Ev / Yatak yaraları/ Harmens van Rijn Rembrandt'ın çalışması. Rembrandt'ın kısa biyografisi ve eserleri. Rembrandt'ın en ünlü eserleri. Kendi işime baktım

Harmens van Rijn Rembrandt'ın çalışması. Rembrandt'ın kısa biyografisi ve eserleri. Rembrandt'ın en ünlü eserleri. Kendi işime baktım

Parlak Rembrandt Harmens van Rijn'in eseri, dünya resminin zirvelerinden biridir. Tematik aralığın olağanüstü genişliği, eserleri ruhsallaştıran en derin hümanizm, sanatın gerçek demokrasisi, en etkileyici olanı bulmak için sürekli arayış sanatsal araçlar Eşsiz beceri, sanatçıya zamanın en derin ve en gelişmiş fikirlerini somutlaştırma fırsatı verdi. Rembrandt'ın olgun ve geç dönem resimlerinin, sanki nesnelerin kendileri tarafından yayılıyormuş gibi, sıcak yakın tonların, en iyi tonlarla parıldayan, hafif, titreyen ve konsantre bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiş resimlerinin renklendirilmesi, eserlerinin olağanüstü duygusallığına katkıda bulunuyor. Ancak gündelik şeylere şiirsellik ve yüce güzellik veren yüksek, asil duygular onlara özel bir değer verir.

Çırak ve Akıl Hocası, 1629-1630, Getty Müzesi, Los Angeles, Kaliforniya

Yeremya Kudüs'ün yıkılmasının yasını tutuyor, 1630, Rijksmuseum

Minerva, 1631 civarı, Devlet Müzesi, Berlin

Rembrandt tarihi, İncil'e ait, mitolojik ve gündelik resimler, portreler ve manzaralar çizdi; gravür ve çizimin en büyük ustalarından biriydi. Ancak Rembrandt hangi teknikte çalışırsa çalışsın, ilgi odağı her zaman iç dünyası, deneyimleriyle bir insandı. Rembrandt, kahramanlarını genellikle Hollandalı yoksulların temsilcileri arasında buldu; onlarda en iyi karakter özelliklerini ve tükenmez manevi zenginliği ortaya çıkardı. Sanatçı, insana olan inancını tüm zorluklara ve denemelere rağmen hayatı boyunca taşıdı. Ona yardım etti Son günler Hollanda halkının en iyi isteklerini ifade eden eserler yaratmak.

Proserpina'ya Tecavüz, 1631 civarı, Sanat Galerisi, Dresden

Dr. Nicholas Tulp'un anatomi dersi, 1632, Mauritshuis, Lahey

Europa'nın Tecavüzü, 1632, Getty Müzesi, Los Angeles

Rembrandt Harmens van Rijn, 1606 yılında Leiden'de bir değirmen sahibinin oğlu olarak doğdu. Öğretmenleri Swannenburch ve ardından Lastman'dı. 1625'ten beri Rembrandt bağımsız çalışmaya başladı. İlk eserleri Lastman'ın, bazen de Caravaggio'nun takipçileri olan Utrecht ressamlarının etkilerinin izlerini taşır. Kısa süre sonra genç Rembrandt, esas olarak kendisi ve sevdiklerinin yaptığı portrelerde açıkça belirtilen yolunu buldu. Zaten bu çalışmalarda chiaroscuro ana araçlarından biri haline geldi. sanatsal ifade. Karakterlerin, yüz ifadelerinin, yüz ifadelerinin ve bireysel özelliklerin çeşitli tezahürlerini inceledi.

Daniel ve Pers Kralı Koreş, Baal İdolünün önünde, 1633, Getty Müzesi

Savaş Tanrıçası Bellona, 1633, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

Gemi İnşacısı ve Karısı, 1633, Resim Galerisi, Buckingham Sarayı

1632'de Rembrandt Amsterdam'a taşındı ve “Dr. Tulp'un Anatomi Dersi” (1632, Lahey, Mauritshuis) adlı tablosuyla hemen ün kazandı. Aslında bu, Dr. Tulpa'nın etrafını saran ve onun parçalanmış bir cesetle ilgili açıklamalarını dikkatle dinleyen doktorların büyük bir grup portresi. Kompozisyonun bu şekilde yapılandırılması, sanatçının tasvir edilen her kişinin bireysel özelliklerini aktarmasına ve bunları özgür bir gruba bağlamasına olanak tanıdı. Genel durum derin ilgi, durumun canlılığını vurgulamaktadır. Hals'ın, konuların her birinin eşit bir konuma sahip olduğu grup portrelerinin aksine, Rembrandt'ın resminde tüm karakterler, figürü geniş bir siluet ve serbest el hareketi ile vurgulanan Tulpu'ya psikolojik olarak tabidir. Parlak ışık kompozisyonun merkezini ortaya çıkarır, grubun sakinliği izlenimine katkıda bulunur ve ifadeyi artırır.

İlk resmin başarısı, sanatçıya birçok sipariş ve onlarla birlikte zenginlik getirdi; bu, asilzade Saskia van Uylenburgh ile evlenmesiyle daha da arttı. Rembrandt, “İbrahim'in Kurban Edilmesi” (1635, St. Petersburg, Hermitage) gibi dinamik ve dokunaklı ve tören portreleriyle dolu büyük dini kompozisyonları birbiri ardına boyadı. Kahramanca-dramatik görüntüler, dışa dönük gösterişli yapılar, gösterişli, gösterişli kıyafetler, ışık-gölge kontrastları ve keskin açılardan etkileniyor. Rembrandt sıklıkla Saskia'yı ve kendisini genç, mutlu ve güç dolu bir şekilde tasvir eder. Bunlar “Saskia'nın Portresi” (1634 civarı, Kassel, Resim Galerisi), “Otoportre” (1634, Paris, Louvre), “Saskia'nın dizlerinin üstünde Otoportre” (1636 civarı, Dresden, Resim Galerisi). Rembrandt, gravür alanında çok çalıştı, tür motiflerinden, portrelerden, manzaralardan etkilenerek alt sosyal sınıfların temsilcilerinin bir dizi görüntüsünü yarattı.

Judith, Holofernes'i (eski adıyla Artemisia olarak biliniyordu) alırken, 1634, Museo del Prado, Madrid

Diana ve periler Actaeon ve Callisto'nun hikayelerini anlatırken yıkanıyorlar, 1635, Wasserburg Anholt Müzesi

Arcadian kostümüyle Saskia van Uylenburch, 1635, National Gallery, Londra

Zaten 1630'ların sonunda sanatçının büyük ölçekli resimlerdeki gerçekçi görüntülere olan ilgisi ortaya çıktı. “Danae” tablosundaki mitolojik tema (1636, resmin çoğu 1640'ların ortalarında yeniden yazıldı, St. Petersburg, Hermitage) alışılmadık derecede hayati ve ikna edici bir çözüm elde etti. Şiddet içeren pathosları terk etmiş ve dışsallıklar Rembrandt psikolojik ifade için çabaladı. Sıcak renk şeması daha da zenginleşti ve ışık, işe özel bir endişe ve heyecan katarak daha da büyük bir rol kazandı.

