عکس پرتره. هوای داخل قاب خطوط پس زمینه است. چگونه یک عکس زیبا داشته باشیم

این یکی از سخت ترین تکنیک های عکاسی است، زیرا پرتره شخصیت را نشان می دهد، دنیای درونی، ارزش های زندگی فرد به تصویر کشیده شده است. عکاس باید لهجه های شخصیتی اصلی را در مدل کشف کند، بر ویژگی های مشخصه، عاطفی بودن فرد تأکید کند و روحیه معنوی او را آشکار کند. اغلب اوقات، قبل از عکاسی، از مردم می شنوید که آنها فتوژنیک نیستند و در عین حال نمی توانند آرامش داشته باشند. این یک نظر اشتباه است! از هر فردی می توان طوری عکس گرفت که واقعا خودش را دوست داشته باشد و به عکاس بگوید خیلی ممنون. مطلقاً هر فرد فردی است، علاوه بر این، هر چه فرد غیرمعمول تر باشد، می توان یک پرتره رسا و جالب تر، به شیوه ای ژانر ساخت.

آماده شدن برای تیراندازی

معمولاً از گروهی از افراد در حالت عادی فیلمبرداری می شود. موقعیت افقی دوربین عکس های پرتره با چرخش 90 درجه ای دوربین گرفته می شود. بنابراین قاب به سمت بالا کشیده می شود. این موقعیت پرتره نامیده می شود. این موقعیت به شما این امکان را می دهد که صورت خود را به نحو مطلوب تری در کادر قرار دهید و فضاهای خالی بزرگی را که حواس بیننده را پرت می کند حذف کنید. برای عکاسی از یک مدل از روی شانه یا فقط صورت، باید در حین استفاده از زوم به اندازه کافی دور بایستید. این رویکرد به شما امکان می دهد اعوجاج پرسپکتیو را به حداقل برسانید و پس زمینه را بیشتر محو کنید. هرگز نباید با لنزهای واید پرتره بگیرید. این ویژگی های صورت را مخدوش می کند. اگر دوربین شما فقط زوم دیجیتال دارد، نیازی به استفاده از آن ندارید. این کار فقط کیفیت عکس را پایین می آورد و به هیچ وجه روی پرسپکتیو تاثیر نمی گذارد.

-به هیچ وجه نباید دقیقاً ژست های مدل های برجسته را کپی کنید؛ روی طبیعی بودن و منحصر به فرد بودن خود تمرکز کنید، در این صورت نتیجه در سطح بالایی خواهد بود.

تنظیم دیافراگم

اگر دوربین شما دارای تنظیمات دستی سرعت شاتر و دیافراگم است، باید از بازترین دیافراگم ممکن استفاده کنید. دو دلیل برای این وجود دارد. اول از همه، این به شما امکان می دهد از سرعت شاتر بالاتری استفاده کنید که تاری و حرکت را از بین می برد. همچنین، چنین تنظیماتی به شما امکان می دهد پس زمینه و پیش زمینه را محو کنید و تمام عناصر ثانویه را از ناحیه فوکوس حذف کنید. اگر انجام تنظیمات دستی دوربین دشوار است، می‌توانید به سادگی آن را به حالت عکاسی پرتره تغییر دهید. اگر نور هنگام عکسبرداری خیلی خوب نیست. بهتر است از سه پایه استفاده کنید.

نورپردازی

در بین کاربران معمولی دوربین این عقیده وجود دارد که پرتره ها فقط در استودیو گرفته می شوند. در واقع، این صحیح نیست. تعداد زیادی پرتره از مدل در خانه، محل کار یا فقط در خیابان گرفته می شود. شما می توانید در هر جایی یک عکس مناسب بگیرید، و می توانید هر چیزی را که نیاز دارید پیدا کنید پرتره خوبتقریباً در هر خانه ای قابل انجام است. بهترین نور طبیعی است. عکس های عالی را می توان نزدیک پنجره یا در خیابان گرفت. مطمئن شوید که پرتوها پخش شده اند. از تماس مستقیم با صورت مدل خودداری کنید. اشعه های خورشید. اگر نور فقط از یک طرف بیفتد، یک بازتابنده به کمک می آید که سایه ها را با نور منعکس شده پر می کند و آنها را نرم می کند. شما می توانید یک بازتابنده در فروشگاه بخرید، اما می توانید از یک ورق معمولی مقوای سفید نیز استفاده کنید. برای اینکه یک بازتابنده به طور موثر کار کند، باید 1 متر مربع مساحت داشته باشد. بسیاری از دوربین ها مجهز به فلاش داخلی هستند. بهتر است در عکاسی پرتره از آن استفاده نکنید. این فلاش سایه های خشن و چشم های قرمز ایجاد می کند. استفاده از فلاش خارجی به شما این امکان را می دهد که نور آن را بهتر کنترل کنید. اگر نمی توانید بدون استفاده از فلاش داخلی انجام دهید، باید با کاغذ شفاف پوشانده شود. این باعث می شود نور منتشر و نرم تر شود.

ساخت نور

مدل را روی یک صندلی قرار دهید، سر او را 45 درجه بچرخانید. صورت خود را به صورت مشروط در وسط بینی به دو نیم تقسیم کنید. قسمتی از صورت که کمتر دیده می شود کوتاه نامیده می شود. قسمتی از صورت که به دوربین نزدیکتر است واید نامیده می شود. حالا نور را از سمت پهن صورت خود تصور کنید. گوش سفید شده، گونه و سایه‌های سختی خواهید داشت که در سمت کوتاه قرار می‌گیرند. این بهترین تنظیم نور نیست. قرار دادن منبع نور در سمت کوتاه صورت بسیار بهتر خواهد بود. ارزش نگاهی دقیق تر به قرن ها را دارد. اگر به طور معمول روشن شوند، تنظیم روشنایی با موفقیت انجام می شود. ما نباید سایه بینی را فراموش کنیم. گزینه ایده آلموقعیت سایه زمانی است که یک خط عمودی از بینی تا دهان را دنبال می کند.

کادربندی صحیح صورت

قرار گرفتن صورت مدل از قانون یک سوم پیروی می کند. یکی از مراکز توجه ممکن است چشم ها یا نوک بینی باشد. کادربندی صحیح را می توان هنگام عکسبرداری یا در حین پردازش فریم در یک ویرایشگر گرافیکی انجام داد. بازوها و شانه های مدل نیز باید روی خطوط پیشرو باشد که توجه را متمرکز کند.

محو کردن پس زمینه

هنگام عکاسی پرتره در داخل یا خارج از منزل، دیافراگم باید تا حد امکان باز شود. این به شما این امکان را می دهد که با محو کردن آنها از شر عناصر غیر ضروری خلاص شوید. این باعث می شود که توجه بیننده بر روی مدل متمرکز شود. همچنین می توانید از سرعت شاتر بالاتر استفاده کنید و بدون سه پایه عکس بگیرید. تیراندازی را می توان از نقاط مختلف انجام داد. سعی کنید زاویه جالبی پیدا کنید.

انتخاب سبک

اگر یک عکس گرفتید، نیازی نیست بقیه را شبیه آن کنید. به دنبال رویکردهای جدید و راه حل های جالب باشید.

تعادل رنگ سفید

یکی از مهم ترین تفاوت های بین عکس های دیجیتال و فیلم، در دسترس بودن تنظیمات تراز سفیدی است. نور از سه رنگ اصلی - سبز، قرمز و آبی تشکیل شده است. آنها به نسبت های مختلف ترکیب می شوند. نور مصنوعی نوری متفاوت از نور طبیعی تولید می کند. به عنوان مثال، یک لامپ رشته ای نور مایل به قرمز تولید می کند، در حالی که لامپ های فلورسنت نور مایل به سبز تولید می کنند. این تعادل رنگ را دمای رنگ می نامند. چشم انسان خیلی سریع با تغییرات نور سازگار می شود و محیط اطراف کاملا طبیعی به نظر می رسد، اما دوربین این تفاوت را ثبت می کند. تنظیمات تراز سفیدی به دوربین می گوید که چگونه باید باشد رنگ سفیددر تصاویر

در قاب سفارش دهید

هنگامی که دست های مدل در قاب قرار می گیرند، نباید هیچ مشکلی در ترکیب وجود داشته باشد. در اینجا چند نکته در این مورد وجود دارد:

دست باید از پهلو عکس گرفته شود. این باعث کاهش بصری آن می شود.

برای اینکه انگشتانتان بیش از حد بلند به نظر نرسند، باید به سمت دوربین یا دور از آن قرار گیرند.

انگشتان صاف و باز احساس تنش ایجاد می کنند. برای ایجاد یک محیط آرام، آنها باید کمی خم و بسته باشند.

