خانه / می جوشد/ شرح نمادهای دولتی پرچم نشان فدراسیون روسیه. چکیده: نمادهای دولتی روسیه. دانلود نت های سرود روسیه

شرح نمادهای دولتی پرچم نشان فدراسیون روسیه. چکیده: نمادهای دولتی روسیه. دانلود نت های سرود روسیه

جمهوری باشقیرستان

هنرستان شماره 2 کودک

چکیده با موضوع:

رامبراند هارمنس ون راین

انجام دانش آموز 33 گرم.

پیلیوگینا آنا

من سواستیانوا I.A.

اوفا، 2007

1. معرفی

2. بیوگرافی

3. خلاقیت

4. تجزیه و تحلیل کار

5. نتیجه گیری

معرفی.

هلند در قرن هفدهم یکی از ثروتمندترین کشورهای اروپا بود. کالاها از سراسر جهان به پایتخت آن، آمستردام سرازیر شدند. بازرگانان و بانکداران ثروتمند هلندی می خواستند آثار هنری تمام زندگی آنها را منعکس کند. در آن زمان نقاشی محبوب ترین و توسعه یافته ترین هنر بود. هر هلندی کم و بیش ثروتمندی این نقاشی را در نظر گرفت بهترین دکوراسیوناز خانه شما به گفته یکی از معاصران، در شهرهای هلند "همه خانه ها پر از نقاشی بود." علیرغم این واقعیت که برخی از هنرمندان عمدتاً پرتره نقاشی می کردند ، برخی دیگر - صحنه های ژانر ، برخی دیگر - طبیعت بی جان و برخی دیگر - مناظر ، همه آنها به دنبال این بودند که زندگی اطراف خود را واقع بینانه به تصویر بکشند: صادقانه ، ساده و بدون تزئین. آنها موفق شدند و بسیاری از آنها قرن ها مشهور شدند. اما مهم نیست که مهارت نقاشان هلندی قرن هفدهم چقدر بالا بود، رامبراند ون راین، نقاش، قلمزن و نقشه‌کش هلندی، بزرگترین هنرمند تمام دوران‌ها، با هنر عالی خود از همه آنها پیشی گرفت. او در عصری زندگی می‌کرد که عقل از قبل تلاش می‌کرد تا بر ایمان پیروز شود، زمانی که حق قوی با حق ثروتمندان به چالش کشیده شد و ضعیف و فقیر مورد تحقیر و هتک حرمت قرار گرفتند. جهان به لطف اکتشافات بزرگ جغرافیایی و مطالعه جهان در داخل مرزهای خود گسترش یافت، اما در عین حال به مقیاس یک خانه شخصی یا حتی یک روح فردی محدود شد، زیرا ایمان یک امر خصوصی اعلام شد که در به هر طریقی بر فرآیندهای جامعه تأثیر بگذارد. گاهی اوقات مقیاس یک روح می تواند از مقیاس جهان فراتر رود، و سپس معلوم می شود که این روح قادر است جهان های خود، جهان های خود را ایجاد کند. چنین افرادی اگر نه کمتر در هر قرن یک بار به دنیا می آیند. رامبراند دقیقاً چنین شخصی بود که جهان در او زندگی می کرد و نه تنها. او در سادگی و انسانیت شگفت انگیزش عالی است. رامبراند از طریق ابزار نقاشی توانست، مانند هیچ کس قبل از خود، دنیای درونی انسان، تجربیات عاطفی پیچیده او را آشکار کند.

رامبراند هرگز در محاصره افتخارات قرار نگرفت، هرگز در مرکز توجه عمومی قرار نگرفت، در ردیف اول ننشست، حتی یک شاعر در طول زندگی رامبراند ستایش او را نخواند. در جشن های رسمی، در روزهای جشن های بزرگ، او را فراموش می کردند. و کسانی را که از او غافل بودند، محبت نمی کرد و دوری می جست. شرکت معمول و محبوب او متشکل از مغازه داران، مردم شهر، دهقانان، صنعتگران - ساده ترین مردم بود. او دوست داشت از میخانه های بندری دیدن کند، جایی که ملوانان، راغبان ها، بازیگران دوره گرد، سارقان خرده پا و دوست دخترانشان در آن تفریح می کردند. او با خوشحالی ساعت‌ها آنجا می‌نشست، شلوغی را تماشا می‌کرد و گاهی چهره‌های جالبی را ترسیم می‌کرد که بعداً آن‌ها را به بوم‌های نقاشی خود منتقل می‌کرد.

زندگینامه.

در 15 ژوئیه 1606، در لیدن، یک آسیابان ثروتمند هارمن گریتس و همسرش نیلتگه ویلمز ون زیتبروک، ششمین فرزند خود را به نام رامبراند به دنیا آوردند. این آسیاب نه چندان دور از راین که از شهر عبور می کرد قرار داشت ، بنابراین هارمن گریتز شروع به نامیدن ون راین کرد و کل خانواده این نام خانوادگی را دریافت کردند.

والدین، با دادن آموزش خوب به رامبراند، می خواستند او دانشمند یا مقام رسمی شود. او در مدرسه لاتین تحصیل کرد و سپس از سال 1620 در دانشگاه لیدن که بدون فارغ التحصیلی آن را ترک کرد. میل به طراحی که از دوران کودکی خود را نشان می داد، او را به کارگاه نقاش محلی یاکوب ون سواننبورگ سوق داد که به رامبراند اصول طراحی و نقاشی را آموزش داد و او را با تاریخ هنر آشنا کرد. رامبراند پس از سه سال تحصیل با او، در سال 1623 به آمستردام نقل مکان کرد و تحصیلات خود را نزد نقاش معروف پیتر لاستمن (1583-1633) ادامه داد. اما این آموزش تنها شش ماه به طول انجامید. در سال 1624، رامبراند به لیدن بازگشت و در آنجا به همراه دوستش یان لیونز، کارگاه نقاشی خود را افتتاح کرد.

رامبراند از هنرمندان گذشته و معاصران خود می آموزد و بر تکنیک های نقاشی و حکاکی تسلط دارد. او هنر ایتالیا را از روی قالب‌ها، حکاکی‌ها، کپی‌ها مطالعه می‌کند و آغاز انسان‌گرایانه هنر ایتالیایی را درک می‌کند. در پایان سال 1631، رامبراند، نقاش پرتره معروف و نویسنده نقاشی های تاریخی، به آمستردام، بزرگترین شهر تجاری نقل مکان کرد. یکی از اولین نقاشی هایی که رامبراند در آمستردام کشید، نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" (1632، لاهه، موریتشویس) بود که به سنت پرتره های گروهی تعلق دارد. این نقاشی علاقه زیادی را برانگیخت و رامبراند به یکی از شیک ترین نقاشان جوان پرتره در آمستردام تبدیل شد.

در سال 1634، رامبراند با دختر ساسکیا ون اویلنبرگ، رئیس سابق لیوواردن ازدواج کرد که یک مرد نجیب و ثروتمند بود. تصویر او توسط رامبراند در بسیاری از پرتره ها با لطافت و عشق فوق العاده جاودانه شد. از این ازدواج پسری به نام تیتوس به دنیا آمد. فرزند عشق و شادی رامبراند در کار خود به اندازه ازدواجش موفق و شاد بود. او برای پرتره توسط بیشتر سفارش داده شده است افراد ثروتمندشهرها، شرکت‌های ثروتمند صنعتگران، پرتره‌های گروهی سفارش می‌دهند، قاضی از او می‌خواهد که تصاویری روی آن نقاشی کند. موضوعات مختلفحکاکی های او از جمله آثار مذهبی در مغازه های معروف ترین عتیقه فروشان به فروش می رسد. او شاگردان زیادی دارد. رامبراند یک خانه سه طبقه بزرگ در خیابان Breestraat می خرد، جایی که یک کارگاه، اتاق نشیمن و حتی یک مغازه دارد. این هنرمند با تجهیز خانه با چیزهای مجلل، مجموعه ای غنی ایجاد می کند که شامل آثار رافائل، جورجیونه، دورر، مانتنیا، ون ایک، حکاکی هایی از آثار میکل آنژ، تیتیان است. رامبراند مینیاتورهای ایرانی، گلدان‌ها، صدف‌ها، نیم‌تنه‌های آنتیک معتبر، چینی‌های چینی و ژاپنی، شیشه‌های ونیزی، پارچه‌های گران‌قیمت شرقی، لباس‌ها را جمع‌آوری کرد. مردمان مختلف، ملیله، آلات موسیقی.

در اوایل دهه 40، رامبراند یک نقاش محبوب و پردرآمد بود. در طول دهه 1930، او حدود 60 پرتره سفارشی کشید. او حدود 15 شاگرد دارد. یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند در این دوره «دانایی» (1636–1646، سنت پترزبورگ، موزه دولتی هرمیتاژ) است. او کار روی این نقاشی را در دوران خوشبختی خانوادگی و در اوج شهرت آغاز کرد. اما در سال‌های بعد، چیزهای زیادی تغییر کرد: سه فرزند رامبراند درگذشت، و چند ماه بعد همسر محبوبش ساسکیا درگذشت (1642)، که تیتوس جوان را در آغوش او رها کرد. به زودی مادر و خواهرانش را از دست می دهد. پس از مرگ ساسکیا، به نظر می‌رسید که زندگی رامبراند شکافی را نشان می‌دهد که تا پایان روزهای او بهبود نمی‌یابد. در دهه 1650 او سفارشات کمتر و کمتری داشت. افراد ثروتمند دیگر پرتره های خود را از او سفارش نمی دهند، قاضی بودجه ای برای نقاشی های ساختمان های عمومی فراهم نمی کند. در کلیساهای آن زمان نیز نیازی به نقاشی نبود، زیرا پروتستانتیسم که نگرش منفی نسبت به هنر مذهبی داشت در هلند پیروز شد. حکاکی های رامبراند که همین چند سال پیش بسیار خوب فروخته می شد، اکنون خریدار پیدا نمی کند. مدتی است که رامبراند که به بزرگ زیستن عادت کرده است، به زندگی ادامه می دهد، اما دیگر در حد توانش نیست. با توجه به بدهی های معوقه، طلبکاران دعوی رسمی تشکیل می دهند، به دنبال تصمیم دادگاهدر مورد حبس در سال 1656، با تصمیم دادگاه، شهرداری آمستردام رامبراند را یک بدهکار ورشکسته اعلام کرد، فهرستی از اموال انجام شد و در 1656-1658 آن را فروخت. ارزش واقعی اموال این هنرمند چندین برابر بیشتر از اندازه بدهی های او بود: این مجموعه 17 هزار گیلدر ارزش داشت. با این حال، تنها به قیمت 5 هزار فروخته شد، خانه به نصف قیمت اولیه آن ارزش گذاری شد. اما همه طلبکاران راضی نبودند. و دادگاه حکم داد که تمام نقاشی‌هایی که هنرمند خلق می‌کند باید برای پرداخت بدهی‌ها فروخته شود؛ دادگاه همچنین حق مالکیت رامبراند را به استثنای وسایل پوشیدنی و لوازم نقاشی که به معنای وجود بدبختی بود، سلب کرد. کمپین آزار و شکنجه این هنرمند شامل بستگان ساسکیا نیز می شود که رامبراند در زمان زندگی ساسکیا با آنها درگیری داشت، زیرا آنها ادعا کردند که این هنرمند ثروت همسرش را هدر می دهد. اگرچه در آن زمان رامبراند با کار خود ثروتی بیش از همسرش به دست آورد، او مجموعه ای باشکوه از ارزش های هنری را جمع آوری کرد. نقاش مشهور که در اوایل شهرت و ثروت را می شناخت، در سن پنجاه سالگی معلوم شد که مردی فقیر است، او به تنهایی زندگی می کند و توسط تحسین کنندگان و دوستان فراموش شده است. درست است، او هنوز هم زیاد نقاشی می کند، اما تمام بوم هایش بلافاصله توسط طلبکاران گرفته می شود ...
علاوه بر نقاشی، همسر دوم رامبراند، هندریکه استوفلز، مایه تسلی برای مصیبت های رامبراند شد. یا بهتر است بگویم، او خانه دار او بود و به قول خودشان با او زندگی می کرد ازدواج مدنی. جامعه پیوریتن او را به شدت به دلیل این "همزیستی" محکوم کرد. این هنرمند نمی توانست رسما با او ازدواج کند، زیرا. طبق وصیت ساسکیا، رامبراند پس از ازدواج جدید، از حق نگهبانی میراث پسرش تیتوس محروم می شود. با این حال، هندریکجه نه تنها یک زن اقتصادی، بلکه یک زن مهربان بود؛ برای تیتوس او یک مادر واقعی شد. در سال 1654، دختر رامبراند، کورنلیا را به دنیا آورد. تصویر هندریکه استوفلز نیز در نقاشی های رامبراند به تصویر کشیده شده است. او به اندازه ساسکیا جوان و زیبا نیست، اما هنرمند با چشمان عشق به او می نگرد و او را با گرمی بسیار به تصویر می کشد. کلیسا دوباره زندگی مشترک او با هندریکجه را محکوم می کند، دختر آنها کورنلیا نامشروع اعلام می شود. خانواده رامبراند به فقیرترین محله آمستردام نقل مکان می کنند. پس از ویرانی پدرش، تیتوس برای اینکه اموال خود را کاملاً از دسترس طلبکاران رامبراند دور کند، وصیت نامه ای تنظیم می کند که در آن تمام دارایی خود را به خواهرش کورنلیا می سپارد و رامبراند را به عنوان قیم با حق استفاده از پول منصوب می کند. . رامبراند با وجود شرایط سخت به نقاشی ادامه می دهد.

مشکلات هرگز برای این هنرمند متوقف نمی شود: در سال 1663، او محبوب خود هندریکه استوفلز را از دست داد، که طبق وصیت او، یک مغازه عتیقه فروشی را به تیتوس و میراث کوچکی را به رامبراند واگذار کرد. در سال 1668، پسر تیتوس درگذشت. تنها دخترش کورنلیا، که در آن زمان 14 سال داشت، نزد او ماند. رامبراند سرپرست دخترش کورنلیا می شود. و با این حال، علیرغم همه چیز، رامبراند همچنان به نقاشی، برش حکاکی ها، و طرح های جدید بیشتر و بیشتر ادامه می دهد.

در فوریه 1668، تیتوس با ماگدالنا ون لو ازدواج کرد، اما به زودی درگذشت. این ضربه مهلکی به رامبراند وارد کرد و در 8 اکتبر 1669 در آغوش دخترش کورنیل درگذشت.

ایجاد.