Doğu Kostümlü Adam, 1633, Ulusal Galeri, Washington

Havari Thomas'ın İnançsızlığı, 1634, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

Samson kayınpederini tehdit ediyor, 1635, Devlet Müzesi, Berlin

Sanatçının gerçekçilik becerisi derinleştikçe çevredeki burjuva-patrician çevreyle olan anlaşmazlıkları da arttı. 1642 yılında bir tüfekçi bölüğünün emriyle, zamanla renklerin koyulaşması nedeniyle daha sonra “Gece Nöbeti” (Amsterdam, Rijksmuseum) olarak adlandırılan büyük bir tablo (3,87 X 5,02 m) yaptı. Sanatçı, daha önce yapıldığı gibi, katılımcıların portrelerinin yer aldığı ve her birinin bireysel özelliklerine özen gösterilerek fotoğraflandığı geleneksel bir ziyafet yerine, tüfekli askerlerin bir seferdeki performansını resmetti. Kaptanın önderliğinde pankartı kaldırdıktan sonra lonca binasının yakınındaki geniş köprü boyunca davul sesine doğru yürürler. Alışılmadık derecede parlak bir ışık huzmesi, tek tek figürleri, alaydaki katılımcıların yüzlerini ve sanki atıcıların saflarında ilerliyormuş gibi kemerinde horoz olan küçük bir kızı aydınlatıyor, olayın sürprizini, dinamiklerini ve heyecanını vurguluyor. görüntü. Kahramanca bir dürtüye kapılmış cesur insanların görüntüleri, burada birlik bilincinden ve kendi güçlerine olan inançtan ilham alan Hollanda halkının genelleştirilmiş bir imajıyla birleşiyor. Böylece grup portresi, sanatçının moderniteyi değerlendirmeye çalıştığı benzersiz bir tarihi tablo karakterine bürünüyor. Rembrandt, yüksek sivil idealler, özgürlük ve ulusal bağımsızlık için mücadele etmek üzere ayağa kalkan bir halk fikrini somutlaştırıyor. Ülkeyi bölen iç çelişkilerin giderek daha fazla ortaya çıktığı yıllarda sanatçı, yurttaşlık kahramanlığına çağrıda bulundu. Rembrandt, kahraman bir Hollanda imajı yaratmaya ve vatandaşlarının vatansever yükselişini yüceltmeye çalıştı. Ancak böyle bir plan zaten müşterilerine büyük ölçüde yabancıydı.

1640'lar boyunca sanatçının burjuva toplumuyla farklılıkları arttı. Bu onun hayatındaki zor olaylarla kolaylaştırılmıştır. Kişisel hayat, Saskia'nın ölümü. Ancak Rembrandt'ın yapıtlarında olgunluk dönemi tam da bu dönemde başladı. İlk resimlerindeki muhteşem dramatik sahnelerin yerini günlük yaşamın şiirselleştirilmesi alıyor: “Davut'un Jonathan'a Vedası” (1642), “Kutsal Aile” (1645, her iki resim de - St. Petersburg, 1645) gibi lirik konular baskın hale geliyor. Hermitage), insan duygularının derinliği şaşırtıcı derecede incelikli ve güçlü bir düzenlemeyle büyülüyor. Görünüşe göre sanatçı, basit günlük sahnelerde, yedek ve kesin olarak bulunmuş jest ve hareketlerde, zihinsel yaşamın tüm karmaşıklığını, karakterlerin düşünce akışını ortaya koyuyor. "Kutsal Aile" tablosunun sahnesini, babanın marangoz olarak çalıştığı ve genç annenin bebeğin uykusunu dikkatle koruduğu fakir bir köylü evine aktarır. Buradaki her şey sessizlik, huzur ve sükunet havasını vurgulayan şiir nefesiyle doludur. Bu, anne ve bebeğin yüzlerini, sıcak altın renginin en ince tonlarını aydınlatan yumuşak ışıkla kolaylaştırılır.

İsa ve Mecdelli Meryem Mezarda, 1638, Kraliyet Koleksiyonu, Windsor

Agatha Bas bir pencerenin önünde, 1641, Sanat Galerisi, Buckingham Sarayı

Vaiz Cornelis Claes Anslo ve eşi Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Berlin-Dahlem Müzesi

Rembrandt'ın grafik çalışmalarının görüntüleri (çizimler ve gravürler) derin içsel anlamlarla doludur. Sanatının demokratizmi, "Hastaları İyileştiren İsa" gravüründe özellikle güçlü bir şekilde ifade edilmektedir (1649 dolaylarında, "Yüz Gulden Yaprağı", müzayedelerde elde ettiği yüksek fiyattan dolayı bu adı almıştır). Kendini beğenmiş, zengin giyimli Ferisilerle tezat oluşturan hasta ve acı çekenlerin, dilencilerin ve yoksulların görüntülerinin nüfuzu dikkat çekicidir. Gerçek anıtsal kapsam, pitoresklik, chiaroscuro'nun ince ve keskin kontrastları ve ton zenginliği, hem tematik hem de manzara gravürlerini ve kalem çizimlerini birbirinden ayırıyor.

Geç dönemde büyük bir yer, sanatçının ortaya çıkarmaya odaklandığı, çoğunlukla akraba ve arkadaşların nesiller boyu portreleri olan basit ama kompozisyonlar tarafından işgal edilmiştir. iç huzur tasvir edildi. Çoğu zaman Hendrikje Stoffels'e mektup yazarak onun nezaketini ve samimiyetini, asaletini ve haysiyetini ortaya koyuyor - örneğin "Penceredeki Hendrickje" (Berlin, Müze). Çoğu zaman model, nazik, ruhani bir yüze sahip, hastalıklı, kırılgan bir genç adam olan oğlu Titus'tur. Kitaplı portrede (yaklaşık 1656, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi), güneş ışınlarının görüntüye nüfuz ettiği görülüyor. En içten olanlar arasında, altın saçlı, hareketli bir yüze sahip, içsel bir ışıkla aydınlatılmış genç bir adam olan Breuning'in portresi (1652, Kassel, Galeri) ve içine kapanık ve üzgün Jan Six'in (1654, Amsterdam, Six) portresi yer alıyor. koleksiyonu), sanki düşüncelere dalmış gibi, bir eldiveni çekiyormuş gibi.

Keçe Başlıklı Otoportre, 1642, Kraliyet Koleksiyonu, Windsor Kalesi, Londra

Bathsheba'nın Tuvaleti, 1643, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

Elleri Kenetlenmiş Bir Kadının Portresi (Hendrickje Stoffels?), 1650 civarı, Kraliyet Koleksiyonu, Londra

Bu tür portre aynı zamanda sanatçının çok yönlü psikolojik özellikleri ve ruhun en anlaşılması zor hareketlerinin ifadesi açısından dikkat çekici olan geç dönem otoportrelerini de içerir. Viyana Müzesi'nin “Otoportresi” (1652 civarı) asil bir sadelik ve heybetle doludur; Louvre'daki (1660) “Otoportre”de sanatçı, kendisini üzgün, konsantrasyon halinde düşünürken tasvir etti. Aynı zamanda, erkek kardeşinin karısı olan yaşlı bir kadının portresi (1654, St. Petersburg, Hermitage), yaşanan zor bir hayattan, güzel izlerini bırakan çetin günlerden bahseden bir portre-biyografi yapıldı. Çok görmüş ve hayatta kalan bu kadının kırışık yüzü ve yıpranmış elleri. Sanatçı, ışığı yüze ve ellere yoğunlaştırarak izleyicinin dikkatini onlara çekiyor ve tasvir edilenlerin manevi zenginliğini ve insan onurunu ortaya çıkarıyor. Bu portrelerin neredeyse tamamı sipariş edilmedi: her yıl giderek daha az sipariş alınıyordu.

Son on yıl Rembrandt'ın yaşamının en trajik dönemidir; Borçlu olduğunu ilan etti ve Amsterdam'ın en fakir mahallesine yerleşerek en yakın arkadaşlarını ve sevdiklerini kaybetti. Hendrickje ve oğlu Titus ölür. Ancak başına gelen talihsizlikler sanatçının yaratıcı dehasının gelişimini durduramadı. En derin ve güzel eserleri bu dönemde yazılmıştır. “Sindiki”nin (kumaş atölyesinin yaşlıları, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) grup portresi sanatçının bu türdeki başarılarını tamamlıyor. Canlılığı, tasvir edilenlerin her birinin derinliğinde ve karakterinde, kompozisyonun doğallığında, açık ve dengeli, ayrıntıların seçiminin cimriliği ve kesinliğinde, ölçülü bir renk şemasının uyumunda ve aynı zamanda Savundukları ortak çıkarlar doğrultusunda birleşmiş bir grup insanın tam bir imajını yaratmak. Alışılmadık açı, görüntünün anıtsal doğasını, olup bitenlerin önemini ve ciddiyetini vurguluyor.

