موضوع طنز چیست. طنز سیاسی: تعریف ژانر، نمونه

کلمه طنز برای هر فرد تحصیلکرده ای آشناست. اما درک کامل طنز همیشه آسان نیست. به هر حال، طنز یک اصطلاح نه تنها از حوزه هنر و ادبیات، بلکه حتی فلسفه، سیاست و جامعه شناسی است.

پس طنز در ادبیات و هنر چیست؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

تعریف

طنز یک مقوله اخلاقی است، زیرا در خدمت افشای (مسخره) رذایل اجتماعی و انسانی از طریق کلمات، موسیقی و وسایل بصری است. برای اینکه طنز شبیه خطبه نباشد، آن را با طنز و کنایه رقیق می کنند. از جانب وسایل هنریهذل گویی، طعنه، تمثیل، تقلید و گروتسک نیز در آثار هنری و ادبی طنز استفاده می شود. اینها وسیله هستند مقایسه هنری، اغراق و تمسخر.

نمونه های کاربردی

نمونه بارز طنز در ادبیات، آثار جی. سوئیفت، ام. تواین، ام. ای. سالتیکوف-شچدرین، ام. زوشچنکو و آ. اورچنکو است. طنز روی صحنه (در کسب و کار نمایش) پارودیست ها و اجراکنندگان دوبیتی های طنز است. نمونه کتاب درسی طنز در مطبوعات، مجله طنز شوروی "کروکودیل" و ژانر روزنامه نگاری مانند فِیتون است. چارلی چاپلین و استنلی کوبریک را می توان نمایندگان جنبش طنز در سینما نامید. گروه‌های پانک راک مدرن مانند Sex Pistols نیز از طنز در کار خود استفاده می‌کنند.

پس طنز چیست؟ تعریف این اصطلاح را می توان به صورت زیر بیان کرد: این یک نکوهش تند و واضح است پدیده های مختلفاستفاده از وسایل طنز (هنری).

مردم افسانه ای در داخل آفریقا که به جز صورتشان هیچ چیز انسانی نداشتند. احتمالاً یک تیره از میمون ها بود. ملا. 1, 4, 4. پلین 5, 8, 30.

همراهان دیونیسوس، نمایندگان زندگی وحشی و لجام گسیخته فرزندان طبیعت در دایره باکی. آن‌ها چیزی را که در دیونوسوس (باخوس) می‌یابیم، به شکلی پایین‌تر و کاملاً نفسانی به شکلی اصیل و از نظر اخلاقی خالص نشان می‌دهند. ظاهر آن‌ها شبیه بزها است که با ویژگی‌های انسانی غنی شده است: موهای ژولیده، بینی برآمده، گوش‌های نوک تیز شبیه بز، گاهی روی گردن و دم بز یا دم اسب دارند. ویژگی های آنها نشان از بی ادبی عمدی دارد. هومر از S. نام نمی برد، هسیود از آنها نام می برد؟؟؟؟ ؟؟؟؟؟؟؟؟؟ ??????? ???? ???????????????، عیاشی های بی ارزش، بیهوده. با تنبلی و داشتن نه میل و نه توانایی کار، خود را با رقص و بازی سرگرم می کنند. موسیقی، عشق و شراب دوستان آنها هستند. آنها عاشق جامعه پوره ها هستند که با آنها در جنگل ها پرسه می زنند و رقص های دور شادی ترتیب می دهند، در حالی که با عشق وسواس گونه خود آنها را تعقیب می کنند. اس. نیز مانند خدایان ماهیت اسرارآمیز که مجاورت آنها با وحشت در اعماق جنگل به یکباره احساس می شد، سرگردان شد و ترس و وحشت را در مردم ایجاد کرد. از ویژگی های آنها می توان به چوب صنوبر، فلوت، سرنگ (لوله) و سایر آلات موسیقی، دم چرمی و ظروف نوشیدنی اشاره کرد. در تصاویر هنری آنها اغلب همراهان دیونیزوس هستند، در یک مستی باکانی، انگور را فشار می دهند، بازی می کنند. آلات موسیقی، رقصیدن با پوره ها، جنگ به رهبری خدای خود با تیرنی های متخاصم و غیره به اس. در زمان های بعد، به ویژه در میان شاعران رومی، تفاوت بین اس.، جنتلمن ها و جانوران کاملاً هموار شد. چهره های وحشتناک و خنده دار دیونوسوس ریشو برای مدتی در هنر بهبود یافته باقی می مانند، اما به شکلی اصیل تر، به ویژه در مکتب آتیک جدید، اشکال ملایم تر و جوان تری به دنبال دارد، که در آن ظرافت ساختار و حیله گری دلپذیر نمایان است. تصویر: S. در حال استراحت، مجسمه ای از کاپیتول، احتمالاً تقلیدی از S. Praxiteles معروف. جوان و خوش تیپ، با فلوت در دست، به تنه درخت تکیه داده و حیله گرانه و متفکرانه به جلو نگاه می کند.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

1). یک ژانر مینور شاعرانه-حماسی که در خاک روم باستان (در آثار شاعران طنزآمیز Naevius، Ennius، Lucilius، Horace، Perseus، Juvenal و غیره) توسعه یافت و در قرن های 17-18 احیا شد. ادبیات کلاسیک (طنزهای M. Renier، N. Boileau، A.D. Cantemir، و غیره). تاریخچه و شاعرانگی این ژانر توسط مطالعات ادبی کاملاً مورد بررسی قرار گرفته است.

2). یکی دیگر از ژانرهای کمتر تعریف شده و ترکیبی ادبیات که در پایان قرن سوم ظهور کرد. قبل از میلاد مسیح. در آثار منیپوس گادارای فیلسوف سینییک یونانی. نام مجموعه طنز گردآوری شده توسط دانشمند رومی وارو (116-27 قبل از میلاد) به عنوان تعریف این نوع ژانر ثابت شد - طنز منیپی. در طنز منیپی ( آپوکولوکینتوزیس (پمپاژ) سنکا، قرن اول، رمان پترونیوس ساتیریکون، قرن 1 و غیره) شعر و نثر ، جدی و کمیک را با هم ترکیب می کنند ، در اینجا نقش داستان داستان عالی است: شخصیت ها به دنیای زیرین فرود می آیند ، به بهشت ​​پرواز می کنند و غیره. عناصر هنری طنز منیپی نیز در آثار با محتوای کاملاً جدی ذاتی هستند ( تسلی فلسفهبوئتیوس شاعر و فیلسوف لاتین، قرن ششم، و همچنین رمان و درام اروپایی رنسانس و دوران مدرن ( گارگانتوآ و پانتاگروئلاف. رابله، دن کیشوتسروانتس، دراماتورژی شکسپیر و غیره). از نظر درجه تحصیل توسط علم ادبیات، طنز منیپی به طور قابل توجهی از طنز به عنوان یک ژانر غزلی-حماسی پایین تر است. توجه دقیق به مطالعه ریشه های فولکلور طنز منیپی و تأثیر آن بر رمان اروپایی در نقد ادبی قرن بیستم. اختصاص داده شده به M.M. Bakhtin، که این اصطلاح قبلاً کمتر شناخته شده را در گردش علمی گسترده معرفی کرد.

3). شکل خاصی از انعکاس هنری واقعیت که مشخصه همه گونه های ادبی است، نمایش و تمسخر پدیده های منفی و منحرف درونی زندگی است. در این مورد، طنز را می توان به عنوان یک نوع ترحم هنری، یک نوع خاص از کمیک یاد کرد: تمسخر مخرب موضوع تصویر، آشکار شدن ناسازگاری درونی آن، ناسازگاری با ماهیت یا هدف آن. در ادبیات اروپای قرون اخیر، این نوع طنز است که بیش از همه رواج یافته است. تاریخچه و تئوری آن هنوز ضعیف توسعه یافته است، با این حال، ما را از شناسایی اصلی باز نمی دارد ویژگی های شخصیتطنزهایی از این دست

پیامد ضروری خلاقیت طنز، خنده است. خنده به‌عنوان واکنشی به طنز، می‌تواند باز یا خاموش به نظر برسد، اما همیشه - همراه با تقبیح - اساس طنز باقی می‌ماند، شیوه‌اش برای آشکار کردن تناقضات بین ظاهر و جوهر، شکل و محتوا. به این ترتیب طنز هنری با انواع انتقاد مستقیم از کاستی های فردی و اجتماعی متفاوت است. طنز در ماهیت و معنای خنده با طنز تفاوت اساسی دارد. برای طنز، خنده به خودی خود یک هدف است؛ وظیفه یک نویسنده طنزپرداز سرگرم کردن خواننده است. برای طنز، خنده وسیله ای برای رفع کاستی ها، سلاحی برای تاژک زدن رذایل انسانی و مظاهر شرارت اجتماعی است. بر خلاف طنز، طنز با شدت و اشتیاق گرایشی مشخص می شود. طنز معمولاً نگرش دوسوگرا را نسبت به موضوع خود پیش‌فرض می‌گیرد - مسخره‌شدگان ممکن است حاوی چیزی مثبت و زیبا باشد (مثلاً آرمان‌گرایی نجیب دن کیشوت، مهربانی پدرسالارانه و خلوص معنوی زمین‌داران دنیای قدیم از داستانی به همین نام توسط N.V. گوگول و غیره). بنابراین، شوخ طبعی توهین آمیز، صلح آمیز است. طنز با رد بی قید و شرط موضوعش متمایز می شود. در عین حال، وظیفه فوق العاده زیبایی شناختی آن تقبیح و برانگیختن خاطرات زیبایی (خوب، حقیقت، زیبایی) است که به ابتذال، رذیلت و حماقت توهین شده است. جوهر دوگانه خلاقیت طنز دقیقاً در رساله 1796 تعریف شد. درباره شعر ساده لوحانه و احساسیاف. شیلر: «واقعیت به مثابه نارسایی در طنز با آرمان به عنوان بالاترین واقعیت در تقابل قرار می گیرد. بنابراین واقعیت لزوماً در آن موضوع رد می شود.»

طنز با تمسخر جنبه های منفی زندگی، خالق و خواننده را از فشار مقامات منحرف رها می کند و به قول M.E. Saltykov-Shchedrin "هر چیزی که منسوخ است به پادشاهی سایه ها" اسکورت می کند و از این طریق موارد مثبت را بیان می کند. ، تجلیل از زنده واقعی. آرمان طنزپرداز به صورت منفی بیان می شود، خود را از طریق «ضد آرمان»، از طریق غیبت ظالمانه و مضحک آن در موضوع خاص افشاگری نشان می دهد.

هم در آثار طنز و هم در آثار طنز، فردیت نویسنده پنهان نیست، اما اشکال تجلی آن نیز متفاوت است. در طنز، خنده به سمت یک «خنده» جهانی می‌کشد؛ این خنده اغلب به خود خنده می‌رسد (مثلاً به قهرمان «شوق» داستان‌های کوتاه E.T.A. هافمن، تا قهرمان غنایی چرخه G. Heine. رومانسروو اشعاری از ساشا چرنی و غیره). در آثار طنز، سوبژکتیویته نویسنده به شیوه ای متفاوت متجلی می شود - در درجه اول در سوگیری آشکار و روزنامه نگاری آنها، که نشان دهنده مرز غیرقابل عبور بین دنیای اخلاقی هنرمند و موضوع مورد نکوهش است.

