Andrey Bartenev: biyografi, yaratıcılık, kişisel yaşam. Andrey Bartenev Andrey Bartenev moda tasarımcısı kişisel hayatı

Rus sanatçı, heykeltıraş, tasarımcı, aksiyoncu, deneyci ve birçok kışkırtıcı sergi ve performansın yaratıcısı.

Andrey Bartenev. Biyografi ve yaratıcı yol

Andrey Bartenev Ekim 1965'te Norilsk'te ortak bir dairede yaşayan sıradan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocukken müzik eğitimi almayı hayal ediyordu ancak yaşam koşulları evine büyük bir piyano yerleştirmesine izin vermiyordu. Bartenev'e göre gençliğinde tüm yaratıcılığı hamuru ve makasla sınırlıydı: Çocuk çeşitli figürler yaptı ve renkli kağıttan kolajlar yarattı.

Bartenev okuldan mezun olduktan sonra Krasnodar'a taşındı ve burada Sanat Enstitüsü'nün tiyatro yönetmenliği bölümüne girdi. Uzmanlık alanında yaklaşık altı ay çalıştı, ardından 1980'lerin sonunda Moskova'ya geldi ve kısa süre sonra şok edici Zhanna Aguzarova ile tanıştı. Şarkıcının o zamanki yönetmeni Andrey'e göre Sergey Gagarin kariyerine başkentte başlamasına yardımcı oldu.

Andrey Bartenev: Sonra dünya çapında tanıdıklar ortaya çıktı - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose... Onlar sadece benim iyi tanıdıklarım ve arkadaşlarım olmadı, aynı zamanda nasıl yapabileceğinizin bir örneği oldular. Hayatınızı modelleyin.” Hayal gücüme göre giyinmeyi ve yaşamayı seviyorum... İstediğim gibi giyinirim. Üstelik herhangi bir Avrupa ülkesinde görünüşüm hayırsever bir merak uyandırıyorsa, o zaman Rusya'da parlak ve sıradışı görünüm saldırganlığı kışkırtır.

Başta yaratıcı yol Andrey, Rus klasikleri ve 1911-1914 avangardı tarafından yönlendirildi. 90'lı yılların ortalarında Bartenev performanslarından birini avangard sanatçıya adadı Kazimir Malevich.

1992 yılında Riga'daki festivalde Andrei Bartenev, Botanik Bale projesiyle Büyük Ödül'e layık görüldü.

Popülerlik kazanan Andrey, çeşitli müzik festivallerine giderek daha fazla katılımcı haline geldi ve multimedya performansları düzenledi. Ayrıca tasarımcı ve moda tasarımcısı Bartenev'in faaliyet kapsamı: grafik, heykel tasarımı, yazarlık. Hem Rusya'da hem de yurtdışında - Amerika, İngiltere ve diğerlerinde ustalık dersleri veriyor Avrupa ülkeleri. Bir zamanlar Norveç'teki tiyatro akademisinde senaryo bölümünde ders verdi.

İzleyicilerin özellikle ilgisini çeken, eserleri Rus ve yabancı galerilerde, özel koleksiyonlarda bulunan ve yurtdışındaki büyük çağdaş sanat müzelerinde sergilenen Andrei'nin alışılmadık dinamik performansları. Beyin çocukları arasında: “Aşk Couture!” Sergisi, “Gülümseme Enstitüsü” illüstrasyon festivali, “Uyuyan Güzeller” projeleri, “ Maden suyu", "Afrika için İç Giyim", "Botanik Bale", " Kar Kraliçesi”Diğer eserler gibi yabancı sanat eleştirmenlerini de şok etti.

Bartenev'in dünyaca ünlü performansları arasında birçok dev konuşmacıdan oluşan büyük bir yapı olan “Seni Seviyorum!” Projesi yer alıyor. Bir eğri boyunca birbiri ardına yerleştirilirler. Sevilen sözleri söyleyen izleyici, kısa bir ömür süren cümlenin nasıl geri döndüğünü izliyor.

Andrei, 2015 yılında Moskova'daki Modern Sanat Müzesi'nde, yazarın çeyrek asırdan fazla bir süredir yarattığı eserlerinin retrospektifini sundu.

Andrey Bartenev: Kamusal alanları seviyorum: stadyumları, mağazaları, havaalanlarını. Onları kendi şekillerimle doldurmanın bir sakıncası yok. Nasıl Daha fazla insan onları görünce benim dostluk ve sevgi anlayışım daha çok hissedilecek.

Örneğin 2016'da Andrey'in “Sevgi Ver!” Başlıklı sergisi. Başkent Kuntsevo Plaza'nın alışveriş ve eğlence merkezinde açıldı. Aynı yıl sanat yönetmeni olarak çalıştı. yaptığı "Burada Taganka'da" galerisi Rekor sayıda kişinin ziyaret ettiği başarılı sergiler “Ayaklar Suda, Baş Bulutlarda” ve “Mutlu İnsanların Portreleri”.

Andrey Bartenev, Sanatçılar Birliği ve Vyacheslav Polunin Aptallar Akademisi üyesidir.

Şubat 2017'nin sonunda, 1 Mart'tan itibaren Bartenev'in geçici olarak Kanal 1'deki "Moda Cümle" programının bir parçası olarak moda tarihçisi Alexander Vasiliev'in yazından beri oturduğu "tahtı" işgal edeceği öğrenildi. 2009, sağlık nedenleriyle projeden ayrılan Vyacheslav Zaitsev'in bu yerdeki eski popüler TV sunucusunun yerini aldı.

