عکس های عکاسان معروف. مشهورترین عکاسان جهان

گاهی اوقات یک عکس می تواند 1000 کلمه ارزش داشته باشد. عکاسان با استعداد این را می دانند و می دانند چگونه از طریق این هنر شگفت انگیز به قلب ما نفوذ کنند. هنر عکاسی سال هاست که ما را مجذوب خود کرده است.

امروزه ما به فناوری هایی دسترسی داریم که می توانند حتی عکس های معمولی را به تصاویری زیبا تبدیل کنند. ما از ویرایشگرهای عکس استفاده می کنیم و جدیدترین ها را می خریم دوربین های دیجیتالو کاغذ عکس جالب، مانند این www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter، برای پلاتر. ما تصاویر خوبی روی این کاغذ مات می گیریم و می توانیم آنها را روی پلاتر چاپ کنیم. اما برای تبدیل شدن به یک عکاس واقعاً با استعداد نیاز به چیز بیشتری دارید. لیستی از محبوب ترین عکاسان تمام دوران و مشهورترین عکس های آنها.

12 عکس

Jay Maisel یک عکاس مشهور معاصر است که به لطف عکس های ساده اما اصلی خود محبوب شده است. اگرچه او از نورپردازی پیچیده استفاده نمی کند، اما موفق می شود عکس های پر جنب و جوش و زیبایی را ثبت کند.

2. دیوار قرمز و طناب - Jay Maisel.

برایان دافی عکاس مد بریتانیایی در دهه 60 و 70 میلادی بود. زمانی علاقه اش به عکاسی را از دست داد و بیشتر کارهایش را سوزاند، اما بعد عشقش به عکاسی دوباره به او بازگشت.

Brassai نام مستعار Gyula Halas، عکاس مشهوری است که با عکاسی به شهرت رسید مردم عادی. نماهای او بیانگر احساسات و عواطف ناب است.

آنی لیبوویتز متخصص در پرتره است. این عکاس به دلیل همکاری با Vanity Fair و مجله Rolling Stone به شهرت رسید. عکاسی خیره کننده از افراد مشهور او را به محبوب ترین عکاس مشهور تبدیل کرده است.

جری ولزمن به خاطر کلاژهایش مشهور است. یک ذره فتوشاپ در کار جری وجود ندارد. همه اینها نتیجه یک استاد تاریکخانه است.

رابرت کاپا به خاطر عکس های جنگی اش مشهور است. او از پنج جنگ دیدن کرد: جنگ داخلیدر اسپانیا، جنگ دوم چین و ژاپن، جنگ جهانی دوم، جنگ اعراب و اسرائیل و جنگ اول ویتنام.

چند هفته پس از وقایع 11 سپتامبر در نیویورک و واشنگتن، عکسی از مردی که روی پشت بام جنگ جهانی دوم ایستاده بود در اینترنت شروع به چرخش کرد. مرکز خریددر نیویورک در لحظه نزدیک شدن هواپیمای مرگبار. متن همراه گزارش می‌دهد که ظاهراً این تصویر از فیلمی چاپ شده است که در خرابه‌های مرکز تجارت جهانی پیدا شده است. گفته می شود متخصصان FBI این فیلم را توسعه داده و به طور خاص تصویر را در اینترنت منتشر کرده اند تا بفهمند این مرد کیست.

بلافاصله افراد ناظری وجود داشتند که متوجه حقایق مشکوک شدند:

"توریست" برای هوای 11 سپتامبر در نیویورک بیش از حد گرم لباس پوشیده است.
"گردشگر" نمی توانست در لحظه برخورد اولین هواپیما به ساختمان (8:45 صبح) روی پشت بام مرکز تجارت جهانی باشد زیرا عرشه مشاهده در ساعت 9:30 باز شد.
هواپیما از جهت متفاوتی که در واقع از آنجا وارد شده است، نزدیک می شود.
و به طور کلی این صفحه از مدل اشتباه است.
زاویه سایه برای این زمان از روز نادرست است.
فونت استفاده شده توسط دوربین برای علامت گذاری تاریخ عکس، فونتی نیست که معمولا استفاده می شود.

«گردشگر مرگ» از بین رفت و انگار برای همیشه به زباله دان تاریخ سپرده شد. با این حال، کاربران اینترنت سرگرمی جدیدی ایجاد کرده اند: استفاده از فتوشاپ برای درج "توریست" در تصاویر مختلف - بعداً دقیقاً همان سرنوشت برای Witness از فریازینو رقم خواهد خورد.

بسیاری به هویت شخصی که در منبع اصلی نشان داده شده است علاقه مند بودند. "گردشگر مرگ" پیتر گوزلی است که در آن زمان 25 سال داشت و در بوداپست زندگی می کرد. پیتر در نوامبر 1997 از سقف مرکز تجارت جهانی در نیویورک بازدید کرد. وقتی مجتمع ویران شد گوزلی این تصاویر را به یاد آورد و فتوشاپ گرفت. سپس او عکس را برای دوستانش فرستاد، بدون اینکه بداند همه آن به چه چیزی تبدیل خواهد شد.

2. دختر افغان

در اواخر سال 1984، استیو مک کوری، عکاس، خود را در اردوگاه پناهندگان افغان نذیر باغ در پاکستان یافت، جایی که به او اجازه داده شد در کلاس درس دخترانه در مدرسه عکس بگیرد. بعداً به یاد آورد که فوراً متوجه او شد، اما در آخر به او نزدیک شد، زیرا احساس شرمندگی و سردرگمی او را داشت. این دختر به او اجازه داد تا عکس بگیرد، اما هرگز به ذهنش خطور نکرد که نامش را بپرسد یا بنویسد: «فکر نمی‌کردم این عکس با بسیاری از عکس‌هایی که آن روز گرفتم تفاوتی داشته باشد.» بعد.

اما او متفاوت بود. در ژوئن 1985، این عکس بر روی جلد نشنال جئوگرافیک ظاهر شد و بلافاصله به نمادی از مبارزات مردم افغانستان برای استقلال تبدیل شد. پس از گذشت 20 سال از انتشار، عکس "دختر افغان" به یکی از شناخته شده ترین تصاویر این زمان تبدیل شده است. این عکس توسط مجلات دیگر تکرار شد، بر روی کارت پستال ها و پوسترها، بر پشت فعالان صلح به شکل خالکوبی و غیره ظاهر شد. طبق گزارش انجمن نشنال جئوگرافیک ایالات متحده، او یکی از 100 نفر شد بهترین عکس ها، و در اواخر دهه 1990. روی جلد مجموعه ای از عکس های نشنال جئوگرافیک ظاهر شد. جلد «دختر افغان» در سال 2005 در فهرست ده «بهترین جلد مجله در 40 سال گذشته» قرار گرفت.

3. شهید فلسطینی

در 30 سپتامبر 2000، پس از آغاز انتفاضه دوم فلسطین، چارلز اندرلین، خبرنگار فرانس 2 و فیلمبردار ابورحمه از تیراندازی بین شبه نظامیان و سربازان اسرائیلی در نوار غزه فیلم گرفتند. دو فلسطینی به نام جمال الدوره و پسرش محمد که در یکی از خیابان ها در تیراندازی متقاطع گرفتار شدند، توسط دوربین دستگیر شدند. پدر آنطور که نویسندگان ویدئو مدعی شدند زخمی شده و پسرش کشته شده است. لحظه فوری مرگ پسر در فیلم ثبت نشده است، اما گزارش جسد کودک را با اظهارنظرهایی نشان می دهد که او بر اثر گلوله اسرائیل مرده است.

گزارش فرانس 2 در سراسر جهان طنین انداز شد و مرحوم محمد الدوره در واقع به نماد انتفاضه دوم تبدیل شد. اسرائیل ابتدا برای مرگ الدوره عذرخواهی عمومی کرد، اما پس از آن چندین نفر مستقل شدند روزنامه نگاری تحقیقیبه این نتیجه رسیدند که این کودک توسط مبارزان فلسطینی کشته شده است. برای مدت طولانی، اسرائیل رسماً به رسوایی که پیرامون گزارش فرانس 2 رخ داد، واکنش نشان نداد؛ تنها در سال 2007 نسخه خود را از وقایع ارائه کرد و شبه‌نظامیان را مقصر آنچه اتفاق افتاد، معرفی کرد.

4. قحطی در سودان

کوین کارتر برای عکس "قحطی در سودان" که در اوایل بهار سال 1993 گرفته شد، برنده جایزه پولیتزر شد. در این روز، کارتر به طور ویژه به سودان رفت تا صحنه های قحطی را در یک روستای کوچک فیلمبرداری کند. او که از عکاسی از افرادی که از گرسنگی مرده بودند خسته شده بود، دهکده را در مزرعه ای پر از بوته های کوچک ترک کرد و ناگهان صدای گریه ای آرام شنید. با نگاهی به اطراف، دختر کوچکی را دید که روی زمین افتاده بود و ظاهراً از گرسنگی می مرد. او می خواست از او عکس بگیرد، اما ناگهان یک کرکس در چند قدمی زمین فرود آمد. کوین با احتیاط، سعی کرد پرنده را ترساند، بهترین موقعیت را انتخاب کرد و عکس گرفت. پس از آن، بیست دقیقه دیگر منتظر ماند، به این امید که پرنده بال هایش را باز کند و به او فرصت دهد تا ضربه بهتری بزند. اما پرنده لعنتی از جایش تکان نخورد و در نهایت آب دهانش را انداخت و او را از خود دور کرد. در همین حال، دختر ظاهراً قدرت پیدا کرد و راه رفت - یا بهتر بگوییم خزید - بیشتر. و کوین نزدیک درخت نشست و گریه کرد. او ناگهان میل شدیدی پیدا کرد که دخترش را در آغوش بگیرد...

