家 / 皮膚炎の治療/ 美しいポートレートの撮り方。ポートレートはどのくらいの距離から撮影すればよいですか? 人物の撮り方：肩までのポートレート

美しいポートレートを撮る方法。ポートレートはどのくらいの距離から撮影すればよいですか? 人物の撮り方：肩までのポートレート

他の写真と同様、ポートレート写真にはあらゆる種類のルールや慣例がたくさんあります。すでに多くの原則が写真家によって常に違反されていますが、明らかにばかばかしい画像を避けるために考慮すべき基本原則がまだいくつかあります。この写真レッスンで基本を見て、初心者向けにポートレートを適切に撮影する方法を見つけてみましょう。

ポートレートの間違いその 1. 状況のぎこちなさ、ポーズの不条理

モデルが不安定な位置にあると、まともな写真が撮れる可能性は低くなります。モデルは緊張せずリラックスした状態で、写真家を完全に信頼している必要があります。撮影を開始する前に、特にモデルと初めて仕事をする場合は、撮りたい写真の種類について話し合うことが不可欠です。これを行うには、各写真家が成功した写真と失敗した写真の 2 つの選択を行う必要があります。いくつかの例を示します良い写真、なぜこれらの画像が「機能する」のか、その写真カードまたはその写真カードが他のものと比較して有利に見える理由を説明します。

モデルに何をしてほしいのか、どのように立ったり座ったりするのか、外から見るとどう見えるのかをモデルに説明します。あなたの仕事は、コミュニケーションによる制約や気まずさを感じさせない、最も快適な状況を作り出すことです。

たとえモデルが特定のことを主張したとしても、彼女に同意して「それは素晴らしいですね、それでは試してみましょう...」などと言うのは簡単です。モデルが特定の方法で手を握るのは不快だと言うことがよくありますが、不自然に感じられ、ポーズは不快に見えますが、写真では、多くの場合、あなたが指定したポーズの方が有利に見えます。忘れないでください。写真家は、自分の創造的なプラットフォームで起こるすべてをコントロールしています。

ポートレートの間違いその2. 不器用な手

経験の浅いモデルは、手をどう扱ってよいかわからないことがよくあります。写真家は、モデルが単に腕を下ろし、体に沿って腕を生き生きとぶら下げているだけであることに気づくかもしれません。手の位置は、太ももの上部に沿って滑らせるようにすると、より有利に見えます。このテクニックは多くの場合にうまく機能します。

交差した腕も非常に印象的に見えますが、見る人に視覚的な障壁を作らないように注意してください。

画像から不安や緊張を伝えたくない場合は、モデルの手はリラックスしており、拳を握り締めていないことを確認してください。モデルに何かを手に取ってもらうか、近くのサポートに触れてもらうと、望ましい効果が得られます。

たとえば、モデルが座っている人の後ろにいる場合は、手を椅子の背もたれや他の人の肩に置きます。

経験上、モデルを始める際の最大の問題は次のとおりであると言えます。正しい位置手さらに、ポートレートにおいて手は目の次に注目を集めており、多くの場合、目よりもさらに表現力が豊かです。だからこそ、写真家はこの分野で非常に慎重に準備する必要があります。例とオプションを検討し、写真で何を表現したいのか、そしてどのようなジェスチャーが写真でそれを強調するのかを考えてください。

ポートレートの間違いその 3。いいえ、肩が斜めになっています。

一般に、肩は人体の中で最も広い部分です。女性でも。撮影の際、モデルが真正面に立つと視覚的に肩が広く見えてしまい、女性をより美しく見せることができず、モデルのイメージが損なわれてしまいます。

モデルをカメラに対してわずかな角度に向けると、すっきりとした肩と細いウエストが得られ、すべてのラインが優雅に曲線を描いており、見る人も描かれる人も満足させずにはいられません。

一般に、曲がりや動きのない正面ポートレートは、ほとんどの場合パスポート写真のように見えます。

ポートレートの間違いその4。首は美しく滑らかである必要があります。

被写体の体が、首に生理的なひだが形成されるような角度でカメラから背を向けるように設計されている場合は、それらが写真に写らないようにする必要があります。

たとえば、モデルにジャケットやシャツの襟を立てたり、スカーフやハンカチを首に掛けたりしてもらいます。あるいは、別の撮影角度を使用してください。頭を回すのではなく、腰の部分で体をより鋭く回転させて、カメラのほうを向くように相手に依頼します。

