نام شیلات ماهیگیری چیست؟ صنایع دستی عامیانه چیست؟

از گذشته تا حال

هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از اشکال هنر عامیانه، تولید محصولات هنری، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ، منعکس کننده سنت های مردم، جهان بینی و جهان بینی آنها است. این یک پدیده پیچیده و چندوجهی است، زیرا ریشه در دوران باستان و در حال توسعه امروز دارد، بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه - معماری، موسیقی، رقص، فولکلور و هنر خانگی را پوشش می دهد.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه که تبدیل شده است کارت کسب و کارکشورهایی که در دوران باستان به وجود آمدند. برخی از آنها از هنر خانگی دهقانی مرتبط با کشاورزی معیشتی و تولید لوازم خانگی روزمره، روزمره و جشن و شیک برای خود و خانواده شان سرچشمه می گیرند. بنابراین، به عنوان مثال، دستباف، گلدوزی و غیره. پایه و اساس بسیاری از صنایع دستی بافندگی و گلدوزی اصلی شد که متعاقباً شکل گرفت. سایر صنایع دستی از صنایع دستی روستایی به وجود آمده است، به عنوان مثال، بسیاری از انواع سفال، نجاری، پارچه های چاپی و غیره. با هنر صنعتگران شهری، با یک مشتری ممتاز که سلیقه او بر محتوا و ماهیت هدف محصولات تأثیر می گذاشت، به عنوان مثال، حکاکی استخوان Kholmogory یا نقره Veliky Ustyug niello ظاهر شد. صنایع دستی عامیانه در نزدیکی منابع طبیعی مواد خام پدید آمدند: سفال در نزدیکی رسوبات رسی. محصولات فلزی در مناطقی که سنگ معدن های مختلف استخراج می شود. حکاکی استخوان در شمال انجام می شد، جایی که آنها "دندان ماهی" - عاج ماهی را استخراج کردند، که مدتهاست به عنوان ماده اصلی برای تراشکاران استخوان روسی بوده است. تولید مصنوعات سنگی (اعم از گرانبها و نیمه قیمتی) یکی از مشاغل سنتی ساکنان مناطق کوهستانی است و نجاری هنری تنها در مناطق جنگلی به وجود می آید. تولید محصولات چرمی در میان مردمانی که در مناطق جنگلی استپی، استپی و نیمه بیابانی زندگی می کردند توسعه یافت. تقریباً در همه جا، چنین انواع هنرهای عامیانه توسعه یافته است که منعکس کننده اصالت منطقه مربوطه است. از این رو مراکز صنایع دستی عامیانه در هر دو حوزه کشاورزی و صنعتی قرار دارند و در نیمه دوم قرن بیستم، صنایع دستی عامیانه به علامت تجاری یک منطقه خاص تبدیل شد.

دانلود:

پیش نمایش:

هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه:

از گذشته تا حال

هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از اشکال هنر عامیانه، تولید محصولات هنری، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ، منعکس کننده سنت های مردم، جهان بینی و جهان بینی آنها است. این یک پدیده پیچیده و چندوجهی است، زیرا ریشه در دوران باستان و در حال توسعه امروز دارد، بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه - معماری، موسیقی، رقص، فولکلور و هنر خانگی را پوشش می دهد.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه که به نشانه این کشور تبدیل شده اند، در دوران باستان سرچشمه گرفته اند. برخی از آنها از هنر خانگی دهقانی مرتبط با کشاورزی معیشتی و تولید لوازم خانگی روزمره، روزمره و جشن و شیک برای خود و خانواده شان سرچشمه می گیرند. بنابراین، به عنوان مثال، دستباف، گلدوزی و غیره. پایه و اساس بسیاری از صنایع دستی بافندگی و گلدوزی اصلی شد که متعاقباً شکل گرفت. سایر صنایع دستی از صنایع دستی روستایی به وجود آمده است، به عنوان مثال، بسیاری از انواع سفال، نجاری، پارچه های چاپی و غیره. با هنر صنعتگران شهری، با یک مشتری ممتاز که سلیقه او بر محتوا و ماهیت هدف محصولات تأثیر می گذاشت، به عنوان مثال، حکاکی استخوان Kholmogory یا نقره Veliky Ustyug niello ظاهر شد. صنایع دستی عامیانه در نزدیکی منابع طبیعی مواد خام پدید آمدند: سفال در نزدیکی رسوبات رسی. محصولات فلزی در مناطقی که سنگ معدن های مختلف استخراج می شود. حکاکی استخوان در شمال انجام می شد، جایی که آنها "دندان ماهی" - عاج ماهی را استخراج کردند، که مدتهاست به عنوان ماده اصلی برای تراشکاران استخوان روسی بوده است. تولید مصنوعات سنگی (اعم از گرانبها و نیمه قیمتی) یکی از مشاغل سنتی ساکنان مناطق کوهستانی است و نجاری هنری تنها در مناطق جنگلی به وجود می آید. تولید محصولات چرمی در میان مردمانی که در مناطق جنگلی استپی، استپی و نیمه بیابانی زندگی می کردند توسعه یافت. تقریباً در همه جا، چنین انواع هنرهای عامیانه توسعه یافته است که منعکس کننده اصالت منطقه مربوطه است. از این رو مراکز صنایع دستی عامیانه در هر دو حوزه کشاورزی و صنعتی قرار دارند و در نیمه دوم قرن بیستم، صنایع دستی عامیانه به علامت تجاری یک منطقه خاص تبدیل شد.

آثار صنایع دستی هنری عمدتاً فروخته می شد و نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز مشهور بود. آنها به طور فزاینده ای تحت تأثیر روندهای زمانه، هوس های مد و سلیقه مشتریان قرار گرفتند. هنر دهقانی مطابق با سنت ها توسعه یافت که توسط روش پایدار و سنجیده زندگی عامیانه تعیین می شود که تا حد زیادی ساختار هنری خاص صنایع دستی عامیانه ، ویژگی های فرم و محتوای آن را تعیین می کند. قرن هاست که ویژگی های زندگی و فرهنگ ملی هر قوم را جذب کرده است.

حاملان و نگهبانان هنر عامیانه استادان - هنرمندان، صنعتگران چیره دست هستند که دانش، مهارت ها و تجربیات خود را با حفظ بهترین ها از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند. با گذشت زمان، همه اینها خصلت سنت به خود می گیرد. صنعتگران در کارهای خود از مواد مختلفی استفاده می کنند: چوب، منسوجات، فلز، سرامیک، شیشه، چرم، استخوان، سنگ. آنها مطابق با خودشان پردازش می شوند خواص طبیعی. و این توانایی برای استفاده از کیفیت طبیعی مواد در خلق شاهکارهای عامیانه منحصر به فرد (در سایر مناطق) و منحصر به فرد تجسم یافته است.

برخلاف کارآموزان یا کارآموزانی که از روی یک الگو کار می‌کنند و کپی می‌سازند، استاد هر بار یک اثر اصلی خلق می‌کند، در حالی که خود را بخشی از یک تجربه جمعی می‌داند. این هنرمند با در نظر گرفتن یک ماده خاص، مزیت های تزئینی و ویژگی های پردازش تکنولوژیکی آن، فرم های موجود در طبیعت را خلاقانه بازسازی می کند. صنایع دستی در روسیه تحت تأثیر شدید هنر عامیانه از یک سو و از سوی دیگر اغلب به عنوان یک هنر تزئینی کاملاً حرفه ای شکل گرفت. هنرمندان حرفه ای در توسعه تعدادی از صنایع دستی شرکت کردند؛ به عنوان مثال، مجسمه سازان معروف مدل هایی برای ریخته گری کسلی ساختند.

در هنر عامیانه، مانند سایر انواع فعالیت های هنری، دو جهت وجود دارد: آثار "هنر واقعی" آثار اصلی استادان هستند و کالاهای مصرفی کپی هایی هستند که در کارگاه های صنایع دستی یا کارخانه های صنایع دستی عامیانه ساخته شده اند. بنابراین، در حال حاضر، کالاهای مصرفی و کپی آثار هنری که از قرون گذشته به ما رسیده است، با در نظر گرفتن قدمت آنها نیز بسیار مورد توجه بوده و از اهمیت بناهای با ارزش قومی یا تاریخی برخوردار است. هنر عامیانه، دگرگون کننده واقعیت، از نظر منتقدان هنر مدرن به عنوان یک نوع خاص تلقی می شود خلاقیت هنری, ویژگی های متمایز کنندهکه عبارتند از اصل و سنت های جمعی، ثبات مضامین و تصاویر، جهانی بودن زبان قابل فهم برای همه مردم جهان، جهانی بودن ارزش های معنوی. همه این ویژگی‌های هنر با درک کل‌نگر از جهان تعیین می‌شوند.