5. هیولای دریاچه نس

"عکس جراح" مشهورترین عکس از هیولای دریاچه است و در واقع به لطف همین یک عکس، جنون دریاچه آغاز شد. وقتی کسی به نسی فکر می کند، بدون شک این عکسی است که به ذهن می رسد. ظاهراً این عکس توسط پزشک آر. کنت ویلسون و همسرش در سال 1934 هنگامی که آنها در نزدیکی سواحل دریاچه نس در حال تعطیلات بودند گرفته شده است. متأسفانه برای همه "دانشمندان" که دهه ها را صرف مطالعه نسی کردند، این عکس 100٪ جعلی بود.

هیولای موجود در عکس یک زیردریایی اسباب بازی معمولی است. دکتر به دلیل تمایل به انتقام گرفتن از روزنامه دیلی میل باعث شد که جعلی را بسازد. مردی به نام وترال توسط یک خبرنگار روزنامه مورد تمسخر قرار گرفت، زیرا رد پای نسی در ساحل معلوم شد که رد پای اسب آبی است. وورال و دوست و همدستش ویلسون تصمیم گرفتند روزنامه را با جعلی دیگر تحقیر کنند، اما حتی پس از آن که این عکس اذهان عمومی را به خود جلب کرد، آنها به کاری که انجام داده بودند اعتراف نکردند.

6. خودسوزی یک راهب بودایی

این عکس افسانه ای در سال 1963 توسط مالکوم براون عکاس گرفته شده است. برای این کار، این عکاس موفق به دریافت جایزه پولیتزر شد و به عنوان بهترین عکاسی مطبوعاتی جهان در سال شناخته شد.

راهب بودایی که در اعتراض به ظلم و ستم بودیسم اقدام به خودکشی عمومی کرد، تیچ کوانگ دوک نام داشت. در آن زمان، اولین رئیس جمهور ویتنام، نگو دین دیم، سیاست بیرون راندن دین بودایی را از کشور در پیش گرفت.

در همان زمان، مالکوم براون، عکاسی از نسخه نیویورک آسوشیتدپرس، تماسی دریافت کرد و به او اطلاع دادند که در صبح روز 11 ژوئن قرار است در مکان مشخصی در سایگون ظاهر شود. گزارش شد که قرار است یک رویداد بزرگ و تاریخی در آنجا رخ دهد.

عکاس دقیقا به موقع به محل مشخص شده رسید و خبرنگار نیویورک تایمز را با خود برد. به زودی یک ماشین آستین آبی در خیابان ظاهر شد که از آن گروهی راهب بیرون آمدند که در میان آنها همان Thich Quang Duc بود. آرام و در حالت نیلوفر آبی روی زمین نشست و جعبه کبریت را در دستانش گرفت. راهبان یک قوطی بنزین برداشتند و آن را روی بدن Thich Quang Duc ریختند، سپس خود راهب کبریت روشن کرد و به زودی بدنش با شعله ای درخشان می سوخت. شگفت‌انگیزترین واقعیت در کل این داستان این است که در طول فرآیند خودسوزی راهب با آرامش شگفت‌انگیزی متمایز شد. او حتی یک کلمه به زبان نیاورد و حتی موضع خود را تغییر نداد. تنها پس از سوختن کامل بدنش بود که مرده افتاد. اما همانطور که معلوم شد، قلب راهب نسوخت و اکنون آن را یادگار بودیسم می دانند. درست مانند آستین آبی که راهبان با آن وارد سایگون شدند.

همانطور که مشخص شد، اندکی قبل از این حادثه، راهبی که خودسوزی کرد، نامه ای به رئیس جمهور ویتنام فرستاد و در آن خواستار توقف سرکوب گسترده بودایی ها، عدم بازداشت راهبان و دادن حق موعظه آرام به آنها شد. دین آنها اما پاسخی به این نامه داده نشد. و پس از اجرای این اجرای وحشتناک همسر برادر رئیس جمهور در خیابان شهر، مادام نو گفت که او بسیار ناراحت است زیرا نمی تواند ببیند که چگونه راهب Thich Quang Duc در حال سوختن است، اما با خوشحالی "دست های خود را به دست می زند" یکی دیگر از آتش زدن بودایی ها

7. آخرین یهودی وینیتسا

عکس معروف اعدام آخرین یهودی وینیتسای اوکراین در سال 1941، گرفته شده توسط افسر Einsatzgruppen آلمان، که درگیر اعدام افراد در معرض نابودی (عمدتا یهودیان) بود. عنوان عکس پشت آن نوشته شده بود.

وینیتسا در 19 ژوئیه 1941 توسط نیروهای آلمانی اشغال شد. برخی از یهودیان ساکن در شهر موفق به تخلیه شدند. جمعیت یهودی باقی مانده در یک گتو زندانی شدند. در 28 ژوئیه 1941، 146 یهودی در شهر تیرباران شدند. در ماه اوت، اعدام ها از سر گرفته شد. در 22 سپتامبر 1941، اکثر زندانیان در گتوی وینیتسا (حدود 28000 نفر) نابود شدند. صنعتگران، کارگران و تکنسین هایی که مقامات اشغالگر آلمان به نیروی کار نیاز داشتند، زنده ماندند.

موضوع استفاده از متخصصان یهودی در یک نشست ویژه در وینیتسا در اوایل سال 1942 مورد بحث قرار گرفت. شرکت کنندگان در جلسه خاطرنشان کردند که پنج هزار یهودی در شهر وجود داشتند که در دست آنها بود "همه مشاغل ... آنها همچنین در تمام شرکت های تجاری کار می کنند. اهمیت حیاتی." رئیس پلیس شهر گفت که حضور یهودیان در شهر او را بسیار نگران می کند، «از آنجایی که بنای در حال ساخت اینجا [مقر هیتلر] به دلیل حضور یهودیان در اینجا در خطر است». در 16 آوریل 1942 تقریباً همه یهودیان تیرباران شدند (تنها 150 متخصص یهودی زنده ماندند). آخرین 150 یهودی در 25 اوت 1942 تیرباران شدند. با این حال، آلمانی ها موفق نشدند تک تک یهودیان وینیتسا را ​​نابود کنند - یهودیان پنهان شده در شهر در زیرزمینی سراسر شهر شرکت کردند. حداقل 17 یهودی در میان مبارزان زیرزمینی حضور داشتند.

8. شورشی ناشناس

شورشی ناشناس (همچنین به انگلیسی: Tank Man) - نام کدمردی که در جریان شورش های میدان تیان آن من در ژوئن 1989 به تنهایی ستونی از تانک ها را به مدت نیم ساعت مهار کرد شناخته شد. معروف ترین عکس او توسط جف وایدنر، خبرنگار آسوشیتدپرس، از طبقه ششم هتل پکن گرفته شده است. مردی را نشان می دهد که بدون سلاح در مقابل ستونی از تانک های نوع 59 ایستاده است.عکس پانوراما توسط استوارت فرانکلین کمی قبل از آن گرفته شده است و 19 تانک را در این ستون نشان می دهد.

فیلمی از یک مرد ساده چینی که کیسه‌های نخی در دست داشت و روبه‌روی تانک‌ها قرار داشت، در سراسر جهان پخش شد و به نمادی تبدیل شد که «اعتراض علیه ظلم یک دولت توتالیتر» خوانده می‌شد. این عکس در صدها روزنامه و مجله در سراسر جهان منتشر شد و در اخبار تلویزیون ظاهر شد. در آوریل 1998، مجله آمریکایی تایم "شورش ناشناس" را در فهرست 100 فرد تأثیرگذار قرن بیستم قرار داد.

وسوولود اووچینیکوف، روزنامه‌نگار بین‌المللی، که در آن زمان در چین بود، این عکس را «شاید تنها قاب واقعی» آن رویدادها دانست و آن را با فیلم‌هایی مقایسه کرد که خشونت‌هایی را به تصویر می‌کشد که به عنوان قسمت‌هایی از «قتل عام میدان تیان‌آن‌من» در سراسر جهان رفت. که در واقع حاصل تدوین تلویزیون بود.

در سال 2013، در بیست و چهارمین سالگرد وقایع، نسخه ای از عکس در اینترنت توزیع شد که به جای تانک، 4 اردک لاستیکی غول پیکر را به تصویر می کشید.

9. آتش سوزی در خیابان مارلبرو

در 22 ژوئیه 1975، استنلی فورمن، روزنامه نگار بوستون هرالد، با شنیدن گزارش آتش نشانان از آتش سوزی در خیابان مارلبرو، بلافاصله به محل حادثه رفت. در صحنه آتش سوزی، روزنامه نگار موفق شد داستانی غم انگیز را فیلمبرداری کند: آتش نشانان ثانیه های کافی برای رسیدن به دخترانی مانند دایانا برایانت و تیارا جونز بسیار کوچک که دچار مشکل شده بودند، نداشتند. هنگامی که محل فرار آتش نزدیک بود، شعله های آتش فوران کرد. دخترها به پایین پرواز کردند. دایانا برایانت درگذشت، تیارا جونز توانست زنده بماند. فورمن متعاقباً جایزه پولیتزر را دریافت کرد ، اما نکته اصلی این است که این مورد توجه مقامات را به مشکلات ایمنی آتش نشانی جلب کرد.

10. لینچ کردن سیاهپوستان جوان در مینه سوتا (ایالات متحده آمریکا) در سال 1930

اعدام شدگان دو سیاه پوست به نام های توماس شیپ و آبرام اسمیت بودند. به اتهام قتل دستگیر شدند مرد سفید پوستو تجاوز به دوست دخترش اتهام تجاوز جنسی بعداً تأیید نشد، فقط قتل. اما هیچ کس شروع به کشف آن نکرد. جمعیتی بیش از 2000 نفر با دستگیر شدگان پلیس مبارزه کردند (آنها مقاومت خاصی نکردند) و آنها را به دار آویختند.

11. بنر پیروزی در رایشستاگ

عکس‌های معروف جهانی یوگنی خالدی، "پرچم پیروزی بر رایشستاگ"، سربازان ارتش هشتم گارد، الکسی کووالف، عبدالخاکیم اسماعیلوف و لئونید گوریچف را به تصویر می‌کشند.

