ニコライ・ゴーゴリ - オーバーコート。 オーバーコート（ストーリー）、あらすじ、登場人物、ドラマ化、映画化

ゴーゴリの作品「外套」の創作の歴史

ロシアの哲学者N・ベルジャエフによれば、ゴーゴリは「ロシア文学の中で最も謎に満ちた人物」だという。 今日に至るまで、作家の作品は論争を巻き起こしています。 そのような作品の1つは、物語「The Overcoat」です。
30代半ば。 ゴーゴルは銃を紛失した役人に関する冗談を聞いた。 それは次のように聞こえました。情熱的な狩猟者である一人の貧しい役人が住んでいました。 彼は長い間夢見ていた銃を手に入れるために、長い間貯金をしていた。 彼の夢は実現しましたが、フィンランド湾を航行中に夢を失いました。 帰宅した役人は失意のあまり亡くなった。
物語の最初の草稿は「外套を盗んだ役人の物語」と呼ばれていました。 このバージョンでは、いくつかの逸話的な動機とコミカルな効果が見られました。 この役人の姓はティシュケヴィチだった。 1842年、ゴーゴリは物語を完成させ、主人公の姓を変更しました。 この物語は出版され、「ペテルブルグ物語」のサイクルが完了します。 このサイクルには、「ネフスキー大通り」、「鼻」、「肖像」、「ベビーカー」、「狂人のメモ」、「オーバーコート」の物語が含まれています。 作家は 1835 年から 1842 年にかけてこのサイクルに取り組みました。 物語は次のように結合されます。 ありふれた場所イベント - サンクトペテルブルク。 しかし、サンクトペテルブルクは活動の場であるだけでなく、ゴーゴリが人生のさまざまな現れを描いたこれらの物語の一種の英雄でもあります。 通常、作家はサンクトペテルブルクの生活について語るとき、首都社会の生活や性格に光を当てました。 ゴーゴリは小役人、職人、貧しい芸術家、つまり「小さな人々」に惹かれました。 作家がサンクトペテルブルクを選んだのは偶然ではなく、「小さな男」に対して特に無関心で無慈悲だったのはこの石造りの都市でした。 このトピックは、A.S. によって最初に開かれました。 プーシキン。 彼女はNVの仕事のリーダーになります。 ゴーゴリ。

ジャンル、ジャンル、創作手法

作品を分析すると、「外套」という物語には聖人伝文学の影響が見られることがわかります。 ゴーゴリは非常に信心深い人物であったことが知られています。 もちろん、彼はこのジャンルの教会文学に精通していました。 多くの研究者が、シナイの聖アカキの生涯が物語「外套」に与えた影響について書いています。 有名な名前：V.B. シュクロフスキーとG.L. マコゴネンコ。 さらに、聖ペテロの運命の驚くべき外観の類似性に加えて、 アカーキイとゴーゴリの主人公の主な共通点を追跡 プロットの展開：従順、禁欲的な忍耐、さまざまな種類の屈辱に耐える能力、そして不正による死、そして死後の世界。
「The Overcoat」のジャンルは物語として定義されていますが、その量は20ページを超えません。 この小説に「物語」という特別な名前が付けられたのは、その量のためではなく、どの小説にも見られない膨大な意味の豊かさのためです。 作品の意味は、極度にシンプルなプロットによる構成的および文体のテクニックによってのみ明らかにされます。 新しい外套に全財産と魂をつぎ込み、その外套を盗まれて死亡した貧しい役人についての単純な物語が、ゴーゴリの筆の下で神秘的な大団円を見つけ、膨大な哲学的含みを持った色彩豊かな寓話へと姿を変えた。 「オーバーコート」は単なる非難や風刺の物語ではなく、美しい物語です。 芸術作品、人類が存在する限り、人生でも文学でも翻訳されることのない存在の永遠の問題を明らかにします。
ゴーゴリの作品は、支配的な生活システム、その内部の虚偽、偽善を鋭く批判し、別の生活、別の社会構造の必要性を示唆しました。 「外套」を含むこの偉大な作家の「ペテルブルグ物語」は、通常、彼の作品の現実的な時代に起因すると考えられています。 それにもかかわらず、それらは現実的とは言い難い。 ゴーゴリによれば、盗まれた外套の悲しい物語は「思いがけず素晴らしい結末を迎える」という。 亡くなったアカキ・アカキエヴィッチがその中で認識された幽霊は、「階級や肩書きを区別することなく」全員の上着を引き剥がした。 こうして、物語の結末は幻想となった。