Andrey Bartenev(1969, Norilsk doğumlu) - Rus sanatçı, heykeltıraş, deneyci ve birçok kışkırtıcı, etkileşimli enstalasyon ve performansın yaratıcısı. Dünyanın en çok aranan çağdaş Rus sanatçılarından biri

Biyografi

1969'da Norilsk'te doğdu. Çocukken piyano çalmayı öğrenmeyi hayal ediyordum ama ne yazık ki Bartenev'ler çok mütevazı yaşadılar ve böyle bir lüksü karşılayamıyorlardı. Andrey 16 yaşına geldiğinde memleketi Norilsk'ten ayrıldı ve Krasnodar Sanat Enstitüsü'nde okumaya gitti. Orada tiyatro yönetmenliği mesleğini aldı. Sanat kariyeri seksenlerin sonlarında Moskova'da başladı.

Yaratılış

Andrei Bartenev ilk başarısını 1992 yılında "Botanik Bale" performansıyla elde etti. Bu çalışma Riga festivalinde Büyük Ödül aldı. 1996 yılında Bartenev, Moskova Sanatçılar Birliği'ne üye oldu.

Bartenev'in parlak ve sıradışı performansları en popüler olanlardır. Bartenev'in gösterilerinin tüm görünürdeki kendiliğindenliğine ve düzensizliğine rağmen, onların iç biçimleri ve dinamikleri her zaman dikkatle işlenir.

Bartenev absürd, kaprisli, keskin, kışkırtıcı, karnaval fantezileri yaratıyor. Porno animelerin yardımıyla sanat mitolojisinden, bilim adamlarının hayallerinden ilham alıyorlar. Sanatçı, vahşi kostümleri ve makyajıyla başlı başına bir sanat nesnesidir. Böylece Bartenev, Rus fütürizminin fikirlerini sürdürüyor ve geliştiriyor.

Bartenev aynı zamanda tiyatro gösterileri için kostüm yaratıcısı olarak da biliniyor. Maurice Maeterlinck'in New York'taki Mavi Kuş filminin, Moskova'da Elisabeth Bam'ın ve Hamburg'da Sir Peter Maxwell Davies'in performanslarının kostümlerinin sahibidir. ABD'deki Robert Wilson Su Değirmeni Merkezi için tiyatro gösterilerinin yazarı.

2008 yılında Bartenev'in çalışmaları Baltimore'daki Visionary American Art Museum'da ve New York'taki Gramercy Park'taki Ulusal Sanat Kulübü'nde sergilendi.

2009 yılında Üçüncü Uluslararası İllüstrasyon Festivali'ni (Moskova) organize etti ve küratörlüğünü yaptı; Domaine de Boisbuchet'teki Uluslararası Yaz Akademisi, Centre Georges Pompidou, Uluslararası Centre de Recherche vb. yerlerde seminerler düzenledi.

2012 yılında Bartenev, Danimarka Kraliyet Kütüphanesi'nde bir hazine sergisi için tasarım yaptı.

2017 yılında Andrei Bartenev kendini yeni bir rolde denedi ve TV şovunun geçici sunucusu oldu.

Mart ayı başında Fashionable Cümle'de beklenmedik bir değişiklik yaşandı.

2009'dan bu yana jüri koltuğunda oturan moda tarihçisi Alexander Vasiliev, yerini başka bir adama bıraktı. Ve hangisi!

Andrey Bartenev, en çirkin çağdaş Rus sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor. Her ne kadar kendisi sadece sanatçı olarak adlandırılamazsa da, aynı zamanda bir yönetmen, heykeltıraş, moda tasarımcısı ve hatta bir yazardır. Yaptığı şey her zaman karışık tepkilere neden olur. Ancak birisi eserlerinin mesajını anlamadığını söylerse Bartenev omuz silkiyor.

Çağdaş sanat, tarihöncesi güzellik standartlarının anlamlarının çağdaş sanata çevrilmesidir. modern dil, diyor. - Ve genç dillerin öğrenilmesi çok zor olduğundan çoğu kişi anlamıyor.

KİM O?

Andrey uzak Norilsk'te doğdu. Okuldan mezun olduktan sonra Krasnodar Sanat Enstitüsü'nde tiyatro yönetmeni olmak için okudu ve ardından Moskova'yı fethetmeye gitti. Ve çok geçmeden sosyal kalabalık, sunumlara yanıp sönen ışıklarla boş plastik şişelerden yapılmış kostümler giyen tuhaf bir adamdan bahsetmeye başladı.

Bartenev'in kendini bulduğunu söyleyebiliriz. doğru yerde doğru zamanda. Mutlak yoksulluğun arka planına karşı yüksek sesli sunumların ve gürültülü partilerin her yerde yeşerdiği o vahşi 90'lardaydı, bu garip bir adam aniden mahkemeye geldi.

Ve parlak renklerde geometrik desenlere sahip hareketli heykellerin yer aldığı "Kar Kraliçesi" performansını yayınladığında, eleştirmenler Bartenev'i Malevich ve Kandinsky ile karşılaştırdı bile! Bu gerçek bir başarıydı ve ardından Andrey yurtdışında kutlandı.

Tanıdıkları arasında sadece Rus değil yabancı yıldızlar da vardı: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier...

Onlar sadece benim iyi tanıdıklarım ve arkadaşlarım olmadı, aynı zamanda hayatınızı nasıl modelleyebileceğinizin bir örneği oldular” diyor Bartenev.