یکی از ویژگی های مهم صنایع دستی عامیانه نه تنها وسایل مورد نیاز در زندگی روزمره، بلکه طبیعت تزئینی آنها نیز بود. به عنوان مثال، لعاب دادن ظاهر سفال را بهبود می بخشد و آن را جذاب تر می کند. در عین حال ظروف سرامیکی ضد رطوبت و بهداشتی می شوند.

ماهرانه ترین اقلام تزئین شده برای استفاده روزمره نبودند، بلکه آنهایی بودند که برای تعطیلات استفاده می شدند و برای مراسم خاص، گاه پیچیده و مراسم عامیانه در نظر گرفته شده بودند. از دوران باستان تا به امروز یک سنت عامیانه وجود داشته است به شکلی خاصهمه مهم ترین رویدادهای زندگی را جشن بگیرید. در خانواده تولد، عروسی، تشییع جنازه بود. در کار و کشاورزی - کاشت، چمن زنی، برداشت - تعطیلات تقویم کشاورزی مرتبط با رشد نان و برداشت. آنها با آیین ها و جشن های عامیانه بزرگ همراه بودند که در کنار موسیقی، آهنگ ها و رقص ها، وسایل خانه نقش بسزایی در آنها داشت.

به عنوان مثال، در یک عروسی، ملاقه‌های رنگ‌آمیزی عظیمی به شکل پرنده شنا یا قایق روی میزها وجود داشت که در آن از مهمانان آبجو، ماش و کواس سرو می‌شد. گوشه قرمز کلبه با حوله هایی با انتهای بلند دوزی شده یا بافته شده تزئین شده بود. زنی از مردم یک بار در زندگی خود - برای عروسی - زیباترین لباس را پوشید، اما در تمام زندگی خود آن را نگه داشت و گرامی داشت، گاهی اوقات آن را به دختر و نوه اش وصیت می کرد.

در کشور عظیم ما که سرشار از مواد طبیعی مختلف و منابع انسانی چند ملیتی است، در طول زمان جهات جدید بسیاری پدید آمده است. صنایع دستی عامیانه. حتی صنایع دستی وام گرفته شده از "همسایگان" خود منحصر به فرد خاصی به دست آوردند، نقوشی که گاهی اوقات فقط در یک منطقه خاص مشخص بود. صنایع دستی عامیانه روسی میراث ما هستند که باید آنها را بشناسید و به آنها احترام بگذارید تا فرهنگ سنتی روسیه را حفظ کنید و چیزهای جدید زیادی به آن بیاورید.

صنایع دستی عامیانه هنری نیاز دارد توضیحات جداگانه. انواع بی شماری از صنایع دستی وجود دارد، اما همه محصولات تولید شده بسیار هنری نیستند. اما در اینجا خط بسیار مبهم است، اگر اصلا وجود داشته باشد. بیایید آن را بفهمیم.

فقدان تعریف مشخص از صنایع هنری و محصولات هنری تنها بیانگر این است که کمتر به این موضوع توجه می شود. مردم کمتر. - فعالیت خلاقانه صنعتگران با هدف خلق اشیاء منحصر به فرد و تکرار نشدنی با استفاده از ابزار دستی، مهارت ها، نبوغ و حس درونی زیبایی. بر این اساس محصولات هنری حاصل آن است کار خلاقانهصنعتگر

چرا خلاقیت را سرلوحه همه چیز قرار می دهم؟ من معتقدم به محض اینکه محصولات شروع به مهر و کپی شدن می کنند، به طور خودکار دیگر هنری نیستند. چقدر برایم ناخوشایند است که کپی هایی از همین موضوع را در یک فروشگاه هنری ببینم! این مهر زدن است! یک هنرمند همیشه در حال جستجو است، او نمی تواند همان نقاشی را داشته باشد. به همین ترتیب، برای هر صنعتگر، هر محصول منحصر به فرد است. یک صنعتگر می تواند کار خود را در میان انواع اشیاء به ظاهر یکسان تشخیص دهد.

بنابراین، یک استاد با یک سوال به من نزدیک شد که عکسی از محصول را در گالری وب سایت دید. من این عکس رو گرفتم مهد کودکروستای زادگاهش استاد کار خود را شناسایی کرد و با هم متوجه شدیم که چگونه این مورد ممکن است در سایت من قرار بگیرد.

بیایید خلاصه کنیم. در میان هر صنایع دستی، جهت های هنری فردی را می توان متمایز کرد؛ هر هنر هنری را می توان همراه با رگه های خلاقانه از دست داد. اصلا نمیگم تسمه نقاله بد است. جایی برای آن نیز وجود دارد، اما نمی توانید اشتیاق خود را برای ایجاد چیزی جدید و منحصر به فرد از دست بدهید.

طبقه بندی انواع صنایع دستی

قبلاً با انواع صنایع دستی آشنا شده اید. البته در مورد محصولات ساخته شده از پوست درخت غان، چوب و فلز شنیده اید. بنابراین، انواع صنایع دستی عامیانه در درجه اول از آن شکل می گیرد مواد محصول. این شامل پردازش فلز، چوب، سنگ، خاک رس و سایر مواد است.

درجه بندی دیگری از انواع صنایع دستی عامیانه در حال حاضر باریک تر از قبلی است - تقسیم با روش پردازشدر این مقاله به چند نوع اصلی صنایع دستی خواهیم پرداخت. در آینده، این مقاله با اطلاعات دقیق تری تکمیل خواهد شد، اما در حال حاضر فقط یک مطلب مقدماتی مختصر خواهد بود.

فکر نمی‌کنم تقسیم‌بندی واضحی وجود داشته باشد و برخی صنایع دستی را فقط می‌توان به صورت نسبی فرموله کرد. علاوه بر این، اکنون انواع صنایع دستی عامیانه در روسیه با جهت های جدید تکمیل شده است. نمی‌دانم می‌توان صنایع دستی را که در زمان ما ریشه دوانده است، صنعت سنتی نامید؟ اما بیایید به آنچه می دانم برگردیم. من لیستی از انواع صنایع دستی را دقیقاً همانطور که می خواستم ایجاد خواهم کرد: بخش های اصلی با نام مواد و زیر مجموعه ها با روش پردازش. همه انواع ذکر شده می توانند صنایع دستی عامیانه هنری باشند.

1. درخت

در وسعت سرزمین روسیه ثروت زیادی وجود دارد. یکی از موارد موجود بدون شک چوب است. نه تنها به این دلیل که بیشتر قلمرو را پوشش می دهد، بلکه به دلیل روش های پردازش آن نیز قابل دسترسی است. موافقم، برخی از انواع پردازش به دستگاه ها و دستگاه های پیچیده نیاز ندارند. از این رو انواع و زیر انواع صنایع دستی مرتبط با استفاده از چوب است.

• کنده کاری چوب.چندین نوع کنده کاری روی چوب وجود دارد:
  • نخ شیاردار صاف (کانتور، منگنه، هندسی و غیره)؛
  • کنده کاری برجسته (نقش برجسته تخت، کنده کاری کور، کنده کاری Kudrinskaya و غیره)؛
  • از طریق نخ (شکاف و اره شده)؛
  • حجاری (حجمی)؛
  • کنده کاری خانه (می تواند چندین نوع را ترکیب کند)؛
• آسیاب. پردازش در ماشین تراش، فرز.
• کنده کاری پوست درخت غان؛
• نقش برجسته روی پوست درخت غان؛
• ساخت سه شنبه;
• تولید سوغات(طلسم، جواهرات، لوازم جانبی، اسباب بازی و تصاویر)؛

2. فلز

هنگامی که این فلز و خواص آن کشف شد، یک انقلاب تکنولوژی رخ داد. بسیاری از وسایل و وسایل خانه با وسایل فلزی جایگزین شدند. این باعث جابجایی مواد دیگر نشد؛ دور از آن، پردازش کارآمدتر آنها را ممکن کرد. و به لطف خواص فلز، گستره محصولات صنایع دستی چندین برابر افزایش یافته است. پردازش فلز از نظر فنی بسیار دشوارتر از چوب است، اما ارزش آن را دارد این لحظهروش های پردازش فلز را می توان به وضوح فرموله کرد:

• آهنگری؛
• حکاکی؛
• ضرب سکه;
• سیاه شدن;
• ریخته گری;
• فیلیگرن(لحیم کاری، روباز، حجمی)؛
• آسیاب. پردازش روی ماشین تراش، فرز.

