Giriş13. ve 14. yüzyılların Rus resmi. 14. yüzyılın Rus resmi. Novgorod'daki Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi'ndeki Yunan Theophanes'in freski
Bizans geleneği 13. yüzyıl İtalyan resminde başrol oynadı. İtalya, çeşitli kültür merkezleri topluluğuydu. Çok sayıda yerel okul arasında özel bir rol, genel olarak Floransa ve Toskana bölgesi - Pisa, Lucca, Siena şehirleri tarafından oynandı. Vasari'ye göre Rönesans'ın ilk işaretleri, 13. yüzyılın sonlarında, Bizans tekniklerini bir kenara bırakıp gerçek antik geleneklere dönen iki büyük Floransalı Cimabue ve Giotto ile ortaya çıkıyor. Giotto'nun resimsel reformu, 14. yüzyıl sanatçıları için verimli ve yaratıcı arayışların kaynağı oldu. Ve hiçbiri Giotto'nun sentetik tarzının halefi olmayı başaramasa da, önde gelen merkezlerin tüm büyük sanatçıları - Sienese Simone Martini, Pietro ve Ambrogio Lorenzetti ve kuzey İtalyan sanatçılar Pietro da Rimini ve Giovanni Milano - yaratıcı gelişimlerinde Giotto'nun çizdiği yolu takip edin. Assisi'deki San Francesco Kilisesi'ndeki fresklerden sonra Cimabue, 14. yüzyılın en önemli Floransalı ressamı olur. Toskana resminin gelişimi üzerindeki etkisi belirleyici oluyor. Aynı zamanda dönemin önde gelen Siena sanatçısı Duccio'nun tarzını da etkiledi.
“Meleklerle çevrili Meryem Ana” adlı kompozisyonda Cimabue'nin üslubu, heykeltıraş Niccolo Pisano'nun Roma'da ve özellikle Pisa'da görebildiği eserlerinden etkilenerek değişiyor. Sanatçı Bizans üslubundan uzaklaşarak antik mirasa doğru ilerleme çabasındadır. Formların acımasız yorumunun yerini, et tasvirinde daha yumuşak, esnek, hatta şehvetli bir yorum alıyor. Perdelerin tasvirinde altın çizgiler yerine heykeli taklit eden plastik, güçlü kıvrımlar ortaya çıkıyor. Mavi, pembe, lila ve soluk sarı tonların hakim olduğu renklendirme daha rafine hale gelir.
Cimabue'nin "Meleklerle çevrili tahtta oturan Meryem Ana" adlı tablosunun fotoğrafı
Avrupa resim tarihinde, Giotto her zaman gerçekçiliğin özelliklerini resme ilk getiren kişi olarak görülmüştür. Resim sanatının Giotto ile başlayan yönelimi, mekanın üç boyutlu ve gerçek olarak yorumlanmasını içeriyordu. Resimlerinde gerçeküstü uzaydaki ruhani bedenlerin yerini yoğun, üç boyutlu karakterler alıyor. Figürlerin plastik gücü, ölçülü drama ve hikaye anlatımının gücü, mimarinin üç boyutlu yorumu, karmaşık açılarla tasvir edilen nesneler - tüm bu özellikler, Giotto'nun Padua'daki Arena Şapeli'ndeki ünlü resimlerinin karakteristik özellikleri, Bizans geleneklerinde belirleyici bir dönüm noktasına işaret ediyor ve İtalyan Quattrocento sanatçılarının aranmasını bekliyoruz. Padua'nın yanı sıra Rimini, Floransa, Assisi, Milano ve Napoli'de çalışan Giotto'nun modern İtalyan resmi üzerindeki etkisi çok büyüktü.
Aziz Francis'in diz çökmüş figüründe ("Stigmata'yı Alan Aziz Francis"), ustanın olgun eserlerini diğerlerinden ayıran kütle ve heykelsi hacim hissi ortaya çıkıyor.
Giotto di Bondone'un tablosu "Aziz Francis Stigmata'yı Alıyor"
Floransalı usta Trecento Bernardo Daddi, Giotto'nun sanat geleneklerini ve atölyesini bir dereceye kadar benimsedi, ancak bunları Siena okulunun gelişmişliğiyle birleştirdi. Eserlerinde benzersiz bir şekilde somutlaşıyor yenilikçi fikirler Giotto ve Pietro Lorenzetti'den ödünç alınmıştır. “Duyuru” tablosu, sanatçının yalnızca hikaye anlatma yeteneğine sahip olmadığını, aynı zamanda eserlerini zarif dekoratif detaylarla zenginleştirdiğini de gösteriyor.
Bernardo Daddi'nin "Müjde" tablosu
Giovanni da Milano- en etkileyici İtalyan Trecento sanatçılarından biri. Floransa'dayken Giotto'nun sanatsal vizyonundan yararlanıyor. Onun tarzı yalnızca gerçekçilikle karakterize edilir. "Saint Francis of Assisi" gibi eserler, uzun oranların zarafeti, görüntünün samimiyeti ve akut fizyonomik özellikleriyle öne çıkıyor. Giovanni di Milano'nun çalışmaları uluslararası Gotik ustaları üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti; İtalya'da onun halefleri Gentile da Fabriano, Masolino, Sassetta idi.
Aziz Francis'in Efendisi Umbria'lıydı. 1340'tan itibaren Assisi'deki San Francesco Tapınağı'nın dekorasyonunda yer aldı ve burada aşağı bazilikadaki İsa ve Aziz Francis'in hayatından sahneler çizdi. Aziz Francis Efendisi'nin arkaik, zarif doğrusal üslubu, örneğin "Çarmıha Gerilme" tablosunda olduğu gibi Bizans tarzına bağlılığına tanıklık ediyor.
Aziz Francis Ustası'nın tablosu “Çarmıha Gerilme”
Simone Martini, temaları ve aristokrat inceliğiyle 15. yüzyılın ortalarına kadar Siena resim okulunun özgünlüğünü belirledi. Ayrıca, özellikle ikametgahını Avignon'a taşıyan Papa V. Clement için yarattığı geç dönem eserleri aracılığıyla, resimde Gotik zevkin gelişmesinde özel bir rol oynadı. 1340 yılında Avignon'a gelen Martini, Siena okulunun etkisini başta Floransa olmak üzere Kuzey Avrupa'ya taşıdı. Önümüzdeki dört yıl boyunca sanatçı, Gotik soyutlama arayışının incelikli bir gerçeklik duygusuyla yumuşatıldığı bir dizi resim üzerinde çalışıyor. Dinamik duygu, "Haçı Taşımak" kompozisyonunun tamamına nüfuz ediyor.