分析対象作品

この物語は社会的、倫理的、宗教的、美的問題を提起します。 公共の解釈では、「The Overcoat」の社会的側面が強調されました。 アカキ・アカキエヴィチは、官僚制度と無関心の犠牲者である典型的な「小人」とみなされていた。 運命の典型性を強調する」 小男」とゴーゴリ氏は、死によって部門内に何も変化はなく、バシュマチキン氏の代わりは別の役人が引き継いだだけだと述べた。 こうして、社会システムの犠牲者である人間というテーマは論理的な結論に達します。
倫理的あるいは人間主義的な解釈は、「外套」の悲惨な瞬間、つまり寛大さと平等を求める声に基づいて構築されたものであり、それはオフィスでのジョークに対するアカキ・アカキエヴィッチの「放っておいてください、なぜ私を怒らせるのですか？」という弱々しい抗議の中で聞かれたものだった。 - そして、これらの鋭い言葉の中に、「私はあなたの兄弟です」という別の言葉が響きました。 最後に、20 世紀の作品で前面に出た美的原則は、主に物語の芸術的価値の焦点として物語の形式に焦点を当てました。

物語「オーバーコート」のアイデア

「なぜ、州の片隅で人々を生活から引き離し、貧困と私たちの生活の不完全さを描くのでしょうか？ ...いいえ、本当の忌まわしいものの深さを完全に明らかにしない限り、社会、さらには一世代を美しいものに向けることが不可能な時代が来ています」とNVは書いています。 ゴーゴリの言葉に、この物語を理解する鍵が隠されています。
著者は、物語の主人公であるアカキ・アカキエヴィチ・バシュマチキンの運命を通じて、社会の「忌まわしい深さ」を示しました。 彼のイメージには二面性がある。 1つ目は精神的および肉体的な汚さであり、ゴーゴリはそれを意図的に強調し、前面に押し出しています。 2つ目は、物語の主人公に対する周囲の人々の独断と無情です。 1番目と2番目の関係は、この作品の人文的哀愁を決定します。アカキ・アカキエヴィチのような人物であっても、存在し、公平に扱われる権利があります。 ゴーゴリは彼の英雄の運命に同情します。 そして、それは読者に、自分の周りの世界全体に対する態度、そしてまず第一に、社会的および経済的地位に関係なく、すべての人が自分自身に対して呼び起こすべき尊厳と敬意の感覚について思わず考えさせますが、彼の個人的な資質と長所を説明してください。

紛争の性質

このアイデアは NV に基づいています。 ゴーゴリは、「小さな男」と社会との間の対立、つまり反乱、卑劣な人々の蜂起につながる対立の中にあります。 物語「オーバーコート」は、主人公の人生の出来事だけを描いているわけではありません。 人の生涯全体が私たちの前に現れます。私たちはその人の誕生に立ち会い、名前を名付け、彼がどのように仕えたのか、なぜ外套が必要だったのか、そして最後にどのように亡くなったのかを学びます。 「小さな男」の生涯の物語、彼の 内なる世界、ゴーゴリによって「外套」だけでなく「ペテルブルグ物語」シリーズの他の物語でも描かれた彼の感情と経験は、19世紀のロシア文学にしっかりと定着しました。

