tekniklere, fotoğrafçıların sırlarına ayrıntılı bir ilgi gösterilmektedir. Genel olarak tanınan 200 fotoğraf şaheseri örnek olarak verilmiştir.

7. Duygusal fotoğrafçılık

Kitapta ayrıntılı teknik ve kompozisyon tekniklerinin analiz edildiği 230'dan fazla fotoğraf yer alıyor. Dünyanın en iyi fotoğrafçılarının kullandığı yöntem ve araçlara genel bir bakış sunulmaktadır. Okuyucu görmeyi öğrenebilir ilginç nesnelerÇekim için ikna edici bir kompozisyon oluşturun, bas-çek kamerayla bile mükemmel çekimler yapın ve fotoğrafları verimli bir şekilde düzenleyin.

8. Canlı figür

Kitap dijital fotoğrafçılıkta renklere adanmıştır. Yazarı, çalışmalarında renk bilgisini ve modern bilgisayar araçlarının yeteneklerini kullanan bir fotoğrafçı-renk uzmanıdır. Renkle çalışmanın tüm yönleri dikkate alınır: insan gözünün algılama özellikleri, kompozisyon ve renk arasındaki ilişki, doğru teknik renk düzeltmesi. Kitap sadece fotoğrafçıların değil tasarımcıların da ilgisini çekecek.

9. Sıcak Ayakkabı Günlüğü

Kitabın yazarı dünya çapında ünlü fotoğrafçı ABD'den. Ana yeteneği ışıkla çalışabilme yeteneğidir. Onu nasıl tanımlayacağını, ona nasıl şekil vereceğini, aydınlatmayı nasıl kontrol edeceğini biliyor. Sanatçı, standart bir flaş yuvası flaşı kullanarak bile en uygun aydınlatma koşullarını yaratabilir. Kitapta tüm fotoğrafçılara faydalı olacak pek çok kişisel düşünce ve örnek yer alıyor.

10. Düğün fotoğrafçılığı

Kitap, çarpıcı düğün fotoğrafları yaratmanın sırlarını açığa çıkarıyor. Detaylı teknik ve kompozisyon analizi ile 350 fotoğraftan örnekler verilmiştir. Birçok sır ve profesyonel hile ortaya çıktı.

11. Fotoğrafçılar için Photoshop kullanarak portre rötuşlama

Fotoğrafçılara yönelik el kitaplarının en popüler modern yazarı, bir sonraki kitabında görüntü işleme yazılımıyla çalışmaya yönelik çeşitli teknikleri ortaya koyuyor. Okuyucular özellikle portrelerle nasıl çalışılacağını öğrenecekler: cildi pürüzsüzleştirin, lüks dudaklar yaratın, gözleri, kirpikleri ve kaşları iyileştirin, cilt kusurlarını ortadan kaldırın, doğallığı korurken fotoğraflara rötuş yapın.

12. Modeli. Sorun oluşturma

Yazar, öğrencilerini sınırlamamakta, onların kafalarını yasaklar ve dogmalarla doldurmamaktadır. Yalnızca en sık yapılan hatalara dikkat çeker ve dünyaya yeni bir gözle bakmayı öğretir. Bir fotoğrafçı kendisinde bu yeteneği keşfederse, modelle çalışırken birçok hatadan kaçınacak ve her tarzda çalışabilecektir.

13. Dijital Manzara Fotoğrafçılığı Sanatı

Bu kitapla nefesinizi kesecek manzara fotoğrafları oluşturmayı öğrenebilirsiniz. Yazar kompozisyon, ışıklandırma, renk ile nasıl çalışılacağını öğretiyor ve her şeyi ayrıntılı olarak anlatıyor. modern yöntemler manzara fotoğrafçılığı ve 300'den fazla fotoğraf örneğini detaylı analizlerle sunar. Bonus - modern fotoğrafçıların en eksiksiz profesyonel sırları koleksiyonu.

14. Dijital fotoğrafçılığın 101 sırrı

Bu kitap yeni başlayan fotoğrafçılar için bir nimettir. Erişilebilir bir dilde pozlama ve kompozisyon hakkında tavsiyeler sağlar, temel terimleri tanımlar ve ekipmanı nasıl doğru şekilde kullanacağınızı anlatır.

15. Dijital fotoğrafçılık

Uzun mekansal tartışmalardan hoşlanmayanlar için ideal bir kitap. Yazar belirli ve basit ipuçları: hangi lensin kullanılacağı, hangi diyafram değerinin seçileceği, her özel durum için görüntünün nasıl odaklanacağı. Bütün bunlar karmaşık terimler ve birçok yazarın narsisizm özelliği olmadan. Böyle bir kitabı okuduktan sonra profesyonelliğe doğru çok büyük bir adım atacaksınız.

Bu makalenin fotoğrafçılığın temellerinin eksiksiz bir sunumu olma iddiasında olmadığını hemen belirtmek isterim. Bu, fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek isteyen ve teknik olarak sağlam görüntüler çekmeyi öğrenmek isteyen ancak nereden başlayacağını bilmeyen hevesli yeni başlayanlara yönelik, daha çok yeni başlayanlar için bir fotoğrafçılık kılavuzudur.