アンドレイ・ベルキン

他の線と同様に、曲がりは見る人の注意を引きます。物だけでなく、手で「ドレープ」することもでき、折り目が形成される場所を覆うことができます。

肖像画の間違いその5。衣服の跡。

ベルト、ブラジャー、ガードル、その他のサポートアクセサリーやタイツ付きソックスによる皮膚の跡は、通常忘れられているか、単に考慮されていない古典的な間違いです。

NWモデルフォトグラファー

ジュエリーを見せたり、モデルの首を露出したりする写真撮影を計画している場合は、肌に跡が残る衣服をすべて事前に脱ぐ必要があります。写真撮影を始める前に、皮膚を完全に復元する必要があります。このプロセスには約 30 分かかります。事前にモデルさんに跡が残らないゆったりした服装で来てもらうようにお願いしておくと良いでしょう。

ポートレートの間違いその 6: 堅苦しくならないようにします。

通常、ポートレート写真では、被写体の周囲に最小限のスペースが必要です。ただし、特にモデルが横を向いている場合は、フレーム内の人物が完全に絞り込まれていないことに注意してください。彼女の視線はフレームの端に留まってはならず、写真には常に十分な空気が存在していなければなりません。

どれくらいかに注意してくださいフリースペース特に人物が動いている場合やカメラがオンになっている場合は、周囲にモデルがいます。この状況は写真家にとってさらなる困難を引き起こすため、ファインダー内の被写体の位置がどれだけ調和しているか、また被写体の周囲にどれだけの空きスペースがあるかを考慮する必要があります。

理論的には、フレームの端で手足をつまんだり切断したりすると、見る人に不快感を与えます。映像にはある種の緊張感があり、見る者に違和感を与える。したがって、一般的には関節部分で手足を固定したり切断したりするべきではありませんが、緊張感を表現することが写真家の仕事である場合は、画像を固定するテクニックが追加の良いタッチになる可能性があります。

ポートレートの間違いその7。頭が並んでいる

同時にフレーム内に複数の人物がいる場合は、定規に正確に沿って配置したり、すべての頭が同じ高さになるように配置したりしないでください。「厳密に一列に並んだ」レイアウトでは、写真が原始的で平凡なものになります。

これは、モデルを相互に異なる高さに配置することで非常に簡単に回避できます。誰かが椅子に座ったり、別の人が肘掛けに座ったり、第三者が床に簡単かつ快適に座ったりすることができます。

このような分布は、別の問題を解決するのに役立ちます。つまり、観察者の視線がオブジェクト間や写真の円の周りを移動する規範に従って、まさに「三角形のダイナミクス」を作成することです。写真はダイナミックで調和のとれた構図になります。

肖像画の間違いその8. 望ましくない「頭飾り」

カメラマンがモデルの姿勢を見ている間、背景にあるものを忘れて注意を払わない可能性は十分にあります。ポール、ランプ、支柱、植物、木など、人の頭から完全に不要なものが「生えている」ことを避けるためにチェックすることを忘れないでください。

背景にある何かが、意図したイメージを作成するための追加要素として機能する場合にのみ、そこに存在することができます。他のすべてのオプションでは、写真の初心者または素人と見なされないように回避する必要がある重大なエラーが発生します。

ポートレートの間違いその9。上を向かないでください

また、場合によっては、下から上に撮影すると写真の見栄えが良くなり、モデルを視覚的に褒めることができますが（たとえば、脚が長く見えるなど）、下から上に撮影すると、ほとんどの場合、顎が多く表示されます。被験者は足のサイズを大きくし、頭が不釣り合いに小さくなります。

人体の不快な歪みを発生させずに写真ができるだけ効果的になるように、どのくらい座る必要があるかを注意深く監視する必要があります。

似顔絵の間違いその10. 子どもの意識に頼らない

時々、写真家が幸運で、子供たちがカメラの前で数分間ポーズをとることさえできることがあります。特に、以前に写真を撮られたことがあるか、小さなモデルの注意を大きな子供たちの重要な事柄からそらすことができ、写真に少しでも興味を持たせることができる年齢の場合はそうです。写真撮影の過程。