خالدی به دستور TASS Photo Chronicle، در 2 می 1945، زمانی که درگیری های خیابانی پایان یافته بود و برلین کاملاً اشغال شده بود، عکس گرفت. سربازان شوروی. علاوه بر این، بنرهای قرمز زیادی روی رایشستاگ نصب شد. عکاس از اولین سربازانی که با او ملاقات کردند خواست تا در عکاسی به او کمک کنند. به زودی دو نوار با آنها فیلم گرفت. عکاس بنری را که الکسی کووالف در عکس با خود در دست دارد آورده است.

دیوید بارنت 40 سال است که عکاس خبری است. دوربین او مناظر زیبا و گربه ها را شکار نمی کند - هدف آن است رویدادهای مهم، که به نمادهای دوران تبدیل می شوند. عکس های دیوید به شما این امکان را می دهد که از بیرون به دنیا نگاه کنید. آثار او یک کتاب درسی زنده تاریخ است که به جای حقایق خشک، رویدادهای درخشان زمان ما را به نمایش می گذارد.

من دیوید را دوست دارم. در حالی که سایر حرفه ای ها در حال خرید هستند، او یک دوربین فیلمبرداری باستانی Speed ​​Graphic با 60 سال قدمت همراه دارد. البته او تجهیزات حرفه ای گران قیمتی دارد. اما ظاهراً او کاملاً می‌فهمد: یک دوربین گران قیمت یک امتیاز دلپذیر است و نه پیش‌نیاز برای عکس زیبا. یک استاد واقعی می تواند حتی با یک دوربین نقطه زن با 30 دلار عکس خوبی بگیرد.

• یک مثال ساده: در سال 2000، دیوید با گرفتن عکسی با دوربین پلاستیکی ارزان قیمت هولگا به قیمت 30 دلار، برنده مسابقه "چشم های تاریخ" شد.

وقتی هلموت نوجوان بود، گشتاپو پدرش را دستگیر کرد. نیوتن از آلمان فرار کرد و به استرالیا نقل مکان کرد و تا پایان جنگ جهانی دوم در ارتش استرالیا خدمت کرد... به نظر می رسد اگر توسط ناظم ویکی پدیا گاز گرفته شده اید، می توانید توضیحی در این باره بنویسید.

بیوگرافی افراد با استعداد اغلب بیش از حد بی عیب و نقص به نظر می رسد، مانند یک اتاق VIP در یک کلینیک خصوصی - به همان اندازه تمیز و به دور از زندگی واقعی. عکاس آلمانی-استرالیایی، که برای مجله ووگ کار می کرد، گاهی اوقات در ژانر برهنه عکس می گرفت... این بازخوانی کوتاه هیچ ایده ای از اینکه نیوتن هلموت کی بود به دست نمی دهد.

و او یک اسنوب مخلص و بدون توهم عظمت بود، که عاشق زرق و برق جامعه عالی بود. او ترجیح می داد از افراد ثروتمند عکاسی کند و در هتل های مجلل اقامت کند. و او صادقانه در این باره صحبت کرد و خود را فردی نسبتاً سطحی اما راستگو می دانست.

هلموت تا زمانی که در سال 1971 دچار حمله قلبی شد، روزانه 50 نخ سیگار می کشید و می توانست یک هفته مهمانی کند. اما یک حمله قلبی یک حقیقت باورنکردنی را برای عکاس 50 ساله فاش کرد: به نظر می رسد که سبک زندگی "جوانی" وحشی می تواند با افزایش سن بسیار غم انگیز به پایان برسد.

هلموت که در آستانه مرگ بود، سیگار را ترک کرد، شروع به زندگی سنجیده تری کرد و به خود قول داد که فقط از آنچه برای او جالب بود فیلم بگیرد.

هلموت نیوتن درباره چیزهایی که از او متنفر است:

• متنفرم خوشمزه. این جمله خسته کننده ای است که همه موجودات زنده را خفه می کند.
• من از آن متنفرم وقتی همه چیز درون بیرون است - ارزان است.
• من از بی صداقتی در عکاسی متنفرم: عکس هایی که به نام برخی اصول هنری گرفته می شوند، مبهم و دانه دار هستند.

یوری آرکورز یکی از موفق ترین عکاسان استوک در جهان است. او به جای عکاسی از طلوع خورشید و مه در پارک شهر، از آنچه برای فروش است عکس می گیرد: خانواده های شادو قرص، پول و دانش آموزان. و در سایت های خاصی به نام سهام عکس همه اینها خرید و فروش می شود. و در این زمینه، Arcurs تبدیل به یک گورو واقعی شد که با مثال شخصی نشان داد که چگونه می توانید درآمد کسب کنید، به ارتفاعات دست یابید و حتی از انجام عکاسی تجاری تجاری لذت ببرید.

یوری در دانمارک به دنیا آمد و بزرگ شد. او در دوران دانشجویی شروع به کسب درآمد از سهام عکس برای تامین هزینه های تحصیلش کرد. در آن زمان، تنها مدلی که او می‌توانست عکس بگیرد، دوست دخترش بود. اما به زودی درآمد اضافی برای یوری تبدیل به اصلی شد: در عرض چند سال، در سال 2008، او ماهانه 90000 دلار از سهام عکس درآمد داشت.

امروز این مرد کار خود را به شرکت های بزرگ می فروشد: MTV، Sony، Microsoft، Canon، Samsung و Hewlett Packard. هزینه روز فیلمبرداری او 6000 دلار است. و کل این داستان تبدیل به یک افسانه واقعی سیندرلا برای مترجمان آزاد با دوربین شد.

تکرار این مسیر موفقیت چقدر واقع بینانه است؟ چه کسی می داند. فقط می توانیم بگوییم که امروزه یوری آرکورز یکی از موفق ترین عکاسان استوک است.

ایروینگ پن عاشق عکاسی بود، اما این سرگرمی را دنبال نکرد اهمیت ویژه. کار اصلی او طراحی هنری بود: ایروین جلد مجلات را طراحی می کرد و حتی به عنوان دستیار ویراستار هنری در مجله محبوب Vogue مشغول به کار شد.

اما همکاری با عکاسان مشهور این نشریه به نتیجه نرسید. پن دائماً از کار آنها ناراضی بود و نمی توانست آنچه را که نیاز دارد برای آنها توضیح دهد. در نتیجه دستش را تکان داد و خودش دوربین را برداشت. و چگونه به آن دست یافت: تصاویر آنقدر موفق بودند که مافوقش او را متقاعد کردند که به عنوان یک عکاس دوباره آموزش ببیند.

ایروین اولین کسی بود که از مدل ها در پس زمینه سفید یا خاکستری عکس گرفت - هیچ چیز اضافی در قاب وجود نداشت. توجه باورنکردنی او به تمام جزئیات باعث شد به عنوان یکی از بهترین عکاسان پرتره در زمان خود شهرت پیدا کند. این به پن اجازه داد تا از افراد مشهور مختلف از جمله آل پاچینو و هیچکاک، سالوادور دالی و پابلو پیکاسو عکس بگیرد.

گورسکی عشق خود به عکاسی را از پدرش به ارث برده است: او یک عکاس تبلیغاتی بود و تمام پیچیدگی های هنر خود را به پسرش آموخت. بنابراین، آندریاس در انتخاب یک حرفه تردید نکرد: او از مدرسه عکاسان حرفه ای و آکادمی دولتی هنر فارغ التحصیل شد.

اشتباه نکنید، من در این مورد صحبت نمی کنم زیرا سندرم ویکی-مدیرگر من دوباره شعله ور شده است. فقط آندریاس یکی از معدود عکاسان رتبه بندی ما است که به طور کامل به این فعالیت نزدیک شد و تصادفی شروع به عکاسی نکرد.

گورسکی پس از اتمام تحصیلات خود سفر به سراسر جهان را آغاز کرد. او با آزمایش و کسب تجربه جدید، سبک خاص خود را پیدا کرد که اکنون متعلق به اوست کارت کسب و کار: آندریاس عکس های عظیمی می گیرد که ابعاد آن ها بر حسب متر اندازه گیری می شود. با نگاه کردن به نسخه‌های کوچک‌تر آن‌ها بر روی صفحه کامپیوتر، درک اثری که در اندازه کامل ایجاد می‌کنند دشوار است.

صرف نظر از اینکه گورسکی در حال عکاسی از منظره شهری یا منظره رودخانه، مردم یا کارخانه ها بود، عکس های او در مقیاس خود و یکنواختی عجیب جزئیات در عکس قابل توجه هستند.

انسل آدامز بیشتر عمر خود را صرف عکاسی از طبیعت در غرب ایالات متحده کرد. او سفرهای زیادی کرد و از وحشی ترین و غیرقابل دسترس ترین گوشه های پارک های ملی عکاسی کرد. عشق او به طبیعت نه تنها در عکاسی بیان شد: انسل یک مدافع فعال برای حفاظت و حفاظت از محیط زیست بود.

اما چیزی که آدامز دوست نداشت، تصویرگرایی بود که در نیمه اول قرن بیستم رایج بود - روشی برای عکسبرداری که امکان گرفتن عکس هایی مشابه نقاشی را فراهم می کرد. در مقابل، انسل و یکی از دوستانش گروه f/64 را تأسیس کردند که اصول به اصطلاح «عکاسی مستقیم» را مدعی بود: عکسبرداری از همه چیز صادقانه و واقع بینانه، بدون فیلتر، پس پردازش و سایر زنگ ها و سوت ها.

گروه f/64 در سال 1932 و در همان ابتدای کار انسل تأسیس شد. اما او به اعتقادات خود صادق بود، بنابراین عشق خود را به طبیعت و عکاسی مستند تا پایان عمر حفظ کرد.

• احتمالاً این محافظ صفحه نمایش دسکتاپ را دیده اید که محدوده Teton و رودخانه Snake را در پس زمینه غروب خورشید به تصویر می کشد:

بنابراین، این آدامز بود که اولین کسی بود که این منظره را از این زاویه به تصویر کشید. عکس سیاه و سفید او در 116 تصویر ثبت شده در صفحه طلای وویجر گنجانده شد - این پیامی است از زمینیان به تمدن های ناشناخته که 40 سال پیش به فضا فرستاده شده است. حالا بیگانگان فکر می کنند که ما دوربین رنگی نداریم، اما عکاسان خوبی داریم.