物語「外套」の主人公

この物語の主人公は、サンクトペテルブルク県の一つの下級役人であるアカキ・アカキエヴィチ・バシュマチキンであり、屈辱的で無力な男である。「背が低く、ややあばたがあり、やや赤みがかっていて、見た目はやや盲目で、頭には小さなハゲがある」額、頬の両側にしわがあった。」 ゴーゴリの物語の主人公は、すべてにおいて運命に腹を立てていますが、文句は言いません。彼はすでに50歳を超えており、論文をコピーする以上のことはしておらず、名ばかりの評議員（第9位の公務員）よりも高いランクに上がっていません。この階級は、貴族として生まれない限り、個人的な貴族を獲得する権利を持たないが、謙虚で柔和で野心的な夢を持たない。 バシュマチキンには家族も友人もいない、劇場にも遊びにも行かない。 彼のすべての「霊的」ニーズは論文をコピーすることで満たされます。「彼は熱心に奉仕した、いや、愛を持って奉仕した、と言うだけでは十分ではありません。」 誰も彼を人間とは思っていません。 「若い役人たちは彼に笑い、冗談を言った。彼らの事務的な機知だけで十分だった...」バシュマチキンは犯罪者に一言も答えず、仕事を止めることさえせず、手紙に間違いも犯さなかった。 アカキ・アカキエヴィチは生涯を通じて、同じ場所、同じ立場で奉仕し続けた。 彼の給料はわずかです - 400ルーブルです。 毎年、制服はもはや緑色ではなく、赤みがかった小麦粉の色になって久しい。 同僚は穴にかぶるオーバーコートをフードと呼んでいます。
ゴーゴリは、主人公の限界、興味の欠如、舌の固さを隠していません。 しかし、彼の柔和さ、文句を言わない忍耐力という別のものが前面に出てきます。 主人公の名前にもこの意味が込められています。「アカキは謙虚で、優しく、悪いことをせず、無邪気です。」 オーバーコートの外観から明らかになる 心の平安主人公、ゴーゴリは主人公の感情を初めて描写しますが、ゴーゴリはキャラクターの直接のスピーチをせず、単なる語りを語ります。 アカキ・アカキエヴィッチは、人生の重大な瞬間にさえ言葉を失い続けている。 この状況のドラマは、誰もバシュマチキンを助けなかったという事実にあります。
主人公の興味深いビジョン 有名な研究者 BM アイケンバウム。 彼はバシュマチキンに「愛を込めて奉仕した」イメージを見出し、書き換えの中で「彼はある種の多様で楽しい彼自身の世界を見ました」、彼は自分の服装やその他の実際的なことについてまったく考えず、気付かずに食事をしました。一言で言えば、彼はある種の幽霊のような世界で生きていました。 奇妙な世界、現実とはかけ離れた、制服を着た夢想家でした。 そして、この制服から解放された彼の精神が、これほど自由かつ大胆に復讐を展開するのは当然のことです。これは物語全体によって準備されており、ここにその本質のすべて、その全体が存在します。
物語の中でバシュマチキンと一緒に 重要な役割オーバーコートのイメージを演出します。 それはまた、「制服の名誉」という広範な概念とも完全に相関しています。 必須の要素ニコライ1世の統治下にある当局は、貴族と士官の倫理を平民とすべての役人一般に導入しようとした規範である。
オーバーコートの喪失は、アカキ・アカキエヴィッチにとって物質的な損失であるだけでなく、精神的な損失でもあることが判明した。 実際、新しいオーバーコートのおかげで、バシュマチキンは部門という環境で初めて人間のように感じた。 新しいオーバーコートは彼を霜や病気から守ることができますが、最も重要なことに、それは同僚からの嘲笑や屈辱から彼を守ってくれます。 オーバーコートを失い、アカキ・アカキエヴィチは人生の意味を失った。