این ویژگی ها برخی از نویسندگان را وادار می کند تا از محدودیت های هنری طنز صحبت کنند. بنابراین، هگل در رساله خود استدلال کرد زیبایی شناسیدر طنز «این احساس روح نیست که تجلی خود را پیدا می کند، بلکه ایده جهانی خوبی است... که... عبوسانه به اختلاف بین عینیت خود و اصول انتزاعی و واقعیت تجربی خود می چسبد. و نه شعر واقعی می آفریند و نه هنر آثار واقعی." اغلب، نقد سعی می کند نشان دهد که شاهکارهای هنر طنز فقط به حل مسائل طنز محدود نمی شود. بنابراین، وی. روح های مردهو آن‌ها را زمخت‌تر درک کنیم، زیرا آنها را طنز می‌بینیم.» بلینسکی شخصیت خنده گوگول را به طور گسترده تعبیر می کند و آن را نه به عنوان «طنز»، بلکه به عنوان «طنز» تأیید می کند و علاوه بر «موضوعیت» و «ترحم اجتماعی اتهامی»، «تمام خاصی از تصویر» و "آمیختگی خنده با عشق غمگین." . منسجم ترین دیدگاه در نقد ادبی مدرن نسبت به طنز ناب به عنوان یک هنر «برهنه و سرراست»، به عنوان خنده ای صرفاً «منفی، بلاغی، غیر خنده دار، یک طرفه جدی» توسط M. M. Bakhtin بیان شده است. باختین این نوع طنز را با مفهوم خود از خنده «دوسوگرا»، دوگانه «کارناوالی» - به طور همزمان انکار و تأیید، تمسخرآمیز و شادمانه، در تضاد قرار می دهد. این خنده، به گفته باختین، منشأ آیینی، فولکلور-اساطیری دارد: تمسخر و شرمساری از زمان های بسیار قدیم معنایی جادویی داشته و با مقوله تجدید، جدا شدن از کهنه (سال، شیوه زندگی و غیره) همراه بوده است. تولد جدید به نظر می رسد خنده این لحظه مرگ کهنه ها و تولد جدید را به تصویر می کشد. آنچه در اینجا اتفاق می افتد به دور از تمسخر برهنه است؛ انکار کهنه به طور جدایی ناپذیری در این نوع خنده با تأیید امر جدید و بهتر آمیخته می شود. باختین این گونه خنده را جزء به اصطلاح می داند «رئالیسم گروتسک» از خصلت «خودانگیخته-دیالکتیکی»، انکار- تأیید کننده آن صحبت می کند. نمونه هایی از خنده های کارناوالی به وفور توسط قرون وسطی اروپا (فاسسنیوم ها، فابلیوها، شوانک ها و دیگر ژانرهای عامیانه پایین) و رنسانس ارائه شده است. تمجید از حماقتبارزترین نمونه اراسموس روتردام است گارگانتوآ و پانتاگروئل F. Rabelais).

در تفسیر گستردهطنز ("ضد ایده آل"، به معنای "ایده آل")، ویژگی های باختین از خنده های کارناوالی دوگانه و دوسوگرا نیز در مورد آن صدق می کند. در قرن نوزدهم، در دوران اوج هنر رئالیسم انتقادی و تسلط ژانر رمان در ادبیات، طنز به نفی یک بعدی کاهش یافت، معانی هنری جدیدی به دست آورد و ترکیب ایدئولوژیک اثر را پیچیده کرد. در آثار N.V. Gogol، M.E. Saltykov-Shchedrin، F.M. Dostoevsky، طنز کمتر دوگانه نیست: در حالی که می خندد، در عین حال "اشک های نامرئی برای جهان" را پنهان می کند. خواننده پس از خندیدن، به نظر می‌رسد از برداشت‌های خاص به تأمل نهایی می‌رود: امر خاص به‌عنوان ذره‌ای از امر کلی در برابر او ظاهر می‌شود، و سپس در طنز، احساسی تراژیک آشکار می‌شود، احساس شکست در خود قوانین هستی. شهردار از گوگول بازرس، یهودا از آقایان گولولوفس M.E. Saltykova-Shchedrin، قهرمانان داستان های احساسی M. Zoshchenko باعث ایجاد یک اثر کمیک می شود در حالی که خواننده آنها را به عنوان شخصیت های منفرد درک می کند، اما به محض درک آنها به عنوان یک نوع، آنها به عنوان "سوراخی در انسانیت" ظاهر می شوند، وجه تراژیک وجود خود آشکار می شود.

از آنجایی که پاتوس طنز می تواند در هر ژانری نفوذ کند، در نقد ادبی شوروی و روسیه تلاش های دوره ای برای ارائه طنز به عنوان یک ژانر مستقل انجام شد. داستان(L. Timofeev, Yu. Borev). محققان دلایل این امر را در اصول خاص تیپ سازی طنز و در ویژگی های تصویر طنز می دانند.

یک تصویر طنز نتیجه یک "تحریف" آگاهانه است که به لطف آن جنبه کمیک پنهان تا کنون و زشتی درونی آن در موضوع آشکار می شود. به نظر می رسد طنز یک شی زندگی را تقلید می کند. او یا به آن نزدیک می‌شود، یا در اغراق‌ها و کلی‌گویی‌هایش آن‌قدر از مادیات زندگی منحرف می‌شود که نشانه‌های واقعی تجسم متعارف و خارق‌العاده‌ای در تصویر دریافت می‌کنند. این انحراف تصویر طنز از «معمولی» از طریق تیز کردن، هذل انگاری، اغراق و غلو به دست می آید. یک طرح خارق العاده را می توان در اشکال گروتسک تجسم کرد ( سفرهای گالیورجی. سویفت، شرکت لنگ A.R. Lesazha داستان یک شهر M.E. Saltykova-Shchedrin، حشره V.V. Mayakovsky)، تمثیل (افسانه های ازوپ، J. Lafontaine، I.A. Krylov)، اغراق تقلیدی ( دیدگاه های دنیای گربه موراین. هافمن).

در زمینه زبان، گروتسک مبتنی بر شوخ طبعی است - عنصری حداقلی از ساده ترین ژانرهای طنز: جناس، قصیده، حکایت.

گروتسک، کاریکاتور در طنز معمولاً کمیک را در آن جنبه از شخصیت نشان می دهد که در آن شبیه یک چیز بی جان، یک بخش مکانیکی، یک خودکار بی‌جان و بی‌جان است (داستان A.P. چخوف). آنتر پریشبیف، مقامات دولتی در رمان جی هاسک ماجراهای سرباز خوب شویکو غیره.). فیلسوف ادبی A. Bergson در این سمت از گروتسک می‌گوید: «جا زدن خود در قاب‌های آماده، خنده‌دار است. و خنده دارترین چیز این است که وارد حالتی شویم که دیگران به سرعت خود را در آن قرار می دهند، یعنی. تحجر کردن به یک شخصیت خاص."

شیوه های تیپ سازی طنز متفاوت است.

طنز عقل گرایانه بر نمایش پدیده های زندگی اجتماعی متمرکز است. به تصویر کشیدن ویژگی های فردی در اینجا محدود است، و فرض خارق العاده به طور گسترده استفاده می شود. طنز از این نوع اغلب ویژگی جزوه مانندی به خود می گیرد؛ مطالعه زندگی شکل «اثبات با تناقض» به خود می گیرد. شخصیت تصویر در آثاری از این دست تمایل به تبدیل شدن به نماد دارد و خارج از گروتسک هنری غیرقابل تصور است. عضواز جانب داستان های یک شهر M.E. Saltykova-Shchedrin). از نظر ترکیبی، آثاری از این نوع اغلب به صورت دیالوگ هایی ساخته می شوند که از طریق آن ایده ها یا کیفیت های متخاصم با هم برخورد می کنند. اینگونه است که خواص انسانی در افسانه ها زیر نقاب حیوانات مبارزه می کند. اما در ژانرهای رمان طنز، اتوپیا یا جزوه، نظام‌های فلسفی و ایدئولوژی‌های اجتماعی نیز می‌توانند با یکدیگر مخالفت کنند. در چنین آثاری، اغلب یک قهرمان ناظر وجود دارد که توجه او از یک شی به شیء دیگر حرکت می کند و طرحی را شکل می دهد - معمولاً توهمی، تقریباً افسانه ای، اتوپیایی. قهرمان می‌تواند از سرزمین‌های ناموجود دیدن کند تا نگاهی از بیرون به شرایط زمینی آشنا بیندازد و به طور غیرمنتظره‌ای به پوچی آن‌ها پی ببرد (میکرومگاس در داستان ولتر به همین نام، قهرمان رمان. یه نور دیگه S. de Bergerac)، او می تواند به کشورهای کاملاً زمینی سفر کند تا با ویژگی های هم عصر خود آشنا شود. ژیل بلاسدر لیزیج). در حماسه پیکارسک، سرگردانی با جستجوی صحنه های کمیک روزمره در جاده های واقعی در انگلستان، فرانسه، اسپانیا همراه است. ماجراهای تام جونز، فاندلینگجی. فیلدینگ و غیره). هر چه نویسنده سؤالات جهانی بیشتری را در اثر مطرح کند، مسیرهای قهرمان ناظر فوق العاده تر می شود. او در آثار گروتسکی از این دست با موضوعات گسترده فلسفی، گاه آزادانه به فضا و به ویژه زمان می پردازد. نابهنگاری‌های مکرر، مدرن‌سازی دوران باستان یا باستان‌سازی مدرنیته وجود دارد. جزیره پنگوئن هاالف. فرانسه)، انتقال قهرمان از حال به گذشته یا آینده ( یک یانکی کانکتیکات در دربار شاه آرتور M. Twain، نمایشنامه M. A. Bulgakov ایوان واسیلیویچ, مسکو 2042 V. Voinovich و غیره). طنز از این نوع در طول دوره های گسست تاریخی بزرگ، تحولات اجتماعی قدرتمند، مملو از تجدید نظر در کل نظام ارزشی قبلی، شکوفا می شود. تصادفی نیست که طنز خردگرا عمدتاً در قرن هجدهم (ولتر، دیدرو، سویفت، ن. رادیشچف و غیره) و بیستم (ف. سولوگوب، ام. بولگاکوف، اف. کافکا و غیره) توسعه سریعی را تجربه کرد.

نوع دیگری از طنز با آثاری نمایش داده می شود که شخصیت معیوب را به سخره می گیرند و ماهیت روانی شیطان را بررسی می کنند. این نوع طنز با ژانر رمان رئالیستی ارتباط تنگاتنگی دارد. جزئیات واقعی و مشاهدات دقیق به طور گسترده ای در آثار معرفی شده است. گروتسک فقط با لمس های سبک نشان داده می شود - تأکیدات غیر قابل توجه توسط نویسنده برخی از جنبه های زندگی قهرمان، تغییرات ظریف در تأکید در تصویر واقعیت آشنا. این نوع طنز را می توان روانی نامید. شخصیت تصویر در اینجا در پرتو تسلط یک کیفیت (جاه طلبی غیراخلاقی ربکا شارپ در نمایشگاه Vanity Fair W. Thackeray و غیره). طرح در این نوع طنز یک داستان زندگی ثابت است که با احساسات نویسنده از غم، تلخی، خشم، ترحم رنگ آمیزی شده است.

یک نوع مهم از طنز با پارودی های هنری نشان داده می شود. از نظر تاریخی اصلاً نمی توان طنز را از تقلید جدا کرد. هر طنزی طنز است و هر طنزی حاوی عنصری از تقلید است. تقلید، طبیعی ترین راه برای غلبه بر ژانرهای منسوخ و تکنیک های سبک است، ابزاری قدرتمند برای به روز کردن زبان هنری، نجات آن از اینرسی و مکانیکی، از عناصر بی معنی و بیش از حد سنت. تقلید یکی از ابزارهای کلیدی تکامل ادبی است. از قبل در طلوع تاریخ ادبیات اروپا، تقلید مسخره آمیز حقوق خود را ادعا می کند: در قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. تقلید از حماسه قهرمانانه یونانی به وجود می آید - باتراکومیوماکی، جایی که هومر در آن شرح داده است ایلیادجنگ بین تروجان ها و آخایی ها با مبارزه موش ها و قورباغه ها نشان داده می شود. خود کلمه حماسی در اینجا موضوع تمسخر می شود. این هجو طنزی است بر ژانر و سبک در حال مرگ آن دوران. اساساً هر پارودی چنین نقشی را در تاریخ ادبیات بازی خواهد کرد. گاهی اوقات تمسخر ژانر و سبک در پس‌زمینه محو می‌شود، اما لحن شیطنت‌آمیز پارودی باقی می‌ماند و مستقیماً باعث خنده قهرمانان تقلید می‌شود (رمان) پادشاهان و کلمو رمان های چرخه سرکش عزیزاو.هنری باشگاه صنایع دستی شگفت انگیزجی. چسترتون، تا حدی مسکو - پتوشکیون. اروفیف به عنوان تقلیدی از ژانر یادداشت های مسافر). در طنز تقلید، اصل تقارن ترکیبی رایج است - قهرمانان دوگانه ( رمان قرون وسطی, شاهزاده و فقیر M. Twain)، قهرمانان مخالف (دن کیشوت و سانچو پانزا)؛ در دنیای پیرامون قهرمان، قوانین بازی، اجرا و شوخی های عملی حاکم است (توهمات دن کیشوت، دوک سانچو پانزا). معادل روزمره یک تقلید ادبی یک فریب است که عموماً به راحتی انگیزه یک طرح طنز می شود.

