Menü
Ücretsiz
Kayıt
Ev  /  Karanlık noktalar/ Sanatsal ifade araçlarının rolü. Eğitim portalı. Karşılaştırmayı İfade Etmenin Yolları

Sanatsal ifade araçlarının rolü. Eğitim portalı. Karşılaştırmayı İfade Etmenin Yolları

METİN SORUNUNUN VE YAZARIN KONUMUNUN BELİRLENMESİNDE GÖRSEL VE ​​İFADE EDİCİ ARAÇLARIN ROLÜ

YOLLAR VE RAKAMLAR

Dil, edebiyatta yaşamın sanatsal tasvirinin ana aracıdır. Şiirsel dil, sanatsal imgelerin yaratılmasına tabi olması bakımından diğer konuşma etkinliği biçimlerinden farklıdır. Özel özelliklerini ve desenlerini belirleyen şey budur. Edebi bir eserin dilindeki kelimeler ek sanatsal anlam kazanır. İşlevleri yerine getirir mecazi açıklama eserin ideolojik içeriği ve yazarın değerlendirmesi.

Dilin ifade araçları, bir ifadeyi anlamlı veya anlamlı kılabilen dilsel formlar ve özelliklerdir. Fonetik, grafik, morfolojik, sözcüksel veya sözdizimsel olmak üzere her düzeyde bulunabilirler.

İfade araçları ve üslup araçlarının pek çok ortak noktası vardır, ancak bunlar tamamen eşanlamlı değildir. Tüm üslup araçları ifade araçlarına aittir, ancak hepsi değil ifade araçları- bunlar stilistik cihazlardır. Vokal sunumu, duraklamalar, mantıksal vurgu ve çekilme veya staccato telaffuz gibi fonetik olgular, stilistik araçlar olmadan ifade edicidir.


Görüntüler sanatsal konuşma kendiliğindenliği, duygusal zenginliği, aşırı kesinliği, ekonomikliği ve aynı zamanda kapasitesiyle ifade edilir. "Sanatçılık," diye yazmıştı Çernişevski, "her kelimenin sadece yerli yerinde olması değil, aynı zamanda gerekli, kaçınılmaz olması ve mümkün olduğunca az kelime olması gerektiği gerçeğinden ibarettir." Belirli bir durumda en gerekli olanın, mümkün olan tek şeyin aranması, yazarın büyük yaratıcı çabalarıyla ilişkilidir.

Küçültme sonekleri gibi morfolojik formlar anlamlı bir etkiye sahip olabilir: kızlık, domuz yavrusu, köpek vb. yazarın sözlerinin beklenmedik bir şekilde sözsüz kullanımı, örneğin: Bu film yıldızıyla olan aşk ilişkisini duyurdu - morfolojik ifade araçlarının bir başka örneği.

Üslupsal bir cihaz, anlamsal ve anlamsal bir edebi modeldir. yapısal özellikler genelleştirilmiş bir resmi temsil edecek şekilde karıştırılmıştır. Halperin, dilsel bir olgunun sık kullanım yoluyla üslupsal bir araca dönüştürüldüğü üslup aracını üretken bir model olarak adlandırır. Dolayısıyla bazı ifade araçlarının, daha soyut bir formu veya formlar kümesini temsil eden stilistik araçlara dönüştüğünü söyleyebiliriz.

Edebi konuşma herhangi bir özel şiirsel kelime ve ifadeden oluşan bir dizi değildir. Güzel ifade araçları (lakaplar, karşılaştırmalar, metaforlar vb.) sanatsal konuşmada önemsiz bir yer tutar ve kendi başlarına, bağlam olmadan sanatın bir işareti değildir. Kaynağı halk dilidir, bu nedenle canlı resimler ve görüntüler yaratabilmek için yazarın halk dilinin tüm zenginliklerini kullanabilmesi ve yerli kelimenin en ince tonlarını bilmesi gerekir.

Stilistik cihaz, bazı genel anlamsal anlamları belirli bir dilsel biçimle birleştirir ve bu da stilistik bir etkiye yol açar. Bu ifade amaçlı kullanılan bir algoritma gibidir. Örneğin, kelime dağarcığı ile kelimelerin bağlamsal anlamlarının etkileşimi, etkileşimi veya çarpışması metafor, metonimi veya ironi gibi üslup araçlarıyla sonuçlanacaktır.

§1. Anlatım ve temel koşulları

Etkileşimin doğası yakınlık, yakınlık veya zıtlık olabilir. Buna göre yakınlık ilkesine dayalı metafor, yakınlık ilkesine dayalı metonimi ve karşıtlığa dayalı ironi vardır. Metafor gibi üslupsal bir aracın evrimi, bu dilsel mekanizmayı gösteren dört örnekte görülebilir.