من بیوگرافی سباستین را دوست دارم. این یک تکامل طبیعی است که برای هر ایده آلیست در طول زندگی اتفاق می افتد.

خود سالگادو این داستان را در مصاحبه ای که در فوریه 2016 از مسکو بازدید کرد، گفت. در 25 سالگی به همراه همسرش از برزیل به اروپا نقل مکان کردند. از آنجا قصد داشتند به اتحاد جماهیر شوروی بروند و وارد دانشگاه دوستی مردم شوند تا جامعه ای بدون نابرابری اجتماعی بسازند. اما در سال 1970، رویاهای آنها توسط دوستی از پراگ نابود شد - چک ها در سال 1968 طعم کمونیسم زیادی را چشیدند.

بنابراین، این مرد همسران را منصرف کرد و توضیح داد که دیگر هیچ کس در اتحاد جماهیر شوروی کمونیسم ایجاد نمی کند. قدرت متعلق به مردم نیست و اگر بخواهند برای خوشبختی مردم عادی بجنگند، می توانند بمانند و به مهاجران کمک کنند. سالگادو به حرف رفیقش گوش داد و در فرانسه ماند.

او در رشته اقتصاد تحصیل کرد، اما به سرعت متوجه شد که برای او نیست. همسر او، للیا سالگادو، حرفه خلاق تری داشت - او یک پیانیست بود ... اما او همچنین از شغل خود ناامید شد و تصمیم گرفت معمار شود. این او بود که اولین دوربین آنها را برای عکاسی از معماری خرید. به محض اینکه سباستین از طریق منظره یاب به جهان نگاه کرد، بلافاصله متوجه شد که اشتیاق واقعی خود را یافته است. و بعد از 2 سال به یک عکاس حرفه ای تبدیل شد.

به گفته خود سالگادو، تحصیلات اقتصادی او به او دانش تاریخ و جغرافیا، جامعه شناسی و مردم شناسی داده است. ذخیره عظیمی از دانش فرصت هایی را برای او باز کرد که برای عکاسان دیگر غیرقابل دسترس بود: درک جامعه انسانی در حداکثر آن. گوشه های مختلفسیاره ما او از بیش از 100 کشور دیدن کرد و تعداد باورنکردنی عکس های مستند گرفت.

اما فکر نکنید که سباستین هنگام تعطیلات در جزایر گرمسیری از سواحل عجیب و غریب و حیوانات بامزه عکاسی کرده است. سفرهای او به هیچ وجه اینطور پیش نمی رود. در ابتدا ایده ای متولد می شود: "کارگران"، "ترا"، "رنسانس" - اینها فقط برخی از نام های آلبوم های او هستند. پس از آن، مقدمات سفر و خود سفر آغاز می شود که ممکن است چندین سال طول بکشد.

بسیاری از آثار او به درد و رنج انسانی اختصاص دارد: او از پناهندگان در کشورهای آفریقایی، قربانیان قحطی و نسل کشی عکس می گرفت. برخی از منتقدان حتی شروع به سرزنش سالگادا برای ارائه فقر و رنج به عنوان چیزی زیبایی شناختی کردند. خود سباستین مطمئن است که موضوع متفاوت است: به گفته او، او هرگز از کسانی که رقت انگیز به نظر می رسند عکسی نگرفته است. آنهایی که او از آنها عکس می گرفت، در مضیقه بودند، اما آبرو داشتند.

و این کاملاً اشتباه است که فکر کنیم سالگادو در غم و اندوه شخص دیگری "خود را تبلیغ می کند". برعکس، او توجه بشر را به آن مشکلاتی جلب کرد که بسیاری متوجه آن نشدند. وضعیت زمانی که سباستین کار "Exodus" را در دهه 1990 به پایان رساند، نشان می دهد: او از افرادی که از نسل کشی فرار کرده بودند عکس می گرفت. پس از این سفر، او اعتراف کرد که از مردم ناامید شده است و دیگر باور ندارد که بشریت بتواند زنده بماند. او به برزیل بازگشت و مدتی مرخصی گرفت تا بهبود یابد.

خوشبختانه، این داستان پایان خوشی دارد: ایده آلیست قدیمی ایمان خود را به زیبایی بازیافت و اکنون مشغول پروژه دیگری است، عکاسی از گوشه های دست نخورده سیاره ما.

اگر شروع به تایپ کردن در موتور جستجو کنید ، سپس Google یک پنجره کشویی با گزینه نمایش داده می شود "استیو مک کوری دختر افغان". این کاملاً عجیب است، زیرا مک‌کاری برای یک دختر، حتی یک افغان، بیش از حد سبیل است.

در واقع، "دختر افغان" مشهورترین عکس استیو است که روی جلد مجله نشنال جئوگرافیک ظاهر شده است. حتی مقاله ویکی پدیا در مورد این مرد با این داستان شروع می شود:

• استیو عکاس سبیلی آمریکایی است که از دختر افغان عکس گرفته است.. (ویکیپدیا)

اکثر مقالات درباره این عکاس با عبارتی مشابه شروع می شوند، از جمله داستان ما درباره او. این تصور به وجود می آید که او بازیگر یک نقش است، مانند دنیل رادکلیف یا مکالی کالکین. اما اینطور نیست.

حرفه استیو به عنوان یک عکاس حرفه ای از زمان جنگ در افغانستان آغاز شد. او با هامر در سراسر کشور رانندگی نکرد و پشت سربازان پنهان شد، اما در میان مردم عادی ماند: او لباس های محلی به دست آورد، رول های فیلم را به آنها دوخت و مانند یک افغان معمولی در سراسر کشور سفر کرد. یا مانند یک جاسوس آمریکایی معمولی که به شکل یک افغان مبدل شده است - کسی می تواند این گزینه را در نظر بگیرد. بنابراین استیو ریسک کرد، اما به لطف او، جهان اولین عکس های آن درگیری را دید.

از آن زمان، مک‌کاری رویکرد خود را به کار تغییر نداده است: او در سراسر جهان سرگردان بود و فیلمبرداری می‌کرد مردم مختلف. استیو بسیاری از درگیری های نظامی را به تصویر کشیده است و به استاد واقعی عکاسی خیابانی تبدیل شده است. اگرچه مک کوری در واقع یک عکاس خبری است، اما توانست مرز بین عکاسی مستند و هنری را از بین ببرد. عکس های او مانند یک کارت پستال روشن و جذاب هستند، اما در عین حال صادقانه. آنها به هیچ توضیح یا نظری نیاز ندارند - همه چیز بدون کلمات واضح است. برای ایجاد چنین عکس هایی، به استعداد کمیاب نیاز دارید.

آنی لیبوویتز در عکاسی از ستاره ها یک متخصص واقعی است. عکس‌های او روی جلد محبوب‌ترین مجلات زینت بخشید و باعث ایجاد احساسات و بحث‌های شدید شد. چه کسی به فکر عکاسی از ووپی گلدبرگ در حال عبوس کردن در حمام شیر بود؟ یا جان لنون برهنه ای که در وضعیت جنینی یوکو اونو را در آغوش می گیرد؟ به هر حال، این آخرین عکس در زندگی او بود که چند ساعت قبل از شلیک مرگبار چپمن گرفته شد.

بیوگرافی آنی کاملاً روان به نظر می رسد: پس از تحصیل در موسسه هنر در سانفرانسیسکو، لیبوویتز در مجله رولینگ استون شغلی پیدا کرد. او بیش از 10 سال با او همکاری کرد. در این مدت، آنی به عنوان فردی که می تواند از هر فرد مشهوری به روشی جالب و خلاقانه عکس بگیرد، شهرت پیدا کرده است. و این برای رسیدن به موفقیت در تجارت نمایش مدرن کاملاً کافی است.

پس از به دست آوردن شهرت، آنی به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا استودیوی عکاسی خود را افتتاح کرد. در سال 1983، او شروع به همکاری با مجله Vanity Fair کرد که از عکس های تکان دهنده بعدی او از ستاره ها حمایت کرد. تیراندازی به دمی مور برهنه در آخرین مراحل بارداری یا پوشاندن او با خاک رس و قرار دادن استینگ در وسط بیابان - این کاملاً مطابق روحیه لیبوویتز است. مانند مجبور کردن کیت بلانشت به دوچرخه سواری یا مجبور کردن غاز برای عکس گرفتن با دی کاپریو. جای تعجب نیست که کار او محبوب است!

چه کسی می تواند به خود ببالد که از ملکه انگلیس، مایکل جکسون، باراک اوباما و بسیاری از افراد مشهور دیگر عکس گرفته است؟ و، توجه داشته باشید، او به عنوان یک پاپارازی فیلمبرداری نمی کرد، پشت یک بوته پنهان می شد، اما آیا یک عکسبرداری تمام عیار ترتیب می داد؟ به همین دلیل است که آنی لیبوویتز، اگر نگوییم بهترین، اما موفق ترین عکاس معاصر در نظر گرفته می شود. اگرچه تا حدودی پاپ است.

1. هانری کارتیه برسون

هانری علاقه اش به هنر را از عمویش گرفت: او هنرمند بود و برادرزاده اش را به نقاشی علاقه مند کرد. این شیب لغزنده در نهایت او را به اشتیاق به عکاسی سوق داد. هانری چه کاری انجام داد که او را از صدها و هزاران عکاس دیگر متمایز کرد؟

او به یک حقیقت ساده پی برد: همه چیز باید صادقانه و صادقانه انجام شود. به همین دلیل از عکس‌های صحنه‌ای امتناع می‌کرد و هرگز از کسی نمی‌خواست که موقعیت خاصی را بازی کند. در عوض، او از نزدیک آنچه را که در اطرافش اتفاق می‌افتاد، مشاهده کرد.