کار رامبراند بدون شک اوج مکتب هلندی است. این استاد در میان هنرمندان دیگر تنها بود. آنها او را "نخستین بدعت گذار در نقاشی" می دانستند ، اگرچه بعداً آنها را "هلندی های کوچک" نامیدند - تا تأکید کنند که رامبراند چقدر از آنها پیشی گرفته است.

سبک باروک که در قرن هفدهم به وجود آمد نیز تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت، اما پیچیدگی، شکوه و تئاتری بودن این سبک بسیار دور از جستجوهای رامبراند بود. او از طرفداران آثار میکل آنژ مریسی دا کاراواجو (1573-1510)، بنیانگذار جنبش رئالیستی در نقاشی اروپایی قرن هفدهم بود.

رامبراند آنچه را که در زندگی مشاهده می کرد نقاشی می کرد و هر چیزی که به تصویر می کشید به شکل غیرعادی شاعرانه می شد. این معجزه با قلم مو استاد بزرگ انجام شد. در نقاشی‌های رامبراند، گرگ و میش غالب است و نور طلایی ملایم چهره‌ها را از آن متمایز می‌کند. خود رنگ ها، گویی با گرمای درونی گرم می شوند، مانند سوسو می زنند

سنگهای قیمتیمضمون دینی جایگاه ویژه ای در آثار رامبراند دارد؛ اینجاست که اصالت استاد آشکار می شود. منبع اصلی الهام رامبراند کتاب مقدس بود. حتی زمانی که نقاشی هایی با موضوعات مذهبی مورد تقاضا نبود، هنرمند آنها را برای خود نقاشی می کرد، زیرا احساس نیاز واقعی به آن می کرد. این نقاشی ها روح او، دعای او، خوانش عمیق او از انجیل را تجسم می بخشد.این هنرمند انجیل را به زبان مادری خود می خواند که از نظر لطف متمایز نیست. او آن را به شکلی قابل فهم و نزدیک به هم عصرانش، مردمی ساده زیستی و ایمانی ساده می آورد. چنین اصطبلی وجود دارد که در آن ناجی در هر دهکده هلندی متولد شده است. معبد اورشلیم، جایی که الدر سیمئون نوزاد الهی را در آغوش می گیرد، شبیه کلیساهای باستانی آمستردام است. و تمام شخصیت‌های نقاشی‌های کتاب مقدس او و حتی فرشتگان، شبیه به شهرنشینان و دهقانانی هستند که در همه جای این کشور یافت می‌شوند.

در سبک هنرمند با گذشت سالها، کیاروسکورو اهمیت فزاینده ای پیدا می کند و به کمک آن لهجه های معنوی و عاطفی قرار می دهد؛ همه جا نور "شخصیت اصلی" تصویر و کلید تفسیر طرح است. او به جوهر پنهان پدیده ها، دنیای درونی پیچیده افراد علاقه مند است. در سال 1648، نقاشی "مسیح در امائوس" را کشید، جایی که کیاروسکورو فضای احساسی پرتنشی ایجاد می کند. "اخراج بازرگانان از معبد" توسط رامبراند در سن بیست سالگی نقاشی شد. برخی از ویژگی های این اثر نشان دهنده بی تجربگی استاد مبتدی است، اگرچه بسیاری از شاهکارهای آینده او را پیش بینی می کند. توجه به گناهان حرفه ای در آن کار دشواری نیست. تصویر: اشتباهات در پرسپکتیو و تناسب.اما خود انتخاب موضوع گواه آرزوهای مستقل نقاش جوان است.بر خلاف دلبستگی اکثر نقاشان هلندی به ژانر روزمره، او به نقاشی تاریخی با موضوعی از کتاب مقدس روی می آورد و آن را با شدت دراماتیک از اشتیاق غیرمعمول برای "هلندی های کوچک" نقاشی می کند. حالات عاطفی افراطی که روی بوم بازآفرینی شده اند - ترس، وحشت، خشم - شاهدی بر علاقه اولیه هنرمند به دنیای درونی انسان است. این تیز کردن تا حدی عجیب و غریب از مظاهر معنوی نقطه شروعی در مسیر خلاق رامبراند بود که بعدها او را به کشف زندگی چندوجهی روح انسانی سوق داد.

با همه این‌ها، زبان تصویری رامبراند به طرز شگفت‌آوری ظریف و پیچیده است، هنرمند به تفاوت‌های خارق‌العاده رنگ، بازی نور و سایه دست می‌یابد و به طرز ماهرانه‌ای یک ترکیب می‌سازد. انواع نقاشی های او عمدا رایج است، اما احساسات و تجربیات آنها عمیق و متعالی است. این تضاد به نقاشی های استاد منحصر به فرد می بخشد. رامبراند به پیچیدگی خاصی در گرافیک دست می یابد. در اینجا او به ظرافت باورنکردنی خط و ضربه دست می یابد، اما این تنها وسیله ای برای نفوذ عمیق در طرح است. اساساً رامبراند خالق حکاکی است، اما حتی پس از او، به ندرت کسی توانسته است تا این حد روانشناختی وضعیت معنوی شخصیت ها را به درستی منتقل کند. موضوع کتاب مقدس در اینجا نیز موضوع اصلی است. نسخه های گرافیکی تمثیل پسر ولگرد با شدت درام خود شگفت زده می شوند و بیننده را کمتر از نقاشی معروف در این موضوع تحت تأثیر قرار می دهند.

نقاشی‌ها و حکاکی‌های رامبراند بسیار بیشتر از نقاشی‌های او برای عموم شناخته شده‌اند، که برای مدت طولانی موضوع مورد توجه حلقه کوچکی از مجموعه‌داران و کارشناسان بود. در این میان، پیکره رامبراند طراح به هیچ وجه کمتر از رامبراند نقاش یا هنرمند حکاکی نیست. نقاشی های استاد، که در مقادیر بسیار زیاد - حدود 1700 برگ حفظ شده است، یک منطقه مستقل از کار او را تشکیل می دهد. و یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های نقاشی‌های رامبراند، توانایی آن‌ها در تبدیل کردن بیننده به شاهد و مشارکت‌کننده در تولد اندیشه هنری استادی است. در میان این برگه ها طرح کوچک "زنی با یک کودک" وجود دارد. اجرا شده با قلم نی، تمام آزادی و خودانگیختگی یک طرح فوری را از زندگی یا حافظه حفظ می کند، زمانی که دست هنرمند به سختی وقت دارد خطوط اصلی را ترسیم کند.

جدیدترین آثار استاد با ظرافت سبک خود، عمق نفوذ به دنیای درونی تصاویر، جلوه‌های نور و سایه حتی بیشتر شده و بوم‌ها را به نقاشی‌هایی تبدیل می‌کنند که مانند سنگ‌های قیمتی می‌درخشند. رامبراند در گرافیک نیز به اوج مهارت های باورنکردنی می رسد.

حتی در حال حاضر، او اغلب خودنگاره می کشد، به آنها نگاه می کند که گویی در آینه است، شاید سعی می کند سرنوشت خود را باز کند یا نقشه خدا را درک کند، که به طرز عجیبی او را در زندگی هدایت می کند. سلف پرتره های رامبراند نه تنها اوج خلاقیت او هستند، بلکه مشابهی در گالری پرتره جهانی ندارند. در سلف پرتره های سال های اخیر، فردی را می بینیم که قهرمانانه آزمایش های سخت و تلخی از دست دادن را تحمل می کند. او به عنوان یک نقاش پرتره، خالق ژانر منحصر به فرد پرتره-بیوگرافی بود که در آن زندگی طولانی یک فرد و دنیای درونی او با همه پیچیدگی ها و تضادهایش آشکار می شد. آثار رامبراند در دهه 1650 عمدتاً با دستاوردهایی در زمینه پرتره مشخص شده است. از نظر بیرونی، پرتره های این دوره معمولاً با اندازه بزرگ، فرم های یادبود و حالت های آرام خود متمایز می شوند. مدل‌ها معمولاً روی صندلی‌های راحتی می‌نشینند و دست‌هایشان روی زانو و رو به بیننده است. صورت و دست ها با نور برجسته می شوند. آنها همیشه مسن، عاقل هستند تجربه زندگیمردم پیرمرد و پیرزنی هستند که بر چهره‌شان نقش افکار عبوس و سخت کوشی در دستانشان نقش بسته است. چنین مدل هایی به هنرمند فرصت های درخشانی داد تا نه تنها علائم بیرونی پیری، بلکه ظاهر معنوی فرد را نیز نشان دهد. در پرتره های غیرمعمول رامبراند متحرک و صمیمانه، به نظر می رسد که شما زندگی یک فرد را حس می کنید. او با به تصویر کشیدن عزیزان، دوستان، گدایان و افراد مسن خود، هر بار با هوشیاری شگفت انگیز، حرکات متغیر روح خود، لرزه پر جنب و جوش حالات چهره و تغییرات خلقی را منتقل می کرد.

تحلیل آثار.

1. “ بازگشت پسر ولگرد ”

در اواسط دهه 1660، رامبراند صمیمانه ترین کار خود را به نام «بازگشت پسر ولگرد» به پایان رساند. می توان آن را به عنوان وصیتی بر مرد رامبراند و رامبراند هنرمند دانست. اینجاست که ایده ای که رامبراند در طول زندگی خود به آن خدمت کرد، عالی ترین و کامل ترین تجسم خود را می یابد. و در این اثر است که با همه غنای و تنوع تکنیک های نقاشی و تکنیکی مواجه می شویم که هنرمند طی چندین دهه خلاقیت آن را توسعه داده است. پسر پاره پاره، خسته و بیمار، با هدر دادن ثروت و رها شدن توسط دوستانش، در آستانه خانه پدری ظاهر می شود و اینجا، در آغوش پدر، آمرزش و تسلی می یابد. شادی درخشان این دو پیرمرد که تمام امیدهایش را از دیدار با پسرش از دست داده است و پسری که از شرم و ندامت غلبه کرده و چهره خود را بر سینه پدر پنهان کرده است، محتوای عاطفی اصلی اثر را تشکیل می دهد. شاهدان غیرارادی این صحنه بی صدا و شوکه ایستاده بودند. هنرمند خود را به شدت به رنگ محدود می کند. رنگ‌های اخرایی طلایی، قرمز دارچینی و قهوه‌ای مشکی با ثروت بی‌پایانی از انتقال‌های ظریف در این محدوده ناچیز بر تصویر غالب است. یک قلم مو، یک کاردک و یک دسته قلم مو در اعمال رنگ روی بوم نقش دارند. اما حتی این نیز برای رامبراند ناکافی به نظر می رسد. او مستقیماً با انگشت خود رنگ را روی بوم می‌کشد (مثلاً پاشنه پای چپ پسر ولخرج را اینگونه می‌نویسند). به لطف انواع تکنیک ها، افزایش ارتعاش سطح رنگ حاصل می شود. رنگ‌ها یا می‌سوزند، یا برق می‌زنند، یا تاریک‌تر می‌سوزند، یا به نظر می‌رسد از درون می‌درخشند، و هیچ یک از جزئیات، حتی یک گوشه و حتی بی‌اهمیت‌ترین گوشه بوم بیننده را بی‌تفاوت نمی‌کند. فقط یک فرد عاقل با تجربه زندگی عظیم و یک هنرمند بزرگ که راه طولانی را طی کرده باشد می تواند این اثر درخشان و ساده را خلق کند. در بازگشت پسر ولگرد هیچ اتفاقی نمی افتد و چیزی گفته نمی شود. همه چیز گفته شد، فکر کرد، رنج کشید و احساس کرد مدتها پیش، در سالها انتظار طولانی، اما لذت یک ملاقات وجود دارد، آرام و روشن... "بازگشت پسر ولخرج" آخرین کار بزرگ استاد بود. 2. “ دانایی ”

هنگامی که پادشاه شهر یونان باستان آرگوس از پیشگویی مطلع شد که بر اساس آن قرار بود به دست پسر دانایی، دخترش بمیرد، او را در سیاهچال زندانی کرد و خدمتکاری را به او اختصاص داد. خدای زئوساما به شکل باران طلایی در دانائه نفوذ کرد و پس از آن پسری به نام پرسئوس به دنیا آورد.

رامبراند در سال 1636، 2 سال پس از ازدواجش با ساسکیا ون اویلنبرخ، نقاشی "دانایی" را شروع کرد. این هنرمند عاشقانه همسر جوان خود را دوست دارد و اغلب او را در نقاشی های خود به تصویر می کشد. «دانایی» که توسط رامبراند نه برای فروش، بلکه برای خانه اش نوشته شده بود، از این قاعده مستثنی نبود. این نقاشی تا زمان فروش ملک او در سال 1656 نزد هنرمند باقی ماند. برای مدت طولانیاین یک راز باقی ماند که چرا شباهت به ساسکیا به اندازه سایر نقاشی های هنرمند دهه 1630 آشکار نبود و چرا سبکی که او در مکان ها استفاده می کرد بیشتر شبیه به خلاقیت های دوره بعدی او بود. فقط به تازگی، در اواسط قرن بیستم، با کمک فلوروسکوپی می توان پاسخ این معما را پیدا کرد. در عکس های اشعه ایکس، شباهت به همسر رامبراند بیشتر مشهود است. به نظر می رسد که این نقاشی پس از مرگ همسر هنرمند (1642) در زمانی که او در یک رابطه صمیمی با Gertje Dirks بود تغییر کرده است. ویژگی های چهره دانایی در نقاشی به گونه ای تغییر کرد که هر دو زن مورد علاقه هنرمند را ترکیب کرد. علاوه بر این، فلوروسکوپی نشان داد که تصویر اصلی یک دوش طلایی را نشان می‌دهد که روی دانایی می‌بارد و نگاه او به سمت بالا است نه به پهلو. فرشته سر تخت چهره ای خندان داشت و دست راست زن کف دست بالا بود.

در این نقاشی، یک زن جوان برهنه در رختخواب با جریانی از نور گرم خورشید که از طریق سایبانی که توسط خدمتکار عقب کشیده شده است، روشن می شود. زن سرش را بالای بالش گرفت و دراز کرد دست راستبه سمت نور، سعی می کنم آن را با کف دستم احساس کنم. نگاه معتمد او به سمت نور چرخیده است، لب هایش کمی از هم باز شده و نیم خنده است. یک مدل موی درهم، یک بالش ژولیده - همه چیز نشان می دهد که همین یک دقیقه پیش، زن که در سعادت خواب آلود پیچیده شده بود، رویاهای شیرین را در تخت مجلل خود تماشا می کرد. دانایی یک شخصیت روانشناختی عمیق و طیف متناقضی از احساسات و تجربیات خود دریافت کرد. "دانایی" که به لطف آن درونی ترین دنیای یک زن آشکار شد، طیف پیچیده و متناقض احساسات و تجربیات او. بنابراین «دانائه» نمونه عینی بارز شکل‌گیری روان‌شناسی معروف رامبراند است. تابلوی "دانایی" به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته شده است. 3. “ درس آناتومی توسط دکتر تولپا ”

هویت دو نفر در این پرتره مشخص است. یکی از آنها دکتر نیکلاس تولپ است که ساختار ماهیچه های بازوی انسان را به مخاطب نشان می دهد. دیگری یک جسد است: آریس کینت، ملقب به بچه، نام اصلی او آدریان آدریانزون بود. متوفی یک نگهبان زندان در اوترخت را به شدت مجروح کرد و مردی را در آمستردام مورد ضرب و شتم و سرقت قرار داد. برای این کار، در 31 ژانویه 1632، او را به دار آویختند و برای کالبد شکافی عمومی به انجمن جراحان آمستردام تحویل دادند.