Herhangi bir nesnenin, olgunun, eylemin ana özelliğini ifade eden, doğrudan, kesin anlamı dışındaki herhangi bir kelime ( demir çekiç, fırtına, hızlı sürüş vb.), bir takım başka anlamlara da sahiptir; bu belirsiz.

Çok anlamlılık, kelimenin mecazi anlamda kullanılmasına izin verir, örneğin, demir karakter, devrimci fırtına, öfke fırtınası, hızlı akıl. Bir kelimenin, ifadenin, ifadenin mecazi anlamda kullanılmasına denir kinaye. Yollar, biri diğerini açıklayan ve açıklığa kavuşturan iki olgunun iç yakınlaşmasına, korelasyonuna dayanır.

Yeni elbisem bu çiçek kadar pembe: karşılaştırma. Yanakları bir lale kadar kırmızıydı: karşılaştırma. O Gerçek Bir Çiçek: Metafor. Aşkım kırmızı, kırmızı bir gül: metafor. Yakut rengi dudaklar, altın sarısı saçlar, kar beyazı ten: banal metaforlar, o kadar aşırı kullanılmışlar ki neredeyse hiçbir biçimsel güce sahip değiller çünkü metafor aşırı kullanımdan ölüyor. Bu tür metaforlara aynı zamanda hileli ve hatta ölü denir.

Sevgilimin gözleri güneş gibi değil. Mercan dudaklarının kırmızısından çok daha kırmızı. Kar beyazsa göğsü neden çöküyor? Tüyler tel ise kafada siyah teller çıkar. Ama yanaklarımda böyle güller görmüyorum. Ve bazı parfümler daha fazla keyif verir.

Yollar sıklıkla bulunur günlük konuşma bazıları o kadar tanıdık geliyor ki mecazi anlamlarını kaybetmiş gibi görünüyorlar ( bir bardak içti, masa ayakları, bir nehir aktı, kafasını kaybetti Ve bircok digerleri). Sanatsal konuşmada yollar en net ve doğru şekilde ortaya çıkar en önemli özellik tasvir edilen nesne veya olgu, böylece konuşmanın ifade gücünü arttırır. Gorki'nin "Petrel'in Şarkısı" nı hatırlayalım:

Hanımımdan daha derin. Bu müziğin sesi çok daha güzel. Hanımım yürürken yere basıyor. Kendisi gibi o da yanlış karşılaştırmayı reddetti. Karşılaştırmanın temeli ne kadar beklenmedik, ne kadar az tahmin edilebilir olursa, metafor da o kadar anlamlı olur; bu durumda bu metafor, gerçek veya özgün metaforlar özel adını almıştır. Gerçek bir metaforun önerdiği çağrışımlar çeşitlidir, belirli bir sayıyla sınırlı değildir ve bireysel deneyim veya hayal gücüyle teşvik edilir.

Yollar ve şekiller

İfade araçlarının çeşitli sınıflandırmaları. Retoriğin modası geçmiş bir disiplin olduğu inancına rağmen, modern üslup biliminin genellikle üst dili olarak kullandığı terimlerin çoğunu retorikte buluyoruz. Retorik metafor, metonimi, epitet, antitez, chiasmus, anaphora ve çok daha fazlası hakkında orijinal bilgi kaynağıdır. Klasik retorik bize hala yaygın olarak kullanılan kinaye terimlerini ve konuşma sanatlarını verdi.

"Üstünde gri düz denizler rüzgâr bulutlar toplar. Bulutlarla deniz arasında gururla Petrel kara şimşek gibi uçar.

Şimdi dalganın kanadına dokunuyorum, sonra ok bulutlara doğru süzülüyor, çığlık atıyor ve - bulutlar Cesur bir çığlıkta sevinci duy kuşlar.

Bu çığlıkta - fırtınaya duyulan arzu! Öfkenin gücü, tutkunun alevi Ve zafere duyulan güven bulutlardan duyulabilir bu çığlıkta."

Bu nedenle, yeni stilistik teorilere ve sonuçlara bakmadan önce geriye dönüp yüzyıllar boyunca orada neler olduğunu görmek faydalı olacaktır. Bu zorunluluk mitoloji ve lirik şiirin bir arada olmasından kaynaklanıyordu. Eğitim materyali Gençlerin yetiştirildiği, okumayı, yazmayı öğrettiği ve genel olarak eğittiği. Edebi metinlerin analizi, ilk felsefi kavram ve kavramların hitabet alanına aktarılmasına yardımcı oldu.

§5. Paralinguistik ifade araçları

Sofistlik adı verilen ilk dil teorisi beşinci yüzyılda ortaya çıktı. Konuşma sosyal ve kültürel alanda birincil bir rol oynadı. siyasi hayat Yunanistan, dolayısıyla retorik sanatını bir okula dönüştürdü. Aristoteles ayırt etti edebi dil Ve konuşma dili. Bu ilk stil teorisi 3 bölümü içeriyordu.