دست‌های مردان باید نزدیک‌تر به هم باشند، زیرا بزرگ‌تر از دست‌های زنان هستند و بسیار بیشتر به چشم می‌آیند.

انگشتان ضربدری باعث ایجاد احساس ناهنجاری و تنش می شوند.

تکیه سر روی دست باعث ایجاد وزن در صورت می شود و اندکی اجزای صورت را مخدوش می کند.

همه عکاسان با مدل ها کار نمی کنند. کار بسیاری از عکاسان عکاسی از افراد عادی است و هدف ما این است که آنها را شبیه مدل در عکس ها کنیم. اگر مشتریان ما تجربه ای برای ژست گرفتن یا مدیریت چهره خود در مقابل دوربین نداشته باشند، چگونه این کار را انجام دهیم؟ در اینجا هفت نکته وجود دارد که به سوژه‌های شما کمک می‌کند احساس مدل بودن کنند.

1. کار با مو

ما اغلب مو را بخشی از بدن نمی‌دانیم که می‌توان آن را کنترل کرد، اما ممکن است! اگر از شخصی فیلم می گیرید موی بلند- سپس موهای نامناسب اولین چیزی است که در عکس توجه شما را جلب می کند. خیر قانون کلیتا موها در فریم "فوق العاده" به نظر برسند. به افراد مختلفمناسب انواع مختلفمحل مو

فرض کنید در حال انجام یک عکاسی پرتره ساده بدون آرایشگر یا آرایشگر هستید. اولین چیزی که باید به خاطر بسپارید این است که موهایی که روی شانه های شما افتاده اند وحشتناک به نظر می رسند. آنها به مدل ظاهر وحشی می دهند و باید کاری در مورد آن انجام شود. در اینجا شش گزینه برای کار با موهای بلند وجود دارد.

1. نوع اصلی "وحشی".
2. تمام موهای پشت
3. همه موها جلو
4. مو در یک طرف جلو
5. مو از طرف دیگر در جلو
6. مو جمع شده

از گزینه شماره 1 باید به هر قیمتی اجتناب کرد. همه گزینه های دیگر بسته به مدل و اثری که می خواهید به دست آورید قابل اجرا هستند. وجود گزینه های 4 و 5 با این واقعیت توضیح داده می شود که در زندگی، مو می تواند در یک طرف بهتر از طرف دیگر به نظر برسد.

معمولاً شما می خواهید که مردم به دوربین نگاه کنند و بیشتر چهره آنها قابل مشاهده باشد. برای این مقاله گزینه شماره 6 را با موهای بسته انتخاب کردم تا ببینم دختر چگونه دستورات من را اجرا می کند و حواس پرتی ایجاد نمی شود. برای بسیاری از زنان، دم اسبی یک گزینه مدل موی خانگی است، اما در پرتره بسیار زیبا به نظر می رسد و چهره را آشکار می کند.

2. چانه (یا گوش) خود را به سمت جلو حرکت دهید

هنگامی که فردی به طور معمول و آرام می ایستد یا حتی به زیبایی می ایستد و ژست می گیرد، ممکن است یک چین کوچک زیر چانه قابل مشاهده باشد. این تقریباً بدون توجه به لاغری خود را نشان می دهد. اگر به مردم بگویید چانه خود را به سمت جلو بگیرند، که برای شما واضح به نظر می رسد، احتمالاً چانه خود را به سمت شما نشانه خواهند گرفت که شبیه عکس گرفتن از سوراخ های بینی آنها خواهد بود (خیلی جذاب نیست). بنابراین، در عوض، مدل خود را تشویق کنید که گوش‌هایش را جلو ببرد.

"قبل" و "پس از" پیشنهاد برای حرکت دادن گوش های خود به جلو.

از بیرون هم همینطور. من گاهی اوقات به آن "لاک پشت" می گویم زیرا به نظر می رسد لاک پشتی سر خود را از غلاف بیرون می کشد. ممکن است کمی ناراحت کننده یا غیرطبیعی باشد، اما نتایج همیشه ارزش این ناراحتی را دارند.

همان تکنیکی که توسط یک مرد انجام شد. او تناسب اندام و ورزشکار است، اما همچنان، در حالت طبیعی، چانه اش به اندازه کافی فوتوژنیک نیست.

3. دستان خود را بالا ببرید

هنگامی که افراد فقط طبق معمول می ایستند، اغلب بازوهای خود را به دو طرف فشار می دهند. این باعث چند مشکل می شود. اولاً، آنها را در عکس ها ناخوشایند و ناراحت می کند. ثانیا، بازوهایی که به بدن فشار داده شده اند، ضخیم تر از آنچه هستند به نظر می رسند.

این را می توان به سادگی با بالا بردن چند سانتی متری بازوها به طوری که به بدن فشار نیاورد اصلاح کرد. یا می توانید دستان خود را در موقعیتی قرار دهید، مثلاً روی لگن خود قرار بگیرید. در تصویر بالا، خط قرمز نشان دهنده اندازه ظاهری دست قبل از تغییر موقعیت است. خط به همان طول در تصویر دوم نشان می دهد که بازو وقتی به بدن فشار نیاورده چقدر نازک تر به نظر می رسد.

4. فضای بصری در اطراف کمر باقی بگذارید

همه دوست دارند لاغرتر به نظر برسند. یکی از راه‌های ساده که می‌توانید مشتری‌تان را لاغرتر نشان دهید این است که کمر «طبیعی» او را بدون هیچ گونه اضافه‌ای نشان دهید. منظورم جداسازی بصری کمر است تا از آنچه هست پهن تر به نظر نرسد. مدل من با دستانش روی باسنش ایستاده است. عکس اول بهترین موقعیت را نشان نمی دهد. بازو پشت بدن از نظر بصری از آن جدا نمی شود و به دور کمر می افزاید. اما اگر کمی دست خود را به جلو ببرید، فضای خالی ظاهر می شود، به طوری که چیزی به اندازه کمر شما اضافه نمی شود.

خط قرمز پهنای ظاهری کیس را در عکس اول نشان می دهد. به عکس دوم منتقل می شود تا نشان دهد دست چقدر اضافه کرده است. این قانون نه تنها برای دست ها اعمال می شود. هر چیزی در پس زمینه پشت مدل می تواند این افکت را ایجاد کند. این می تواند، برای مثال، افراد دیگر، تنه درختان، تیر چراغ ها باشد.

5. شانه های خود را بچرخانید

این یک نکته بسیار ساده اما مهم است. اگر فردی مستقیم مقابل دوربین بایستد بزرگتر به نظر می رسد. اگر از یک بازیکن فوتبال یا مدیر یک شرکت بزرگ عکاسی می کنید خوب است، اما برای عکاسی پرتره مدل چندان مناسب نیست. هنگام چرخاندن، این مدل نمایه زیباتری نشان می‌دهد و لاغرتر به نظر می‌رسد.

خط قرمز عرض مدل ایستاده دقیقاً در مقابل دوربین را نشان می دهد. یک چرخش جزئی، عکسی از این مدل ایجاد می‌کند که هنوز به دوربین نگاه می‌کند، اما نمایه‌ای باریک‌تر دارد.

6. سفیدی چشمان خود را نشان ندهید

اگر می‌خواهید نگاهی دوردست و رویایی از دوربین بگیرید، از مدل خود نخواهید که به دوردست نگاه کند. به یک شی خاص در پشت خود اشاره کنید تا بتوانید مکان مورد نظر خود را کنترل کنید.

در عکس اول از مدل دعوت کردم که به سمت در کنار ما نگاه کند. بیشتر سفیدی چشماش رو میبینی که خوب نیست. شما می خواهید عنبیه، قسمت رنگی را ببینید. از او دعوت کردم که از پنجره بیرون را نگاه کند. یک تغییر جزئی در جهت نگاه، چشمان او را به سمت ما بازگرداند و نتیجه پرتره جذاب تری بود.

7. اجازه ندهید بینی شما خطوط صورت شما را قطع کند

این قانون کمی پیچیده تر است، اما در عین حال مهم است. اگر نمی خواهید یک عکس از جلو بگیرید، از مدل بخواهید کمی به پهلو بچرخد. فرض کنید نمی خواهید یک پروفایل کلاسیک بگیرید که در آن فقط یک طرف صورت قابل مشاهده باشد و مدل حدود یک ربع بچرخد تا هر دو چشم قابل مشاهده باشند. اگر از نظر ذهنی یک خط در امتداد کنار صورت خود بکشید، این خط نباید با بینی شما تلاقی داشته باشد.