別途ご用意いただく必要がございます。写真家は、大人のモデルと子供を撮影することは同じではないことを覚えておく必要があります。フォトセッションはお互いに近いわけではありません。締め切りが厳しいことを覚悟し、適切な角度を見つけるためにモデルの周りを動き回ったり、最適な角度を得るために子供たちに移動を求めるのではなく小道具を動かしたりする必要があります。すべてが正しく行われたとき、忍耐は報われます。

家族の写真が多すぎるのに、額に入れたり壁に飾ったりできるプロの写真が 1 枚も残っていないように感じたことはありませんか? あるいは、雑誌や会社のウェブサイトに使用する写真がないことが判明してトラブルに巻き込まれたこともあるでしょう。しかし、理由が何であれ、必要に応じて、ポートレートを撮るために写真スタジオや高価な照明器具を探す必要はありません。機器の賢い使用、思慮深いデザイン、照明への適切な注意により、誰でも高品質のポートレートを撮影できます。

ステップ

カメラをセットアップします。状況が許せば、低速 ISO (小さい数値) を使用してください。自然光では、設定に「影」または「曇り」のホワイトバランスがある場合は、それを使用します。これにより、温かみのあるトーンが得られます。「より良い写真を撮る方法」を参照してください。さらに使用するそして相談。

右側に照明を設置します。幸運にも写真スタジオを見つけた人は、照明を正確に制御できます。彼らにこれを読ませないでください。残りの私たちは適切な照明を見つけなければなりません。あなたが求めているのは適切な拡散光だけです。

被写体に快適な気分を与えてください。快適な被験者はより幸せで、よりリラックスし、演出が少ないと感じます。これにより、より良い写真を撮ることができます。

レンズとフレームの構成を選択します。 3つあります違う方法ポートレートを作成します。芸術的な判断に応じて選択します。

被写体とカメラの間のアイコンタクトを維持してください。アイコンタクトはポートレートの成否を左右します。写真の端から魂を込めた表情など、少し変わったものを探している場合を除き、撮影している人物がカメラを見つめており、目に焦点を当てていることを確認してください。

写真に集中してください。カメラに自動露出とオートフォーカスのロックがある場合は、被写体の顔に測光して焦点を合わせ、ロックし、再フレームして写真を撮影します。いつもの、最高の場所焦点を合わせるのは人物の目にありますが、マクロレンズとその「奥行きが限られている」写真を撮影している場合には、これが問題になる可能性があります。ほとんどのオートフォーカスシステムは目ではなく鼻に焦点を合わせる傾向があるため、表情豊かな目に到達するには、カメラの焦点を手動で合わせる必要がある場合があります。

写真を加工します。 GIMP や Photoshop などの利用可能な写真エディターを使用します。カラーバランスを修正し、かすみを除去します。髪や衣服などの特定の部分を強調表示したい場合があります。顔の輪郭や欠陥を滑らかにします（最後の部分はオプションです。写真内の他の特徴を強調すると、肌がより滑らかに見えます。これは、私たちの目は写真内の他のものと比較して鮮明さと柔らかさを認識するためです）。レベルツールを使って目を飾ります。さらに、被写体にデジタルでメイクを加えることができます。

この記事は無視してください。写真は芸術であり、一連のテクニックではありません。これらの手順をすべて実行しても、気に入らない面白くない写真を撮ることはできます。技術的に「間違った」写真は、極端に露出オーバー、シャープ、背景の細部が邪魔になっている、奇妙なポーズをとっているなど、最も魅力的なものになる可能性があります。ルールは知っていますが、必要に応じていつでもルールを破ることができ、そうすべきであることを忘れないでください。

肖像画- 難しいですが非常に興味深い写真のジャンルです。写真の授業中に時々生徒たちとこんな会話が交わされることがあります。 ポートレート写真- 人々は自分の写真を見せますが、多くの場合、間違いが含まれており、ほぼ全員が同じ写真を持っています。また、ポートレートを撮るのに最適な方法を教えてほしいとも頼まれます。この記事では、私のポートレート写真に対するビジョンを、できれば初心者の写真家にも理解できる形で提示したいと思います。この記事を作成できるほど成熟する前に、私は十分な量を再読しましたたくさんのインターネット上の資料。「」というトピックに関する記事があることが判明しました ポートレートの撮り方「怠け者だけが書かないのです:) 同時に、多くの記事は単にステップバイステップの説明、まるで「見せしめのため」であるかのように、「無味乾燥な」言葉で書かれており、場合によっては例がない場合もあります。もう一方の極端な例は、ポートレート写真の可能性と不可能性をすべて明らかにする「複数巻の本」です。その著者たちは、思わず自分の取るに足らないことに気づき始めるほどの深みに埋もれています :)