Kameranızın temel ve en önemli ayarı pozlamadır. Pozlamayı öğrendikçe, kameranızı nasıl doğru şekilde kullanacağınızı ve sonuçta daha iyi sonuçlar alacağınızı öğreneceksiniz. yüksek kaliteli fotoğraflar. Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO duyarlılığı kavramlarını anladıktan ve doğru pozlama oranlarını belirlemenin özünü anladıktan sonra, tam otomatik moddan uzaklaşabilir ve kameranızın farklı koşullarda neler yapabileceğini anlayabilirsiniz.

Fotoğrafçılığın yalnızca bir yönünü incelemek için zamanınız varsa, o zaman şüphesiz pozlamayla başlamalısınız veya daha doğrusu üç parametreye aşina olarak başlamalısınız: farklı anlamlara sahip olan diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO duyarlılığı. kendisi ve diğer görüntü özellikleri.

Pozlamayı, ışığın kamera sensörüne çarpma sırasına göre düşünürsek, yolunda ilk önce diyafram açıklığı olur. Diyaframın çalışma prensibi göz bebeğinin çalışmasına çok benzer; ne kadar genişlerse o kadar fazla ışık içeri girer. Yani açıklık, açıklığın çapını artırarak veya azaltarak mercekten geçen ışık miktarını kontrol eder. Ayrıca diyafram değerleri diğerlerini de etkiler önemli göstergeler Bunlardan en önemlisi alan derinliğidir, ancak buna biraz sonra geri döneceğiz. Pozlamanın karmaşık ve anlaşılmaz bir şey olduğunu düşündüm, ancak yalnızca standart diyafram açıklığı değerlerinin ölçeğini anlayana kadar. Bu nedenle öncelikle bu ölçeği incelemenizi, açıklık değerlerinin çapına bağımlılığını anlamanızı ve tüm bunları hatırlamaya çalışmanızı tavsiye ederim.

Standart diyafram ölçeği: f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22

Alıntı

Diyaframın yanında enstantane hızı bulunur. Matrise gerekli miktarda ışığın düşmesi için kamera deklanşörünün ne kadar süreyle açılması gerektiğini belirler. Enstantane hızları, ne çektiğiniz ve ne kadar ışığa sahip olduğunuzla doğrudan ilgilidir. Farklı enstantane hızları olabilir çeşitli uygulamalar. Bu nedenle, bir tripoddan gece fotoğrafçılığı için, 30 saniye civarında daha uzun bir enstantane hızı ayarlayın ve örneğin, kural olarak, saniyenin yaklaşık 1/1000'i kadar kısa bir enstantane hızı kullanılır; hareketi dondurun. Ancak teknik bir teknik olarak ve çerçevede olup bitenlerin dinamiklerini vurgulamak için, bir saniyelik bir deklanşör hızı ayarlarlar ve ardından hareketli nesne arkasında bulanık bir iz bırakır.

İlk SLR fotoğraf makinemi aldığımda, enstantane hızı ayarlarıyla tanışmaya başladım çünkü o zamanlar gerçekten çerçevedeki hareketi dondurabilmeyi ve olası bulanıklığı ortadan kaldırabilmeyi istiyordum. Şimdi geriye dönüp baktığımda diyaframla başlamam gerektiğini anlıyorum.

Ne yazık ki, doğru enstantane hızı ve diyafram açıklığı ayarlarıyla bile yeterince parlak ve bulanık olmayan bir görüntü elde etmek her zaman mümkün olmuyor. Bu, ışık eksikliği nedeniyle olur. Bu gibi durumlarda sensörün ışık hassasiyetini artırmak gibi bir pozlama parametresine sahip olmanızı faydalı bulabilirsiniz. Hassasiyet değeri (ISO), kamera sensörünüzün ışık akısını algılama yeteneğini karakterize eder. Yani, düşük ISO değerlerinde kameranız ışığa karşı daha az hassastır ve bunun tersi de geçerlidir; matrisin ışık hassasiyeti ne kadar yüksek olursa, elde edilmesi de o kadar hassas olur. hoş fotoğraf daha az ışığa ihtiyacı var. Kural olarak, düşük ışık koşullarında veya benzersiz bir şey yakalamak istediğinizde ISO değerleri artırılır. Ancak daha yüksek ISO değerleri görüntü sensörü gürültüsünü veya film grenini artıracağından dikkatli olun.

Pozlama ölçümü

Her yeni başlayan, zor bir durumda bile doğru pozlamayı ayarlayamaz. Bu nedenle eğitimin en başında otomatik poz ölçüm sistemini aktif olarak kullanmanızı tavsiye ederim. Pozlama ölçümü, çerçevedeki nesnenin aydınlatma derecesini değerlendirir ve istenen diyafram açıklığını ve enstantane hızını seçer. Tek yapmanız gereken ekrana bakmak ve gerekli enstantane hızının hangi diyafram açıklığına karşılık geleceğini bulmaktır.

3 tür poz ölçümü vardır: noktasal, matris ve merkez ağırlıklı. Basit durumlarda, parlaklıkta keskin bir değişiklik olmadığında, üç ölçümün tümü yaklaşık olarak aynı değerleri verecektir. Ancak daha zor çekim koşullarında sonuçları tamamen farklı olabilir. Size tavsiyem: çok pratik yapın, poz ölçümüyle denemeler yapın, hatırlayın, sonuçlar çıkarın; yakında çalışmanızda bu parametreler arasındaki bağlantıyı anlayıp hissedebileceksiniz ve doğru pozlamayı ayarlamak artık zor bir iş olmayacak senin için.

