خانه / درمان درماتیت/ چگونه پرتره های زیبا بگیریم. از چه فاصله ای باید از یک پرتره عکاسی کرد؟ نحوه عکاسی از افراد: پرتره تا شانه

چگونه پرتره های زیبا بگیریم از چه فاصله ای باید از یک پرتره عکاسی کرد؟ نحوه عکاسی از افراد: پرتره تا شانه

عکاسی پرتره، مانند هیچ عکاس دیگری، پر از انواع قوانین و قراردادها است. و اگرچه بسیاری از اصول در حال حاضر توسط عکاسان به طور مداوم نقض می شود، هنوز چند اصل اساسی وجود دارد که باید در نظر گرفته شود تا از تصاویر واضح مضحک جلوگیری شود. بیایید در این درس عکاسی به اصول اولیه نگاه کنیم و دریابیم که چگونه به درستی از پرتره برای مبتدیان عکاسی کنیم.

اشتباه پرتره شماره 1. نامناسب بودن موقعیت، پوچ بودن ژست ها

اگر مدل شما در موقعیت نامناسبی قرار دارد، بعید است که عکس های مناسبی دریافت کنید. مدل شما باید احساس آرامش کند، تنش نداشته باشد و کاملاً به عکاس اعتماد کند. قبل از شروع عکاسی، به خصوص اگر این اولین بار است که با یک مدل کار می کنید، ضروری است که در مورد انواع عکس هایی که می خواهید بگیرید صحبت کنید. برای انجام این کار، هر عکاس باید دو انتخاب داشته باشد: عکس های موفق و ناموفق. چند نمونه را نشان دهید عکس های خوب، توضیح دهید که چرا این تصاویر "کار می کنند" ، به همین دلیل این یا آن کارت عکس در مقایسه با دیگران سودمند به نظر می رسد.

به مدل توضیح دهید که می خواهید چه کاری انجام دهد، چگونه می ایستد یا می نشیند، به او بگویید که از بیرون چگونه به نظر می رسد. وظیفه شما این است که راحت ترین شرایط را ایجاد کنید که در آن هیچ احساس محدودیت یا ناهنجاری از ارتباط وجود نداشته باشد.

حتی اگر مدل روی چیزهای خاصی اصرار کند، راحت‌تر است که با او موافقت کنید و بعد چیزی مانند این بگویید: "عالی است، حالا بیایید تلاش کنیم..." اغلب اتفاق می‌افتد که مدل‌ها می‌گویند که گرفتن دستانشان به روش خاصی ناراحت کننده است. آنها احساس غیرطبیعی می کنند و ژست ناخوشایند به نظر می رسد. با این حال، در عکس ها اغلب ژست های دیکته شده توسط شما سودمندتر به نظر می رسند. فراموش نکنید - عکاس همه چیزهایی را که روی پلت فرم خلاقانه اش اتفاق می افتد کنترل می کند.

اشتباه پرتره شماره 2. دست های دست و پا چلفتی

مدل های بی تجربه اغلب نمی دانند با دستان خود چه کنند. عکاس ممکن است متوجه شود که مدل به سادگی دست‌هایش را پایین می‌آورد و اجازه می‌دهد تا بی‌جان روی بدنش آویزان شوند. موقعی که دست ها در امتداد قسمت بالایی ران می لغزند، موقعیت دست ها بسیار سودمندتر به نظر می رسد. این تکنیک در بسیاری از موارد به خوبی جواب می دهد.

بازوهای ضربدری نیز می توانند بسیار چشمگیر به نظر برسند، اما مراقب باشید که مانع بصری برای بیننده ایجاد نکنید.

اگر نمی‌خواهید تصویر اضطراب یا تنش را نشان دهد، مطمئن شوید که دست‌های مدل شل هستند و به مشت گره نمی‌شوند. اگر از مدل بخواهید چیزی را در دستان خود بگیرد یا تکیه گاه نزدیک آن را لمس کند، به تأثیر مطلوب کمک می کند.

مثلاً اگر مدل پشت فردی نشسته است، می توانید دستان خود را روی پشتی صندلی یا روی شانه های طرف مقابل قرار دهید.

از روی تجربه، می توان گفت که بزرگترین مشکل برای مدل های مبتدی است مکان صحیحدست ها علاوه بر این، دست ها در یک پرتره بعد از چشم ها دومین مرکز توجه هستند و اغلب حتی از چشم ها رساتر هستند. به همین دلیل است که عکاس باید با دقت در این زمینه آماده شود - نمونه ها و گزینه ها را در نظر بگیرید، به آنچه می خواهد با عکس بیان کند فکر کند و چه حرکاتی بر این موضوع در عکس تأکید می کند.

اشتباه پرتره شماره 3. خیر - ضخامت های مورب در شانه ها!

به طور کلی شانه ها پهن ترین قسمت بدن انسان هستند. حتی زنان. هنگام عکسبرداری، وقتی مدل کاملاً از جلو قرار می گیرد، شانه ها از نظر بصری پهن به نظر می رسند، که نمی تواند زن را زیباتر کند، به این معنی که تصویر مدل از بین می رود.