Küpe deneyen genç kadın, 1657, Hermitage, St. Petersburg

Artaxerxes, Haman ve Esther, 1660, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

Aile portresi, 1668, Duke Anton Ulrich Müzesi, Brunswick

Ustanın bir dizi büyük tematik tablosu da geç döneme aittir: “Julius Civilis'in Komplosu” (1661, Stockholm, Ulusal Müze), Batavian kabilesinin ataları olarak kabul edilen liderini tasvir eden tarihi bir kompozisyon. 1. yüzyılda Roma'ya isyan eden halkı yetiştiren Hollanda'nın yanı sıra İncil'den sahnelerin yer aldığı tablolar: “Artaxerxes, Haman ve Esther” (1660, Moskova, Puşkin Müzesi). Müsrif oğulla ilgili İncil'deki benzetmenin konusu sanatçının ilgisini daha önce de çekmişti; gravürlerinden birinde bu görülüyor. Ancak Rembrandt en derin gerçeğini ancak yaşamının sonuna doğru anladı. Babasının önünde dizlerinin üzerine çöken yorgun, pişman bir adamın görüntüsü, hayatı öğrenmenin trajik yolunu ifade eder ve müsrif oğlunu affeden bir babanın görüntüsü, insanın erişebileceği en yüksek mutluluğu, dolduran duyguların sınırını temsil eder. kalp. Ana karakterlerin içsel bir ışıkla aydınlanmış gibi göründüğü, oğlunu yeniden bulan babanın el hareketinin sonsuz nezaketini ifade ettiği ve sarkık figürün bulunduğu bu büyük kompozisyonun çözümü şaşırtıcı derecede basittir. kirli paçavralar içindeki babasına yapışan bir gezgin, tövbenin tüm gücünü, arayışın ve kayıpların trajedisini ifade eder. Diğer karakterler arka planda, yarı gölgede tutuluyor ve şefkatleri ve düşüncelilikleri, sanki sıcak bir ışıltıyla parlıyormuş gibi, büyük Hollandalı sanatçının insanlara bir vasiyet olarak bıraktığı babacan sevgiyi ve bağışlamayı daha da öne çıkarıyor.

Rembrandt'ın sanatının etkisi çok büyüktü. Bu sadece Carel Fabricius'un öğretmeni anlamaya en yakın olduğu yakın öğrencilerinin çalışmalarını değil, aynı zamanda az çok önemli Hollandalı sanatçıların sanatını da etkiledi. Rembrandt'ın sanatının daha sonra tüm dünya gerçekçi sanatının gelişimi üzerinde derin bir etkisi oldu. Burjuva toplumuyla çatışmaya giren en büyük Hollandalı sanatçı yoksulluk içinde ölürken, tasvir ettiklerini doğru bir şekilde aktarma becerisinde ustalaşan diğer ressamlar, ömür boyu tanınma ve refah elde etmeyi başardılar. Çabalarını şu veya bu resim türü alanında yoğunlaştıran birçoğu, kendi alanlarında önemli eserler yarattı.

Rembrandt Harmens van Rijn (Hollandaca: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - Hollandalı sanatçı, ressam ve oymacı, chiaroscuro'nun büyük ustası, Hollanda resminin altın çağının en büyük temsilcisi. İnsan deneyimlerinin tüm yelpazesini, güzel sanatların daha önce hiç bilmediği duygusal zenginlikle eserlerinde somutlaştırmayı başardı. Rembrandt'ın tür açısından son derece çeşitli olan eserleri, izleyiciye zamanın ötesinde bir deneyim sunuyor. ruhsal dünya insan deneyimleri ve duyguları.

Rembrandt Harmenszoon (“Harmen'in oğlu”) van Rijn, 15 Temmuz 1606'da (bazı kaynaklara göre 1607'de) Leiden'deki zengin değirmen sahibi Harmen Gerritszoon van Rijn'in geniş ailesinde doğdu. Hollanda Devrimi'nden sonra bile annenin ailesi Katolik dinine sadık kaldı.

Rembrandt, Leiden'de üniversitedeki Latin okuluna gitti, ancak en büyük ilgiyi resme gösterdi. 13 yaşındayken, inancı gereği bir Katolik olan Leiden tarihi ressamı Jacob van Swanenburch'un yanına güzel sanatlar eğitimi alması için gönderildi. Araştırmacılar Rembrandt'ın bu döneme ait eserlerini bulamadılar, bu nedenle Swanenbuerch'in Rembrandt'ın yaratıcı tarzının gelişimi üzerindeki etkisi sorusu hala açık: Leiden'lı bu sanatçı hakkında bugün çok az şey biliniyor.

1623'te Rembrandt, Amsterdam'da İtalya'da eğitim almış ve tarihi, mitolojik ve İncil konularında uzmanlaşan Pieter Lastman'la çalıştı. 1627'de Leiden'e dönen Rembrandt, arkadaşı Jan Lievens ile birlikte kendi atölyesini açtı ve öğrenci almaya başladı. Birkaç yıl içinde geniş çapta tanındı.

Lastman'ın uygulamadaki çeşitlilik ve ayrıntıya olan tutkusu, genç sanatçı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu, hayatta kalan ilk eserlerinde açıkça ortaya çıkıyor: "Aziz Petrus'un Taşlanması". Stephen" (1629), "Sahneden Antik Tarih"(1626) ve "Hadımın Vaftizi" (1626). Olgun eserleriyle karşılaştırıldığında alışılmadık derecede renklidirler; sanatçı, İncil tarihinin egzotik ortamını olabildiğince doğru bir şekilde aktarmak için maddi dünyanın her ayrıntısını dikkatlice tanımlamaya çalışıyor. Neredeyse tüm kahramanlar, gösterişli, gösterişli ve şenlikli bir atmosfer yaratan mücevherlerle parıldayan süslü oryantal kıyafetlerle izleyicinin karşısına çıkıyor ("Müzik Alegorisi", 1626; "Saul'dan Önce Davud", 1627).

Dönemin son eserleri - "Tobit ve Anna", "Balaam ve Eşek" - yalnızca sanatçının zengin hayal gücünü değil, aynı zamanda karakterlerinin dramatik deneyimlerini olabildiğince anlamlı bir şekilde aktarma arzusunu da yansıtıyor. Diğer Barok ustalar gibi o da duyguyu iletmek için keskin bir şekilde şekillendirilmiş chiaroscuro'nun değerini kavramaya başlar. Işıkla çalışma konusundaki öğretmenleri Utrecht Caravaggistleriydi, ancak ona daha da büyük ölçüde İtalya'da çalışan bir Alman olan Adam Elsheimer'ın çalışmaları rehberlik ediyordu. Rembrandt'ın en Caravaggist resimleri “Aptal Zengin Adamın Hikayesi” (1627), “Tapınaktaki Simeon ve Anna” (1628), “Emmaus'taki İsa” (1629).

Bu grubun bitişiğinde, sanatçının kendi eserini düşünürken kendisini stüdyoda yakaladığı “Sanatçı Stüdyosunda” (1628; belki de bu bir otoportre) tablosu yer alıyor. Üzerinde çalışılan tuval resmin ön planına çıkarılır; onunla karşılaştırıldığında yazarın kendisi bir cüce gibi görünüyor.

Çözülemeyen sorunlardan biri yaratıcı biyografi Rembrandt onun Lievens'la olan sanatsal yankısıdır. Yan yana çalışarak, "Samson ve Delilah" (1628/1629) veya "Lazarus'un Dirilişi" (1631) gibi aynı konuyu birden fazla kez ele aldılar. Her ikisi de kısmen, o zamanlar tüm Avrupa'nın en iyi sanatçısı olarak bilinen Rubens'e ilgi duyuyordu; bazen Rembrandt, Lievens'in sanatsal keşiflerini ödünç aldı, bazen de tam tersi oldu. Bu nedenle Rembrandt'ın ve Lievens'in 1628-1632 tarihli eserleri arasında ayrım yapmak sanat tarihçileri için bazı zorluklar doğurmaktadır. Diğer ünlü eserleri arasında “Balaam'ın Eşeği” (1626) yer almaktadır.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Rembrandt'ın 1934-1942 yılları arasındaki tuvallerindeki kadın resimlerinin çoğu, sanatçının sevgili eşi Saskia van Uylenburch'a aitti. Usta, antik bahar tanrıçası Flora'nın imajında Saskia'yı üç kez tasvir etti - düşündüğümüz portre, düğün yıllarında yaratıldı - Rembrandt'ın karısını putlaştırdığı, ona hayran olduğu ve her şeyi koyduğu çıplak gözle açık. resme olan hassasiyeti.