Çılgın bir ucube imajına rağmen Andrei, ne istediğini ve bunu nasıl başaracağını açıkça bilen, oldukça aklı başında bir kişidir. Bartenev kendi başına mükemmel bir yönetici olduğundan ücretleri çok yüksek ve eserleri uygun fiyatlarla satılıyor.

“SEKS'İ ASLA REDDETMEYİN”

Birçok kişi Bartenev'in performanslarını biliyorsa - onları çok yüksek sesle yapıyor - o zaman Andrei, sanat alanının dışında kalan her şeyi gizli tutmaya çalışır. Örneğin saygın referans kitaplarının bile kaç yaşında olduğu konusunda kafası karışık. İÇİNDE farklı kaynaklar- farklı sayılar: 46, 48, 54...

Ayrıca hiç kimse çirkin sanatçının kişisel hayatı hakkında hiçbir şey bilmiyor. Evli olup olmadığı bile bilinmiyor. Doğru, Andrei'nin bir zamanlar “Evlenelim” programının kahramanı olduğu (vücudunu ve yüzünü tamamen gizleyen bir mısır kostümüyle geldiği) gerçeğine bakılırsa, kalbi hala özgür. Bartenev, yakın zamanda yapılan bir röportajda, 19 yaşındaki haline en parlak döneminden itibaren ne gibi tavsiyelerde bulunacağı sorulduğunda şu cevabı verdi: "Sizinle seks yapmak isteyenlere asla seks yapmayı reddetmeyin."

Palyaçoluk bitti mi?

Adil olmak gerekirse şunu söylemek gerekir ki Son zamanlarda Bartenev'in giyim tarzı bile biraz değişti. Halkı bu kadar açık bir şekilde şok etmeyi bıraktı. Bunu kendisi de eskiden palyaço olduğunu ancak eğlendirdiği çocukların büyüdüğünü ve artık onların ilgisini çekmenin başka yollarını aramamız gerektiğini söyleyerek açıklıyor. Ya da belki Andrei etrafındakilerin yanlış anlaşılmasından bıkmıştı: tam olarak parlak görünümü nedeniyle defalarca saldırıya uğradı.

Ancak Bartenev yurt dışında seviliyor, eserleri en iyi galerilerin çoğunda yer alıyor. Kendisi de zamanının çoğunu Rusya dışında geçiriyor - Amerika ve Avrupa'da çalışıyor, tiyatro akademilerinde ustalık dersleri veriyor. Avrupa'da veya daha doğrusu İspanya'da, Kanal Bir'den geçici de olsa sunucu olma teklifiyle bir çağrı aldı " Modaya uygun karar».

"LEHTE VE ALEYHTE OLANLAR"

Bartenev'e göre ilk başta bunun ya birisinin şakası olduğunu ya da yanlış yere gittiklerini düşündü. Ancak aramanın şaka olmadığı anlaşılınca hemen Moskova'ya bir sonraki uçuş için bilet aldım.

Sürprizler bununla bitmedi. Programın çekimleri için Bartenev, bunun Fashion TV değil, Kanal 1 olduğunu hatırlayarak, bir çanta dolusu klasik takım elbise getirdi (kendisinin de cephaneliğinde böyle bir şey olduğu ortaya çıktı). Ancak sadece el salladılar: Hayır, terbiyeli ve asil olmaya gerek yok, zürafa ve tavus kuşlarından oluşan çılgın kıyafetlerinizi stüdyoya getirelim.

Andrey Bartenev, Evelina Khromchenko ve Nadezhda Babkina'nın iyi koordine edilmiş ekibine oldukça organik bir şekilde uyum sağladı. Ancak “Modaya Uygun Karar” izleyicileri iki kampa bölündü.

Bazıları, ilk yayından itibaren Bartenev'e aşık oldu - benzersiz tarzı, "gri farede" bile olağandışı bir şeyi tespit etme yeteneği ve tabii ki bazen faulün eşiğinde olan parlak mizah anlayışıyla.

Diğerleri, çok şok edici de olsa, neredeyse sade ve değerli de olsa, Vasiliev'in geri gönderilmesini talep etmeye başladı.

Ancak genel olarak Bartenev'in programa dahil edilmesiyle ilgili deneyin başarılı olduğunu söyleyebiliriz. Dolayısıyla gelecekte, sürekli filme almaktan biraz bıkmış olan moda tarihçisinin yerini birden fazla kez alması mümkün.

Fotoğraf: B. Kremer.

Andrey Bartenev bugün 50. yaş gününü kutluyor. Sanatçıyı tebrik etmek için onunla her şey hakkında konuşmaktan daha iyi bir yol bulamadık: Norilsk'teki çocukluk hakkında, Tarkovsky hakkında, rüyalar, süzme peynir, Evren, bulutlar, korkular ve tabii ki sanat hakkında da.

Andrey Bartenev yıldönümünü kutluyor. Sanatçının kendisi yaşı fark etmediğinde ve genel olarak onu çok bağımsız bir kavram olarak gördüğünde, önerilen figüre inanmak zordur ve neden inansın ki. Arka son aylar Gogolevsky Bulvarı'ndaki konağın tamamını kapsayan Moskova Modern Sanat Müzesi'nde bir retrospektif ve RuArts galerisinde bir sergi de dahil olmak üzere aynı anda birçok kişisel sergi hazırlamayı başardı. İkincisi, adı Andrei Bartenev adlı bir fenomeni çok uygun bir şekilde tanımlayan "Ve Çiçek Yeleli Kasırga Rang" projesi bugün açılıyor. Sanatçıyı bir başka rutin röportajdan kurtarmaya karar verdik ve Buro'ya 7/24 düzenli katkıda bulunan ve aynı zamanda Andrey'in uzun süredir arkadaşı olan yönetmen Olga Darfi'yi onunla konuşması için gönderdik. Konuşmanın uzun ve kişisel olduğu ortaya çıktı.