3. خاک رس

یک ماده طبیعی که کمتر از چوب گسترده است. این نوعاین ماده از تعداد کمی از انواع فرآوری رنج می برد که بر تنوع محصولات رسی نیز تأثیر می گذارد. بیشتر اقلام ظروف و بقیه مجسمه و سوغاتی هستند. اما انعطاف پذیری و سهولت پردازش مواد، همراه با دسترسی به آن، به تعداد کمی از انواع محصولات اجازه می دهد تا باورنکردنی ترین شکل ها را دریافت کنند.

• هنر سفالگری;

4. سنگ.

پردازش بسیار دشوار است. به دلیل کمیاب بودن برخی مواد و مشکلات در فرآوری، قیمت تمام شده محصولات بسیار بالاست. به عنوان مثال یک مجسمه را در نظر بگیرید. آثار هنری قرون وسطی حتی اگر از سنگ مرمر یا گچ ساخته شده باشند، قیمتی ندارند. تعداد صنعتگران بسیار کمتر از تعداد مثلاً منبت کاران است. و هر سنگی برای پردازش مناسب نیست. با این حال، محصولات سنگ، چه گوهریا گرانیت عظیم، واقعاً چشمگیر و لذت بخش هستند.

• مجسمه سازی;
• نخ;
• گچ(اصل جزر و مد نقش برجسته ها و شکل های حجمی)؛

5. استخوان

جعبه های استخوان حکاکی شده شگفت انگیز هستند. الگوها و طرح های پیچیده را می توان بی پایان مشاهده کرد. اما توزیع این نوع صنایع دستی به شدت به قلمرو بستگی دارد. هر استخوانی برای پردازش مناسب نیست، همه حیوانات دارای اندام های ارزشمند بدن نیستند و همه اینها با این واقعیت تشدید می شود که بسیاری از گونه های حیوانی کمیاب هستند و باید از آنها محافظت شود.

• نخ;

6. نخ

چند نوع از صنایع دستی عامیانه را می توان منحصراً زن نامید. کار با نخ را می توان یکی از آنها دانست. ساخت وسایل از نخ نیاز به پشتکار و تمرکز باورنکردنی دارد. هنگام ایجاد پیچیده ترین الگوها و اشیاء، نمی توان بدون مهارت های حسابی و برش کاری انجام داد، زیرا حلقه ها عاشق شمارش هستند و بیشتر محصولات لباس هستند که الزامات مهم خاصی از مد، راحتی، عملی بودن و زیبایی برای آنها اعمال می شود.

• بافندگی;
• بافندگی;
• توری;
• گلدوزی;

7. چرم

محصولات چرمی را می توان کمتر و کمتر پیدا کرد. قیمت و امکان جایگزینی با پلیمرهای مصنوعی بر گسترش این نوع صنایع دستی تاثیر گذاشت. یادم نمیاد توش دیده باشم اخیرایک اثر هنری واقعی ساخته شده از چرم، ساخته شده با دست. با این وجود، در زمان های اخیر از این ماده برای ایجاد دستی محصولات هنری استفاده می شد. اغلب اشیاء معمولی با درج هایی از چرم چند رنگ تزئین می شدند، ترکیبات و الگوهایی ایجاد می شد.

• تولید پوشاک و کفش;
• نقش برجسته;
• نخ؛

اغلب صنعتگران چندین نوع صنایع دستی را در یک محصول ترکیب می کردند. بنابراین، پوست درخت غان را می توان با نقش برجسته، کنده کاری، نقاشی، و همچنین درپوش چوبی آنها تزئین کرد، سنگ تراشیده شده در یک قاب فلزی محصور شد و محصولات سفالی با مواد مختلف تکمیل شد تا ترکیبات فانتزی ایجاد شود.

این دور از ذهن است لیست کاملانواع صنایع دستی زیرگونه های زیادی وجود دارد که ویژگی های آنها هم در رابطه با ملیت مردم و هم ریشه دارد. موقعیت جغرافیاییو حتی گونه های جانوری و گیاهی رایج در نزدیکی روستاهای صنعتگران.

ما سعی خواهیم کرد بسیاری از صنایع دستی عامیانه ذکر شده را با استفاده از نمونه ها و کلاس های کارشناسی ارشد که نشان دهنده ویژگی های فن آوری ها و روش های کار است در نظر بگیریم. و از شما خواننده عزیز یک لطفی می‌خواهم: اگر فرصتی برای کمک به توسعه صنایع دستی و هنرهای سنتی دارید، حتماً به دیگران بگویید. این کار را می توان در این منبع انجام داد. سایتی درباره صنایع دستی مردمی به دنبال استعدادیابی است.

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. گردشگران خارجی اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات نساجی را به یاد کشورمان با خود می برند.
تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

هر اثر استاد مورد ستایش قرار می گیرد - با نگاه کردن به چیزهای "مارک" استادان روسی که نه تنها در سرزمین مادری دوست داشتند، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن نیز دوست داشتند، با این مخالفت نکنید ...

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی درخشان و ظریف Dymkovo به نماد سرزمین Vyatka تبدیل شده است. این یکی از قدیمی ترین صنایع دستی روسیه است که صنعتگران Vyatka 400 سال است که آن را انجام می دهند. ظاهر این اسباب بازی با تعطیلات بهاری Whistling مرتبط است، زمانی که سوت های سفالی به شکل بره، اسب، بز یا اردک از دست زنان شهرک Dymkovo خارج شد.
در دهه 30 قرن بیستم، نه تنها تعداد زیادی ازانواع اسباب بازی های بهاری با موضوع زندگی روزمره و افسانه ها، اما بسیاری از زیور آلات و ترکیب رنگ های جدید ایجاد شد. هر اسباب بازی منحصر به فرد و در نوع خود بی نظیر است، زیرا هر بار دوباره توسط استاد مجسمه سازی و نقاشی می شود. در عین حال، هیچ مشابهی از این معجزه گلی در جهان وجود ندارد.

شال اورنبورگ

این کالای بی‌رقیب از ته بز و نخ‌های نخی، ابریشم یا سایر نخ‌هایی که پایه آن را تشکیل می‌دهند، بافته می‌شود. بافندگی از پایین در اورنبورگ در قرن هجدهم آغاز شد. روسری اورنبورگ برای اولین بار در خارج از کشور در سال 1857 در Parisian ارائه شد نمایشگاه بین المللی. زیبایی و ظرافت مردم اروپا را مجذوب خود کرد. این روسری ها به اندازه کلاه های گوشواره بخشی جدایی ناپذیر از کمد لباس اصلی روسی هستند. از زمان های بسیار قدیم، کلاه های گوش در روسیه استفاده می شده است و امروزه این روسری اهمیت خود را از دست نمی دهد.

در قرن 18-19، فرانسوی ها ده ها هزار پود کرک اورنبورگ را وارد کردند که بالاتر از کرک کشمیر در نظر گرفته می شد. شال، "گوسامر" و دزدی سه نوع اصلی روسری اورنبورگ هستند. معیار اصلی کیفیت این است که روسری باید از حلقه عبور کند و در تخم غاز قرار گیرد. بهترین تارهای عنکبوت امروزه در روستاهای شیشما و ژلتوی بخش سرکتاش بافته می شود.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای مسکو در منطقه ترینیتی سابق (منطقه میتیشچی فعلی) زندگی می کردند و به نقاشی سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت، جعبه های پاپیه ماشه، سیگار مشغول بودند. کیف، قوری، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرده و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفته است.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه‌های سبک، مجسمه‌های اسب، خروس‌ها و نقش‌های گل است. این نقاشی در یک خط آزاد با طرح گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است؛ چرخ‌های چرخان، مبلمان، کرکره‌ها و درها را تزئین می‌کند.

کریستال گوسف

محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، لوازم خانگی، ست برای میز جشن, جواهرات زیبا, جعبه, مجسمه خود ساختهزیبایی را منعکس می کند طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های اولیه روسی. محصولات ساخته شده از کریستال های رنگی از محبوبیت خاصی برخوردار هستند.

مالاکیت اورال

علیرغم این واقعیت که مالاکیت نه تنها در اورال استخراج می شود، این ماده معدنی سبز رنگ با الگوی منحصر به فرد یک سنگ "روسی" در نظر گرفته می شود، زیرا این مالاکیت اورال است که در شکوه و عظمت خود از دیگران پیشی می گیرد: "در سطح، مانند مخمل، و در یک شکستگی، مانند ساتن. تکنیک پردازش سنگ به طور کلی پذیرفته شده در سراسر جهان به نام "موزاییک روسی" از اورال آمده است. تزارهای روسیه نیز عاشق ارائه محصولات مالاکیت بودند. بنابراین اسکندر اول یک میز، یک گلدان و یک شمعدان ساخته شده از مالاکیت به ناپلئون داد. متأسفانه امروزه در اورال تقریباً هیچ استاد واقعی وجود ندارد که بتواند شاهکارهایی مانند گلدان های هالبرگ و استاکنشنایدر، میزهای مونتفراند یا ستون های مالاکیت بریولوف را خلق کند.