انواع مختلف تیپ سازی طنز می تواند وارد تعاملات پیچیده ای شود. بنابراین، در دن کیشوتمفهوم کلی تقلید آمیز و کنایه آمیز است، اما شخصیت شخصیت اصلی به شیوه ای روانشناختی آشکار می شود و تصویر جهان مقابل او تصویری فلسفی تعمیم یافته است. طرح رمان کاملاً عقلانی است: به خواننده "شکار" سنتی یک ناظر برای مشاهدات پیشنهاد می شود.

قبلاً از قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. عنصر طنز در کمدی باستانی آتیک (طنز یونانی در کمدی های آریستوفان به اوج خود رسید) و افسانه های ازوپ نقش اساسی دارد.

طنز به عنوان یک سبک غنایی-حماسی کوچک در ادبیات روم باستان شکل گرفت. ضرب المثل معروف کوئینتیلیان: "Satira tota nostra est" ("طنز کاملاً مال ماست"). در ابتدا، ژانر در اینجا احتمالاً ماهیت ترکیبی داشت (از این رو نام آن). ژانر طنز بالاخره در آثار لوسیلیوس در حال شکل گیری است. در اینجا ویژگی‌های اصلی شکل‌دهنده آن مشهود است: مبنای محاوره‌ای، محاوره‌ای، عنصر ادبی-پرودیک، آغاز زندگی‌نامه‌ای، نفی تجسمی مدرنیته و تقابل آن با گذشته ایده‌آل - فضایل رومی قدیمی (virtus).

طنز رومی در آثار هوراس به اوج خود می رسد. طنزهای او مجموعه‌ای از گفت‌وگوها هستند که در پس زمینه حس مدرنیته به یکدیگر سرازیر می‌شوند. این «زمان من»، «معاصران من»، شیوه زندگی و اخلاق آنهاست که قهرمانان واقعی طنزهای هوراتی هستند. آنها به معنای کامل کلمه مورد تمسخر قرار نمی گیرند، اما با لبخند، آزادانه، با نشاط و تمسخر از آنها صحبت می شود. خنده آزاد در رابطه با نظم جهانی موجود و حقیقت غالب به لبخند نرم می شود.

نسخه متفاوتی از این ژانر در آثار جوونال ارائه شده است. در اینجا لحن جدیدی در ارزیابی واقعیت ظاهر می شود - خشم، خشم (indignatio). شاعر خشم را به عنوان نیروی محرکه اصلی طنز خود می شناسد: «Facit indignatio versum» («خشم شعر می آفریند») به نظر می رسد جایگزین خنده شده است. ماهیت "تاژک زن" طنزهای جوونال تأثیر ویژه ای بر طنز اجتماعی قرن 18 و 19 داشت. (J. Swift، M.E. Saltykov-Shchedrin، و غیره).

در قرون وسطی، نمونه هایی از طنز توسط فولکلور و "فرهنگ خنده" عامیانه ارائه شد. ظهور شهرها با گسترش حکایت و داستان کوتاه شاعرانه طنز (fabliau در فرانسه، شوانک در آلمان)، حماسه طنز در مورد حیوانات همراه است. رمان در مورد روباه), مسخره منطقه. سنت کارناوال باعث ایجاد فرهنگ شفاهی و نوشتاری گسترده خنده می شود، از جمله نسخه های تقلیدی از مراسم مذهبی که برای تسکین آنها طراحی شده است. جهاناز انجماد و "مرگ". کمدی فولکلور ایتالیایی دل آرته ("کمدی ماسک ها") نقش بزرگی در تاریخ طنز بازی کرد.

طنز رنسانس با هدف تجدید نظر در ایدئولوژی غالب و اشکال تثبیت شده زندگی قرون وسطایی ( دکامرون G. Boccaccio، طنز شاعرانه S. Brant کشتی احمقان, تمجید از حماقتاراسموس روتردام، نامه هایی از افراد سیاه پوستو غیره.). در رمان رابله گارگانتوآ و پانتاگروئلبرنامه انسانگرایانه نویسنده در تصاویری گروتسک، هذلولی و خنده دار اجرا می شود که جدیت یکپارچه ایدئولوژی رسمی قرون وسطایی را تضعیف می کند. در نظر گرفته شده به عنوان یک تقلید ادبی، دن کیشوتآثار سروانتس از چارچوب مفهوم فراتر می رود و به یک پانورامای کمیک جهانی از جهان در مرز دو دوره تبدیل می شود، در «نقطه گذار» از قهرمانی والای قرون وسطی به روابط تجاری-خودخواهانه جدید، پیش از آن. -دوران بورژوازی موضوع اصلی تمسخر - "شوالیه تصویر غم انگیز" - به نظر می رسد که قاضی یک جهان "دررفته" است.

در ادبیات قرن هفدهم. شروع طنز فقیر می شود. خنده در پس زمینه محو می شود، رادیکالیسم و ​​جهانی بودن خود را از دست می دهد و به پدیده های خصوصی بسنده می کند. و فقط در ژانر کمدی، در کار جی بی مولیر، طنز شکوفا می شود و انواع کاملاً مشخص را به تصویر می کشد (خسیس، تارتوف، ژوردین). طنزهای شاعرانه این عصر فقط ژانرهای دوران باستان را احیا می کند (N. Boileau، افسانه های J. Lafontaine).

در ادبیات قرن هجدهم، در دوران روشنگری، اصل طنز در ژانرهای مختلف خود را نشان می دهد. یک عاشقانه پیکارسک شکل می گیرد ( مول فلاندرزدی. دفو، ماجراهای ترشی پرگرین T.J. Smoletta و دیگران). رمان پیکارسک و کمدی این زمان ( ازدواج فیگارو Beaumarchais و غیره) منعکس کننده خودآگاهی بیدار یک نماینده "ملک سوم" ، تولد "شخص خصوصی" است که از قدرت مکانیسم اجتماعی رهایی یافته است. تمسخر شاد متهم در اینجا با شاعرانگی رمان باروک - یکی از ژانرهای مهم عصر که در آن تمسخر اغلب با تلخی تراژیک همراه بود - در تضاد است. توسعه طنز تقلید آمیز در قرن هجدهم. مرتبط با کار L. Stern ( تریسترام شاندی, سفر احساساتی). ژانر یک رمان طنز (یا داستان) شروع به انجام کارکردهای یک رساله فلسفی می کند ( برادرزاده رامود. دیدرو، داستان های فلسفی ولتر). آثار هنری روشنگران فرانسوی، مانند سفرهای گالیورجی. سوئیفت، تصویری از دنیای ناقصی که در انتظار تغییرات اساسی است بسازید. علاوه بر این، انکار سوئیفت ماهیت جهانی و «فوق اجتماعی» دارد - نویسنده نه آنقدر از جامعه که از بشریت که برای خودش اختراع نکرده است خشمگین است. شکل بهترسازمان ها تا جامعه بنابراین، که در آینه طنز منعکس می شود، توهم اصلی دوران فرو می ریزد - کیش عقل، زندگی عقلانی، "روشنفکر" و بنابراین "انسان معقول": به گفته سوئیفت، اصل عقلانی کاملاً با غیر منطقی و غیر منطقی بیگانه است. ماهیت "ویرانگر" انسان

مجلات طنز انگلیسی قرن 18 نقش مهمی در تاریخ خلاقیت طنز در دوران مدرن ایفا کردند. ("تماشاگر" و "جعبه پچ پچ"). آنها ژانرهای طنز مجلات در مقیاس کوچک را ایجاد و تثبیت کردند: دیالوگ، مقاله، تقلید. ژانر فیلتون در حال رونق است. این نوع تمسخر مدرنیته در شرایط جدید تا حد زیادی اشکال طنز هوراتی را تکرار می کند (گفتگوی گفتاری، گالری از شخصیت های سخنگو که به زودی بدون هیچ ردی ناپدید می شوند، نیمه دیالوگ ها، نامه ها، آمیزه ای از تأملات طنز آمیز و جدی). نوع مجله ای خلاقیت طنز در ویژگی های اصلی خود تا به امروز باقی مانده است.

در آغاز قرن نوزدهم. نویسندگان رمانتیک تعدادی ویژگی جدید به طنز وارد کردند. طنز آنها عمدتاً علیه الگوهای فرهنگی و ادبی مدرنیته است. از این قبیل می توان به نمایشنامه های ادبی-طنزآمیز و پارودی ال. تیک، افسانه ها و داستان های سی. برنتانو، آ. شامیسو، اف. فوکه و تا حدی ای. تی. ا. هافمن اشاره کرد. واقعیت انکار شده برای رمانتیک ها در تصویر یک "فیلست" - یک مرد غیر روحانی، یک بورژوا، که اساساً با خلاقیت، روح تجسم یافته ابتذال و بی اهمیتی بیگانه است، فشرده می شود. بعدها، در طول قرن نوزدهم، طنز به شکل فیلیتون های مجله و همچنین عنصر خاصی از نفی فیگوراتیو در ژانر غالب عصر - رمان (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. هوگو و غیره)

بعدها، در طول قرن نوزدهم، طنز به شکل فیلیتون های مجله و همچنین عنصر خاصی از نفی فیگوراتیو در ژانر غالب عصر - رمان (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. هوگو و غیره).

طنز مدرنیستی خارجی قرن بیستم. مستعد تفسیر فلسفی انتزاعی از طرح و نمادگرایی کیهانی (A. Camus, F. Dürrenmatt, V.V. Nabokov). طنز به طور فزاینده ای در حال هجوم به داستان های علمی تخیلی است (A. Asimov، K. Vonnegut، R. Bradbury، S. Lem، R. Sheckley)، ژانرهای دیستوپیا و رمان های هشدار دهنده را تعریف می کند.