Simone Martini'nin tablosu “Haçı Taşımak”, 1333, ahşap üzerine tempera, 28 cm x 16 cm.
Lippo Memmi, 1324 yılında sanatçının kız kardeşi Simone Martini ile evlendi ve ardından onun öğrencisi oldu. "Aziz Petrus" gibi eserlerinde, Müjde sahnesinin bulunduğu ünlü sunakta birlikte çalıştığı öğretmenin sanatının incelikli bir yorumcusuydu.
Lippo Memmi'nin "Aziz Peter" tablosu, 1330 dolaylarında, 94 cm x 44 cm.
Pietro Lorenzetti de Martini gibi Siena'da Duccio'nun çevresinde şekillenmişti ancak daha sonra Giotto'nun sanatına yönelerek Siena geleneğini ve resim sanatını birleştirdi. modern yorum uzay. Pietro Lorenzetti'nin Assisi'deki San Francesco alt kilisesinde bulunan, güçlü acılar ve trajediyle dikkat çeken ünlü Çarmıha Gerilme freski, o dönemin İtalyan sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Figürlerle orantılı bir mekana gömülmüş hacmi vurgulama yeteneği, Pietro Lorenzetti'nin sunak kompozisyonlarını, tıpkı “Magi'nin Hayranlığı” adlı tablosu gibi, öne çıkarıyor.
Ambrogio Lorenzetti'nin çalışmaları ağabeyi Pietro'nun çalışmalarına paralel olarak gelişti. Farklı üslup konseptlerine rağmen, yerleşik Siena gelenekleri açısından değerlendirerek Floransa okulunun resim arayışıyla ilgilendiler. Dünya algısının görüntüleri daha insani ve modern hale geliyor, figürlerin jestleri sanki gerçek hayatta görülüyormuş gibi daha gerçekçi hale geliyor. “Myra'lı Aziz Nikolaos'un Merhameti” adlı tablosunda, Siena resim okulunun doğasında var olan çizgisel zarafet, Giotto'ya kadar uzanan Floransa'nın mekandaki hacim düzenlemesiyle birleşiyor.
Lorenzo Monaco'nun tablosu "Herod'un Bayramı"
Böylece, Kuzey İtalya resminde, 14. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, çevredeki dünyanın çeşitliliğine artan ilgiyle ortaya çıkan bu tür Kuzey İtalya nitelikleri veya gerçekçi ilkeler ("ampirik gerçekçilik" olarak adlandırılır) oluşur. , manzaralara ve mimari arka planlara, iç mekanlara, hayvanlara ve bitki örtüsü, bir kişinin imajına. Bu nitelikler, İtalyan sanatçıların kompozisyonlarını, genel kabul görmüş ikonografik şemadan daha fazla özgürlük ve bağımsızlıkla ayırt eden, doğal tür anlatımlarında eğlenceli, ilginç ayrıntılarla, yeni ayrıntılarla ve keskin bir şekilde fark edilen durumlarla dolu hale getiriyor. Çalışmaları ilginç, büyüleyici bir hikaye olarak algılanıyor. Kısa ve net olma konusundaki eksikliklerini keskin bir gerçeklik duygusuyla telafi ediyorlar. Kuzey İtalya'nın usta sanatçılarının dünya algısının bu özelliği, en açık şekilde insan görüntülerinde kendini göstermektedir.
Trecento sanatçıları arasında aynı, neredeyse şematik yorum hakimdir insan yüzü(Giotto'nun algılanan derslerinden biri), "Trecentista standartlarından" bahsetmeye izin veren kuzey İtalyan sanatçıları, bu kabul edilen modeli cesurca bozuyor. Fresklerde yaşayan insanlar daha bireyseldir ve yüz portrelerinin gerçekçi keskinliği ve özgünlüğü karşısında hayrete düşerler.
Gönderen: Maksimenko V., 40257 görüntüleme
1. Mozaikler Kiev'deki Ayasofya Katedrali (1030'lar) ve Kiev'deki Aziz Michael Altın Kubbeli Manastır Katedrali'nden (1112).
2. Freskler Kiev'deki Ayasofya Katedrali (XI. Yüzyıl), Staraya Ladoga'daki Aziz George Kilisesi (XII. Yüzyıl), Pskov'daki Mirozhsky Manastırı Katedrali (XII. Yüzyıl); Suzdal'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali (XIII. Yüzyıl),
3. Simgeler:"Vladimir Meryem Ana" (11. yüzyılın sonu - 12. yüzyılın başı, Tretyakov Galerisi); “Yaroslavl Oranta” veya “Büyük Panagia Meryem Ana” (XII yüzyıl, Tretyakov Galerisi); "Ustyug Müjdesi" (XII yüzyıl, Tretyakov Galerisi); "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" (XII. Yüzyıl, Tretyakov Galerisi); "George (Poyasnoy)" (XII yüzyıl, GMMC); "Selanik Dmitry (Tahtta Oturan)" (XII. Yüzyıl, Tretyakov Galerisi); “Hassasiyetli Meryem Belozerskaya” (XIII. Yüzyıl, Rus Müzesi); Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'ndeki "Altın Saçların Kurtarıcısı" (XIII yüzyıl, GMMC); "John (Evan), George ve Blasius" (XIII. Yüzyıl, Rus Müzesi); "Altın Saçlı Melek (Başmelek Mikail)" (XII. Yüzyıl, Rus Müzesi); Dukhov Manastırı'ndan (XIII. Yüzyıl, Rus Müzesi) "Nicholas" (madalyonlarda azizlerle birlikte); Novodevichy Manastırı'ndan (XIII. Yüzyıl, Tretyakov Galerisi) "Nicholas" (tarlalarda azizlerle birlikte); "Hayatta Çölde İlya Peygamber" (XIII yüzyıl, Tretyakov Galerisi).
XIV - XV yüzyılların Rus topraklarının ve beyliklerinin resmi.
Novgorod simgeleri:"Hayattaki Aziz George" (13. yüzyılın sonları - 14. yüzyılın başları, Rus Müzesi); “George'un Yılanla İlgili Mucizesi” (XV. Yüzyıl, Rus Müzesi); "Flora ve Defne Mucizesi" (15. yüzyılın sonları, Tretyakov Galerisi); “Suzdalyalıların Novgorodiyanlarla Savaşı” (XV-XVI yüzyıllar, Rusya Devlet Müzesi ve Tretyakov Galerisi'ndeki versiyonlar); Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'ndeki "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" (15. yüzyılın başları, GMMC).