Saskia evlendiğinde 22 yaşındaydı; 17 yaşında yetim kalmıştı. Bir olay onu gelecekteki kocasıyla bir araya getirdi - Rembrandt'ı tanıyan vaiz Johann Cornelis Silvius'un karısı olan kuzenini ziyaret etmek için Amsterdam'a geldi. Düğün 10 Haziran 1634'te gerçekleşti. 1942'de - uzun zamandır beklenen oğlu Titus'un doğumundan sadece bir yıl sonra - Saskia vefat etti.

Flora-Saskia gençliğin, tazeliğin ve iffetin vücut bulmuş halidir; görünüşünde o kadar büyüleyici bir utangaçlık ve kız gibi bir tazelik var ki. Rembrandt ustalıkla pastoral ve tarihi portre. Karısıyla birlikte çizdiği üç Flora'dan (diğer iki resim 1935 ve 1941'de yapılmıştır), ilki en çok antik çağa gönderme yapar, diğer iki portre ise yalnızca ince ayrıntılarda efsaneye işaret eder.

2. "Danae" (1633-1647). Hermitage, St.Petersburg

Rembrandt hakkında hiçbir şey bilmiyorsanız ve resimle hiç ilgilenmiyorsanız bile bu tablo size kesinlikle tanıdık gelecektir. St. Petersburg Hermitage'da saklanan tuval, 1985 yılında üzerine sülfürik asit döken ve ardından tuvali bıçakla kesen bir vandal nedeniyle neredeyse sonsuza kadar kaybolmuştu.
Dünya dışı ışık ışınları altında bir yatakta yatan çıplak bir kızı tasvir eden tablo, Rembrandt tarafından evi için boyandı - tema, kazanan Medusa Perseus'un gelecekteki annesi güzel Danae hakkındaki ünlü antik Yunan efsanesiydi ve Yıldırım Zeus. Danae'nin ortaya çıkışı, yaratıcılık araştırmacıları için yakın zamanda çözülen bir bilmece oluşturdu: Rembrandt'ın modelinin karısı Saskia van Uylenburch olduğu biliniyor, ancak bize gelen Danae, sanatçının karısına hiç benzemiyor. Tuval üzerinde yapılan bir röntgen çalışması, Rembrandt'ın karısının ölümünden sonra Danae'nin yüzünü kısmen yeniden yazdığını ve bunu ikinci sevgilisi, oğlu Titus'un dadısı Gertje Dirks'in yüzüne benzettiğini gösterdi. Danae'nin üzerinde uçan aşk tanrısı da başlangıçta farklı görünüyordu; kanatlı tanrı güldü ve son sürüm yüzünde acı dolu bir ifade vardı.
1985 yılında tabloya yapılan saldırının ardından restore edilmesi 12 yıl sürdü. Resim kaybı %27'ydi; en iyi ustalar Rembrandt'ın başyapıtını restore etmek için çalıştı, ancak başarı garantisi yoktu. Neyse ki tuval kurtarıldı; artık tablo zırhlı camla güvenilir bir şekilde korunuyor.

3. "Gece Nöbeti", (1642). Rijksmuseum - Amsterdam Ulusal Müzesi

Neredeyse dört metrelik devasa tuval, yaratıcısının kariyerinde gerçekten ölümcül hale geldi. Doğru isim resimler - "Yüzbaşı Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un tüfek bölüğünün performansı." İki yüzyıl boyunca unutulan bu yapı, sanat tarihçilerinin keşfetmesiyle “Gece Nöbeti” haline geldi. Resmin bir gece servisi sırasında silahşörleri tasvir ettiğine karar verildi - ve ancak restorasyondan sonra kurum tabakasının altında tamamen farklı bir orijinal renklendirme olduğu ortaya çıktı - gölgeler bu konuda anlamlı bir şekilde konuşuyor - tuval üzerindeki eylem 2 civarında gerçekleşiyor öğleden sonra saat.
Çalışma, Hollanda'nın sivil milis birimi olan Shooting Society'den Rembrandt tarafından sipariş edildi. Derneğin yeni binasını altı şirketten oluşan bir grup portresi süsleyecekti - Rembrandt'tan Yüzbaşı Frans Banning Cock'un tüfek şirketini boyaması istendi. Sanatçıdan geleneksel bir tören portresi bekleniyordu, hepsi bu karakterler arka arkaya - ancak silahşörleri hareket halinde tasvir etmeye karar verdi. Her figürün olabildiğince dinamik olduğu cesur kompozisyon, müşteri arasında anlayış bulamadı - memnuniyetsizlik, tasvir edilenlerden bazılarının açıkça görülebilmesi, diğerlerinin ise arka planda olmasından kaynaklandı. "Gece Nöbeti" kelimenin tam anlamıyla Rembrandt'ın kariyerini kırdı - bu tablodan sonra düzenli zengin müşteriler ressamdan uzaklaştı ve resim tarzı kökten değişti.
Bu arada bu tablonun kaderi Danae'ninkinden daha az trajik değil. Her şeyden önce, 18. yüzyılda Atıcılık Cemiyeti'nin yeni salonuna sığması için tamamen barbarca kesildi. Böylece silahşörler Jacob Dirksen de Roy ve Jan Brugman resimden kayboldu. Neyse ki orijinal tablonun bir kopyası korunmuştur. “Gece Nöbeti” üç kez vandalların saldırısına uğradı: İlkinde büyük bir tuval parçası kesildi, ikincisinde tablo 10 kez bıçaklandı ve üçüncüsünde üzerine sülfürik asit döküldü.
Tablo şu anda Rijksmuseum'da saklanıyor. Ulusal müze Amsterdam. Bu resme saatlerce bakabilirsiniz - hem "ısmarlama" (aslında 18 silahşör var) hem de Rembrandt'ın kendi takdirine göre eklediği (16 figür, en gizemli olanı tablonun “altın bölümleri”nin yerindeki küçük kızdır)

4. “Meyhanedeki Savurgan Oğul” (1635 (1635). Dresden Galerisi

Sanatçının, kucağında sevgili eşi Saskia ile yaptığı bu otoportre, Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde (Dresden Galerisi olarak da bilinir) saklanmaktadır. Hiç şüphe yok ki sanatçı bu resmi tamamen mutlu bir şekilde resmetmiştir. Hayatının bu döneminde Rembrandt çok çalıştı ve verimli çalıştı, popüler oldu, çalışmalarından yüksek ücretler aldı ve müşterileri arasında ünlü ve varlıklı insanlar vardı. Usta, Luka İncili'nin olay örgüsünü zamanın ruhuna uygun olarak yeniden işledi - savurgan oğul bir kaşkorse ve geniş kenarlı tüylü bir şapka giymiş, kucağındaki fahişe de o zamanın modasına göre giyinmiş. Bu arada bu, sanatçının eşiyle birlikte yaptığı otoportrenin tek tablosu. Rembrandt, 1638'de gravür tekniğini kullanarak aynı resimsel mekanda kendisinin ve Saskia'nın başka bir resmini yapmıştı. Resmin genel neşeli tonuna rağmen, yazar size er ya da geç bu hayattaki her şeyin bedelini ödemek zorunda kalacağınızı hatırlatmayı unutmadı - bu, eğlencenin çok yakında olacağı arka plandaki arduvaz tahtası tarafından anlamlı bir şekilde kanıtlanıyor. faturalandırılacak. Rembrandt yeteneğinin karşılığının ne kadar büyük olacağını tahmin edebilir miydi?