Alan derinliği

Düşük ışık koşullarında çekim yaparken, merceğe yeterli ışığın girdiğinden emin olmak için her zaman diyafram açıklığını artırmanız gerekir. Ancak geniş bir açık diyafram açıklığının oldukça etkileyici bir özelliği var yan etki- sığ alan derinliği. Ve bulanık olmasına rağmen arkaplan Sığ bir alan derinliği ile elde edilen, çekimin ana konusunu vurgulamanıza olanak tanır ve çok yaratıcı bir şekilde kullanılabilir, çerçevede her zaman arzu edilmez. Makro fotoğrafçılık, manzara fotoğrafçılığı veya her şeyin odakta olmasını istediğiniz birçok durum vardır ve bu daha dar bir diyafram açıklığı gerektirir.

Beyaz dengesi

Beyaz dengesi, tüm fotoğrafın ana gölgesini belirleyecektir ve fotoğrafınızda hangi tonların (sıcak veya soğuk) baskın olacağını belirleyen ayarlardır. Çoğu durumda kameranın otomatik ayarı etkili olmadığından, esas olarak manuel beyaz dengesi ayarı kullanılır. Bu, özellikle çekimin farklı renk sıcaklıklarına sahip birden fazla ışık kaynağıyla gerçekleştirildiği durumlar için geçerlidir. Bu nedenle, ileride yaşanabilecek hayal kırıklıklarından kaçınmak ve gerçek renk üretimine sahip resimler elde etmeyi garanti altına almak için, doğru beyaz dengesini mümkün olduğunca erken kendi başınıza nasıl ayarlayacağınızı öğrenmenizi tavsiye ederim.

Odak uzaklığı merceğin görüş açısını ve ayrıca belirli bir çekim noktasında nesnenin küçültme veya büyütme derecesini belirler. Odak uzunluğunu azaltarak görüntüyü kaldırıyoruz ve aynı zamanda perspektifi artırarak çerçevenin sınırlarını genişletiyoruz. Ve tam tersine, odak uzaklığını arttırdığımızda konumu değiştirmeden nesneyi yakınlaştırıyoruz. Odak uzaklığına bağlı olarak lensler geniş açılı (10-20 mm), standart (18-70 mm) ve telefoto lenslere (70-300 mm) ayrılır ve her birinin kendine özgü tipik uygulaması vardır. Bu nedenle geniş açılı lensler genellikle manzara ve mimari fotoğrafçılıkta, standart lensler belgesel ve sokak fotoğrafçılığında, telefoto lensler ise spor etkinlikleri, kuşlar ve yaban hayatı çekimlerinde kullanılır.

Kırpma faktörü

Sensör dijital kameralar geleneksel 35 mm film karesine kıyasla yansıtılan görüntüden daha azını yakalar ve bu da merceğin daha dar görüş açısı nedeniyle eksik ve hafifçe kırpılmış bir görüntüyle sonuçlanır. Başka bir deyişle kırpma faktörü, sensörünüzün boyutu ile 35 mm çerçeve arasındaki farkı gösterir. Bu gösterge çok önemlidir ve esas olarak lensi farklı kameralara takarken odak uzaklığını belirlemek için kullanılır. Mahsul faktörü fotoğrafçılıkta anlamanız gereken kavramlardan biridir. Kırpma faktörünün ne olduğunu anlayarak, lens satın alırken ve gelecekte kullanırken daha bilinçli seçimler yapabilirsiniz.

"Yarım ruble"

“Elli dolar”ın ne olduğunu bilmeyenler için odak uzaklığı 50 mm olan standart bir merceğe verilen isim olduğunu belirtelim. Görüş açısı neredeyse insan gözününkiyle aynıdır, bu nedenle böyle bir mercekle çekilen fotoğraflar, herhangi bir perspektif değişikliği olmasa bile çok doğal görünür. Fotoğrafçılıkta ustalaşmak isteyen tüm yeni başlayanlara "elli kopek" ile başlamalarını tavsiye ederim, çünkü öncelikle kullanımı kolaydır ve ikincisi, nispeten düşük bir fiyata oldukça yüksek kaliteye sahiptir.

Herkesin istisnasız olduğunu söylemiyorum güzel fotoğraflar kompozisyon kurallarını içerir. Aptalca gelebilir ama gerçekte bu kurallar sadece yol göstericidir, onlara uymanıza hiç gerek yoktur, ancak onlar hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, fotoğrafçılık hakkında ne kadar iyi anlayışa sahip olursanız, o kadar iyi kırılmayı başarabilirsiniz. tüm bu kurallar.

Bu muhtemelen herhangi bir fotoğrafçının karşılaştığı ilk kompozisyon kuralıdır ve bunun iyi bir nedeni vardır; oldukça basittir ve kusursuz çalışır. Kural şu ​​ki, çerçeveyi dikey ve yatay olarak üç eşit parçaya bölerek, çekimin ana konusunun bulunması gereken en etkili bölgeler olacak bu koşullu çizgilerin kesişme noktalarını kolayca bulabilirsiniz.

Görsel ağırlık

Görsel ağırlık, kompozisyonda oldukça güçlü bir araçtır; çerçevede görsel simetri, uyum ve denge oluşturmanıza olanak tanır. Çerçevedeki her nesnenin, diğer her şeye göre belirli bir ağırlığa sahip olduğu varsayılmaktadır. Örneğin, küçük ve büyük nesneler arasında görsel ağırlık genellikle açıktır, çünkü bize her zaman nesne ne kadar büyükse o kadar ağırmış gibi gelir. Boyutların aynı olması durumunda ağırlık, ürünün renginden etkilenebilir. Ağırlığı doğru kullanarak izleyicinin dikkatini fotoğraftaki belirli bir konuya daha etkili bir şekilde çekebilirsiniz.