هانری برای اینکه در طول فیلمبرداری نامرئی بماند، قطعات فلزی براق دوربین را با نوار برق سیاه پوشانده است. او به یک "مرد نامرئی" واقعی تبدیل شد که به او اجازه داد صمیمانه ترین احساسات مردم را به تصویر بکشد. و برای انجام این کار، جلب توجه نکردن کافی نیست - باید بتوانید لحظه تعیین کننده عکس را تعیین کنید. هانری بود که این اصطلاح «لحظه تعیین کننده» را معرفی کرد و حتی کتابی با این عنوان نوشت.

به طور خلاصه: عکس های کارتیه برسون با رئالیسم زنده متمایز می شوند. برای چنین کاری، برخی از مهارت های حرفه ای کافی نیست. لازم است ماهیت انسان را با حساسیت درک کرد، احساسات و خلق و خوی او را به دست آورد. همه اینها ذاتی هانری کارتیه برسون بود. در کارش صادق بود.

اسنوب نباش... بازنشر!

30 اکتبر 2009، 17:49

این عکس ها را هر فردی که حتی کم و بیش با تاریخ عکاسی آشنا باشد می شناسد. بله، دقیقاً هنر، زیرا با نگاه کردن به آنها می فهمید که اینجا، بیش از هر زمان دیگری، عکاس از مرزها فراتر رفته است. ناظر بیرونی، که لنزش او را به آن سوق می دهد و هنرمند شد، یعنی واقعیت را از نو می اندیشید و اجازه می داد از خود عبور کند. در اینجا ما نه آنقدر انعکاس عینی واقعیت را که ارزیابی ذهنی آن توسط نویسنده می بینیم. هر کدام از این عکس‌ها داستان خاص خود را دارند... «سربازان فدرال که در اولین روز نبرد گتیسبورگ، پنسیلوانیا افتادند» یکی از اولین عکاس‌های خبری جنگ، متیو بردی، به عنوان خالق خنجری‌های آبراهام لینکلن و رابرت شناخته می‌شد. ای لی. بردی همه چیز داشت: شغل، پول، کسب و کار خودش. و او تصمیم گرفت همه اینها (و همچنین جان خود) را با تعقیب ارتش شمالی ها با دوربینی در دست به خطر بیندازد. بردی که در اولین نبردی که در آن شرکت کرد به سختی از دستگیری فرار کرد، شور و شوق میهن پرستانه خود را تا حدودی از دست داد و شروع به فرستادن دستیاران خود به خط مقدم کرد. در طول چندین سال جنگ، بردی و تیمش بیش از 7000 عکس گرفتند. این رقم بسیار چشمگیر است، به ویژه با توجه به اینکه گرفتن یک عکس تنها به تجهیزات و مواد شیمیایی نیاز دارد که در داخل یک واگن سرپوشیده قرار گرفته شده است که توسط چندین اسب کشیده شده است. شباهت زیادی به دوربین‌های دیجیتالی معمولی نقطه‌ای و عکاسی ندارید؟ عکس هایی که در میدان جنگ در خانه به نظر می رسید هاله ای بسیار سنگین داشتند. با این حال، به لطف آنها بود که آمریکایی‌های معمولی برای اولین بار توانستند واقعیت تلخ و خشن نظامی را ببینند، که با شعارهای جنجالی پنهان نشده بود. "شلیک قاتل جان اف کندی..."اسوالد را به بیرون بردند. دوربین را می گیرم. پلیس جلوی فشار مردم شهر را می گیرد. اسوالد چند قدم برداشت. دکمه شاتر را فشار می دهم. به محض اینکه صدا بلند شد، ماشه را دوباره فشار دادم، اما فلاشم فرصت شارژ شدن نداشت. نگران اولین عکس شدم و دو ساعت بعد به سراغ توسعه عکس‌ها رفتم.» – رابرت اچ جکسون عکاسی که خطرات را برای عکاسان خبرنگاران افزایش داد. "ساحل اوماها، نرماندی، فرانسه"رابرت کاپا، عکاس خبری جنگ گفت که اگر عکس های شما بد هستند، به این معنی است که به اندازه کافی به صحنه نزدیک نبوده اید. و او می دانست در مورد چه چیزی صحبت می کند. معروف‌ترین عکس‌های او در صبح روز 6 ژوئن 1944 گرفته شد، زمانی که او همراه با اولین گروه‌های پیاده نظام، در روز فرود متفقین در نرماندی به ساحل رفت. کاپا پس از تیراندازی مجبور شد با دوربین خود در زیر آب شیرجه بزند تا گلوله در امان بماند. او به سختی جان خود را از دست داد. از چهار فیلمی که عکاس در روز نبرد وحشتناک فیلمبرداری کرد ، فقط 11 فریم زنده ماند - بقیه توسط یک دستیار آزمایشگاه مسن آسیب دیدند که با عجله تقریباً تمام مواد را در معرض دید قرار داد (همانطور که بعداً مشخص شد ، او تلاش برای توسعه فیلم ها قبل از چاپ آخرین شماره مجله زندگی). از قضا، این اشتباه در توسعه فیلم بود که به چندین عکس موجود ظاهر "سوررئال" معروف آنها داد (مجله لایف در نظرات خود در مورد عکس ها به اشتباه پیشنهاد کرد که آنها "کمی از فوکوس خارج شده اند"). پنجاه سال بعد، کارگردان، استیون اسپیلبرگ، هنگام فیلمبرداری صحنه فرود نرماندی از فیلم Saving Private Ryan، سعی کرد با حذف فیلم محافظ از لنزهای دوربین، جلوه عکس های رابرت کاپا را بازسازی کند تا جلوه ای «تار» ایجاد کند. "قتل ویت کنگ توسط رئیس پلیس سایگون"ادی آدامز، عکاس خبری AP یک بار نوشت: «عکاسی از همه بیشتر است سلاح قدرتمنددر جهان". نقل قول بسیار مناسب برای نشان دادن زندگی خود- در سال 1968، عکس او از افسری که به سر یک زندانی دستبند زده شلیک می کند، نه تنها جایزه پولیتزر را در سال 1969 دریافت کرد، بلکه دیدگاه آمریکایی ها را به آنچه در ویتنام می گذشت کاملا تغییر داد. علیرغم واضح بودن تصویر، در واقع این عکس آنطور که برای آمریکایی های معمولی به نظر می رسید واضح نیست و مملو از همدردی با مرد اعدام شده است. واقعیت این است که مرد دستبند به کاپیتان "جنگجویان انتقام جو" ویت کنگ است و در این روز بسیاری از غیرنظامیان غیرمسلح به ضرب گلوله او و سرسپردگانش کشته شدند. ژنرال نگوین نگوک لوان، در تصویر سمت چپ، تمام زندگی خود را تحت تعقیب گذشته خود قرار داد: او از درمان در بیمارستان نظامی استرالیا امتناع کرد، پس از نقل مکان به ایالات متحده، با کمپین گسترده ای روبرو شد که خواستار اخراج فوری او شد، رستورانی که در آن افتتاح کرد. ویرجینیا هر روز مورد حمله خرابکاران قرار می گرفت. "ما شما را میشناسیم!" - این کتیبه در تمام زندگی ژنرال ارتش را تعقیب کرد. ادی آدامز گفت: «او مردی را با دستبند کشت و من با دوربینم او را کشتم.»
"مرگ اومیرا سانچز" 13 نوامبر 1985. فوران آتشفشان نوادو دل روئیز (کلمبیا). برف کوه ذوب می شود و توده ای به ضخامت 50 متر از گل، خاک و آب به معنای واقعی کلمه همه چیز را در مسیر خود از بین می برد. تعداد کشته شدگان از 23000 نفر فراتر رفت. این فاجعه با واکنش زیادی در سراسر جهان روبرو شد که بخشی از آن به لطف عکس دختر کوچکی به نام اومیرا سانچز است. او خود را گرفتار شد، تا گردن در لجنزار گرفتار شد، و پاهایش در سازه بتنی خانه گرفتار شد. امدادگران تلاش کردند تا گل و لای را بیرون بکشند و کودک را آزاد کنند، اما بی نتیجه ماند. این دختر به مدت سه روز زنده ماند و پس از آن همزمان با چندین ویروس آلوده شد. همانطور که کریستینا اچاندیا، روزنامه‌نگار، که تمام این مدت در آن نزدیکی بود، به یاد می‌آورد، اومیرا آواز می‌خواند و با دیگران ارتباط برقرار می‌کرد. او می ترسید و مدام تشنه بود، اما بسیار شجاعانه رفتار می کرد. در شب سوم او شروع به توهم کرد. این عکس چند ساعت قبل از مرگ گرفته شده است. عکاس – فرانک فورنیه. "پرتره چرچیل" 27 ژانویه 1941: وینستون چرچیل به یک استودیوی عکاسی در خیابان داونینگ 10 رفت تا چند پرتره از خود بگیرد که نشان دهنده انعطاف پذیری و اراده او بود. با این حال، نگاه او، با وجود همه چیز، بیش از حد آرام بود - با سیگاری در دست، مرد بزرگ به هیچ وجه با تصویری که یوسف کارش عکاس می خواست به دست آورد مطابقت نداشت. به سیاستمدار بزرگ نزدیک شد و با حرکتی تند سیگار را درست از دهانش بیرون کشید. نتیجه کمی بالاتر است. چرچیل با عصبانیت به عکاس نگاه می کند که به نوبه خود شاتر را فشار می دهد. این گونه بود که بشریت یکی از مشهورترین پرتره های وینستون چرچیل را دریافت کرد. دو عکس که تغییرات عظیم در زندگی در ایالات متحده را نشان می دهد.
فروشگاه بقالیدرست چند سال قبل از "رکود بزرگ" در ایالات متحده. مغازه ها مملو از ماهی، سبزیجات و میوه است. این عکس در آلاباما، نزدیک راه آهن گرفته شده است. "مادر مهاجران"به لطف عکاس افسانه‌ای دوروتیا لانگه، فلورانس اوون تامپسون سال‌ها به معنای واقعی کلمه مظهر رکود بزرگ بود. لانگ در فوریه 1936 هنگام بازدید از کمپ سبزی‌چینی در کالیفرنیا این عکس را گرفت و می‌خواست مقاومت یک ملت مغرور را در مواقع سخت به جهان نشان دهد. داستان زندگی دوروتیا به اندازه پرتره او جذاب بود. در 32 سالگی، او قبلاً یک مادر هفت فرزند و یک بیوه بود (شوهر او بر اثر سل درگذشت). خانواده او که خود را در اردوگاه کار آوارگان تقریباً بی پول می دیدند، گوشت مرغی را که بچه ها موفق به تیراندازی می کردند و سبزیجات مزرعه می خوردند - به همان شیوه ای که 2500 کارگر دیگر اردوگاه زندگی می کردند. انتشار عکس اثر انفجار بمب داشت. داستان تامپسون که روی جلد معتبرترین نشریات ظاهر شد، واکنش فوری مردم را به دنبال داشت. اداره آوارگان فورا مواد غذایی و مایحتاج اولیه را به کمپ فرستاد. متأسفانه در این زمان خانواده تامپسون قبلاً خانه خود را ترک کرده بودند و از سخاوت دولت چیزی دریافت نکرده بودند. لازم به ذکر است که در آن زمان هیچ کس نام زن تصویر شده در عکس را نمی دانست. تنها چهل سال پس از انتشار این عکس، در سال 1976، تامپسون با مصاحبه ای با یکی از روزنامه های مرکزی، خود را "آشکار" کرد. "عقب نشینی"عقب نشینی تفنگداران دریایی آمریکا در سال 1950 به دلیل یخبندان های غیرانسانی. در طول جنگ کره، ژنرال مک آرتور توانایی های خود را بیش از حد ارزیابی کرد و کاملاً به موفقیت کارزار اطمینان داشت. این همان چیزی بود که او تا زمان ضد حمله نیروهای چینی فکر می کرد و پس از آن جمله معروف خود را به زبان می آورد: «در حال عقب نشینی هستیم! چون ما در مسیر اشتباهی حرکت می کنیم!»