プロットと構成

「『オーバーコート』のプロットは非常にシンプルです。 哀れな小役人は重要な決断を下し、新しい外套を注文します。 彼女が縫われている間、彼女は彼の人生の夢に変わります。 初めてそれを着た夜、暗い道で彼のオーバーコートが泥棒に脱がされてしまう。 役人は悲しみのあまり亡くなり、彼の幽霊が街に出没します。 それが全体のプロットですが、もちろん、本当のプロットは（ゴーゴリの場合はいつものように）この... 逸話のスタイルと内部構造にあります。」 これが、V.V. がゴーゴリの物語のプロットを語った方法です。 ナボコフ。
絶望的な必要性がアカキ・アカキエヴィッチを取り囲んでいますが、彼は仕事で忙しいため、自分の状況の悲劇には気づいていません。 バシュマチキンは他の人生を知らないため、貧困に悩まされていません。 そして、彼が夢、つまり新しいオーバーを持っているとき、彼は自分の計画の実現を近づけるためだけに、どんな困難にも耐える準備ができています。 オーバーコートは幸せな未来の一種の象徴となり、赤木アカキエヴィッチはそのために精力的に働く準備ができている愛される発案です。 著者は、主人公が夢を実現したときの喜びを非常に真剣に描写しています。オーバーコートが縫われました。 バシュマチキンは完全に幸せだった。 しかし、新しいオーバーコートを失ったバシュマチキンは、本当の悲しみに襲われます。 そして死後にのみ正義が行われるのです。 忘れ物を返したとき、バシュマチキンさんの魂は安らぎを得る。
オーバーコートのイメージは、作品のプロットの展開において非常に重要です。 物語のプロットは、新しいオーバーコートを縫ったり、古いコートを修理したりするというアイデアを中心に展開します。 行動の展開は、バシュマチキンが禁欲的な生活と将来のオーバーコートの夢を抱く仕立屋ペトロヴィッチへの旅行、新しいドレスの購入、そしてアカキ・アカキエヴィチのオーバーコートを「洗濯」しなければならない聖名節への訪問である。 この行為は最終的に新しいオーバーコートの盗難につながります。 そして最終的に、結末は、バシュマチキンがオーバーコートを返還しようとして失敗したことにある。 コートを着ずに風邪を引き、コートを切望していた英雄の死。 物語はエピローグで終わります。外套を探している役人の幽霊についての素晴らしい物語です。
アカキ・アカキエヴィチの「死後の存在」をめぐる物語は、ホラーとコメディに満ちている。 サンクトペテルブルクの夜の死のような静寂の中で、彼は官僚の階級の違いを認識せず、カリンキン橋の裏側（つまり首都の貧しい地域）と裕福な地域の両方で活動しながら役人からグレートコートを脱ぎ捨てた。街の。 彼の死の直接の犯人である「一人の重要な人物」を追い越し、友好的な公式パーティーの後、「ある女性カロリナ・イワノヴナ」のところへ行き、将軍の外套を剥ぎ取った後、死んだ赤木の「魂」だけが残った。アカキエヴィチは落ち着き、サンクトペテルブルクの広場や通りから姿を消します。 どうやら「将軍の外套は彼にぴったりだった」ようだ。

芸術的な独創性

「ゴーゴリの構成はプロットによって決まるわけではありません。彼のプロットは常に貧弱です。むしろ、プロットがまったくありませんが、1つの漫画（場合によってはそれ自体がまったく漫画ですらない）の状況だけが取り上げられ、それがいわば機能します」 、漫画のテクニックを開発するきっかけまたは理由としてのみ。 この物語は、この種の分析にとって特に興味深いものである。なぜなら、その中でゴーゴリに特徴的な言語遊びのすべてのテクニックを備えた純粋な漫画の物語が、哀れな宣言と組み合わされて、いわば第二の層を形成しているからである。 ゴーゴリは、『外套』の登場人物に多くを話すことを許可しておらず、いつもと同じように、彼らのスピーチは特別な方法で形成されているため、個人差にもかかわらず、決して日常的なスピーチの印象を与えません」とB.M. アイケンバウムの記事「ゴーゴリの『外套』はどのように作られたか」
『外套』のナレーションは一人称で語られる。 語り手は役人の生活をよく知っており、物語の中で起こっていることに対する彼の態度を多くの発言を通じて表現しています。 "何をするか！ サンクトペテルブルクの気候のせいだ」と彼は主人公の悲惨な容姿について指摘する。 気候のせいで、アカーキイ・アカーキエヴィッチは新しいオーバーを買うために多大な労力を費やさざるを得なくなり、これが原則として彼の死に直接的に寄与した。 この霜はゴーゴリのペテルブルグの寓話であると言えます。
全て 芸術的メディアゴーゴリが物語の中で使用しているもの：肖像画、主人公が生きている状況の詳細の画像、物語のプロット - これらすべては、バシュマチキンの「小さな男」への変容の必然性を示しています。
言葉遊び、ダジャレ、意図的な舌打ちに基づいて構築された純粋な漫画の物語が、崇高で哀れな宣言と組み合わされるとき、ストーリーテリングのスタイル自体が効果的な芸術的手段となります。