اگر بیش از حد بچرخد، بینی از این خط عبور می کند و خطوط طبیعی صورت را از بین می برد. این یک جلوه "پینوکیو" ایجاد می کند و از نظر بصری طول بینی را افزایش می دهد. برای جلوگیری از این امر، باید از مدل بخواهید کمی به سمت دوربین برگردد تا فاصله کمی بین نوک بینی و لبه صورت وجود داشته باشد. شما نباید از این خط عبور کنید وگرنه ویژگی های صورت شما نامتناسب به نظر می رسد.

همه اش را بگذار کنار هم

در اینجا یک لیست نمونه وجود دارد که می توانید در عکسبرداری بعدی خود دنبال کنید.

• موها روی یک شانه به عقب کشیده شده و جلوی شانه دیگر شل می شود.
• چانه به جلو رانده می شود تا خط صورت قوی تری ایجاد شود.
• بازو از بدن بلند شده است.
• کمر هیچ تقویت کننده بصری ندارد.
• شانه ها چرخید.
• مردمک ها قابل مشاهده هستند نه سفیدی چشم.
• بینی از خط صورت عبور نمی کند.

چیکار میکنی مردم عادیآیا در عکس ها شبیه یک مدل به نظر می رسید؟ نظرات خود را در مورد نکاتی که می خوانید یا ترفندهای خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

درباره نویسنده:بن لوکاس یک عکاس پرتره و عروسی ساکن سیاتل است. او تلاش می کند تا بهترین احساسات مشتریان خود را حفظ کند، اعم از عروس، بازیگر، سرآشپز یا حتی وکیل. شما می توانید اخبار او را دنبال کنید

طبقه بندی آن دشوار است، حتی یافتن مرز بین یک پرتره و فقط یک تصویر از یک فرد در یک عکس دشوار است، زیرا هر فردی خود عکس را پرتره نمی کند. این وظیفه اصلی این ژانر است - به تصویر کشیدن ویژگی های شخصیت شما، توجه به او.

همه چیز به دو عامل بستگی دارد - فناوری و تخیل.

تکنیک

این پایه است، هر چه شما بگویید. اما ارزش این را دارد که این افسانه که اگر تجهیزات گران قیمت نداشته باشید، پرتره نخواهید گرفت. مطمئناً نمی‌توانید مانند روی جلد مجلات یک پرتره تجاری یا مد انجام دهید، اما می‌توانید تکنیک‌های دیگری را انجام دهید. اما روی جعبه صابون هم حساب نکنید. دوربین باید تنظیمات دستی داشته باشد. مثلاً فوجی s1500 من.

اپتیک در اینجا قابل جابجایی نیست، اما پرتره ها بسیار خوب ظاهر می شوند.

فانتزیو من

من اینجا نمی توانم به خیلی ها کمک کنم. فانتزی یا وجود دارد یا نیست. اما می توانم موارد زیر را بگویم.

عکس پرتره هنری- محصول کار خلاقانه ایجاد آن به روشی که می خواهید به این معنی است که ابتدا مدل خود را مطالعه و درک کنید. با اطمینان می توان گفت که اگر هیچ کس در دوران بارداری یک موضوع توسط یک هنرمند یا نویسنده شک نداشته باشد، در رابطه با پرتره هنری می توان تردیدهایی را در این زمینه پیش بینی کرد. یک پرتره عکاسی در چند دقیقه ایجاد نمی شود، اما نیاز به آماده سازی طولانی و سرمایه گذاری زمان قابل توجهی دارد.

پرتره مستلزم شناخت مدل است و عکاس باید روانشناس باشد و مدل را حس کند. در هیچ شکل دیگری از هنرهای زیبا تأثیر فناوری بر خلاقیت به اندازه عکاسی هنری قابل توجه نیست. با این حال، اگر برنامه در هسته خود اندیشیده نشده باشد، خیر وسایل فنینمی توان آن را برآورده کرد. شما باید از قبل بدانید که نتیجه چه چیزی باید باشد، چه چیزی باید در عکس ظاهر شود. هیچ کس علاقه ای به عکس های عجولانه و نامشخص یک روزه ای ندارد که واقعیت را به آرامی و با دقت منعکس می کند. جستجو برای یک طرح جالب جدید ناگزیر به سبک سازی منجر می شود.

حالت

در ژانر پرتره، بوکه بسیار مهم است - تاری پس زمینه. ما می‌توانیم این فوکوس‌زدایی را در فتوشاپ انجام دهیم، اما ارزش تلاش برای انجام آن را با استفاده از تنظیمات دارد. در مورد دوربینی مانند دوربین من، بدون اپتیک قابل جابجایی و چرخ فوکوس، این کار را انجام می دهیم:

– حالت A را در دوربین انتخاب کنید

- دیافراگم را تا انتها باز کنید، یعنی. حداقل مقدار "f/" را تنظیم کنید (این کار تاری پس زمینه را تضمین می کند)

- عکس بگیرید، به صفحه نگاه کنید، اگر عکس خیلی تاریک یا روشن است - نوردهی را تنظیم کنید

فاصله کانونی

با فاصله کانونی، همه چیز ساده است: هر چه طولانی تر باشد، پس زمینه بیشتر محو می شود. بنابراین، اگر از یک لنز با فاصله کانونی متغیر، یعنی "زوم" استفاده می کنید، در مقدار 55 میلی متر، پس زمینه بیش از مثلاً 35 میلی متر تار می شود. در مورد دوربین های نقطه ای، سعی کنید از زوم تا حدی استفاده کنید که همچنان اپتیکال باشد: پس از یک نقطه خاص، بسیاری از دوربین ها از زوم دیجیتال استفاده می کنند و این کیفیت تصویر را خراب می کند.

در مورد دیافراگم نیز مشکل خاصی وجود ندارد. هرچه بیشتر باز باشد، یعنی مقدار دیافراگم کوچکتر تنظیم شود، پس زمینه بیشتر تار می شود. به عنوان مثال، در دیافراگم 5.6 پس زمینه بیش از 8.0 محو می شود.

سبک

اکنون در مورد زمان عکسبرداری و آنچه که اساس هر عکاسی است - نور. بسیاری از عکاسان تازه کار عادت دارند در نیمه اول روز نزدیک به ظهر عکاسی کنند و استدلال می کنند که «هر چه نور بیشتر، بهتر». افسوس، ارزش عکس گرفتن در چنین زمانی را ندارد. اگر تصمیم دارید در مقابل خورشید عکس بگیرید، نور مستقیم خورشید از لنز روی صورت و بدن فرد نمی‌افتد، در نتیجه پس‌زمینه خیلی روشن و مدل خیلی تاریک می‌شود. فراموش نکنید که دوربین در مناطق روشن و تاریک جزییات کمتری نسبت به چشمان ما می بیند، مخصوصاً برای دوربین های نقطه و عکس.

در عکس مدل در مقابل خورشید ایستاده است در عکس مدل در مقابل خورشید ایستاده است اما به لطف دو بازتابنده نور به سمت او هدایت می شود.

اگر فردی را زیر نور مستقیم خورشید قرار دهید، تصویری کاملا زشت خواهید داشت. بخشی از صورت با سایه مثلثی بزرگ بینی "تزیین" می شود و چشم هایی که سایه پلک ها و ابروها روی آنها می افتد به سیاه چاله تبدیل می شوند. تنها راه نجات در چنین شرایطی این است که به دنبال سایه متراکم از درختان باشید و در آنجا تیراندازی کنید. اما اولاً از نظر مکان ها، صحنه ها و پس زمینه ها به شدت محدود خواهید شد و ثانیاً در سایه کامل ممکن است نور کافی وجود نداشته باشد. مخصوصاً اگر با دوربین نقطه و عکاسی یا حتی دوربین DSLR با لنز استاندارد عکاسی کنید.

بهترین زمان برای عکاسی پرتره چه زمانی است؟

زمان ایده آل نزدیکتر به غروب آفتاب یا به عبارت دقیق تر، 2-2.5 ساعت قبل از آن است. در این زمان، خورشید به تدریج شروع به غروب می کند، نور ملایم تر می شود و رنگ گرمی به خود می گیرد. این چگونه سودمند است؟ اولا، تعداد و حجم مناطق سایه در طبیعت به طور قابل توجهی افزایش می یابد - نور خورشید با زاویه صاف تری می افتد. ثانیاً، شدت نور کمتر می شود و یک ساعت و نیم قبل از غروب کامل خورشید می توان از یک فرد در زیر نور مستقیم خورشید عکس گرفت. سایه های بینی نرم می شوند، چشم ها، به لطف زاویه تابش متفاوت نور، دیگر به سیاه چاله تبدیل نمی شوند. ثالثاً، هنگام غروب خورشید می توانید در برابر خورشید عکس بگیرید: تفاوت در روشنایی بین مناطق روشن و تاریک دیگر زیاد نیست. و اگر یک دستیار با یک رفلکتور بگیرید ...