Yollar, Gorky'nin yalnızca yaklaşan devrimci fırtınanın habercisi olarak Petrel imajını son derece bireyselleştirmesini değil, aynı zamanda ona karşı coşkulu tavrını da ifade etmesini mümkün kıldı.

Farklı nesne ve olguları bir araya getirme ilkeleri farklı olduğundan farklı türde yollar vardır. En basit kinaye türleri karşılaştırmalar ve lakaplardır (bazı edebiyat bilim adamları karşılaştırma ve lakapları mecazlardan ayırır). Karşılaştırmak - sahip olan iki nesnenin veya olgunun karşılaştırılmasıdır. ortak özellik, birini diğerine açıklamak için.

Kelime kombinasyonları 3 şeyi içeriyordu. Bu bölüm, eski yazarlar tarafından her zaman aynı sırayla kullanılan yalnızca 3 cihazı içeriyordu. Retorikteki kolon, Yunan korosundaki ritmik dönemin 2 ila 6 fitlik bir diziden oluşan bölümlerinden birini ifade eder.

Karşılaştırmayı İfade Etmenin Yolları

Daha sonra diğer yazarların konuşma ve yazma sanatına katkıları oldu, böylece bize kadar ulaşan en eksiksiz ve en gelişmiş antik sisteme Helenistik Roma retorik sistemi adı verildi. Tüm ifade araçlarını 3 büyük gruba ayırdı: kinayeler, ritim ve konuşma türleri.

Bir karşılaştırma, çoğunlukla bağlaçlarla birbirine bağlanan iki bölümden oluşur ( yani tam olarak sanki vb.): “...Anchar, tehditkar bir nöbetçi gibi..." (Puşkin), "...Petrel, kara şimşek gibi», « Ateşli yılanlar gibi bu yıldırımların yansımaları denize doğru kıvrılarak kayboluyor” (Gorki). Çoğu zaman karşılaştırmalar araçsal durumda ifade edilir: " buz gibi toz kunduz tasması gümüş” (Puşkin), “...Duyulmayacak şekilde, gri Kurt gece doğudan gelecek..." (Şolohov), "Tavan üzerimize çökmeye başladı kuzgun"(Mayakovski). Bunların hepsi doğrudan karşılaştırma örnekleridir ancak olumsuz karşılaştırmalar da vardır:

Bu sistemin özetlenmiş bir açıklaması, modern üslup araştırmalarında eski geleneğe ne kadar borçlu olduğumuza dair bir fikir vermektedir. Her eserde operanın tüm bileşenleri ifade ve güzelliklerini birleştiriyor. Bu karmaşık simya, opera performansını, tüm insan tutkularının iş başında olduğu, izleyicinin görme, işitme, hayal gücü ve duyarlılığını tekeline alan olağanüstü bir gösteri haline getiriyor. Opera, bu tür temalarla insan tutkularının patladığı bir evrende yaşıyor. Aşk, trajedi ve ölüm genellikle olay örgüsünün merkezinde yer alır.

Tüy otlarının arasında uğuldayan rüzgar değil bu ,

Gürleyen düğün treni değil, -

Prokle'nin akrabaları uludu.

(Nekrasov)

Bazen yazarlar, bir olgunun veya bir grup olguya ait bazı özellikleri ortaya çıkaran genişletilmiş karşılaştırmalara başvururlar:

Harika bir anı hatırlıyorum:

karşıma çıktın,

Geçici bir vizyon gibi.

Bazen duygularıyla görevleri arasında kalan karakterler, acil durumlar ve artan duygulara kapılırlar. Bu fazlalık onları tüketiyor, şiddet eylemlerine ve bazen de ölüme neden oluyor. Librettoda ilk görüşte aşk, fedakarlık, büyü, cesaret, intihar ve cinayet bir arada karşımıza çıkıyor.

Çoğu tiyatronun aksine operada metin sanatçılar tarafından seslendirilir. Şarkı söylemenin duygusu ve yoğunluğu kelimelerin ağırlığını ve anlamını etkiler. Yüksekten alçağa doğru altı ana kategoride sınıflandırılan farklı sesler vardır: kadınlar için soprano, mezzo-soprano, kontralto; erkekler için ise tenor, bariton ve bas. Üstelik sesler, güçleri ve çeviklikleri ile karakterize edilir: hafif, lirik veya dramatik olabilirler. Hafif bir ses çok güçlü değildir ancak güçlü ancak daha az çevik olan dramatik bir sesin aksine yüksek notalara ve seslendirmelere kolaylıkla ulaşabilir.

Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.

(Puşkin)

Diğer tüm yollar bir şekilde karşılaştırmayla bağlantılıdır.