Andrey Bartenev: Buro 7/24 Skype'ta konuşmak için ne buldu?

Olga Darfi: Evet, çünkü ben Kırım'dayım, bir köydeyim ve sen Moskova'dasın. Ve birbirimizi yirmi yıldır tanıdığımız için sizinle röportaj yapacak kişinin benim olmam gerektiğine karar verdiler.

AB: Ah, ne çok isterdim denize, güneşe, rüzgâra kaçmayı, çayırda oturmayı...

OD: Ev yapımı süzme peynir var.

AB: Ah, süzme peynir en sevdiğim yemektir.

OD: Peki seni geride tutan ne?

AB:Şey... Yaratıcı deneylere olan sevgim. Az önce Suzdal'da, Dymov seramik fabrikasında dört gün boyunca sırtımı dikleştirmeden, çok ve düşünceli çalışarak oturdum... Eksi üç omur artı bir sergi. Bugün Rose of Azora galerisinin açılışı var ( Andrey, 7 Ekim'den 22 Ekim'e kadar sürecek olan "Çin Dükkanındaki Fil" sergisinin açılışından bahsediyor. — Yaklaşık. Büro 7/24).

OD: Peki, size devasa retrospektif serginizin açılışı hakkında pek bir şey sormayacağım; sadece tembeller bunun hakkında yazmadı.

AB: Bana büyük bir iyilik yapmış olacaksın. Nitekim internette her şey var, ilgilenen herkes okusun.

OD: Soracağım... Peki retrospektif serginize geldiniz, objelerinize, resimlerinize baktınız ve şöyle düşündünüz: “Ne güzel! Bu benim yaratıcı sonucum! Veya: "Ne harika bir başlangıç ​​yaptım!" Ya da ne?

AB: Evet... vakur bir tavırla dudaklarını yaladı ve zevkten dondu. Tabii ki değil! Bu bir son ya da başlangıç ​​değil, sadece sıradan bir çalışma anı. Baktım ve geliştirilmesi gereken birçok fikir olduğunu düşündüm. Bu kadar. Devam etmemiz gerekiyor.

OD: Retrospektif serginin adı nasıl ortaya çıktı: “De ki: Seni seviyorum!” Kim icat etti?

AB: Burada özellikle gazetecilere özel bir efsane yok. Aynı adı taşıyan ses heykelinin adından sonra Olga Sviblova tarafından icat edildi. İçeri gelin ve neyi ve nedenini kendiniz görün.

OD: Tamam, sanat eleştirisi sorularım muhtemelen burada bitecek.

AB: Tanrı kutsasın! Aksi takdirde, insanlar bana birçok kez modern sanatın anlamını, doksanlardaki performansları, bir şeyle diğeri arasındaki farkı ve üçüncü bir şey olan nesnelerim hakkında esnemek istediğimi sordular. Sonuçta sanat eleştirmenleri bunun için var.

OD: Hayır, sadece hayattan ve ruhtan bahsedeceğiz. Örneğin, çalışmanız ironi ile dolu. Bu dünyayı yansıtmanın bir yolu mu yoksa bir saklambaç oyunu mu?

AB: Evet, ironi bir zevk biçimidir, bir mutluluk formülüdür dilerseniz. Her şeyin insanın kendi kendini ironi yapma yeteneğine bağlı olduğuna inanıyorum. Aksi takdirde dünya çoktan önem ve gururla şişmiş, patlamış olurdu. Yani ironi her şeyi ve herkesi kurtarır. Sürekli kendi kendime düşünüyor ve gülüyorum. Yaratıcılığını ciddiye alan sanatçılara bakmak benim için çılgınlık.

OD: Peki söyleyecek sözü olmayan, dünyaya ciddi bir beyanı olmayan sanatçıların ironi yaptığı yönünde bir görüş var. Hepsi kıkırdayıp gülüyorlar.

AB: Evet, bunlar dünyaya yönelik, en inanılmaz can sıkıntısı ve hiçbir yere varmayan yol olan ciddi ifadeler, sanırım. Bu bende uyuma isteği uyandırıyor. Bana göre, dünyaya söyleyecek harika bir şeyinizin olduğunu anladığınız anda, işte bu, zaten durgunluktur. Evreni alt üst edecek bir şeyi iletebileceğinize gerçekten inanmak için kendinize bu şekilde davranmanız gerekir. Eğer Evren bir damlacığın kendisine dokunmasına izin veriyorsa ona teşekkür etmeliyiz. Yorumlayacağınız veya yansıtacağınız özünüzün bir milimetresini ortaya çıkaracaktır. İronik elbette.

“Her şey bu kişinin kendi kendini ironi yapabilme yeteneğine bağlı. Aksi takdirde dünya çoktan önem ve gururla şişmiş olurdu, patlardı.”OD: Heykelleri mi hayal ediyorsunuz? Bu olur mu?