Denge ilkesi

Denge ilkesi, içinde bulunan nesnelerin farklı parçalarçerçeve dengeli olmalı, yani boyut ve renk bakımından birbirine uygun olmalıdır. Dengenin bir fotoğrafa bakarken nasıl hissettiğimiz üzerinde büyük etkisi vardır. Yani dengesiz bir fotoğraf bizi biraz rahatsız eder, dolayısıyla kadrajdaki her şeyin dengeli olması gerekir. Neden birini veya diğerini seçtiğinizi ve bu seçimi haklı çıkaracak nedenlerin olup olmadığını anladığınız sürece, simetrik veya asimetrik fotoğraflar çekmeniz gerçekten önemli değil. Yine, bu, onun hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, istediğiniz etkiyi elde etmenin o kadar kolay olacağı durumlardan biridir.

Umarım yeni başlayanlar için fotoğrafçılığın temelleri hakkındaki tavsiyelerimi faydalı bulmuşsunuzdur ve artık fotoğrafçılığa yolculuğunuza nereden başlayacağınızı biliyorsunuzdur. Okuduğunuz için teşekkürler.

ile bir konu açmaya karar verdim faydalı ipuçları Bu, yeni başlayan (ve belki de "devam eden") fotoğrafçıların ilgisini çekecektir.

1) Bir DSLR fotoğraf makinesi seçme
2) Çekime hazırlanmak
3) Görüntüleri sıralama

Demek “fotoğrafçı” olmaya ve bir SLR fotoğraf makinesi almaya karar verdiniz. Şu soru ortaya çıkacak (bu zaten internette milyonlarca kez tartışıldı) - " hangi kamerayı satın almalıyım?"

1) Bir DSLR fotoğraf makinesi seçme

Her nasılsa öyle oldu ki, SLR kamera pazarında aralarında sürekli rekabetin olduğu iki lider var - bunlar şirketler Nikon'un Ve Kanon. Bana göre diğer üreticilerin kameraları bu iki liderin gerisinde kalıyor ve burada ele alınmayacak.

DSLR kameralar ikiye ayrılabilir 4 grup:
- Grup 1- "yeni başlayanlar" için kameralar
- Grup 2- “devam edenler” için kameralar
- Grup 3- "gelişmiş" kameralar
- Grup 4- yarı ve profesyonel kameralar

Son kamera grubu - tam uzunlukta(sensör boyutu 36x24mm), ilk üç gruplar - sözde " kırpılmış" kameralar (sensör boyutu yaklaşık olarak bir buçuk kat daha az). Tam formatlı kameralar pahalıdır (2.000 $ ve üzeri) ve bunları ilk DSLR'niz olarak satın almamalısınız. Ayrıca, bir yıllık kullanımdan sonra yetenekleri artık yeterli olmayacağından, ilk gruptan ("yeni başlayanlar için") kamera satın almanızı tavsiye etmem.

En azından kameralara odaklanman gerektiğini düşünüyorum ikinci gruplar ve eğer bütçe izin veriyor, o zaman ilk DSLR olarak bir fotoğraf makinesini yanınıza alabilirsiniz. üçte biri gruplar - böyle bir kameranın yetenekleri size uzun süre dayanacaktır!

2) Çekime hazırlanmak

Kamera satın aldıktan sonraki ikinci eylem çekim olacaktır. Bir DSLR fotoğraf makinesi satın aldığınızda yapabileceğiniz son şey onu kullanmaktır. Otomatikçekim modu. Bu nedenle sözde " kullanmayı öğrenirseniz çok iyi olacaktır. yaratıcı"Çekim modları -" Diyafram önceliği" (A en Nikon'un'bir veya Av en Kanon'A), " Deklanşör önceliği" (S en Nikon'un'bir veya televizyon en Kanon'a) ve" Manuel mod" (M).

Kesinlikle okumaktan zarar gelmez Kullanici rehberi satın alınan kameraya fotoğraf ve kompozisyon teorisi üzerine birkaç kitap okumanız tavsiye edilir. Burada geniş bir kitap yelpazesi bulunmaktadır - ... en azından okumaya çalışın ilk 2-3 kitap ve eğer mümkünse ve boş zamanınız varsa, bu sayfada sunulan diğerlerinin tümü.

1) Kendinizin ve yakınlarınızın dışında başkasının da ilgisini çekecek çekimler yapmaya çalışın (örneğin "Palmiye ağacının yanındayım" bir aile albümüne iyi bir katkı olabilir, ama daha fazlası değil).
2) Deklanşöre basmadan önce ön plana, orta ve arka plana dikkat etmeye çalışın - çerçevede gereksiz hiçbir şey olmamalıdır (rastgele nesneler, yoldan geçenler, çöpler, ağaçlar ve sütunlar, çektiğiniz kişinin kafasından "büyüyor") fotoğraf çekiyorlar).
3) Kameranın yatay veya dikey konumuna dikkat edin; bu, "dağınık ufuk" içeren karelerin sayısını azaltacaktır (yatay veya dikey çizgilerde "tıkanma" olduğunda)
4) Birkaç çekim yaparsanız en başarılı olanı seçme şansınız artar.
5) Hareketi yakalamak için zamana ihtiyacınız varsa, fotoğraf çekin Deklanşör önceliği, diğer çoğu durumda çekim yapabilirsiniz diyafram önceliği.