仕事の意味

ロシアの偉大な批評家 V.G. ベリンスキーは、詩の使命は「人生の散文から人生の詩を抽出し、この人生を忠実に描写して魂を揺さぶることである」と語った。 N.V.はまさにそのような作家であり、世界で最も重要ではない人間存在の写真を描くことで魂を揺さぶる作家です。 ゴーゴリ。 ベリンスキーによれば、『外套』という物語は「ゴーゴリの最も深遠な作品の一つ」であるという。 ヘルツェンは「The Overcoat」を「巨大な作品」と呼んだ。 この物語がロシア文学の発展全体に多大な影響を与えたことは、フランスの作家ウジェーヌ・ド・ヴォギュエが「一人のロシアの作家」（一般に信じられているように、F.M.ドストエフスキー）の言葉から記録した次のフレーズによって証明されています。ゴーゴリの『外套』より。
ゴーゴリの作品は繰り返し上演され、映画化されています。 最後の 1 つ 演劇作品「オーバーコート」はモスクワのソヴレメンニクで制作されました。 「アナザー ステージ」と呼ばれるこの劇場の新しいステージでは、主に実験的なパフォーマンスを上演することを目的としており、ヴァレリー フォーキン監督によって「オーバーコート」が上演されました。
「ゴーゴリの『外套』を上演することは私の長年の夢でした。 一般的に、私はニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリには「監察官」、「死せる魂」、「外套」の３つの主要な作品があると信じている、とフォーキン氏は語った。 — 私はすでに最初の 2 作を上演していて、「The Overcoat」を夢見ていましたが、出演者の姿が見えなかったため、リハーサルを始めることができませんでした。 主役...バシュマチキンはいつもそうであるように私には思えました 珍しい生き物、女性でもありません 男性的なそしてここにいる誰かが何か珍しい役を演じなければならなかった、実際には俳優か女優だった」と監督は言う。 フォーキンが選んだのはマリーナ・ニーロワだった。 「リハーサル中、そして劇の制作中に起こった出来事の中で、私はニーロヴァが私が思い描いていたことを実現できる唯一の女優であることに気づきました」と監督は言います。 この劇は 2004 年 10 月 5 日に初演されました。 物語の舞台装置と女優 M. ネーヨロワの演技力は、観客と報道陣から高く評価されました。
「そしてゴーゴリがまた登場です。 またしてもソブレメンニク。 昔、マリーナ・ニーロワは、自分自身を白い紙のようなものだと想像することがあると語った。その紙の上に、すべての監督は、象形文字、絵、長くて難しいフレーズでさえも、自分の望むものを自由に描くことができる。 もしかしたら、誰かがその瞬間の熱の中でブロットを閉じ込めるかもしれません。 「外套」を見た観客は、マリーナ・ムスティスラーヴォヴナ・ネーヨロワという女性はこの世に存在せず、宇宙の画用紙から柔らかい消しゴムで完全に消去され、その代わりに全く別の生き物が描かれたのではないかと想像するかもしれない。 。 白髪で髪が薄く、見る者すべてに嫌悪感と惹きつけられるような魅力を呼び起こす。」
（新聞2004年10月6日）