در ادبیات غرب دهه 1960 تا 1990، خود خط طنز تا حد زیادی تحت تأثیر مکتب آمریکایی "طنز سیاه" بود (J. Barthelme، D. Donleavy، J. Hawkes، و غیره). یک روایت مضحک تراژیک با استفاده گسترده از طنز و تکنیک های گروتسک به منصه ظهور می رسد. اصول اساسی نظام ارزشی سنتی اومانیستی و ایدئولوژی اگزیستانسیالیسم به طور تقلیدی مورد بازاندیشی قرار می گیرند، که در تماس با استانداردهای همگن کننده غارتگرانه «جامعه توده ای» و «تمدن مصرف کننده» غیرقابل دفاع می شوند. فوت و فنجی هلر، 1972). نظم جهانی به عنوان یک چرخه پوچ و یک پادشاهی از آنتروپی ارائه می شود که فقط می تواند خنده های انسان دوستانه را برانگیزد - تنها واکنش واقعاً انسانی به پوچی جهانی هستی. رنگین کمان جاذبهتی. پینچون، 1973). ادبیاتی از این نوع با یک شخصیت تمثیلی همراه با عنصر تمسخر شیطانی بی‌حرکتی آرمان‌ها، ماهیت کلیشه‌ای علایق زندگی و قابل پیش‌بینی بودن رفتار اجتماعی مشخص می‌شود. پدر مرده D. Bartelmy، 1975). در پایان، "طنز سیاه" از مقوله فلسفی سوررئالیستی خنده شیطانی در انتظار پایان جهان می آید، زیرا "امیدهای رهایی" دیگری وجود ندارد. ادبیات طنز خارجی دهه 1980 - اوایل. دهه 1990 به طور کلی به بسیاری از انواع ملی تمسخر رذایل اجتماعی محلی تقسیم می شود. کلیشه های فرهنگی تقلید کننده که کانون توجه نویسندگان پست مدرن غربی است، از نظر گونه شناسی به شک گرایی سرکش «طنز سیاه» برمی گردد، اما از عمق فلسفی آن خالی است و در حوزه بازی با نشانه های «توتالیتر» توده باقی می ماند. تمدن در نیمه دوم دهه 1990، یک جریان فراملی جدید در ادبیات غربی، عمدتاً اروپایی و آمریکای لاتین - طنز ضد جهانی ظاهر شد که منعکس کننده خیزش ایدئولوژیک روشنفکران "چپ جدید" علیه دیکتاتوری و دیکتاتوری بود. نهادهای اجتماعی"نظم نوین جهانی" ( این دنیا بدون من F. Klevy، 1998، تونل بی پایانپی. کاررا، 2000، حلزون H. Blumen، 2001، و غیره). با این حال، این خط از ادبیات هنوز زبان هنری اصیلی را توسعه نداده است و همچنان از تکنیک های سنتی هجوم زدایی بر روی مطالب موضوعی جدید استفاده می کند.

ادبیات قدیمی روسیه

من خلاقیت طنز را به معنای واقعی کلمه نمی دانستم. در روسیه به تصویر کشیدن جنبه های بد واقعیت، برخلاف آرمان مذهبی و اخلاقی، برخلاف سنت اروپای غربی، با خنده همراه نبود. خنده توسط کاتبان روسی باستان به عنوان یک اصل معنوی مبهم، گناه آلود و پرشور تعبیر می شد. نگرش منفی نویسنده به شکل تمسخر نیست، بلکه نکوهش است، با تاکید جدی، اغلب سوگوارانه - در ژانر کلمات اتهامی، در وقایع نگاری، در هاژیوگرافی. معلوم شد که اشکال خنده کاملاً خارج از مرزهای فرهنگ رسمی - در فولکلور است. ژانرها، در مراسم عروسی و کشاورزی، در هنر بوفون. جوهر نگرش به خنده در قرون وسطی روسیه به طور کامل در زندگی احمقان مقدس بیان می شد که رفتار آنها در ظاهر ظاهری شبیه رفتار یک شوخی بود. با این حال، خندیدن به احمقان مقدس گناه محسوب می‌شد (بخشی از زندگی سنت باسیل: کسانی که به برهنگی او می خندیدند، تنها پس از توبه از خنده های جاهلانه خود، کور شدند و شفا یافتند). گریه بر مضحک، اثری است که احمق مقدس برای آن تلاش می کند، حکمت عمیق را در پوشش حماقت آشکار می کند، و قداست را در پس کفر بیرونی آشکار می کند.

در واقع، فرهنگ خنده در روسیه تحت تأثیر غرب تنها در قرن هفدهم شکل گرفت. در زمان پیتر اول، ممنوعیت سنتی خنده و سرگرمی به تدریج برداشته شد. پارادوکس وضعیت این است که در آغاز قرن هجدهم. قالب‌هایی از شکل‌های «فرهنگ کارناوال عامیانه» از بالا در روسیه کاشته می‌شوند و اغلب باعث اعتراض «طبقه‌های پایین» می‌شوند (بالماسکه‌ها، راهپیمایی‌های احمقانه، عروسی‌های دلقک‌ها، «اسراف‌آمیزترین، شوخی‌ترین و سرمست‌ترین شورا» پیتر کبیر). از اواخر قرن هفدهم. نمونه هایی از طنز اخلاقی جدی ظاهر می شود که توسط نویسندگان لاتینی ایجاد شده است ( چند رنگ Vertogradسیمئون پولوتسک و غیره).

طنز در روسیه.

در قرن 18 طنز در روسیه در حال رونق است. طیف گسترده ای از ژانرها را به خود اختصاص می دهد: اپیگرام، پیام، افسانه، کمدی، سنگ نوشته، آهنگ تقلید، روزنامه نگاری. خالق طنز روسی به عنوان یک ژانر شاعرانه کوچک که بر نمونه های باستانی و کلاسیک متمرکز شده بود، A.D. Kantemir (هشت طنز در مجموعه دست نویس 1743) بود. طنزهاشعر و مضامین کانتمیر بر اساس نظریه ای که در رساله شعری N. Boileau بیان شده است هدایت می شود. هنر شاعرانه. مطابق با قوانین کلاسیک اروپایی، واقعیت در اینجا با ایده آل به عنوان معقول وحشیانه - روشنفکر، بی معنی - در تضاد قرار گرفت. Cantemir، با تقلید از آیه لاتین، یک نحو جدید ایجاد کرد و وارونگی های شدید استفاده می کرد. به صورت برعکسکلمات) و خط فاصله، سعی کردند آیه را به «گفتگوی ساده» نزدیک کنند، زبان های عامیانه، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها را معرفی کردند.

با این حال، ابداعات سبکی کانتمیر در ادبیات روسیه ادامه پیدا نکرد. گام بعدی در توسعه طنز داخلی توسط A.P. Sumarokov، نویسنده کتاب 1774 انجام شد. طنزها، که دیدگاه های نظری خود را در مورد هدف طنز و جایگاه آن در سلسله مراتب ژانرهای کلاسیک در دو رساله 1747 بیان کرد - درباره زبان روسیو درباره شعر. طنز علیه نویسندگان متوسط ​​به ابزار مهمی برای مبارزه ادبی تبدیل می شود.

در نیمه دوم قرن 18. طنز شاعرانه در روسیه نقش سابق خود را از دست می دهد و جای خود را به طنز مجلات می دهد. در دهه 1760-1790 مجلات طنز جدیدی یکی پس از دیگری در روسیه افتتاح شد: "سرگرمی مفید"، "ساعت های آزاد"، "مخلوط"، "پهپاد"، منتشر شده توسط I.S. Krylov "Mail of Spirits"، "Spectator" و بسیاری از آنها. دیگر. در آگاهی ادبی، درک وسیعی از طنز به عنوان یک تنوع میانژانری از رویکرد ایدئولوژیک و عاطفی به موضوع تصویرسازی در حال شکل گیری است. یکی از اولین نمونه های طنز به معنای وسیع کلمه، کمدی دی.آی.فونویزین است. جزئی (1782).

در قرن 19 خط طنز شاعرانه در ادبیات روسیه به تدریج محو می شود. مهم‌ترین نمونه‌های آن در زمینه جدل‌های ادبی (طنزهای M.A. Dmitriev و دیگران) متولد شده‌اند. طنز مجلات به طور فزاینده ای به سمت ژانر فیلتون گرایش پیدا می کند. عناصر طنز به شدت در رمان و درام نفوذ می کند و به شکل گیری نهایی شعر رئالیسم انتقادی کمک می کند. چشمگیرترین تصاویر طنز در ادبیات روسیه قرن نوزدهم. توسط آثار A.S. Griboyedov، N.V. Gogol، A.V. Sukhovo-Kobylin، N.A. Nekrasov نشان داده شده است. بینشی طنز از جهان در آثار M.E. Saltykov-Shchedrin غالب بود که در خاک روسیه سنت های "خشم شدید" را تجسم بخشید و خنده نوجوانان را تحقیر کرد. ماهیت ژانری آثار نویسنده تحت تأثیر رویکرد طنز او بود: اشکال رمان به سمت مقاله گرایی، فئولتونیسم و ​​دیاتریب کهن - خطبه زدایی جدلی.

با این حال در واقع خنده های طنزآمیز در قرن نوزدهم. کاهش یافته و جدا کردن آن از سایر اشکال کمیک، کنایه و طنز دشوار است (کار آ.پ. چخوف).

صفحه ای روشن در تاریخ طنز روسی اوایل قرن بیستم. مرتبط با فعالیت های مجلات "Satyricon" (1908-1914) و "New Satyricon" (1913-1918)، که در آن بزرگترین نویسندگان طنزپرداز عصر به طور فعال منتشر کردند: A. Averchenko، Sasha Cherny (A. Glikberg)، تففی (N. Buchinskaya) و غیره. مجلات از طنزهای سیاسی جسورانه دوری نکردند، به طیف وسیعی از ژانرهای منظوم و منثور پرداختند و هنرمندان برجسته را به عنوان تصویرگر جذب کردند (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. دوبوژینسکی و غیره)

یکی از قابل توجه ترین پدیده های طنز داخلی قرن بیستم. - اشعار و نمایشنامه های وی. مایاکوفسکی، نثر م. بولگاکوف، م. زوشچنکو، آی. ایلف و ای. پتروف، داستان های دراماتیک از ای. شوارتز. طنز دوره شوروی تقریباً منحصراً در حوزه ایدئولوژی درک می شود؛ به دلیل ماهیت نفی آن به "خارجی" تقسیم می شود و واقعیت سرمایه داری را محکوم می کند. سیاه و سفید, 1926, V. Mayakovsky) و «داخلی» که در آن انکار عیوب خاص با یک اصل مثبت کلی ترکیب شده است. به موازات طنز رسمی، ژانرهای فولکلور طنز (حکایت، دیتی) و ادبیات طنز برای انتشار وجود ندارد. طنز غیررسمی تحت سلطه گروتسک و فانتزی است و عناصر اتوپیایی و دیستوپیایی بسیار توسعه یافته اند. قلب سگو تخم مرغ کشنده M. Bulgakov، هر دو - 1925، ادامه سنت های گوگول و شچدرین، دیستوپیا اثر E. Zamyatin ما, 1920).

طنز در آثار نمایندگان موج اول مهاجرت ادبی روسیه (A. Averchenko، Sasha Cherny، Teffi، V. Goryansky، Don-Aminado (A. Shpolyansky) و غیره، جایگاه مهمی دارد. میراث آنها تحت سلطه ژانرهای داستان طنز و فئولتون است. در سال 1931 در پاریس، M. Kornfeld انتشار Satyricon را از سر گرفت. علاوه بر نویسندگان قبلی، شماره های منتشر شده عبارتند از I. Bunin، A. Remizov، A. Kuprin. جايگاه ويژه اي در مجله طنز درباره واقعيت شوروي و آداب و رسوم مهاجرت دارد.

از اواخر دهه 1950 و تا دهه 1960، در پی "آب شدن"، طنز در اتحاد جماهیر شوروی رو به افزایش بود و نقش مخالفت جدلی نهفته با ایدئولوژی غالب را به عهده گرفت. نسخه رسمی قهرمانان حماسی شوروی در مورد "نیروی راهنما و هدایت کننده حزب" در طول جنگ بزرگ میهنی جنگ میهنیبه طرز طنزآمیزی در رمان V. Voinovich واژگون شده است زندگی و ماجراهای خارق العاده سرباز ایوان چونکین (1969).

نویسنده با به ارث بردن سنت های جی. هاسک، وقایع را به تصویر می کشد تاریخ ملیاز چشم یک "مرد کوچک" که خودانگیختگی عمدی به او این حق را می دهد که مستقلانه و آزادانه آنچه را که اتفاق می افتد درک کند و پوچی درونی آن را آشکار کند.