Son noktayı kısaca genişletmek ve bu modların nasıl çalıştığını kısaca anlatmak istiyorum.

Deklanşör önceliği- deklanşör hızı manuel olarak ayarlanır ve açıklık değeri kamera tarafından otomatik olarak "hesaplanır". Diyafram önceliği- aksine, açıklık değeri manuel olarak ayarlanır ve enstantane hızı kamera tarafından "hesaplanır". İÇİNDE ManuelÇekim modunda tüm parametreler manuel olarak ayarlanır.

Enstantane hızı ne kadar kısa olursa ( 1/500 sn - 1/4000 sn), onlar daha yüksek hız deklanşör, hareketi "dondurmak" o kadar mümkün olacaktır.
Nasıl daha az değer diyafram ( f/1,4 - f/1,8), ne kadar açık olursa arka plan da o kadar bulanık olur. Ve tam tersi, eğer ön planın ve arka planın net olmasını istiyorsanız, o zaman büyük bir diyafram numarası seçerek diyaframı kapatmanız gerekir ( f/16 - f/22Örneğin).

Bağlantının nasıl çalıştığını anlamak için deklanşör hızı-diyafram-ISOşu bağlantıları kullanabilirsiniz:
SLR Kamera Simülatörü ve Başlangıç ​​Seviyesi Fotoğrafçı Eğitmeni

Shevelenka(uzun deklanşör hızı nedeniyle elde çekim yaparken görüntü bulanıklığı):
Genel olarak konu önemsizse ve özel koşullar gerektirmiyorsa, elde çekim yaparken enstantane hızının 1/f(lens odak uzaklığı). Örneğin bir mercek için 50 mm daha kısa enstantane hızları kullanmayı denemelisiniz 1/50 sn.

1) Düşük ışık koşullarında çekim yapacaksanız, "uzun" enstantane hızlarında görüntünün "bulanıklaşmasını" önlemek için kompakt olanı stoklamanız çok tavsiye edilir.
2) bu, seçim yapmanızı sağlayacaktır Düşük değer ISO(100) dijital gürültüyü önlemek için.
3) geceleri ateş etmek en kolay yoldur Manuel mod ( Manuel): şunu deneyin - diyafram açıklığı ~f/8, enstantane hızı 5-15 sn
4) Fotoğraf karanlık çıkarsa, pozlama süresini artırın veya diyaframı hafifçe açın; bunun tersi de geçerlidir; fotoğraf açık çıkarsa, deklanşör hızını azaltın veya diyaframı kapatın.
5) Odak noktasının şuraya aktarılması tavsiye edilir: manuel mod, odaklan Canlı görüntü ekranda maksimum büyütmede (genellikle görüntüleri görüntülerken büyütmek için kullanılan düğmeler).
6) Uzaktan kumanda kullanarak veya 2 saniye gecikmeyle çekim yapmak daha iyidir
7) Aynanın hareketi, gece çekim yaparken çerçeveyi "bozabilecek" küçük mekanik titreşimler yaratabilir. Bu nedenle, LiveView modundan çekim yapılması tavsiye edilir - bu durumda ayna zaten kaldırılmıştır, bu da bu mikro titreşimleri ortadan kaldırır.
8) Doğru ayarlanmış bir odak, yükseltilmiş bir ayna ve 2 saniyelik bir gecikme (veya bir IR uzaktan kumanda) kullanıldığında hala bulanıklaşıyorsanız, ISO'yu birkaç adım artırın (100'den 400-800'e) Bu, deklanşör hızını 2 durak azaltmanıza olanak tanır. Daha yüksek ISO800“Orta” seviye kameralarda yükselmemelisiniz, bu gürültüyü artıracaktır.
8) Parlak şekilde aydınlatılmış alanların olduğu sahneleri çekerken (örneğin reklam tabelaları), +-2 EV'lik adımlarla poz basamaklamayla çekim yapılması tavsiye edilir. Daha sonra Photoshop'ta çekilen üç kareden, tüm ayrıntıların hem gölgelerde hem de "vurgularda" görülebileceği bir "yüksek kaliteli" kare elde etmek mümkün olacak.
9) Ve "rejim zamanı" sırasında fotoğraf çekmek daha iyidir (gün batımından +- 30 dakika önce ve sonra, gökyüzünün tamamen siyah olmadığı, aynı zamanda batan güneş tarafından da aydınlatıldığı zaman).
10) Her zaman ateş edin ÇİĞ, bu, işlem sonrası sırasında ayarlama yapmanıza olanak tanır Beyaz dengesi. Gün içinde kamera Beyaz Dengesini sıklıkla doğru bir şekilde belirlerse, geceleri JPEG formatında çekim yaparken kahverengi bir gökyüzü elde etme şansı olacaktır.
11) Rüzgarlı havalarda uzun pozlamalarda tripoddan çekim yapıyorsanız görüntü bulanıklığını önlemek için tripodu bacaklardan tutabilirsiniz.