"قحطی در سودان"نویسنده این عکس، کوین کارتر، در سال 1994 جایزه پولیتزر را برای کار خود دریافت کرد. این کارت یک دختر سودانی را نشان می دهد که از گرسنگی خم شده است. او به زودی خواهد مرد و کندور بزرگ در پس زمینه برای آن آماده است. این عکس تمام جهان متمدن را شوکه کرد. هیچ کس، از جمله عکاس، از منشا این دختر اطلاعی ندارد. او عکس را گرفت، شکارچی را بدرقه کرد و بچه را تماشا کرد. کوین کارتر یکی از اعضای باشگاه بنگ بنگ بود، چهار عکاس باهوش که در جستجوی احساسات عکس در سراسر آفریقا سفر کردند. کوین کارتر توسط تمام خوانندگان به فراموشی سپرده شد زیرا وقتی از او پرسیدند که آیا این دختر را به محل توزیع غذا برده است یا خیر، او پاسخ داد که او فقط یک پیام رسان است که اخبار می آورد و کمک بخشی از صلاحیت او نیست. دو ماه پس از دریافت جایزه، کارتر خودکشی کرد. شاید با خاطرات وحشتناکی که در سودان دید، تسخیر شده بود. "هیولا دریاچه نس" یا "عکس جراح"این عکس "عکس جراح" نیز نامیده می شود. این عکس تار که در آوریل 1934 گرفته شده است، در سراسر جهان شناخته شده است. به مدت 60 سال، باورنکردنی‌ترین فرضیه‌ها را در مورد یک مارمولک فسیلی زنده که امروزه در دریاچه دریاچه دریاچه اسکاتلند زندگی می‌کند، دامن زد، شایعات و گمانه‌زنی‌های زیادی را برانگیخت، چندین سفر زیر آب را آغاز کرد و یک صنعت گردشگری کامل را در یک اسکاتلندی کوچک ایجاد کرد. شهر این امر تا سال 1994 ادامه یافت پسر رضاعینویسنده این جعل، کریستین اسپرلینگ، به مردم نگفته است که ناپدری او، مارمادوک وترل، که توسط روزنامه دیلی میل لندن برای جستجوی یک حیوان بزرگ استخدام شده بود، نتوانست آن را پیدا کند و تصمیم گرفت با کمک این عکس جعلی را بگیرد. از پسر خوانده اش کریستین و پسرش یان. این ایان است که نویسنده واقعی عکس است. "نسی" در طراحی شد یک رفع سریعو توسط یک زیردریایی اسباب بازی و یک وزنه تعادل ساخته شده از تخته روی سطح حمایت می شد. برای باورپذیرتر شدن داستان، کلاهبرداران جراح محلی رابرت کنت ویلسون را متقاعد کردند که خود را نویسنده عکس معرفی کند. "خط برنج"بین زمستان 1948 و بهار 1949، هنری کارتیه برسون با دوربین خود به پکن، شانگهای و شهرهای دیگر سفر کرد. این عکس در نانجینگ گرفته شده است. عکس صفی از مردم گرسنه را نشان می دهد که در حال خرید برنج هستند. "گاندی و چرخ چرخانش". یکی از تاثیرگذارترین افراد قرن بیستم، گاندی، دوست نداشت از او عکس گرفته شود، اما در سال 1946، مارگارت بورک وایت، نویسنده کارکنان لایف، اجازه گرفت از او در مقابل یک چرخ نخ ریسی عکس بگیرد که نمادی از مبارزه برای استقلال هند قبل از اینکه به عکاس اجازه داده شود در عکسبرداری شرکت کند، خودش باید یاد می گرفت که چگونه از چرخ نخ ریسی استفاده کند - اینها الزامات اطرافیان گاندی بود. پس از غلبه بر این مانع، مارگارت باید دو مانع دیگر را پشت سر بگذارد. برای شروع، معلوم شد که صحبت با گاندی ممنوع است - او فقط یک "روز سکوت" داشت که به طور سنتی بدون صحبت با کسی سپری می کرد. و چون از نور شدید متنفر بود، مارگارت فقط اجازه داشت سه عکس بگیرد (همراه با سه لامپ فلاش). مشکل همچنین جو بسیار مرطوب هند بود که بر وضعیت دوربین تأثیر منفی گذاشت، بنابراین دو عکس اول ناموفق بودند، اما عکس سوم عالی بود. او بود که تصویر گاندی را برای میلیون ها نفر شکل داد. این عکس آخرین پرتره گاندی در طول زندگی او شد - دو سال بعد او ترور شد. "دالی اتمیکوس"فیلیپ هالتزمن تنها عکاسی بود که با عکاسی از مردم... در هوا کار حرفه ای کرد. او استدلال می کرد که وقتی سوژه ای می پرد، ناخواسته خود واقعی و درونی خود را آشکار می کند. وقتی به عکس سالوادور دالی با عنوان "Dal? Atomicus" نگاه می کنیم، نمی توان با این جمله موافق نبود. 6 ساعت، 28 پرش، اتاق کاملدستیاران یک سطل آب را به هوا پرتاب می کنند و گربه های عصبانی - اینگونه متولد شد. در پس زمینه عکس، شاهکار سورئال ناتمام دالی به نام «لدا آتومیکا» دیده می شود. هالتزمن می خواست شیر، نه آب را از سطل بریزد، اما در دوره پس از جنگ، این محصول غذایی را بسیار نادیده انگاشت. عکس‌های هالتزمن از پریدن افراد مشهور بر روی حداقل هفت جلد مجله لایف ظاهر شد و نوع جدیدی از پرتره‌ها را پدید آورد - بدون تصویر ثابت اجباری. "اینشتین زبانش را بیرون می آورد"ممکن است به درستی تعجب کنید، "آیا این عکس واقعا دنیا را تغییر داد؟" انیشتین فیزیک هسته ای و مکانیک کوانتومی را متحول کرد و این عکس نگرش را نسبت به انیشتین و به طور کلی دانشمندان تغییر داد. واقعیت این است که دانشمند 72 ساله از آزار و اذیت مداوم مطبوعاتی که او را در پردیس پرینستون آزار می داد، خسته شده بود. وقتی از او خواستند برای صد هزارمین بار به دوربین لبخند بزند، او به جای لبخند زدن، زبانش را دراز به دوربین آرتور سیس نشان داد. این زبان زبان نبوغ است، به همین دلیل است که عکاسی بلافاصله به یک کلاسیک تبدیل شد. اکنون انیشتین همیشه به یاد می‌آید و یک اصیل بزرگ محسوب می‌شود - همیشه! "جسد چه گوارا"اراذل؟ جامعه ستیز؟ چراغ سوسیالیسم؟ یا به قول اگزیستانسیالیست ژان پل سارتر، «بیشترین مرد ایده آلارنستو "چه" چه گوارا، بدون توجه به دیدگاه شما، مدتهاست حامی انقلابیون در سراسر جهان بوده است. ارتش ملی (که توسط نیروهای آمریکایی و سیا آموزش دیده و مجهز شده بود) که از تلاش های چه برای ترویج انقلاب در میان جمعیت فقیر و تحت ستم بولیوی ناراضی بودند، چه گوارا را در سال 1967 دستگیر و اعدام کردند. اما قبل از دفن جسد او در قاتلان دور او جمع شدند و برای یک عکس صحنه‌سازی شده ژست گرفتند. به تمام دنیا ثابت کردند که چه مرده است، به امید اینکه جنبش سیاسی او با او بمیرد. جلادان عاقل چه گوارا با پیش‌بینی اتهامات جعلی بودن عکس، او را قطع کردند. اما با کشتن این مرد، مقامات بولیوی ناخواسته افسانه ای در مورد او به دنیا آوردند. چهره چه به طرز وحشتناکی آرام است و قاتلان او در مقابل دوربین قرار می گیرند، یکی از آنها به زخمی در بدن چه گوارا اشاره می کند. معنای تمثیلی عکس بلافاصله توسط هواداران چه دریافت شد و با شعار "چه است" زنده!" به لطف این عکس، چه گوارا برای همیشه به عنوان شهیدی که برای ایده های سوسیالیستی جان باخته است، به یادگار خواهد ماند. "دیریگیبل هیندنبورگ"انفجار کشتی هوایی "هیندنبورگ" در سال 1937، البته غرق شدن "تایتانیک" نیست و نه تراژدی چرنوبیلقرن 20. از 97 سرنشین هواپیما، 62 نفر به طور معجزه آسایی زنده ماندند.در حین فرود در فرودگاه لیک هرست نیوجرسی، پس از پرواز از آلمان، کشتی زپلین هندنبورگ آلمان منفجر شد. پوسته کشتی هوایی با هیدروژن پر شده بود و هلیوم بی‌ضرر نبود، زیرا آمریکایی‌ها در آن زمان از فروش این گاز به یک دشمن بالقوه امتناع کرده بودند: یک گاز جدید در حال نزدیک شدن بود. جنگ جهانی. این رویداد توسط 22 عکاس فیلمبرداری شده است. پس از این حادثه، کشتی های هوایی دیگر یک نوع حمل و نقل ایمن و توسعه یافته در نظر گرفته نمی شدند. این عکس پایان توسعه ساخت کشتی هوایی را ثبت کرد. "دره رودخانه مار"بسیاری از مردم معتقدند که دوران عکاسی را می توان به دو بخش تقسیم کرد: قبل از انسل آدامز و بعد از آنسل آدامز. در دوران «پیش از آدم»، عکاسی به هیچ وجه به عنوان یک هنر مستقل مطرح نبود. عکس ها با استفاده از دستکاری های مختلف شبیه به نقاشی ساخته شده اند. آدامز تمام تلاش خود را برای جلوگیری از هرگونه دستکاری در عکس ها انجام داد و هنر عکاسی را «شعر واقعیت» اعلام کرد. او با آثارش ارزش «هنر ناب عکاسی» را ثابت کرد. در دوران دوربین های دستی نسبتا جمع و جور، او سرسختانه به تجهیزات حجیم و دوربین های قدیمی با فرمت بزرگ چسبیده بود. آدامز زیبایی خود را به آمریکایی ها نشان داد طبیعت ملی. در سال 1936، او یک سری عکس گرفت و آنها را به واشنگتن فرستاد تا به حفظ کنیون کینگز در کالیفرنیا کمک کند. در نتیجه این منطقه به عنوان پارک ملی اعلام شد. "روز پیروزی، میدان تایمز، 1945" یا "بوسه"در 14 آگوست 1945، خبر تسلیم ژاپن از پایان جنگ جهانی دوم خبر داد. جشن های وحشیانه در خیابان های نیویورک آغاز شد، اما شاید هیچ یک از ساکنان شهر در آن لحظه احساس آزادی بیشتری نسبت به ارتش نداشتند. در میان مردم شادی که در آن روز در میدان تایمز گرد آمدند، یکی از با استعدادترین عکاس خبرنگاران قرن بیستم، یک مهاجر آلمانی به نام آلفرد آیزنشتات بود. او با گرفتن صحنه‌هایی از جشن با دوربین خود متوجه ملوانی شد که «در خیابان راه می‌رفت و هر دختری را در میدان دید خود می‌گرفت.» او بعداً توضیح داد که برایش مهم نبود «مادربزرگ، قوی، لاغر، پیر یا پیر است یا خیر». جوان" - او نه البته، عکس ملوانی که لب های یک مستمری بگیر محترم را می بوسد هرگز روی جلد مجله Life ظاهر نمی شد، اما وقتی مرد نظامی شجاع پرستاری جذاب را رقصید و بوسید و آیزنشتات عکس را گرفت. ناگفته نماند که عکس روز VE تصویری از ملاقات دو عاشق جنگ زده نبود، اما تا به امروز به عنوان نمادی ماندگار از آمریکا در پایان یک سال باقی مانده است. مبارزه طولانی برای صلح "پسر با نارنجک"پسری با یک نارنجک اسباب بازی در دست، اثر معروف عکاس دایان آربوس است. نام این پسر کالین وود، پسر تنیسور معروف سیدنی وود است. که در دست راستپسرک نارنجک را در دست گرفته، دست چپش خالی است. دایان مدت زیادی طول کشید تا زاویه تیراندازی مورد نیاز خود را انتخاب کند و در نهایت آن مرد طاقت نیاورد و فریاد زد: "در حال حاضر شلیک کن!" در سال 2005، این عکس به قیمت 408000 دلار فروخته شد. "تنه ها"پانک های خیابانی یک عکاس را با اسلحه تهدید می کنند. بله، کودک تنها 11 سال سن دارد و تفنگی که در دستانش است یک اسباب بازی است. او فقط دارد بازی خود را انجام می دهد. اما اگر با دقت نگاه کنید، هیچ بازی در چشمان او نخواهید دید. "پیکاسو"هشت قطعه hl:) لازم بود تا کاملاً منعکس کننده تفاوت دیدگاه های پابلو پیکاسو در مورد جهان و سایر افراد باشد. این هنرمند از این عکس خوشحال شد. «نان را نگاه کن! فقط چهار انگشت! پیکاسو به دوستش، عکاس Duvanuoshi، گفت به همین دلیل تصمیم گرفتم این عکس را «پیکاسو» بنامم.