چنین دروس باز آناتومی نه تنها در هلند بلکه در سراسر اروپا رایج بود. آنها فقط یک بار در سال، معمولا در تاریخ برگزار می‌شوند ماه های زمستانبرای اینکه بدن بهتر حفظ شود، ماهیتی تشریفاتی دارند و معمولا چند روز دوام می آورند. تماشاگران از همکاران، دانش آموزان، شهروندان محترم و مردم عادی شهر بودند.

پرتره گروهی صنف

کالبد شکافی در سالن های تشریحی که تا به حال انجام شد شکل گردبا ردیف هایی که به سمت بالا می روند. میز با بدن که در مرکز تئاتر ایستاده بود، از هر صندلی به وضوح قابل مشاهده بود. درباره آمستردام Teatrum Anatomicumکمی شناخته شده است؛ رامبراند فقط آن را بر روی بوم خود ترسیم کرده است. اتاقی پر از تماشاگر را می توان در جای ناظر تصور کرد.

تولپا نسبت به سایر شخصیت ها رتبه بالاتری دارد؛ او تنها کسی است که در نقاشی با کلاه به تصویر کشیده شده است. به احتمال زیاد بقیه برادران کارگاه تحصیلات آکادمیک ندارند. شاید آنها به طور مشترک این نقاشی را تأمین مالی کردند - پرتره گروهی برای تجلیل از کسانی که در آن به تصویر کشیده شده اند و تزئین اقامتگاه صنفی خدمت می کرد.

رامبراند شخصیت ها را متفاوت از پیشینیان خود بر روی بوم خود به تصویر می کشید. به عنوان یک قاعده، آنها به تصویر کشیده می شدند که در ردیف ها نشسته اند و نه به بدن، بلکه مستقیماً به بیننده نگاه می کنند. این هنرمند جراحان را به صورت نیم رخ یا نیم چرخش به تصویر می کشد و آنها را به شکل یک هرم گروه بندی می کند که شخصیت اصلی در بالای آن قرار ندارد.

علاوه بر این، او عمداً بر علاقه واقعی افراد جمع شده تأکید می کند. دو نفر به جلو خم شده اند، حالت و نگاه آنها نشان می دهد که آنها مطمئناً می خواهند همه چیز را تا حد امکان از نزدیک و دقیق ببینند، در حالی که به سختی می توان باور کرد که هر دو جراح واقعاً تحت تأثیر مراسم تشریفاتی در حال انجام بودند و سعی در جلب رضایت علمی خود داشتند. علاقه. بعید است که افراد جمع شده تا این حد نزدیک صحنه اکشن نشسته باشند؛ رامبراند آنچه را که در حال رخ دادن بود در فضایی باریک متمرکز کرد و مرد مرده را با توجه و زندگی شدید احاطه کرد.

کالبد شکافی

جای تعجب است که کالبد شکافی با دست شروع شد. به طور معمول، جراحان ابتدا حفره شکمی را باز کردند و اندام های داخلی را خارج کردند. 24 سال بعد، رامبراند بوم "سخنرانی در مورد آناتومی دکتر دیمن" را نقاشی کرد که بدنی را با حفره شکمی باز نشان می دهد - طبق قوانین موجود در آن زمان.

این می تواند به دو دلیل باشد. اولی ادای احترام به آندریاس وسالیوس، بنیانگذار آناتومی مدرن است که به دلیل مطالعاتش در مورد آناتومی دست مشهور شد. دوم این که هنرمند با به تصویر کشیدن یک دست، به راحتی می توانست پیام مذهبی را در تصویر بیاورد. همانطور که تاندون ها دست را کنترل می کنند، خدا نیز بر مردم کنترل می کند. علم باید قدرت خدا را به مردم ثابت می کرد.

دکتر نیکلاس تولپ

دکتر نیکلاس تولپ در واقع کلاوس پیترسون نام داشت و در سال 1593 به دنیا آمد و در سال 1674 درگذشت. نام خانوادگی تولپ از خانه پدر و مادرش نشات می گیرد، جایی که زمانی حراجی برای فروش گل وجود داشت.

تولپ از اعضای بالای جامعه آمستردام بود؛ او چندین بار رئیس شهر آمستردام بود. وی در زمان نقاشی عضو شورای شهر و رئیس (رئیس) صنف جراحان بود. تولپ یک پزشک شاغل در آمستردام بود، آناتومی یکی از زمینه هایی بود که او در آن تخصص داشت. رامبراند با به تصویر کشیدن او جدا از جراحان که نزدیک به یکدیگر نشسته اند، بر موقعیت خاص خود تأکید کرد. علاوه بر این، این هنرمند تنها تولپا را با کلاه به تصویر کشیده است - در داخل خانه، داشتن امتیاز پوشیدن سر همیشه نشانه تعلق به جامعه بالا بوده است.

بدن آریس کینت

هنرمندان قبل از رامبراند معمولاً چهره متوفی را که با روسری پوشانده شده بود یا شخصی که در مقابل او ایستاده بود به تصویر می کشیدند. ناظران باید فراموش می کردند که در مقابل آنها مردی بود که جلوی چشمانشان تکه تکه می شد. رامبراند یک راه حل میانی پیدا کرد - او صورت خود را نیمه پوشیده در سایه به تصویر کشید. یک بازی معمولی رامبراند در تضاد نور و سایه، گویی در گرگ و میش قابل مشاهده است امبرا مورتیس- سایه مرگ

اگرچه دکتر تولپ شخصیت اصلی است، اما بدن آریس کینت منطقه بزرگ تری را روی بوم اشغال می کند. نور اصلی نیز روی او می افتد، برهنگی و بی حسی او را از افرادی که در تصویر نشان داده شده اند متمایز می کند. به نظر می رسد که رامبراند تنها در آن زمان جراحان را از نزدیک به تصویر کشید و چنین پویایی را به بوم بخشید تا بدین وسیله بر بی حرکتی بدن تأکید کند و مردگی آن را ملموس کند.

نتیجه.

میراث خلاق استاد بسیار زیاد است؛ رامبراند فوق العاده سازنده بود: او بیش از 250 نقاشی، 300 حکاکی و 1000 طراحی خلق کرد. این هنرمند در فقر از دنیا رفت، اما پس از مرگش آثارش بسیار ارزشمند شد.

کار رامبراند تأثیر زیادی بر پیشرفت هنرهای زیبای جهان داشت. آثار او امروزه در بسیاری از موزه‌های جهان و مجموعه‌های خصوصی موجود است. و در هلند، تولد رامبراند - 15 جولای - به عنوان یک جشن ملی جشن گرفته می شود.

این هنرمند هنرهای زیبا را به سطح جدیدی ارتقا داد و آن را با بی سابقه ای غنی کرد

سرزندگی و عمق روانی. رامبراند زبان تصویری جدیدی خلق کرد که در آن نقش اصلیتکنیک های توسعه یافته کیاروسکورو و ریچ را بازی کرد،

رنگ آمیزی شدید احساسی

رامبراند، هارمنس وان راین(رامبراند، هارمنز ون راین) (1606-1669) - بزرگترین هنرمند، نقاش، نقشه کش، حکاکی که در قرن هفدهم زندگی می کرد. در هلند.

در 15 ژوئیه 1606، در لیدن، آسیابان ثروتمند هارمن گریتس و همسرش نیلتگه ویلمز ون زیتبروک ششمین فرزند خود را به نام رامبراند به دنیا آوردند. این آسیاب نه چندان دور از راین که از شهر عبور می کرد قرار داشت ، بنابراین هارمن گریتز شروع به نامیدن ون راین کرد و کل خانواده این نام خانوادگی را دریافت کردند.

در قرن هفدهم در هلند، پس از پیروزی بر اسپانیا، کاتولیک ممنوع شد؛ پروتستانتیسم اجازه تزئینات زیبا در کلیساها را نمی دهد. بنابراین، کلیسا که قبلاً بزرگترین مشتری نقاشی بود، این نقش را از دست می دهد و بورژوازی بزرگ و متوسط، شهروندان ثروتمند، به میدان می آیند. نقاشی‌هایی که برای تزئین خانه‌های همبرگر در نظر گرفته شده‌اند، اکنون باید اهداف جدیدی را برآورده کنند. اندازه ها تغییر می کنند، موضوعات جدید ظاهر می شوند، تقسیم بندی به ژانرهای نقاشی رخ می دهد، علاقه به ژانر روزمره، منظره، طبیعت بی جان، پرتره تشدید می شود و نوعی پرتره گروهی ایجاد می شود. رامبراند از هنرمندان گذشته و معاصران خود می آموزد و بر تکنیک های نقاشی و حکاکی تسلط دارد. او هنر ایتالیا را از روی قالب‌ها، حکاکی‌ها، کپی‌ها مطالعه می‌کند و آغاز انسان‌گرایانه هنر ایتالیایی را درک می‌کند. سبک باروک که در قرن هفدهم به وجود آمد نیز تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت، اما پیچیدگی، شکوه و تئاتری بودن این سبک بسیار دور از جستجوهای رامبراند بود. او از طرفداران آثار میکل آنژ مریسی دا کاراواجو (1573-1510)، بنیانگذار جنبش رئالیستی در نقاشی اروپایی قرن هفدهم بود.

از قبل در پرتره های رامبراند از دوره لیدن، علاقه هنرمند به دنیای درونی انسان نمایان است. او با توجه اولیه به افشای وضعیت روحی افراد به تصویر کشیده شده، جزئیات ثانویه را حذف می کند ( پرتره یک جنگجوی قدیمی، خوب. 1630، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). او اولین نقاشی های روایی را خلق کرد ( اخراج بازرگانان از معبد، 1626، مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین؛ تغییر کرد، 1627، برلین - Dahlem)، بوم هایی که در مرکز آن دانشمندان قرار دارند ( گفتگوهای حکما، 1628، ملبورن، گالری ملی; دانشمند سر میز، 1628، لندن، گالری ملی; پرتره یک دانشمند، 1631، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). او با مطالعه دقیق هنر حکاکی، طرح ها، حکاکی ها و حکاکی های زیادی را خلق می کند.

در پایان سال 1631، رامبراند، نقاش پرتره معروف و نویسنده نقاشی های تاریخی، به آمستردام، بزرگترین شهر تجاری نقل مکان کرد. یکی از اولین نقاشی هایی که توسط رامبراند در آمستردام کشیده شد، نقاشی بالا است درس آناتومی توسط دکتر تولپا(1632، لاهه، موریتشویس)، متعلق به سنت پرتره های گروهی. هنرمند شباهت پرتره همه شخصیت ها را منتقل می کند، اما برخلاف سنت های یک پرتره گروهی، که در آن هر یک از پرتره ها موقعیت مساوی را اشغال می کنند، در اینجا همه شخصیت ها از نظر احساسی تابع تولپا هستند. این نقاشی علاقه زیادی را برانگیخت و رامبراند به یکی از نقاشان پرتره جوان شیک آمستردام تبدیل شد.

در سال 1634، رامبراند با دختر ساسکیا ون اویلنبرگ، رئیس سابق لیوواردن، یک پدر زاده نجیب و ثروتمند ازدواج کرد. بعد از ازدواج یک خانه بزرگ می خرد. این هنرمند با تجهیز خانه با چیزهای مجلل، مجموعه ای غنی ایجاد می کند که شامل آثار رافائل، جورجیونه، دورر، مانتنیا، ون ایک، حکاکی هایی از آثار میکل آنژ، تیتیان است. رامبراند مینیاتورهای ایرانی، گلدان‌ها، صدف‌ها، نیم‌تنه‌های آنتیک معتبر، چینی‌های چینی و ژاپنی، شیشه‌های ونیزی، پارچه‌های گران‌قیمت شرقی، لباس‌های ملل مختلف، ملیله‌ها و آلات موسیقی را جمع‌آوری کرد.

در دهه 30، رامبراند هنرمندی مرفه، موفق و ثروتمند بود که در آثار او منعکس شده است. او در بسیاری از نقاشی ها همسر محبوب خود ساسکیا را به تصویر می کشد ( پرتره ساسکیا خندان، 1633، درسدن، گالری هنر; فلور، 1634، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ; عروسی سامسون، 1638، درسدن، گالری هنر دولتی). به ویژه قابل توجه است معروف است سلف پرتره با ساسکیا زانو(1635، درسدن، گالری هنر دولتی). او خود را یک جنتلمن بشاش با یک لیوان شراب نشان می دهد که ساسکیا نیمه چرخان را در آغوش می گیرد و پشت به بیننده روی بغل او می نشیند. تصویر مملو از نشاط، انرژی و سرشار از عشق به همسرش است. قدمت نقاشی های معروف با موضوعات کتاب مقدس به همین دوره بازمی گردد ( جشن بلشصر 1634، لندن، گالری ملی; قربانی ابراهیم، 1635، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ)، مناظر ( منظره با حوض و پل قوسی، 1638، برلین - Dahlem; منظره با طوفان، 1639، برانزویک، موزه ایالتی دوک آنتون اولریش)، پرتره های تشریفاتی، حکاکی ها. این زمانی است که رامبراند تکنیک های نقاشی و طراحی خود را به کمال رساند و به خلاقیت های خود نهایت بیان و عمق را بخشید. او با مطالعه روش‌های نگارش سنتی و رویکردهای آشکارسازی مضامین، به طور فزاینده‌ای در آثارش از این سنت‌ها دور می‌شود. او به‌جای قلم‌موهای صاف و لعاب‌دار، که در لایه‌های نازک رنگ‌های شفاف و شفاف بر روی لایه‌ای متراکم از رنگ‌ها اعمال می‌شود و سطح تصویری واحدی از بوم ایجاد می‌کند، تصاویری را با ضربه‌های تیز و تکان‌دهنده نقاشی می‌کند و به تدریج جزئیات دقیق را کنار می‌گذارد.