3) Görüntüleri sıralama

Bir zamanlar Paşa Kosenko’nun dergisinde ( pavel_kosenko ) şu ifadeyle karşılaştı:

“Fotoğraf çekmeyi öğrenmek 10 dakika sürüyor. İçin seçim yapmayı öğren, bir birey olmanız gerekiyor.
(c) G. Pinkhasov

Güzel bir söz daha var:

İyi bir fotoğrafçı çok fotoğraf çeken değil, çok silen kişidir.

Daha kesin olarak söyleyemezsin! Muhtemelen en zor şey, görüntülerden en iyi, en ilginç kareleri seçmeyi ve geri kalan her şeyi çöpe (veya "daha sonra kullanmak üzere" uzun bir kutuya) atmayı öğrenmektir.

Fotoğraf seçimi konusunda bazı ipuçları vermeye çalışacağım...

1) Keskinlik. Eğer orada değilse ya da olması gereken yerde değilse çerçeve çöpte demektir. Bu 1 numaralı kuraldır. Yazarın amacının keskinlik eksikliği olduğu ve böyle bir çerçevenin ilginç göründüğü istisnalar vardır:

Ancak çoğu durumda "bulanık" bir görüntü bir kusurdur.

ruber_kor , fotoğraflarınızı örnek olarak kullandığım için özür dilerim

2) Komplo. Çerçeve ilgi çekici olmalı. Fotoğraflarınıza başka birinin gözünden bakmaya çalışın ve fotoğrafınızın diğer insanlar için ne kadar ilginç olacağını değerlendirmeye çalışın. Bir çeşit zevk olmalı... duygu olmalı... bir olay örgüsü ya da hikaye olmalı. (1. maddedeki örneklere bakın)

3) Açı. Göğüs hizasında portreler çekerken, kameranın modelin (yetişkin, çocuk veya kedili köpek) göz hizasına yerleştirilmesi tavsiye edilir. Portre çekerken tam yükseklik Kameranın modelin göğüs hizasına yerleştirilmesi tavsiye edilir. Mimari, manzara vb. çok alçaktan veya çok alçaktan çekilebilir yüksek nokta- alışılmadık bir açı "lezzet" katacaktır. Çocuğunuzun boyunun yüksekliğinden, oturamayacak kadar tembel olduğunuzdan bir fotoğrafını çektiyseniz, böyle bir çekim yalnızca kişisel olarak değerli olacaktır. aile Albümü. Elbette istisnalar olabilir ve bazen alışılmadık açılardan portre çekmek de ilginç sonuçlar verir:

4) Kompozisyon. İlginç bir olay örgüsü varsa, ancak çerçevede ana karakterin (veya kahramanın) kolları/bacakları/kafası “kesilmiş”se, o zaman böyle bir çerçeve belki de iyi görünmeyecektir. Acemi fotoğrafçıların fotoğraflarında sıklıkla iki yaygın hata bulabilirsiniz: dağınık bir ufuk ve resimdeki kişinin kafasından "büyüyen" çeşitli nesneler (ağaçlar, direkler vb.). Çöplü ufuk, fotoğraf işleme aşamasında "düzeltilebilirse" (ve düzeltilmeliyse), o zaman kafadan dışarı çıkan bir ağacı "kaldırmak" daha sorunlu olacaktır, bu nedenle çekim sırasında bu anın kontrol edilmesi gerekir. İstisnalar da olabilir... ama "beceriksiz" kompozisyonlarla çekim yapabilmek için öncelikle doğru kompozisyonlarla çekim yapmayı öğrenmelisiniz:

5) Aydınlatma. Çerçeve aşırı pozlanmış alanlar (tamamen beyaz) veya "boşluklar" (tamamen siyah) içeriyorsa, bu tür çerçevelerin içinden geçirilmesi önerilir. RAW dönüştürücü ve bu tür alanlardan kurtulmaya çalışın. Dönüştürücülerin nasıl kullanılacağını bilmiyorsanız, çerçeveyi "sonraya" bırakabilir ve donanımı incelemeye başlayabilirsiniz.

Nasıl Olumsuz Işık/gölge olması arzu edilir:

İstisnalar da olabilir ama sürekli öne çıkanlar ve başarısızlıklar yaşamayı bir “kural” haline getirmeye gerek yok.

Nasıl tercihenışık/gölge var:

()

()

Buradan görülebileceği gibi rezervasyonlar - İstisnalar var. Ama nasıl güzelleştirileceğini öğrenmek için ilginç fotoğraflar Bu “fotoğrafçılık gereklilikleri” ihlal edilirse, öncelikle “gereklilikleri” karşılarken fotoğraf çekmeyi de öğrenmelisiniz. Kuralları çiğnemek için önce onlara uymayı öğrenmelisiniz!

4) Sınıflandırılmış malzemenin sonradan işlenmesi

Profesyonel fotoğrafçılar seçilen malzemenin sonradan işlenmesinde büyük rol oynarlar.

" gibi ifadeleri sıklıkla görüyorum. Photoshop kötüdür!" veya " Ben doğallıktan yanayım!"... Vakaların %99'unda bu tür ifadelerin tanınma yerine geçtiğinden eminim" Photoshop'u nasıl kullanacağımı bilmiyorum ".

Seçtiğiniz çerçevelerden nasıl "şeker" alacağınızı öğrenmek istiyorsanız, fotoğraf işleme sonrası programlarını incelemek size bu konuda yardımcı olacaktır. Muhtemelen en yaygın programlar Adobe Photoshop CS ve LightRoom. Kitap, fotoğraf işlemenin temellerini tanımanıza yardımcı olacak ve bu iki programın ana araçları hakkında fikir verecektir.