Kuzeydoğu Rusya'nın Simgeleri:"Boris ve Gleb" (tam boyutlu, 14. yüzyılın başları, Rus Müzesi); "Boris ve Gleb" (at sırtında, 1340'lar, Tretyakov Galerisi); Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nde "Ateşli Göz Kurtarıcı" ve "Kurtarıcı Oplechny" (XIV yüzyıl, GMMK).
Yunanlı Theophanes: Novgorod'daki Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi'nin freskleri (1378); çift taraflı simge “Don'lu Meryem Ana” ve “Tanrı'nın Annesinin Varsayımı” (1392 dolaylarında, Tretyakov Galerisi).
Andrey Rublev: Zvenigorod rütbesinin simgeleri "Kurtarıcı", "Havari Pavlus", "Başmelek Mikail" (1410, Tretyakov Galerisi); "Trinity" simgesi (15. yüzyılın başı, Tretyakov Galerisi).
Andrey Rublev ve Daniil Cherny: Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nde “Cennete Doğru Olanların Geçidi”, “Son Yargı” freskleri ve “Yüce Kurtarıcı”, “Leydimiz”, “İlahiyatçı Gregory”, “Vaftizci Yahya”, “İsa'nın Doğuşu” simgeleri - Tretyakov Galerisi; "Havari Pavlus", "Candlemas" - Rusya Devlet Müzesi (aynı katedralden, 1408).
XV - XVII yüzyılların sonlarındaki Rus devletinin tablosu.
Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin ikonostasisi(XIV-XVII yüzyıllar): yerel, deesis, şenlikli, peygamberlik, atalar rütbelerinin simgeleri.
Dionysius: Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin freskleri (1500-1501); Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nden "Büyükşehir Alexy ve Hayat" (Tretyakov Galerisi) ve "Büyükşehir Peter ve Hayat" (GMMK, her ikisi de - 16. yüzyılın başları), Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nden "Çarmıha Gerilme" (1500, Tretyakov Galerisi) ikonları Pavlovo-Obnorsky Manastırı, "Saçaklarla süslenmiş Our Lady Hodegetria" (15.-16. yüzyılların başı, Rus Müzesi).
16. yüzyılın kanonik, alegorik, eğitici simgeleri:"Cehenneme İniş" (TG), "Kudüs'e Giriş" (GMMK), "En Kutsal Theotokos'un Aziz Sergius'a Görünüşü" (TG), "Kilise Militanı" (TG), "Dört Bölüm" (GMMC), "Kör ve Topalların Hikayesi" (GRM).
16. - 17. yüzyıl sonları ikon resminde "Stroganov okulu" ve "dekoratif" üslup.Prokopius Chirin:"Savaşçı Nikita" (1593, Tretyakov Galerisi), "Dmitry of Solunsky ve Dmitry Tsarevich" (17. yüzyılın başları, P.D. Korin Koleksiyonu). Istoma Savin: “Hayatıyla Metropolit Peter” (16.-17. yüzyılların dönüşü). Nazariy Savin: “Petrovskaya Meryem Ana” (1614 civarı, Tretyakov Galerisi). Nikifor Savin: “Fyodor Tyrone Mucizesi” (17. yüzyılın başları, Rus Müzesi). Nikita Pavlovets: “Bizim Leydi - Vertograd mahkumu” (1670 dolaylarında, Tretyakov Galerisi). "Vaftizci Yahya - Yaşam Veren Çöl Meleği" (Tretyakov Galerisi, 17.-18. yüzyılların başı).
Simon Ushakov: simgeler "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" (1658, Tretyakov Galerisi), "Moskova Devleti Ağacı - Vladimir Tanrısının Annesine Övgü" (1668, Tretyakov Galerisi), "Teslis" (1671, Rusya Devlet Müzesi), "Başmelek Mikail Şeytanı Eziyor" (1676 , Tretyakov Galerisi), kitap gravürleri.
XV-XVII yüzyılların sonlarına ait anıtsal tablo. Sunak bariyerinin freskleri ve Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin Pokhvalsky şapeli (1480'ler). Artel Theodosius (Dionysius'un oğlu): Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin freskleri (1506). Novodevichy Manastırı Smolensk Katedrali'nin (1530 civarı), Nikitniki'deki Trinity Kilisesi'nin (1652-1653), Tutaev'deki Diriliş Katedrali'nin (1680), Rostov Kremlin kiliselerinin (1675-1680) resimleri. Artel Guria Nikitin ve Savin'in Kuvvetleri: Yaroslavl'daki İlyas Peygamber Kilisesi'nin freskleri, Suzdal'daki Spaso-Efimev Manastırı katedralleri ve Pereslavl-Zalessky'deki Danilov Manastırı (17. yüzyılın ikinci yarısı). Fedor Ignatiev ve Dmitry Grigoriev-Plekhanov'un Arteli: Yaroslavl'daki Vaftizci Yahya Kilisesi'nin (1694-1695) freskleri.
Parsunlar:"IV. İvan" (16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başı, Danimarka Ulusal Müzesi, Kopenhag), "M.V. Skopin-Shuisky" (1630 dolaylarında, Tretyakov Galerisi), "Çar Fyodor Alekseevich" (1686, Devlet Tarih Müzesi) .
Moğollardan sonraki ilk onyıllarda- Tatar istilası resim yeniden canlandırılıyor. Zaten 13. yüzyılın 2. yarısından kalma Novgorod el yazmalarının ikonları ve minyatürlerinde. Burada 12. yüzyılın resimlerinde geliştirilen tamamen yerel özellikler belirlendi: alegorilerle karmaşık olmayan net bir görüntü, biraz basit bir büyük çizim, rengin dekoratif parlaklığı. Alexa Petrov tarafından yürütülen Lipna'daki Aziz Nicholas Kilisesi'nin tapınak ikonunda Wonderworker Nicholas, insanlara özenli bir akıl hocası ve yardımcı olarak sunuluyor. Yuvarlak çizgiler ve zarif süslemeler, halk sanatındaki dekoratif trendlerin etkisini yansıtıyordu.