AB: Elbette olur! Mesela “Sekiz Ayaklı Köpek” heykeli rüyaların sonucudur. Ayrıca örneğin ismi rüyamda gördüm. Şimdi Vadik Mamyshev-Monroe ile ilgili bir anı kitabı yayınlanıyor, içinde bir hikayem var, başlığını hayal ettim: "Seni bacaklarımdaki tıraşsız saçların renginden tanıdım."

OD: Serin. Bana rüyanın tamamını anlatır mısın?

AB: Tabii ki değil! Bu erotik rüya. Böyle bir şeyi anlatırsanız herkes hemen bunun bir rüya olmadığına, gerçekten olduğuna karar verecektir. İnsanlar her zaman kurgu ile gerçeği, hayal ile gerçeği karıştırırlar. Üstelik sunum ilerledikçe ayrıntıları kendileri bulacaklar, söylenmemiş şeyler yaratacaklar ve bu başlıyor. Burada önemli olan daha az konuşmaktır.

OD: Kesinlikle. Maxim Shostakovich bir keresinde bana gazetecilerin tüm sorularını yanıtladığını söylemişti: “Bilmiyorum. Hatırlamıyorum. Unutmuş olmak". Tamam ozaman. Bildiğiniz gibi gazeteciler sıklıkla oldukça aptalca sorular soruyorlar...

AB: Evet. Yirmi beş yıllık soruların ardından tüm cevaplar dişlerimin arasından çıkıyor. Bana soru listesi gönderiyorlar, okuyorum, diyorum ki: “Kızım, önceki röportajlarımı al ve kendin yaz, olur mu?”

OD: Peki cevaplamak istediğiniz bir soru var mı?

AB: Darfy, bu da soruldu. Orijinal olmak mı istediniz? İşe yaramadı! Hayır, bir kişiyle konuşmak her zaman ilginçtir, hangi soru olursa olsun, hiçbir şey hakkında konuşmak en ilginç olanıdır.

OD: Bu yüzden sorular arasında bir röportaj yazacağız.

AB: Evet satır aralarını okuyoruz. En önemlisi moda tasarımcısıyım diye yazmayın, tek bir şartım var.

OD: Oooh, şunu yazabilir misin: "Ve sonra sanatçı Barteneva kapı eşiğinde belirdi..."?

AB: Ha ha ha... bu harika! Bu daha önce hiç olmadı, kimse bana “Cinsiyetin ne?” diye sormadı. Bu iyi bir soru!

OD: Hiç konuşmamayı tercih ettiğiniz bir şey var mı?

AB: Yemek yemek.

OD: Ve o ne?

AB: Neyse bunun hakkında konuşmak istemiyorum.

OD:İyi. Yıldırımımıza devam edelim. Dünyaya ne yayınladığınızı üç kelimeyle anlatabilir misiniz?

AB: Bunu üçte yapamam. Yedide yapabilirim. “Tek tüple güneşe, ışığa ve aya uçuyoruz.” Burada.

OD: Ah, sürekli hareket teması.

AB: Evet, hepimiz yurt içinde veya yurt dışında seyahat ediyoruz. Ve Galaksimiz de seyahat eder: Acele ederiz, yol boyunca Güzellik yaratırız. İdeal olarak elbette.

OD: Kesinlikle. Öğretmenin kimdi?

AB: Birçok öğretmenim var.

OD: Peki ya biri asıl olansa?

AB: Tarkovski. Norilsk şehrinde, ülke çapındaki birçok Sovyet çocuğu gibi ben de okulu atlayıp sinemaya gittim. O dönemde sinemada iki film gösteriliyordu: “Stalker” ve “ İş yerinde aşk macerası" Seanslar eş zamanlı yürütüldü. On kopek karşılığında bir bilet aldım ve posterlerin önünde durup bir seçim yaptım. Bir film hakkında dramatik bir aşk hikayesine benzer bir şey, diğeri hakkında ise bilim kurgu yazıldı. Stalker'ı izlemeye gittim ve hayatım değişti. Dokuz yaşındaydım ve her türlü varyasyonun mümkün olduğunu fark ettim. Elbette o zaman değişkenlik kavramını net bir şekilde formüle edemezdim ama herkes için tek bir yol olmadığını kesin olarak anladım. Kendi istediğini yapmalısın. Ve artık kendimi hiçbir şeyden mahrum etmedim; beni yeniden eğitmek imkansız hale geldi. O andan itibaren sadece ilgimi çeken şeyleri yaptım.

OD:Örneğin?

AB: Ben istediğimi yaptım, tavşanları, uçakları ya da sanat okulunda bize söylenenleri değil. O kadar bağımsız davrandım ki davranışlarım her zaman “tatmin edici değildi”. Tek kelimeyle kendimi değiştirmedim.

OD: Bunu anladım. Lütfen bana 9 Ekim'de 50 yaşına gireceğinizi söyleyin, bu inanılmaz bir şey. Senin için yaş nedir?

AB: Bilmiyorum bile. Hiç bir şey. Bunu fark etmiyorum, hissetmiyorum. çok duygusalım zengin hayat zamanı fark edecek zamanın olmadığını. Bence bunlar yapacak hiçbir şeyi olmayan, yıllarını sayan insanlar. Sıkılmıyorum, üzülmüyorum, belim ağrımıyor, sürekli çalışıyorum. Sağlık konusunda ise mevcut sorunları çözüyorum: Dişçiye zamanında gidiyorum, kulaklarımı veya örneğin omurgamı tedavi ettiriyorum. Her zaman doğru yerim ve alkol içmem. Öte yandan çevrenizdeki hayat değişir, gelişir, ilerlersiniz. Yaşlanmanın ileriye doğru bir hareket olduğunu söyleyebiliriz. Ah dur, yeğenim arıyor, beş yıldır ondan haber alamıyorum.