5. "Savurgan Evlat'ın Dönüşü" (1666-1669). Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg

Bu Rembrandt'ın dini temalı en büyük tablosu. Resmin anlamsal merkezi güçlü bir şekilde yana kaydırılır, ana figürler ışıkla vurgulanır, geri kalan karakterler gölgeyle kaplanır, bu da tasvir edilenleri okurken hata yapmayı imkansız hale getirir. Bu arada, Rembrandt'ın tüm resimleri önemli bir ayrıntıyla birleşiyor - ana olay örgüsünün genel netliğine rağmen, her resim sanat tarihçilerinin çözemediği gizemler içeriyor. Gece Nöbetçileri'ndeki kız gibi, Savurgan Oğul'un Dönüşü de gizemle örtülü karakterler içeriyor. Bunlardan dört tane var - birisi geleneksel olarak onlara ana karakterin "erkek ve kız kardeşleri" diyor. Bazı araştırmacılar, sütunun arkasındaki kadın figürünü ikinci, itaatkâr bir oğul olarak yorumluyor; ancak geleneksel olarak bu rol ön plandaki erkeğe veriliyor. Sakallı, elinde bir asa olan bu adam daha az soru sormuyor - Luka İncili'nde dekanın erkek kardeşi, savurgan akrabayla doğrudan sahadan buluşmak için koşarak geldi, ancak burada daha çok asil bir gezgin olarak tasvir ediliyor, belki de hatta Ebedi Yahudi. Bu arada, Rembrandt'ın kendisini bu şekilde tasvir etmesi mümkündür - bildiğiniz gibi otoportreler resimlerinde nadir değildir.

15 Temmuz 1606'da Hollandalı en büyük ressam Rembrandt Harmensz van Rijn doğdu.
Güzel sanatların gelecekteki reformcusu, Leiden'de zengin bir değirmencinin ailesinde doğdu. Çocuk, erken çocukluktan itibaren resme ilgi gösterdi, bu nedenle 13 yaşındayken Leiden sanatçısı Jacob van Swanenburch'un yanında çıraklık yaptı. Rembrandt daha sonra tarihi, mitolojik ve İncil konularında uzmanlaşmış Amsterdamlı ressam Pieter Lastman'la çalıştı.

Zaten 1627'de Rembrandt, arkadaşı Jan Lievens ile kendi atölyesini açmayı başardı - henüz 20 yaşında olan genç ressam, kendisi öğrenci almaya başladı.

Zaten Rembrandt'ın ilk çalışmalarında, şekillenmeye başlayan özel bir resimsel üslup açıkça görülüyor - sanatçı, karakterlerini olabildiğince duygusal olarak boyamaya çalışıyor, kelimenin tam anlamıyla tuvalin her santimetresi drama ile dolu. Yolculuğunun en başında, chiaroscuro ile çalışmanın geleceğin eşsiz ustası, bu tekniğin duyguları aktarmadaki gücünü fark etti.

1631'de Rembrandt Amsterdam'a taşındı ve orada son derece coşkuyla karşılandı; sanat uzmanları genç sanatçının resim stilini bizzat Rubens'in eserleriyle karşılaştırdılar - bu arada Rembrandt bu sanatçının estetiğinin çoğundan ipuçları almaktan mutluydu.

Hollanda'nın başkentindeki çalışma dönemi, Rembrandt'ın çalışmalarında portre türü için bir dönüm noktası haline geldi - ustanın birçok kadın ve kadın eskizini burada çizdiği yerdi. erkek kafaları, her ayrıntıyı dikkatlice inceleyerek, yüz ifadelerinin tüm inceliklerini kavrayarak insan yüzü. Sanatçı zengin kasaba halkının resimlerini yapıyor - şöhreti hızla yayılıyor ve ticari başarının anahtarı haline geliyor - ve aynı zamanda otoportreler üzerinde de çok çalışıyor.

Rembrandt'ın hem kişisel hem de yaratıcı kaderi kolay değildi. Başlangıçta şöhret ve başarının tercih ettiği yetenekli ressam, aynı zamanda eserlerinin devrimci cesaretini fark edemeyen zengin müşterilerini birdenbire kaybetti. Rembrandt'ın mirası ancak iki yüzyıl sonra gerçekten takdir edildi - 19. yüzyılda gerçekçi sanatçılar bu ustanın resimlerinden ilham aldı. en parlak temsilciler Hollanda resminin altın çağı.

54 yaşında otoportre - Rembrandt. 1660. Tuval üzerine yağlıboya. 80,3x67,3. Metropolitan Sanat Müzesi

Otoportre

Büyük ustanın tabloları dünyanın en büyük müzelerinde görülebilmektedir. Bugün, resimlerini hiç görmemiş olanların bile adını bildiği, dünyanın en ünlü sanatçılarından biri olduğunu söyleyebiliriz.

Hayatı boyunca hem popülerlik hem de büyük aşk, Ve korkunç trajedi. O kadar korkunç ki şöyle denebilir: "Hayatı boyunca olası tüm günahların kefaretini ödedi."

Sanatçı Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606 yılında Leiden (Hollanda) şehrinde basit bir fırıncı ailesinde doğdu. Gelecekteki ustada çizme arzusu (sonra da çizme) ortaya çıktı. erken çocukluk. Rembrandt gençliğinde Amsterdam'a yerleşti ve ünlü ressam Lastman'dan dersler aldı. Eğitimin kısa ömürlü olduğu söylenmelidir - 19 yaşındayken genç sanatçı memleketine döndü.

Henüz sipariş yok ve Rembrandt akraba ve arkadaşlarının portrelerini çiziyor ve otoportrelerine çok zaman ayırıyor.

Bir gün Cerrahlar Birliği genç bir ressama bir tablo ısmarlar. Cerrahlar Loncası'nın neden sanatsal bir tuvale ihtiyacı olduğunu bilmiyorum. Ancak bu düzenin bir sonucu olarak “Anatomi Dersi” tablosunun ortaya çıktığı kesin olarak bilinmektedir. Tuval halka açık sergilendi ve Rembrandt bir gecede popüler oldu - kelimenin tam anlamıyla emir bombardımanına tutuldu.

Popülerliği ve doğal olarak serveti artıyor - lüks bir ev ortaya çıkıyor, sanatçı eski ustaların antikalarını ve resimlerini toplamaya başlıyor. Ve çok geçmeden Rembrandt Van Rijn çok zengin bir aileden gelen Saskia adında bir kızla evlenir. Neden dikkatinizi “çok zengin bir aileden gelme” konusuna yoğunlaştırdım? Birisi sanatçının para için evlendiği dedikodusunu çıkarmış... Bu da yalan! Rembrandt Saskia'sına hayrandı, o onun ilham perisi ve arkadaşıydı. Gelinin çeyizine gelince, sanatçı bunu israf etmedi, ancak önemli ölçüde artırdı. Bu mutlu dönemdeydi aile hayatı en ünlü tablolar ortaya çıktı - sanatçının popülaritesi arttı ve mutluluğun sonu gelmeyecek gibi görünüyordu.

Sekiz yıllık mutlu evlilik...

Ve sonra sevgili karısı tüberkülozdan ölür. Rembrandt bu dönemde “Gece Nöbeti”ni yazdı ve Saskia'nın anısına onun resmini tuvale yerleştirdi. Büyük bir skandal patlak verdi - müşteri, resimde "yabancıların" ortaya çıkmasından memnun değildi. Uzmanlar hala müşterilerin memnuniyetsizliğinin nedenleri ve ardından halkın büyük Hollandalı'nın çalışmalarına karşı soğuması hakkında tartışıyor. Ancak gerçek bir gerçek olmaya devam ediyor.

Siparişler giderek azalıyor, sanatçı evini satmak zorunda kalıyor ve tüm mal varlığı çekiç altına giriyor. Ancak Rembrandt Van Rijn yaratmadan edemiyor - yazıyor sıradan insanlar resimleri farklı bir felsefi anlamla doludur. Bu dönemde “Kırmızılı Yaşlı Adamın Portresi”, “Titus Okumanın Oğlunun Portresi”, “Savurgan Oğul'un Dönüşü” ve diğerleri gibi eserler ortaya çıktı.

Kişisel hayatında evli olmadığı ve gömdüğü başka bir kadın ortaya çıktı, sonra Rembrandt'ın da ne yazık ki daha uzun süre yaşadığı çok genç bir ilham perisi ortaya çıktı. Ölüm artık yuvaya yerleşmiş diyebiliriz... Hayatımın son yılları hiç de basit ve keyifsiz geçmedi. Sevgili oğlunun 1669'daki ölümünden sonra sanatçı da vefat etti.