مدل را در یک زاویه کمی نسبت به دوربین بچرخانید و شانه های مرتب و کمری نازک خواهید داشت، تمام خطوط به زیبایی منحنی می شوند، که نمی تواند بیننده و شخص مورد نظر را خوشحال کند.

به طور کلی، یک پرتره جلویی بدون خم شدن یا حرکت اغلب شبیه عکس پاسپورت است.

اشتباه پرتره شماره 4. گردن باید زیبا و صاف باشد!

اگر بدن سوژه شما طوری طراحی شده است که با زاویه ای از دوربین دور شود که چین های فیزیولوژیکی روی گردن ایجاد شود، باید مطمئن شوید که در عکس قابل مشاهده نیستند.

به عنوان مثال از مدل بخواهید یقه یک ژاکت یا پیراهن را بالا ببرد، یا یک روسری یا دستمال دور گردنش بیاندازد. از طرف دیگر، از یک زاویه عکاسی متفاوت استفاده کنید. از فرد بخواهید نه با چرخاندن سر، بلکه با چرخاندن تندتر بدن خود در ناحیه کمر به سمت دوربین بچرخد.

آندری بلکین

خم ها مانند هر خطی توجه بیننده را به خود جلب می کند. آنها را می توان نه تنها با چیزها، بلکه حتی با دستان خود "پوشانده" کرد و محل شکل گیری چین ها را پوشاند.

اشتباه پرتره شماره 5. آثار لباس.

نقش‌هایی روی پوست از کمربند، سوتین، کمربند، سایر لوازم جانبی یا جوراب با جوراب شلواری اشتباهات کلاسیکی هستند که معمولا فراموش می‌شوند یا به سادگی در نظر گرفته نمی‌شوند.

عکاس مدل NW

باید مطمئن شوید که اگر قصد عکاسی دارید که جواهرات را نشان می‌دهد یا گردن مدل را در معرض دید قرار می‌دهد، باید تمام لباس‌هایی را که آثاری روی پوست باقی می‌گذارند، از قبل حذف کنید. قبل از شروع عکاسی، پوست باید کاملاً ترمیم شود. حدود 30 دقیقه برای این فرآیند وقت بگذارید. بهتر است از قبل از مدل بخواهید با لباس های گشاد و گشاد که اثری از خود برجای نمی گذارد، بیاید.

اشتباه پرتره شماره 6: از سفت بودن خودداری کنید.

به طور معمول، عکاسی پرتره به حداقل فضای اطراف سوژه نیاز دارد. با این حال، به این نکته توجه کنید که فرد در قاب کاملاً فشرده نشده باشد، به خصوص اگر مدل به پهلو نگاه می کند. نگاه او نباید روی لبه کادر قرار گیرد؛ همیشه باید هوای کافی در عکس وجود داشته باشد.

دقت کنید که چقدر فضای خالیشما مدل هایی در اطراف دارید، به خصوص اگر شخص در حال حرکت باشد یا دوربین روشن باشد. این وضعیت دشواری های اضافی برای عکاس ایجاد می کند، بنابراین باید در نظر داشت که مکان سوژه در منظره یاب چقدر هماهنگ است و چقدر فضای آزاد در اطراف او وجود دارد.

از نظر تئوری، نیشگون گرفتن یا بریدن یک اندام توسط لبه قاب منجر به ناراحتی بیننده می شود. تنش خاصی در تصویر وجود دارد و بیننده احساس ناراحتی می کند. بنابراین، به طور کلی، نباید اندام ها را در مفاصل گیره و قطع کنید، اما اگر وظیفه عکاس نشان دادن تنش است، تکنیک بستن تصویر می تواند یک لمس اضافی خوب باشد.

اشتباه پرتره شماره 7.سر در یک ردیف

وقتی چندین نفر را همزمان در قاب دارید، نباید آنها را دقیقاً در امتداد خط کش قرار دهید یا طوری که همه سرها در یک ارتفاع قرار گیرند. طرح "در یک ردیف" عکس را ابتدایی و متوسط می کند.

با قرار دادن مدل ها در ارتفاع های مختلف نسبت به یکدیگر می توان از این امر کاملاً اجتناب کرد. یک نفر را می توان روی یک صندلی نشست، دیگری را می توان روی تکیه گاه قرار داد و یک نفر سوم می تواند به راحتی و راحت روی زمین بنشیند.

چنین توزیعی می تواند به حل مشکل دیگری کمک کند - ایجاد همان "دینامیک مثلثی"، که طبق قوانین آن، نگاه بیننده بین اشیا و در اطراف دایره عکس حرکت می کند. عکس در ترکیب بندی پویا و هماهنگ خواهد بود.

اشتباه پرتره شماره 8. "سرپوش" ناخواسته

در حالی که عکاس در حال تماشای وضعیت مدل است، کاملاً ممکن است فراموش کند و به آنچه در پس زمینه است توجه نکند. فراموش نکنید که بررسی کنید تا از چیزهای کاملاً غیرضروری که از سر شخص "رشد می کنند" اجتناب کنید: تیرک ها، لامپ ها، تکیه گاه ها، گیاهان و درختان.