به هر حال، یک رفلکتور اصلا ضروری نیست و فقط در هوای آفتابی مفید است. ترجیحاً گزینه هایی با شعاع 90 یا 110 سانتی متر انتخاب کنید؛ سازنده مهم نیست. اکثر بازتابنده‌ها در قالب 5 در 1 عرضه می‌شوند، یعنی با پنج قطعه مواد با رنگ‌های متفاوت که می‌توان آنها را با کشش روی یک قاب تغییر داد. هنرمند پرتره بیشتر به کسانی که دارای روکش سفید و طلایی هستند علاقه دارد. مزیت بازتابنده این است که هنگام عکاسی از یک مدل در برابر خورشید یا منبع نور دیگر، می توانید این نور را منعکس کرده و به سمت شخص هدایت کنید. یک سطح سفید دقیقاً همانطور که آن را دریافت می کند نور می دهد، در حالی که سطح طلایی آن را گرم تر می کند.

ترکیب پرتره

آیا باید قوانین ترکیب را در نظر گرفت؟ بله، بله و دوباره بله. اول از همه، از قانون نسبت طلایی استفاده کنید. اگر هنوز با آن آشنا نیستید، به تصویر زیر نگاه کنید.

همانطور که می بینید، خطوط در چهار نقطه قطع می شوند. پس: این چهار نقطه کانون توجه بصری محسوب می شوند. به آنها نزدیک است که بهتر است موضوع اصلی تیراندازی، در این مورد، یک مدل مد قرار گیرد.

اگر در حال عکاسی پرتره تمام قد یا تمام قد هستید، نزدیک یکی از نقاط بالا باید چشم شخصی باشد که عمداً روی آن فوکوس می کنید. اگر در حال عکاسی از فاصله نیمه یا تمام قد هستید، صورت باید نزدیک به یکی از نقاط بالا باشد. این قانون، البته، جزم نیست: گاهی اوقات می توان و باید شکسته شود، و بهترین عکس ها اغلب با نقض بسیاری از قوانین به دست می آیند. با این حال، بهتر است عکاسان مشتاق با در نظر گرفتن خرد اعصار، خود را آموزش دهند. با گذشت زمان، درک روشنی از زمانی که قوانین را می توان و باید نادیده گرفت پدیدار خواهد شد.

فضا را برای نگاه کردن فراموش نکنید. بنابراین، اگر فردی به سمت راست نگاه می کند، صورت او باید در سمت چپ کادر قرار گیرد، اما اگر به سمت چپ نگاه می کند، در سمت راست قرار دارد. به پایین نگاه می کند - به بالا، به بالا نگاه می کند - به پایین.

در واقع، پرتره یکی از دشوارترین ژانرها در عکاسی است، زیرا یک شخص چند وجهی است. اما از طرف دیگر می توانید ایده های مختلفی را با کمک یک نفر به عکاسی تبدیل کنید. مهمتر از همه، آزمایش!

پرتره- یک ژانر دشوار اما بسیار جالب از عکاسی. در طول دوره های عکاسی، گاهی با دانشجویان در مورد آن صحبت می شود عکاسی پرتره- مردم عکس های خود را نشان می دهند که اغلب حاوی خطا هستند و تقریباً همه عکس های مشابهی دارند. همچنین از من خواسته می شود که به مردم بگویم بهترین روش عکاسی از یک پرتره چیست. در این مقاله می‌خواهم دیدگاه خود را از عکاسی پرتره، در صورت امکان، به شکلی ارائه کنم که عکاسان مبتدی بتوانند آن را درک کنند. قبل از اینکه برای ایجاد این مقاله به بلوغ کافی برسم، به اندازه کافی دوباره مطالعه کردم تعداد زیادی ازمواد در اینترنت معلوم شد که مقالاتی با موضوع " نحوه گرفتن پرتره"تنها تنبل ها نمی نویسند :) در همان زمان متوجه شدم که بسیاری از مقاله ها فقط هستند دستورالعمل های گام به گام، به زبان «خشک» نوشته می شود، گاهی حتی بدون مثال، مثل «برای نمایش». افراط دیگر "کتاب های چند جلدی" است که تمام جنبه های ممکن و غیرممکن عکاسی پرتره را نشان می دهد، نویسندگان آنها خود را در چنان اعماق دفن می کنند که شما ناخواسته شروع به درک بی اهمیتی خود می کنید :)

اگر در مؤسسه تحصیل کرده اید، به یاد داشته باشید که گوش دادن به اساتید در سخنرانی ها چقدر خسته کننده بود! :) مطالب واقعا شایسته زیادی وجود ندارد که خواندن آنها نیز آسان باشد... سعی می کنم به زبان ساده به شما بگویم، نحوه گرفتن پرتره- معمولی ترین، نه استودیویی، در شرایط نور طبیعی - همه پرتره ها با آن شروع می کنند! البته تاکید بر حصول اطمینان از نزدیک بودن نتیجه به عکاسی هنری نسبت به عکاسی روزمره خواهد بود. پس برو جلو!

از چه فاصله ای باید از یک پرتره عکاسی کرد؟

معمولاً برای حفظ مقیاس "صحیح"، توصیه می شود بر روی فاصله کانونی لنز تمرکز کنید. برای پرتره ها، استفاده از فاصله کانونی 85 میلی متر (بعلاوه یا منفی) توصیه می شود. همه اینها عالی هستند، اما این توصیه این واقعیت را در نظر نمی گیرد که دستگاه های مختلف با فاصله کانونی 85 میلی متر به دلیل ضریب برش مقیاس های کاملاً متفاوتی خواهند داشت. اگر در یک قاب کامل 85 میلی‌متر فاصله کانونی واقعاً مناسبی برای عکاسی پرتره‌ای است که خیلی نزدیک نیست، در یک تصویر برش‌خورده مقیاس تصویر کاملاً متفاوت خواهد بود (هرچه ضریب برش بزرگ‌تر باشد، عکس بزرگ‌تر می‌شود. خواهد بود). در دوربین های نقطه و شلیک، معمولاً 85 میلی متر فاصله برای شکار عکس است! اما اگر بخواهید با آن پرتره بگیرید چه؟ لنز کیت 18-55 میلی متر که اصلا فاصله کانونی 85 میلی متری نداره؟ به هر حال، این یک نقطه درد در میان مبتدیانی است که می خواهند در عکاسی پرتره تسلط پیدا کنند. در پاسخ به این، من توصیه ای می کنم - ساده تر و جهانی تر.

از فاصله حداقل 2 متری پرتره بگیرید! کمبود مقیاس را با زوم جبران کنید.

عکاسی از فاصله نسبتاً طولانی با "زوم" چندین مزیت دارد:

1. دیدگاهی آرام و آشنا.سعی کنید از یک فرد با زاویه باز عکس بگیرید و عکسی بگیرید که شبیه خودش نیست! چشم انداز مقصر به هم ریختن تناسبات صورت است. هر چه بیشتر از مدل فاصله بگیریم (کاهش مقیاس را با افزایش فاصله کانونی جبران کنیم)، هر چه اثر پرسپکتیو کمتر باشد، پرتره "درست" تر به نظر می رسد. اما نیازی به افراط ندارید - نباید از یک پرتره از فاصله 30 متری با لنز تله فوتو تا حد کامل کشیده شده عکس بگیرید، در حالی که پرسپکتیو عملاً به طور کلی ناپدید می شود و چهره بیش از حد صاف و گسترده می شود. بعلاوه

2. هنگام عکاسی پرتره "از دور" کار با پس زمینه بسیار راحت تر است. اولا، حذف بقایای عکس از قاب آسان تر است - اشیاء غیر ضروری که توجه را منحرف می کنند (آنها با برش قطع می شوند). ثانیاً، هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد (هر چه "زوم" قوی تر باشد، پس زمینه بیشتر تار می شود. البته برای اینکه پس زمینه به زیبایی محو شود، داشتن یک لنز سریع مطلوب است. یک لنز کیت در انتهای بلند با دیافراگم 5.6 فقط برای نمایش تاری می دهد. ممکن است این اتفاق بیفتد که لنز هنگام عکاسی از فاصله دو متری، مقیاس مورد نیاز را ارائه نکند. در این مورد، شما باید یکی از سه گزینه راه حل (از بد به خوب) را انتخاب کنید:

• از فاصله نزدیکتر شلیک کنید. ساده ترین و راه مقرون به صرفه، اما شما باید به دقت روی اثر پرسپکتیو نظارت کنید - پس از یک نقطه خاص، خیلی سریع شروع به رشد می کند!
• پس همانطور که هست شلیک کنید برش عکس ها در حین پردازش. وضوح عکس کاهش می یابد، اما با تعداد مگاپیکسل های امروزی، این مشکل بزرگی نیست. بعلاوه - می توانید چندین گزینه کادربندی را امتحان کنید و به یکی از آنها (و/یا مدل) که بیشتر دوست دارید بچسبید.
• از اپتیک با فاصله کانونی بیشتر استفاده کنید. نکته منفی این است که ممکن است ابتدا مجبور شوید آن را خریداری کنید. به علاوه - بلافاصله مقیاس مورد نظر پرتره را دریافت خواهید کرد و در عین حال پس زمینه به خوبی محو می شود (اپتیک "پرتره" فقط برای این طراحی شده است).