Bugün, büyük Rembrandt'ın resimlerinin neye benzediğini hayal etmek bile zor - yüzlerce yıl geçti: is, sıcaklık ve çoğu zaman hiç de dikkatli olmayan kullanım, bunun bedelini ödedi. Bu muhteşem tabloların doğdukları anda neye benzediklerini ancak tahmin edebiliriz. Ancak bugün bile milyonlarca hayran, sanatçının muhteşem eserlerini hayranlıkla izlemek için müzelere geliyor.

Belli nedenlerden dolayı sanatçının tüm tablolarından bahsedemem. Sadece en ünlüleri hakkında.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn'in (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) resimleri

Danae

Tablonun tarihi 1636 – 1647 arasındadır ve şu anda Hermitage koleksiyonunda bulunmaktadır.

Danaë, Rembrandt tarafından Antik Yunan'ın Perseus'un annesi Danae hakkındaki mitlerinden birine dayanarak resmedilmiştir.

Argos şehrinin kralı korkunç bir kehaneti öğrendi: kızı Danae, büyükbabasını öldürecek bir oğul doğuracaktı. Kral, kızını bir zindana hapsetti ve ona bir hizmetçi görevlendirdi ve yabancıların zindanın kapılarına yaklaşmasını bile yasakladı. Fakat Zeus altın yağmura dönüşerek zindana girdi. Dokuz ay sonra Danae, Perseus'u doğurdu.

Yahudi gelin

Yahudi gelini en gizemli tablolardan biridir. Sanatçı tarafından yazılmıştır. son yıllar Bu tabloya (bugün bildiğimiz) hayat ve isim, yazar tarafından değil, tablonun Yahudi kızına düğünü için bir kolye veren bir babayı tasvir ettiğine inanan Amsterdamlı Van der Noor adlı bir koleksiyoncu tarafından verilmiştir.

Rembrandt'ın bu tabloyu sipariş üzerine yaptığı varsayılabilir. Karakterlerin kıyafetleri İncil'dekilere çok benziyor, bu yüzden kendileri de farklı varyantlar. En ilginç ve ikna edici olanı “Isaac ve Rebekah” olarak adlandırılabilir. Gerçek şu ki, sanatçının çok benzer kompozisyona ve uygun isme sahip bilinen bir çizimi var. Bunun gelecekteki bir resmin taslağı olması pekala mümkündür.

Tablo üzerinde yapılan çalışmalar, tablonun başlangıçta daha sonra basitçe boyanan detayları gösterdiğini gösterdi. Mesela kız elinde bir sepet çiçek tutuyordu.

Gece Nöbeti

Bu tablo bu isimle dünyaca ünlü oldu. Ve başlangıçta resme "Yüzbaşı Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un tüfek bölüğünün performansı" adı verildi. Yazılma tarihi: 1642.

Rembrandt, Atıcılık Derneği tarafından yaptırılan bir tablo çizdi; askerler yeni kışlaları şirket portreleriyle süslemeye karar verdiler ve Rembrandt, altı şirketten birinin grup portresi için sipariş aldı.

Ve bu tablo büyük bir skandalın sebebi oldu. Yukarıda bir nedenden bahsettim. Ancak bir şey daha vardı - şirket hareket halinde yazıldı ve bu inanılmaz bir yenilikti. Müşteriler durağan bir geçit töreni kompozisyonu beklediler, ancak karşılarına çıkan şey kaptanın komutayı vermesi ve bölüğün hareket etmesi, davulcunun davul çalması, pankartların uçması, köpeğin havlaması ve korkmuş çocuğun kaçması oldu. Ve tuvalde şirkette hizmet etmeyen karakterler vardı...

Müşteriler tabloyu alıp kırptı acımasız bir şekilde ve yemek odasına astım. Resim daha sonra koridorlarda dolaştı ve on dokuzuncu yüzyılın sonunda keşfedildi. Cesur askerler karanlık bir arka planda yürüdüğü için bilinmeyen tuvale "Gece Nöbeti" adı verildi.

1947'de tuval restore edildi ve saatin geceden çok gündüz olduğu ortaya çıktı - tuvaldeki kurum tabakası kaldırıldıktan sonra gece gündüze döndü ve gölgelerden saat belirlendi - 14:00 öğleden sonra. Daha fazla yok.

Savurgan Evlat'ın Dönüşü

Resim sanatçının hayatının son yıllarında yapılmıştır. Şu anda tablo Hermitage'da görülebilir.

Rembrandt'ın tablosunda Savurgan Oğul benzetmesinin son sahnesini görüyoruz.

"Ve o hala uzaktayken, babası onu gördü ve acıdı: ve koşarak boynuna düştü ve onu öptü" ve babasının yanında kalan en büyük (dürüst) oğul sinirlendi ve onu istemedi. gelmek.

Bir Tavernadaki Savurgan Oğul

Resimde Rembrandt'ın kendisi ve eşi Saskia tasvir ediliyor.

Tuval, sanatçının hayatının en mutlu döneminde boyanmıştır - sevgili bir karısı vardır, zengin ve popülerdir.

Mevcut versiyona göre resimde başka karakterler de vardı ancak daha sonra sanatçı tüm yabancılardan "kurtuldu" ve tuval mutlu bir ailenin portresine dönüştü.

Resmin konusu Luka İncili'ndeki hikayeye karşılık geliyor

Bir kaç gün sonra küçük oğul Her şeyini topladıktan sonra uzak bir ülkeye gitti ve orada malını israf ederek sefahat içinde yaşadı.

Resimde Rembrandt'ı ahlaksız bir müsrif oğul rolünde görüyoruz - kılıçlı, tüylü şapkalı, yükselen Kristal camşarapla. Ve kucağında bir fahişe oturuyor - sevgili karısı Saskia. Masanın üzerinde gösterişin sembolü var - tavus kuşlu bir tabak.

Ve duvarda, faturanın zaten kesildiğini ve ödenmesi gerektiğini gösteren bir sembol olarak bir arduvaz var.

Belşatsar Bayramı

"Belshazzar'ın Bayramı" tablosu, Rembrandt Harmens van Rijn tarafından 1635 yılında Daniel Peygamber'in Kitabındaki İncil'deki hikaye teması üzerine yapılmıştır. Sanatçı bu resmi iki yıl boyunca yaptı. Şu anda Belshazzar'ın Bayramı Londra Ulusal Galerisi'nde.

Daniel peygamberin Eski Ahit kitabına göre, Babil kralı Nabonidus'un ölümünden sonra merhumun oğlu Belshazzar tahta çıktı. Belşatsar'ın tahta çıkışı münasebetiyle kraliyet sarayında günlerce süren gösterişli bir ziyafet düzenlendi. Babil'in yeni hükümdarı ziyafet çekerken Perslerin ve Medlerin birlikleri şehrin surlarına yaklaştı.

Ancak Belşatsar kuşatmaya aldırış etmedi ve ziyafet çekmeye devam etti. Öyle oldu ki, ziyafetteki sayısız misafirin hepsine yetecek kadar yemek yoktu ve yeni kral, bu aletleri yağmalanan tapınakların birinden "elde eden" Nebukadnezar tarafından Babil'e teslim edilen altın ritüel aletlerinin getirilmesini emretti. Kudüs'te.

Ve sonra duvarlardan birinde belirdi insan eli Ateşli mektuplar yazmaya başlayan...

Kral ve konuklar dehşeti atlatınca Belşatsar bilgeleri, peygamberleri, falcıları ve büyücüleri çağırdı ve onlara bu ateşli mesajı çözmelerini emretti. Ancak kraliyet odalarına davet edilen bilgeler güçsüzdü. Daha sonra kralın annesi oğluna Daniel adında bir kahin davet etmesini tavsiye etti. Ve Daniel gizemli ateşli mesajı çözmeyi başardı:

MENE, MENE, TEKEL, UPARŞİN

Kahin krala, Tanrı'nın hoşuna gitmeyen eylemlerden ve türbelere saygısızlıktan dolayı Belşatsar'ın cezalandırılacağını, Belşatsar'ın öldürüleceğini ve krallığının Persler ve Medler tarafından ele geçirileceğini söyledi.