もしあなたがこの研究所で学んだのなら、教授の講義を聞くのがどれほど退屈だったかを思い出してください。 :) 読みやすく、本当に有能な資料はそれほど多くありません...試してみます簡単な言葉で教えて、 ポートレートの撮り方- スタジオではなく、自然光の条件下での最も普通の写真 - すべてのポートレートアーティストはそこから始めます。もちろん、日常の写真よりも芸術的な写真に近づけることに重点が置かれます。それでは、どうぞ！

ポートレートはどのくらいの距離から撮影すればよいですか?

通常、「正しい」スケールを維持するには、レンズの焦点距離に焦点を当てることをお勧めします。ポートレートの場合は、焦点距離 85 mm (プラスまたはマイナス) を使用することをお勧めします。これはすべて素晴らしいことですが、この推奨事項では、焦点距離 85 mm のデバイスが異なればクロップファクターによりスケールが完全に異なるという事実は考慮されていません。フルフレームで 85 mm が、あまりクローズアップではないポートレートを撮影するのに非常に便利な焦点距離である場合、トリミングされた画像では、写真のスケールは完全に異なります (クロップ係数が大きいほど、ショットは大きくなります)になります）。コンデジでは、一般的に写真撮影に適した距離は 85 mm です。しかし、85 mm の焦点距離がまったくない 18-55 mm キットレンズを使ってポートレートを撮影したい場合はどうすればよいでしょうか? ちなみに、これはポートレート写真をマスターしたい初心者にとって悩ましい点です。これに応えて、私はよりシンプルでより普遍的な推奨事項を提示します。

2メートル以上離れてポートレートを撮影しましょう！スケール不足をズームで補います。

「ズームイン」を使用して比較的遠距離から撮影すると、次のような多くの利点があります。

1. 穏やかで親しみのある視点。広角で人物を至近距離から撮影し、自分らしくない写真を撮りましょう。顔のプロポーションを歪める原因は遠近法にあります。モデルから遠ざかるほど（焦点距離を長くしてスケールの減少を補う）、遠近効果が少なくなり、ポートレートがより「正確」になることがわかります。しかし、極端なことをする必要はありません。望遠レンズを最大限に伸ばして 30 メートルの距離からポートレートを撮影するべきではありません。その際、遠近感が実質的に完全に消え、顔が過度に平坦で広くなってしまいます。その上

2. ポートレートを「遠くから」撮影する場合 バックグラウンドで作業する方がはるかに便利です。まず、写真の破片、つまり注意をそらす不要なオブジェクトをフレームから取り除くのが簡単です（トリミングによって切り取られます）。次に、焦点距離が長くなるほど（「ズーム」が強くなるほど）、背景がよりぼやけます。もちろん、背景を美しくぼかすためには明るいレンズが望ましいです。クジラレンズ絞りが 5.6 の長い端では、「見せるため」にのみぼかしが得られます。 2 メートルから撮影する場合、レンズが必要なスケールを提供できない場合があります。この場合、3 つの解決策オプション (悪いものから良いものまで) のいずれかを選択する必要があります。

もっと近い距離から撮影する。最もシンプルで、手頃な方法ただし、遠近効果を注意深く監視する必要があります。ある時点を過ぎると、遠近効果は非常に急速に成長し始めます。
そのまま撮影して、 処理中に写真をトリミングする。写真の解像度は多少低下しますが、今日のメガピクセル数では大きな問題にはなりません。さらに、いくつかのフレームオプションを試して、自分 (および/またはモデル) が最も気に入ったものを使い続けることもできます。
より長い焦点距離の光学系を使用する。欠点は、最初に購入する必要がある場合があることです。さらに、ポートレートの希望のスケールがすぐに得られ、同時に背景がよくぼかされます（「ポートレート」光学系はこの目的のために設計されています）。

背景の役割

ポートレートの背景は非常に重要であり、その主な役割は写真に感情的な雰囲気を作り出すことです。単調な背景 (むき出しの壁など) は退屈で面白くありません。自然の中で写真を撮ると、太陽に照らされた葉っぱが素晴らしい背景になります。葉っぱの光と影の遊びとボケ味（レンズのぼけ具合）の組み合わせで、より情緒豊かな写真になります。