در اوایل دهه 40، رامبراند یک نقاش محبوب و پردرآمد بود. در طول دهه 1930، او حدود 60 پرتره سفارشی کشید. او حدود 15 شاگرد دارد. یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند در این دوره است دانایی(1636–1646، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). او با قرار دادن قهرمان اساطیری در طاقچه مجلل یک خانه هلندی ثروتمند، سایبان مخملی، بالش‌های زیبا دوزی شده را توصیف می‌کند، پرتوهای نور طلایی، امواج نرمی را که بدن برهنه زیبای دانایی را زیر آب می‌آیند تحسین می‌کند.

او کار روی این نقاشی را در دوران خوشبختی خانوادگی و در اوج شهرت آغاز کرد. اما در سال‌های بعد، چیزهای زیادی تغییر کرد: سه فرزند رامبراند چند ماه پس از تولد آخرین پسرش، تیتوس، مردند، همسر محبوبش ساسکیا (1642) درگذشت و او به زودی مادر و خواهرانش را از دست داد. یکی از آخرین پرتره های همسرش بود آخر پرتره ساسکیا(1643، برلین – دهلم).

در اوایل دهه 40، رامبراند از کاپیتان گروه تفنگ، فرانس بانینگ-کوک، سفارشی برای یک پرتره گروهی بزرگ از این گروه برای سالن اصلی ساختمان جدید انجمن صنفی تفنگ آمستردام دریافت کرد. معروف در حال ایجاد است تماشای شب(1642، آمستردام، Rijksmuseum) (3.87-5.02 متر). واحد 18 قطعه ای یک گروه واحد و منسجم است که توسط مردم شهر احاطه شده است. فلش‌های راهپیمایی از طاق ساختمان به میدان نورانی بیرون می‌آیند، زیر پرچمی اهتزاز. پرتره گروهی شخصیت یک نقاشی تاریخی منحصر به فرد را به خود می گیرد که در آن رامبراند ایده خود از ایده آل های مدنی را تجسم می بخشد. نظرات معاصران در مورد این نقاشی تقسیم شد: برخی بلافاصله شاهکار را دیدند، برخی دیگر، از جمله مشتریان، متوجه شدند که این نقاشی با سنت های یک پرتره گروهی مطابقت ندارد. بنابراین، آن را در مکان کوچکتر دیگری که برای آن در نظر گرفته نشده بود آویزان کردند و بوم را از هر طرف بریدند که ترکیب نقاشی را مختل کرد. با وجود این، او نمونه‌ای بی‌نظیر از یک پرتره گروهی است که در آن به هر شخصیت یک ویژگی روان‌شناختی حاد داده می‌شود.

دهه 50 و 60 با خلق شاهکارهای برجسته و همچنین تعمیق درگیری هنرمند با مقامات مشخص شد. مقامات از این واقعیت که هندریکه استوفلز، خدمتکار سابق خانه رامبراند، همسر معمولی او شد، ناراضی بودند. این هنرمند نتوانست به طور رسمی با او ازدواج کند، زیرا ... طبق وصیت ساسکیا، رامبراند پس از ازدواج جدید، از حق نگهبانی میراث پسرش تیتوس محروم می شود. کلیسا هندریکجه را به خاطر رابطه اش مورد آزار و اذیت قرار داد، رابطه ای که با ازدواج تقدیس نشد.

رامبراند بارها و بارها هندریکجه را به تصویر می کشد، او مدل او می شود ( پرتره هندریکجه با لباس های غنی، 1654، پاریس، لوور; پرتره هندریکه استوفلز, 1657–1658, برلین – Dahlem; تصویر مریم در نقاشی خانواده مقدس، 1645، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ، همچنین با الهام از ویژگی های او).

رامبراند تقریباً به طور کامل از سفارشات محروم است. در این زمان او نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری کشید: یوسف، توسط همسر پنتفری متهم شده است(1655، واشنگتن، گالری ملی)، مسیح در امائوس(1648، پاریس، لوور). در مرکز کار رامبراند انسان، دنیای درونی، تجربیات و شادی های او قرار دارد. پرداخت توجه بزرگپرتره ها، او بر آشکارسازی تمرکز می کند آرامش خاطراز مدل های آنها: پرتره خانم های مسن(1654، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، پرتره پیرمردی با لباس قرمز(1654، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ)، تیتوس خواندن(حدود 1657، وین، موزه Kunsthistorisches)، پرتره جان سایکسا(1654، آمستردام، مجموعه شش). سلف پرتره های متاخر هنرمند که از نظر تطبیق پذیری چشمگیر هستند نیز به این نوع پرتره ها تعلق دارند. ویژگی های روانی: سلف پرتره(حدود 1652، وین، موزه Kunsthistorisches)، سلف پرتره(1660، پاریس، لوور). رامبراند سفارش های نقاشی دریافت کرد که در آن زمان بسیار نادر بود: ارسطو در حال مراقبه نیم تنه هومر(1653، نیویورک، موزه هنر متروپولیتن).

رامبراند با خرید یک خانه مجلل در طول سال های رفاه مالی، تنها نیمی از مبلغ را پرداخت کرد. بدهی های باقی مانده، به ویژه پس از مرگ ساسکیا، به تدریج این هنرمند را به ورشکستگی کشاند. طلبکاران شکایت های رسمی را مطرح می کنند و به دنبال حکم دادگاه برای حبس آنها هستند. کمپین آزار و شکنجه این هنرمند شامل بستگان ساسکیا نیز می شود که رامبراند در زمان زندگی ساسکیا با آنها درگیری داشت، زیرا آنها ادعا کردند که این هنرمند ثروت همسرش را هدر می دهد. اگرچه در آن زمان رامبراند با کار خود ثروتی بیش از همسرش به دست آورد، او مجموعه ای باشکوه از ارزش های هنری را جمع آوری کرد. کلیسا دوباره زندگی مشترک او با هندریکجه را محکوم می کند، دختر آنها کورنلیا نامشروع اعلام می شود. در سال 1656، با تصمیم دادگاه، شهرداری آمستردام رامبراند را یک بدهکار ورشکسته اعلام کرد، فهرستی از اموال انجام شد و در 1656-1658 آن را فروخت. ارزش واقعی اموال این هنرمند چندین برابر بیشتر از اندازه بدهی های او بود: این مجموعه 17 هزار گیلدر ارزش داشت. با این حال، تنها به قیمت 5 هزار فروخته شد، خانه به نصف قیمت اولیه آن ارزش گذاری شد. اما همه طلبکاران راضی نبودند. و دادگاه حکم داد که تمام نقاشی‌هایی که هنرمند خلق می‌کند باید برای پرداخت بدهی‌ها فروخته شود؛ دادگاه همچنین حق مالکیت رامبراند را به استثنای وسایل پوشیدنی و لوازم نقاشی که به معنای وجود بدبختی بود، سلب کرد. خانواده رامبراند به فقیرترین محله آمستردام نقل مکان می کنند. پس از ویرانی پدرش، تیتوس برای اینکه اموال خود را کاملاً از دسترس طلبکاران رامبراند دور کند، وصیت نامه ای تنظیم می کند که در آن تمام دارایی خود را به خواهرش کورنلیا می سپارد و رامبراند را به عنوان قیم با حق استفاده از پول منصوب می کند. .

رامبراند با وجود شرایط سخت به نقاشی ادامه می دهد. اینها عمدتاً خودنگاره ها ، پرتره های بستگان ( پرتره تیتوس، 1660، بالتیمور، مجموعه جیکوبز)، دوباره به تصویر داوود کتاب مقدس می پردازد ( داوود قبل از شائول، 1657، لاهه، موریتشویس).

در سال 1660، تیتوس و هندریکه یک مغازه عتیقه فروشی افتتاح کردند، جایی که رامبراند به عنوان کارشناس استخدام شد. و اگرچه طبق تصمیم دادگاه، نقاشی های تازه نقاشی شده توسط رامبراند قرار بود در اختیار طلبکاران قرار گیرد، اما قرارداد استخدام او این فرصت را به هنرمند داد تا آثار خود را به یک فروشگاه عتیقه فروشی منتقل کند. این به خانواده اجازه داد تا درآمد خود را افزایش دهند و خانه بخرند. یک بار دیگر هنرمند به سلف پرتره و نقاشی با موضوع کتاب مقدس روی می آورد ( اردشیر، هامان و استر، 1660، مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین). در میان هنرمندان دیگر، او سفارش تزئین تالار شهر آمستردام را دریافت می کند ( توطئه جولیوس سیویلیسیا سوگند بوتاوها 1661، استکهلم، موزه ملی). تابلو (حدود 30 متر مربع) برای اصلاح به هنرمند بازگردانده می شود. اما رامبراند از ایجاد تغییرات خودداری کرد و این دستور به هنرمند دیگری داده شد. در بخشی از این بوم، رامبراند سفارش دیگری را تکمیل کرد - پرتره گروهی معروف سندیک ها(1662، آمستردام، Rijksmuseum). سندیک ها، سرکارگران و شرکت های کارگاه لباس فروشی با کت و شلوارهای رسمی مشکی پشت میز نشسته اند. وضوح و تعادل ترکیب، صرفه جویی و دقت در انتخاب جزئیات، ایجاد یک تصویر کامل از یک گروه از افراد، زاویه غیر معمول با تاکید بر ماهیت تاریخی تصویر، وقار آنچه در حال رخ دادن است - همه اینها تصویر را به عنوان یک شاهکار بزرگ نقاشی طبقه بندی می کند.

در سال 1663، هندریکجه می میرد و در وصیت نامه خود یک مغازه عتیقه فروشی را به تیتوس و ارثی کوچک را به رامبراند واگذار می کند. رامبراند سرپرست دخترش کورنلیا می شود. پس از دو سال وقفه خلاقانه، او تعدادی نقاشی معروف کشید: دیوید و اوریا(1665، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ)، عروس یهودی(1665، آمستردام، Rijksmuseum)، پرتره خانواده(1668-1669، برونگشوایگ، موزه ایالتی دوک آنتون اولریش). اما نقطه پایانی واقعی کل کار رامبراند، نقاشی بود بازگشت ولگرد فرزند پسر(1668–1669، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). این هنرمند بارها و بارها به این موضوع پرداخت (طرح ها و طرح ها را می توان در دهه 30 یافت). روی بوم بزرگی (260 × 205 سانتی‌متر)، شکل زانو زده پسری که به پشت بام پدرش بازمی‌گردد، از پشت نشان داده شده است. چهره او مظهر توبه مردی است که مسیر غم انگیز یادگیری زندگی را طی کرده است. چهره دانا و روحانی پدری پیر، تقدیس شده از مهربانی فراوان، پسری پذیرا و بخشنده، شاهکار رامبراند است، استادی که می داند چگونه در روح شخصیت هایش نفوذ کند و تمام تجربیات آنها را بر روی بوم نشان دهد. این تصویری در مورد رنج و عشق بزرگ است.

در فوریه 1668، تیتوس با ماگدالنا ون لو ازدواج کرد، اما به زودی درگذشت. این ضربه کوبنده ای به رامبراند وارد کرد و در 8 اکتبر 1669 در آغوش دخترش کورنلیا درگذشت.

میراث خلاق رامبراند بسیار زیاد است: حدود 600 نقاشی، تقریباً 300 حکاکی و 1400 طراحی. این امر بر کار شاگردان او تأثیر گذاشت که مشهورترین آنها گریت دو، گوارت فلینک، ساموئل ون هوگستراتن، کارل فابریسیوس، نیکلاس ماس هستند. همچنین بر توسعه هنر جهانی به طور کلی تأثیر گذاشت، اگرچه سال ها بعد مورد قدردانی قرار گرفت. دامنه موضوعی گسترده، انسان گرایی، جستجوی بیانی وسایل هنری، بزرگترین مهارت به هنرمند اجازه می داد تا ایده های پیشرفته زمان را زنده کند. احساسی بودن آثار او بسیار عالی است که توسط رنگ نقاشی ها ایجاد شده است که بر اساس ترکیبی از تن های گرم نزدیک و بهترین سایه های رنگ ساخته شده است. رامبراند میراث هنری عظیمی از خود به جای گذاشت و نقاشی هایی با مضامین کتاب مقدس، تاریخی، اساطیری و روزمره، پرتره ها و مناظر خلق کرد و استاد بزرگ حکاکی و قلمزنی بود. او در کارش به انسان، دنیای درون، تجربیات و آشکار شدن ثروت معنوی او توجه محوری داشت. چهره خلاق رامبراند برای قرن ها در کنار بزرگترین نمایندگان هنر جهان ایستاده است.

نینا بایور

چه چیزی باعث شهرت رامبراند هارمنس ون راین شد؟ نام او را هر تحصیلکرده ای باید بداند. این یک هنرمند با استعداد هلندی، حکاکی، استاد بی نظیر کیاروسکورو، یکی از بزرگترین نمایندگان عصر طلایی است - دوره برجسته نقاشی هلندی، که در قرن هفدهم رخ داد. این مقاله در مورد زندگی و کار این فرد با استعداد صحبت خواهد کرد.

آغاز راه

رامبراند ون راین در ژوئیه 1606 به این دنیا آمد. او در خانواده یک آسیابان ثروتمند به دنیا آمد. او نهمین فرزند، کوچکترین فرزند خانواده بود. پدر و مادرش افراد روشن فکری بودند. آنها زود متوجه شدند که پسر به طور طبیعی دارای هوش و استعداد است و به جای کار صنایع دستی، تصمیم گرفتند او را "به علم" بفرستند. بنابراین رامبراند به مدرسه ای لاتین رفت و در آنجا به مطالعه نوشتن، خواندن و مطالعه کتاب مقدس پرداخت. در سن 14 سالگی مدرسه را با موفقیت به پایان رساند و در دانشگاه لیدن که در آن زمان در سراسر اروپا شهرت داشت، دانشجو شد. مرد جوان در نقاشی بهترین بود و دوباره والدینش خرد و آینده نگری نشان دادند. آنها پسر خود را از دانشگاه بردند و نزد هنرمند Jacob Isaac Svanenbuerch شاگردی کردند. سه سال بعد، رامبراند ون راین در طراحی و نقاشی به قدری موفق شد که خود پیتر لستمن، که ریاست مدرسه نقاشی آمستردام را بر عهده داشت، شروع به پرورش استعداد خود کرد.

نفوذ مقامات

آثار اولیه رامبراند ون راین تحت تأثیر مقاماتی مانند استاد هلندی نقاشی پیتر لاستمن، هنرمند آلمانی آدام الشایمر و هنرمند هلندی یان لیونز شکل گرفت.