"مردم و تصاویر"رابرت دویزنو از سنت های عکاسی هنری زمان خود پیروی نکرد. او با استفاده از تکنیک های تیراندازی رپورتاژ، به دنبال چیزهای غیرعادی در عادی و هیجان انگیز در روزمره بود. هر روز یک تابلوی برهنه در ویترین یک فروشگاه پرطرفدار به نمایش گذاشته می شد و عکس العمل های رهگذران به تصویر کشیده می شد. بهترین عکس های گرفته شده توسط رابرت دویسنیو در مجموعه «مردم و تصاویر» گنجانده شد. بنابراین، شاید یک "دوربین مخفی" ظاهر شد.

من مدتهاست که قصد دارم داستان زندگی و موفقیت مشهورترین عکاسان گذشته را در فید خود پست کنم. در واقع، من می خواستم شروع به حفظ موضوعات خود با همین موضوع کنم.
اخیراً، اغلب فکر می‌کنم هر کاری که انجام می‌دهیم (این به معنای هم فعالیت‌های حرفه‌ای و هم سرگرمی‌های ماست) نوعی PSHIC است که بعید است هرگز چیزی را در زندگی نسل‌های فعلی و آینده تغییر دهد. آن ها سوال این است چیگذشته از همه اینها خود تحقق است(از جمله در عکاسی؟!)

الیوت ارویت- اسطوره عکاسی جهان، به عنوان با استعدادترین نویسنده عکس های سیاه و سفید مشهور شد. آثار او: سرزنده، احساسی، با حس طنز و معنای عمیق، مخاطبان بسیاری از کشورها را مجذوب خود کرده است. منحصر به فرد بودن تکنیک عکاس در توانایی دیدن کنایه در دنیای اطرافش نهفته است. او نماهای صحنه دار را دوست نداشت، از روتوش استفاده نمی کرد و فقط با دوربین فیلم کار می کرد. هر چیزی که ارویت تا به حال فیلمبرداری کرده است، از دید یک خوش بین، واقعیت واقعی است.

من می‌خواهم تصاویر احساسی باشند. چیز دیگری برای من در عکاسی جالب نیست."الیوت ارویت

آرنولد نیومن (آرنولد نیومن) نزدیک به هفتاد سال از زندگی خود را وقف عکاسی کرد و تقریباً تا زمان مرگش دست از کار نکشید: من و آگوست (نیومن از همسرش صحبت می کند - A.V.) شلوغ تر و فعال تر از همیشه هستیم.» این عکاس در سال 2002 گفت: «امروز من دوباره روی ایده‌های جدید، کتاب‌ها، سفر کار می‌کنم - هرگز تمام نمی‌شود و خدا را شکر می‌کنم.» در این مورد او اشتباه کرد - در 6 ژوئن 2006 درگذشت - ایست قلبی ناگهانی. او که گویی این تشخیص را پیش بینی می کرد، یک بار گفت: «ما با دوربین عکاسی نمی کنیم. ما آنها را با قلب خود می سازیم."

« به نظر من نسل امروز یک مشکل دارد. به قدری تحت تأثیر عینیت قرار می گیرد که خود عکاسی را فراموش می کند. فراموش می کند که تصاویری مانند کارتیه برسون یا سالگادو خلق کند - دو تا از بزرگترین عکاسان 35 میلی متری که تا کنون زندگی کرده اند. آنها می توانند از هر موضوعی برای ایجاد یک عکس استفاده کنند، مهم نیست که چه چیزی باشد. آنها واقعاً عکاسی را ایجاد می کنند که شما از آن لذت می برید و از آن لذت زیادی می برید. و حالا، هر بار یک چیز است: دو نفر در رختخواب، یک نفر با سوزن در بازو یا چیزی شبیه به آن، سبک زندگی یا کلوپ های شبانه. شما به اینها نگاه می کنید و بعد از یک هفته شروع به فراموشی می کنید، بعد از دو هفته نمی توانید یک مورد را به خاطر بیاورید. اما یک عکس زمانی که در آگاهی ما فرو می‌رود می‌تواند جالب تلقی شود» آرنولد نیومن

آلفرد استیگلیتز

طبق دایره المعارف بریتانیکا، آلفرد استیگلیتز (آلفرد استیگلیتز) "تقریباً به تنهایی کشورش را به دنیای هنر قرن بیستم سوق داد." این استیگلیتز بود که اولین عکاسی بود که آثارش به عنوان موزه اعطا شد. استیگلیتز از همان ابتدای کار خود به عنوان عکاس، با بی‌اعتنایی نخبگان هنری نسبت به عکاسی مواجه شد: «هنرمندانی که عکس‌های اولیه‌ام را به آنها نشان دادم، گفتند که به من حسادت می‌کنند. که عکس های من بهتر از نقاشی هایشان است، اما متاسفانه عکاسی هنر نیست. استیگلیتز خشمگین بود: «نمی‌توانستم بفهمم چگونه می‌توان همزمان یک اثر را تحسین کرد و آن را به‌عنوان دست‌ساخته رد کرد، چگونه می‌توان آثار خود را تنها بر این اساس که آنها با دست ساخته شده‌اند بالاتر قرار داد. او نمی‌توانست با این وضعیت کنار بیاید: «سپس شروع کردم به مبارزه... برای به رسمیت شناختن عکاسی به‌عنوان وسیله‌ای جدید برای ابراز وجود، تا با هر اشکال دیگری از خلاقیت هنری حقوقی برابر داشته باشد. ”