در دهه‌های 1970 و 1980، طنزهای داخلی سنت‌های م. زوشچنکو را برگزید و حامل اصلی آگاهی طنزآمیز را به شکل یک «مرد ساده شوروی» تبدیل کرد، یک کنفورمیست هوشیار که کوچک‌ترین مظاهر پوچ بودن شوروی را از محیط اطرافش می‌رباید. زندگی، تشکیل یک موزاییک کلی از بیماری اجتماعی. ابهام ایدئولوژیک این نوع تولید کلامی و تقابل پنهان آن، حرکت تدریجی طنز را از اشکال بزرگ ادبی به ژانرهای شفاهی مینیاتوری داستان حکایتی و تکرار پاپ (م. ژوانتسکی، آ. آرکانوف و غیره) تعیین کرد. همین شکل از داستان خنده تضمین کننده آزادی درونی نویسنده است. در دراماتورژی، اصل طنز به وضوح در آثار G. Gorin در دهه های 1970-1990 تجلی یافت. هروستراتوس را بکش, تیل, راستگوترین, Keen IV, خانه ای که سویفت ساخت, جستر بالاکیرفو غیره)، که در نمایشنامه های تراژیکمیک اش اشارات شفاف به مدرنیته همواره در طرح تعمیم یافته یک تمثیل فلسفی قرار می گیرد، که به هیچ وجه قابل تقلیل به جامعه پذیری مسطح نیست. خلاقیت طنز نمایندگان "موج سوم" مهاجرت روسیه ( مسکو 2042 V. Voinovich، 1986، جمهوری سوسیالیستی شوروی فرانسه A. Gladilina، 1987، و غیره) در بیشتر موارد در چارچوب ژانر دیستوپیا قرار می گیرند و از مرزهای تمسخر یک بعدی واقعیت شوروی فراتر نمی روند.

در ادبیات هنر اجتماعی داخلی و به طور کلی پست مدرنیسم ("گروه لیانوزوف"، D. Prigov، L. Rubinstein، T. Kibirov)، اصل طنز در درجه اول در بازی تقلید آمیز در مورد کلیشه های فرهنگی شوروی و پس از شوروی متجلی می شود. اسطوره شناسی به منظور بی اعتبار کردن زبان «توتالیتر» و سبک تفکر توده ای.

وادیم پولونسکی

ادبیات:

آدریانووا-پرتز وی.پی. مقالاتی در مورد تاریخ ادبیات طنز روسیه قرن هفدهم. M. – L.، 1937
بورو یو. کمیک...م.، 1970
سویرسکی جی. در محل اعدام: ادبیات مقاومت اخلاقی(1946–1976 ). لندن، 1979
لیخاچف D.S.، Panchenko A.M. خنده در روسیه باستان. م.، 1984
Stennik Yu.V. طنز روسی قرن 18. L.، 1985
فینبرگ ال. مقدمه ای بر طنز. ایمز (آیووا). 1968؛ L. طنز و دگرگونی ژانر. فیلادلفیا. 1987
پسکوف A.M. Boileau در ادبیات روسی 18 - ثلث اول قرن 19. م.، 1989
باختین م.م. اثر فرانسوا رابله و فرهنگ خنده قرون وسطی و رنسانس. م.، 1990
باختین م.م. در مورد سؤالاتی در مورد سنت تاریخی و منابع عامیانه خنده گوگول. - مجموعه op.: در 6 جلد. T. 5. M.، 1996
Spiridonova L.A. جاودانگی خنده: کمیک در ادبیات روسیه در خارج از کشور. م.، 1999
مقاومت و خنده. طنز و طنز در ادبیات روسیه قرن 20-23. – خلاصه مقالات م.، 2001
کارائولین اس. "اهمیت جدی بودن" (طنز و طنز روسیه مدرن) . سن پترزبورگ، 2002



احتمالاً کسی نیست که دوست نداشته باشد بخندد. بیشتر ما به جوک ها می خندیم، و همه آنها بسیار متفاوت هستند و نه تنها در محتوا یا بار معنایی، بلکه در تمرکز آنها نیز متفاوت هستند.

اغلب آنها برای شاد کردن یک شخص، برای بالا بردن روحیه او طراحی شده اند، اما گاهی اوقات برای افشای، انتقاد یا تمسخر بدخواهانه چیزی استفاده می شوند. جوک هایی از این دست متعلق به جلوه ای از کمیک مانند طنز است.

مدت، اصطلاح "طنز"از کلمه لاتین می آید satura، که به معنی "یک غذای کامل از انواع میوه ها" است. این در ابتدا برای اشاره به ژانر محدودی از شعر مورد استفاده در روم باستان استفاده می شد.

این مفهوم بعداً در فعل یونانی satyros که به عنوان ترجمه شده است، جذب شد "مسخره کردن"و در قرون وسطی به فرانسوی (طنز) آمد و به عنوان «آمیختگی شاعرانه» یا «همه جور چیزها» فهمیده شد. به طور سنتی، آریستوفان را خالق ژانر ادبی طنز می دانند، اگرچه در معنای گسترده کلمه، نویسنده رومی باستان آپولئیوس، اولین طنزپرداز نامیده می شود.

طنز گونه ای از آثار منظوم یا منثور است که در آن نویسنده رذایل و ضعف ها را آشکار می کند. برای انجام این کار، او در خلاقیت های خود از تمسخر خشن و گاهی تحقیرآمیز استفاده می کند که افراد دیگر، گروه هایی از مردم یا واقعیت موجود را به سخره می گیرد.


روایات طنز می توانند از ابزارهای مختلفی استفاده کنند - از طعنه گرفته تا طعنه یا.

یکی از ویژگی های اصلی طنز، توانایی خندیدن در مواردی است که وضعیت فرد به شدت بد است. طنزپردازان حتی تراژدی هایی مانند مرگ را افشا می کنند و از این طریق به مردم کمک می کنند تا برای مدتی وضعیت ناامیدکننده را فراموش کنند.

به عنوان یک قاعده، شوخی های ظریف مبتنی بر طنز است، این بالاترین تجلی ذهن فلسفی است و تمرکز توجه بر جزئیات مهم را ممکن می کند.

اغلب، طنز برای افشای دولت فعلی، لمس هرگونه مشکل اجتماعی یا نیروهای سیاسی. به عنوان مثال، در دوران روشنگری در انگلستان، آثار طنز امکان تمسخر مبارزه بین احزاب سیاسی توری و ویگ را فراهم کردند.

در قرن بیستم در اروپا، این ژانر با هدف به تصویر کشیدن کاریکاتوری از جنگ جهانی اول، فاشیسم و ​​آدولف هیتلر بود. در سالهای اول وجود اتحاد جماهیر شورویطنز بورژوازی و شیوه حکومت دیکتاتوری را به سخره گرفت و با فرارسیدن دوره «ذوب» شروع به افشای کاستی های حکومت خروشچف و برژنف کرد.

طنز و طنز ارتباط نزدیکی دارند، اما تفاوت هایی با هم دارند. تفاوت در درجه اول در میزان استقبال از این ژانرهای کمیک و واکنش عموم مردم به آنها نهفته است.


طنز نمایشی از نگرش تمسخر آمیز و خوش اخلاق نسبت به انواع پوچ هاست. هدف آن محکوم کردن رذایل نیست، بلکه به شما این امکان را می دهد که مردم را لبخند بزنید و لذت ببرید. طنز، برعکس، کاستی های انسان و جامعه را به سخره می گیرد. می توان آن را طنز شیطانی نامید که فقط برای رسیدن به یک اثر خنده دار استفاده نمی شود، بلکه حامل اخلاق و فلسفه است.

به طور معمول، طنز کل اثر ادبی و فقط گاهی اوقات منفرد قطعات و صحنه های آن را پوشش می دهد. نمونه بارز این ژانر رمان «هیدالگو دون کیشوت حیله‌گر لامانچا» است، جایی که سروانتس رمانتیک جدا شده از زندگی را که رویاها را با واقعیت اشتباه گرفته است، به سخره می‌گیرد.

اثر "ماجراهای هاکلبری فین" اثر مارک تواین با هدف افشای اعتقادات ساکنان مناطق قبل از جنگ در قسمت جنوبی آمریکای شمالی است که با ارزش های اخلاقی خود نویسنده در تضاد بود.

از جمله اولین آثار طنزی که علیه سیاست کارگردانی شده است، داستان «مزرعه حیوانات» اثر جی. اورول است که در آن نویسنده به توصیف حیوانات ناطق می‌پردازد که قصد دارند بر جهان حکومت کنند.


یاروسلاو هاسک در ماجراهای سرباز خوب شویک به وقایع جنگ جهانی اول خندید و کاستی های نظامی گری آلمان را به خوانندگان نشان داد.

اگر در مورد قطعات طنز منفرد در آثار صحبت کنیم، یک نمونه خوب صحنه هایی در حیاط هتمن در پرده دوم نمایشنامه بولگاکوف "روزهای توربین ها" است، جایی که نویسنده از طریق شخصیت ها نگرش خود را به سلطنت اسکوروپادسکی نشان داد.

طنز- نوع کمیک ( به "زیبایی شناسی" مراجعه کنید) با انواع دیگر (طنز، کنایه) در وضوح نوردهی آن متفاوت است. طنز در ابتدا یک ژانر غنایی خاص بود. این شعری بود که اغلب از نظر حجم قابل توجه بود و محتوای آن حاوی تمسخر افراد یا رویدادهای خاص بود. طنز به عنوان یک ژانر در ادبیات رومی سرچشمه گرفته است. خود کلمه "طنز" از نام لاتین موجودات افسانه ای گرفته شده است که نیمه خدایان و نیمه حیوانات - ساتیرها را مسخره می کنند. از نظر زبانشناسی نیز با کلمه ساتورا مرتبط است که در عوام به معنای ظرفی مختلط بود که نشان دهنده آمیختگی در اندازه های مختلف (آیه کیوانی همراه با اندازه های یونانی) و وجود انواع و اقسام توصیفات در طنز بود. انواع حقایق و پدیده ها، بر خلاف سایر ژانرهای غزلی که به شدت دارای محدوده محدود و مشخصی از تصویر بودند. طنز رومی بالاترین نمونه های خود را در آثار هوراس، ایران و به ویژه جوونال ارائه می دهد.

با گذشت زمان، طنز معنای خود را به عنوان یک ژانر خاص از دست داد، همانطور که در مورد سایر ژانرهای کلاسیک (مرثیه، بت و غیره) اتفاق افتاد. تمسخر جنایتکارانه به ویژگی اصلی طنز تبدیل شده است و جوهر اصلی آن را مشخص می کند. طنز با کمک انواع و ژانرهای ادبی به این هدف دست یافت. درست است، هر زمان که اشکالی از ادبیات کهن در ادبیات احیا می شد، طنز ژانر کهن تا حدودی احیا می شد، مثلاً اینطور بود. در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که کانتمیر، سوماروکف و دیگران از شکل کلاسیک طنز استفاده می کردند، اما در همان زمان، کمدی طنز و مجلات طنز با فیلتون ها، کاریکاتورها، داستان ها و غیره وجود داشت.

کمیک بدون در نظر گرفتن ژانر، هسته اصلی طنز است. خنده همیشه یک تأثیرگذار اجتماعی بزرگ است. «...در تمام اخلاقیات هیچ دارویی مؤثرتر و قدرتمندتر از خنده دار جلوه دادن انسان نیست» ( لسینگ، هامبورگ درام، مجموعه. سوچین، ج پنجم، ص 76، چاپ. گرگ، 1904).

«زمین دار وحشی»، م. ای. سالتیکوف-شچدرین

کارکردهای اجتماعی کمیک شکل آن را تعیین می کند: طنز، طنز و کنایه آمیز. کارکرد اجتماعی خنده و طنز مبارزه مؤثر با شیء کمیک به تصویر کشیده شده است. این تفاوت طنز با طنز و کنایه است. این با تمام اشکال طنز کمیک در فعالیت، جهت گیری با اراده قوی و اراده متفاوت است. خنده همیشه حاوی انکار است. همراه با خنده، خشم و عصبانیت در طنز قدرت کمتری ندارد. گاهی اوقات آنها آنقدر قوی هستند که تقریباً خنده دار را غرق می کنند و آن را به پس زمینه می برند. ضعف عنصر کمیک در طنز باعث شده است که برخی از محققان استدلال کنند که طنز می تواند به طور کامل از ابزارهای طنز چشم پوشی کند و تنها از طریق خشم خود می تواند موارد ناچیز و خصمانه را افشا کند. اما خود خشم، حتی با بیشترین قدرت و تنش، طنز ایجاد نمی کند. بنابراین، «دوما» و «درباره مرگ پوشکین» لرمانتوف، با همه ظلم‌های اعتراضی و خشم خود، طنز نیستند، عناصر خنده و خشم را می‌توان در طنز به شکل‌های مختلف با هم ترکیب کرد، اما ساختن طنز غیرممکن است. خارج از کمیک با انکار کمیک به عنوان روشی ضروری در ساخت طنز، طنز را با نقد و به طور کلی با نفی یکی می‌دانیم. افشای خودکامگی و بوروکراسی روسیه را می توان با طنز (سالتیکوف-شچدرین) و با انتقاد و انکار مستقیم (ال. ن. تولستوی) بیان کرد. مایاکوفسکی با طنز به افشاگری فیلیسینیسم و ​​بورژوازی پرداخت، گورکی نیز به افشاگری از سفیه و بورژوازی پرداخت، اما به لحاظ انکار مستقیم.