تنوع، رنگ و توجه لاستمن به جزئیات در آثار رامبراند مانند «سنگسار سنت استپانوس»، «تعمید خواجه»، «صحنه ای از» به وضوح قابل مشاهده است. تاریخ باستان"، "داوود قبل از شائول"، "تمثیل موسیقی".

یان لیونز، یکی از دوستان رامبراند، از سال 1626 تا 1631 با او در استودیوی مشترک کار می کرد. آثار آنها از بسیاری جهات با یکدیگر همپوشانی دارند و سبک آنها به قدری شبیه است که حتی منتقدان هنری با تجربه نیز اغلب دست استادان را گیج می کنند.

قهرمان مقاله ما توسط آدام الشایمر هدایت شد و اهمیت کیاروسکورو برای انتقال خلق و خو و احساسات روی بوم را درک کرد. تأثیر این نقاش آلمانی را می توان به وضوح در آثار "مثل مرد ثروتمند احمق"، "مسیح در امائوس"، "سیمئون و آنا در معبد" مشاهده کرد.

تجلی فردیت. موفقیت

در سال 1630، هارمن ون راین درگذشت، دارایی او بین برادران بزرگتر رامبراند تقسیم شد. این هنرمند جوان مدتی در کارگاه خانه پدرش کار کرد، اما در سال 1631 برای جستجوی ثروت خود در آمستردام را ترک کرد.

در پایتخت پادشاهی، کارگاهی ترتیب داد و شروع به تخصص در هنر پرتره کرد. استفاده ماهرانه از کیاروسکورو، حالات چهره مشخص، اصالت هر مدل - همه اینها شکل گیری سبک خاص هنرمند را مشخص می کند. رامبراند ون راین شروع به دریافت سفارشات گسترده کرد و به موفقیت تجاری دست یافت.

در سال 1632 او سفارش یک پرتره گروهی را دریافت کرد. در نتیجه، خلقت "درس آناتومی دکتر تولپ" نور روز را دید. کار درخشانی که رامبراند برای آن هزینه زیادی دریافت کرد، نه تنها او را تجلیل کرد، بلکه در نهایت بلوغ خلاقانه این هنرمند را نیز تأیید کرد.

در فکر فرو رفتن

طی یک دیدار اجتماعی، این هنرمند جوان شیک پوش به دختر شهردار شهر، ساسکیا معرفی می شود. آنقدر که رامبراند رامبراند را به خود جذب کرده بود، خصوصیات ظاهری دختر به حساب نمی آمد (او زیبا به حساب نمی آمد، اگرچه زیبا و سرحال بود) بلکه جهیزیه قابل توجه او بود که رامبراند را به خود جلب کرد و شش ماه پس از ملاقات آنها، جوانان نامزد کردند و یک سال بعداً آنها به طور قانونی ازدواج کردند. ازدواج به قهرمان مقاله ما اجازه داد تا وارد بالاترین حلقه های جامعه شود.

تازه عروس ها خوب زندگی کردند. رامبراند ون راین پرتره های زیادی از همسرش کشید، از جمله او هنگام خلق شاهکار "دانایی" برای او ژست گرفت. درآمد او در آن زمان بسیار زیاد بود. او یک عمارت در معتبرترین منطقه آمستردام خرید، آن را با مبلمان مجلل مبله کرد و مجموعه ای چشمگیر از آثار هنری خلق کرد.

حاصل این ازدواج چهار فرزند بود، اما تنها پسر کوچکتر به نام تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد زنده ماند. در سال 1642، ساسکیا بر اثر بیماری درگذشت. به نظر می رسد که او شانس استاد را با خود برد.

شکوه محو شدن. مشکلات زندگی

از سال 1642، این هنرمند توسط سرنوشت شیطانی تعقیب شده است. رامبراند ون راین به اوج استعداد خود می رسد. بوم های نقاشی او اما روز به روز کمتر محبوب می شود و او رفته رفته مشتریان و شاگردانش را از دست می دهد. زندگی نامه نویسان تا حدی این را با اراده استاد توضیح می دهند: او قاطعانه از پیروی از رهبری مشتریان خود امتناع می ورزد و همانطور که قلبش به او می گوید خلق می کند. دلیل دوم کم رنگ شدن شهرت این نقاش بزرگ، به طرز عجیبی، مهارت و مهارت اوست که مردم عادی نمی توانستند آن را درک کنند و قدردانی کنند.

زندگی رامبراند در حال تغییر است: او به تدریج فقیر می شود، از آنجا نقل مکان می کند عمارت مجللبه خانه ای ساده در حومه شهر. اما او همچنان مبالغ هنگفتی را برای آثار هنری خرج می کند که منجر به ورشکستگی کامل او می شود. پسر بزرگ شده تیتوس و هندریکجه، معشوقه رامبراند، که از او یک دختر به نام کورنلیا داشت، امور مالی را به دست خود می گیرند.

"گروه کاپیتان فرانس بانینگ کوک" - یک بوم 4 متری، بزرگترین نقاشی استاد، "زن در حال حمام کردن"، "فلور"، "تیتوس در کلاه قرمز"، "تحسین شبانان" - اینها آثار استادی که توسط او در دوران سخت زندگی اش نقاشی شده است.

خلقت های بعدی

رامبراند ون راین در آخرین سالهای زندگی خود که بیوگرافی او در مقاله ذکر شده است به اوج خلاقیت خود رسید. او دو قرن از معاصرانش جلوتر بود و خطوط توسعه هنر قرن نوزدهم را در عصر رئالیسم و امپرسیونیسم پیش بینی کرد. ویژگی متمایز آثار بعدی او یادبودگرایی، ترکیب بندی در مقیاس بزرگ و وضوح تصاویر است. نقاشی‌های «ارسطو با نیم تنه هومر» و «توطئه جولیوس سیویلیس» از این نظر به ویژه مشخص است. بوم‌های «بازگشت پسر ولگرد»، «اردشیر، هامان و استر» و «عروس یهودی» پر از درام عمیق است. استاد در سال های آخر عمر خود عکس های زیادی از خود کشید.

رامبراند ون راین که نقاشی هایش شاهکارهای واقعی هنر هستند، در سال 1969 در فقر درگذشت. او بی سر و صدا در کلیسای Westerkerk در آمستردام به خاک سپرده شد. تنها چندین قرن بعد مورد قدردانی قرار گرفت.

رامبراند هارمنس ون راین: نقاشی های یک نابغه

رامبراند در طول سفر کوتاه خود بر روی زمین، حدود 600 نقاشی کشید، تقریباً 300 حکاکی (حکاکی روی فلز) و تقریباً 1500 طراحی ایجاد کرد. بیشتر آثار او در موزه هنر آمستردام - Rijksmuseum نگهداری می شود. معروف ترین نقاشی های او:

"درس آناتومی" (1632).
"خود پرتره با ساسکیا" (1635).
«دانائه» (1636).
"نگهبان شب" (1642).
«بازگشت پسر ولگرد (166(7؟)).

رامبراند یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ است. آن را تکرار کنید سبک مشخصههیچ کس تاکنون موفق نشده است پسر با استعداد و با استعداد یک آسیابان میراث گرانبهایی را از خود به جای گذاشت - شاهکارهای هنر جهانی.

«منظره با پل سنگی"- نقاشی که تمام ویژگی های سبک نویسنده را در خود دارد. تضاد رنگ ها، ترکیب نور و تاریکی به گونه ای که نور حتی طبیعی تر به نظر می رسد و تاریکی عمیق تر [...]

رامبراند در کار خود بارها آسیاب ها را به تصویر کشید و در آنها جذابیت و زیبایی خود را دید. این نقاشی یکی از بزرگترین آثار نویسنده است. فضای سنگین بوم با تصویر زیبایی، [...]

داستان سامسون و دلیله در عهد عتیق شرح داده شده است. طبق افسانه، سامسون توسط خداوند برای محافظت از یهودیان انتخاب شد بدترین دشمنانآنها برای این او بچه را داد قدرت بزرگ، نتیجه گیری […]

این نقاشی داستان ظاهر شدن عیسی مسیح به مریم مجدلیه را به تصویر می کشد. پس از مرگ غم انگیز، هیچ کس انتظار نداشت که پسر خداوند را دوباره ببیند، بنابراین ظاهر او دختر را غافلگیر کرد. با توجه به سبک نویسنده، پس زمینه تصویر […]

طبق افسانه، الدر سیمئون تنها پس از اینکه مسیح را با چشمان خود دید، توانست استراحت ابدی را بپذیرد. این بوم خود پیر، مریم مقدس و عیسی مسیح کوچک را در آغوش یوسف به تصویر می کشد. مقدسین آمده اند […]

این نقاشی تصویری از یکی از تمثیل های توصیف شده در انجیل لوقا است. در مورد صحبت می کند مرد ثروتمند، که تصمیم گرفت از تمام دارایی خود برای رسیدن به آسایش و خوشبختی شخصی استفاده کند تا […]

این تابلو یکی از آخرین شاهکارهای رامبراند است. بوم خانواده ای را نشان می دهد که پر از شادی و هماهنگی است. در واقع، این بوم نه به عنوان بخشی از یک داستان خانوادگی، بلکه به عنوان […]

هنرمند بزرگ هلندی رامبراند هارمنس ون راین استاد بزرگی در به تصویر کشیدن احساسات و تجربیات انسانی بود. ژانر آثار استاد بسیار متنوع است، اما مهم نیست که او در مورد چه موضوعی می نویسد، اعماق احساسات انسانی همیشه [...]

سال تولد: 15 جولای 1606

تاریخ مرگ: 4 اکتبر 1669

یک کشور:هلند

زندگینامه:

در 15 جولای در شهر لیدن هلند در سال 1606 به دنیا آمد. پدر رامبراند یک آسیابان ثروتمند بود، مادرش یک نانوای خوب و دختر یک نانوا بود. نام خانوادگی "van Rijn" در لغت به معنای "از رود راین" است، یعنی از رودخانه راین، جایی که پدربزرگ های رامبراند آسیاب می کردند. از 10 فرزند خانواده، رامبراند کوچکترین آنها بود. کودکان دیگر راه والدین خود را دنبال کردند، اما رامبراند راه دیگری را انتخاب کرد - راهی هنری و در یک مدرسه لاتین تحصیل کرد.
رامبراند در 13 سالگی شروع به یادگیری نقاشی کرد و همچنین وارد دانشگاه شهر شد. آن زمان سن کسی را آزار نمی داد؛ نکته اصلی در آن زمان دانش در سطح بود. بسیاری از محققین پیشنهاد می کنند که رامبراند نه برای تحصیل، بلکه برای گرفتن تعویق از ارتش وارد دانشگاه شده است.

اولین معلم رامبراند یاکوب ون سواننبرخ بود. این هنرمند آینده حدود سه سال را در استودیوی خود گذراند، سپس به آمستردام نقل مکان کرد تا با پیتر لاستمن تحصیل کند. از 1625 تا 1626 رامبراند به زادگاهش بازگشت و با هنرمندان و برخی از شاگردان لاستمن آشنا شد.
با این وجود، پس از تفکر بسیار، رامبراند تصمیم گرفت که حرفه خود را به عنوان یک هنرمند باید در پایتخت هلند دنبال کند و دوباره به آمستردام نقل مکان کرد.

رامبراند در سال 1634 با ساسکیا ازدواج کرد. در زمان ازدواج، هر یک از آنها ثروت خوبی داشتند (رامبراند از طریق نقاشی، و والدین ساسکیا میراث قابل توجهی از خود به جای گذاشتند). پس این ازدواج مصلحتی نبود. آنها واقعاً یکدیگر را به گرمی و با اشتیاق دوست داشتند.
در سال های 1635-1640. همسر رامبراند سه فرزند به دنیا آورد، اما همه آنها در نوزادی فوت کردند. در سال 1641، ساسکیا پسری به دنیا آورد که تیتوس نام داشت. کودک زنده ماند، اما متأسفانه خود مادر در سن 29 سالگی فوت کرد.
پس از مرگ همسرش رامبرانداو خودش نبود، نمی‌دانست چه باید بکند، و آرامش را در نقاشی می‌دید. در سالی که همسرش فوت کرد، نقاشی "نگهبان شب" را به پایان رساند. پدر جوان نتوانست با تیتوس کنار بیاید و به همین دلیل یک پرستار بچه برای کودک استخدام کرد - Gertje Dirks که معشوقه او شد. حدود 2 سال گذشت و دایه خانه عوض شد. او تبدیل به یک دختر جوان شد هندریکه استوفلز. چه اتفاقی برای Geertje Dirks افتاد؟ او از رامبراند شکایت کرد، زیرا معتقد بود که او قرارداد ازدواج را نقض کرده است، اما او اختلاف را از دست داد و به یک خانه اصلاح و تربیت فرستاده شد، و او 5 سال را در آنجا گذراند. پس از آزادی، یک سال بعد درگذشت.
دایه جدید رامبراند، هندریکه استوفلز، دو فرزند به دنیا آورد. اولین فرزند آنها که یک پسر بود در دوران نوزادی مرد و دخترشان کارنلیا تنها کسی بود که از پدرش جان سالم به در برد.
تعداد کمی از مردم این را می دانند رامبراند مجموعه ای بسیار متمایز داشت، که شامل نقاشی های هنرمندان ایتالیایی، طراحی های مختلف، حکاکی ها، نیم تنه های مختلف و حتی اسلحه می شد.

زوال زندگی رامبراند

همه چیز برای رامبراند خوب پیش نمی رفت. پول کافی نبود، تعداد سفارشات کاهش یافت. بنابراین، این هنرمند بخشی از مجموعه خود را فروخت، اما این او را نجات نداد. او در آستانه رفتن به زندان بود، اما دادگاه به نفع او بود، بنابراین او اجازه یافت تمام دارایی خود را بفروشد و بدهی خود را بپردازد. او حتی مدتی در خانه ای زندگی کرد که دیگر متعلق به او نبود.
در همین حین، تیتوس و مادرش شرکتی را برای تجارت اشیاء هنری ترتیب دادند تا به نوعی به رامبراند کمک کنند. در حقیقت ، این هنرمند تا پایان زندگی خود هرگز به بسیاری از افراد پرداخت نکرد ، اما این امر اعتبار رامبراند را از بین نبرد ، او در نظر مردم فردی شایسته باقی ماند.
مرگ رامبراند بسیار غم انگیز بود. در سال 1663، معشوق این هنرمند، هندریکجه، درگذشت. مدتی بعد رامبراند پسرش تیتوس و عروسش را دفن کرد. در سال 1669، در 4 اکتبر، او خود این دنیا را ترک کرد، اما برای همیشه در قلب افرادی که او را دوست داشتند، اثری از خود به جای گذاشت.

Return of the Prodigal Son, 1669. رنگ روغن روی بوم, 262x206.