نقش پس زمینه

پس زمینه در یک پرتره بسیار مهم است، وظیفه اصلی آن ایجاد فضای احساسی عکس است. یک پس زمینه یکنواخت (مثلاً یک دیوار خالی) خسته کننده و غیر جالب است. اگر عکاسی در طبیعت انجام شود، پس زمینه شگفت انگیزی از برگ های روشن شده توسط خورشید به دست می آید. ترکیب بازی نور و سایه روی برگ ها و بوکه (الگوی محو شدن لنز) عکس را از نظر احساسی غنی تر می کند.

عکس ماریا استروتینسکایا

درست است، همه لنزها واقعا نمی توانند پس زمینه را به زیبایی محو کنند، به طوری که "بازی" شود. این بهترین عملکرد را با پرایم های سریع با فاصله کانونی 50 میلی متر یا بیشتر دارد. تاری پس زمینه اکثر لنزهای زوم چندان جالب نیست - اکثر آنها برای این کار طراحی نشده اند. این اصل برای لنزها کار می کند - هرچه تخصص باریکتر باشد، هنگام استفاده برای هدف مورد نظر، نتیجه بهتری حاصل می شود. به همین دلیل است که بسیاری از عکاسان یک لنز جداگانه مخصوص عکاسی پرتره، یک لنز ماکرو برای عکاسی ماکرو، یک لنز با زاویه باز خوب برای عکاسی منظره و غیره خریداری می‌کنند. یک لنز زوم در این مورد یک راه حل سازش است. با این حال، می توانید با زوم تمرین کنید، بفهمید که آیا لازم است یا خیر و در صورت لزوم، آگاهانه یک "دوربین پرتره" واقعی را انتخاب کنید.

موارد زیر تاری پس زمینه را افزایش می دهند:

1. حداکثر دیافراگم باز. لنزهای پرتره به شما این امکان را می دهند که دیافراگم را تا 2، 1.4 و حتی 1.2 باز کنید! عمق میدان در f/1.2 چند سانتی متر است. هر چیزی که نزدیک‌تر و بیشتر است تار می‌شود.

2. افزایش فاصله کانونی. لنزهای پرتره برای برش دارای فاصله کانونی 50 میلی متر هستند، برای فول فریم - از 80 میلی متر. هرچه فاصله کانونی بیشتر باشد، لنز با همان مقدار دیافراگم، پس‌زمینه را بیشتر محو می‌کند.

3. (این اغلب فراموش می شود) فاصله بین مدل و پس زمینه. هر چه فاصله بیشتر باشد، پس زمینه از نقطه فوکوس دورتر است و تاری بیشتر می شود. اگر مدل در فاصله نیم متری از پس زمینه باشد، تلاش برای محو کردن بیش از حد پس زمینه فایده ای ندارد.

اگر از نظر فنی امکان محو کردن پس‌زمینه وجود نداشته باشد، چه باید کرد؟

ما متوجه شدیم که چگونه پس زمینه را محو کنیم و برای این کار چه چیزی لازم است. اما اگر اپتیک با دیافراگم بالا نداشته باشیم یا حتی یک دوربین نقطه و عکس نداشته باشیم چه؟ اگر بخواهید اشیاء پس زمینه ناخواسته را محو کنید، اما نمی توانید چه؟ در مورد ما، این تنها با انتخاب زاویه ای که در آن اشیاء پس زمینه ناخواسته در خارج از کادر قرار دارند، قابل حل است. یادداشت مهم!اگر ترکیب ضعیف ساخته شده باشد، پس زمینه می تواند باعث آسیب شود. موافقم، پرتره هایی با ستون هایی که از سرشان بیرون زده یا علائم راهپس زمینه بسیار غیرحرفه ای به نظر می رسد! بنابراین، آن را به یک قانون تبدیل کنید - هنگام ساخت یک قاب، نه تنها بر روی مدل، بلکه در پس زمینه نیز تمرکز کنید.

هنگام عکاسی پرتره کجا باید تمرکز کنید؟

بیایید فرض کنیم ما تاری را مرتب کرده ایم. اما این سوال همچنان باز است - چه چیزی باید تیز باشد؟ کسی پاسخ خواهد داد - "البته صورت!" در واقع، بحث در این مورد دشوار است. و بسیاری از عکاسان پرتره مبتدی به شدت روی مرکز صورت، یعنی روی نوک بینی تمرکز می کنند :) در نتیجه، بینی با تمام جزئیات به دست می آید و واضح ترین قسمت - چشم ها - کمی به سمت خود می رود. تاری این باعث می شود کل عکس خارج از فوکوس به نظر برسد. نتیجه گیری - وضوح در یک پرتره باید روی چشم ها متمرکز شود. اما مشکل اینجاست که چهره به ندرت در جلو قرار می گیرد؛ اغلب از پرتره در زاویه ای عکس گرفته می شود. در این مورد، یک چشم به لنز نزدیکتر است، دیگری - بیشتر. در این مورد، تمرکز روی چشم نزدیک به ما است.

قانون یک سوم در پرتره

امیدوارم نیازی به صحبت در مورد قانون یک سوم نباشد، شما به خوبی در مورد آن می دانید. در یک پرتره کم و بیش کلوزآپ، چشم ها در حدود 1/3 سطح از بالا قرار دارند.

به صورت افقی، مرسوم است که در جهت چرخاندن مدل، کمی فضای بیشتری باقی بگذارید. با طرح افقی اصل یکسان است.

راهنمای Akry به شما در قاب بندی کمک می کند.

نور طبیعی در عکاسی پرتره

بسیاری از هنرمندان پرتره معتقدند که بهترین نور برای عکاسی پرتره طبیعی است. اگر در داخل خانه عکاسی می کنید، از نور پنجره استفاده کنید. واضح است که مکان پنجره قابل تغییر نیست، اما شما در انتخاب موقعیت نقطه تیراندازی، مدل و زاویه تابش نور آزادی دارید. شما همچنین می توانید پنجره را با یک پرده بپوشانید و جلوه یک "گوه" را ایجاد کنید.

عکس های زیر به عنوان نمونه توسط من در کلاس استاد سرگئی وروبیوف "عکاسی عروسی شیک" گرفته شده است.

اگر صورت را به دو نیمه (در امتداد خط بینی) تقسیم کنید، از یک زاویه مشابه، عرض های متفاوتی خواهند داشت. بیایید آن قسمت از صورت را که به دوربین نزدیکتر است بنامیم " وسیع". نیمه دیگر، دور از دوربین -" محدود، تنگ":

اعتقاد بر این است که اگر نور از سمت "باریک" بیفتد بهتر است. برعکس، اگر نور از سمت "عریض" صورت بیفتد، ممکن است گردتر به نظر برسد: نگاه مدل می تواند هم به داخل لنز و هم کمی به طرفین باشد (مانند شکل آخرین عکس). لطفا توجه داشته باشید که در این عکس نگاه به سمت نور است. و ما می دانیم که اگر حرکت اجسام در جهت مخالف در یک عکس وجود داشته باشد (یا حداقل اشاره ای به حرکت)، این به تعادل ترکیب کمک می کند (حداقل این قانون در منظره عالی عمل می کند). در پرتره، همانطور که معلوم شد، هیچ کس آن را نیز لغو نکرد. هنگام عکاسی پرتره، از فلاش داخلی استفاده نکنید! حتی وقتی واقعاً می‌خواهید چهره سوژه را برجسته کنید، نباید به فلاش داخلی متوسل شوید - این باعث می‌شود چهره صاف، با تابش خیره کننده و اغلب با چشم‌های قرمز به نظر برسد.