فقط اگر چیزی در پس‌زمینه به عنوان یک عنصر اضافی برای ایجاد تصویر مورد نظر عمل کند، می‌تواند آنجا باشد. در تمام گزینه های دیگر، شما با یک خطای بحرانی مواجه خواهید شد که باید از آن اجتناب کرد تا در عکاسی به عنوان یک فرد تازه کار یا غیرمستقیم در نظر گرفته نشوید.

اشتباه پرتره شماره 9. به بالا نگاه نکنید

و در حالی که در برخی موارد، عکاسی از پایین به بالا باعث می‌شود عکس‌های شما بهتر به نظر برسند و یک تعریف بصری برای مدل باشد (مثلاً بلندتر نشان دادن پاها)، عکاسی از پایین به بالا اغلب چانه‌های زیادی را نشان می‌دهد. سوژه ها، سایز پاها را افزایش داده و سر را به طور نامتناسبی کوچکتر می کند.

شما باید به دقت نظارت کنید که چقدر باید بنشینید تا عکس بدون تحریف ناخوشایند بدن انسان تا حد ممکن مؤثر باشد.

اشتباه پرتره شماره 10. به هوشیاری کودکان تکیه نکنید

گاهی اوقات عکاسان خوش شانس هستند و کودکان حتی می توانند برای چند دقیقه جلوی دوربین ژست بگیرند، به خصوص اگر قبلاً از آنها عکس گرفته شده باشد یا در سنی باشند که می توانند توجه مدل های کوچک را از امور مهم کودکان بزرگ منحرف کنند و آنها را برای لحظه ای علاقه مند کنند. فرآیند عکاسی

باید جداگانه تهیه کنید. عکاس باید به خاطر داشته باشد که عکاسی از مدل های بزرگسال و کودکان یک چیز نیست. جلسات عکاسی حتی به هم نزدیک نیستند. شما باید آماده باشید تا در ضرب الاجل های تنگ قرار بگیرید، در اطراف مدل ها حرکت کنید تا زاویه مناسب را پیدا کنید، به جای اینکه از بچه ها بخواهید حرکت کنند تا بهترین زاویه را داشته باشند، وسایل را جابجا کنید. وقتی همه چیز به درستی انجام شود، به صبر پاداش داده می شود.

آیا تا به حال احساس کرده اید که عکس های خانوادگی زیادی دارید، اما حتی یک عکس حرفه ای برای قاب کردن یا آویزان کردن بر روی دیوار خود ندارید؟ یا شاید وقتی معلوم شد که عکسی برای وب سایت مجله یا شرکت ندارید، دچار مشکل شده اید. اما دلیل هر چه باشد، اگر بخواهید، لازم نیست برای عکاسی پرتره به دنبال یک آتلیه عکاسی یا تجهیزات نورپردازی گران قیمت باشید. از طریق استفاده هوشمندانه از تجهیزات، طراحی متفکرانه و توجه مناسب به نور، هر کسی می تواند یک پرتره با کیفیت بگیرد.

مراحل

دوربین خود را تنظیم کنیداگر شرایط اجازه می دهد، از ISO آهسته (تعداد کمتر) استفاده کنید. در نور طبیعی، اگر در تنظیمات خود دارید، از تراز سفیدی "سایه" یا "ابر" استفاده کنید. این باعث ایجاد تن های گرم تر می شود. به «چگونه عکس‌های بهتر بگیریم» را ببینید استفاده بیشترو مشاوره ها

نور را در سمت راست دریافت کنید.کسانی که به اندازه کافی خوش شانس هستند که یک استودیوی عکاسی پیدا کنند، می توانند نور را دقیقاً کنترل کنند. اجازه ندهید آنها این را بخوانند: بقیه ما باید نور مناسب را پیدا کنیم. تمام چیزی که به دنبال آن هستید نور مناسب و پراکنده است.

کاری کنید که سوژه شما احساس راحتی کند.سوژه‌ای که راحت‌تر باشد، احساس شادی، آرامش بیشتر و کمتر صحنه‌سازی می‌کند. این به شما کمک می کند تا عکس های بهتری بگیرید.

ترکیب لنز و قاب را انتخاب کنید.سه وجود دارد راه های مختلفیک پرتره بسازید که بسته به تصمیمات هنری خود آن را انتخاب خواهید کرد.

ارتباط چشمی بین سوژه و دوربین خود را حفظ کنید.تماس چشمی می تواند یک پرتره را بسازد یا خراب کند. مگر اینکه به دنبال چیز کمی متفاوت باشید، مانند نگاهی روح‌انگیز از لبه عکس، مطمئن شوید که شخصی که از آن عکس می‌گیرید به دوربین نگاه می‌کند و شما روی چشم‌ها تمرکز کرده‌اید.

روی عکس های خود تمرکز کنید.اگر دوربین شما دارای نوردهی خودکار و قفل فوکوس خودکار است، صورت سوژه خود را اندازه گیری و فوکوس کنید، قفل کنید، قاب مجدد کنید و عکس را بگیرید. معمولا، بهترین مکانچیزی که باید روی آن تمرکز کرد چشم های فرد است، اما اگر عکس را با لنز ماکرو و "عمق فضای محدود" آن می گیرید، می تواند مشکل ساز باشد. برای دستیابی به چشمانی رسا، ممکن است مجبور شوید دوربین را به صورت دستی روی آنها فوکوس کنید، زیرا اکثر سیستم های فوکوس خودکار تمایل دارند به جای چشم ها، روی بینی تمرکز کنند.