写真提供者: マリア・ストルチンスカヤ

確かに、すべてのレンズが実際に背景を美しくぼかして「再現」できるわけではありません。これは、焦点距離が 50 mm 以上の高速プライムで最も効果的です。ほとんどのズームレンズの背景のぼかしは、それほど興味深いものではありません。ほとんどのズームレンズは、背景のぼかしを考慮して設計されていません。この原理はレンズにも当てはまります。専門分野が狭いほど、意図した目的に使用した場合に良い結果が得られます。これが、多くの写真家がポートレート写真専用のレンズ、マクロ写真用のマクロレンズ、風景写真用の優れた広角レンズなどを個別に購入する理由です。この場合のズームレンズは妥協的な解決策です。ただし、ズームを練習して必要かどうかを理解し、必要に応じて実際の「ポートレートカメラ」を意識的に選択することができます。

次のことにより、背景のぼかしが強化されます。

1. 最大開放絞り値。ポートレートレンズを使用すると、絞りを 2、1.4、さらには 1.2 まで開くことができます。 f/1.2での被写界深度は数センチメートルです。近くのものや遠くのものはすべてぼやけてしまいます。

2. 焦点距離の増加。クロップ用のポートレートレンズの焦点距離は50 mm、フルフレームの場合は80 mmからです。焦点距離が長いほど、同じ絞り値でもレンズが背景をぼかす量が多くなります。

3. (これはよく忘れられます) モデルと背景の間の距離。距離が長くなるほど、背景が焦点から遠くなり、ぼけが大きくなります。モデルが背景から0.5メートル離れている場合、背景をぼかしすぎても意味がありません。

背景を大きくぼかすことが技術的に不可能な場合はどうすればよいでしょうか?

背景をぼかす方法とそのために何が必要かを考えました。しかし、大口径光学系やオートフォーカスカメラがない場合はどうなるでしょうか? 不要な背景オブジェクトをぼかしたいのにそれができない場合はどうすればよいでしょうか? 私たちの場合、これは不要な背景オブジェクトがフレームの外側になる角度を選択することによってのみ解決できます。 重要な注意点！構図が適切に構築されていない場合、背景が害を及ぼす可能性があります。同意します。頭から柱が突き出ている肖像画や、道路標識背景が非常にプロフェッショナルに見えません。したがって、フレームを構築するときは、モデルだけでなく背景にも集中することをルールにしてください。

ポートレートを撮るときにどこに焦点を合わせるべきですか？

ぼやけを整理できたと仮定しましょう。しかし、疑問は未解決のままです - 何がシャープであるべきですか？誰かが答えるでしょう、「もちろん顔です！」確かに、これに反論するのは困難です。そして、多くの初心者のポートレート写真家は、顔の中心、つまり鼻の先端に厳密に焦点を合わせます:)その結果、鼻はすべての詳細に取得され、最も表現力豊かな部分である目はわずかに焦点が当てられます。ぼやける。これにより、写真全体の焦点が合っていないように見えます。結論 - ポートレートの鮮明さは目に焦点を当てる必要があります。しかし、問題は、顔が正面に配置されることは非常に稀であり、ほとんどの場合、ポートレートは何らかの角度で撮影されることです。この場合、片方の目はレンズに近づき、もう一方の目はレンズに近づきます。この場合、焦点は私たちに最も近い目にあります。

肖像画における三分割法

三分割法について話す必要がないことを願っています。あなたはそれについてよく知っています。多かれ少なかれクローズアップのポートレートでは、目は上から 1/3 程度の位置にあります。

水平方向では、モデルが回転する方向にもう少しスペースを残すのが一般的です。水平レイアウトでも原理は同じです。

Akry のガイドがフレーミングをお手伝いします。

ポートレート写真における自然光

ポートレートアーティストの多くは、ポートレート写真撮影に最適な光は自然光であると信じています。屋内で撮影する場合は、窓の光を使用してください。窓の位置は変更できないのは明らかですが、撮影ポイントの位置、モデル、光が当たる角度は自由に選択できます。窓をカーテンで覆い、光の「くさび」の効果を作り出すこともできます。

例としての以下の写真は、セルゲイ・ヴォロビョフのマスタークラス「スタイリッシュなウェディング写真」で私が撮影したものです。

顔を（鼻の線に沿って）半分に分けると、同じ角度から見ると幅が異なります。顔のカメラに近い部分を「」と呼びましょう。広い「。残りの半分は、カメラから離れたところにあります - 」狭い":