Aynı gece Babil düştü ve Keldani kralı Belşatsar ölü bulundu.

Rembrandt Harmens van Rijn, Altın Çağ'ın en ünlü ressamı, gravürü ve ressamıdır. Evrensel tanınma ve zafer, keskin bir düşüş ve yoksulluk - büyük sanat dehasının biyografisi bu şekilde karakterize edilebilir. Rembrandt, bir kişinin ruhunu portreler aracılığıyla aktarmaya çalıştı; sanatçının birçok eseri hakkında gizemle örtülü söylentiler ve tahminler hala ortalıkta dolaşıyor.

Devrim sırasında cumhuriyetin bağımsızlığını kazanan Hollanda devleti için 17. yüzyılın başı sakin geçti. Ülke gelişti endüstriyel üretim, Tarım ve ticaret.

15 Temmuz 1607'de doğan Rembrandt, çocukluğunu Güney Hollanda eyaletinde bulunan Leidin antik kentinde Vedesteg'deki bir evde geçirdi.

Çocuk, altıncı çocuğu olduğu geniş bir ailede büyüdü. Geleceğin sanatçısı Harmen van Rijn'in babası zengin adam bir değirmen ve malthaneye sahipti. Diğer şeylerin yanı sıra, Rhein'in hamam mülkünde iki ev daha vardı ve ayrıca eşi Cornelia Neltje'den önemli bir çeyiz aldı, böylece büyük aile bolluk içinde yaşadı. Gelecekteki sanatçının annesi bir fırıncının kızıydı ve yemek yapmayı biliyordu, bu nedenle aile masası lezzetli yemeklerle doluydu.

Zenginliklerine rağmen Harmen ailesi, katı Katolik kurallarına uyarak mütevazı bir yaşam sürüyordu. Sanatçının ebeveynleri, Hollanda Devrimi'nden sonra bile inanca karşı tutumlarını değiştirmedi.

Rembrandt'ın 23 yaşındaki otoportresi

Rembrandt hayatı boyunca annesine karşı nazik davrandı. Bu, 1639'da yapılmış, bilge, yaşlı bir kadını nazik ve biraz hüzünlü bir bakışla tasvir eden bir portrede ifade edilmektedir.

Zengin insanların sosyal etkinlikleri ve lüks yaşamı aileye yabancıydı. Van Rijn'lerin akşamları masada toplanıp kitap ve İncil okuduklarını varsaymakta fayda var: Bu, çoğu Hollandalı vatandaşın "Altın Çağ" sırasında yaptığı şeydi.

Harmen'in sahip olduğu yel değirmeni Ren nehrinin kıyısındaydı: Çocuğun gözleri önünde güzel manzara Binanın küçük penceresinden içeri giren ve un tozu sislerinin arasından geçen güneş ışınlarıyla aydınlatılan masmavi bir nehir. Belki de çocukluk anıları nedeniyle geleceğin sanatçısı boya, ışık ve gölgede ustaca ustalaşmayı öğrendi.

Çocukken Rembrandt büyüdü ve gözlemci bir çocuk oldu. Leidin'in sokaklarındaki açık alanlar ilham kaynağı oldu: ticaret piyasaları farklı milletlerden farklı insanlarla tanışabilir ve yüzlerini kağıt üzerinde çizmeyi öğrenebiliriz.

Başlangıçta çocuk bir Latin okuluna gitti, ancak çalışmalarla ilgilenmiyordu. Genç Rembrandt kesin bilimlerden hoşlanmadı, çizimi tercih etti.

Gelecekteki sanatçının çocukluğu, ebeveynleri oğlunun hobilerini gördüğü için mutluydu ve çocuk 13 yaşına geldiğinde Hollandalı sanatçı Jacob van Swanenburg ile çalışmaya gönderildi. Rembrandt'ın ilk öğretmeninin biyografisinden çok az şey biliniyor; geç dönem tavırcılığının temsilcisi büyük bir sanatsal mirasa sahip değildi, bu yüzden Jacob'un Rembrandt tarzının gelişimi üzerindeki etkisini izlemek neredeyse imkansız.

1623'te genç adam, ikinci öğretmeninin Rembrandt'a altı ay boyunca resim ve gravür dersleri veren ressam Peter Lastman olduğu başkente gitti.

Tablo

Akıl hocasıyla aldığı eğitim başarılı oldu; Lastman'ın resimlerinden etkilenen genç adam, çizim tekniğinde hızla ustalaştı. Parlak ve doygun renkler, gölge ve ışık oyunu, ayrıca bitki örtüsünün en küçük ayrıntılarının bile titizlikle işlenmesi - Peter'ın seçkin öğrencisine aktardığı şey buydu.

1627'de Rembrandt Amsterdam'dan memleketine döndü. Yeteneklerine güvenen sanatçı, arkadaşı Jan Lievens ile birlikte Hollandalılar arasında hızla popülerlik kazanan kendi resim okulunu açar. Lievens ve Rembrandt birbirlerine ayak uydurdular, bazen gençler tek bir tuval üzerinde dikkatlice çalışarak kendi tarzlarının bir kısmını çizime koydular.

Yirmi yaşındaki genç sanatçı, aşağıdakileri içeren ayrıntılı ilk çalışmalarıyla üne kavuştu:

“Havari Aziz Stephen'ın Taşlanması” (1625),
"Agamemnon'dan Önce Palamedea" (1626),
"Goliath'ın Başıyla Davut" (1627),
"Avrupa'nın Tecavüzü" (1632),

Genç adam şehrin sokaklarından ilham almaya devam ediyor, yoldan geçen rastgele biriyle karşılaşmak için meydanlarda yürüyor ve portresini ahşap bir tahta üzerindeki keskiyle çekiyor. Rembrandt ayrıca otoportreleri ve çok sayıda akrabasının portrelerini içeren bir dizi gravür yaptı.

Genç ressamın yeteneği sayesinde Rembrandt, van Rijn ve Lievens'in resimlerine hayran olan ve onları gelecek vaat eden sanatçılar olarak nitelendiren şair Constantin Heygens tarafından fark edildi. Hollandalı bir ressamın 1629 yılında yaptığı "Yahuda Otuz Parça Gümüş Geri Dönüyor" tablosunu İtalyan ustaların ünlü tablolarıyla karşılaştırıyor ancak çizimde eksiklikler buluyor. Konstantin'in bağlantıları sayesinde Rembrandt kısa sürede zengin sanat hayranları edindi: Hagens'in aracılığı sayesinde Orange Prensi sanatçıya Pilatustan Önce (1636) gibi birçok dini eser sipariş etti.

Bir sanatçı için gerçek başarı Amsterdam'da gelir. 8 Haziran 1633'te Rembrandt, zengin bir kasabalı olan Saskia van Uylenburch'un kızıyla tanıştı ve toplumda güçlü bir konum kazandı. Sanatçı resimlerinin çoğunu Hollanda'nın başkentindeyken yapmıştır.

Rembrandt, sevgilisinin güzelliğinden ilham aldığı için sık sık onun portrelerini yapıyor. Düğünden üç gün sonra van Rijn, gümüş kalemle geniş kenarlı şapka takan bir kadını resmetti. Saskia, Hollandalı'nın tablolarında rahat bir ev ortamında karşımıza çıktı. Bu dolgun yanaklı kadının görüntüsü birçok tuvalde karşımıza çıkıyor, örneğin “Gece Nöbeti” tablosundaki gizemli kız, sanatçının sevgilisine çok benziyor.

1632'de Rembrandt, "Doktor Tulp'un Anatomi Dersi" tablosuyla yüceltildi. Gerçek şu ki, van Rijn, yüzleri izleyiciye dönük olarak tasvir edilen standart grup portrelerinin kanonlarından uzaklaştı. Doktor ve öğrencilerinin son derece gerçekçi portreleri sanatçıyı meşhur etti.

1635 yılında, laik toplumda büyük beğeni toplayan İncil'deki “İbrahim'in Kurban Edilmesi” hikayesine dayanan ünlü tablo yapıldı.