عکس های خود را پردازش کنید از ویرایشگرهای عکس موجود مانند GIMP یا Photoshop استفاده کنید. تعادل رنگ را اصلاح کنید و تیرگی را از بین ببرید. ممکن است بخواهید قسمت های خاصی مانند مو و لباس را برجسته کنید. خطوط و عیوب صورت را صاف کنید (این قسمت آخر اختیاری است؛ برجسته کردن سایر ویژگی ها در عکس باعث می شود پوست صاف تر به نظر برسد زیرا چشمان ما وضوح و نرمی را نسبت به سایر موارد در عکس درک می کنند). با استفاده از ابزار Level چشم ها را تزئین کنید. علاوه بر این، می توانید به صورت دیجیتالی آرایش به سوژه خود اضافه کنید.

این مقاله را نادیده بگیریدعکاسی یک هنر است نه مجموعه ای از تکنیک ها. می توانید تمام این مراحل را دنبال کنید و همچنان عکس های جالبی بگیرید که دوست ندارید. از نظر فنی، عکس‌های «اشتباه» می‌توانند خیره‌کننده‌ترین عکس‌ها باشند، مانند عکس‌هایی که به‌شدت نوردهی بیش‌ازحد، شارپ، جزئیات پس‌زمینه حواس‌پرتی دارند، حالت‌های عجیب و غریب دارند و غیره. قوانین را بدانید، اما به یاد داشته باشید که هر زمان که صلاح دیدید می توانید و باید آنها را زیر پا بگذارید.

پرتره- یک ژانر دشوار اما بسیار جالب از عکاسی. در طول دوره های عکاسی، گاهی با دانشجویان در مورد آن صحبت می شود عکاسی پرتره- مردم عکس های خود را نشان می دهند که اغلب حاوی خطا هستند و تقریباً همه عکس های مشابهی دارند. همچنین از من خواسته می شود که به مردم بگویم بهترین روش عکاسی از یک پرتره چیست. در این مقاله می‌خواهم دیدگاه خود را از عکاسی پرتره، در صورت امکان، به شکلی ارائه کنم که عکاسان مبتدی بتوانند آن را درک کنند. قبل از اینکه برای ایجاد این مقاله به بلوغ کافی برسم، به اندازه کافی دوباره مطالعه کردم تعداد زیادی ازمواد در اینترنت معلوم شد که مقالاتی با موضوع " نحوه گرفتن پرتره"تنها تنبل ها نمی نویسند :) در همان زمان متوجه شدم که بسیاری از مقاله ها فقط هستند دستورالعمل های گام به گام، به زبان «خشک» نوشته می شود، گاهی حتی بدون مثال، مثل «برای نمایش». افراط دیگر "کتاب های چند جلدی" است که تمام جنبه های ممکن و غیرممکن عکاسی پرتره را نشان می دهد، نویسندگان آنها خود را در چنان اعماق دفن می کنند که شما ناخواسته شروع به درک بی اهمیتی خود می کنید :)

اگر در مؤسسه تحصیل کرده اید، به یاد داشته باشید که گوش دادن به اساتید در سخنرانی ها چقدر خسته کننده بود! :) مطالب بسیار شایسته ای وجود ندارد که خواندن آنها نیز آسان باشد... سعی خواهم کرد به زبان سادهبگو نحوه گرفتن پرتره- معمولی ترین، نه استودیویی، در شرایط نور طبیعی - همه پرتره ها با آن شروع می کنند! البته تاکید بر حصول اطمینان از نزدیک بودن نتیجه به عکاسی هنری نسبت به عکاسی روزمره خواهد بود. پس برو جلو!

از چه فاصله ای باید از یک پرتره عکاسی کرد؟

معمولاً برای حفظ مقیاس "صحیح"، توصیه می شود بر روی فاصله کانونی لنز تمرکز کنید. برای پرتره ها، استفاده از فاصله کانونی 85 میلی متر (بعلاوه یا منفی) توصیه می شود. همه اینها عالی هستند، اما این توصیه این واقعیت را در نظر نمی گیرد که دستگاه های مختلف با فاصله کانونی 85 میلی متر به دلیل ضریب برش مقیاس های کاملاً متفاوتی خواهند داشت. اگر در یک قاب کامل 85 میلی‌متر فاصله کانونی واقعاً مناسبی برای عکاسی پرتره‌ای است که خیلی نزدیک نیست، در یک تصویر برش‌خورده مقیاس تصویر کاملاً متفاوت خواهد بود (هرچه ضریب برش بزرگ‌تر باشد، عکس بزرگ‌تر می‌شود. خواهد بود). در دوربین های نقطه و شلیک، معمولاً 85 میلی متر فاصله برای شکار عکس است! اما اگر بخواهید با یک لنز کیت 18 تا 55 میلی متری که اصلا فاصله کانونی 85 میلی متری ندارد، پرتره بگیرید چه؟ به هر حال، این یک نقطه درد در میان مبتدیانی است که می خواهند در عکاسی پرتره تسلط پیدا کنند. در پاسخ به این، من توصیه ای می کنم - ساده تر و جهانی تر.