ماتریوشکا

دختری چاق و چاق و شاد با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.
اکنون عروسک تودرتو فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با جاذبه ها به خوبی ترسیم شده است. عروسک تودرتو به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند صدها دلار قیمت داشته باشد.

سماور تولا

در دهه 60 قرن هجدهم، اسلحه ساز فئودور لیسیتسین تصمیم گرفت شرکتی را در تولا سازماندهی کند تا گلدان ها و "دستگاه هایی برای گرم کردن آب" تولید کند. به زودی حتی یک نمایشگاه بدون مشارکت این محصول صنعتگران تولا برگزار نمی شود. در امتداد رودخانه اوکا، "زیبایی های شکم گلدان" در سراسر روسیه سفر کردند. جالب اینجاست که قیمت محصول با توجه به وزن آن تعیین شده است. علیرغم تنوع شکل ها و طرح ها، هر سماوری ساختار یکسانی داشت - دیواره های سینی، کوزه، شیر، دسته ها. اغلب تمام خانواده در ساخت سماور شرکت می کردند - به این ترتیب استادان بزرگتر تجربه و مهارت های خود را به جوان ترها منتقل می کردند.
در سال 1829، در نمایشگاه سن پترزبورگ، به تولا یک مدال نقره کوچک اعطا شد. امروزه سماورهای تولا نه تنها یک ویژگی ضروری نوشیدن چای روسی هستند، بلکه آثار هنری اصیلی نیز هستند که تولا را نه تنها در کشور مادری خود، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن تجلیل کرده اند.

پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya

محصولات ساخته شده از پوست درخت غان توسط صنعتگران منطقه Vologda با گرمای فوق العاده ای پر شده است. محبوبیت پوست درخت غان در میان اجداد ما تصادفی نیست - این یک ماده بسیار سبک، بادوام و قوی است. ظروف، سبدها، سبدها، جعبه ها، جواهرات، لباس ها و کفش ها از پوست درخت غان ساخته می شدند. محبوب ترین پوست درخت توس شکاف دار Shemogodskaya بود که نام خود را از رودخانه Shemoksa که در زیر Veliky Ustyug در استان Vologda جریان دارد دریافت کرد. روکش تزئینات گل، ساقه‌ها، گل‌ها، برگ‌ها و توت‌ها به‌طور پیچیده در هم تنیده شده است - این باعث می‌شود الگوی سنتی توری پوست درخت غان Veliky Ustyug تکرار نشدنی باشد.

نقاشی خوخلوما

احتمالاً نقاشی خوخلوما در قرن هفدهم در روستای خوخلوما در ساحل چپ ولگا ظاهر شد. با این حال، تعداد زیادی نسخه دیگر از ظاهر این هنر عامیانه باستانی وجود دارد. توت های آبدار سنتی روون در برگ های طلاکاری شده روی پس زمینه سیاه بعید است که کسی را بی تفاوت بگذارد. بعداً تصاویری از پرندگان، ماهی ها و حیوانات با تزئینات گل اضافه شد. از این نوع نقاشی تزئینی برای تزیین ظروف و مبلمان استفاده می شد. فنجان، کاسه، بشکه و البته قاشق های چوبی تنها بخش کوچکی از مجموعه نقاشی خوخلوما است.
محصولات خوخلوما نه تنها به دلیل زیبایی، بلکه به دلیل کاربردی بودن شگفت انگیزشان ارزشمند هستند. در چنین ظرفی می توانید بامیه بامیه یا چای سرو کنید و نگران نباشید که رنگ ها از بین برود یا لاک ترک بخورد. امروزه روستای نیژنی نووگورود کوورنینو زادگاه خوخلوما در نظر گرفته می شود. نقاشی خوخلوما – پدیده منحصر به فردنه تنها برای روسیه، بلکه برای تمام هنرهای جهان

نان زنجبیلی تولا

شیرینی زنجبیلی تولا یک غذای لذیذ روسی است. بدون این محصولات شیرین و معطر، هیچ رویدادی در روسیه رخ نداد - نه خنده دار و نه غم انگیز. شیرینی زنجفیلی هم در سفره سلطنتی و هم در سفره دهقانی سرو می شد. شکل سنتی به نان زنجبیلی با استفاده از تخته ای با زیور حکاکی شده داده می شود.

گزل

بوته گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا در نزدیکی مسکو، به خاطر خاک رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، صنعتگران گزل شروع به تولید ظروف نیمه فایانس، سفالی و چینی کردند. هنوز هم مواردی که در یک رنگ نقاشی می شوند - رنگ آبی بیش از حد با قلم مو، با جزئیات گرافیکی، مورد توجه خاص هستند.

شال پاولوو ​​پوساد

شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانهدر پایان قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه شال از آنجا توسعه یافت. شال های پشمی با نقش های چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.
امروزه طرح‌های اصلی با عناصر مختلفی مانند حاشیه تکمیل می‌شوند، در رنگ‌های مختلف ایجاد می‌شوند و تقریباً برای هر ظاهری اکسسوری عالی باقی می‌مانند.

توری ولوگدا

توری ولوگدا بر روی چوب و ماسوره های چوبی بافته می شود. همه تصاویر با پهنای متراکم، پیوسته، یکنواخت، بافته شده به آرامی ساخته شده اند. آنها به وضوح در برابر پس زمینه مشبک های طرح دار، تزئین شده با عناصری به شکل ستاره ها و روزت ها برجسته می شوند.

مینا

سنجاق های قدیمی، دستبندها، آویزهایی که به سرعت وارد مد مدرن شدند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.
استادان نقش‌های گل، پرندگان و حیوانات را با استفاده از رنگ‌های مختلف روی مینای سفید به تصویر می‌کشند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد و مینای تک رنگ شروع به جایگزینی آن کرد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

جعبه های پالخ

شهر کوچکی در منطقه ایوانوو، پالخ، برای مدت طولانی به خاطر هنر نقاشی آیکون خود مشهور بوده است. تا بحال یوغ تاتار-مغولنمادهای کوچک "pysanka" که به راحتی قابل پنهان شدن بودند، تقاضای زیادی داشتند. در اواسط قرن هفدهم، آثار پالخ به مسکو رسید و صنعتگران شروع به دعوت به کار کردند - اتاق وجوه در کرملین، لاورای تثلیث سنت سرگیوس و صومعه نوودویچی با نمادهای پالخ تزئین شدند. در قرن بیستم، استادان پالخ مجبور شدند موضوع آثار خود را تغییر دهند - افسانه های پوشکین، صحنه هایی از زندگی روستایی، نقوش انقلابی. در این زمان، یک آرتل ایجاد می شود که نقاشی لاک را به پاپیه ماشه منتقل می کند. آثار نفیس صنعتگران پالخ - جعبه سیگار و سنجاق، جعبه و دفتر، تابوت و جعبه های معروف - در سراسر جهان شهرت پیدا می کند.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی - فعالیت کاریهنرمندان عامیانه، بر اساس تجربه جمعی، کارگاه های هنری که سنت های فرهنگی محلی را توسعه می دهند، از جمله آنهایی که سوغاتی تولید می کنند (به عنوان مثال، اسباب بازی).

مهارت- تولید دستی در مقیاس کوچک، بر اساس استفاده از ابزار دستی، مهارت شخصی کارگر، که امکان تولید محصولات با کیفیت بالا و اغلب بسیار هنری را فراهم می کند، که نه تنها زیبایی شناختی، بلکه کاربرد عملی نیز پیدا می کند.

صنایع دستی هنری- بر اساس تجربه جمعی، فرهنگ مهارت های کار حرفه ای و تکنیک های فنی برای پردازش هنری مواد مختلف (چرم، فلز، چوب و غیره).

هنرهای عامیانه و صنایع دستیدارای طیف وسیعی از محصولات می باشد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی به دوران باستان باز می گردد، به صنایع دستی خانگی و صنایع دستی روستایی، که به برکت آن نیازهای اولیه ایجاد شد. صنایع دستی روستایی از زمان های قدیم شناخته شده است، در واقع در لحظه ای ظاهر می شود که بشریت به ابزار و وسایل خانه جدید نیاز داشت. در مناطق و نواحی مختلف، در میان اقوام مختلف، فرهنگ و هنر متفاوت بود، بنابراین، صنایع دستی آنها نیز متفاوت بود.

محصولات در نظر گرفته شده است صنایع دستی عامیانهتا زمانی که فرآیند تولید آنها در اتوماسیون یا تولید انبوه از نوع صنعتی یا کارخانه ای قرار نگیرد. مهارت ساخت این یا آن نوع محصول هنری در هنرهای عامیانه و صنایع دستی نسل به نسل منتقل شده است.