Daha zor bir iz türü - sıfat –sanatsal çözünürlüklü(L.I. Timofeev, bir nesnenin veya olgunun en temel özelliğini vurgulayarak "bir sıfatın herhangi bir sıfat olduğuna" inanır: gri deniz, gururlu Petrel, ateşli konuşma. Bir sıfat mantıksal bir tanımla karıştırılmamalıdır ( cam top, meşe masa), bir nesneyi diğerinden ayırmak. Bağlama bağlı olarak aynı tanım hem mantıksal hem de sanatsal işlevleri yerine getirebilir: rüzgarlı hava ve "tahmin etmek" rüzgarlı gençlik"(Puşkin); siyah renk ve “yıl gelecek, Rusya kara yıl..." (Lermontov), demir bir kılıç Ve " demir ayet"(Lermontov) ve bu nedenle epitet her zaman yalnızca tanımladığı kelimeyle kullanılır ve imgesini geliştirir. Sıfatlara ek olarak, bir sıfat bir isimle de ifade edilebilir (“ altın, altın insanların kalbi" - Nekrasov), zarf ("... gururla Petrel uçar" - Gorki), ulaç sıfatı ("...sanki eğlenmek Ve oynuyor, mavi gökyüzünde gürlüyor" - Tyutchev).

Sesler genellikle rol türleriyle ilişkilendirilir. Karakterlerin kişilikleri veya doğaları gibi belirli yönlerini vurgularlar. Carmen Carla'da Carmen, dünya tecrübesi olan, vahşi, baştan çıkarıcı bir kadındır; bu nedenle onu karanlık ve sıcak bir sese sahip bir mezzo-soprano canlandırmaktadır. Verdi'nin Rigoletto'sundaki Gilda lirik bir sopranodur: net ve tiz sesi onun saflığını, masumiyetini ve saflığını simgelemektedir.

Opera sesleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için Sözlük sayfasına da bakabilirsiniz. Müzik, sahnede yaşanan duygu ve eylemleri farklı bir şekilde ifade eder. Ancak bu kavram şüphelidir. Bu eski ve devam eden bir tartışma: dönemlere göre libretto ve müzik sırayla öncelik iddiasında bulundu. Aslında müzik sadece librettoya ve şarkı söylemeye hizmet etmekle kalmıyor: durumların yoğunluğunu, karakterlerin tutkularını ve duygularını vurgulayarak onları tamamlıyor ve yüceltiyor.

Metafor- ana iz türlerinden biri. Metafor, bir nesnenin veya olgunun benzerlik ilkesine dayanarak diğeriyle gizli bir karşılaştırmasına dayanır: "Doğu yeni bir şafakla yanıyor", "büyüleyici mutluluğun yıldızı" (Puşkin). İki üyeyi (karşılaştırmanın konusu ve karşılaştırıldığı nesne) içeren karşılaştırmanın aksine, metaforda karşılaştırmanın konusu adlandırılmaz, ancak ima edilir. Bu nedenle, herhangi bir metafor karşılaştırmaya genişletilebilir. Örneğin Lermontov bir metafor

Ritimlerle, melodilerle, melodilerle, nüanslarla oynayan besteciler, şarkı sözlerinin veya prodüksiyonun yaratamayacağı özel bir atmosfer yaratmak için müziğin olağanüstü ilham verici gücünü kullanır. Bazı yazarlar bir karakteri, duyguyu veya kavramı tanıtmak için yinelenen müzikal motifleri kullanırlar. Das Rheingold'un başlangıcında Wagner, Rhein'in doğuşu arasında bağlantı kurmayı başarıyor. Opera, yavaş yavaş sessizlikten çıkan ve sonsuz derinliklerde yankılanan benzersiz bir üçlüyle başlıyor: Ren, orijinal kaosun içinden çıkıyor.

Bir melodi oluşana kadar bu üçlüye yavaş yavaş motifler eklenir: önce nefesli çalgılar, görkemli, sonra yaylılar, daha ruhani, bir nehrin yüzeyindeki ışıltılı dalgalar gibi. Orkestra ne kadar canlanır ve başlangıcı zenginleştirirse, Ren nehri kabarıp köpürme noktasına kadar hareket ederken motifler de o kadar hızlı olur.

Kızıl şafak yükseliyor;

Altın buklelerini dağıttı,

Toz karla yıkanmış...

karşılaştırmaya genişler

Aynaya bakan bir güzel gibi

Berrak gökyüzüne bakıyor ve gülümsüyor.

Geçit töreninin açılışı

sayfalarım birlikleri,

içinden geçiyorum

hat cephesi boyunca.