光は「狭い」側から当たるほうが良いと考えられています。逆に、光が顔の「広い」側から当たる場合、顔はより丸く見える可能性があります。モデルの視線は、レンズ内とわずかに横の両方に向けられます（次のように）。最後の写真）。この写真では視線が光に向けられていることに注意してください。そして、写真内で反対方向にオブジェクトが動いている場合 (または少なくとも動きのヒントがある場合)、それが構図のバランスに寄与することがわかっています (少なくとも、このルールは風景ではうまく機能します)。結局のところ、肖像画でも誰もそれをキャンセルしませんでした。ポートレートを撮影するときは、内蔵フラッシュを使用しないでください。被写体の顔を強調したい場合でも、内蔵フラッシュに頼るべきではありません。内蔵フラッシュを使用すると、顔が平坦になり、ぎらつき、目が赤く見えてしまいます。

しかし、撮影が光に逆らって行われた場合はどうなるでしょうか (たとえば、窓を背景に太陽がちょうど逆光で、逆光で?) フラッシュを使用しないことに同意しましたが、シルエットだけが映る危険性が高くなります。写真！被写体がこれほど複雑に配置されている場合、モデルの顔の細部をどのように取得できるのでしょうか? 多くの人は、そのような興味深い視点を拒否する方法はないと考えています。しかし、抜け道はあります！まず役に立つのがスポット測光です。デフォルトでは、デバイスはほとんどの場合、算術平均原理に基づいて、フレーム領域全体にわたってマトリックス (一体型、マルチセグメント、これらは同じものです) 露出測光を使用することがわかっています。この場合、明るい背景が露出に大きな影響を与えます。オートメーションは照明が全体的に良好であると判断し、短いシャッタースピードを設定します。その結果、窓の外の風景は正しく露出されますが、モデルはシルエットとしてのみ表示されます。測光モードをスポットまたは部分に切り替えると、測光はフレームの中央の非常に小さな領域で行われます。測光の際、この領域はモデルの顔に合わせられる必要があります（一般的な背景に対して暗い）。。この場合、自動化により比較的長いシャッタースピードが設定され、顔の詳細が鮮明になります。確かに、この場合、窓の外の風景は必然的に白くなります。マトリックスのダイナミックレンジは制限されているため、2つのうちの1つを選択する必要があります。

しかし、顔と背景を同時に仕上げる方法があります。このためには、何らかの方法でダイナミックレンジの制限に「戻し」、前景と背景の間のコントラストを下げる必要があるのは論理的です。背景を「暗く」することはできませんが、前景に光を追加することはできます。この目的のために、と呼ばれる単純な装置が発明されました。 反射板.

折りたたむと小さなバッグに収まり、広げると約1の面積の反射面を形成します平方メートル。これは、必要な点からの反射光でモデルを照らすのに十分です。リフレクターを使用した場合と使用しない場合のポートレート撮影の例は、ウェブサイト photokubik.com の記事「リフレクターを使用した撮影、実践的なヒント」に記載されています。

調査点の高さ

撮影ポイントの高さが重要な役割を果たします。モデルの目の高さにある場合、このジャンルの古典とみなされます。原則として、このルールから逸脱することはできますが、「下から上に」撮影する場合、モデルは「二重あご」に見えること、「上から下に」撮影する場合は、次のことを確認する必要があることを覚えておく価値があります。モデルが顔を上げないと、額が大きくなりすぎます。もう一つの極端な例は、「床を背景にして」子供たちを高い位置から撮影することです。結論は簡単です。子供のポートレートを撮影する場合は、座ってください。自分より背の高い人物を撮影する場合は、何かの上に立つか、距離を置いて焦点距離を長くしてください。

キットレンズでポートレートを撮影することは可能ですか、それとももっと本格的なものが必要ですか?