شاید هیچ نقاشی دیگری از رامبراند به اندازه این نقاشی احساسات عالی را القا نمی کند. داستان از عهد جدید گرفته شده است. عیسی مَثَلی در مورد پسری می گوید که سهم خود را از دارایی پدرش دریافت می کند و آن را در کشوری دور هدر می دهد و به صورت ناامید زندگی می کند. وقتی که جراتش را جمع کرده به خانه باز می گردد، پدرش فورا او را می بخشد و با خوشحالی او را می پذیرد. معنای دینی مَثَل این است: هر قدر هم که انسان گناه کند، پاداش توبه همیشه با بخشش شادی بخش است. در اینجا رامبراند ظاهراً متعهد شد که معنای جهانی مثل را کشف کند. موهای کوتاه شده روی سر پسر ولخرج و لباس‌های کهنه خود گویای یقه است و یقه‌اش نشانی از تجمل گذشته را حفظ کرده است. کفش ها کهنه شده بود، یکی را انداخت و جلوی پدرش زانو زد. پدر پسرش را به سینه بغل می کند و او را می بخشد. مشخصه این است که رامبراند از تضاد مثل اجتناب می کند: از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند، اگرچه ممکن است در سایه پشت پدرش ایستاده باشد.

خانواده مقدس و فرشتگان، 1645. رنگ روغن روی بوم، 117x91.
موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

این نقاشی که با لطافت شگفت انگیزی آغشته شده است، موهبت رامبراند را برای آمیختن امر الهی و زمینی به حدی تأیید می کند که دیگر نمی توان بین آنها خط کشید. مادر خدا خواندن خود را قطع کرد تا حجاب را بر روی کودک صاف کند، یا شاید برای پوشاندن صورت او از نور درخشان، که برای تأکید بر عظمت او طراحی شده بود. مریم پر از مهربانی، با مراقبت واقعی مادرانه روی عیسی خم شد و یک بار دیگر بررسی کرد که همه چیز با کودک خوب است. نوزاد در گهواره حصیری به آرامی می خوابد، بی خبر از آنچه در اطراف اتفاق می افتد. یوسف شوهر مریم در پس زمینه نجار است. مادر، فرزند، حتی گهواره از انواع هلندی قرن هفدهم هستند. شاید این می توانست هر خانواده معمولی باشد، اگر فرشتگان-فرزندانی که از بهشت پرواز می کردند نبود.

بازگشت پسر ولگرد. جزئیات، 1669.
رنگ روغن روی بوم، 262x206. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

تجاوز به گانیمد، 1635. رنگ روغن روی بوم، 171x130.
گالری عکس درسدن، درسدن

سوفونیبا جام زهر را می گیرد، 1634.
رنگ روغن روی بوم، 142x152. موزه پرادو، مادرید، اسپانیا

چهره باشکوه در این نقاشی بسیار یادآور ساسکیا است، اگرچه داستان سوفونیبا کاملاً مناسب همسر جوان نیست. سوفونیبا، دختر فرمانده کارتاژی هاسدروبال، در زمانی زندگی می کرد که کارتاژ در حال جنگ شدید با روم بود. هاسدروبال برای تحکیم اتحاد با نومیدیان، دخترش را به عقد پادشاه سیفاکس درآورد، اما او توسط متحد رومی ماسینیسا شکست خورد، که بلافاصله می خواست ملکه را به عنوان همسر خود بگیرد. هنگامی که رومیان او را از این ازدواج منع کردند، او با فرستادن جامی زهر که ملکه بدون تردید آن را نوشید، سوفونیبا را از تحقیر بیشتر نجات داد. ممکن است رامبراند این داستان عاشقانه را جدی نگرفته باشد، اما این نقاشی لحظه ای تعیین کننده و اقدام عمدی را به تصویر می کشد، که از برخی جهات با باتشبا معروف تر و کمتر نمایشی تر قابل مقایسه است.

Bathsheba، 1654. رنگ روغن روی بوم، 142x142.
لوور، پاریس، فرانسه

زمانی نوشته شده که هنرمند در اوج قدرت خلاقیت خود بود. بسیاری از کارشناسان بر این باورند که این نقاشی بزرگترین ساخته رامبراند است. به طور کلی پذیرفته شده است که زیبایی تصویر شده بثشبا است که پادشاه داوود او را دید و آرزو کرد. خودش را به او داد و حامله شد. عوارض بعدی به قتل شوهر بثشبا ختم شد که داوود او را به مرگ فرستاد. داستان خوشایند نیست و مفسران احساسات بثشبا را به روش های مختلف توضیح داده اند. اما، همانطور که اغلب در مورد نقاشی های رامبراند اتفاق می افتد، احتمالاً اشتباه است که به ظرافت های تفسیر بپردازیم. شاید همین بس که بگوییم بثشبا متأسفانه به سرنوشت خود می اندیشد. این ترکیب تا حد زیادی نقش برجسته عتیقه را تکرار می کند، که عروسی را در حال آماده شدن برای عروسی خود نشان می دهد. رامبراند باثشبا را برهنه نقاشی کرد و به نقاشی احساسی برجسته بخشید. مدل Bathsheba احتمالا دوست رامبراند Hendrikje Stoffels بود.

سیمئون در معبد، 1669. رنگ روغن روی بوم، 98x79.
استکهلم، موزه ملی

اگرچه این کار سفارشی در سال 1661 آغاز شد، اما تا زمان مرگ او در سال 1669 در استودیوی رامبراند ناتمام ماند. این نقاشی بر اساس پیشگویی است که به حقیقت پیوست. شمعون پیر پیش‌بینی شده بود که «تا مسیح را نبیند، مرگ را نخواهد دید. مال پروردگار." و سرانجام هنگامی که مریم و یوسف عیسی را به معبد آوردند، او را ملاقات کرد. رامبراند قبلاً یک نسخه سفارشی باشکوه در مورد این موضوع (1631) ایجاد کرده است. در آنجا عمل در زیر طاق‌های بلند معبد انجام می‌شود و خود کار به شیوه‌ای دقیق و مشخصه دوران جوانی، موفقیت و شکوه انجام می‌شود. در اینجا، سبک آزاد نویسندگی سال‌های اخیر به ویژه به این دلیل قابل توجه است که کار تمام نشده است، اگرچه این به سختی قابل توجه است: همه چیز بر لحظه‌ای متمرکز است که پیرمرد نیمه‌کور نوزاد قنداق شده را در آغوشش تکان می‌دهد - صحنه‌ای. پر از لطافت بی نهایت

دیوید و اوریا، 1665. رنگ روغن روی بوم، 127x117.
موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

نه تاریخ دقیق نقاشی و نه طرح این تابلوی زیبای آغشته به حال و هوا مشخص نیست که فرضیات مختلفی را به وجود آورده است. بر اساس یک نسخه، این اثر با "ارتشیرشا، هامان و استر" مرتبط است. اعتقاد بر این است که این نشان دهنده حذف هامان از تجارت یا لحظه ای است که او از پادشاه اجازه می گیرد تا همه یهودیان را نابود کند. این استدلال با شواهدی تأیید می‌شود که هر دو نقاشی صحنه‌هایی از نمایشنامه‌ای را نشان می‌دهند که در سال 1659 روی صحنه رفته است و مستقیماً بر اساس یک منبع کتاب مقدس نیستند. مطمئناً چیزی تئاتری در اینجا وجود دارد، اما، جدای از ناهماهنگی در جزئیات، موضوعات فرضی با حال و هوای غم پنهانی که تصویر القا می‌کند مطابقت ندارد. بنابراین، بازگشت به نسخه قدیمی مشروع است. در این مورد، چهره قرمز رنگ، شوهر بتشبه اغوا شده، اوریا است که داوود که از پشیمانی ناراحت است، او را به مرگ حتمی می فرستد.

نزول از صلیب. 1634. رنگ روغن روی بوم، 158x117.
موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

فرود از صلیب موضوعی رایج در نقاشی اروپایی است. طبق سنت، مادر خدا، چند تن از شاگردان عیسی و یوسف اهل آریماتیا در میان حاضران به تصویر کشیده شده اند. در دهه 1930، رامبراند تعدادی نقاشی با موضوع مصائب خداوند کشید، از جمله "برافراشتن صلیب" و "نزول از صلیب" برای فردریک هندریک، استادهولدر هلند. ابعاد این نقاشی بزرگتر، تن ها غنی تر است. چند ماه بعد نقاشی شد و توسط خود هنرمند تا سال 1656 که ورشکست شد نگهداری شد. شکل شکسته مسیح پر از نور درخشان است، مادر خدا هوشیاری خود را از دست داده است، کفن های مجلل بر روی زمین گذاشته شده است که او در آن دراز می کشد تا زمانی که دوباره زنده شود.

قربانی ابراهیم، 1635.
رنگ روغن روی بوم، 193x133. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

این یکی از دراماتیک ترین لحظات در عهد عتیق است. ابراهیم به فرمانی از بالا آماده است تا تنها پسرش اسحاق را برای خدا قربانی کند و قبلاً چاقویی را بر سر او افراشته و بسته شده تا او را برای قربانی سوختنی ذبح کند. در نقاشی، اسحاق روی محراب بالای چوب دراز کشیده است. در کتب مقدس فرشته خداوند ابراهیم را که از آزمون تسلیم در برابر خدا گذرانده بود فرا می خواند و به او می گوید که دست بردارید. رامبراند درام آنچه را که اتفاق می‌افتد تقویت می‌کند: در نقاشی، فرشته دست ابراهیم را می‌گیرد و چاقو می‌افتد. این صحنه همچنین قانع‌کننده‌تر است زیرا کف دست بزرگ ابراهیم صورت پسرش را پوشانده بود، سر اسحاق به عقب پرتاب شد و به نظر می‌رسید که چاقویی در گلویش فرو می‌رود. نسخه دیگری از این موضوع در مونیخ نگهداری می شود، اما ممکن است تنها بخشی از آن توسط رامبراند باشد.

جشن بلشصر. 1635. رنگ روغن روی بوم، 168x209.
لندن گالری ملی

بوم‌های بزرگ با جلوه‌های نمایشی در زمان زندگی رامبراند در هلند رایج بود. جشن بلشازار نشان می‌دهد که هنرمند با چنین مضامینی چقدر ماهرانه برخورد کرده است. پادشاه بابل بلشصر در کتاب عهد عتیق دانیال نبی توصیف شده است. در یک جشن شلوغ، دستور داد ظروف طلا و نقره بیاورند که پدرش نبوکدنصر آنها را از معبد معبد اورشلیم برد. پادشاه دستور داد ظروف را برای اشراف، همسران و کنیزانش از شراب پر کنند. هنگامی که این کفر به پایان رسید، ناگهان دستی مرموز ظاهر شد و کلمات عجیبی بر دیوار نوشت: «منه، منه، تکل، آپارسین». دانیال به پادشاه گفت که منظور آنها مرگ او بود. پیش بینی همان شب به حقیقت پیوست. نقاشی رامبراند به کاوش در شگفتی و ترس می پردازد که با ریختن شراب از ظروف مقدس تشدید می شود که این نیز نمادین است. کتیبه ای که به زبان عبری ساخته شده است شگفت آور است، چینش خاص حروف آن باعث می شود که همسایه رامبراند، یهودی مناسه بن اسرائیل را به یاد بیاوریم، که همانطور که مشخص است، هنرمند با او ارتباط برقرار می کرد.

سوزانا و بزرگان، 1647. ماهاگونی، روغن، 77x93.
موزه استاتلیخ، برلین، آلمان

داستان سوزانا به دوران آپوکریفا برمی گردد، مجموعه ای از نوشته های کتاب مقدس که صحت آن مدت ها مورد تردید بوده است. با این حال، این باعث نشد که هنرمندان - کاتولیک ها و پروتستان ها - از خلق نقاشی هایی با این موضوع پر از درام و جذابیت شهوانی جلوگیری کنند. وقتی سوزانا به حوض باغش می‌رود، دو پیر از مخفیگاه بیرون می‌آیند و شروع به وسوسه کردن او به گناه می‌کنند و تهدید می‌کنند که اگر با آن‌ها یک تخت مشترک نداشته باشد، به دروغ شهادت خواهند داد که او با شخص دیگری زنا کرده است. سوزانا امتناع می‌کند و بزرگان دستور می‌دهند که او را بازداشت کنند، اما مداخله دانیال نبی، زیبایی با فضیلت را نجات می‌دهد. رامبراند این نقاشی را در اواسط دهه 30 آغاز کرد، اما تا سال 1647 فروخته نشد. سوزانا که تلاش بیهوده ای برای پوشاندن برهنگی خود می کند، بیشتر خشمگین است تا ترسیده، اما پیرمردی که نقاب را از روی او می کند، از دقت مشاهده اش شگفت زده می شود. به نظر می رسد صندل های رها شده در ساحل نمادهای شیوای اروتیک در هنر هلندی قرن هفدهم بوده اند.

سنت متی و فرشته، 1661.
رنگ روغن روی بوم، 96x81. موزه لوور، پاریس

یکی از مجموعه ای از پرتره های رسولان که در اوایل دهه 60 کشیده شد. برخلاف سایر پرتره های تک پیکر، در اینجا در پشت رسول یک فرشته به تصویر کشیده شده است که الهام بخش متی برای نوشتن انجیل است. فرشته بسیار یادآور تیتوس است که می توانست الگوی او باشد، اما ظاهر رسول به وضوح رامبراند نیست. علاوه بر معنای مذهبی، تصویر به طرز شگفت انگیزی تضاد بین جوانی و پیری را منتقل می کند، اگرچه از نظر طراحی نقش ها متضاد هستند. مرد جوان فرشته ای، آرام و با اعتماد به نفس، به متیو دلداری می دهد و دستش را روی شانه پیرمرد می گذارد. سنت متی در فکر فرو رفته است، دستش با رگهای برآمده ریشش را می کشد. این کتاب به سختی بازتولید دقیق نسخه خطی باستانی است، اما استادانه نوشته شده است.

فرشته ای که خانواده توبیاس را ترک می کند، 1637.
چوب، روغن، 66x52. موزه لوور، پاریس

مسیح و زن گرفتار در زنا، 1644.
چوب، روغن، 84x66. گالری ملی لندن

این اثر دیدنی جلوه ای از دکوراسیون می دهد و احتمالاً به درخواست مشتری ثروتمند نقاشی شده است. گروه مرکزی با کمال کامل و به شیوه ای دقیق به تصویر کشیده شده است که رامبراند به تدریج در دهه 40 از آن دور شد. تزیینات سرسبز قرمز و طلایی شبیه یک کاخ باروک است، اگرچه در واقعیت معبد اورشلیم را به تصویر می کشد. کاتبان و فریسیان زنی را که در زنا گرفتار شده بود، نزد عیسی آوردند. به امید اینکه عیسی را بگیرند، پرسیدند که آیا باید چنین کسی را همانطور که در شریعت موسی مقرر شده است، سنگسار کرد؟ عیسی در جواب گفت: هر که از شما بی گناه است، اولین کسی باشد که به سوی او سنگ پرتاب کند. متهمان شرمنده رفتند و عیسی به زن گفت که برو و دیگر گناه نکن. تصویر بر روی تضادهای دراماتیک ساخته شده است: عیسی و شاگردانش در لباس های قهوه ای ساده، گناهکار شرمنده جذاب، کاتبان و فریسیان در لباس های مجلل.