Bir tür metafor kişileştirmedir - nesnelerin, doğal olayların ve kavramların canlı bir varlığın işaretleriyle donatıldığı bir metafor: "altın bir bulut geceyi dev bir kayanın göğsünde geçirdi" " dağ zirveleri gecenin karanlığında uyu" (Lermontov). Kişileştirmeye çoğunlukla sözlü halk sanatı eserlerinde rastlanır. Gelişiminin erken bir aşamasında olan insan, doğa yasalarını anlamadan onu ruhsallaştırdı. Daha sonra bu tür bir kişileştirme, tasvir edilen nesnenin veya olgunun niteliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan istikrarlı bir şiirsel ifade biçimine dönüştü.

İzleyicinin doğrudan kalbine dokunuyor, onların duyarlılıklarına ve hayal güçlerine hitap ediyor. 20. yüzyıldan önce teatral boyut marjinalleştirilmişti; 17. yüzyılda opera gösterileri oldukça durağandı ve kostüm konserine benziyordu. Bu prodüksiyon, opera binası programlamasının yeni yaratımlardan ziyade mevcut repertuvara daha fazla odaklandığı zaman önem kazandı. Üstelik 20. yüzyılda şarkı söylemenin ve dramatik hediyelerin önemi eşit kabul edilmeye başlandı.

Ancak opera sahneleri muhteşem görselleri ve büyük makineleriyle her zaman olağanüstü yerler olacaktır. Yararlanılan sahneleme fırsatları teknik ilerleme ve birçok yapımda artık özel efektler, dijital teknoloji ve görüntü projeksiyonları kullanılıyor.

Mecazi, yani mecazi bir anlamı var, bazı eserler masallar, masallardır (Krylov'dan "Guguk Kuşu ve Horoz", Saltykov-Shchedrin'den "Bilge Piskar"). Bu tür çalışmalara alegorik denir. Alegori – Bu mecazi bir alegoridir. Alegorik imgeler gelenekseldir, çünkü her zaman farklı bir anlam ifade ederler (örneğin, bilge balık yavrusu sokaktaki korkak adamı kişileştirir). Fablların, masalların ve atasözlerinin alegorik doğası istikrarla karakterize edilir; karakterlerine belirli ve kalıcı nitelikler atanır (kurtta açgözlülük, öfke, tilkide kurnazlık, el becerisi, aslanda güç, kuvvet vb.) . Alegorik görüntüler nettir, basittir ve tek bir kavrama uygulanabilir. Alegorinin böyle bir istikrarı yoksa buna denir. sembol. Sembolik imge karmaşık ve çok anlamlıdır, örneğin Puşkin'in "Anchar" şiirlerinde, Lermontov'un "Yelken" ve "Üç Palmiye", Gorky'nin "Şahinin Şarkısı" ve "Petrel Şarkısı" vb. şiirlerinde. Ancak alegori ile sembol arasında temel bir fark yoktur.

Bu üretim, eserin basit bir örneği değildir; bir kavramı veya anlamı aktarmaktadır. Yönetmen operaya bir bakış sunuyor. Bu bakış açısı yazarın librettosuna ve kavramlarına yakın olabileceği gibi eserin daha kişisel bir yorumu da olabilir. Bazı yönetmenler aksiyonu başka bir döneme, başka bir duruma ya da ebedi ve maddi olmayan bir bağlama aktarırlar.

Bu aktarımlar eserlerin bazı yönlerini çağrıştırır ve bilinmeyen bazı yönlerini ortaya çıkararak anlamlarını zenginleştirir. Örneğin, modern üretim barok operada geliştirilen temaların oldukça alakalı olduğu ortaya çıkarılabilir. Yönetmenlerin benimsediği bu bakış açıları, izleyicilerin eserleri görme ve anlama biçimini değiştiriyor. Opera kendini yeniden yaratıyor ve sürekli yeniden keşfediyor. Perde kalkana kadar sahnede ne olacağını kimse bilemez. Operayı bu kadar heyecanlı kılan da bu.

Bir sonraki iz türü metonimi(yeniden adlandırma) - bir nesnenin veya olgunun doğrudan adını mecazi bir adla değiştirmek. Metaforların aksine, birbirine benzemeyen, ancak nedensel (zamansal, mekansal, maddi) veya başka bir nesnel bağlantı içinde olan nesnelerin yakınlaşmasına dayanır. Yani, Nekrasov’un dörtlüğünde

Yakında okulda öğreneceksin

Arkhangelsk'li bir adam gibi

Kendimin ve Tanrı'nın isteğiyle

Bilge ve büyük oldum

altında Arhangelsk adamı M.V.'yi ima eder. Lomonosov; Büyük bilim adamı ve şair Lomonosov'un halktan geldiğini vurgulamak Nekrasov için önemliydi.