اما اگر عکسبرداری در برابر نور انجام شود (مثلاً در پس زمینه یک پنجره درست در مقابل خورشید، در نور پس زمینه؟) ما توافق کردیم که از فلاش استفاده نکنیم، اما خطر زیادی وجود دارد که فقط یک سیلوئت در تصویر گرفته شود. عکس! با چنین آرایش پیچیده ای از سوژه ها، چگونه می توانید جزئیات چهره مدل را دریافت کنید؟ بسیاری از مردم فکر می کنند که هیچ راهی برای رد چنین دیدگاه جالبی وجود ندارد. اما راهی برای خروج وجود دارد! اولین چیزی که کمک می کند، اندازه گیری نقطه ای است. ما می دانیم که به طور پیش فرض دستگاه تقریباً همیشه از نورسنجی ماتریسی (انتگرال، چند بخش - آنها یکسان هستند) - در کل منطقه فریم، بر اساس اصل میانگین حسابی استفاده می کند. در این مورد، پس زمینه نور تأثیر قابل توجهی بر نوردهی خواهد داشت - اتوماسیون تصمیم می گیرد که نور به طور کلی خوب است و سرعت شاتر کوتاهی را تنظیم می کند. در نتیجه، منظره خارج از پنجره به درستی در معرض دید قرار می گیرد، اما مدل فقط به صورت یک شبح ظاهر می شود. اگر حالت نورسنجی را به نقطه ای یا جزئی تغییر دهید، اندازه گیری در قسمت بسیار کوچکی در مرکز قاب گرفته می شود که در زمان اندازه گیری باید با چهره مدل هم تراز باشد (در پس زمینه کلی تاریک است). . در این حالت، اتوماسیون سرعت شاتر نسبتاً طولانی را تنظیم می کند که در آن صورت به خوبی جزئیات را نشان می دهد. درست است، در این حالت، چشم انداز خارج از پنجره به ناچار به رنگ سفید محو می شود - محدوده دینامیکی ماتریس محدود است، شما باید یکی از دو را انتخاب کنید.

با این حال، راهی برای انجام همزمان چهره و پس‌زمینه وجود دارد! منطقی است که برای این کار باید به نحوی به محدوده داینامیک برگردید و کنتراست بین پیش زمینه و پس زمینه را کاهش دهید. ما نمی‌توانیم پس‌زمینه را کم‌نور کنیم، اما می‌توانیم نور را به پیش‌زمینه اضافه کنیم! برای این منظور وسیله ای ساده به نام اختراع شد بازتابنده.

هنگامی که تا می شود، در یک کیسه کوچک قرار می گیرد؛ زمانی که باز می شود، یک سطح بازتابنده به مساحت حدود 1 را تشکیل می دهد. متر مربع. این برای روشن کردن مدل با نور منعکس شده از نقطه ای که نیاز داریم کافی است. نمونه هایی از عکاسی پرتره با و بدون رفلکتور را می توانید در مقاله عکاسی با رفلکتور نکات کاربردی در وب سایت photokubik.com مشاهده کنید.

ارتفاع نقطه نظرسنجی

ارتفاع نقطه تیراندازی نقش مهمی دارد. اگر در سطح چشم مدل قرار گیرد، کلاسیک این ژانر محسوب می شود. در اصل، شما می توانید از این قانون منحرف شوید، اما شایان ذکر است که هنگام عکاسی از پایین به بالا، به نظر می رسد مدل دارای یک "چانه دوتایی" است و هنگام عکسبرداری از "از بالا به پایین" باید مطمئن شوید که مدل صورتش را بالا می آورد وگرنه پیشانی خیلی بزرگ می شود. افراط دیگر فیلمبرداری از کودکان از قد آنها "در پس زمینه زمین" است. نتیجه گیری ساده است - اگر در حال عکاسی از پرتره کودک هستید، بنشینید. اگر از فردی که قدتان بلندتر است عکس می گیرید، یا روی چیزی بایستید یا دورتر شوید و فاصله کانونی را افزایش دهید.

آیا می توان از یک پرتره با لنز کیت عکاسی کرد یا به چیز جدی تری نیاز دارید؟

لنز نهنگ اکثر دوربین ها اگرچه از فاصله کانونی کافی برای عکاسی پرتره (معادل 80-90 میلی متر) برخوردار است، اما دارای محدودیت هایی است که به همین دلیل عکاسی پرتره هنری با لنز نهنگ دشوار است. همانطور که احتمالاً می توانید حدس بزنید، نقطه ضعف کلیدی نسبت دیافراگم پایین در "انتهای بلند" است که باعث می شود تار کردن درست پس زمینه غیرممکن شود. با این حال، این همیشه حیاتی نیست. به عنوان مثال، یک پرتره در یک محیط اغلب با عمق میدان زیاد گرفته می شود و نور نقش تعیین کننده ای در موفقیت تصویربرداری دارد. هنگام عکاسی پرتره در یک محیط، می توانید حتی با یک لنز کیت به موفقیت دست پیدا کنید. اگر عکسبرداری در یک پس زمینه یکنواخت انجام شود، نقش تاری به صفر می رسد، نکته اصلی نور جالب است. با این حال، هر چه می توان گفت، کار با اپتیک خوب بسیار لذت بخش تر است - صداها را بهتر منتقل می کند و تصویر "تمیزتری" می دهد.

اگر کاملاً نیاز به محو کردن پس‌زمینه دارید، باید به یک پرایم سریع با فاصله کانونی 50 یا 85 میلی‌متر فکر کنید. ساده ترین لنز - کلاسیک "پنجاه کوپک 1.8" (50 میلی متر 1: 1.8) روی محصول به یک لنز پرتره 80 میلی متری تبدیل می شود. قیمت آن با لنز کیت قابل مقایسه است، اما پرتره ها با آن بسیار جالب تر از کیت زوم 18-55 میلی متری 1:3.5-5.6 هستند. به طور کلی، وقتی صحبت از اپتیک به میان می آید، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. تعمیرات حرفه ای پرتره به راحتی از هزینه خود لاشه فراتر می رود. با این حال، من شخصا معتقدم که می توانید با استفاده از ارزان ترین اپتیک (50/1.8، 50/1.4، 85/1.8) اصول اولیه عکاسی پرتره را بیاموزید و وقتی واقعاً احساس کردید که قابلیت های آن برای شما کافی نیست، به فکر خرید باشید. یک لنز حرفه ای

ویجت از SocialMart

نتیجه

موضوع پرتره بسیار چند وجهی است و پوشش همه آن در یک مقاله مروری مطلقاً غیرممکن است. همانطور که می دانید، راز موفقیت در عکاسی بر دو چیز است - بخش فنی و بخش خلاق. پرتره نیز از این قاعده مستثنی نیست. علاوه بر این، اگر بتوان بخش فنی پرتره را توصیف کرد، همه باید خودشان به بخش خلاقانه برسند. من مطمئن هستم که مقاله اگر نه همه چیز را ارائه کرده است مقدار قابل توجهینقطه من در جنبه فنی پرتره است. در صورت داشتن پیشنهادات، پیشنهادات و تمایلات در نظرات درج کنید. تیراندازی مبارک!

پرتره های صحنه دار و رسمی، طبیعی و خودانگیخته اعضای خانواده، دوستان و حیوانات خانگی فرصتی است برای به تصویر کشیدن کسانی که دوستشان داریم، کسانی که دوستشان داریم، تا همیشه آنها را به یاد داشته باشیم و در قلب خود نگه داریم. ما نکات و ترفندهایی را به اشتراک می‌گذاریم که به شما کمک می‌کند عکس‌های هنری شگفت‌انگیز تکی یا گروهی و عکس‌های سلفی در شرایط مختلف بگیرید - هم با DSLR و هم با یک دستگاه تلفن همراه.

افرادی را در حال انجام کاری که دوست دارند، ضبط کنید

من نسبت به عکاسی از افرادی که کاری را که دوست دارند انجام می دهند جانباز هستم. چنین پرتره های صمیمانه ای بسیار عمیق تر و معنادارتر از پرتره های صحنه دار هستند. فرد با تمرکز بر روی فعالیت مورد علاقه خود، و نه بر روی یک لنز مزاحم، آرام می شود. شما ویژگی های فردی را که جان، روح و عشق می دمد را به عکاسی منتقل خواهید کرد. اگر سوژه شما زیاد حرکت می کند، در حالت فوکوس خودکار سروو پیوسته عکاسی کنید.

از کجا می توان یک پس زمینه خالی دریافت کرد

به دنبال یک پس‌زمینه تمیز و بدون جسم خارجی باشید. گاهی اوقات نمی توانید با عناصر غیر ضروری در قاب کاری انجام دهید (مثلاً با یک کنده در چمن). اما می توانید در فتوشاپ (CS یا Elements) از شر آنها خلاص شوید.