ほとんどのカメラのクジラレンズは、ポートレート撮影に十分な焦点距離（80～90mm相当）を持っていますが、多くの制限があり、クジラレンズでの芸術的なポートレート撮影は困難です。おそらくご想像のとおり、主な欠点は「長い端」の開口率が低く、背景を適切にぼかすことができないことです。ただし、これは常に重要なわけではありません。たとえば、ある環境でのポートレートは、多くの場合、被写界深度を深くして撮影され、照明が撮影の成功に決定的な役割を果たします。ポートレートを撮影する場合は、キットレンズでも成功することができます。均一な背景に対して撮影が行われる場合、ぼかしの役割はゼロになる傾向があります。主なことは興味深い光。ただし、誰が何と言おうと、優れた光学系を使用する方がはるかに快適です。トーンがより良く伝わり、「よりきれいな」画像が得られます。

どうしても背景をぼかす必要がある場合は、焦点距離 50 mm または 85 mm の高速単焦点レンズを検討する必要があります。最も単純なレンズ - クロップ上の古典的な「フィフティコペイカ 1.8」（50 mm 1: 1.8）は、80 mm のポートレートレンズに変わります。価格はキットレンズと同程度ですが、これを使用したポートレートはキットズーム 18-55mm 1:3.5-5.6 よりもはるかに興味深いものになります。一般に、光学に関しては、完璧さには限界がありません。プロによる肖像画の修正は、枝肉自体のコストを簡単に超えます。ただし、個人的には、最も安価な光学系 (50/1.8、50/1.4、85/1.8) を使用してポートレート写真の基本を学ぶことができると信じています。その性能が自分にとって十分ではないと感じた場合は、購入を検討してください。プロ仕様のレンズ。

SocialMart のウィジェット

結論

ポートレートのテーマは非常に多面的であり、1 つのレビュー記事ですべてをカバーすることは絶対に不可能です。ご存知のとおり、写真における成功の秘訣は、技術的な部分と創造的な部分という 2 つのことにかかっています。ポートレートも例外ではありません。さらに、肖像画の技術的な部分を説明できれば、誰もが自分自身で創造的な部分に到達する必要があります。すべてではないにしても、この記事で説明できたと確信しています。かなりの量ポートレート撮影の技術的な側面にある i に点を付けます。追加、提案、要望がある場合は、コメントに残してください。撮影を楽しんでください！

しかし、85 mm の焦点距離がまったくない 18-55 mm キットレンズを使ってポートレートを撮影したい場合はどうすればよいでしょうか? ちなみに、これはポートレート写真をマスターしたい初心者にとって悩ましい点です。

2メートル以上離れてポートレートを撮影しましょう！スケール不足をズームで補います。

「ズームイン」を使用して比較的遠距離から撮影すると、次のような多くの利点があります。

1. 穏やかで親しみのある視点。広角で人物を至近距離から撮影し、自分らしくない写真を撮りましょう。顔のプロポーションを歪める原因は遠近法にあります。モデルから遠ざかるほど（焦点距離を長くしてスケールの減少を補う）、遠近効果が少なくなり、ポートレートがより「正確」になることがわかります。しかし、極端に進む必要はありません。望遠レンズを最大限に伸ばして 30 メートルの距離からポートレートを撮影するべきではありません。その場合、遠近感が実質的になくなり、顔が平らで広くなりすぎます。

その上

2. ポートレートを「遠くから」撮影する場合 バックグラウンドで作業する方がはるかに便利です。まず、写真の破片、つまり注意をそらす不要なオブジェクトをフレームから取り除くのが簡単です（トリミングによって切り取られます）。次に、焦点距離が長くなるほど（「ズーム」が強くなるほど）、背景がよりぼやけます。もちろん、背景を美しくぼかすためには明るいレンズが望ましいです。絞り5.6の長い端のキットレンズは、見せしめのためだけにぼかしを与えます。

2 メートルから撮影する場合、レンズが必要なスケールを提供できない場合があります。この場合、3 つの解決策オプション (悪いものから良いものまで) のいずれかを選択する必要があります。

もっと近い距離から撮影する。最もシンプルで最もアクセスしやすい方法ですが、遠近効果を注意深く監視する必要があります。ある時点から、非常に急速に成長し始めます。

そのまま撮影して、 処理中に写真をトリミングする。写真の解像度は多少低下しますが、今日のメガピクセル数では大きな問題にはなりません。さらに、いくつかのフレームオプションを試して、自分 (および/またはモデル) が最も気に入ったものを使い続けることもできます。

より長い焦点距離の光学系を使用する。欠点は、最初に購入する必要がある場合があることです。さらに、ポートレートの希望のスケールがすぐに得られ、同時に背景がよくぼかされます（「ポートレート」光学系はこの目的のために設計されています）。