صنایع دستی عامیانه روسی در روسیه

مینیاتور فدوسکینو- نوعی نقاشی مینیاتوری سنتی روسی با رنگ روغن روی پاپیه ماشه که در اواخر قرن 18 در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو توسعه یافت. نقوش مورد علاقه برای نقاشی توسط مینیاتوریست های Fedoskino موضوعات محبوب در آن زمان بود: سه"، "میهمانی های چای"، صحنه هایی از زندگی روستایی روسی و کوچک روسی. با ارزش ترین تابوت هاو تابوت ها، تزئین شده با ترکیبات پیچیده چند رقمی - کپی هانقاشی های هنرمندان روسی و اروپای غربی.

"مینیاتور لاک فدوسکینو" با رنگ روغن در سه یا چهار لایه رنگ می شود - سایه زدن (طرح کلی ترکیب)، نوشتن یا نقاشی مجدد (کار با جزئیات بیشتر)، لعاب (مدل سازی تصویر با رنگ های شفاف) و برجسته سازی (تکمیل کار با رنگ های سبک که نقاط برجسته را به سوژه ها منتقل می کند). تکنیک اصلی Fedoskino "از طریق نوشتن" است: یک ماده بازتابنده - پودر فلز - قبل از نقاشی روی سطح اعمال می شود. برگ طلایییا برگ طلایی، یا درج ها از آن ساخته شده اند مادر مروارید. نمایش از طریق لایه های شفاف لعابرنگ‌ها، این آسترها به تصویر عمق و جلوه درخشانی می‌دهند. علاوه بر نقاشی مینیاتوری، محصولات با "فیلیگر" (زیور آلات ساخته شده از تکه های فویل مینیاتوری به شکل دلخواه که روی لاک مرطوب قرار گرفته است)، "تسیرووانکا" (خراش دادن یک طرح با استفاده از الگوی روی لاک قرار داده شده در بالای یک لاک) تزئین می شوند. ورق فلز روی سطح محصول)، "تارتان" (یک مش پیچیده، اعمال شده با رنگ های مایع با استفاده از قلم طراحی با استفاده از خط کش) و غیره.

نقاشی ژوستوو، نقاشی معمولاً روی زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز، نقره ای) انجام می شود و استاد به طور همزمان روی چندین سینی کار می کند.

نقوش اصلی نقاشی یک دسته گل ساده است که در آن باغ بزرگ و گل‌های وحشی کوچک به تناوب جای می‌گیرند.

سینی ها با توجه به هدفشان به دو دسته تقسیم می شوند: مصارف خانگی (سماوری، سرو غذا) و تزئینی.

سینی ها به شکل گرد، هشت ضلعی، ترکیبی، مستطیلی، بیضی و غیره هستند.

مینیاتور پالخ، موضوعات نمونه مینیاتور پالخ وام گرفته شده است زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها. کارها معمولاً با رنگ های تمپر روی زمینه مشکی و رنگ آمیزی طلایی انجام می شود.

اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Dymkovo یک محصول دست ساز است. هر اسباب بازی ساخته یک استاد است. ساخت یک اسباب بازی، از مدلینگ تا نقاشی، یک فرآیند منحصر به فرد و خلاقانه است که هرگز تکرار نمی شود. دو محصول کاملاً یکسان وجود ندارد و نمی تواند باشد. هر اسباب بازی منحصر به فرد، منحصر به فرد و تکرار نشدنی است.

برای تولید آن از خاک رس قرمز روشن محلی استفاده می شود که کاملاً با ماسه رودخانه ای قهوه ای ریز مخلوط شده است. فیگورها به صورت قسمتی مجسمه سازی شده اند، قسمت های جداگانه با استفاده از خاک رس قرمز مایع به عنوان ماده صحافی مونتاژ و حجاری شده اند. آثار قالب گیری صاف می شود تا سطحی صاف و مرتب به محصول بدهد.

پس از خشک شدن کامل به مدت دو تا پنجاه روز و پختن در دمای 700-800 درجه، اسباب بازی ها را در دو یا سه لایه با سفید تمپر پوشانده می شود (قبلاً سفید کاری با گچ رقیق شده در شیر انجام می شد). پیش از این، اسباب‌بازی‌ها را با رنگ‌های تمپری مخلوط با تخم‌مرغ و کواس و با استفاده از چوب و پر به جای قلم مو رنگ می‌کردند. اسباب بازی رنگ شده دوباره با تخم مرغ زده شده پوشانده شد که به رنگ های آنیلین محو شده درخشندگی و روشنایی می بخشید. امروزه برای رنگ آمیزی از رنگ های آنیلین و برس های هسته نرم استفاده می شود. استفاده از طیف گسترده ای که در آن رنگ های قرمز، زرد، آبی، سبز، مایل به قرمز زیادی وجود دارد، به اسباب بازی Dymkovo درخشندگی و ظرافت خاصی می بخشد. یک تزئین کاملاً هندسی با توجه به انواع طرح های ترکیبی ساخته می شود: سلول ها، راه راه ها، دایره ها، نقاط در ترکیب های مختلف اعمال می شوند. دکوراسیون با اسباب بازی های الماس ساخته شده از ورق طلا یا ورق طلا که در بالای الگو چسبانده شده اند تکمیل می شود.

رایج ترین سوژه ها: دایه ها با بچه ها، حامل های آب، قوچ با شاخ های طلایی، بوقلمون ها، خروس ها، آهو و البته جوانان، بوفون ها، خانم ها.

نیم تنه ها و انتقال های نامحسوس برای اسباب بازی Dymkovo بیگانه است. همه اینها سرشار از احساس لذت زندگی است. او به ویژه در جفت و در یک گروه با دیگران خوب است، در مجاورت برادران و خواهران خود از محله سکونت در رودخانه Vyatka.

اسباب‌بازی کارگوپل صنعتگران اسباب‌بازی‌هایی را از بقایای خاک رس حجاری کردند، بدون اینکه معنای خاصی به آنها بدهند. اسب‌های سفالی، مهارها، مجسمه‌های مردم و حیوانات ارزان بودند، تقاضای خاصی نداشتند، و بیشتر برای لذت خودشان مجسمه‌سازی می‌شدند تا برای کسب درآمد. در ابتدا، اسباب‌بازی‌ها، مانند ظروف، «سوخته می‌شدند». پس از پختن، محصول داغ در یک "جعبه" - محلول آرد غلیظ - غوطه ور شد. آرد سوخته یک الگوی توری سیاه روی سطح روشن ظرف یا اسباب بازی باقی گذاشت. این گونه اسباب‌بازی‌ها که با تزئینات باستانی خراشیده تزئین شده بودند، بیشتر یادآور آثار هنرمندان عصر حجر بودند. ظروف و اسباب‌بازی‌های لعاب‌دار گران‌تر نیز ساخته شد. در اوایل دهه 1930، صنعت سفالگری به تدریج از بین رفت و تولید اسباب بازی حتی زودتر متوقف شد. تنها چند صنعتگر به ساخت آنها ادامه دادند.

اولین اسباب‌بازی‌های کارگوپل که تا به امروز باقی مانده‌اند را می‌توان آثار ایوان ویرنتورگ و اکاترینا عبدالهوا دروژینین دانست که در دهه‌های 1930-1940 کار می‌کردند. اینها عمدتاً تک چهره های دهقانان و خانم ها هستند که با آهک، دوده و گل های رنگی نقاشی شده اند. آنها تقریباً مجسمه‌سازی شده‌اند و چهره‌های صاف و جزئیات کلی شکل و لباس آنها یادآور زنان سنگی باستانی است. نقاشی چهره ها ترکیبی از بیضی ها، دایره ها، صلیب ها، نقاط، همچنین یادآور نقوش تزئینی باستانی است.

اسباب بازی مدرن Kargopol کمتر قدیمی است. استادان امروزی با حفظ فرم‌های سنتی، آن را ظریف‌تر می‌کنند، گاهی اوقات به وضوح بر جزئیات تأکید می‌کنند، سخاوتمندانه با رنگ روغن و مزاج نقاشی می‌کنند، اما از تنوع بیش از حد اجتناب می‌کنند. ساکنان کارگوپل علاوه بر پیکره های انسانی، اسب، گاو، خرس، گوزن، قهرمانان افسانه ها و حماسه ها را مجسمه می کنند. یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های اسباب‌بازی کارگوپل پولکان بود و همچنان باقی می‌ماند - نیمی اسب، نیمی مرد (در اصل نیمی مرد، نیمی سگ) با ریش‌های پرپشت، با دستورات و سردوش. در میان دیگران قهرمانان افسانهیک شیر، پرنده سیرین و یک اسب با دو سر وجود دارد.