"İlham" için portalı ziyaret edin http://35photo.ru/ ve bence bazı birinci sınıf çalışmaların sunulduğu yerde birkaç saat geçirin.

Umarım ipuçlarım birileri için faydalıdır!

Yukarıdakilere katılmayan veya eklemeleri olan varsa lütfen yazsın!

Acemi fotoğrafçılara onları nasıl doğru tutacaklarını anlatacak ve gösterecekler. refleks kamera, çeşitli fotoğraf koşullarında bir kameranın nasıl düzgün şekilde kurulacağı, nesnelerin bir çerçeveye nasıl güzel bir şekilde yerleştirileceği ve güzel fotoğrafların nasıl çekileceğini öğrenmek için bilmeniz gereken çok daha fazlası.

Ancak şunu unutmamalısınız ücretsiz dersler yeni başlayanlar için fotoğrafçılık değil sihirli değnek. Pratikten çok teoriye zaman ayırırsanız, ne fotoğrafçılık dersleri, ne ücretli bir fotoğrafçılık okulundaki öğretmenler, ne fotoğrafçılık kursları sertifikası, ne de fotoğrafçılık diploması sizi fotoğraf ustası yapmaz!

Fotoğrafçılığı öğrenmede başarıya ulaşmak çok basittir; her yerde, her yerde çok sayıda fotoğraf çekin. farklı koşullar ve yalnızca bazen, ancak düzenli olarak fotoğraf teorisini inceleyin!

Fotoğrafçılık dersi 1

Kamera nasıl doğru tutulur?

Kaç amatör fotoğrafçının kamera kullanmanın temellerini bilmediğini ve fotoğraflarının neden harika görünmediğini hâlâ anlayamadığını görünce şaşıracaksınız! Birçoğu zaten yetişkin, okuldan uzun zaman önce mezun olmuş ve hatta Yüksek öğretim. Herkesin anladığı şeyleri öğrenmek için zaman harcamaya değer mi?

Fotoğrafçılık dersi 2

Deklanşöre doğru şekilde nasıl basılır

Yeniden kompozisyon fotoğrafçılığı kullanıldığında, fotoğraftaki en önemli nesne her zaman en keskin olan olacaktır; profesyonel fotoğrafçılar bu şekilde çekim yapar. Ancak bazen, özellikle uzun deklanşör gecikmeli bir fotoğraf makinesiyle fotoğraf çekiyorsanız, fotoğrafı çekilen olayın doruk noktasını yakalamak zor olabilir. Deklanşör gecikmesini azaltabilirsiniz...

Fotoğrafçılık dersi 3

Diyafram önceliği mi, deklanşör önceliği mi?

Diyafram önceliğini mi yoksa deklanşör önceliğini mi kullanmak daha iyidir? Cevap basit; ne fotoğrafladığınıza bağlı! Tv veya S deklanşör önceliği modunda, hareketli bir nesneyi bulanıklık olmadan çekebilme yeteneği artacaktır. Öte yandan fotoğrafın arka planının bulanık olmasını istiyorsanız Av (A) modunu - diyafram önceliğini seçin. Ancak bu durumda bir fotoğraf tripoduna ihtiyacınız olabilir.

Fotoğrafçılık dersi 4

Bölüm Bir

Alan derinliği nedir ve alan derinliği nasıl kontrol edilir?

Kamera merceğinden farklı uzaklıklarda konumlanmış nesnelerin bulunduğu bir fotoğrafa yakından baktığınızda, ana konu haricinde, ana konunun hem önünde hem de arkasında bulunan bazı nesnelerin de oldukça keskin olduğunu fark edeceksiniz. veya tam tersine bulanık.

Bölüm iki

Objektif odak uzaklığı ve bulanık arka plan. Alan derinliğinin ilk kuralı

Bir merceğin odak uzaklığı nedir? Lensin görüş açısı nedir? Objektifin görüş açısı, odak uzaklığı ve alan derinliği (fotoğrafta arka planı bulanıklaştırma) arasındaki ilişki nedir? Lens odak uzaklığı düğmelerine basın ve lensin odak uzaklığına bağlı olarak alan derinliğinin nasıl değiştiğini izleyin

Üçüncü bölüm

Bulanık arka plan ve lens açıklığı. Alan derinliğinin ikinci kuralı

Bu Alan Derinliği eğitiminde, Alan Derinliğini değiştirmek için daha güçlü bir araç öğreneceksiniz. Bir fotoğrafın kapalı diyafram açıklığında nasıl görüneceğini görmek için diyafram tekrarlayıcıyı kullanın; bu düğmeye basarak diyaframı zorla ayarlanan bir değere kapatabilir ve fotoğraf çekmeden önce alan derinliğini değerlendirebilirsiniz. Resmin altındaki lens açıklığı değiştirme düğmeleri

Fotoğrafçılık dersi 5

Fotoğrafçılıkta kompozisyonun temelleri

Ustaca çekilmiş bir şuta baktığınızda nasıl hissettiğinizi lütfen hatırlıyor musunuz? Fotoğrafta dikkatinizi ne çekti? Bu soruya cevap vermek zor değil mi? Mesele şu ki, iyi çekilmiş bir fotoğraf bilinçaltı düzeyde dikkatinizi çeker...