از فاصله حداقل 2 متری پرتره بگیرید! کمبود مقیاس را با زوم جبران کنید.

عکاسی از فاصله نسبتاً طولانی با "زوم" چندین مزیت دارد:

1. دیدگاهی آرام و آشنا.سعی کنید از یک فرد با زاویه باز عکس بگیرید و عکسی بگیرید که شبیه خودش نیست! چشم انداز مقصر به هم ریختن تناسبات صورت است. هر چه بیشتر از مدل فاصله بگیریم (کاهش مقیاس را با افزایش فاصله کانونی جبران کنیم)، هر چه اثر پرسپکتیو کمتر باشد، پرتره "درست" تر به نظر می رسد. اما نیازی به افراط ندارید - نباید از یک پرتره از فاصله 30 متری با لنز تله فوتو تا حد کامل کشیده شده عکس بگیرید، در حالی که پرسپکتیو عملاً به طور کلی ناپدید می شود و چهره بیش از حد صاف و گسترده می شود. بعلاوه

2. هنگام عکاسی پرتره "از دور" کار با پس زمینه بسیار راحت تر است. اولا، حذف بقایای عکس از قاب آسان تر است - اشیاء غیر ضروری که توجه را منحرف می کنند (آنها با برش قطع می شوند). ثانیاً، هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد (هر چه "زوم" قوی تر باشد، پس زمینه بیشتر تار می شود. البته برای اینکه پس زمینه به زیبایی محو شود، داشتن یک لنز سریع مطلوب است. لنز نهنگدر انتهای بلند با دیافراگم 5.6 فقط "برای نمایش" تاری می دهد. ممکن است این اتفاق بیفتد که لنز هنگام عکاسی از فاصله دو متری، مقیاس مورد نیاز را ارائه نکند. در این مورد، شما باید یکی از سه گزینه راه حل (از بد به خوب) را انتخاب کنید:

از فاصله نزدیکتر شلیک کنید. ساده ترین و راه مقرون به صرفه، اما شما باید به دقت روی اثر پرسپکتیو نظارت کنید - پس از یک نقطه خاص، خیلی سریع شروع به رشد می کند!
پس همانطور که هست شلیک کنید برش عکس ها در حین پردازش. وضوح عکس کاهش می یابد، اما با تعداد مگاپیکسل های امروزی، این مشکل بزرگی نیست. بعلاوه - می توانید چندین گزینه کادربندی را امتحان کنید و به یکی از آنها (و/یا مدل) که بیشتر دوست دارید بچسبید.
از اپتیک با فاصله کانونی بیشتر استفاده کنید. نکته منفی این است که ممکن است ابتدا مجبور شوید آن را خریداری کنید. به علاوه - بلافاصله مقیاس مورد نظر پرتره را دریافت خواهید کرد و در عین حال پس زمینه به خوبی محو می شود (اپتیک "پرتره" فقط برای این طراحی شده است).

نقش پس زمینه

پس زمینه در یک پرتره بسیار مهم است، وظیفه اصلی آن ایجاد فضای احساسی عکس است. یک پس زمینه یکنواخت (مثلاً یک دیوار خالی) خسته کننده و غیر جالب است. اگر عکاسی در طبیعت انجام شود، پس زمینه شگفت انگیزی از برگ های روشن شده توسط خورشید به دست می آید. ترکیب بازی نور و سایه روی برگ ها و بوکه (الگوی محو شدن لنز) عکس را از نظر احساسی غنی تر می کند.

عکس ماریا استروتینسکایا

درست است، همه لنزها واقعا نمی توانند پس زمینه را به زیبایی محو کنند، به طوری که "بازی" شود. این بهترین عملکرد را با پرایم های سریع با فاصله کانونی 50 میلی متر یا بیشتر دارد. تاری پس زمینه اکثر لنزهای زوم چندان جالب نیست - اکثر آنها برای این کار طراحی نشده اند. این اصل برای لنزها کار می کند - هرچه تخصص باریکتر باشد، هنگام استفاده برای هدف مورد نظر، نتیجه بهتری حاصل می شود. به همین دلیل است که بسیاری از عکاسان یک لنز جداگانه مخصوص عکاسی پرتره، یک لنز ماکرو برای عکاسی ماکرو، یک لنز با زاویه باز خوب برای عکاسی منظره و غیره خریداری می‌کنند. یک لنز زوم در این مورد یک راه حل سازش است. با این حال، می توانید با زوم تمرین کنید، بفهمید که آیا لازم است یا خیر و در صورت لزوم، آگاهانه یک "دوربین پرتره" واقعی را انتخاب کنید.

موارد زیر تاری پس زمینه را افزایش می دهند:

1. حداکثر دیافراگم باز. لنزهای پرتره به شما این امکان را می دهند که دیافراگم را تا 2، 1.4 و حتی 1.2 باز کنید! عمق میدان در f/1.2 چند سانتی متر است. هر چیزی که نزدیک‌تر و بیشتر است تار می‌شود.

2. افزایش فاصله کانونی. لنزهای پرتره برای برش دارای فاصله کانونی 50 میلی متر هستند، برای فول فریم - از 80 میلی متر. هرچه فاصله کانونی بیشتر باشد، لنز با همان مقدار دیافراگم، پس‌زمینه را بیشتر محو می‌کند.