İşgalden sağ kurtulan Kuzeydoğu Rus şehirlerinde resim uzun zamandır Moğol öncesi temelde geliştirildi. Sanat atölyeleri piskoposların ve prenslerin saraylarında yoğunlaşmıştı ve eserleri dini veya kast-prens karakterine sahipti. XIII-XIV yüzyılların Rostov ikonları. yarı saydam renkler, narin ve sıcak renkler ile karakterize edilir. Edebi anlatı unsurunun açıkça ifade edildiği hagiografik ikonalar oldukça popülerdi. 13.-14. yüzyılların birçok seçkin ikonu ve yüz el yazması Yaroslavl ile ilişkilidir. “Boris ve Gleb” ikonu ciddi güzelliğiyle öne çıkıyor, ancak kesin konumu belirlenmedi.
13. yüzyılın 70-80'lerinde. Tver resim okulu ortaya çıktı. Tver'deki Başkalaşım Katedrali'nin yerel sanatçılar tarafından gerçekleştirilen resimleri, Tatar istilasından sonra anıtsal resme yönelme yönündeki ilk girişimdi. Çok yüksek kalitede olmayan Tver ikonları ve el yazmaları, beyazımsı vurgular ve beyaz, kırmızı ve mavinin dekoratif kombinasyonlarıyla karakterize edilir. Tver okulundan bir süre sonra, ilk anıtları Rostov ve Yaroslavl ile yakın bağlarına tanıklık eden Moskova okulu ortaya çıktı.
XIV.Yüzyılda. Taş tapınakların yaygın inşaatının başlamasıyla birlikte fresk boyama yeniden canlandı. Pskov yakınlarındaki Snetogorsky Manastırı katedralinin freskleri hala Nereditsky tipi Novgorod resimlerine yakındır. 14. yüzyılın 2. yarısının Novgorod resimleri. karakter olarak daha özgür. Bazıları Bizans'tan gelen göçmenler tarafından boyandı: Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı kiliselerinin ve Volotovo Alanındaki Varsayım kiliselerinin freskleri. Diğerleri Güney Slavlar tarafından boyandı: Kovalevo'daki Kurtarıcı kiliselerinin freskleri ve mezarlıktaki Doğuş ve Skovorodsky Manastırı Başmelek Aziz Mikail Kilisesi.
En etkileyici olanları, İlyin Caddesi'ndeki Yunan Feofan tarafından yapılan Kurtarıcı Kilisesi'nin freskleri ve ilham verici görüntü ve sanat duygularıyla şaşırtıcı olan Volotov'un freskleri. Feofan'ın resimleri, sert ifadeleri ve olağanüstü kompozisyon ve yazma özgürlüğü açısından, yalnızca Rusya'da değil, Bizans'ta da eşi benzeri yoktur. Korodaki köşe odasının freskleri iyi korunmuştur: münzevi idealleri somutlaştıran görüntüler psikolojik gerilim ile ayırt edilir, boyama tekniği tekniklerin dinamikleri ve özgünlüğü ile karakterize edilir ve renklendirme son derece kısıtlıdır. Theophan'ın tanrısı ve azizleri, bir kişiyi kontrol etmeyi ve ona daha yüksek bir fikir adına istismarları hatırlatmayı amaçlayan müthiş bir güç biçiminde görünür. Kıyafetlerinin beyazlatılmış sarı, kızıl ve mavi tonlarının özel bir ses kazandığı, hızlı bir şekilde yerleştirilmiş beyaz vurgulara sahip koyu yüzleri, izleyici üzerinde doğrudan ve derin bir etki yaratıyor. Fyodor Stratelates Kilisesi'nin freskleri stil açısından Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı'nın resimlerine yakındır. Yunanlılarla eğitim gören Rus ustaların infazlarında yer alması mümkündür.
Fresk aynı zamanda 14. yüzyılın Novgorod ikonlarının tarzını da etkileyerek daha özgür ve pitoresk hale geldi. 14. yüzyılın Pskov ikon ressamlarının eserleri. turuncu-kırmızı, yeşil, kahverengi ve sarı tonların birleşiminden oluşan cesur renk modellemeleri ve sıra dışı renkleriyle dikkat çekiyor. Pskov ikonlarındaki azizlerin görüntülerinin kasvetli ifadesi, onların Yunan Theophan'ın eserlerine olan kesin yakınlığını ortaya koyuyor.
14. yüzyılda kuzeyde. Vologda resim okulu ortaya çıktı. Ünlü temsilcisi ikon ressamı Dionysius Glushitsky'dir. Vologda simgelerine koyu, biraz yumuşak tonlar hakimdir. Kuzeyde varlığını sürdüren arkaik gelenekler, 14.-15. yüzyıllardan kalma kuzey yazılarının ikonlarını oluşturmaktadır. stil olarak genellikle daha önceki bir dönemin anıtlarına benzer.
Novgorod resminin en parlak dönemi 15. yüzyılda gerçekleşti. Novgorod ikonlarında belirli bir aziz seçkisi vardır: İlyas, Vasily, Florus ve Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. Popüler bilinçte doğanın güçleriyle ilişkilendirildiler ve insanı, evini ve ev halkını korumaya çağrıldılar. İkonografi, pagan kalıntılarının, folklorun, yerel tarihi olayların ve günlük yaşamın etkisinin izlerini ortaya koyuyor. Olağanüstü etkinlik ve ünlü demokrasi kamusal yaşam Novgorod, yerel resimde özel bir insan idealinin oluşumuna katkıda bulundu - kararlı, enerjik, güçlü. Novgorod simgeleri kendine güvenen, sert bir tasarım, simetrik kompozisyonlar ve parlak, soğuk renklerle karakterize edilir.