「このシリーズの中で、新たなステージを開いたフォーキンの『オーバーコート』は、単なる学術的なレパートリーに見えます。 ただし、それは一見しただけです。 パフォーマンスに行くと、以前のアイデアを安全に忘れることができます。 ヴァレリー・フォーキンにとって、「外套」は、小さな男への永遠の哀れみを描いた人文ロシア文学の起源では決してない。 彼の「オーバーコート」は全く別のもので、 ファンタジーの世界。 彼のアカキ・アカキエヴィチ・バシュマチキンは、永遠の名目上の顧問でもなければ、下手な写本家でもなければ、動詞を一人称から三人称に変えることもできず、男性ですらないが、ある種の人物である。 奇妙な生き物中性。 このような素晴らしいイメージを作り出すために、監督は肉体的だけでなく心理的にも信じられないほど柔軟で柔軟な俳優を必要としました。 監督は、マリーナ・ニーロワにそのような多彩な俳優、またはむしろ女優を見つけました。 禿げた頭にまばらに絡み合った毛束を持つ、この節くれだった角張った生き物が舞台に現れると、観客は彼の中に、少なくとも輝かしいプリマ「コンテンポラリー」のよく知られた特徴のいくつかを推測しようとしますが、失敗します。 無駄だった。 マリーナ・ニーロワはここにはいません。 彼女は肉体的に変化し、ヒーローに溶け込んだようです。 夢遊病的で用心深く、同時にぎこちない老人の動きと、か細く悲しげなガラガラ声。 劇中にはほとんどテキストがないため（バシュマチキンのいくつかのフレーズは、主に前置詞、副詞、および絶対に意味を持たないその他の助詞で構成され、むしろキャラクターのスピーチまたは音声の特徴として機能します）、マリーナ・ネヨロワの役割実質的にパントマイムになります。 しかし、パントマイムは本当に魅力的です。 彼女のバシュマチキンは、まるで家の中にいるかのように、古い巨大なオーバーコートを着て快適に落ち着きました。彼は懐中電灯を持ってそこを手探りし、用を足し、夜に落ち着きました。」
(コメルサント、2004 年 10 月 6 日)