« من می خواهم توجه شما را به رایج ترین تصور غلط در مورد عکاسی جلب کنم - اصطلاح "حرفه ای" برای عکس هایی استفاده می شود که به طور کلی موفق در نظر گرفته می شوند ، اصطلاح "آماتور" برای عکس های ناموفق استفاده می شود. اما تقریباً تمام عکس‌های بزرگ توسط کسانی ساخته می‌شوند که عکاسی را به نام عشق دنبال می‌کنند - و البته نه به نام سود. اصطلاح "آماتور" دقیقاً به شخصی دلالت دارد که به نام عشق کار می کند ، بنابراین اشتباه طبقه بندی پذیرفته شده عمومی آشکار است.آلفرد استیگلیتز

شاید سخت باشد که در تاریخ عکاسی جهان شخصیتی جنجال برانگیزتر، تراژیک تر و متفاوت تر از هر کس دیگری پیدا کرد. دایان آربوس. او مورد بت و نفرین قرار می گیرد، برخی از او تقلید می کنند، برخی دیگر با تمام وجود سعی می کنند از آن اجتناب کنند. برخی می توانند ساعت ها به عکس های او نگاه کنند، برخی دیگر سعی می کنند به سرعت آلبوم را ببندند. یک چیز واضح است - کار دایان آربوس افراد کمی را بی تفاوت می گذارد. هیچ چیز بی اهمیت و پیش پا افتاده ای در مورد زندگی، عکس ها، مرگ او وجود نداشت.

استعداد فوق العاده یوسف کارشاو به عنوان یک عکاس پرتره، کار خود را انجام داد: او یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران بود - و می ماند. کتاب‌های او در تعداد زیادی به فروش می‌رسد، نمایشگاه‌هایی از عکس‌های او در سراسر جهان برگزار می‌شود و آثار او در مجموعه‌های دائمی موزه‌های برجسته گنجانده شده است. کارش بر بسیاری از عکاسان پرتره، به ویژه در دهه های 1940 و 1950 تأثیر زیادی داشت. برخی از منتقدان استدلال می کنند که او اغلب شخصیت را ایده آل می کند، فلسفه خود را به مدل تحمیل می کند و بیشتر در مورد خودش صحبت می کند تا در مورد شخصی که به تصویر کشیده می شود. با این حال، هیچ کس منکر این نیست که پرتره های او با مهارت و مهارت فوق العاده ای ساخته شده اند دنیای درونی- مدل یا عکاس - توجه بیننده را جذب می کند. او جوایز، جوایز، عناوین افتخاری بسیاری دریافت کرد و در سال 2000 کتاب رکوردهای گینس نامگذاری شد. یوسف کرشابرجسته ترین استاد عکاسی پرتره.

« اگر با نگاه کردن به پرتره‌های من، چیزهای مهم‌تری در مورد افرادی که در آنها به تصویر کشیده شده‌اند یاد می‌گیرید، اگر به شما کمک می‌کنند تا احساسات خود را نسبت به کسی که کارش اثری در مغز شما به جا گذاشته است، مرتب کنید - اگر به عکس نگاه کنید و بگویید: بله، اوست» و در عین حال چیز جدیدی در مورد شخص یاد می گیرید - این بدان معناست که این یک پرتره واقعا موفق است» یوسف کرش

مرد ریاو از ابتدای حرفه عکاسی خود، به طور مداوم تکنیک های فنی جدید را آزمایش کرده است. در سال 1922، او روش ایجاد تصاویر عکاسی بدون دوربین را دوباره کشف کرد. یکی دیگر از اکتشافات عکاس، که مدت ها قبل از او نیز شناخته شده بود، اما عملاً مورد استفاده قرار نگرفت، خورشیدی بود - یک اثر جالب که با نمایش مجدد یک نگاتیو به دست می آید. او سولاریزاسیون را به یک تکنیک هنری تبدیل کرد که در نتیجه اشیاء معمولی، صورت ها و اعضای بدن به تصاویری خارق العاده و مرموز تبدیل شدند.

"همیشه افرادی هستند که فقط به تکنیک اجرا نگاه می کنند - سوال اصلی آنها "چگونه" است ، در حالی که دیگران ، کنجکاوتر ، به "چرا" علاقه مند هستند. برای من شخصا، یک ایده الهام بخش همیشه بیش از سایر اطلاعات معنی داشته است."مرد ری

استیو مک کوری

استیو مک کوری (استیو مک کوری) دارد توانایی شگفت انگیزهمیشه (حداقل خیلی بیشتر از آنچه از نظریه احتمال بر می آید) در زمان مناسب در مکان مناسب قرار بگیرید. او به طرز شگفت انگیزی خوش شانس است - اگرچه باید به خاطر داشت که شانس یک عکاس خبری معمولاً از بدبختی های افراد دیگر یا حتی کل ملت ها ناشی می شود. تحصیلات بیش از معتبر به استیو در حرفه عکاسی کمک چندانی نکرد - او از طریق آزمون و خطا به اوج حرفه خود رسید و سعی کرد تا حد امکان از پیشینیان خود بیاموزد.

"مهمترین چیز این است که به شخص بسیار مراقب باشید، در نیات خود جدی و ثابت باشید، در این صورت تصویر صادقانه ترین خواهد بود. من واقعا دوست دارم مردم را تماشا کنم. به نظر من چهره یک شخص گاهی می تواند خیلی چیزها را بگوید. هر یک از عکس های من فقط یک اپیزود از زندگی نیست، اصل آن است، کل داستان آن.»استیو مک کوری

"آمیخته ای از جبر با هارمونی" ساخته شده است جیون میلییکی از مشهورترین عکاسان آمریکا. او زیبایی حرکت یخ زده یا مجموعه ای از لحظات یخ زده در یک فریم را به دنیا نشان داد. معلوم نیست کی و کجا به عکاسی علاقه مند شد، اما در اواخر دهه 1930 عکس های او در مجله مصور Life ظاهر شد - در آن سال ها هم مجله و هم عکاس تازه راه خود را به سمت شهرت شروع می کردند. علاوه بر عکاسی، میلی به سینما نیز علاقه داشت: در سال 1945، فیلم او "Jammin' the Blues" درباره موسیقیدانان مشهور دهه 1930-1940 نامزد جایزه اسکار شد.

"زمان را واقعا می توان متوقف کرد"گین مایلز

آندره کرتسبه عنوان بنیانگذار سوررئالیسم در عکاسی شناخته می شود. زوایای نامتعارف او، برای آن زمان، و عدم تمایل او به تجدید نظر در موقعیت در سبک آثارش، او را تا حد زیادی از دستیابی به شهرت گسترده در آغاز کار خود باز داشت. اما او در طول زندگی خود شناخته شد و هنوز هم یکی از عکاسان برجسته ای است که در خاستگاه های عکاسی خبری، اگر نگوییم عکاسی به طور کلی، ایستاده است. " همه ما مدیون او هستیم» - کارتیه برسوندر باره آندره کرتهشه.

« من تنظیم یا محاسبه نمی کنم، صحنه ای را تماشا می کنم و می دانم که کمال است، حتی اگر برای دریافت نور مناسب مجبور به عقب نشینی شوم. لحظه بر کار من مسلط است. من همان طور که احساس می کنم شلیک می کنم. همه می توانند نگاه کنند، اما همه نمی توانند ببینند. » آندره کرتس

ریچارد اودون

به سختی می توان سلبریتی را پیدا کرد که ژست نگرفته باشد ریچارد اودون. از مدل های او می توان به بیتلز، مرلین مونرو، ناستاسجا کینسکی، آدری هپبورن و بسیاری از ستاره های دیگر اشاره کرد. خیلی اوقات، آودون موفق می شود یک سلبریتی را به شکل یا حالتی غیرعادی به تصویر بکشد، در نتیجه جنبه متفاوتی را برای او آشکار می کند و او را مجبور می کند که نگاهی متفاوت به زندگی یک فرد بیندازد. سبک آودون با رنگ های سیاه و سفید، پس زمینه های سفید کور کننده و پرتره های بزرگ به راحتی قابل تشخیص است. در پرتره ها، او موفق می شود مردم را به "نمادهای خود" تبدیل کند.

پیتر لیندبرگ- یکی از معتبرترین و کپی برداری ترین عکاسان. او را می توان «شاعر زرق و برق» نامید. از سال 1978، زمانی که مجله استرن اولین عکس های مد او را منتشر کرد، هیچ نشریه مد بین المللی بدون عکس های او نبوده است. اولین کتاب لیندبرگ، ده زن، مجموعه سیاه و سفیدی از ده مدل برتر آن زمان، در سال 1996 منتشر شد و بیش از 100000 نسخه فروخت و کتاب دوم، پیتر لیندبرگ: تصاویر زنان، مجموعه ای از آثار این عکاس. از اواسط دهه 80 تا اواسط دهه 90، در سال 1997 منتشر شد.

جمهوری چک از زمان‌های قدیم کشور عرفان و جادو بوده است، خانه کیمیاگران، هنرمندان، طلسم‌ها و خالقان بوده‌اند. دنیاهای فانتزیخیال پردازی. عکاس مشهور جهان چک جان سادکاستثنا نیست در طول چهار دهه، ساودک یک جهان موازی ایجاد کرد - تئاتر جادویی رویاها.

p.s. همین الان متوجه شدم که اکثریت قریب به اتفاق مشهورترین عکاسان یهودی هستند :)