3. (این اغلب فراموش می شود) فاصله بین مدل و پس زمینه. هر چه فاصله بیشتر باشد، پس زمینه از نقطه فوکوس دورتر است و تاری بیشتر می شود. اگر مدل در فاصله نیم متری از پس زمینه باشد، تلاش برای محو کردن بیش از حد پس زمینه فایده ای ندارد.

اگر از نظر فنی امکان محو کردن پس‌زمینه وجود نداشته باشد، چه باید کرد؟

ما متوجه شدیم که چگونه پس زمینه را محو کنیم و برای این کار چه چیزی لازم است. اما اگر اپتیک با دیافراگم بالا نداشته باشیم یا حتی یک دوربین نقطه و عکس نداشته باشیم چه؟ اگر بخواهید اشیاء پس زمینه ناخواسته را محو کنید، اما نمی توانید چه؟ در مورد ما، این تنها با انتخاب زاویه ای که در آن اشیاء پس زمینه ناخواسته در خارج از کادر قرار دارند، قابل حل است. یادداشت مهم!اگر ترکیب ضعیف ساخته شده باشد، پس زمینه می تواند باعث آسیب شود. موافقم، پرتره هایی با ستون هایی که از سرشان بیرون زده یا علائم راهپس زمینه بسیار غیرحرفه ای به نظر می رسد! بنابراین، آن را به یک قانون تبدیل کنید - هنگام ساخت یک قاب، نه تنها بر روی مدل، بلکه در پس زمینه نیز تمرکز کنید.

هنگام عکاسی پرتره کجا باید تمرکز کنید؟

بیایید فرض کنیم ما تاری را مرتب کرده ایم. اما این سوال همچنان باز است - چه چیزی باید تیز باشد؟ کسی پاسخ خواهد داد - "البته صورت!" در واقع، بحث در این مورد دشوار است. و بسیاری از عکاسان پرتره مبتدی به شدت روی مرکز صورت، یعنی روی نوک بینی تمرکز می کنند :) در نتیجه، بینی با تمام جزئیات به دست می آید و واضح ترین قسمت - چشم ها - کمی به سمت خود می رود. تاری این باعث می شود کل عکس خارج از فوکوس به نظر برسد. نتیجه گیری - وضوح در یک پرتره باید روی چشم ها متمرکز شود. اما مشکل اینجاست که چهره به ندرت در جلو قرار می گیرد؛ اغلب از پرتره در زاویه ای عکس گرفته می شود. در این مورد، یک چشم به لنز نزدیکتر است، دیگری - بیشتر. در این مورد، تمرکز روی چشم نزدیک به ما است.

قانون یک سوم در پرتره

امیدوارم نیازی به صحبت در مورد قانون یک سوم نباشد، شما به خوبی در مورد آن می دانید. در یک پرتره کم و بیش کلوزآپ، چشم ها در حدود 1/3 سطح از بالا قرار دارند.

به صورت افقی، مرسوم است که در جهت چرخاندن مدل، کمی فضای بیشتری باقی بگذارید. با طرح افقی اصل یکسان است.

راهنمای Akry به شما در قاب بندی کمک می کند.

نور طبیعی در عکاسی پرتره

بسیاری از هنرمندان پرتره معتقدند که بهترین نور برای عکاسی پرتره طبیعی است. اگر در داخل خانه عکاسی می کنید، از نور پنجره استفاده کنید. واضح است که مکان پنجره قابل تغییر نیست، اما شما در انتخاب موقعیت نقطه تیراندازی، مدل و زاویه تابش نور آزادی دارید. شما همچنین می توانید پنجره را با یک پرده بپوشانید و جلوه یک "گوه" را ایجاد کنید.

عکس های زیر به عنوان نمونه توسط من در کلاس استاد سرگئی وروبیوف "عکاسی عروسی شیک" گرفته شده است.

اگر صورت را به دو نیمه (در امتداد خط بینی) تقسیم کنید، از یک زاویه مشابه، عرض های متفاوتی خواهند داشت. بیایید آن قسمت از صورت را که به دوربین نزدیکتر است بنامیم " وسیع". نیمه دیگر، دور از دوربین -" محدود، تنگ":

اعتقاد بر این است که اگر نور از سمت "باریک" بیفتد بهتر است. برعکس، اگر نور از سمت "عریض" صورت بیفتد، ممکن است گردتر به نظر برسد: نگاه مدل می تواند هم به داخل لنز و هم کمی به طرفین باشد (مانند شکل آخرین عکس). لطفا توجه داشته باشید که در این عکس نگاه به سمت نور است. و ما می دانیم که اگر حرکت اجسام در جهت مخالف در یک عکس وجود داشته باشد (یا حداقل اشاره ای به حرکت)، این به تعادل ترکیب کمک می کند (حداقل این قانون در منظره عالی عمل می کند). در پرتره، همانطور که معلوم شد، هیچ کس آن را نیز لغو نکرد. هنگام عکاسی پرتره، از فلاش داخلی استفاده نکنید! حتی وقتی واقعاً می‌خواهید چهره سوژه را برجسته کنید، نباید به فلاش داخلی متوسل شوید - این باعث می‌شود چهره صاف، با تابش خیره کننده و اغلب با چشم‌های قرمز به نظر برسد.