ویژگی طنز این نیست که پدیده‌های منفی، مضر یا شرم‌آور را آشکار می‌کند، بلکه این است که همیشه این کار را با استفاده از یک قانون کمیک خاص انجام می‌دهد که در آن خشم با مواجهه طنز یکی می‌شود، چیزی که آشکار می‌شود عادی نشان داده می‌شود تا سپس از طریق خنده دار نشان دهید که این یک هنجار است - فقط ظاهری است که شر را پنهان می کند. این را کل تاریخ طنز تأیید می کند. کافی است نام هایی مانند Rabelais، Beaumarchais، Voltaire، Swift، Saltykov-Shchedrin را نام ببرید. بنابراین، تقسیم بندی کلاسیک طنز به «خنداننده» و «اسفناک» که شیلر در مقاله «درباره کمدی ساده لوحانه و احساساتی» انجام می دهد، مبنای کافی ندارد.

طنز علیه دشمن اولاً نفی کل نظام سیاسی اجتماعی است. این نوع طنز توسط بزرگ ترین طنزپردازان جهان ساخته شده است که در ادوار مختلف نمونه های درخشانی از نقد و انکار واقعیت اجتماعی عصر خود آورده اند. Rabelais، Swift، Saltykov-Shchedrin - هر کدام با ویژگی های فردی خود دقیقاً این نوع طنز را ایجاد کردند.

در تاریخ طنز بارها با نوع دوم طنز مواجهیم که طنزپرداز خواهان اصلاح رذائل فردی است و نه نابودی نظامی که این رذایل را به وجود آورده است. این طنز بیشتر با هدف زندگی روزمره، اخلاقیات، مهارت های فرهنگی و آداب و رسوم است. مولیر از طبقه در حال رشد او انتقاد کرد. تصویر "بورژوا در اشراف" که مجموعه ای کامل از تصاویر مشابه مولیر را در بر می گیرد ("ژرژ دانین"، "زنان بدوی خنده دار")، به گونه ای ساخته شده است که با وجود همه کاستی ها، خنده دار است. اما منفی نیست ایرادات این شخصیت ها باید برطرف شود، اما می توان آنها را اصلاح کرد. فیگارو اثر بومارشه نیز به همین ترتیب ارائه شده است. کمدی مرتبط با این تصویر منجر به انکار آن نمی شود. فونویزین چنین است، که در پی جایگزینی اشراف مردسالار جاهل با اشراف اروپایی شده و فرهنگی بود.

انواع اصلی طنز نه تنها در مواد آنها و ماهیت نگرش نویسنده به این مطالب متفاوت است. می توان اشکال کاملا متفاوتی از ساخت طنز را مشاهده کرد. زیبایی شناسی بورژوایی و تاریخ ادبیات بیش از یک بار در مورد گرایش به طنز صحبت کرده است، در مورد این واقعیت که طنز یک ژانر نیمه هنری و نیمه عمومی است. طنز یک «نوع مرزی اثر هنری» است، زیرا «نشاط بصری و متفکرانه» را با «اهداف غیر زیبایی‌شناختی» ترکیب می‌کند. جوناس کوهن، زیبایی شناسی عمومی). متأسفانه، دیدگاه های مشابه به نقد شوروی ما نیز نفوذ کرد (به پیشگفتار مجموعه «طنز» در انتشارات «آکادمی»، هنر پیکسانوف در انتشارات دولتی ادبیات یک جلدی «سالتیکوف-شچدرین» مراجعه کنید، که در آن کمبود درک ویژگی های فرم، یک طنزپرداز بزرگ را به یک مقاله نویس با استعداد تبدیل می کند).

در این میان، فرم های آثار طنز فوق العاده منحصر به فرد است. نه تنها باید از میزان هنرمندی طنز، بلکه در مورد اصالت هنری آن نیز صحبت کرد.

اگر به نوع طنزی بپردازیم که بر اساس نفی نظام اجتماعی ساخته شده است، خواهیم دید که کار طنزپردازان بزرگ - رابله، سوئیفت، سالتیکوف-شچدرین - از نظر زمان و مکان از یکدیگر جدا شده است و در پیدایش سیاسی-اجتماعی آنها نشان دهنده نزدیکی بیشتر فرم است. ویژگی اصلی این نوع طنز این است که هر آنچه در آن ترسیم شده است به نفی کامل داده می شود. نگرش های ایدئولوژیک مثبت نویسنده که به نام آن این انکار رخ می دهد، در خود اثر آورده نشده است. ماهیت آنها از آشکار شدن کمیک بی اهمیتی تصویر شده مشخص است. از این رو این ادعا اغلب مبتذل است که طنزپردازان از این نوع ایده آل مثبت ندارند.

چنین طنزهایی معمولاً بر اساس هذل گویی گروتسک ساخته می شود و واقعیت را به خیال تبدیل می کند. رابله درباره غول‌های خارق‌العاده، از لوازم عظیم زندگی روزمره‌شان، درباره ماجراجویی‌های خارق‌العاده‌شان، درباره زنده شدن سوسیس و کالباس، درباره زائرانی که در دهان گارگانتوآ سفر می‌کنند صحبت می‌کند. سوئیفت به طرز خارق العاده ای تمام مفاهیم انسانی را تغییر می دهد، قهرمان خود را به طور متناوب در برابر لیلیپوت ها و غول ها قرار می دهد، درباره جزیره ای در حال پرواز صحبت می کند، و غیره.

آنها اغلب سعی کرده اند توضیحی برای هذل گویی و خیال پردازی در نیاز نویسنده به زبان ازوپیایی بیابند. اما این، البته، چیز اصلی نیست. طنز پرداز با تشدید کمیک تا حد گروتسک، شکلی باورنکردنی، خارق العاده به آن، پوچی، عدم قطعیت و تناقض آن با واقعیت را آشکار می کند.

فانتزی رئالیستی-گروتسک طنزپردازان به عنوان اساس سبک آنها تعدادی از تکنیک های فردی را تعیین می کند. مهمترین آنها این است که خارق العاده با شمارش دقیق و بسیار گسترده جزئیات طبیعت گرایانه (رابله) یا حتی اندازه گیری دقیق ابعاد آن (سوئیفت) ارائه می شود.

میل به نقد واقع گرایانه جامع از نظام اجتماعی نیز ژانر طنز این نوع را تعیین کرد. طنزنویسان بزرگی که موهبت خود را در جهت افشای نظام سیاسی-اجتماعی خصمانه خود قرار دادند، رمان را ژانر اصلی خود کردند. فرم رمان این امکان را فراهم می کند که واقعیت را به طور گسترده پوشش دهد. در همان زمان، شکل معمول رمان، در ارتباط با کارکرد طنز خود، ویژگی های خاص خود را به عنوان شکلی از رمان طنز دریافت کرد. یک رمان طنز به یک طرح خاص محدود نمی شود. طرح در اینجا فقط بوم نقاشی است که روی آن همه چیزهایی که برای به تصویر کشیدن و افشای یک یا آن طرف زندگی به کار می رود در کنار هم قرار می گیرند. طنزپرداز خود را به تعداد کاراکترها محدود نمی کند، همچنان که موظف نیست سرنوشت آنها را تا آخر دنبال کند.

این امر ساختار ویژه تصاویر شخصیت ها و اهمیت آنها را در ترکیب بندی کلی این نوع آثار طنز تعیین می کند. برای مثال گورنفلد، این منحصر به فرد بودن را درک نمی کند. بر این باور است که «نوعی در طنز نه چندان تصویری شاعرانه زنده، بلکه تصویری طرح‌واره‌ای، عاری از جزئیات فردی‌سازی است که چنین نشاط و جذابیتی به خلاقیت‌های طنز می‌بخشد... غلبه قدرتمند علایق اجتماعی و اخلاقی بر علایق زیبایی‌شناختی باعث می‌شود. آن (یک طنزپرداز - S.N.) غزل می خواند و آفریننده گونه های عینی را در او سرکوب می کند.»

در اینجا یک سوء تفاهم آشکار از روش های طنز وجود دارد. یک طنزپرداز، نه کمتر از هر هنرمند دیگری، توانایی تجسم هنری واقعیتی را که منعکس می کند، دارد. کافی است تصاویر پانورگه فیلسوف اپیکوری در رابله یا جودوشکا گولولفف در سالتیکوف-شچدرین را به یاد آوریم. اما این فردی‌سازی و تیپ‌سازی از راه‌هایی غیر از طنز به دست می‌آید - نه از طریق رشد روان‌شناختی تصویر، بلکه از طریق تعمیم‌های بزرگی که طنز بر اساس آنها ساخته شده است و درک امر اجتماعی در هر شخصیت را ممکن می‌سازد. مدت زمان و مکان بسیار کم. . اما دقیقاً به همین دلیل است که نوع اجتماعی به یک طرحواره تبدیل نمی شود، بلکه در تصاویر متقاعدکننده هنری از زندگی تجسم می یابد.

در تلگرام مشترک ما شوید

عدم وجود یک طرح محکم به طنزپرداز اجازه می دهد تا توسط الزامات توسعه یک کنش محدود نشود، زیرا حرکت ترکیبی طنز توسط الزامات مکان سیستم انتقادی تعیین می شود که نویسنده به دنبال ارائه آن است. طنز او، و نه با الزامات توسعه ترکیبی یک توطئه طرح واحد. نظریه پردازانی که با عدم درک منحصر به فرد فرم طنز، از بی ثباتی ترکیبی و مبهم بودن طنز به عنوان یکی از گناهان اصلی آن در برابر هنر سخن می گویند، این را در نظر نمی گیرند. جهان شمول بودن نقد در یک رمان طنز، نیاز به استفاده از مطالب متنوع را تعیین می کند. یک رمان طنز از شخصیت‌های کمیک، موقعیت‌ها، دیالوگ‌ها و کلمات یکسان استفاده می‌کند. تفاوت این نوع طنز با انواع دیگر همین است.

این ادبیات طنز عظیم، عمدتاً بی نام یا ادبیات نویسندگان فراموش شده، که در کشورهای مختلف بسته به شرایط خاص مبارزه بورژوازی جوان در حال ظهور، دارای سوم خودآگاه، بسیار متنوع است، در فرانسه با یک گروتسک درخشان تاج گذاری شده است. رابله (سانتی متر.) "Gargantua و Pantagruel" - یک دایره المعارف طنز واقعی از قرون وسطی. اما با پایان یافتن دور اول نبردهای بورژوازی جوان علیه فئودالیسم، با پیروزی ارتجاع کاتولیک و پس از یک سلسله عقب نشینی، فئودالیسم جای پای خود را در موقعیت های جدید به دست آورد، طنزهایی با هدف انفجار پایه های جامعه فئودالی جای خود را به طنز داد. ، وظیفه اش این بود که فقط انتقاداتی از کاستی های خاص سیستم وجود داشت ("رمانس کمیک" اثر اسکارون، 1651؛ "Simplicissimus" اثر گریملشاوزن، 1668، و غیره). این طنز با تقلید از چیزهای بیگانه، علیه فراموشی پایه های زندگی آلمانی (Lauremberg, 1590-1658; Mosherosh, 1601-1669)، در برابر وحشیگری و خشن شدن اخلاقیات ناشی از جنگ سی ساله (گریملشاوزن، موشروش) مخالف است. . در این زمان شکل کلاسیک طنز رومی به عنوان یک شعر غنایی (راشل) احیا شد که تا پایان قرن شانزدهم در ادبیات فرانسه شکوفا شد. ( ویر, "Satyres chrestiennes de la cuisine", du وردیه"Les omonymes, satire contre les mœur corrompues de ce siècle").