سامسون و دلیله، 1628. بلوط، روغن، 61x50.
موزه استاتلیخ، برلین

مسیح در امائوس، 1648.
رنگ روغن روی بوم 42*60. موزه لوور، پاریس

یکی از موضوعات مورد علاقه رامبراند، بر اساس قسمتی از انجیل لوقا. پس از مصلوب شدن عیسی، دو تن از شاگردان او به سمت امائوس، روستایی در نزدیکی اورشلیم، روانه شدند. غریبه ای به آنها نزدیک شد، با آنها راه رفت، کتاب مقدس را در تمام طول راه شرح داد و در خانه ای که آمدند با آنها غذا خورد. وقتی نان را شکست و به آنها داد، چشمانشان باز شد و عیسی را که از مردگان برخاسته بود، شناختند، اما او فوراً برایشان نامرئی شد. رامبراند در نسخه اولیه این نقاشی (حدود 1629) لحظه مکاشفه را به طور چشمگیری به تصویر می کشد: شبح عیسی و شاگردان، گویی صاعقه زده شده است. در اینجا بر طبیعی بودن و انسانی بودن آن چه در حال رخ دادن است تأکید می شود: فقط هاله ای کم نور بالای سر عیسی و نگاهی مشتاقانه و رو به بالا نشان از الوهیت او دارد که پسر-خدمه آشکارا متوجه آن نمی شود.

Unbelief of the Apostle Thomas، 1634. روغن روی چوب، 53x51.
موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو

توماس مقدس، یکی از دوازده شاگرد مسیح، چندین بار در عهد جدید ذکر شده است. رامبراند قسمت معروفی از انجیل یوحنا را به تصویر کشید. عیسی پس از پایین آمدن از صلیب به شاگردان خود ظاهر می شود و زخم های خود را نشان می دهد. توماس آنجا نبود و وقتی شاگردان دیگر آنچه را دیده بودند به او گفتند، توماس از باور آنها امتناع کرد و گفت: «مگر اینکه در دستان او آثار ناخن‌ها را ببینم و انگشت خود را در آثار ناخن‌ها قرار دهم، دستم را در پهلویش بگذار، باور نمی‌کنم.» به گفته یوحنا، هشت روز بعد، عیسی دوباره به شاگردان ظاهر شد و به توماس گفت که زخم هایش را لمس کند. توماس با متقاعد شدن، عیسی را به عنوان خداوند خداوند شناخت. رامبراند منظره ای از شب را به تصویر کشید: به نظر می رسد درخشش نشأت گرفته از عیسی تنها منبع نور است که توماس مؤمن با شرمندگی از آن دور می شود.

موسی با الواح قوانین، 1659.
رنگ روغن روی بوم، 169x137. موزه استاتلیخ، برلین

موسی، قانون‌گذار، با دو لوح سنگی که ده فرمان روی آن‌ها با انگشت خدا نوشته شده بود، به تازگی از کوه سینا فرود آمده بود. بدون شک این یک رویداد بزرگ است، اما نمی توان مطمئن بود که آیا لحظه ای از پیروزی یا خشم را به تصویر می کشد، زمانی که موسی با دیدن بنی اسرائیل در حال پرستش گوساله طلایی، الواح را از دست خود انداخت و آنها را در زیر کوه شکست. این نقاشی ممکن است برای رئیس یک صنف سفارش داده شده باشد و برای تزئین شومینه در تالار شهر آمستردام ساخته شده باشد.

یوسف، که همسر پوتیفار را افشا کرد، 1655. رنگ روغن روی بوم، 106x98.
گالری ملی هنر، واشنگتن

رامبراند هارمنس ون راین. پرتره یک پیرمرد قرمز پوش، 1654.
رنگ روغن روی بوم، 108x86. ارمیتاژ، سن پترزبورگ

پرتره ساسکیا به عنوان فلور، 1634. رنگ روغن روی بوم، 125x101. ارمیتاژ، سن پترزبورگ

این پرتره جذاب از ساسکیا جوان در سالی که با رامبراند ازدواج کرد کشیده شد. چهره متفکر، اما بدون شک شاد دختر کاملاً با احساسات عروس سازگار است. روسری و عصایی که با گل‌ها در هم تنیده شده‌اند، مطمئناً به فلورا، الهه روم باستان بهار اشاره می‌کنند. لباس الهه با مهارتی شگفت‌انگیز نقاشی شده بود، اما عظمت واقعی استعداد رامبراند در بیان لطافتی که هنرمند به چهره او می‌داد آشکار می‌شود. یک سال بعد او دوباره ساسکیا را به‌عنوان فلورا، همچنین اثری معروف، نقاشی کرد، اگرچه اشعه ایکس نشان داد که او در ابتدا قصد داشت او را به‌عنوان جودیت کتاب مقدس با سر بریده هولوفرنس در دامانش به تصویر بکشد.

پرتره یک زن مسن، 1654. رنگ روغن روی بوم، 109x84. ارمیتاژ، سن پترزبورگ

پرتره ژان شش، 1654. رنگ روغن روی بوم، 112x102. آمستردام، مجموعه شش

احتمالا بهترین پرتره رامبراند. این کاملاً دقت و بینش را ترکیب می کند. برخی از جزئیات پرتره با دقت کشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر به طور جسورانه نشان داده شده اند که گویی در حال عبور هستند. دکمه های روی کتانی و گلدوزی های طلایی روی شنل قرمز مجلل قابل توجه است، اما چشم بی اختیار روی دست ها می ایستد که با ضربه های پر انرژی نقاشی شده اند. شش به آرامی دستکش را می کشد - هنرمند چقدر حرکت می کند! چهره نیز جلب توجه می کند، به خصوص نگاه خود جذب شده، که کاملاً با ظاهر سکولار Sixx مطابقت ندارد. مشتری این پرتره را در دفتر خاطرات خود آورده است: "این چهره من بود، جان شش، که از کودکی موزها را می پرستیدم." شش نفر شعر می‌نوشت و آثار هنری جمع‌آوری می‌کردند، اما او همچنین یک تاجر ثروتمند و مدبر بود. تا اواسط دهه 50، رامبراند سفارشات بسیاری را برای او تکمیل کرد.

عروس یهودی، 1665. رنگ روغن روی بوم، 122x164. موزه ریکس، آمستردام

نام رایج "عروس یهودی" بر اساس تعبیر قدیمی و اکنون دور ریخته شده ای است که در قرن نوزدهم ظاهر شد. تقریباً می‌توانیم بگوییم که این زن به هیچ وجه عروس یا یهودی نیست، جز اینکه او به سبکی تخیلی و شبه کتاب مقدس، مشخصه نقاشی‌های تاریخی رامبراند به تصویر کشیده شده است. این هنرمند روابط خود را با جامعه یهودی آمستردام حفظ کرد و اغلب پرتره هایی از یهودیان نقاشی می کرد که محققان را وادار به ایجاد تعدادی فرضیات بی اساس کرد. نسخه های زیر در حال حاضر محبوب هستند (در مجموع حدود 12 نسخه بودند): یک صحنه تئاتر یا قسمتی از کتاب مقدس پیش روی ما است، و طرح داستان به شرح زیر است: اسحاق که با فلسطینیان زندگی می کند، علنا همسرش ربکا را خواهر خود می خواند و جرأت می کند فقط در لحظه های تنهایی او را در آغوش بگیرد. آنچه واقعاً مهم است: این دو با عشق عمیق به هم مرتبط هستند. این نقاشی یکی از شاهکارهای اواخر دوره رامبراند است که با رنگ های قرمز و قهوه ای طلایی مشخص می شود. لباس‌ها در برخی مکان‌ها با ضربه‌های سریع رنگ‌آمیزی می‌شوند، تن‌ها به اشباع نورانی می‌رسند، به‌طور شگفت‌انگیزی رنگ گرم و در عین حال خودکفا نیستند، که فقط احساسی بودن صحنه را افزایش می‌دهد.

دیده بان شب، 1642. رنگ روغن روی بوم، 363x437. موزه ریکس، آمستردام

این مشهورترین نقاشی رامبراند در دو قرن اخیر با نام "نگهبان شب" شناخته می شود. تجزیه و تحلیل مدرن لایه‌های رنگ نشان می‌دهد که این در ابتدا یک صحنه در روز بود، اما نام آن قبلاً آشنا شده بود و نمی‌توان آن را تغییر داد. در تصویر، انجمن تیراندازان محلی تحت رهبری کاپیتان فرانس بانینگ کوک (با لباس سیاه) ظاهر می شود. چند دهه قبل، تیراندازان گارد نیروی قابل توجهی از داوطلبان را تشکیل می دادند که به دفاع از کشور در برابر تهدید حمله اسپانیا کمک کردند، اما در دهه 40، خیلی چیزها تغییر کرده بود: اکنون مردم محترم و ثروتمند شهر در جوامع تیراندازی متحد شده اند. این هنرمند عنصر قهرمانی را به تصویر وارد کرد ، گویی میهن پرستی سابق را احیا می کرد. حال و هوای موکب های مشابه با پرچم های اهتزاز، طبل زدن و بارگیری تفنگ ها منتقل می شود. "نگهبان شب" یک پرتره گروهی است که هزینه آن را همه تیراندازان به تصویر کشیده بودند، اما رامبراند آن را تغییر داد: او ناظران تصادفی را معرفی کرد که هیچ پولی به او پرداخت نکردند. در نتیجه پرتره به صحنه ای چند رنگی از جمعیت خیابانی با حرکات سردرگم و نورپردازی عجیب تبدیل شد.تصویر در طرفین به خصوص در سمت چپ برش خورده است که تا حدودی ترکیب بندی را مختل می کند.

پرتره خانوادگی، 1666-68. رنگ روغن روی بوم، 126x167. اولریش-موزه دوک آنتون، برانزویک

پرتره سندیک های یک کارگاه پارچه سازی، 1662. رنگ روغن روی بوم، 192x279. موزه ریکس، آمستردام

این نقاشی با نام‌های «سندیکس»، «کارگاه بزرگان پارچه» شناخته می‌شود. هر دو کاملاً دقیق نیستند و با مؤسسه‌ای در صنف لباس‌فروشان مرتبط هستند که برای نمونه‌برداری از پارچه‌ها و بررسی کیفیت آنها طراحی شده است. این آخرین پرتره گروهی است که توسط رامبراند ایجاد شده است. حال و هوای عجیب و غریب با این واقعیت حاصل می شود که مسئولان مستقیماً به ما نگاه می کنند و بیننده این احساس را دارد که هر لحظه مورد بازجویی متقابل قرار می گیرد و به چیزی متهم می شود. در واقع، این دیدگاه احتمالاً توسط خود سفارش دهنده تأیید شده است، زیرا قرار بود این نقاشی بالای شومینه در ساختمان اصلی صنف در همان ردیف پرتره های گروهی قبلی آویزان شود. به طور سنتی، آنها پنج مقام نشسته و یک خدمتکار را نشان می دادند که پشت سر ایستاده بود. رامبراند ترکیب را احیا کرد و سنت‌ها را تغییر داد: یکی از مقامات از جای خود بلند می‌شود، انگار نشان می‌دهد که جلسه تمام شده است.

سلف پرتره با ساسکیا روی زانو، 1635.
رنگ روغن روی بوم، 161x131. گالری درسدن

یک آقای شاداب با دختری روی بغلش لیوانی در دست دارد. روی میز جشن یک پای با طاووس وجود دارد. مهمانی ها پشت به تماشاگران می نشستند، حالا به سلامتی ما روی می کردند تا بنوشند. با کمال تعجب، اطلاعات بسیار کمی در مورد این اثر مشخص است. به ویژه، نویسندگی رامبراند غیرقابل انکار است؛ اطلاعاتی وجود دارد که او آن را در خانه نگه داشته و نمی‌خواست آن را بفروشد، شاید به این دلیل که این نقاشی برای او عزیز بوده است. اغلب به آن "خود پرتره با ساسکیا روی دامن او" می گویند. شاید این زوج برای سرگرمی، به دنبال مد صحنه هایی از زندگی درباری، یا شاید برای تجلیل از ثروت خود، بالماسکه برگزار کردند. با این حال، نسخه دیگری وجود دارد: این نقاشی ظاهراً پسری ولخرج را نشان می دهد که ارث خود را هدر می دهد. در این صورت، با نگاهی به صحنه خنده دار، به سختی می توان حدس زد که این داستان چگونه به پایان می رسد (تصویر مربوط به بازگشت پسر ولگرد را ببینید)

پرتره نیکلاس ون بامبک. 1641.
رنگ روغن روی بوم، 106x84. موزه سلطنتی هنرهای زیبا، بروکسل

نیکلاس ون بامبک خودش یک هنرمند بود، اما، همانطور که یکی از دوستانش متأسفانه گفت، میراث غنی او جاه طلبی او را کم رنگ کرد و در نتیجه نتوانست انتظارات را برآورده کند. با این حال، نیکلاس از رامبراند حمایت کرد، "اختلاف علمی" را از او خرید و هزینه ژست گرفتن برای پرتره او را پرداخت کرد. ظاهراً ون بامبک و دوستش، دبیر شورای دولتی موریتس هیگنس، پرتره های خود را به رامبراند در لاهه سفارش دادند. دوستان تصمیم گرفتند: اگر یکی از آنها بمیرد، پرتره او به بازمانده برسد و در سال 1641، پس از مرگ بامبک، این نقاشی در وصیت نامه او به هاگنز رفت. در پرتره، پر از مهربانی و همدردی، د گین فردی با اعتماد به نفس و مغرور به نظر می رسد. نور منتشر شده ملایم به شکل مطلوبی بر شکل او و بافت یقه سفید و آستین لباس تأکید می کند. با این حال، یکی دیگر از حامیان رامبراند، برادر موریتز، کنستانتین هاگنس، حداقل هشت بیت شعر نوشت و در آن شکایت کرد که پرتره هیچ شباهتی با تصویر اصلی ندارد.