1642'de van Rijn, yeni binayı tuvalle süslemek için Atıcılık Derneği'nden bir grup portresi siparişi aldı. Tabloya yanlışlıkla "Gece Nöbeti" adı verildi. Kurumla lekelenmişti ve ancak 17. yüzyılda araştırmacılar tuval üzerinde gerçekleşen eylemin gündüz gerçekleştiği sonucuna vardılar.

Rembrandt, hareket halindeki silahşörlerin her ayrıntısını titizlikle tasvir etti: Milisler karanlık avludan çıktığında sanki belli bir anda zaman durmuş ve van Rijn onları tuval üzerinde yakalamış gibi.

Hollandalı ressamın 17. yüzyılda gelişen kanonlardan sapması müşterilerin hoşuna gitmedi. Daha sonra grup portreleri törensel hale getirildi ve katılımcılar herhangi bir statik olmadan tam yüz olarak tasvir edildi.

Bilim adamlarına göre bu tablo, potansiyel müşterileri korkuttuğu için sanatçının 1653'teki iflasının sebebiydi.

Teknik ve resimler

Rembrandt, sanatçının asıl amacının doğayı incelemek olduğuna inanıyordu, bu nedenle ressamın tüm resimlerinin fazlasıyla fotografik olduğu ortaya çıktı: Hollandalı, tasvir edilen kişinin her duygusunu aktarmaya çalıştı.

Altın Çağ'ın birçok yetenekli ustası gibi Rembrandt'ın da dini motifleri var. Van Rijn'in tuvalleri yalnızca yakalanmış yüzleri değil, kendi geçmişi olan tüm sahneleri tasvir ediyor.

1645 yılında yapılan “Kutsal Aile” tablosunda karakterlerin yüzleri doğaldır; Hollandalı, izleyiciyi basit bir köylü ailesinin rahat atmosferine taşımak için fırçasını ve boyasını kullanmak istiyor gibi görünüyor. Van Rijn'in eserlerinde hiçbir gösterişin izini sürmek mümkün değil. Rembrandt'ın Madonna'yı Hollandalı bir köylü kadın şeklinde resmettiğini söyledi. Nitekim sanatçı, yaşamı boyunca çevresindeki insanlardan ilham almıştır; tuvalde bir hizmetçiden kopyalanan bir kadının, bir bebeği kucaklamış olması mümkündür.

Rembrandt'ın "Kutsal Aile" tablosu, 1646

Pek çok sanatçı gibi Rembrandt da gizemlerle doludur: Yaratıcının ölümünden sonra araştırmacılar, resimlerinin sırları hakkında uzun süre düşündüler.

Örneğin van Rijn, 1636'dan itibaren 11 yıl boyunca "Danae" (veya "Aegina") tablosu üzerinde çalıştı. Tuval, uykudan uyanan genç bir kızı tasvir ediyor. Konu, Argos kralının kızı ve Perseus'un annesi olan Danae'nin antik Yunan efsanesine dayanmaktadır.

Tuvali inceleyen araştırmacılar çıplak kızın neden Saskia'ya benzemediğini anlamadılar. Ancak çekilen röntgen sonrasında Danae'nin aslında Eulenburch olarak çizildiği ortaya çıktı ancak karısının ölümünden sonra van Rijn tabloya geri döndü ve Danae'nin yüz hatlarını değiştirdi.

Sanat eleştirmenleri arasında tuvalde tasvir edilen kadın kahraman hakkında da tartışmalar vardı. Rembrandt, tablonun başlığını imzalamadı ve efsaneye göre, Zeus'un Danae'ye göründüğü formda altın yağmurun olmaması nedeniyle olay örgüsünün yorumlanması karmaşıklaştı. Bilim adamlarının alyans konusunda da kafası karıştı yüzük parmağı Antik Yunan mitolojisiyle tutarlı olmayan kızlar. Rembrandt'ın başyapıtı "Danae" Rus Hermitage Müzesi'ndedir.

“Yahudi Gelin” (1665) van Rijn'in bir başka gizemli tablosu. Tablo 19. yüzyılın başında bu ismi almıştır ancak tuvalde kimin tasvir edildiği hala bilinmemektedir çünkü genç bir kız ve bir adam, İncil'deki kıyafetleri anımsatan eski kostümler giymişlerdir. Ayrıca yaratılması 6 yıl süren “Savurgan Oğul'un Dönüşü” (1669) tablosu da popülerdir.

Rembrandt'ın "Savurgan Oğul'un Dönüşü" tablosundan bir parça

Rembrandt'ın resim tarzından bahsedecek olursak, sanatçı minimum renk kullanmış, ancak ışık ve gölge oyunu sayesinde resimleri "canlı" kılmayı başarmıştır.

Van Rijn ayrıca yüz ifadelerini de başarılı bir şekilde tasvir etmeyi başarıyor: Büyük ressamın tablolarındaki tüm insanlar canlı gibi görünüyor. Örneğin, yaşlı bir adamın - Rembrandt'ın babası (1639) portresinde her kırışıklığın yanı sıra bilge ve hüzünlü bir görünüm de görülebilir.

Kişisel hayat

1642'de Saskia tüberkülozdan öldü; sevgililerin Rembrandt'ın desteklediği Titus adında bir oğulları vardı (diğer üç çocuk bebeklik döneminde öldü) dostane ilişkiler. 1642'nin sonunda sanatçı genç bayan Gertje Dirks ile tanıştı. Saskia'nın ebeveynleri, dul adamın lüks içinde yaşarken çeyizini elden çıkarması karşısında üzgündü. Daha sonra Dirks, sevgilisine evlenme sözünü tutmadığı için dava açar. Sanatçının ikinci kadından Cornelia adında bir kızı vardı.

Rembrandt'ın "Tanrıça Flora Olarak Saskia" tablosu

1656'da Rembrandt, mali zorluklar nedeniyle iflas ettiğini ilan etti ve başkentin eteklerinde tenha bir eve doğru yola çıktı.

Van Rijn'in hayatı ilerlemedi, tam tersine düşüşe geçti: Mutlu bir çocukluk, zenginlik ve tanınmanın yerini ayrılan müşteriler ve dilenci bir yaşlılık aldı. Sanatçının ruh hali tuvallerinde görülüyor. Böylece Saskia ile yaşarken neşeli ve güneşli resimler yaptı, örneğin “Saskia'nın dizlerinin üstünde otoportre” (1635). Van Rijn tuvalin üzerinde samimi bir kahkaha atıyor ve parlak bir ışık odayı aydınlatıyor.

Daha önce sanatçının resimleri ayrıntılıysa, o zaman geç yaratıcılık aşamasında Rembrandt geniş vuruşlar kullanır ve Güneş ışınları yerini karanlık alıyor.

1661'de yapılan "Julius Civilis'in Komplosu" tablosunun parası müşterilerden ödenmedi çünkü komploya katılanların yüzleri, diğerlerinin aksine, dikkatlice işlenmemişti. önceki çalışmalar Van Rijn.

Rembrandt'ın "Titus'un Oğlunun Portresi" tablosu

Ölümünden kısa bir süre önce, 1665'te yoksulluk içinde yaşayan Rembrandt, Zeuxis'in suretinde bir otoportre yaptı. Zeukis, ironik bir ölümle ölen eski bir Yunan ressamıdır: Sanatçı, yaşlı bir kadın şeklinde yaptığı Afrodit portresi karşısında çok eğlenmiş ve gülmekten ölmüştür. Portrede Rembrandt gülüyor; sanatçı tuvale bir doz kara mizah katmaktan çekinmedi.

Ölüm

Rembrandt, vebadan ölen oğlu Titus'u 1668'de defnedildi. Bu üzücü olay, sanatçının ruh halini keskin bir şekilde kötüleştirdi. Van Rijn 4 Ekim 1669'da öldü ve Amsterdam'daki Hollanda Westerkerk kilisesine gömüldü.

Amsterdam'daki Rembrandt Meydanı'ndaki Rembrandt Anıtı

Sanatçı yaşamı boyunca yaklaşık 350 tuval ve 100 çizim yaptı. İnsanlığın bu büyük sanatçıyı tam anlamıyla takdir etmesi iki yüzyıl sürdü.