XIV.Yüzyılın sonundan itibaren - XV.Yüzyılın başından itibaren. yoğunlaşıyor sanatsal rol Moskova. Burada Yunan Feofan, Gorodets'ten Prokhor, Andrei Rublev ve Daniil Cherny çalıştı. Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin ikonostasisinde Theophanes, İsa'nın, Tanrı'nın Annesinin ve azizlerin ikonlarının boyutunu biraz artırdı ve siluetin net bir ifadesini (“Deesis rütbesi”) elde etti. Bu rütbe, Rus yüksek ikonostasisinin daha sonraki gelişimi için büyük önem taşıyordu. Feofan'ın Moskova'da yarattığı okul, yerel zanaatkarların gelişimini teşvik etti, ancak onlar Feofan'ınkinden farklı bir tarz geliştirdi. 1408'de Andrei Rublev ve Daniil Cherny, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin yeni bir resmini tamamladılar. Geleneksel ikonografik görüntülerdeki bu freskler derinleri açığa çıkarıyor ruhsal dünya ve çağdaşların düşünceleri. Halkı yönlendiren havarilerin aydın, yardımsever yüzleri, resmin yumuşak, uyumlu renkleri bir huzur duygusuyla doludur. Bir süre sonra Rublev tarafından boyanan Zvenigorod rütbesinin simgeleri, Deesis temasının tamamen Rus bir yorumudur. Mesih'in kutsamasının görüntüsü içsel güç ve bilge sakinlikle doludur. Rublev, bir kişinin yaşamının ve zihinsel durumunun parlak taraflarını sanatta somutlaştırma konusunda ender bir yeteneğe sahipti. Eserlerinde güzellik, Feofan'ın imgelerinin münzevi kopukluğunun iç kargaşasının yerini almaz. iç huzur ve bilinçli ahlaki doğruluğun gücü.
Moskova resim okulunun zirvesi olan Rublev'in çalışmaları, daha geniş, ulusal nitelikteki fikirleri ifade ediyor. Rublev, Trinity-Sergius Manastırı Katedrali için resmedilen harika ikon "Trinity" de, geliştirdiği teolojik olay örgüsünün dar çerçevesini çok aşan, sevgi ve manevi birlik fikirlerini somutlaştıran görüntüler yarattı. Sessiz bir konuşma içinde başları birbirine eğilmiş oturan melek figürleri bir daire oluşturur - sonsuzluğun sembolü ve pürüzsüz, uyumlu çizgiler parlak, konsantre bir düşünceli ruh halini çağrıştırır. Aralarında altın ve göz alıcı mavinin hakim olduğu hassas, iyi koordine edilmiş tonlar, tam olarak bulunmuş bir kompozisyonun içsel özgürlüğü ve etkileyici ritmi, bu muhteşem eserin derin insani konseptiyle yakın bağlantılıdır.
15. yüzyılın son üçte birinde. Dionysius sanatsal faaliyetine başlar. Moskova başkanlığındaki Rus merkezi devletinin oluşumu sırasında yaratılan Dionysius ve okulunun ikonlarında ve fresklerinde, belirli bir teknik tekdüzelik, ustaların sanatsal biçime olan ilgisi, şenlik ve dekoratiflik özellikleri artıyor. Son derece uzun zarif figürlerle Dionysius'un ikonlarının zarif tasarımı ve zarif renkleri zarif bir ciddiyetle doludur. Ancak psikolojik olarak görüntüleri Rublev'inkinden daha aşağıdır. Dionysius ve oğulları Theodosius ve Vladimir tarafından yaratılan, Kirillov yakınlarındaki Ferapontov Manastırı Katedrali'nin resimleri, özel bir renk yumuşaklığıyla, duvar düzlemine bağlı kompozisyonların güzelliğiyle, görünüşte kayma ile dikkat çekiyor. zarif figürler. Dionysius'un ve okulunun sanatçılarının çok sayıda eseri onda yaygın bir rahatsızlık yarattı. 15. yüzyılın sonunda. Moskova sanatçıları Novgorod'a, Pskov'a, kuzeye, Volga bölgesindeki şehirlere seyahat ediyor ve bu sanat merkezlerinin en iyi ustaları çalışmak için Moskova'ya gidiyor ve burada başkent ressamlarının yaratıcı teknikleriyle tanışıyorlar. Moskova sanatı yavaş yavaş yerel okulları düzleştiriyor ve onları genel bir modele tabi kılıyor.
16. yüzyılda Devletin ve kilisenin güçlenmesine, kraliyet gücü, kilisenin ona karşı tutumu, ibadette sanatın rolü ve kilise temalarını somutlaştırma yolları hakkındaki soruların teorik gelişimi eşlik etti. Bilgiçlik taslayan teolojik edebiyatın etkisi altındaki sanat, yapay olarak karmaşık ve skolastik açıdan soyut hale gelir. Çok sayıda spekülatif alegori ve sembol genellikle içeriği belirsizleştirir ve kompozisyona aşırı yük getirir. Yazı küçülür, üslup anıtsallığını ve netliğini kaybeder. Moskova Kremlin'in Altın Odası'nın "Vladimir Prenslerinin Hikayesi" esas alınarak yapılan korunmamış tablosu, Moskova otokratlarının gücünün sürekliliği fikrini açıkça gösteriyordu. Kazan'ın ele geçirilmesi vesilesiyle boyanan, Korkunç İvan'ın tanrılaştırılmasını temsil eden "Kilise Militanı" ikon resmi, alegoriler ve tarihsel paralelliklerle doludur. Bu tür eserlerde siyasi ve laik eğilimler ağırlık kazandı. Bu eğilimler bazı el yazması kitapların minyatürlerinde daha da güçlüydü. En büyük kitap yazma atölyeleri Novgorod, Moskova ve Trinity-Sergius Lavra'da bulunuyordu. Temel “Yüz Kasası” yaklaşık 16 bin minyatür içeriyor. Hayattan alınan günlük ayrıntıların yer aldığı savaş ve tür sahneleri grafiksel bir şekilde yapılıyor ve sulu boyalarla vurgulanıyor. İçlerinde çok boyutlu uzay yapıları ve gerçek bir manzara beliriyor. İlk deneyleri 50'li yıllarda yapılan kitap basımı. 16. yüzyıl Rus gravür sanatının başlangıcı oldu. Ivan Fedorov, ikon ve minyatür resimden bağımsız olarak buna sanatsal bir çözüm buldu.
XVI-XVI. yüzyılların başında. Moskova'da, geleneksel olarak ateşli destekçilerinin isimleri olan “Godunovsky” ve “Stroganovsky” olarak anılan iki resim hareketi oluşturuldu; bunlardan ilki, 15.-16. 16. yüzyıl ustalarına özgü bir üslup da ortaya çıkardı. kraliyet ihtişamına olan sevgisi ve ilahileri resimlerken, el yazmalarını kenar boşluklarındaki çizimlerle süslemenin eski geleneğini yeniden canlandırdı. Stroganov okulu, boyaları altın ve gümüşle birleştirerek küçük, akıllıca rafine edilmiş yazılar geliştirdi; Sofistike işçiliğin uzmanları olan zengin feodal beylerin ev şapelleri için simgeler boyandı. Renkli giysiler içindeki azizlerin biraz şımarık güzelliği ve savunmasız zayıflığı, karmaşık fantastik manzaraya sahip bir arka plan, bu okulun ustalarının eserlerinin karakteristik özelliğidir - Emelyan Moskvitin, Stefan Pakhiri, kraliyet ikon ressamları Procopius Chirin, Savin ailesi vb. .