これは興味深いですね

「チェーホフ音楽祭の一環として、人形劇が頻繁に巡回され、観客は50人しか収容できないプーシキン劇場の小舞台で、チリ奇跡の劇場がゴーゴリの『外套』を上演した。 私たちはチリの人形劇について何も知らないので、かなりエキゾチックなものを期待できたかもしれませんが、実際には特に異質なものは何もなかったことがわかりました。それは誠実に、愛情を込めて作られた、ただの良い小さなパフォーマンスでした。しかも特別な野心もなく。 面白かったのは、ここの登場人物がもっぱら父称で呼ばれており、「ブエノス・ディアス、アカキエヴィッチ」や「ポル・ファヴァー、ペトロヴィッチ」などがコミカルに聞こえたことだ。
ミラグロス劇場は社交的な雰囲気です。 これは、2005 年にチリの有名なテレビ司会者アリーナ クッペルンハイムとクラスメートによって作成されました。 若い女性たちは、在学中にチリではあまり知られていない「オーバーコート」に夢中になり（チリでは「鼻」の方がよく知られていることがわかった）、全員がチリになるために勉強したと言う。ドラマ演劇の女優。 人形劇を作ると決めて、私たちは丸2年をかけて、すべてを一緒に構成し、自分たちでストーリーを翻案し、セットデザインを考え、人形を作りました。
ミラグロス劇場の入り口は、かろうじて人形遣い4人を収容できるベニヤ板の家で、プーシキンスキーの舞台の中央に置かれ、小さなカーテンスクリーンが閉められていた。 パフォーマンス自体は「黒い部屋」で行われます（黒い服を着た人形遣いは黒いベルベットの背景にほとんど消えます）が、アクションはスクリーン上のビデオから始まりました。 最初に白いシルエットのアニメーションがあります。小さなアカキエヴィッチは成長し、あらゆる凹凸を負い、さまよっています。従来のサンクトペテルブルクを背景に、長く、細く、大きな鼻で、ますます前かがみになっています。 アニメーションは引き裂かれたビデオに取って代わられます - オフィスのパチパチ音と騒音、画面を横切るタイプライターの群れ（ここではいくつかの時代が意図的に混合されています）。 そして、画面を通して、光の点の中で、何度も何度も運ばれてくる書類を持ったテーブルに、深いハゲ斑をした赤毛の男、アカキエヴィチが徐々に現れます。
本質的に、チリのパフォーマンスで最も重要なのは、長く不格好な腕と脚を持つ痩せたアカキエヴィチだ。 それは一度に数人の人形遣いによって導かれ、ある者は手を担当し、ある者は足を担当しますが、観客はそれに気付かず、ただ人形がどのように生きていくのかを見るだけです。 ここで彼は自分自身を引っ掻き、目をこすり、うめき声​​を上げ、喜んで硬直した手足を伸ばし、あらゆる骨をこね、今度は、乱れた古い外套に開いた穴の網目を注意深く調べ、寒さの中で歩き回り、凍った手をこすった。 人形と調和して作業するのは素晴らしい芸術ですが、それをマスターしている人はほとんどいません。 つい最近、ゴールデンマスクで、そのような奇跡がどのようにして起こるのかを知っている最高の人形監督の一人、タリンでゴーゴリの『プレイヤーズ』を上演したエフゲニー・イブラギモフによる作品を見ました。
劇中には他にも登場人物が登場します。舞台のドアや窓から外を眺めている同僚や上司、赤鼻の小太り男ペトロヴィッチ、高座のテーブルに座っている白髪の重要人物などです。表現力豊かだが、アカキエヴィチと比較することはできない。 彼が屈辱的かつ恐る恐るペトロヴィッチの家に群がる様子や、その後コケモモ色のオーバーコートを受け取った彼が恥ずかしそうに笑い、振り向いて自分をハンサムだと称する姿は、まるでパレードをする象のようだった。 そして木人形は微笑んでいるようにも見えます。 歓喜からひどい悲しみへの移行は、「生の」俳優にとっては非常に難しいことですが、人形にとっては非常に自然に現れます。
主人公の新しいオーバーを「ふりかける」ために同僚たちが開いたお祝いパーティーの最中、ステージではきらきら輝く回転木馬が回転し、古い写真を切り抜いて作られた小さな平らな人形が踊りながら回転していた。 以前は踊り方がわからないと心配していたアカキエヴィッチは、まるでディスコから来たかのように幸せな印象に満ちてパーティーから戻り、「ブンブン、トゥドゥ、トゥドゥ」と踊り、歌い続けた。 これは長くて面白くて感動的なエピソードです。 そして、未知の手が彼を殴り、彼のオーバーコートを脱ぎました。 さらに、当局の周りを逃げ回ることで多くのことが起こるだろう。チリ人はゴーゴリのいくつかのセリフを市内地図付きの反官僚的なビデオエピソード全体に拡張した。そのエピソードでは、コートを返そうとする貧しい英雄を役人が車で次から次へと車で移動する様子が描かれている。 。
アカキエヴィチと彼を排除しようとする人々の声だけが聞こえる。「この問題についてはゴメスに連絡すべきだ。 - ゴメスさん、お願いします。 — ペドロかパブロが欲しいですか？ - ペドロとパブロどちらがいいでしょうか? - フリオ！ - フリオ・ゴメスさん、お願いします。 「別の部署に行く必要があります。」
しかし、これらすべてのシーンがどれほど独創的であっても、意味は依然として、家に帰り、ベッドに横たわり、長い間病気で悲しい考えに悩まされ、毛布を引っ張りながら寝返りを打つ赤毛の悲しい主人公にあります。向きを変えて快適に寄り添おうとします。 完全に生きていて、絶望的に孤独です。」
（「ヴレミャ・ノーヴォスティー」2009年6月24日）

ベリー・A・ゴーゴリの傑作。 M.、1996年。
まんゆう。 ゴーゴリの詩学。 M.、1996年。
マルコヴィッチ V.M. N.V.によるサンクトペテルブルクの物語 ゴーゴリ。 L.、1989年。
モチュルスキー KV. ゴーゴリ。 ソロヴィエフ。 ドストエフスキー。 M.、1995年。
ナボコフ V.V. ロシア文学についての講義。 M.、1998年。
ニコラエフ・D・ゴーゴリの風刺。 M.、1984年。
シュクロフスキー V.B. ロシアの古典の散文に関するメモ。 M.、1955年。
アイケンバウム BM. 散文について。 L.、1969年。