Fotoğrafçılık dersi 6

Portre çekmek

Portre belki de fotoğrafçılığın en önemli türüdür. Fotoğraf başarısız olursa model rahatsız olabileceğinden değil, hatta... :-) Çünkü portre sadece yansıtmakla kalmıyor harici özellik konu - iyi bir portre fotoğrafı her zaman modelin ruh halini veya duygularını aktarır.

Fotoğrafçılık Dersi 7

Manzara ve makro fotoğrafçılık

Çok yakın mesafeden manzara ve fotoğraf - ortak noktaları ne olabilir? Manzara fotoğrafçılığı, çerçevedeki her şeyin keskin olması gerektiği anlamında portre fotoğrafçılığının tam tersidir. Manzara ve makro fotoğrafçılık için bunu kullanmak daha iyidir kompakt kameralar küçük bir matrisle...

Fotoğrafçılık Dersi 8

Panoramik fotoğrafçılık

Panoramik fotoğrafçılık, yalnızca kompakt dijital fotoğraf makinelerinde bulunan nispeten yeni ve çok etkili bir moddur. Ancak kameranızda panorama modu olmasa bile yine de harika panoramik fotoğraflar çekebilirsiniz.

Fotoğrafçılık Dersi 9

Doğru pozlama

İyi bir fotoğraf çekmek için doğru pozlama çok önemlidir; fotoğrafın teknik kalitesinin en önemli bileşenidir. Bir fotoğrafın sanatı kısmen görüntünün öznel bir değerlendirmesi olduğundan (dedikleri gibi tat ve renk konusunda yoldaş yoktur), fotoğrafçının sınıfı, her türlü aydınlatma koşulunda doğru pozlamayla çerçeve çekme yeteneğini belirler. ..

Fotoğrafçılık Dersi 10

Eşdeğer pozlama çiftleri

Bir portre çektiğinizi ve minimum alan derinliğine ihtiyacınız olduğunu düşünelim; diyaframı tamamen açıyorsunuz. Seçilen diyafram açıklığında bir fotoğrafın doğru pozunu elde etmek için enstantane hızını seçmeniz gerekir. Şimdi gölgelere gittiğimizi hayal edelim. Daha az ışık var - fotoğraf koşulları değişti... Tahmin edeceğiz doğru ayar kamera mı yoksa deneme çekimleri mi yapıyorsunuz?

Fotoğrafçılık Dersi 11

Fotoğraf ve kamerada ISO nedir?

Belirli bir kameranın ve merceğin özelliklerine bağlı olarak mevcut enstantane hızı ve diyafram değerlerinin değiştiğini ve bazen uygun pozlama çiftini seçemeyebileceğinizi biliyor musunuz? Doğru pozlama çiftini ayarlama imkanınız yoksa doğru pozlanmış bir kare elde edemezsiniz: o(Ne yapmalısınız? Yanlış pozlama yüzünden kare bozulur mu?

Fotoğrafçılık Dersi 12

Flaşla fotoğraf nasıl çekilir

Zaten bu kadar çok ışık varken otomatik bir makinede yerleşik flaş neden sıklıkla açılıyor? Dahili flaşı karanlık bir odada kullanmanın neden en iyi seçenek olmadığını biliyor musunuz? en iyi fikir? Dahili flaşın ana dezavantajları nasıl ortadan kaldırılır ve kamera üstü (harici) flaş nasıl kullanılır?

Fotoğrafçılık Dersi 13

Olağandışı koşullarda fotoğrafçılık

Gün batımını düzgün bir şekilde nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Havai fişek veya atlıkarınca nasıl fotoğraflanır? Güneşe karşı fotoğraf çekilemeyeceğiniz söylendi mi? Güneşe karşı çekim yaparken nasıl kullanılacağını öğrenirseniz harika fotoğraflar çekebilirsiniz...

Fotoğrafçılık Dersi 14

Kamera ayarları: manuel mod M veya SCN?

Birçok amatör dijital kameralar Manuel çekim modu M yoktur ve bu nedenle kamerayı manuel olarak ayarlamanıza izin vermezler. Ancak, bu dezavantajı aşmanıza olanak tanıyan kamera ayarları var... Ancak kameranızda M harfi ile belirlenmiş bir mod olsa ve bu konuda hızlı bir şekilde ustalaşmak istiyorsanız, bu fotoğrafçılık dersi özellikle sizin için faydalı olacaktır - I Sıklıkla karşılaşılan hikayeler için pozlama ayarlarının seçilmesinin mantığını açıklayacağız.

Fotoğrafçılık Dersi 15

Beyaz dengesi nedir?

Tüm renklerin bir çeşit sarımsı veya mavimsi tonla çıktığı renkli fotoğraflar gördünüz mü? Bu kameranın yeterince iyi olmadığını ya da bir şeyin bozuk olduğunu düşünebilirsiniz... :o) Aslında çalışan herhangi bir kamera (AWB modunda çekim yapan en pahalı kamera bile bu tür fotoğraflar çekebilir. yeni başlayanlar için gizemli, profesyonel fotoğrafçıların genellikle iki harfe kısalttığı bir ortam - BB...

Ve yine de: ilk fotoğraf şaheserinizi nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Bunların uygulanması Basit kurallar Ve pratik tavsiye fotoğrafçılık çok yakında ilk fotoğraf başyapıtınızı fotoğraflamanıza olanak tanıyacak.