طنز نفی دوباره شروع به اعلام با صدای بلند خود را زمانی که املاک سوم در قرن 18th. شروع به آماده شدن برای نبردی سرنوشت ساز با فئودالیسم کرد.

البته، حتی در دوران پیروزی ارتجاع کاتولیک و مطلق گرایی، دولت سوم سلاح طنز را رها نکرد. کافی است مولیر، اولین کلاسیک بورژوازی فرانسه را به یاد بیاوریم که شاهکارهای طنزی مانند تارتوف و اشراف بورژوا را خلق کرد.

با این حال، شکوفایی طنز بورژوایی تنها در قرن 18 رخ می دهد. طنز همچنین حوزه های ایدئولوژیک مرتبط، روزنامه نگاری و جامعه شناسی را به تصرف خود درآورد. بنابراین، برای منتسکیو، "نامه های فارسی" او نوعی افشای سیاسی از خودسری و بی قانونی بود. مطلق گرایی فرانسویو تقابل آن با سیستم قدرت پارلمانی انگلیس. روشنگری بورژوازی قرن هجدهم. زیرا آنقدر از طنز استفاده می کرد که وظیفه روشنگری مبارزه با سیستم فئودالی به نام پیروزی نظام بورژوایی بود. کاملاً طبیعی است که کلاسیک فرانسوی S. قرن هجدهم. یکی از بزرگترین معلمان فرانسه شد - ولتر (سانتی متر.). "باکره اورلئان"، "کاندید" او، جزوه های او شاهکارهای طنز نفی و انفجار همه زیارتگاه های جامعه فئودالی-کاتولیک، تمسخر پایه هایی است که این جامعه برای قرن ها بر آن تکیه کرده است. طنز با نمایش کوبنده کلیسا یکی دیگر از انگیزه های اصلی طنز ولتر - مبارزه با استبداد - ادغام شد. سلطنت مطلقه. ولتر بالاترین بیان نفی طنز جهان فئودالی در میان روشنگران فرانسوی بود. اما آمدن او توسط طنزپردازان متعددی که فراموش شده یا ناشناخته مانده بودند آماده و ادامه یافت. شاهکارهای طنز فرانسوی برادرزاده رامو است دیدرو (سانتی متر.) و سه گانه بومارشه (سانتی متر.).

تأثیر طنز فرانسوی بسیار قدرتمند و از نظر سیاسی بر طنز روشنگری در آلمان تأثیر گذاشت. اما اینها فقط انعکاسی از هیجان شدید سیاسی در کشور همسایه است. مطلق گرایی آلمان قوی بود، اما بورژوازی آلمان تازه در حال ظهور بود و نیروهای خود را برای مبارزه با آن جمع نکرد. بنابراین، طنز آلمانی، بدون تیزبینی سیاسی، ویژگی اخلاقی و تعلیمی پیدا می کند. این علیه وکیل فریبکار، دانشمند ناچیز، علیه میل طبقه متوسط ​​به عناوین است. بهترین نمایندگان آن لیختنبرگ، رابنر و لیسکوف هستند.

در همان دوران طنز در انگلستان رونق گرفت. اما در انگلستان، طنز با مبارزه اشراف علیه روابط مستحکم بورژوازی همراه بود. قبلاً در نیمه دوم قرن هفدهم. درایدن به عنوان مدافع سرسخت اشراف و افشاگر تنگ نظری بورژوازی و فضیلت بورژوایی عمل کرد. او در کنار طنزی درباره زندگی و اخلاق بورژوازی، طرح‌هایی با طنز تند از مخالفان سیاسی اشراف ارائه می‌دهد. مهمترین بناهای طنز انگلیسی در قرن هجدهم. خلق شده توسط نویسندگان اشرافی: ترکیدن (سانتی متر.),سریع (سانتی متر.شریدان (سانتی متر.) "مدرسه رسوایی." شاهکار طنز انگلیسی سفرهای گالیور است. طنز سوئیفت ارتباط چندانی با مذهب ندارد، که هدف اصلی طنز مربیان فرانسوی است. خصلت اشرافی طنز به شدت در میل به تحقیر و تمسخر همه قانونگذاران و مصلحان اجتماعی که فکر می کردند "به پادشاهان آگاهی از علایق واقعی خود را که مبتنی بر منافع مردمشان است بیاموزند" آشکار می شود. شک و تردید سوئیفت در مورد دگرگونی های احتمالی واقعیت اجتماعی با عمیق ترین انسان دوستی او همراه است. قرار بود انتقاد او نه تنها نسبیت همه نهادهای انسانی، بلکه نسبیت خود شخصیت انسان را نیز آشکار کند. ولی ارزش مثبتطنز سوئیفت در تیزبینی هنری شخصیت ضد بورژوایی آن نهفته است.

او خط طنز ضد بورژوایی خود را در ادبیات انگلیسی ادامه داد. بایرون (سانتی متر.). نقوش طنز در آثار او فوق‌العاده تند بود که هم هدفش افشای نیرنگ و هتک حرمت اشراف و هم حماقت و تنگ نظری بورژوازی بود.

طنز پس از انقلاب بورژوازی فرانسه در اواخر قرن هجدهم، زمانی که مشکلات نابودی سیستم فئودالی متخاصم با نظم بورژوایی تا حد زیادی حل شد، کاهش یافت. ما اکنون عناصر قوی طنز را فقط در آثار نویسندگان دموکراتیک مخالف می یابیم برانگر (سانتی متر.). بزدلی و خیانت بورژوازی پس از روزهای ژوئیه افشا شد باربر (سانتی متر.) در "Iambics" و "Satires" خود، V. هوگو (سانتی متر.) در اشعار سیاسی او (در «Châtiments»). بارزترین جلوه طنز قرن نوزدهم. شعر سیاسی است هاینه, (سانتی متر.علیه فئودالیسمی که در آلمان ریشه کن نشده است، علیه بورژوازی بزدل آلمان («داستان زمستان»)، دفاع از طنز در غزلیات نیز توسط هروگ و فریلیگرات.

طنز بورژوایی در اواخر قرن نوزدهم. به تدریج به بدبینی و کنایه تبدیل می شود. در اینجا گاهی اوقات به ظرافت بزرگی دست می یابد (آ. فرانسه، ژان ژیرودو و بسیاری دیگر)، اما دیگر هرگز نقش تاریخی-جهانی عظیمی را ایفا نمی کند که در روزهایی که با رقت مبارزه با نظم فئودالی آغشته بود، ایفا می کرد. ما عناصر قوی طنز را در اواخر قرن نوزدهم و آغاز می یابیم. قرن XX در ادبیات انگلیسی برنارد شاو (سانتی متر.). طنز او. علیه سرمایه داری، روحانیت و طاغوت گرایی. اما ماهیت نیمه دل نپذیرفتن آنها از نظام بورژوایی، آنها را از آن جسارت انقلابی محروم می کند، که بدون آن طنز آنها تنها به شوخ طبعی با استعداد تبدیل می شود.

روسیطنز فقیرتر از طنز اروپای غربی است. در غرب، طنز در طول قرن ها مبارزه دولت سوم با نظم قدیمی توسعه یافت. در روسیه، زمانی که ایدئولوگ های دموکراسی انقلابی (سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف) در صحنه تاریخ روسیه ظاهر شدند، طنز، خشمگین و سرزنش کننده به اوج خود می رسد.

در دوره های قبلی، طنز بیش از یک بار به ژانر غالب در ادبیات روسیه تبدیل شد - اجازه دهید اوج طنز روسی را در نیمه دوم قرن 18 به یاد بیاوریم. اما این طنز، به بیان بسیار مناسب دوبرولیوبوف، "کوشید تا شر را کاهش دهد، نه از بین بردن." ناگفته نماند روزنامه نگاری طنز فراوانی که نخبگان حاکم در آن مشارکت مستقیم داشتند («افسانه ها بود»، «همه چیز»، «هم این و هم آن»، «نه این و نه آن»، «کار روزمزد»، « مفید با دلپذیر "، "مخلوط"، "پهپاد")، حتی نشریات نوویکوف ("پرناسی اسکروپالر"، "عصرها"، "نقاش"، "کیف پول")، طنزهای کانتهمیر، سوماروکف، کمدی های فونویزین در سکوت گذشت. پدیده های فاحش مانند، برای مثال، حق رعیت. تضاد شدید با این نوع طنز با نقاشی های آشکار طنز "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" توسط رادیشچف نشان داده شده است.

گریبایدوف (سانتی متر.) در کمدی خود مولچالی ها و اسکالوزوب ها را نام برد. گوگولبه طنز "روح مرده" مالک زمین روسیه را نشان داد. و برخلاف تمایلات ذهنی گوگول، طنز او اهمیتی عمیقاً انقلابی داشت. طنز نجیب (گریبودوف، گوگول)، که به طور عینی نقش انقلابی عظیمی ایفا کرد، با طنز انقلابی-دمکراتیک جایگزین شد، که حاوی انکار قاطع سیستم فئودالی-رعیتی، تزاری-بوروکراسی و انتقادی نه کمتر قاطع از سرمایه داری غارتگر روسیه بود. و بزدلی بورژوازی لیبرال. این طنز با طنز شریف که نه از انکار، بلکه از انتقاد از خود سرچشمه می گیرد، تفاوت اساسی دارد. مثلا گوگول او در تمام زندگی خود برای خلق تصاویر مثبت تلاش کرد و از شخصیت های کمیک خود ناراضی بود. سالتیکوف (سانتی متر.) در آنها عمیق ترین بیان اندیشه های ایدئولوژیک و هنری خود را یافت. سالتیکوف یک تجزیه کامل را ارائه می دهد ، بی ارزش بودن و از همه مهمتر مضر بودن جودوشکا گولولفف خود را به طور جامع نشان می دهد. بهترین آثار او - گروتسک های درخشان "لرد گولولوف"، "تاریخ یک شهر" و "پومپادورها و پمپادورها" - از نظر قدرت و دقت در افشای خودکامگی، حماقت و حماقت بوروکراتیک، بربریت و استبداد تحت سلطه رعیت فوق العاده است. رضایت لیبرال در تصویر جاودانه جوداس گولولفف، شچدرین نماد بزرگی از انحطاط کل سیستم داد.

در آثار شاعر بزرگ دموکراسی انقلابی نیز عناصر طنز قوی می یابیم نکراسوا (سانتی متر.) ("بازتاب در ورودی اصلی"، "بدبخت و باهوش"، "معاصران" و غیره). طنز «چ» علیه دشمن جدید زحمتکشان، سرمایه چپاولگر و کولاک ها است. اوسپنسکی (سانتی متر.) ("اخلاق خیابان Rasteryaeva"). شکوفایی جدید طنز پس از سالهای ارتجاع با انقلاب 1905 همراه است. در طی سالهای 1905-1908 تعداد زیادی مجلات طنز منتشر شد که اکثر آنها لیبرال دموکرات بودند. اما در همین سالها طنز پرولتاریا و مجلات طنز کارگری در حال ایجاد بود که جانشین مستقیم آنها بنیانگذار طنز پرولتری بود. دمیان بدنی، و روزنامه های بلشویکی "Zvezda" و "Pravda". طنز پرولتری در آثار ام.گورکی به اوج خود می رسد.