Nesneler ve gerçeklik olguları arasındaki bağlantılar çeşitli olduğu gibi metoniminin de pek çok türü vardır: 1) eserleri yerine yazarın adının adı (“... Belinsky ve Gogol piyasadan taşıyacak” - Nekrasov); 2) eylem yerine silahın adı (“Kalemi sevgiyle nefes alır” - Puşkin); 3) orada bulunan veya yaşayan insanlar ve insanlar yerine yerin, ülkenin adı (“...Hayır, benim Moskova'm ona suçlu bir kafayla gitmedi” - Puşkin); 4) içerik yerine içeriğin adı (“köpüklü bardakların tıslaması” - Puşkin); 5) şeyin kendisi yerine, şeyin yapıldığı malzemenin adı (“masadaki porselen ve bronz” - Puşkin); 6) bir kişi, nesne veya olgu yerine bir işaretin, niteliğin adı (“... Bütün bayraklar bizi ziyaret edecek…” - Puşkin).

Özel bir metonimi türü söz dizisi Bir nesne veya olgudan gelen anlamın, onların prensibine göre diğerine aktarıldığı niceliksel oran. Synecdoche kullanımı ile karakterize edilir tekilçoğul yerine (“...Ve Fransızların ne kadar sevindiği sabaha kadar duyuldu” - Lermontov) ve bunun tersi, tekil yerine çoğul (“...Platonov'un kendisi ve zeki olanlar ne yapabilir) Newton Rus toprakları doğurmak" - Lomonosov); bazen belirsiz bir sayı yerine belirli bir sayı kullanılır (“... Meydana bir milyon Kazak şapkası döküldü” - Gogol). Bazı durumlarda, spesifik kavram jenerik kavramın (“ve Slavların gururlu torunu” - Puşkin) veya jenerik spesifik kavramın (“Pekala, otur, aydınlatıcı!” - Mayakovsky) yerini alır.

Mecaz anlam abartılar(sanatsal abartı) ve litoller(sanatsal bir yetersizlik), söylenenlerin harfi harfine alınmaması gerektiği gerçeğine dayanmaktadır (“...Esneme ağzı daha da genişletir Meksika körfezi" - Mayakovski; "İnce bir destan parçasının altına başınızı eğmelisiniz" - Nekrasov). Gogol ve Mayakovsky sıklıkla abartıya başvurdular. Folklorda abartı ve lithol, sanatsal bir imaj yaratmanın aracı olarak hizmet eder; örneğin, kahramanlar Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve diğerlerinin Rus halkının kudretli gücünü kişileştiren görüntüleri.

ironi(alay etme), kelimelerin alışıldık anlamlarının tam tersi mecazi anlamda kullanılmasıdır. İroni, içsel anlamı ile dışsal biçimi arasındaki karşıtlığa dayanır. Nekrasov, "lüks odaların sahibi" hakkında şöyle yazıyor: "...Sevgili ve sevgili ailenizin bakımıyla çevrelenmiş olarak uykuya dalacaksınız," diye yazıyor Nekrasov, bir sonraki satırda ("ölünüzü sabırsızlıkla bekliyorum") gerçek anlamını ortaya koyuyor. ona yakın olanların ilişkileri.

İroninin, kötülüğün, acı ya da öfkeli alaycılığın en yüksek derecesine denir. iğneleyici söz. Böylelikle Nekrasov'un "Ön Girişteki Düşünceler"deki ironisi öfkeli, suçlayıcı bir karaktere bürünüyor ve alaycılığa dönüşüyor:

Ve mezarına gideceksin...kahraman,

Anavatan tarafından sessizce lanetlendi,

Yüksek sesle övgüyle yüceltildi!..

Peki neden böyle bir insanız?

Küçük insanlar için mi endişeleniyorsunuz?

Kelimeler kahraman Ve bireyselşiirin bağlamında doğrudan anlamlarının aksine ses çıkarırlar ve şiire alaycı bir ton verirler.

Çevre cümlesiözel bir ismin veya bir nesnenin adının, ima edilen kişi veya nesnenin temel özelliklerinin belirtildiği tanımlayıcı bir ifadeyle değiştirilmesidir. “Şair öldü! - şeref kölesi"; Puşkin'i aramak köle onur Lermontov böylece kendi isteğinin nedenlerini ortaya koyuyor Trajik ölüm ve ona karşı tavrını ifade eder.

Yollar şiirsel dilin sanatsal ifadesine önemli ölçüde katkıda bulunur, ancak onu tamamen belirlemez. Mecazların az ya da çok kullanılması, yazarın bireysel eğilimlerine, eserin türüne ve kendine özgü özelliklerine bağlıdır. Örneğin lirik şiirde kinayeler destan ve dramadan daha yaygın olarak kullanılır. Dolayısıyla kinayeler dilin sanatsal ifade araçlarından yalnızca biridir ve yalnızca etkileşim halinde diğer tüm yollarla birlikte yazarın canlı yaşam resimleri ve görüntüleri yaratmasına yardımcı olurlar.