چندین راه وجود دارد:

1. با استفاده از ابزار Crop - "Frame" تصویر را برش دهید.
2. با استفاده از ابزار Clone Stamp، تصاویر غیر ضروری را با سایر تصاویر مشابه جایگزین کنید (به عنوان مثال، می توانید یک کنده را با تکه ای از علف جایگزین کنید که از آن بیرون زده است).
3. با استفاده از ابزار Spot Healing Brush حذف کنید (همچنین می تواند نقاط تصادفی و سایر عیوب را حذف کند).

اگر تجربه ای در ویرایش عکس ها در فتوشاپ ندارید، ویرایشگر عکس آنلاین رایگان www.pixlr.com را توصیه می کنم، تاثیر فوق العاده ای روی من گذاشت. همچنین دارای Crop، Clone، Healing و بسیاری از ویژگی های مفید دیگر است.

انتخاب آهنگ

• اگر از فردی با بدن کامل عکس می گیرید، هیچ اندامی را قطع نکنید. اگر تمام قد عکاسی نمی کنید، از مفاصل برش خودداری کنید.
• از فاصله 1.5-3 متری به سوژه عکاسی کنید، این فاصله نسبتاً راحت برای سوژه است و شما نسبت های صحیح را ثبت خواهید کرد.
• از قانون یک سوم پیروی کنید و چشمان فرد را در یک سوم بالایی فریم قرار دهید، حتی اگر مجبور باشید بالای سر را ببرید. این یک تکنیک بسیار مفید برای عکاسی از افراد طاس است. فضای سر کمتر بهترین گزینه است.
• حالت پشت سر هم را روشن کنید تا مطمئن شوید که چند عکس خوب بگیرید. دستگاه های موبایل نیز این حالت را دارند.
• تبدیل تصاویر رنگی به سیاه و سفید به آنها ظاهری پیچیده می دهد، آنها را احساسی تر و گویاتر می کند و همچنین به شما این امکان را می دهد که از شر رنگ های نامناسب که توجه بیننده را منحرف می کنند خلاص شوید.

نزدیک

اگر فرد بی حرکت است، توصیه می کنم یک پرتره کلوزآپ با عمق میدان کم بگیرید. به این ترتیب یک صورت شفاف و تیز را در مقابل یک چهره نرم برجسته می کنید، پس زمینه تار. با نزدیک‌تر شدن به سوژه یا برخورد با آن، پس‌زمینه تارتر می‌شود. دور شدن از سوژه باعث می‌شود که پس‌زمینه واضح‌تر به نظر برسد، حتی در هنگام عکاسی کاملا باز.

در حالت پرتره، دوربین به طور خودکار دیافراگم لنز بازتری را انتخاب می کند. هنگامی که در حالت برنامه عکس می گیرید، می توانید هر زمان که بخواهید تنظیمات دوربین خود را مجبور کنید. با چرخاندن کلید کنترل می توانید سرعت شاتر را کاهش یا افزایش دهید و دوربین مقدار دیافراگم مناسب را انتخاب می کند.

در یک گوشی هوشمند، دیافراگم بدون تغییر است - 2.4 یا 2.8، بسته به مدل دستگاه. شما می توانید عمق میدان را تنها با تغییر فاصله از جسم کنترل کنید. هر چه به سوژه نزدیکتر می شوید، پس زمینه تارتر می شود و بالعکس. می توانید عمق میدان کم را در عکس های موبایل با استفاده از برنامه هایی مانند LiveDOF، BlurFX، AfterFocus و FocalLab شبیه سازی کنید. برنامه SynthCam به شما امکان می دهد عمق میدان کم را هنگام عکسبرداری شبیه سازی کنید.

نحوه انتخاب نورپردازی

پرتره های زیبا در نور طبیعی ملایم به دست می آیند: زیر یک آسمان ابری یا در فضای باز در طول "ساعت های طلایی" با نور پراکنده - جلویی، نور پس زمینه (درخشش به مو) یا جانبی (حجم می دهد). بهترین نور برای پرتره های داخلی از پنجره های رو به شمال می آید. از نور مستقیم بپرهیزید: الگویی بسیار متضاد ایجاد می کند و مدل را مجبور می کند که چشمک بزند.

عکاسی در نور طبیعی کار آسانی نیست. با افتادن سایه ها بر روی انسان چه کنیم؟ یک بازتابنده را می توان در مقابل منبع نور قرار داد و در نتیجه نور را به مناطق سایه دار هدایت کرد. می توانید مواد بازتابنده را زیر صورت خود قرار دهید تا ویژگی های خود را روشن و نرم کند، به خصوص در نورهای بالای سر در روزهای آفتابی یا ابری.

فلاش پر یک راه حل عالی برای روشن کردن چهره در فضای باز است، به خصوص زمانی که خورشید پشت سوژه شما قرار دارد، ناگفته نماند که فلاش به چشمان شما برجسته می کند. اگر تصمیم دارید با آن عکس بگیرید (در داخل یا خارج از منزل)، توصیه می کنم از یک خارجی استفاده کنید، کمی روشنایی را کاهش دهید - عکس ها طبیعی تر به نظر می رسند. می توانید منابع نوری مانند شمع، صفحه نمایش لپ تاپ یا بازتاب آب را آزمایش کنید (آب یک بازتابنده طبیعی عالی است).

انتخاب ژست

• اگر از یک نفر عکس می گیرید، از او بخواهید مستقیماً به لنز نگاه کند اما کمی شانه های خود را بچرخاند. سپس پرتره دلپذیرتر می شود و گوش ها کوچکتر به نظر می رسند. چرخشی را انتخاب کنید که گوش‌های شما را مستقیماً رو به جلو نشان ندهد.
• برای اینکه شخص در عکس لاغرتر به نظر برسد، سعی کنید با کمی بیشتر عکس بگیرید نقطه اوجیا بخواهید صورت خود را کمی به پهلو بچرخانید. اگر فردی که به تصویر کشیده می شود سر خود را کمی به سمت پایین خم کند، می توان به همین اثر دست یافت.
• از حالت های سفت خودداری کنید؛ از مدل بخواهید اندامی اندام خود را خم کند یا سر خود را کج کند.
• اگر شخصی که به تصویر کشیده می‌شود از عینک استفاده می‌کند، مطمئن شوید که هیچ انعکاسی/نور در آن وجود ندارد.
• با عکاسی در پروفایل می توانید عکس های جالب و هنری بگیرید. نورپردازی کناری می‌تواند با انداختن نور روشن در جلوی صورت، که سپس به سایه‌های عمیق محو می‌شود، تأثیر چشمگیری ایجاد کند. به خاطر داشته باشید که این نوع نورپردازی بر ویژگی های چهره تأکید دارد و ممکن است برای همه مناسب نباشد.

روی چشمان خود تمرکز کنید

در حالت AF تک سروو عکاسی کنید و نقطه فوکوس خودکار مرکزی را به سمت چشمان سوژه بگیرید. اگر فردی به زاویه نگاه می کند، روی چشمی که به شما نزدیک است تمرکز کنید.

مراقب سرعت شاتر باشید تا لکه نشوید

از افراد ساکن می توان با سرعت شاتر 1/60 ثانیه عکس گرفت. اگر این مقدار از حداکثر سرعت شاتر دستی شما بیشتر شود، ممکن است به سه پایه نیاز داشته باشید.

اگر در حال عکاسی از فردی هستید که نسبتا آرام است، سرعت شاتر 1/125 تا 1/250 ثانیه به اندازه کافی سریع است. اگر کودک بی قراری پیش روی خود دارید، برای گرفتن عکس واضح، حداکثر آن را روی 1/250 ثانیه تنظیم کنید. برای عکاسی از افرادی که با سرعت بیشتری در حال حرکت هستند، به سرعت شاتر بیش از 1/500 ثانیه نیاز دارید.

اگر سوژه نسبتا ثابت است، در حالت پرتره عکس بگیرید. اگر سریع حرکت می کند، به Sport بروید.

هنگام عکاسی از یک فرد متحرک در حالت اولویت دیافراگم، مراقب سرعت شاتر خود باشید. اگر نیاز به کاهش آن دارید، ISO را بالا ببرید یا دیافراگم را کمی باز کنید. یا می توانید به حالت اولویت شاتر بروید و سرعت شاتر سریع تری را انتخاب کنید.

یک لنز پرتره انتخاب کنید

فاصله کانونی مطلوب برای عکاسی پرتره تقریباً 85-100 میلی متر است. لنزهای زاویه باز (آنهایی که فاصله کانونی 35 میلی متر یا کمتر دارند) می توانند ویژگی های صورت را مخدوش کنند (بزرگ کنند)، بنابراین خیلی به شخصی که از آن عکس می گیرید نزدیک نشوید. لنزهای تله فوتو متوسط، معمولاً 85 تا 135 میلی‌متر، برای پرتره عالی هستند: آنها پرسپکتیو را فشرده می‌کنند و ویژگی‌های صورت را کوچک‌تر نشان می‌دهند. علاوه بر این، به شما این امکان را می دهند که از سوژه فاصله بگیرید و بزرگنمایی کنید تا شخص را خجالت نکشید یا دوربین را به صورت او فشار ندهید. لنزهای با فاصله کانونی بلند برای عکاسی از راه دور با کودکان کنجکاوی که فقط به سمت دوربین دراز می شوند، مناسب هستند.