طنز پرولتری شوروی با طنز طبقات سرمایه دار نه تنها در موضوع خود تفاوت دارد. این نشان دهنده تغییرات کیفی قابل توجهی است. در یک جامعه مالکانه، طنز یا نفی کل نظام اجتماعی به عنوان یک کل بود یا انتقاد از جنبه های فردی این نظام. طنز شوروی عمدتاً علیه واقعیت خصمانه طبقاتی، علیه دشمن طبقاتی مستقیم آن که با سیستم سوسیالیستی شوروی مخالف است، هدایت می شود. وقتی طنز شوروی کاستی‌های واقعیت طبقاتی خود را هدف قرار می‌دهد، این کاستی‌ها را به‌عنوان لایه‌های طبقاتی بیگانه، در نتیجه یک سیستم اجتماعی متفاوت و خصمانه آشکار می‌کند، زیرا این کاستی‌ها توسط جامعه سوسیالیستی در حال ساخت ایجاد نشده است، بلکه توسط جامعه ریشه‌کن‌نشده ایجاد شده است. آگاهی مالک ام. کولتسف معنای طنز شوروی را به تندی بیان می کند: «آیا می توان طنزی کرد که ماهیت آن نارضایتی از موجود است، نگرش خشم آلود یا صفراوی نسبت به واقعیت موجود در کشوری که در آن استثمار وجود ندارد و سوسیالیسم در آن وجود دارد. ساخته شده؟ بله امکانش هست. نویسنده شوروی با تیغ طنز با پستی و جهالت و حماقت مبارزه می کند.

"دوازده صندلی"، ایلف و پتروف

طبقه کارگر آخرین نفر در تاریخ طبقات است و آخرین نفر خواهد بود که می خندد» (سخنرانی در کنگره بین المللی نویسندگان). هدف طنز پرولتری نه تنها انتقاد از کاستی های فرد است. اول از همه، نظام سرمایه داری متخاصم را افشا می کند. تنها از موضع پرولتاریایی است که طنز واقعی بر نظام سرمایه داری اکنون امکان پذیر است. طنزپرداز بورژوایی دستورالعمل های اصلاح و اصلاح نظام خود را نمی داند و نمی تواند با انکار کامل آن کنار بیاید. این امر طنز او را نیمه کاره می کند و تندی و کارایی آن را از دست می دهد. او تنها با روی آوردن به مواضع پرولتاریایی می تواند نقد طنزی همه جانبه ای ارائه دهد. طنز شوروی مشغول افشای کاستی ها در صفوف خود است. در طول این مسیر، او موفق شد چندین ژانر بسیار متنوع را فتح کند: افسانه ها-طنزهای دی.بدنی، طنزهای مایاکوفسکی، داستان های کوتاه زوشچنکو و رمان های طنز بزرگ از ایلف و پتروف، مقاله ها و فئولتون ها از M. Koltsov، کمدی ها توسط M. Koltsov. بزیمنسکی ("شات")، کیرشون ("کلک شگفت انگیز")، کنستانتین فین. این ورود طنز به تقریباً همه ژانرها، این تنوع اشکال طنز به خودی خود ثابت می کند که طنز شوروی چقدر ضروری و مرتبط است.

کتابشناسی - فهرست کتب:تئوری:لمانر.، طنز و طنز، در کتاب خود. "Poetik"، 2 Aufl., München, 1919; ویگاندج.، طنز; رهم W., Satirischer Roman, در کتاب. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte"، Bd. III، برلین، 1928-1929. کارهای عمومی:هانیجی.،

سخنرانی در مورد طنز و طنزپردازان، L., 1854; سولدینی E.، Breve storia della satira، کرمونا، 1891; اشنیگان ها H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. طنز باستانی:فرانکل E., Das Reifen der horazischen Satire, در مجموعه. "Festschrift für R. Reitzenstein"، Lpz.، 1931. طنز ایتالیایی:سیان V.، La satira italiana، میلان، 1924. طنز انگلیسی:کرانستونج.، ویرایش، اشعار طنز زمان اصلاحات، 2 vv., Edinb., 1891-1833 (متون)؛ آلدن R. M.، ظهور طنز رسمی در انگلستان تحت تأثیر کلاسیک، فیلادلفیا، 1899; هازلیت W., Lectures on the English Comic Authors, L., 1900; تاکر S. M.، شعر طنز در انگلستان قبل از رنسانس، N. Y.، 1909; Previté-Orton C. W.، طنز سیاسی در شعر انگلیسی، N. Y.، 1910; راسل F. T.، طنز در رمان ویکتوریایی، N. Y.، 1920; واکرح.، طنز و طنزپردازان انگلیسی، ل.، 1925; کازامیان L.، توسعه طنز انگلیسی، N.Y.، 1930. طنز آلمانی:فلوگل K. F.، Geschichte des Grotesk-Komischen، neubearb. v F. W. Ebeling, Lpz., 1862; همان نوبرب v M. Bauer, 2 Bde, München, 1914; ایبلینگ F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; سایه O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Hannover, 1863; گایگر L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Berlin, 1878; شیشه M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; کلامروث H., Beiträge zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Satire, hrsgb. v O. Mausser, Bd. I-II، مونیخ، 1913; ویگاند J., Geschichte der deutschen Dichtung در Strenger Systematic... dargestellt, Köln, 1922. طنز فرانسوی:ملایم C., La satire en France au Moyen-Âge, P., 1859; خود, La Satire en France ou la littérature militante au XVI-e siècle, P., 1866; گوتچالک W., Die humoristische Gestalt in der francösischen Literatur, Hdlb., 1928; حداکثر H.، Die Satire in der französischen Publizistik unt. بس بروکس. د فرانز ویتزبلاتز، Die Entwicklung v. د Anfängen bis zum Jahre 1880, Diss., München, 1934; لب ها T., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; ناگوفسکی D.I.، طنز رومی و Juvenal. پژوهش انتقادی ادبی، میتاوا، 1879; استولوپوف N.F.، فرهنگ شعر کهن و جدید، قسمت 3، سن پترزبورگ، 1821; بلینسکی V.G.، ادبیات روسی در 1843، "یادداشت های سرزمین پدری"، جلد 32، 1844 (بیانیه هایی در مورد طنز هنگام ارزیابی کار گوگول). دوبرولیوبوف N. A.، مخاطبان عاشقان کلمه روسی، "مجموعه کامل. آثار.»، تحت سردبیری عمومی. P. I. Lebedev-Polyansky, vol. I, [M.], 1934 (در اصل در Sovremennik, 1856, کتابهای هشتم و نهم با امضای N. Laibov)؛ خود، پاسخ به نظرات A.D. Galakhov در مورد مقاله قبلی، همان، جلد I [M.]، 1934 (در اصل در Sovremennik، 1856، کتاب نهم؛ مقاله گالاخوا- انتقاد از "داستان ها و داستان ها وجود داشت" (در "یادداشت های سرزمین پدری" ، 1856 ، اکتبر). خود، در مورد میزان مشارکت مردم در توسعه ادبیات روسی، در همان مکان، جلد اول، [م.]، 1934 (در اصل در Sovremennik، 1858، کتاب 2، امضا: "-bov"); خود، طنز روسی در عصر کاترین، در همان مکان، جلد دوم، [م.]، 1935 (درباره اثر ذکر شده در زیر توسط A. Afanasyev؛ در اصل در Sovremennik، 1859، کتاب 10، بدون امضا). آفاناسیف A. N.، مجلات طنز روسی 1769-1774، M.، 1859; همان، چاپ جدید، کازان، 1921; پوکروفسکی V.، در مجلات طنز روسی: "پهپاد"، "پست جهنمی"، "پستوملیا"، "نقاش"، "مورچه سخت کوش و دیگران"، M.، 1897 خود، داپرها در ادبیات طنز قرن 18، م.، 1903; لمکه M.K.، از تاریخ روزنامه نگاری طنز روسیه (1857-1864)، "دنیای خدا"، 1903، شماره 6-8; همان، در کتاب خود: مقالاتی درباره تاریخ سانسور و روزنامه نگاری روسیه در قرن نوزدهم، سن پترزبورگ، 1904; گورنفلدالف.، طنز، «فرهنگ دانشنامه»، ویرایش. F. A.، I. A. Efron، نیم. 56، سن پترزبورگ، 1900; چبوتروفسکایا آناستازیااز زندگی و ادبیات. (طنز روسی روزهای ما)، "آموزش و پرورش"، 1906، شماره 5; ماسانوف I.F.، روزنامه نگاری طنز و طنز روسی. شرح کتابشناختی، ج. I-III، ولادیمیر، 1910-1913 ("مجموعه مقالات کمیسیون بایگانی ولادیمیر"، کتاب های XI، XV-XVIII). ساکولینپ.ن، طنز جامعه شناسي، «بولتن معارف»، 1313، شماره 4; طنز. نشست شماره 1 - Berangerovtsy, M., 1914; همان، شنبه 2 - Geynevtsy، M.، 1917; بیگکب.، کراوتسوفن.، موروزوف A.، پارودی ادبی روسی، M. - L.، 1930; شعر خیالی، مطالبی در مورد تاریخ تقلید شعری قرن 18 و 19، ویرایش. یو.تینیانوا، ویرایش. "آکادمی"، M. - L.، 1931; اپیگرام و طنز. از تاریخ مبارزات ادبی قرن نوزدهم،

جلد اول، 1800-1840، تألیف. V. Orlov, ج II, 1840-1880, comp. A. Ostrovsky، ed. "آکادمی"، M. - L.، 1931-1932; کراوتسوف N. و موروزوفالف.، طنز دهه 60، ویرایش. و قبلی N. Belchikova، ed. "آکادمی"، M. - L.، 1932; شاعران ایسکرا، ویرایش. و توجه داشته باشید. I. Yampolsky, [L.], 1933 (کتابشناسی شاعر، ویرایش M. Gorky); وینوگرادوف نیکولایطنز و طنز در 1905-1907. نمایه کتابشناسی، «اخبار کتابشناختی»، 1916، شماره 3-4; بوتسیانوفسکیدر و گلرباخ E.، طنز روسی انقلاب اول 1905-1906، L.، 1925; درایدنس.، 1905 در طنز و طنز، L.، 1925; چوکوفسکی K. و درایدناس.، انقلاب روسیه در طنز و طنز: لنینگراد، 1925; آلبوم طنز انقلابی 1905-1906 به سردبیری عمومی. S. I. Mitskevich, M., 1926 (موزه انقلاب اتحاد جماهیر شوروی)؛ ایزاکوفاس.، 1905 در طنز و کاریکاتور، L.، 1928; تیمونیچ A. A.، مجلات طنز و طنز روسی 1905-1907. در ارتباط با مجلات طنز قرن 18 و 19. مواد برای کتابشناسی، M.، 1930 (steklograf، ed.). A-v Yu.، ادبیات طنز و آمادگی برای کودتا. (از خاطرات)، «زمان»، 1917، شماره 887; فریچه V.، طنز، مجلات طنز، "فرهنگ دانشنامه"، ed. «برادر A. and I. Granat and Co., ed. 7، ب. G. مایویچالف.، طنز و طنز، روزنامه نگار، 1925، شماره 4; شفیربله، تکنیک های طنز و طنز. (درباره ویژگی های روزنامه نگاری طنز در 1917)، روزنامه نگار، 1927، شماره 9-10; L.L.، طنز در 1917، "خواننده و نویسنده"، 1928، شماره 10; شفیرالف.، درباره مسئله رمان طنز، چاپ و انقلاب، 1929، شماره 12; یاکوبوفسکی، ج.، در طنز روزگار ما، روزنامه ادبی، 1929، شماره 12; بویچفسکی V.، راههای طنز شوروی، "سرزمین شوروی"، 1931، شماره 1; نوسینوفاول، پرسشهای ژانر در ادبیات پرولتری، «ادبیات و هنر»، 1931، شماره 2-3. مزیرز 4. و.، فهرست فرهنگ کتابشناسی، ص، 1924، ص 277-279، 308-309. سانتی متر.همچنین ادبیاتی درباره طنزپردازان فردی. مجلات و درباره نویسندگان طنز.