Yeğenim ile aramızda geçen diyalog: Evet, evet, Rose of Azora galerisindeki en samimi sergim. Neden bana önceden hediyeler getiriyorsun? ... Haydi. ... Fil şeklinde olacağım, hiçbir zaman fil şeklinde olmadım. Bugün ilk kez. Deyim yerindeyse bir başlangıç. Serginin başlığı “Çin Dükkanındaki Fil”. Evet, giriş ücretsizdir.

AB: Evet, üzgünüm, sana geri dönüyorum.

OD: Zaten bir ayı oldun mu?

AB: Peki kim ayı değildi ki? Petliura takvimi yaptı. Bir ay boyunca onu orada ayı şeklinde hayal ettim. Kokan, gergin, kirli bir cilt giymek zorunda kaldım. Ona tiksinmeden bakamadım bile, neredeyse ölüyordum, her şeyi bırakıp eve koşmak istedim ama yoldaşımı hayal kırıklığına uğratamadım. Sonra düşündüm: Eğer şimdi buna katlanırsam, her şeyi yapabilirim. Ben de bu deride durdum. Ve sonra benim olduğumun bile görünmediği ortaya çıktı, herhangi biri orada duruyor olabilirdi. Ne saçmalık.

OD: Doğru, roket itfaiyeci imajındaki performansınıza katıldığımda yaklaşık olarak aynı duyguları yaşadım. Ancak takım elbise kokmuyordu ama podyumda nereye gitmem gerektiğini ve nerede biteceğini göremiyordum. Işık ve müziğin titreşimlerine uyarak yürüyordu. Tamam, bu lirik ara söz. Bir şeyden korkuyor musun?

AB: Yakın zamanda buraya öğrenci topladım ve bunun bir çeşit intihar kulübü olduğu ortaya çıktı: hepsi gotikti ve modern sanatın ölmenin güzel bir yolu olduğunu düşünüyorlardı. Bir yıl boyunca onlarla çalışmam, neşenin, iyiliğin, ışığın olduğunu anlatmam ve onlarla bazı temel şeyler yapmam gerekiyordu. Aileleri bana söylemeli çok teşekkürler. Aslında ben de tüm insanlarla aynı şeylerden korkuyorum: ölüm, cinayet, kabalık, hoş olmayan rastgele insanlar. Geçenlerde bir arkadaşımla Nice'e uçtum, oturup çağdaş sanatın ne olduğunu tartıştık ama anlaşamadık. Ölümüne kavga ettiler ve aniden uçak düşmeye başladı. Bu gerçek bir korku. Ama anında uçaklara küfür edilemeyeceğini hissettim ve hatırladım. Genel olarak hayatta kimseyle tartışamazsınız. Artık uçakta uçarken bulutlarla konuşuyorum ve zihinsel olarak onlardan af diliyorum. Bulutları oluşturan mikro sistemler akıllıdır. Zararsızlar, hafifler ve güzeller, etrafta uçuyorlar, havada süzülüyorlar ve sonra bir tür cehennem gibi demir canavar onları parçalamaya başlıyor. Acı çekiyorlar ama insan müdahalesine sabırla katlanıyorlar. Bazen sıkılıyorlar, sonra gizemli uçak kazaları oluyor. Artık bu güzel maddelerden hep özür diliyorum. Genel olarak sözde maddi dünya, insanların gururla zannettikleri kadar duyarsız ve sözsüz değildir. Daha dikkatli yaşamamız lazım.

OD: Ne için yeterli paran yok?

AB: Hiçbir şey için yeterli değil!

OD: Nasıl? En azından yemek için yeterli mi? Aç değil misin? Günde en az iki kez yemek yer misiniz?

AB: Benim için yemek en önemli şey değil. Ama en önemli şey eksik. Hayal gücüm her zaman maddi gücümün önünde gidiyor; heykelleri istediğim hacimde, nitelik ve nicelikte yapamıyorum. Bir uzaylı yaratığın ortaya çıkıp nesnelerimi toplamaya başlayacağını hayal ediyorum. Ve bana bir çeşit altın parke taşıyla ödeme yaptı.

OD: Altından heykel mi yapmak istiyorsunuz?

AB: Tabii ki değil! Boyalı alüminyum en sevdiğim malzemedir.

OD: Peki, eğer altın bir parke taşı sana doğru uçsaydı, onunla ne yapardın?

AB: Sevdiğim şehirlere heykeller yapardım. Onları New York'a, Venedik'e, Paris'e verirdim. Çeşmeler yapardım. Çeşmeleri seviyorum. Suyun sanki bir denizanası miksere düşmüş gibi toz gibi sıçradığı bu gösteri harika! Güzel. Şehirlerde fıskiyeler olduğunda ve parlayan su damlaları gördüğümüzde bu yeni teknolojileri seviyorum. Bu yüzden bu malzemeyle çalışacaktım. Moskova hükümetine Lubyanka'ya bir çeşme yaptırmasını teklif ettim; bunun bir taslağı YouTube'da mevcut. Herkes her şeyi beğendi ama bir şekilde işe yaramadı. Bu arada, o zamanlar on dokuzuncu yüzyılda tam da bu yerde bir çeşmenin bulunduğunu bile bilmiyordum.