این کتاب را بخر

نظر در مورد مقاله «چگونه از افراد عکس بگیریم: 7 راز پرتره های زیبا"

عکس! ویرایشگر یک ویژگی قدرتمند است نرم افزارمجموعه کاملی از ابزارهای ویرایش تصویر را ارائه می دهد. این شامل هیچ چیزی مالک نیست دوربین دیجیتالممکن است برای تصحیح یا بهبود عکس های شما مورد نیاز باشد. شما از حداکثر راحتی و لمس حرفه ای ارائه شده توسط هر یک از ابزارها لذت خواهید برد. با عکس! ویرایشگر، می توانید فورا قرمزی چشم را حذف کنید، رنگ تصویر را بهبود ببخشید، کاریکاتورهای خنده دار بسازید، اضافه کنید...

برای ما پرتره درست کردند، روتوش کردند و من خودم آلبوم ها را ساختم. ما آن را برای کل کلاس روی کاغذ متالایز در یک آزمایشگاه خوب چاپ کردیم و هزینه آن برای هر نفر 100 روبل بود.

بحث

با پدر یکی از همکلاسی هایمان که به عکاسی علاقه دارد و تجهیزات مناسبی دارد به توافق رسیدیم. بعدازظهر رسیدم، کل کلاس به رهبری معلم به ایوان مدرسه رفتیم و عکس دسته جمعی گرفتیم. سپس به صورت گروهی عکس های بیشتری گرفتیم. ما تعداد مورد نیاز عکس را از یک استودیوی عکس سفارش دادیم، برای نیازهای کلاس هزینه آنها را پرداخت کردیم - بسیار ارزان شد.

2015/02/06 17:16:31, X-y

همین یک ساعت پیش، عکسی از او و یک دختر در اینستاگرام سوتلانا بوندارچوک ظاهر شد. با توجه به این واقعیت که سوتلانا این عکس را "لطافت من" نامید و همچنین پرتره ای از دختر را در آواتار خود منتشر کرد ، می توان فرض کرد که این دختر واروارا است. بر کسی پوشیده نیست که فئودور بوندارچوک و همسرش سوتلانا، علاوه بر پسرشان سرگئی، یک دختر به نام واروارا دارند. او اکنون 14 سال دارد. والدین ستاره هرگز با این دختر در ملاء عام ظاهر نشدند و در مورد او در مطبوعات صحبت نکردند. فقط در ماه اکتبر ...

تصمیم گرفتم یک پرتره از یک کودک بدوزم، برنامه STITCH Art 4/0 را در اینترنت پیدا کردم (از نظر فناوری برای من موجود است)، یک الگو درست کردم، اما نمونه های بسیار کمی از گلدوزی از عکس ها و آن الگوها دیدم. توسط افرادی ساخته شد که قبلاً تجربه مناسبی در ایجاد الگوها داشتند.

بحث

من نمونه های بسیار معدودی از گلدوزی را از عکس ها دیدم، و این الگوها توسط افرادی ساخته شدند که قبلاً تجربه مناسبی در ایجاد الگوها داشتند. اگر واقعاً آن را می خواهید، نمودار را در اینترنت سفارش دهید، در غیر این صورت، می ترسم که نتیجه شما را ناامید کند.

شخص آنلاین یک دوربین دیجیتال وجود دارد، شاید کسی بداند چگونه می توان چنین عکس هایی گرفت؟ از پرتره در حالت سیاه و سفید عکس بگیرید و با فرمت 3x4 سانتی متر در برنامه قرار دهید، اگر درست نشد کمکتان می کنم و به ایمیلتان می فرستم و برایتان ارسال می کنم. نتیجه تمام شده

نزدیکتر به جسم آن ها از یک متر می توان "پرتره ای از چهره" گرفت که در پشت آن همه چیز تار خواهد بود. p 3 تقریباً تمام عکس های موجود در آن توسط یک نفر گرفته شده است که با جزئیات در مورد روند عکسبرداری صحبت می کند و به خواننده آموزش می دهد که چگونه عکس های مشابه بگیرد ...

شخص آنلاین از چه کسی پرتره پر زرق و برق بگیرم؟ دوستی واقعاً می خواهد چند عکس پر زرق و برق بگیرد. با چه کسی تماس بگیریم تا خیلی گران و با آن نباشد نتیجه خوب?

به نظر من معقول ترین ایده این است که 5 موضوع را در یک روز شروع کنیم، هر موضوع دارای 10 "شاخه" باشد که هر کدام به پرتره خاص خود اختصاص داده شده است. این امکان وجود خواهد داشت که مثلا نه یک نفر تاپیک بسازد، بلکه برای پنج نفر مثلا 1-10، 11-20 و .... ساختن 10 موضوع بسیار راحت تر از ...

بحث

من هم خیلی وقته به این موضوع فکر می کنم. یک درخت بزرگکپی ها نه تنها به دلیل اندازه آنها ناخوشایند هستند - آنها همچنین به تعداد معینی از کلمات گفته شده در کل محدود می شوند... کاشت بیش از 50 درخت نیز غیرمنطقی است.

به نظر من بهتر است که در گروه ها بحث کنیم و هر از گاهی از یکی به دیگری حرکت کنیم. من قصد داشتم به طور خاص به صورت گروهی کلاژ بسازم، اما حتی هنوز چیزی نگرفته ام - هنوز همه پرتره ها را ندارم، و گروه بندی آنها فقط زمانی منطقی است که همه چیز را داشته باشم...
و شما باید تمام پرتره ها را از روز اول حدس بزنید، در حالی که حداکثر علاقه وجود دارد. و بعد تا زمانی که ما به اندازه کافی ... :) اما فکر می کنم ما می توانیم در سه روز آن را تحمل کنیم :) به عکس های افراد دیگر نگاه کنید. همان آنها را در زندگی تنها می بینید، اما در عکس متفاوت هستند.
IMHO، به دست آوردن یک پرتره مناسب با استفاده از عکاسی غیرممکن است. این تنها اثری از تصویر شما خواهد بود (حتی شگفت انگیزترین). IMHO، یک پرتره را فقط می توان با دست انسان نقاشی کرد. (اگر خوش شانس هستید، پس استعداد دارید). زیرا یک شخص حتی به صورت انتزاعی تر و تقریبی تر، اما تصویر شما، نگرش خود را به تصویر منتقل می کند و داده ها را مانند دوربین ضبط نمی کند. به طور کلی، به همین دلیل است که من از مردم «پرتره» نمی‌گیرم (من فقط از خانواده عکس می‌گیرم، اما دقیقاً به عنوان یک داده، به عنوان یک خاطره، و نه به عنوان تصویر). و من با تمام عکس‌های دیگر با یک نفر در نقش اصلی، نه به‌عنوان یک پرتره، بلکه به‌عنوان یک ژانر، احتمالاً، یا به نحوی دیگر، حداقل 100% غیرشخصی رفتار می‌کنم.
پس رنگ، مداد، زغال، هر اتفاق دیگری در آنجا بیفتد، یک نوع سانگوئین بردارید...)))))

>"تو من را به تصویر نمی کشی، بلکه 10 سال است زندگی مشترک"))) همین طور است، حتی نمی توانید دقیق تر بگویید! :))
در واقع، درک با چشم ها بسیار متفاوت است، در آینه (مسطح معکوس)، روی صفحه (اصلاً هیچ چیز)، در چاپ (بسته به فاصله کانونی هنگام عکاسی، فرمت چاپ، فاصله مشاهده). به طور کلی، رایج ترین تصور از خود یک آینه است. و از آنجایی که مکان ها را به راست و چپ تغییر می دهد، پس چیزی که در آنجا می بینیم اصلاً خودمان نیستیم و با نیمکره های اشتباه مغز نیستیم :) اما در طول زندگی ما عادت کرده ایم دقیقاً همانطور که در آینه نگاه می کنیم، بنابراین همه چیز دیگر به نظر ما اشتباه است علاوه بر این، تقریباً همه افراد عقده های بزرگتر یا کوچکتری در مورد ظاهر خود دارند ... همه این شرایط به نوعی چیزهای ناخودآگاه اضافه می شود که باعث می شود فریاد بزنید "واقعاً من هستم؟"