اما اگر عکسبرداری در برابر نور انجام شود (مثلاً در پس زمینه یک پنجره درست در مقابل خورشید، در نور پس زمینه؟) ما توافق کردیم که از فلاش استفاده نکنیم، اما خطر زیادی وجود دارد که فقط یک سیلوئت در تصویر گرفته شود. عکس! با چنین آرایش پیچیده ای از سوژه ها، چگونه می توانید جزئیات چهره مدل را دریافت کنید؟ بسیاری از مردم فکر می کنند که هیچ راهی برای رد چنین دیدگاه جالبی وجود ندارد. اما راهی برای خروج وجود دارد! اولین چیزی که کمک می کند، اندازه گیری نقطه ای است. ما می دانیم که به طور پیش فرض دستگاه تقریباً همیشه از نورسنجی ماتریسی (انتگرال، چند بخش - آنها یکسان هستند) - در کل منطقه فریم، بر اساس اصل میانگین حسابی استفاده می کند. در این مورد، پس زمینه نور تأثیر قابل توجهی بر نوردهی خواهد داشت - اتوماسیون تصمیم می گیرد که نور به طور کلی خوب است و سرعت شاتر کوتاهی را تنظیم می کند. در نتیجه، منظره خارج از پنجره به درستی در معرض دید قرار می گیرد، اما مدل فقط به صورت یک شبح ظاهر می شود. اگر حالت نورسنجی را به نقطه ای یا جزئی تغییر دهید، اندازه گیری در قسمت بسیار کوچکی در مرکز قاب گرفته می شود که در زمان اندازه گیری باید با چهره مدل هم تراز باشد (در پس زمینه کلی تاریک است). . در این حالت، اتوماسیون سرعت شاتر نسبتاً طولانی را تنظیم می کند که در آن صورت به خوبی جزئیات را نشان می دهد. درست است، در این حالت، چشم انداز خارج از پنجره به ناچار به رنگ سفید محو می شود - محدوده دینامیکی ماتریس محدود است، شما باید یکی از دو را انتخاب کنید.

با این حال، راهی برای انجام همزمان چهره و پس‌زمینه وجود دارد! منطقی است که برای این کار باید به نحوی به محدوده داینامیک برگردید و کنتراست بین پیش زمینه و پس زمینه را کاهش دهید. ما نمی‌توانیم پس‌زمینه را کم‌نور کنیم، اما می‌توانیم نور را به پیش‌زمینه اضافه کنیم! برای این منظور وسیله ای ساده به نام اختراع شد بازتابنده.

هنگامی که تا می شود، در یک کیسه کوچک قرار می گیرد؛ زمانی که باز می شود، یک سطح بازتابنده به مساحت حدود 1 را تشکیل می دهد. متر مربع. این برای روشن کردن مدل با نور منعکس شده از نقطه ای که نیاز داریم کافی است. نمونه هایی از عکاسی پرتره با و بدون رفلکتور را می توانید در مقاله عکاسی با رفلکتور نکات کاربردی در وب سایت photokubik.com مشاهده کنید.

ارتفاع نقطه نظرسنجی

ارتفاع نقطه تیراندازی نقش مهمی دارد. اگر در سطح چشم مدل قرار گیرد، کلاسیک این ژانر محسوب می شود. در اصل، شما می توانید از این قانون منحرف شوید، اما شایان ذکر است که هنگام عکاسی از پایین به بالا، به نظر می رسد مدل دارای یک "چانه دوتایی" است و هنگام عکسبرداری از "از بالا به پایین" باید مطمئن شوید که مدل صورتش را بالا می آورد وگرنه پیشانی خیلی بزرگ می شود. افراط دیگر فیلمبرداری از کودکان از قد آنها "در پس زمینه زمین" است. نتیجه گیری ساده است - اگر در حال عکاسی از پرتره کودک هستید، بنشینید. اگر از فردی که قدتان بلندتر است عکس می گیرید، یا روی چیزی بایستید یا دورتر شوید و فاصله کانونی را افزایش دهید.

آیا می توان از یک پرتره با لنز کیت عکاسی کرد یا به چیز جدی تری نیاز دارید؟

لنز نهنگ اکثر دوربین ها اگرچه از فاصله کانونی کافی برای عکاسی پرتره (معادل 80-90 میلی متر) برخوردار است، اما دارای محدودیت هایی است که به همین دلیل عکاسی پرتره هنری با لنز نهنگ دشوار است. همانطور که احتمالاً می توانید حدس بزنید، نقطه ضعف کلیدی نسبت دیافراگم پایین در "انتهای بلند" است که باعث می شود تار کردن درست پس زمینه غیرممکن شود. با این حال، این همیشه حیاتی نیست. به عنوان مثال، یک پرتره در یک محیط اغلب با عمق میدان زیاد گرفته می شود و نور نقش تعیین کننده ای در موفقیت تصویربرداری دارد. هنگام عکاسی پرتره در یک محیط، می توانید حتی با یک لنز کیت به موفقیت دست پیدا کنید. اگر عکسبرداری در یک پس زمینه یکنواخت انجام شود، نقش تاری به صفر می رسد، نکته اصلی این است نور جالب. با این حال، هر چه می توان گفت، کار با اپتیک خوب بسیار لذت بخش تر است - صداها را بهتر منتقل می کند و تصویر "تمیزتری" می دهد.