OD: Dinle, sanatını ticarileştirebilirsin. Örneğin Bartenev'den külot veya fil şeklinde yusufçuk lambaları gibi bir giyim dizisi yapın, değil mi?

AB: Oh hayır! Ticari giyim mağazası başka bir şey, benim yetkinliğimin ötesinde, iş adamı olmanız gerekiyor ama ben bir sanatçıyım. Ve bunu yapan pek çok harika yetenekli insan var. Ve dürüst olmak gerekirse sıkıcı ve ilgi çekici değil.

OD: Burada tipik bir egoist gibi mantık yürütüyorsun. "Sıkıldım, yapmayacağım." Ya insanlar Bartenev'den külot giymeyi hayal ederse, bunu yapmak insanlık için zor mudur?

AB: Evet, doğru söylediniz, ben gerçek bir egoistim ve bir sanatçıda esas olanın sanatsal vizyonunu ve içgüdüsünü takip etmek olduğuna inanıyorum. Yaratıcılığınızı ticarileştirmek tam bir can sıkıntısıdır ve kendinizin israfıdır hayati enerji heba olmuş.

OD: Tamam katılıyorum, ben de böyleyim. Bugünkü kahramanlarınız kimler?

AB: Evet, hepsi aynı. Kendine sadık insanlar. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - tek kelimeyle, kalp ve ruhla ilgili olan herkes. Neyse ki aslında sayıları o kadar da az değil. Olya, son soruyu bana ver, yoksa beş toplantım daha var ve susadım. Biz konuşurken ofisimizden bir soğutucu çalındı.

“Yaratıcılığınızı ticarileştirmek tam bir can sıkıntısıdır ve kendi hayati enerjinizi israf etmektir.”
OD: Memleketiniz Norilsk olsa da, bana söylediğiniz gibi her şey harabeye dönmüş olsa da, hâlâ Moskova var. Bu seste birleşip kalbinize karşılık veren şey neydi?

AB: Moskova. Moskova benim için deneysel bir üs ve ağır bir üretim. Boşlukları planladığım ve keskinleştirdiğim yer burası. Her zaman beton döktükleri, her şeyin takırdadığı ve gürlediği ve kakaya basmamak için sürekli atladığınız yer - hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak. Moskova'daki ağaçlar düz durmuyor: burada bir şeyi tamir ediyorlar - ağacı oraya eğdiler, sonra oraya sabitlediler - ağaç oraya gitti; Onlara üzülüyorum, hep eğilip eğiliyorlar. Ve biz aynıyız: her zaman eğilmeliyiz. Her zaman bazı siperlerin üzerinden atlamak ve bazı çitlerin etrafından dolaşmak zorundalar. Şehrin tarzı bir mayın tarlası gibidir. Yorucudur ve konsantre olmayı zorlaştırır. Moskova'da ebedi olanı düşünmek ve güzellik yaratmak imkansız, değerli bir şey bulmak imkansız, her zaman bir yerden ayrılıyorum. Aferin, buradan kaçtın. Moskova'daki sanatın elektrik çarpması gibi sarsıntılı olduğu ortaya çıkıyor. Ve hepimiz çok gerginiz. Tamam, hadi, orada benim için ev yapımı süzme peynir ye...

Andrei Bartenev adlı çağdaş sanatçı hakkında ne biliyorsunuz? Okuyucularımızın bu orijinal yaratıcı hakkında hâlâ çok az şey bildiğini göz ardı etmiyoruz. Sık sık televizyon ekranlarında bazı talk showların seçkin konuğu olarak görünmesine rağmen, sıradan insanlar Sanatsal bohem yaşamından uzak, çoğunluk onun çalışmalarına ya da biyografisine tamamen yabancı. Bilgideki boşlukları doldurmayı ve diğerlerinden farklı olarak bu olağanüstü kişinin kişiliğini tanımayı öneriyoruz.

Kim o?

Belirli bir mesleğe ait olmaktan bahsediyorsak, onu tek kelimeyle tanımlayamazsınız. Sanatçı? Evet, belki bunu söyleyebilirsin. Bartenev aynı zamanda bir yönetmen, tasarımcı, moda tasarımcısı, heykeltıraş ve hatta küçük bir yazardır. Yukarıdaki yaratıcı ilgi alanlarının tümü çembere dahil edilmiştir profesyonel aktivite Andrey Bartenev.

Eşsiz bir çalışma yeteneği ve yeteneği var, parlak, şok edici kostümler giyiyor, kafasına çok renkli toplar ve diğer sıra dışı nesneler takıyor. Geceleri fantastik rüyalar gördüğünü ve komşu galaksilere seyahat etme yeteneğine sahip olduğunu söylüyor. Yaratıcı inancına asla ihanet etmez ve istediğini yapar. Üstelik Andrei, enstalasyonlarında söylemek veya göstermek istediğini başkalarına açıklamaya çalışmıyor, güçlü noktasının görselleştirme olduğunu ancak gördüklerini yorumlamanın izleyicinin büyük bir kısmı olduğunu söylüyor.

Bugün Andrei Bartenev'in eserleri en iyi yabancı galerilerde sergileniyor. Ve kendisi de Rusya'daki evinden çok yurtdışında bulunuyor. Burada, daha önce de söylendiği gibi, halk tarafından çok az tanınıyor, ancak yurtdışında tanınmayan dehamız tam anlamıyla onların kollarında taşınıyor.

kısa özgeçmiş

Andrei Bartenev, 1969'da Norilsk şehrinde doğdu. Gazetecilere, çocukluğunda piyano çalmayı öğrenmeyi hayal ettiğini, ancak ne yazık ki, Sovyet ortak dairesinin sıkışık koşullarının, büyük bir müzik aletinin odaya yerleştirilmesine izin vermediğini söyledi. apartman.