اسباب‌بازی‌سازان کارگوپل با حفظ سنت، فرم‌ها و مضامین جدیدی برای آثار خود ارائه می‌کنند. اینگونه بود که ترکیبات چند شکلی ظاهر شدند - ترویکاها، چرخ دستی ها، شکارها و غیره. آنها نه با الگوی محو شده ای که با خاک رس رنگی بر روی پس زمینه سنگ آهک کشیده شده است، بلکه با نقاشی های تند و تیز تزئین شده اند.

اسباب بازی Abashevskaya - سوت می زند، حیوانات را به تصویر می کشد، اغلب می گیرند خیال انگیزنگاه افسانه ای پیکره ها بدنی کشیده با پاهای کوتاه و با فاصله زیاد و گردنی برازنده دراز دارند. چشمان عمیقا خراشیده روی سر کوچک و با دقت حجاری شده خودنمایی می کند. سر بزها، آهوها و قوچ ها با شاخ های منحنی و گاه چند لایه تاج گذاری شده است. چتری های سرسبز، ریش های مجعد و یال ها به وضوح مدل شده اند، خطوط آنها، که توسط یک پشته مشخص شده است، دارای یک الگوی سخت و برجسته است.

سوت ها با رنگ های مینای روشن - آبی، سبز، قرمز، در غیرمنتظره ترین ترکیب ها رنگ می شوند. جزئیات فردی مانند شاخ را می توان به رنگ نقره ای یا طلایی رنگ کرد. گاهی اوقات قسمت هایی از پیکره ها بدون رنگ باقی می ماند و تضاد شدیدی با لکه های چشمگیر مینا دارد. در دستان یک استاد، حیوانات خانگی معمولی به موجودات افسانه ای تبدیل می شوند.

حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya، هنر هنری منبت کاری چوب،

در کارگاه Kudrinskaya ، سبک خاصی از کنده کاری زینتی شکل گرفت ، ترکیبات موفقیت آمیزی از کنده کاری برجستگی مسطح با کنده کاری هندسی یافت شد و اصول استفاده ارگانیک از تزئینات حکاکی شده در اشیاء سودمند تعیین شد. محصولات وورنوسکوف و پیروانش - ملاقه، جعبه، بشکه، نمکدان، ظروف تزئینی و گلدان، پوشیده شده با الگوهای گل ریتمیک، با رنگ آمیزی متنوعی متمایز می شوند که بر زیبایی طبیعی چوب تأکید می کند. الگوهای گل نه تنها بر روی نمونه هایی از محصولات دهقانی حکاکی شده و دکوراسیون منزل، بلکه بر روی سرپیچ های زینتی کتاب های چاپ اولیه نیز بنا شده است. توسعه تزئینات استادان کودرینسکی از ترکیب عناصر منفرد - شاخه ها، فرها، روزت ها - به ترکیبات زینتی یکپارچه ای که کل محصول را پوشش می دهد، رسید.

حکاکی بوگورودسکایا، اسباب بازی Bogorodskaya- صنایع دستی عامیانه روسی که شامل ساختن اسباب بازی ها و مجسمه های حکاکی شده از چوب نرم (آهنگ، توسکا، آسپن) است. مرکز آن روستای بوگورودسکویه (منطقه سرگیف-پوساد در منطقه مسکو) است. حکاکی Bogorodskaya با استفاده از یک چاقوی ویژه "Bogorodskaya" ("پیک") انجام می شود.

یکی از ویژگی های متمایز کنندهاین کاردستی همیشه تولید اسباب بازی های متحرک بوده است. معروف ترین اسباب بازی آهنگری است که معمولاً یک مرد و یک خرس را نشان می دهد که به طور متناوب به سندان ضربه می زنند. این اسباب بازی که طبق برخی منابع، قدمت آن بیش از 300 سال است، به نمادی از هنر بوگورودسک و خود بوگورودسکویه تبدیل شده است و بخشی از نشان روستا شده است.

اسباب بازی Blacksmiths بیش از 300 سال قدمت دارد. اسباب بازی آهنگر به نمادی از صنایع دستی بوگورودسک تبدیل شد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که تخته ها را جابجا کنید و بلافاصله کار سریع شروع می شود. فیگورها با ریتم واضحی حرکت می کنند و چکش ها به موقع بر سندان می کوبند. اسباب بازی "مرغ ها"، که در اصل بسیار شبیه به "کوزنتسوف" است، همچنین یک جگر بلند است: در زمان پوشکین و لرمانتوف، کودکان با آن بازی می کردند. "سرگرمی" پیچیده با تعادل مبتنی بر ایده ریتم است که کودک به طور طبیعی به آن حساس است. مکانیسم آنها خود ساده است، اما اقدامات آنها موثر است. صدا پویایی اسباب بازی را افزایش می دهد.

مینای دندان روستوف، مینا(فینیپت روسی قدیمی، khimipet، از یونانی میانه χυμευτόν، همان از χυμεύω - "من مخلوط می کنم") - تولید آثار هنری با استفاده از پودر شیشه ای، مینا، روی یک بستر فلزی، نوعی هنر کاربردی. روکش شیشه ماندگاری بالایی دارد و به مرور زمان محو نمی شود و محصولات لعابی رنگ روشن و خالصی دارند.

مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که از نمک های فلزی استفاده می کنند، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودن طلا به شیشه رنگ یاقوتی می دهد، کبالت به آن رنگ آبی و مس به آن رنگ سبز می دهد. هنگام حل مشکلات خاص نقاشی، روشنایی مینا، برخلاف شیشه، می تواند خاموش شود.

مینای روستوف یک هنر عامیانه روسی است. از قرن 18 در شهر روستوف (منطقه یاروسلاول) وجود داشته است. تصاویر مینیاتوری روی مینای دندان با استفاده از رنگ‌های نسوز شفاف که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتن اختراع شد، ساخته می‌شوند.

صنایع دستی عامیانه روسی لایه عظیمی از فرهنگ را ترکیب می کند. یکی دیگر از ویژگی های کشور ما این است که تقریباً در هر گوشه، منطقه یا منطقه خودمختارنوع صنایع دستی خود را دارند. این می تواند یک نقاشی باشد مواد مختلفسفال و اسباب بازی، توری بافی، محصولات پخته شده و خیلی، خیلی بیشتر.

رنگ آمیزی

از زمان های قدیم، روس به خاطر هنرمندانش در سراسر جهان مشهور بوده است. هیچ هنرمند اروپایی نمی توانست الگوهایی را که صنعتگران ما ساخته اند ارائه دهد. با گذشت زمان، حتی جهت ها و مکاتب جداگانه ای پدید آمده است که سنت های مردم ما را ادامه می دهد.

فهرست کردن انواع و تکنیک های نقاشی در روسیه تقریبا غیرممکن است. تعداد آنها بسیار زیاد است و هر کدام دارای ویژگی های خاصی از منطقه و فرهنگ هستند. مشهورترین هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه عبارتند از:

• گزل. این الگوهای آبی روی چینی سفید در سراسر کشورهای مستقل مشترک المنافع و خارج از کشور شناخته شده است. در ابتدا، ظروف ساخته شده از خاک رس سفید مخصوص برای نیازهای شخصی استفاده می شد. با گذشت زمان، در سراسر روسیه گسترش یافت و حتی برای "نیازهای دارویی" مورد استفاده قرار گرفت. الگوی اصلی و به یاد ماندنی روی ظروف سفید بسیار دیرتر ظاهر شد - در پایان قرن نوزدهم.
• صنایع دستی عامیانه هنری - خوخلوما. این یکی دیگر از نمادهای شناخته شده روسیه است. این ایده در حال حاضر حدود 400 سال قدمت دارد. منشا آن نیژنی نووگورود است. ویژگی تصویر این است که انواع توت ها، گل ها، پرندگان و حیوانات روی چوب یا ظروف به تصویر کشیده شده است. در این مورد، عمدتاً از رنگ قرمز و سیاه در زمینه طلایی استفاده می شود. گاهی اوقات از رنگ های سبز و زرد استفاده می شود.
• نقاشی گورودتس. این کاردستی از این جهت منحصر به فرد است که در تکنیک آن در ابتدا از انواع مختلف چوب استفاده می شد: یکی روشن و دیگری تیره. قسمت های برش خورده در فرورفتگی های مخصوص قرار داده شد و الگوی عجیبی به دست آمد. بعداً آنها شروع به استفاده از رنگ کردند. تقریباً در هر تصویر، عنصر اصلی اسبی با گردن کشیده و زیبا است.