اگر کاملاً نیاز به محو کردن پس‌زمینه دارید، باید به یک پرایم سریع با فاصله کانونی 50 یا 85 میلی‌متر فکر کنید. ساده ترین لنز - کلاسیک "پنجاه کوپک 1.8" (50 میلی متر 1: 1.8) روی محصول به یک لنز پرتره 80 میلی متری تبدیل می شود. قیمت آن با لنز کیت قابل مقایسه است، اما پرتره ها با آن بسیار جالب تر از کیت زوم 18-55 میلی متری 1:3.5-5.6 هستند. به طور کلی، وقتی صحبت از اپتیک به میان می آید، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. تعمیرات حرفه ای پرتره به راحتی از هزینه خود لاشه فراتر می رود. با این حال، من شخصا معتقدم که می توانید با استفاده از ارزان ترین اپتیک (50/1.8، 50/1.4، 85/1.8) اصول اولیه عکاسی پرتره را بیاموزید و وقتی واقعاً احساس کردید که قابلیت های آن برای شما کافی نیست، به فکر خرید باشید. یک لنز حرفه ای

ویجت از SocialMart

نتیجه

موضوع پرتره بسیار چند وجهی است و پوشش همه آن در یک مقاله مروری مطلقاً غیرممکن است. همانطور که می دانید، راز موفقیت در عکاسی بر دو چیز است - بخش فنی و بخش خلاق. پرتره نیز از این قاعده مستثنی نیست. علاوه بر این، اگر بتوان بخش فنی پرتره را توصیف کرد، همه باید خودشان به بخش خلاقانه برسند. من مطمئن هستم که مقاله اگر نه همه چیز را ارائه کرده است مقدار قابل توجهینقطه من در جنبه فنی پرتره است. در صورت داشتن پیشنهادات، پیشنهادات و تمایلات در نظرات درج کنید. تیراندازی مبارک!

اما اگر بخواهید با یک لنز کیت 18 تا 55 میلی متری که اصلا فاصله کانونی 85 میلی متری ندارد، پرتره بگیرید چه؟ به هر حال، این یک نقطه درد در میان مبتدیانی است که می خواهند در عکاسی پرتره تسلط پیدا کنند.

از فاصله حداقل 2 متری پرتره بگیرید! کمبود مقیاس را با زوم جبران کنید.

عکاسی از فاصله نسبتاً طولانی با "زوم" چندین مزیت دارد:

1. دیدگاهی آرام و آشنا.سعی کنید از یک فرد با زاویه باز عکس بگیرید و عکسی بگیرید که شبیه خودش نیست! چشم انداز مقصر به هم ریختن تناسبات صورت است. هر چه بیشتر از مدل فاصله بگیریم (کاهش مقیاس را با افزایش فاصله کانونی جبران کنیم)، هر چه اثر پرسپکتیو کمتر باشد، پرتره "درست" تر به نظر می رسد. اما نیازی به افراط ندارید - نباید از 30 متری با لنز تله‌فوتو کشیده عکس بگیرید، در این صورت پرسپکتیو عملا ناپدید می‌شود و چهره بیش از حد صاف و پهن می‌شود.

بعلاوه

2. هنگام عکاسی پرتره "از دور" کار با پس زمینه بسیار راحت تر است. اولا، حذف بقایای عکس از قاب آسان تر است - اشیاء غیر ضروری که توجه را منحرف می کنند (آنها با برش قطع می شوند). ثانیاً، هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد (هر چه "زوم" قوی تر باشد، پس زمینه بیشتر تار می شود. البته برای اینکه پس زمینه به زیبایی محو شود، داشتن یک لنز سریع مطلوب است. یک لنز کیت در انتهای بلند با دیافراگم 5.6 فقط برای نمایش تاری می دهد.

ممکن است این اتفاق بیفتد که لنز هنگام عکاسی از فاصله دو متری، مقیاس مورد نیاز را ارائه نکند. در این مورد، شما باید یکی از سه گزینه راه حل (از بد به خوب) را انتخاب کنید:

از فاصله نزدیکتر شلیک کنید. ساده ترین و در دسترس ترین راه، اما شما باید به دقت بر اثر چشم انداز نظارت کنید - از یک نقطه خاص، خیلی سریع شروع به رشد می کند!

پس همانطور که هست شلیک کنید برش عکس ها در حین پردازش. وضوح عکس کاهش می یابد، اما با تعداد مگاپیکسل های امروزی، این مشکل بزرگی نیست. بعلاوه - می توانید چندین گزینه کادربندی را امتحان کنید و به یکی از آنها (و/یا مدل) که بیشتر دوست دارید بچسبید.

از اپتیک با فاصله کانونی بیشتر استفاده کنید. نکته منفی این است که ممکن است ابتدا مجبور شوید آن را خریداری کنید. به علاوه - بلافاصله مقیاس مورد نظر پرتره را دریافت خواهید کرد و در عین حال پس زمینه به خوبی محو می شود (اپتیک "پرتره" فقط برای این طراحی شده است).