DİLİN ŞİİR ŞEKİLLERİ

Bir dilin sanatsal ifadesi yalnızca kelimelerin uygun seçimiyle değil, aynı zamanda tonlama-sözdizimsel organizasyonuyla da sağlanır. "Sözdizimi, kelime dağarcığı gibi, yazar tarafından konuşmayı bireyselleştirmek ve tipikleştirmek için kullanılır" ve karakterler yaratmanın bir aracıdır. Buna ikna olmak için, ideolojik doğruluğuna olan derin inancını ifade eden Bazarov'un (Turgenev'in "Babalar ve Oğullar") telaşsız, sakin konuşmasını ve Pavel Petrovich'in, şok olmuş heyecanlı, aceleci konuşmasını karşılaştırmak yeterlidir. tüm yaşam ilkelerini reddetmek:

“Pavel Petrovich ellerini salladı.

Bundan sonra seni anlamıyorum. Rus halkına hakaret ediyorsunuz. İlkeleri ve kuralları nasıl tanımazsınız anlamıyorum! Neden oyunculuk yapıyorsun?<…>

Bazarov, "Yararlı olduğunu bildiğimiz şeyler nedeniyle hareket ediyoruz" dedi. – Şu anda en faydalı şey inkardır – inkar ediyoruz.

Tüm?

Tüm.

Nasıl? sadece sanat, şiir değil... aynı zamanda... söylemesi korkutucu...

İşte bu," diye tekrarladı Bazarov anlatılamaz bir sakinlikle."

Tonlama ve yapıya bağlı olarak, içindeki ifade ve tek tek kelimeler farklı anlamsal tonlar ve duygusal imalar kazanır. Örneğin, ifade Yağmur yağıyor kelimeler yeniden düzenlendiğinde farklı ses çıkaracaktır ( Yağmur yağıyor), tonlamayı değiştirirken ( Yağmur yağıyor!; Yağmur! O geliyor!). Dilin doğasında bulunan çeşitli tonlama ve sözdizimsel biçimlerin ifadesi ve duygusallığı, özellikle sanatsal konuşmanın karakteristiğidir. Yazar, yalnızca sözcük seçiminde değil, aynı zamanda sözdizimsel düzeninde de sözcüksel belirsizlikten maksimum düzeyde yararlanmaktadır. Sanatsal konuşmanın ifade gücünü artıran bir cümle kurmanın özel yollarına denir şiirsel figürler. En önemli şiirsel figürler arasında ters çevirme, antitez, tekrar, retorik soru, retorik çağrılar ve ünlemler bulunur.

İnversiyon(yeniden düzenleme), bir cümledeki kelimelerin olağandışı bir sırası anlamına gelir:

Yukarıdan esen rüzgar değil,

7.sınıfı rapor edin.

Edebi bir imge ancak sözel bir kabukta var olabilir. Bir şairin ifade etmesi gereken her şey: duygular, deneyimler, duygular, düşünceler - lirik bir eserin sözel dokusuyla, kelimeyle ifade edilir. Sonuç olarak kelime, dil edebiyatın “birincil unsuru” olduğundan, lirik bir eseri incelerken sözel yapıya çok dikkat edilir.

Şiirsel konuşmada en önemli rol kinayeler tarafından oynanır: gerçek anlamda değil mecazi anlamda kullanılan kelimeler ve ifadeler. Tropes, lirik bir çalışmada alegorik görüntüler yaratır; görüntü, bir nesnenin veya olgunun özelliklerinin bir başkasıyla yakınsamasından ortaya çıkar. Tüm sanatsal ve ifade araçlarının genel rolü, bir kişinin benzetme yoluyla düşünme ve belirli bir olgunun özünü tanımlama yeteneğini görüntünün yapısına yansıtmaktır. Analiz ederken, yazarın kinayelerini, yani şairin belirli bir durumda bir kez kullandığı mecazları vurgulamak gerekir. Şiirsel imgeler yaratan, yazarın kinayeleridir.

Bir şiiri analiz ederken, yalnızca şu veya bu sanatsal ve ifadesel aracı belirtmek değil, aynı zamanda belirli bir kinayenin işlevini belirlemek, şairin bu özel kinaye türünü hangi amaçla, neden kullandığını açıklamak da önemlidir; Belirli bir sanatsal metnin veya şairin alegorik imgelemenin ne kadar karakteristik olduğunu, genel imgeleme sistemi içinde, sanatsal bir üslubun oluşumunda ne kadar önemli olduğunu değerlendirin.