علاوه بر این تکنیک ها که توسط صنایع دستی هنری و صنایع دستی عامیانه استفاده می شود، تعداد زیادی نقاشی نیز وجود دارد که تمام روسیه تا به امروز به آن افتخار می کند. آنها نماد کشور ما و مایه افتخار هستند. اینها Zhostovo و Fedoskino و موارد دیگر هستند.

سفالگری

همانطور که می دانید روس ها عمدتاً مردمی کم تحرک و سخت کوش بودند. انواع سفال به طور فعال در زندگی روزمره استفاده می شد. بنابراین، چنین صنایع دستی عامیانه روسی در آن روزها محبوب بود - سفال.

تعداد کمی از مردم می دانند که در ابتدا این کار منحصراً توسط زنان انجام می شد. و فقط بعداً این ماهیگیری کاملاً به دستان قوی مردان رفت.

به عنوان یک قاعده، آنها این صنعت را در مکان هایی که خاک رس به طور طبیعی متمرکز شده بود، انجام می دادند. قاعدتاً در نزدیکی آنها روستاها و آبادی ها تشکیل می شد. اسرار سفالگری از نسلی به نسل دیگر منتقل شد.

معروف ترین نواحی روسیه که به صنعتگران خود که محصولات فوق العاده ای از خاک رس می ساختند مشهور بودند، نوگورود، اسمولنسک، ریازان، گزل، ولوگدا و بسیاری دیگر بودند. به طور معمول، این مناطق در نزدیکی رودخانه ها و دریاچه ها قرار داشتند.

نه تنها ظروف از خاک رس ساخته می شدند. اسباب‌بازی‌ها، مجسمه‌ها، سوت‌ها، تزئینات و وسایل داخلی مختلف رواج یافت. نمونه بارز آن صنایع دستی عامیانه گزل است. در ابتدا ظروف سرامیکی مختلفی در اینجا ساخته می شد. اکنون در هر فروشگاه سوغاتی در روسیه می توانید یک محصول سرامیکی با یک الگوی آبی منحصر به فرد پیدا کنید.

که در منطقه نیژنی نووگورودصنعت سفالگری در قرن شانزدهم به وجود آمد. روستای Bogorodskoye یکی از مراکز آن شد. جشنواره صنعتگران و علاقه مندان به این هنر همچنان در آنجا برگزار می شود.

در بخش مرکزی روسیه، کاشی های سفالی به طور گسترده ای شناخته شده و مورد استفاده قرار می گرفت. چنین هنری به مهارت و استقامت خاصی نیاز داشت. از روکش های سفالی برای تزئین خانه های پسران ثروتمند و همچنین بسیاری از کلیساها و کلیساها استفاده می شد.

بافندگی و توری سازی

این عملاً همان هنر سنتی روسیه مانند نقاشی یا کنده کاری روی چوب است. با این حال، این صنایع دستی عامیانه روسی دارای عملکردهای جادویی بود. از این گذشته ، لباس در میان اسلاوها نه تنها راهی برای محافظت از سرما و هوای بد است ، بلکه همچنین راه خوبیک بار دیگر خود را از هرگونه چشم بد، آسیب یا بیماری محافظت کنید.

به همین دلیل است که الگوی محصولات صنعتگران روسی بسیار مهم است. برای چندین قرن تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. در عین حال، این کارت ویزیت برای همه مردم روسیه است. آنها همچنین حاوی اطلاعاتی در مورد توسعه آن هستند، رویدادهای مهمو قهرمانان

معروف ترین صنایع دستی عبارتند از:

• اقلام استفاده سلطنتی.در قرون وسطی، این مهارت بسیار ارزشمند بود و اغلب در خانه‌های پسران و شاهزادگان ثروتمند می‌توان سفره‌های گلدوزی شده، پارچه‌های طرح‌دار و پارچه‌های کتان خاص را دید. مشهورترین آنها استادان Kadashevskaya Sloboda و Khamovniki منطقه مسکو بودند. محصولات Cherkasovo و Breytovo در منطقه یاروسلاول نیز ارزش گذاری شدند.
• روسری های پایین. این محصولات، درست مانند ماتریوشکا یا خوخلوما، مشخصه روسیه هستند. شال پایین اورنبورگ معروف ترین شال شد. آنها برای اولین بار در سپیده دم قرن 18 شناخته شدند. آنها از کرک بز نرم و گرم و همچنین نخ های ابریشم، پنبه و سایر نخ ها به عنوان پایه ساخته شده اند. روسری های نیمه پشمی و پشمی با چاپ Pavlovo Posad نیز شناخته شده است.
• توری سازی. این هنر عامیانه برای اولین بار در قرن هفدهم رایج شد. توری با دست و با استفاده از میله های چوبی ساخته می شود. علاوه بر این، آنها دارای فرورفتگی های ویژه برای نخ ها هستند. با کمک این چوب ها است که زنان صنعتگر نقش های مورد نظر را می بافند. مراکز اصلی توری سازی در روسیه عبارت بودند از ولوگدا، ناحیه میخائیلوفسکی در ریازان، ناحیه سووتسکی در منطقه کیروف و منطقه یلتسکی در منطقه لیپتسک.

مانند بسیاری از صنایع دستی عامیانه روسی، بافندگی و توری سازی عملاً در دوره شوروی و امروز توسعه نیافته است. تعداد کمی از صنعتگران باقی مانده اند که می توانند به طور کامل تکنیک ها و الگوها را طبق آداب و رسوم باستانی بازسازی کنند.

کاردستی آهنگر

روس همیشه به دلیل قوی بودن و افراد سالم. بی جهت نیست که آهنگری به یکی از شرافتمندانه ترین و مورد احترام ترین صنایع در بین اجداد ما تبدیل شد. درباره این مردمان نیرومند و مقاوم بود که افسانه ها دست به دست شد و حماسه ها به عنوان افتخار مردم و قهرمانانشان سروده شد.

آهن برای اجداد مستقیم ما - اسلاوها - شناخته شده بود. و قبلاً در قرن یازدهم این صنایع دستی عامیانه روسی بسیار رایج شد. حتی بزرگترین شاهزادگان در نزدیکی ذخایر سنگ معدن و خاک رس قرار داشتند.

معمولا آهنگرها فلز را خودشان استخراج و فرآوری می کردند. در همان زمان، خود تکنیک آهنگری تا قرن نوزدهم تقریباً بدون تغییر باقی ماند. ابتدا یک قطعه فلز را با استفاده از فورج گرم می کردند و سپس فلز را با چکش متراکم می کردند و تمام سرباره ها را خارج می کردند.

صنعتگران نه تنها شمشیر می ساختند. آنها به مردم قفل و کلید، تبر و چاقو، میخ و سوزن، دیگ، وزنه و خیلی چیزهای دیگر دادند.

مراکز اصلی آهنگری در روسیه شهر زلاتوست بود که توسط پادشاهان ما به عنوان پایتخت سلاح، قلعه پاولوفسک، سیبری، شهر بلف و بسیاری دیگر مورد احترام و احترام بود. این مکان ها بودند که آهنگری را تجلیل کردند و برای همیشه آن را در صنایع عامیانه روسیه گنجاندند.

کنده کاری روی چوب و استخوان

یکی دیگر از صنایع دستی قدیمی، اما نه کاملا فراموش شده. برای مردم ما هر چیزی معنای مقدس خود را دارد. حتی در اقلام معمولی روزمره، اجداد سعی می کردند از چیزهای خاص استفاده کنند. دقیقاً به همین دلیل است که صنایع دستی مختلف عامیانه وجود داشته است. محصولات ساخته شده از مواد طبیعی ارزش ویژه ای داشتند: سنگ، استخوان یا چوب.

علاوه بر اینکه از آنها وسایل مختلف منزل، صنایع دستی هنری و ... ساخته می شد، نمای ساختمان ها را با کنده کاری، مجسمه سازی و ... تزیین می کردند.

صنایع دستی عامیانه زیر محبوبیت خاصی به دست آورده است:

• پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya. این هنر در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، لوازم جانبی، جواهرات و حتی کفش و لباس می سازند. ویژگی این محصولات این است که نقش های طبیعی گل ها، برگ ها و توت ها، گل ها و ساقه ها با الگوی سنتی در هم تنیده شده اند.
• حکاکی استخوان Varnavinskaya. این هنر صنایع دستی عامیانه استادان نیژنی نووگورود است. این بر اساس کار خاصی که بر روی چوب انجام شده است بوجود آمد. ویژگی چنین محصولاتی منحصر به فرد بودن و فردیت آنها است. پس از همه، هر آیتم با دست ساخته شده است، بدون هیچ الگو و یا تمبر.
• این هنر هنری خارق العاده در قرن نوزدهم به طور گسترده ای شناخته شد. از این تکنیک برای ساخت ملاقه، ظروف، گلدان و جعبه و همچنین هر نوع دکور خانه و وسایل منزل استفاده می شد. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، گل رز، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

علاوه بر این صنایع دستی عامیانه، روسیه سرشار از صنعتگرانی است که می‌توانند بیش از اعمال الگوهای روی سنگ، استخوان یا چوب انجام دهند. به نظر می رسد آنها الگوی طبیعی مواد را با کار خود تکمیل می کنند. به همین دلیل است که این محصولات بسیار غیر معمول و منحصر به فرد می شوند.