فردریک ریشل سوار بر اسب، 1663.
رنگ روغن روی بوم، 282x248. گالری ملی لندن

حمام زن، 1654. روغن روی چوب، 62x47.
گالری ملی، لندن

مقایسه ای ناگزیر با Bathsheba ایجاد می شود که در همان زمان نوشته شده است و تقریباً به طور قطع همان مدل را به تصویر می کشد - Hendrikje Stoffels. ارتباط با حمام کردن حتی "سوسانا" را به ذهن متبادر می کند، اما این نوع ارتباط فقط می تواند به این معنی باشد که رامبراند به چنین مضامینی علاقه داشت و در آنها بهانه ای برای بیان اروتیسم می یافت. اگرچه زن تصویر شده ممکن است یک شخصیت تاریخی از نظر کتاب مقدس در نظر گرفته شود یا نباشد، اما با قضاوت در مورد لباس مجلل در ساحل، او مطمئناً از طبقه معمولی نیست. ظاهراً این یک کار طراحی است. با ضربات شتابزده و سطحی نوشته شده است، که حتی از تصویر پاها، اما مهمتر از همه، پیراهن قابل مشاهده است. با این حال، رامبراند باید به این اثر افتخار کرده باشد، زیرا امضا و تاریخ آن است.

هندریکه استوفلز در پنجره، 1656.
رنگ روغن روی بوم 86*65. موزه استاتلیخ، برلین

یک مرد مسن با کلاه خز، 1630. روغن روی چوب، 22x18.
موزه ملی تیرول فردیناندئوم، اینسبروک

پرتره ساسکیا جوان، 1633.
بلوط، روغن، 53x45. گالری ملی درسدن

خواندن تیتوس، پسر هنرمند، 1657.
رنگ روغن روی بوم، 71x64. Kunstkamera تاریخی، وین

تیتوس، متولد 1641، تنها فرزند رامبراند و ساسکیا است که در دوران نوزادی نمرده است. در اینجا او پانزده سال بیشتر ندارد. همه پرتره های رامبراند از پسرش، مملو از عشق لطیف، نشان دهنده رفتار دوستانه و ملایم پسر است. تیتوس بازی کرد نقش مهمدر زندگی این هنرمند، وارث ثروت ساسکیا، که رامبراند فقط به طور موقت کنترل می کرد، و همچنین وکیل پدرش. در سال 1660، Titus و Hendrickje شرکتی را ایجاد کردند که رامبراند در آن فهرست شده بود. این کار برای اطمینان از اینکه درآمد هنرمند به دست طلبکاران نیفتد انجام شد. پس از مرگ هندریکجه، تیتوس به مدیریت امور پدرش ادامه داد. در سال 1665، او به سن بلوغ رسید، و اگر طبق قانون، او شروع به مدیریت پول ساسکیا کرد، بدون شک او پشتیبان مالی خانواده بود. در فوریه 1668، تیتوس ازدواج کرد، اما هفت ماه بعد در سن بیست و شش سالگی درگذشت.

پرتره تیتوس، پسر رامبراند، 1657.
رنگ روغن روی بوم، 69x57. لندن، مجموعه والوس

ارسطو با مجسمه نیم تنه هومر، 1653.
رنگ روغن روی بوم 144x137. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

مردی با کلاه ایمنی طلایی، 1650.
رنگ روغن روی بوم 68*51. موزه استاتلیخ، برلین

چیزی برای گفتن در مورد این مرد نظامی وجود ندارد، با این حال، تصویر همیشه محبوب بوده است. چیزی که تا حدودی جذابیت او را توضیح می‌دهد، تضاد سینه‌پشت صیقلی کیراس، کلاه ایمنی با شکوه (مسلماً تشریفاتی، نه جنگی) و حالت مالیخولیایی تیره صورت اوست. این تضاد در خودنگاره های رامبراند رایج است. شاید به همین دلیل است که آنها شروع به باور کردند که برادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. در واقع، بسیاری از مراجع از پذیرش نویسندگی رامبراند خودداری کردند. شک و تردید آنها توسط تحقیقات در چارچوب برنامه تحقیقاتی رامبراند، که توسط دولت هلند تامین می شد، تایید شد. «پیرمرد با کلاه ایمنی» تنها یکی از «قربانیان» این برنامه است که آثار بسیاری را به شاگردان و پیروان رامبراند نسبت داده است.

خودکشی لوکرتیا، 1666. رنگ روغن روی بوم، 105x93.
موسسه هنر، مینیاپولیس

خودکشی لوکرتیا در افسانه روم باستان درباره دلایل سقوط سلطنت و تأسیس جمهوری ذکر شده است. لوکرتیا که توسط پسر تارکینیوس امپراتور روم بی‌حرمت شده است، شرمندگی خود را به شوهرش می‌گوید. خواستار انتقام می شود و سپس خودکشی می کند. این طرح اغلب توسط هنرمندان و نویسندگان استفاده می شد. در پایان قرن شانزدهم، قبل از اینکه در تئاتر به شهرت برسد، شکسپیر شعر بلندی به نام Aucretia Dishonored نوشت. رامبراند دو نقاشی با این موضوع کشید. در اوایل (1664)، لوکرزیا یک چاقو در دست دارد و آماده مرگ می شود. در اینجا او قبلاً زخم مرگباری بر روی خود وارد کرده است ، همانطور که از لکه خونی پخش شده روی پیراهن نازک او پیداست. او همچنان خود را صاف نگه داشته است، برای لحظه ای برای حمایت، نوار زنگ را می گیرد - یک یافته مفید، که به فرد نشسته اجازه می دهد تا برای مدت طولانی دست خود را در حالت بالا نگه دارد، اما رنگ پریدگی مرگبار صورت او نشان می دهد که پایان نزدیک است.

پرتره هندریکه استوپلز، 1659.
رنگ روغن روی بوم 80*68. گالری ملی لندن

معلم، 1631. رنگ روغن روی بوم، 105x91.
ارمیتاژ، سن پترزبورگ

سوارکار لهستانی، 1655.
رنگ روغن روی بوم 115x135. مجموعه فریک، نیویورک

چهره اسرارآمیز و رمانتیک سوارکار جوان بیش از هر نقاشی دیگری از رامبراند جنجال برانگیخته است، که نویسندگی مورد مناقشه او تنها یکی از ابهامات پیرامون این اثر است. کلاه خزدار و کافتان اروپای شرقی به نظر می رسد، اما شاید این فقط یک سفر دیگر به بالماسکه تئاتر باشد. اگر چنین است، پس تصویر مربوط به لهستان است نه به دلیل طرح، بلکه شاید فقط به این دلیل که متعاقباً توسط لهستانی ها به دست آمد. از سوی دیگر، یک واقعیت جالب: در سال 1654، جزوه‌ای با عنوان «سوار لهستانی» در دفاع از فرقه رادیکال سوسینیان در آمستردام منتشر شد. شواهد زیادی وجود دارد که رامبراند گاهی با فرقه گرایی همدردی می کرد. معمای دیگر: اسبی که به طور غیرقابل قبولی به تصویر کشیده شده است. با نسبت دادن نویسندگی نقاشی به شاگرد رامبراند، برای مثال ویلیام درست، می توان آن را حل کرد. این همان چیزی بود که کمیسیون برنامه تصمیم گرفت، اما تحقیقات آن مورد انتقاد قرار گرفت و در سال 1993 برنامه از کار افتاد.

درس آناتومی دکتر نیکلاس تولپ، 1632.
رنگ روغن روی بوم 170x217. خانه موریتز، لاهه

رامبراند این نقاشی را بر اساس سخنرانی دکتر نیکلاس تولپ در ژانویه 1632 ارائه کرد. اگرچه این هنرمند اخیراً به آمستردام نقل مکان کرده بود، او قبلاً ثابت کرده بود که قادر به انجام کارهای بزرگ است، چند پرتره باشکوه نقاشی کرد و پس از آن به او سفارش "درس آناتومی" داده شد. شاید نقش تعیین کننده را حمایت هندریک ون اویلنبرخ ایفا کرد که رامبراند نزد او اقامت کرد. Eulenburch قبلاً با موفقیت نقاشی می فروخت و از هنرمندان جوان حمایت می کرد و نامی برای آنها ایجاد می کرد. رامبراند آخرین حامی او شد. مدرسه هلندی به خاطر پرتره های گروهی معروف بود و این یکی به عنوان هدیه ای به دکتر تولپ در نظر گرفته شده بود و همکارانش امیدوار بودند که در تصویر در مطلوب ترین نور ظاهر شوند. نقاش با این کار به طرز درخشانی کنار آمد: او فردیت هر یک را منتقل کرد و ترکیب را با هم ترکیب کرد: تولپ سخنرانی می کند و شنوندگان با علاقه حرفه ای به جسد جنایتکار اعدام شده نگاه می کنند. به لطف درس آناتومی، رامبراند بلافاصله به شهرت رسید.

پرتره ساسکیا در لباسی باشکوه، 1642.
رنگ روغن روی بوم 100x79. کاسل، موزه Staatlich

پرتره از خود رامبراند، 1661. رنگ روغن روی بوم، 114x91.
خانه کنوود، لندن، میراث انگلیسی

رامبراند نقاشی سلف پرتره را یک قانون می دانست، اما به ندرت خود را در محل کار به تصویر می کشید. اساساً، این دومین مورد از یک سلسله پرتره است که در آن او با سه پایه، قلم مو و آسیاب ظاهر می شود که توسط نقاشان به عنوان تکیه گاه دست استفاده می شود. نور در پس زمینه یک تکنیک غیر معمول است که بیننده برای دیدن خطوط منحنی روی دیوار پشت سوژه پرتره ضروری است. توضیحات زیادی برای این موضوع ارائه شده است. امروزه، یک نسخه محبوب این است که این خطوط ارتباطی با آثار هنرمندان افسانه ای مانند آپلس و جوتو است که مهارت های خود را با کشیدن یک خط یا دایره بی عیب و نقص نشان دادند. اگر این توضیح درست باشد، سلف پرتره حق هنرمند را برای در نظر گرفتن استاد واقعی زمان خود تأیید می کند.

سلف پرتره این هنرمند در ساختمان خود، 1660.
رنگ روغن روی بوم 90*111. لوور، پاریس، فرانسه

پرتره از خود رامبراند، 1659. رنگ روغن روی بوم، 85x66.
گالری ملی هنر، واشنگتن، ایالات متحده آمریکا

پرتره از خود رامبراند، 1669. رنگ روغن روی بوم، 86x71.
گالری ملی لندن، انگلستان

مانند خودنگاره در تصویر زئوکیس، این یکی نیز در آخرین سال زندگی او کشیده شد. درست است، این بار هیچ اثری از طنز سیاه وجود ندارد و هیچ نشانه آشکاری از نزدیک شدن به مرگ وجود ندارد. رامبراند در هیچ سلف پرتره ای تا این حد فروتنانه تسلیم سرنوشت به نظر نمی رسد. هنرمند سالخورده ای که لباسی ساده پوشیده، دستانش را به هم گره کرده، به ما نگاه می کند، نه چیزی می خواهد، نه از چیزی شکایت می کند. به نظر می رسد هرگز مشخص نیست که مرگ تیتوس در سپتامبر 1668 پایان او را تسریع کرد یا خیر. در هر صورت، سیزده ماه بعد، در 4 اکتبر 1669، در خانه اش در روزنگراخت درگذشت و تنها 63 سال داشت. چهار روز بعد او را در قبرستان آمستردام در Westerkerk به خاک سپردند. قبر رامبراند گم شده است، اما آثار او برای قرن ها زنده خواهند ماند.

پرتره از خود به عنوان زئوکسیس، 1665. رنگ روغن روی بوم، 83x65.
موزه Walfraf Richhartz، کلن، آلمان

رامبراند خود را از زوایای مختلف، در انواع چهره ها نقاشی می کرد. گاهی اوقات خود را با نگاهی هوشیار ارزیابی می‌کرد و به نشانه‌های پیری روی صورت آبی و شل و ولش می‌دید، اما اغلب دوست داشت در تصاویر مختلف ظاهر شود: او به عنوان یک جنگجو در زره پوش می‌پوشید، سپس به عنوان یک پادشاه تأثیرگذار، یا به عنوان یک پادشاه. پولس رسول. ویژگی های هر دو سبک در اینجا قابل مشاهده است. پیرمردی ضعیف به تصویر کشیده شده است؛ زمان تقریباً غیرقابل تشخیص چهره او را تغییر شکل داده است، بسیار بیشتر از خودنگاره همان سال. ظاهراً در آستانه مرگ است. اما فراموش نکنید که این نیز پرتره ای از زئوکسیس، هنرمند یونان باستان است. همانطور که می دانید پیرزنی را با چهره ای چروکیده نقاشی کرد و تصویر او چنان سرگرمش کرد که تا زمان مرگش بی وقفه می خندید. عنصر ارتباطی اینجا البته مرگ است و اگر این سلف پرتره شوخی است، پس پر از طنز سیاه است.

سلف پرتره، 1629. رنگ روغن روی چوب، 16x13.
پیناکوتک آلتا، مونیخ

سلف پرتره، 1659. رنگ روغن روی بوم، 85x66.
واشنگتن، گالری ملی هنر

سلف پرتره. 1658. رنگ روغن روی بوم، 134x104.
مجموعه فریک، نیویورک

سلف پرتره در کلاه بند ناف، 1634.
رنگ روغن روی بوم، 58x48. موزه استاتلیخ، برلین. آلمان

تا سال 1634، رامبراند قبلاً چندین سلف پرتره کشیده بود و تعداد بیشتری از آنها ساخته می شد. هیچ هنرمندی در طول زندگی خود به این اندازه کنجکاو خود را مطالعه نکرده است و در مورد کهولت سن، تجربیات انباشته، موفقیت ها و شکست ها تأمل نکرده است. در اینجا به نظر می رسد تاکید بر موفقیت است. با پوشیدن مخمل مشکی و خزهای گران قیمت، این هنرمند جوان شیک پوش با اطمینان به بیننده نگاه می کند. با این حال، این به سختی جشنی برای ثروت و خودپسندی است. نگاه رامبراند از قبل در تلاش برای درک رمز و راز هستی است. این هنرمند بیست و هشت ساله به وضوح همان شخص استاد سرکش پنجاه و پنج ساله و همچنین مرد شصت و سه ساله ای است که غم ها و سختی ها را تجربه کرده و در آستانه است. مرگ (خود پرتره در کسوت زئوسیس). خویشاوندی معنوی خود پرتره ها به ویژه چشمگیر است اگر به یاد بیاوریم که رامبراند در اینجا هنوز به اوج موفقیت نرسیده است و تازه در شرف ازدواج است و متوجه نمی شود که در آینده چه آزمایش هایی در انتظار او است.