Var çok sayıda kinaye çeşitleri: yazarın ifade etmek için hepsine ihtiyacı var kendi fikirlerişiirsel konuşmada. İçin lirik konuşma bireysel kelimelerin ve konuşma yapılarının artan ifadesi ile karakterize edilir. Lirik şiirde destan ve dramaya göre sanatsal ve anlatım araçlarının payı daha fazladır.

Sanatsal ve ifade araçlarının kullanımına tipik bir örnek verelim. A.A.'nın şiirinde. Akhmatova “Sonuçta bir yerlerde var sade yaşam ve ışık...” (1915) adlı eserinde sevgili şehri Petersburg şu tasvirle tanınıyor:

Ama ihtişam ve talihsizliğin bereketli Granit şehrini hiçbir şeye değişmeyeceğiz.

Parıldayan buzdan geniş nehirler, Güneşsiz, kasvetli bahçeler Ve İlham Perisinin zar zor duyulabilen sesi.

Bu açıklama, şairin yalnızca memleketini karakterize etmesine değil, aynı zamanda "şan ve talihsizlik" şehrine karşı kararsız tavrını da ifade etmesine olanak tanır. Herhangi bir nesnenin (şehir, doğa olayı, şey, ünlü kişi) özellikleri kullanılarak açıklanabilir.

Temel sanatsal ve etkileyici araçlar:

Bir sıfat, bir nesnenin veya olgunun karşılaştırma biçiminde ek bir sanatsal özelliğini veren mecazi bir tanımdır.

Altımızda, dökme demirden bir kükremeyle birlikte köprüler ani bir şekilde çınlıyor.

Sabit bir epitet, halk şiirinin kinayelerinden biridir: belirli bir tanımlanmış kelimeyle tutarlı bir şekilde birleştirilen ve bir nesnede her zaman mevcut olan bazı karakteristik, genel özellikleri ifade eden bir tanım kelimesi.

Dağların ötesinden, denizaşırı ülkelerden, Evet, kaya güvercini uçuyor. Ah evet köye bir güvercin uçtu, Evet köye, köye, Evet, insanları sormaya başladı, Ah, insanlar, ailesi: Beyler, kardeşler, beyler! Güvercinleri gördün mü?

(Rus halk şarkısı)

Basit bir karşılaştırma, bir nesnenin veya olgunun bir başkasıyla belirli bir temelde doğrudan karşılaştırılmasını ifade eden basit bir kinaye türüdür.

Yol yılan kuyruğu gibi, insanlarla dolu, hareket ediyor...

(A.S. Puşkin)

Metafor, bir nesnenin adının benzerliklerine göre diğerine aktarılması olan bir kinaye türüdür.

Altın bir bulut geceyi dev bir kayanın göğsünde geçirdi; Sabahleyin erkenden yola çıktı, masmavi denizde neşeyle oynayarak...

(M.Yu.Lermontov)

Kişileştirme, insan özelliklerinin görüntüsünü cansız nesnelere veya olaylara aktaran özel bir metafor türüdür.

Elveda, aşk mektubu, elveda!..

(A.S. Puşkin)

Abartma, sanatsal konuşmanın ifade gücünü ve imgesini geliştirmek için bir nesnenin veya olgunun özelliklerinin abartılmasına dayanan bir kinaye türüdür.

Ve yarı uykulu atıcılar kadranı çevirip çeviremeyecek kadar tembeller ve bir asırdan uzun gün sürer ve kucaklaşma asla bitmez.

(B.L. Pasternak)

Litotes, duygusal etkiyi arttırmak için bir nesnenin özelliklerinin sanatsal olarak yetersiz ifade edilmesini içeren mecazi bir ifadedir.

Sadece dünyada gölgeli bir şey var

Uyuyan akçaağaç çadırı.

Periphrasis, bir nesnenin veya olgunun adının özelliklerinin bir açıklamasıyla değiştirildiği bir kinaye türüdür.

Ve onun ardından, bir fırtınanın gürültüsü gibi, Bir başka dahi koşarak uzaklaştı aramızdan, Düşüncelerimizin bir başka hükümdarı. Özgürlüğün yasını tutarak tacını dünyaya bırakarak ortadan kayboldu. Gürültü yap, kötü havadan heyecanlan: O senin şarkıcındı ey deniz.

(A.S. Puşkin)

Sanatsal ve ifade araçlarının işlevleri (mecazlar):

Bir nesnenin veya olgunun özellikleri;

Tasvir edilenin duygusal olarak anlamlı bir değerlendirmesini iletmek.

Raporla ilgili sorular:

1) Şairler şiirlerini oluştururken kinayeleri hangi amaçla kullanırlar?

2) Hangi sanatsal ve ifade edici araçları biliyorsunuz?

3) Epitet nedir? Normal bir sıfatın kalıcı bir sıfattan farkı nedir?

4) Bir abartının litottan farkı nedir?