Müşterilerin sosyal grubu genişledi. Kraliyet sarayı, din adamları ve boyarların yanı sıra, taş kiliselerin ve odaların yoğun inşaatı ve dekorasyonu tüccarlar ve zengin kasaba halkı tarafından gerçekleştirildi. Sanatçıların sayısı artıyor, bazen yeterince profesyonel eğitim alamıyorlar, bu da genel beceri düzeyini düşürüyor. Ancak şehirli alt sınıflardan ve devlet köylülerinden gelenler arasında, dünya görüşlerinin tazeliği, konuların yorumlanmasının özgürlüğü ve çeşitliliği ve cesurluğuyla hayrete düşüren resimler, ikonlar ve minyatürler yaratan parlak yeteneklere sahip birçok insan vardı. teknik tekniklerden oluşur. Sanat demokratikleşiyor, daha anlaşılır ve ulaşılabilir hale geliyor, halkın dünya görüşüne yaklaşıyor. 16. yüzyılın birçok usta ismi vardır. - Moskova, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, çoğunlukla büyük ekipler halinde çalışıyor: bazı ustalar kilisenin duvarlarına kompozisyonlar çizdi, diğerleri yüzleri boyadı, diğerleri - kıyafetler ve perdeler, dördüncü - mimari ve manzara, beşinci - süs eşyaları vb. Kolektif yaratıcılık açıkça belirgin bir tekdüzelik geliştirdi. 16. yüzyılın 2. yarısının ikon resminde. Stroganov okulunun gelenekleri izleniyor. “Moskova Metropoliti Alexy” ikonunun yazarı, azizin muhteşem elbisesini, arka plandaki karmaşık bulutları ve aşağıya yayılan manzarayı sevgiyle renklendiriyor. Uzaktan algılanacak şekilde tasarlanan ikonlarda şekiller daha büyük, çizgi daha enerjik, siluet daha etkileyici, renklendirme daha basit ve daha bastırılmış. Anıtsal resim, ikon resminin ve Batı Avrupa gravürünün gözle görülür etkisi altında gelişir. Konular çoğaltılır, günlük ayrıntılarla eğlenceli bir hikayeye indirgenir, figürlerin ölçeği küçültülür, çizim eski özlü ifadesini kaybeder, bireysel görüntülerin yerini sonsuz tekrarlanan türler alır.
16. yüzyılın sonunda. Bir bütün olarak Rus sanatını büyük ölçüde etkileyen Moskova Kremlin Cephanelik Odası, sanatsal resmin merkezi haline geldi. Ressamları çok geniş bir yelpazede ustalardı: duvar resimleri, ikonlar ve minyatürler yaptılar, boyalı mobilyalar ve ev eşyaları yaptılar, kraliyet portreleri çizdiler, kiliseleri ve dini bayramları süslediler, vb. Ve sık sık meslek değişimi ustalar arasında basmakalıp teknikler geliştirmiş olsa da, Cephanelik Odası sanatı çok yüksek bir profesyonel düzeyde destekledi. Burada, Joseph Vladimirov ve Simon Ushakov tarafından yazılan ve ikon görüntülerinin gerçeğe benzerliği sorununu gündeme getiren Rus sanat tarihinde resim üzerine ilk özel incelemeler ortaya çıktı. Resimde Ushakov, formun kesilmesine ve gölge modellenmesine, geçişlerin yumuşaklığına, görüntünün üç boyutluluğuna ve ısrarla gerçeklik izlenimine ulaşmaya büyük önem verdi.
Moskova, Rostov, Romanov ve Borisoglebskaya Sloboda, Vologda, Trinity-Sergius Lavra ve diğer şehirlerde de çalışan Yaroslavl ve Kostroma ikon ressamlarının duvar resimleri, tükenmez hayal gücü ve çevredeki gerçekliğe olan ilgiyle dikkat çekiyor. Ustalar, tapınakların duvarlarını ve tonozlarını pitoresk bir halıyla kaplayan, eğlenceli ve dekoratif, dinamik dolu çok figürlü, çok renkli resimlerin nasıl yapılacağını biliyorlardı. Bir dizi sahne, pek çok incelikle fark edilen günlük ayrıntılar ve gerçek manzaralardan alınan motifler ile anlatı döngüleri halinde oluşturulmuştur. Bu resimler, Yaroslavl Peygamber İlyas Kilisesi'ndeki ikonlar ve Semyon Kolmogorodets'in birkaç mükemmel ikonası, dünyevi yaşamın güzelliğini hala çekingen ama sevinçle keşfeden insanların iyimser tavrıyla doludur.
Bay Veliky Novgorod12. yüzyılda Novgorod, prensin gücünden kurtuldu ve üst düzey boyarların ve başpiskoposun başkanlık ettiği feodal bir cumhuriyet haline geldi.
Sadece tek kubbeli, çapraz kubbeli küçük kiliseler inşa ediliyor.
İç mekan basitleştirilmiştir.
Dekoratif dekorasyon minimum düzeydedir: Tapınağın yekpare hacmi yalnızca bıçaklar tarafından kırılarak katı bir ritim yaratılır; zakomaralar basit profilli kabartmalarla süslenmiştir; tamburun üst kısmı kısa ve öz bir kemer ile işaretlenmiştir.
Kubbenin şekli miğfer şeklindedir.
“Dünyaca ünlü bu kilise, Spasovka Nehri'nin arkasındaki alçak bir tepede yer alıyor. Tepeden Volkhov su çayırlarının, nehrin ve İlmen Gölü'nün manzarası var. Buradan Novgorod'un tamamını açıkça görebilirsiniz.”
Kubbe soğan şeklinde olma eğilimindedir.
Tablo
« Floransa veya Venedik'in yaşamıyla aynı ölçüde, Bay Veliky Novgorod'un tüm yaşamı resimle pembe bir şekilde aydınlatılmıştı. Novgorod mimarisi kadar kısa ve öz, tüm iç yapısında net, her ayrıntıda ifade edici olan resim».Görüntünün yüksek saflığı ve güzelliği.
Halk gelenekleri güçlüdür.
12 – başlangıç 13. yüzyıl Tretyakov Galerisi
Güzel yüzler ve figürler Kiev-Bizans mozaiklerinin yankılarını taşıyor.
Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı (tahtada tasvir edilen İsa'nın yüzü). 12. yüzyıl Tretyakov Galerisi Zeytin sarısı tonlarında boyanmış iri gözlü sert yüz, bir allık ile canlanıyor.
Novgorod kiliselerinin çizgilerinin eğriliğinin onlara plastik bir ifade vermesi gibi, farklı kavisli kaşlar yüze ifade verir.
« İkonun görüntüsü, enerjisi ve gücü, Rus askeri pankartlarında "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" nın neden tasvir edildiğini anlamamızı sağlayan muzaffer bir imgedir.».
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kilise harabelerden onarıldı ancak resimleri kayboldu.
Hareketsizlikleriyle tehditkar derecede etkileyici olan yanan gözlere sahip azizlerin görüntülerinde, belli bir ilkel güç nefes alıyordu. Gerçekten popüler, hatta köylü bir güç.
sonuçlar
Feodal parçalanma döneminin (12. - 13. yüzyılın ortaları) eski Rus mimarisi ortak özelliklere ve yerel özelliklere sahipti.Kiev döneminde ortaya çıkan ve 12. yüzyılda tam gelişimini alan eğilimler, mimarinin tüm Rusya'nın özellikleri haline geldi. 13. yüzyıllar – basit mimari hacimlerin özlülüğü ve orantılılığı yoluyla ifadeye ulaşmak.
Okul farklılıkları:
Vladimir-Suzdal okulu - dekoratif detayların dekorasyonu ve duvarların taş kabartması sayesinde kiliselerin uzatılmış, katı oranları ve zarafeti.
Novgorod okulu, tek kubbeli küçük kiliselerden oluşan yekpare bir hacimdir ve basit dekorun minimum kullanımıdır.
Tablo
Vladimir-Suzdal ve Yaroslavl okulları - Bizans geleneği halk özellikleriyle zenginleştirilmiştir: vurgulanan dekoratiflik, büyütülmüş ayrıntılar, insani ve görüntülerin sadeliği ortaya çıkar.
Novgorod okulu - azizlerin görüntüleri güçlü ve görkemli, grafiksel ve anıtsal hale gelir.
13. - 14. yüzyıl Novgorod sanatı
Novgorod, Moğol istilasının Dinyeper bölgesi şehirlerine, Vladimir-Suzdal topraklarına ve Ryazan'a getirdiği dehşeti bilmiyordu. Novgorod, Tatar-Moğollara haraç ödedi. Genel talihsizlik, yıkım da onu etkiledi.Rusya'nın geri kalanı doğudan acımasız bir darbe alırken, Novgorod 12:50 06/07/2010 İsveçlilere ve Alman "köpek şövalyelerine" (Livonya Tarikatı) direndi.
Elbette bu, Novgorod'un yaratıcı güçlerini köstekledi, ancak Rus kültürel geleneğinin koruyucusu olarak kaldı.
13. yüzyılın sonlarından itibaren. Novgorod mimarisinde bir miktar canlanma ve yeni bir gelişme var.
Bu tapınakta, Lipno'daki Aziz Nikolaos Kilisesi'nin inşaatı sırasında belirlenen görevler tamamlandı:
Genel mimari görünümün en büyük sağlamlığı ve uyumuna yönelik arzu. Bu yapıda en önemli şey ana hacimlerin orantılılığıdır.
Bu sorunları çözmek için yeni bir kaplama türü ortaya çıkıyor.
Kilise binasını kentsel gelişimin genel karakterine yaklaştırmak. Tapınağın mimarisinin orijinal Novgorod kalesiyle daha büyük bir organik birliğini hayal etmek zor.
14. yüzyılda mimarlar katı özlülükten vazgeçip kiliseleri son derece zarif hale getiriyorlar.
Kaplama, cephelerde üçgen çatı kaplamasına dönüşüyor.
Novgorod'un tablosu 13. yüzyıl.
Rus halk dünya görüşüne yaklaşıyor.
Bizans ikonografisi, inanç konusunda inatçı bir bağnaz olan ve inananlar arasında hayranlık ve saygı uyandıran katı bir dogmacı olan Wonderworker Nicholas'ın münzevi imajını yarattı.
Ve Alexei Petrov'un simgesi tamamen benzersizdir: “Azizin ne kadar nazik bir görünümü var! Bu, iyi huylu bir büyükbaba, imajının eski Rus tanımlarının çok iyi uyduğu bir Rus yaşlı adam: " … ak saçlı, kısa saçlı, kıvırcık, buruşuk, kel… müjde elindedir, kutsar.” Gerçek aziz o zamanın Rus halkına karşı merhametli ve küçümseyici görünüyordu».
Pskov Prensliği Sanatı Pskov'un mimarisi 14. yüzyıla kadar tamamen Novgorod okuluna aitti.
14. - 15. yüzyıllarda. Pskovites, dini yapılardan çok daha sık savunma yapıları inşa etti.
« Litvanya ve şövalye Livonya Düzeni sınırları boyunca dar bir şerit halinde uzanan Pskov topraklarının sınırlarını sürekli güçlendirmesi gerekiyordu.».
En büyük çalışma, Pskov'un surlarının genişletilmesiydi. 16. yüzyılda Pskov kale duvarlarının toplam uzunluğu dokuz kilometreye ulaştı.
Pskov. Rab'bin Yükseliş Kilisesi.
Novgorod'un resmi
14. - 15. yüzyıllar 14. yüzyılın 70'lerinde. Konstantinopolis'in yerlisi olan ünlü Yunan Theophanes, Novgorod'da görünür. Bu parlak sanatçı Rus halkıyla o kadar yakın anlaştı ve Rus sanatına o kadar sıkı girdi ki, onun adı Rastrelli, Quarenghi ve Rossi'nin isimleri gibi ikincisinden ayrılamaz.».Bizans'ta muzaffer manastır tepkisi ve çileciliğin ve dogmatizmin güçlenmesi, Bizans resminin yeni çiçeklenmesini bastırdı. Feofan, tüm yaratıcı planlarını Rusya'da tam olarak gerçekleştirme fırsatını buldu.
Novgorod'un her şeyde, hatta dini görüşlerde bile özgürlük sevgisi en yaratıcı ortamı yarattı.
Feofan'ın yaratıcı arayışları en güzel şekilde, güçlü ve özlü bir sanatsal dille ifade edildi.