Genç adam 16 yaşına geldiğinde memleketi Norilsk'ten ayrıldı ve okumak için Krasnodar Sanat Enstitüsü'ne girdi. Orada tiyatro yönetmenliği mesleğini kazandı. O zaman gelecekteki şok ustası başkenti fethetmeye gitti. Sanat kariyeri seksenlerin sonlarında Moskova'da başladı.

Belki de Andrei tüm çocukluğunu kuzeyde beyaz karla çevrili olarak geçirdiği için çalışmalarında yalnızca parlak renkler kullanmaya başladı. İlk sanat eserlerinin malzemeleri ise cam kavanozlar ve plastik şişeler, LED'lerle aydınlatılıyor. 90'lı yılların başında, dedikleri gibi, "akışa girdi" - beklenmedik özgürlük dalgasıyla şaşkına dönen yerli kültür dünyası, kendisine yeni fırsatlar ve isimler açtı.

Andrei Bartenev ilk ününü 1992 yılında “Botanik Bale” adlı performansıyla aldı. Bu çalışma Riga festivalinde Büyük Ödül aldı. 1996 yılında Bartenev, Moskova Sanatçılar Birliği'ne üye oldu.

Andrey Bartenev'in performansları

Ustanın sıradışı dinamik performansları özellikle izleyiciler arasında popüler. Onun beğenilen “Kar Kraliçesi” yapımını gören yabancı sanat eleştirmenleri, eserlerinin moda, güzel sanatlar ve performans sanatını birleştirdiğini ve 20'li yılların Rus tiyatro avangardının ruhunu canlandırdığını yazdı. "Kar Kraliçesi" performansında hareketli heykeller ve süslenmiş nesneler yer aldı geometrik şekiller yeşil, pembe ve parlak turuncu. Bu, yabancı kamuoyuna Malevich ve Kandinsky'yi hatırlattı ve sevindirdi.

Andrey'in dünyaca ünlü bir diğer performansına da “Seni seviyorum!” Dolambaçlı bir hat boyunca birbiri ardına yerleştirilmiş çok sayıda devasa hoparlörden oluşan bir tür yapıdır. İzleyici, değerli sözleri söylemeye ve ardından kısa bir hayat yaşadıktan sonra ona nasıl yanıt olarak döndüklerini izlemeye davet edilir.

Andrey Bartenev: Moskova'da sergi

2015 yılında Andrei Bartenev'in eserlerinin retrospektifi izleyicilere sunuldu. Sergi iki binada bulunuyordu; ustanın 25 yıldır yarattığı yaratıcı evrenini göstermek için o kadar çok alana ihtiyaç vardı ki.

Her zaman olduğu gibi Bartenev'in sanat enstalasyonları statik değildi. Bu unutulmaz serginin birleştirici unsuru hareketti; titreşen, dönen ve ses çıkaran nesneler, sergi alanını bu ihtişamın yazarının kontrolünde tek bir mekanizmaya dönüştürdü.

Andrey Bartenev: kişisel yaşam

Gazeteciler defalarca Andrei Bartenev'den kişisel hayatı hakkında bilgi almaya çalıştılar, ancak sanatçı her zaman esprili sözlerle yola çıkıyor ve kimsenin kişisel alanına girmesine izin vermiyor. Kahramanımız hayatında yalnızca bir kez gerçekten aşık olduğunu ve bunun da anaokulunda olduğunu iddia ediyor.

Bartenev bir zamanlar “Evlenelim” programına damat olarak bile katıldı. Ama her zamanki gibi şaka amaçlı. Andrei'nin kendisi, üstüne yığılmış kocaman sarı mısırdan oluşan giysinin altında görülemiyordu. Ve o programın bölümü yılbaşıydı ve eğlenceliydi.

"Beyaz karga"

Makalemizde fotoğrafını takdir edebileceğiniz Andrei Bartenev, insan topluluğunda her zaman bir "kara koyun" gibi hissetmiştir. Ne zaman ve nerede ortaya çıkarsa çıksın sansasyon yaratıyor; onun her şeyi o kadar olağanüstü ki yaratıcı projeler ve tüm görünüm olağandışı.

Bakımınızı yapmak için dış görünüş Andrey'in çok çaba harcaması gerekiyor çünkü bu onun imajının ana kısımlarından biri. Giyimdeki en hayal edilemeyecek unsurların inanılmaz renkler ve kesimlerle birleşimi onun imzasını taşıyan tarzıdır. Sıradan bir insan, garip bir şapka takan, turuncu bir ceket giyen, elmalı ve harika şekilli gözlüklü bir adam karşısında kelimenin tam anlamıyla şok olur.

Sanatçının kendisi, yurt dışında görünüşünün diğer insanlar arasında pozitiflik ve merak uyandırması nedeniyle biraz üzgün, ancak Rusya'da bu genellikle saldırganlığa neden oluyor (sanatçı, onu dövmek amacıyla birkaç kez sokakta saldırıya uğradı).

Son söz

Bazen aramızda özgür ifadeden korkmayan bir sanatçı olan Andrei Bartenev gibi kişiliklerin olması ne kadar iyi. Genellikle garip şok edici arkasında dış görünüş Herkes gibi olamayacak çok yetenekli insanlar saklanıyor.