صنایع دستی عامیانه: اسباب بازی

نکته اصلی برای هر خانواده تولید مثل است. به همین دلیل است که همیشه به کودکان داده شده است توجه ویژه. آنها را تماشا کردند، آموزش دیدند و البته با آنها بازی کردند. برای اینکه کودک را مشغول نگه دارند، صنایع دستی خاصی می ساختند: از چرم، پارچه، چوب، سنگ و غیره.

صنایع دستی عامیانه روسی برای کودکان:

لیست تمام سلسله های معروف و باستانی که مهارت های خود را به کودکان اختصاص داده اند بی پایان است. و هر اسباب‌بازی شخصیت خاص خود را داشت، ویژگی‌های ویژه‌ای که برای دیگران معمول نیست.

شیشه سازی

این یکی از سخت ترین و در عین حال جالب ترین فعالیت هاست. در روسیه، دمیدن شیشه نه چندان دور - در قرن 18 ظاهر شد. بنیانگذار آن شاهزاده منشیکوف بود. و علیرغم این واقعیت که در ابتدا خارجی ها به تولید دعوت شدند، این شغل متعاقباً به هنرهای عامیانه ملی روسیه تبدیل شد.

شهر کلین به مرکز تولید دمیدن شیشه تبدیل شد. اینجا جایی است که اکنون می توانید به یک نمایشگاه افسانه ای از تزئینات و تزئینات درخت کریسمس بروید. چرا این شهر خاص در نزدیکی مسکو؟ این منطقه سرشار از ذخایر با ارزش ترین ماسه برای دمنده های شیشه - کوارتز است که بدون آن تولید غیرممکن است.

یکی دیگر از مکان های شناخته شده در سراسر کشور Gus-Khrustalny است. این شهر نام خود را مدیون یک کارخانه باستانی دمیدن شیشه است که در قرن 18 تاسیس شد و متعلق به کارآفرینان مشهور روسی مالتسف بود.

اکنون این کارخانه فوق العاده محصولات متنوعی را از این ماده شکننده تولید می کند. اینها لیوان ها و لیوان های شراب، گلدان ها و گلدان ها و همچنین سوغاتی های جالب و حتی وسایل داخلی هستند.

نمایشگاه های مدرن صنایع دستی مردمی

اکنون مهمترین چیز برای بسیاری از صنایع دستی و صنعتگران روسی ادامه توسعه است. محبوبیت رمز موفقیت است. از این گذشته، هرچه مردم بیشتر این هنر را بشناسند و قدردانی کنند، بهتر است، سفارشات بیشتری دریافت می کنند.

علاوه بر این، صنایع دستی به نسل جدید کمک می کند تا تاریخ و فرهنگ کشور خود را درک کنند. این نه تنها جالب و آموزنده است، بلکه بسیار سرگرم کننده است، به خصوص برای کودکان خردسال. از این گذشته، تقریباً هر محصولی که تولید می کنیم از رنگ های روشن، طرح های خنده دار با شخصیت های بامزه استفاده می کند.

به عنوان یک قاعده، نمایشگاه ها و نمایشگاه های سالانه در مکان هایی برگزار می شود که تولید صنایع دستی خاصی متمرکز است. اینجاست که صنعتگران بهترین محصولات خود را برای نمایش و فروش می آورند.

معروف ترین و جالب ترین نمایشگاه های امروز:

• نمایشگاه صنایع دستی مردمی "لادیا". هر سال در نیژنی نووگورود برگزار می شود. صنایع دستی هنری نه تنها صنعتگران محلی، بلکه بهترین صنعتگران روسیه نیز در اینجا ارائه شده است. این رویداد در اواسط دسامبر برگزار می شود.
• Ethnoworld - استادان و صنایع دستی. این نمایشگاه در ماه سپتامبر در منطقه کالوگا برگزار می شود. بهترین استادان روسیه و جهان در آنجا جمع می شوند. در بخشی از این جشنواره، مستر کلاس های بسیار جالب و آموزشی نیز برای همه برگزار می شود.

نمایشگاه صنایع دستی Solovetsky. این رویداد سالانه با حضور صنعتگران از یاروسلاول، آرخانگلسک، مورمانسک، نیژنی نووگورود و سایر صنعتگران در شهرها و روستاها برگزار می شود. صنایع دستی عامیانه - خوخلوما، اسباب بازی ها و گزل - به ویژه مورد توجه بازدیدکنندگان است.

علاوه بر این نمایشگاه‌ها، نمایشگاه‌های بسیار دیگری نیز وجود دارند که تعداد زیادی از مردم را جمع می‌کنند و به احیای صنایع دستی قدیمی فراموش شده کمک می‌کنند.

کاردستی چاقو

پردازش هنری فلز تقریباً در سراسر قلمرو روسیه گسترده بود. و در مناطق مختلف، مراکز کاملی برای تولید چاقو، ظروف و کارد و چنگال های مختلف ظاهر شد.

صنعتگران نیژنی نووگورود به ویژه به دلیل مهارت های خود مشهور بودند. Pavlovskaya Sloboda به مرکز صنایع دستی فلزی هنری تبدیل شد. اولین یادآوری آن در قرن شانزدهم ظاهر شد. سپس این هنر صنایع دستی عامیانه به مناطق و مناطق دیگر گسترش یافت. مثلاً اینجا روستای ورسما است. هنر و مهارت های صنعتگران محلی بسیار فراتر از مرزهای روسیه شناخته شده بود. در طول سالهای اتحاد جماهیر شوروی، این مکان به پایتخت رسمی "کاردستی چاقو" تبدیل شد.

چاقوهای روسی با انواع مختلفی از مواد تزئین شده بودند: از استخوان گرفته تا مروارید و جاسپر. آنها حکاکی خاصی روی آنها داشتند که نه تنها به عنوان تزئین، بلکه به عنوان نوعی علامت تولید نیز عمل می کرد.

برخی از معروف‌ترین خانه‌هایی که این صنایع دستی عامیانه را به یک امر خانوادگی تبدیل کردند و فن‌آوری‌ها و اسرار صنایع دستی را از پدر به پسران منتقل کردند، پتیسین‌ها، زاویالوف‌ها و بیریوتین‌ها بودند. محصولات آنها در نمایشگاه های تجاری در فیلادلفیا، لندن، برلین و پاریس تاثیر زیادی گذاشت.

جواهر سازی در روسیه

این یکی از با ارزش ترین و مورد توجه ترین صنایع دستی مردم ما است. تا به حال، محصولات استادان باستانی روسیه در موزه ها و نمایشگاه های متعدد، ذهن و تخیل بازدیدکنندگان و کارشناسان را شگفت زده می کند. جواهرسازی به این دلیل قابل توجه است که بر اساس بسیاری از صنایع دستی هنری و صنایع عامیانه بنا شده است. این شامل آهنگری، کنده کاری، نقاشی و خیلی، خیلی بیشتر است.

جواهرات مردم روسیه را از بدو تولد تا مرگ همراهی می کردند. حتی نوزاد هم نوعی مهره می‌بست و دخترها در 6-8 سالگی گوش‌هایشان را سوراخ می‌کردند. به طور معمول به پسرها یک گوشواره داده می شد. علاوه بر این جواهرات، انواع دستبند، انگشتر و انگشتر قیمتی، گیره و... در بین مردم رواج داشت. رایج ترین مواد در روسیه طلا، نقره و مروارید بودند. بعدها، در طول توسعه روابط تجاری فعال، یاقوت، زمرد، یاقوت کبود و گارنت ظاهر شد.

علیرغم این واقعیت که خانه های شاهزاده روسی اغلب استادان خارجی را دعوت می کردند، روسیه بسیاری از قهرمانان خود را داشت. اینها گاوریلا اودوکیموف هستند که درب زیارتگاه را برای مرحوم تزارویچ دیمیتری ، استادان مسکو ایوان پوپوف ، ترتیاک پستریکوف و آفاناسی استپانوف ساخته است.

مراکز صنایع دستی جواهرات به مناطق مرکزی تبدیل شدند که باعث پیدایش صنایع دستی عامیانه - گزل ، جعل و نقاشی هنری و غیره ، نیژنی نووگورود ، ولیکی اوستیوگ و بسیاری دیگر شد.