İsa Pantokrator'dur.
Mısırlı Macarius.
Azizlerin yüzleri geniş ve özgür bir şekilde boyanmıştır. Koyu kırmızı-kahverengi tonun üzerine beyaz vurgular zahmetsizce ve güvenle yansıtılıyor.
Bu zamanın Novgorod simgesinin fresklerin tarzıyla hiçbir bağlantısı yoktur.
15. yüzyılda Novgorod yaratıcılığı yabancı ustaların katılımı olmadan gelişti; tamamen en parlak Novgorod özgünlüğü ile işaretlendi.
Pskov'un tablosu
14. – 15. yüzyıllarMeryem Ana Katedrali'nin simgesi. Con. 14 – başlangıç 15. yüzyıl Tretyakov Galerisi Ahşap, tempera.
81x61
Tretyakov Galerisi web sitesinin kalitesi çok iyi.
sonuçlar
Tatar-Moğol boyunduruğu sırasında Novgorod sanatıMimaride görünür:
- Mimari siluette yeni bir anlayış - bütünlük arzusu.
- Yeni bir mekan anlayışı - tapınak topluluğu ve çevresindeki kentsel binalar sorununa bir çözüm.
Tablo
Novgorod 13. yüzyıl Rus halk dünya görüşüne yaklaşırken, halk sanatsal geleneklerinin (dekoratiflik) yaygınlığı.
14. - 15. yüzyılların Novgorod tablosu:
Açık ve bazen basitleştirilmiş formlar. Kontrast, resmin dekoratifliği: parlak yerel renklere olan sevgi. Simgelerde, genellikle kırmızı bir arka plana sahip, çok fazla kırmızı var.
Pskov
Pskov mimarisi, kale inşaatının başarılarından beslendi.
Eski Rus mimarisindeki bir yenilik, Pskovlu mimarların tapınak duvarlarına, düşmanın ilerleyişini izledikleri çan kuleleri inşa etmeleriydi.
Pskov tablosu:
Badanasız bir mektup. İnce boyalı kahverengi yüzler (boya tahtaya sürülmüş gibi görünüyor).
Yanıt bıraktı Misafir
Rus'un Tablosu
Ülkenin gelişiminde bir miktar gerileme olmasına rağmen, Rus resmi 14. - 15. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Modern edebiyatta bu dönem Rusya'nın canlanışı olarak değerlendirilmektedir. O sıralarda Rusya'da bir dizi harika ressam çalışıyordu.
14. yüzyılın sonu ve 15. yüzyılın başında Bizans'tan gelen Yunan ressam Theophanes, Novgorod, Moskova, Serpukhov ve Nizhny Novgorod'da çalıştı. Bizans geleneğini ve halihazırda oluşmuş Rus geleneğini mükemmel bir şekilde birleştirdi. Bazen kanunları ihlal ederek çalıştı. İmgeleri psikolojiktir, ikonları ruhsal gerilimi aktarır. Novgorod'daki İlyen Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi'nin resmini Semyon Cherny ile birlikte yarattı - Meryem Ana'nın Doğuşu Moskova Kilisesi'nin (1395) ve Başmelek Katedrali'nin (1399) tablosu.
Bu dönemde çalışan büyük Rus sanatçısı Andrei Rublev'dir. Kısa ama çok etkileyici bir kompozisyon ustasıdır. Eserlerinde inanılmaz pitoresk bir renk görülüyor. Ve onun ikonlarında ve fresklerinde ahlaki mükemmellik ideali hissedilebilir. Aynı zamanda karakterlerin ince duygusal deneyimlerini de aktarmayı başardı. Yunan Theophan ve Gorodets'li prokhor ile birlikte Kremlin'deki eski Müjde Katedrali'nin (1405) resmine katıldı ve Vladimir'deki Göğe Kabul Katedrali'nin resmini yaptı (1408). Trinity-Sergius Manastırı'ndaki Trinity Katedrali ve Andronikov Manastırı'nın Spassky Katedrali (1420). Fırçası dünya resminin başyapıtıdır - Trinity simgesi.
15. yüzyılın sonunda seçkin ikon ressamı Dionysius, Rus resminin gelişimine büyük katkı yaptı. Mükemmel bir kalori uzmanı ve çok karmaşık bir ustaydı. Oğulları Feodosius ve Vladimir'in yanı sıra diğer öğrencilerle birlikte Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin fresklerini yarattı. Yarattıkları arasında Güç Sahibi Kurtarıcı'nın ünlü ikonu da vardı.
Aynı zamanda Novgorod İkon Resim Okulu da faaliyet gösteriyor. Parlak renkleri ve dinamik kompozisyonuyla öne çıkıyor.
RUS'UN MİMARİSİ
14.-16. yüzyıllarda devletin merkezileşmesi nedeniyle Moskova dekore edildi (Ivan Kalita yönetiminde taş yapı geliştirildi). Beyaz taş Kremlin ilk kez Dmitry Donskoy'un yönetiminde dikildi. Boyunduruk sırasında bir dizi eski Rus kilisesi restore ediliyor. Eklemeler ve yeniden yapılanmalar sayesinde, gelecekte 15. yüzyılın sonlarında sonraki inşaatlar için bir model haline gelen Kiev ve Vladimir-Suzdal topraklarının geleneklerinin sentezine dayanan Rus ulusal mimari tarzının kristalleşmesine yönelik bir eğilim var. 16. yüzyılın başlarında.
Sophia Paleolog'un tavsiyesi üzerine İtalya'dan ustalar davet edildi. Bunun amacı Rus devletinin gücünü ve ihtişamını sergilemektir. İtalyan Aristoteles Floravanti Vladimir'e giderek Varsayım ve Demetrius Katedrallerini inceledi. Rus ve İtalyan mimarisinin geleneklerini başarıyla birleştirmeyi başardı. 1479'da Rus devletinin ana tapınağı olan Kremlin'in Varsayım Katedrali'nin inşaatını başarıyla tamamladı. Bunu takiben yabancı elçiliklerin kabulü için granit bir oda inşa edildi.
Ulusal kökenlere yapılan çağrı, özellikle Rus'un ahşap mimarisinin karakteristik özelliği olan geleneksel Rus çadır tarzının taş mimarisinde açıkça ifade ediliyordu. Çadır tarzının başyapıtları Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi (1532) ve Moskova'daki Kremlin Meydanı'ndaki Şefaat Katedrali idi. Yani kendi mimari tarzı ortaya çıkıyor.