Antonio Gaudi: parlak bir mimar ve dayanılmaz inatçı bir adam. Barselona mimarlık dehası Antoni Gaudi Gaudi'nin ve eserlerinin beşiğidir

Birçok turist Antoni Gaudi'nin mimari şaheserlerine hayranlıkla bakmak için Barselona'ya seyahat ediyor. Ancak Katalan başkentine uçmanıza gerek yok. Onun tüm mirası...
Antonio Gaudi'nin kişiliği gizemli ve gizemlidir. Bana göre benzer auraya sahip olan ikinci kişi bile değil gerçek bir adam Francis Scott Fitzgerald'ın Muhteşem Gatsby adlı romanından bir karakter. Ve romanın kahramanı partilerde izleyicilerini ne kadar kolay büyülediyse, Gaudi'nin eserleri de aynı kolaylıkla kalbimizi, ruhumuzu ve hafızamızı yakalıyor.
Onun dehası nedir?
Belki de cevap yüzeyde yatıyor. O her yerdedir. Gaudi doğayı tanrılaştırdı ve ondan ilham aldı. Doğa yasalarını mimariye aktarmaya ilk karar veren oydu.
.

Kilisenin kuleleri tahıl demetleri ve mısır başaklarıyla kaplı, pencere kemerleri meyve sepetleriyle kaplı ve cephelerinden üzüm salkımları sarkıyor; drenaj boruları yılan ve sürüngen şeklinde kıvranıyor; bacalar salyangozlarla kıvrılmış ve çit ızgaraları palmiye yaprakları şeklinde dövülmüştür.
Ustaca olan her şey basit!

Antonio Gaudi hayatı boyunca 10'u doğrudan Barselona'da bulunan 20'den fazla mimari şaheser yarattı.

Sizi Barselona sokaklarında büyüleyici bir yürüyüşe çıkmaya ve Gaudi mimarisinin bugüne kadar benzeri olmayan başyapıtlarıyla tanışmaya davet ediyorum.

Barselona'da şu otellerde kalabilirsiniz:

1. Casa Vicens

Casa Vicens, Gaudí'nin ilk önemli eseriydi. Fabrika sahibinin emriyle 1883-1888 yılları arasında yaptırılmıştır. seramik karolar Manuela Vicenza Muntanera.

Gaudi, gelecekteki inşaat alanını ilk kez incelerken, etrafı halıyla çevrili dev bir çiçekli palmiye ağacı keşfetti. sarı çiçekler- kadife çiçeği. Gaudi daha sonra tüm bu motifleri evin tasarımına dahil etti: palmiye yaprakları çit kafesinde yerini buldu ve kadife çiçeği seramik karolarda desen haline geldi.

Gaudi, dış cephenin titizlikle bitirilmesinden iç mekanın dekoratif çözümlerine, duvar resimlerine ve vitray pencerelere kadar tüm binanın tasarımını geliştirdi.

Ev özel mülk olduğundan halka açık değildir. Ancak yılda bir gün, yani 22 Mayıs'ta ev sahipleri kapılarını misafirlere açıyor.

2. Pavyonlar Güell

Gelecek yıllarda Barselona'nın imajını belirleyecek iki büyük adam bu projede tanıştı: mimar Antonio Gaudi ve Kont Eusebi Güell. Antonio, Güell'in emriyle hayırseverin yazlık evini yeniden inşa etmek zorunda kaldı: parkı yeniden yapmak ve çitli bir kapı dikmek, yeni pavyonlar inşa etmek ve kapalı arenalı ahırlar tasarlamak. Ve tüm projenin birleşik konseptini göstermek için mimar, aynı yapı malzemesini ve ejderha pullarını anımsatan bir deseni kullanarak tüm binaları aynı tarzda tamamladı.

Gaudí, yüzeyi seramik veya cam parçalarıyla kaplayan trencadís tekniğini ilk kez Güell pavyonlarının inşası sırasında kullandı. düzensiz şekil. Daha sonra bu teknolojiyi Park Güell'deki bankların tasarımında ve mimarın birçok eserinde göreceğiz.

Ne yazık ki yapıdan günümüze sadece ejderha motifli kapısı bulunan giriş grubu kalmıştır. Gaudi'ye göre ejderha, bahçeyi sonsuz gençlik ve ölümsüzlük bahşeden altın elmalarla koruyordu.

Kapı açıldığında ejderhanın kafası ve pençeleri hareket ederek misafirleri ve yoldan geçenleri korkuttu ve şaşırttı. Bugün Ejderhaya korkmadan yaklaşabilirsiniz - o hareketsiz kalacak ve mülke girmenize özgürce izin verecektir.

3.Palau Güell

Antonio Gaudi'nin Guell için yarattığı bir sonraki büyük ölçekli proje bir konut binası, daha doğrusu bir saray. Bu muhteşem Venedik “palazzo”su 22x18 metrelik küçük bir alana sıkıştırılmıştır.

Tamamen değerlendirin dış görünüş Güell Sarayı'nın tamamı tek bir noktadan görülemez çünkü Carrer Nou de la Rambla çok yoğun bir yapıya sahip. Gaudi, binadan çok uzakta bulunan izleyicileri şaşırtmak için alışılmadık baca kuleleri tasarladı.

Gaudí, tek bir mimari unsurun çatı için değerli bir dekorasyon olamayacağına inanıyordu. Bu nedenle kalenin çatısı “senaryo” ilkesine göre tasarlandı. Her baca, çatıyı büyülü bir bahçeye dönüştüren tuhaf bir taret şeklinde yapılmıştır. Gaudi bu favori tekniği gelecekteki projelerinin çoğunda kullanıyor.

Girişte, sarayın iki dövme kapısının arasına Gaudí, Katalonya armasını yerleştirdi ve kapıların üzerine Eusebi Güell'in baş harflerini - “E” ve “G” kazıdı.

4. Aziz Teresa Tarikatı Koleji (Collegi de las Teresianes)

Aziz Teresa manastırındaki okul olan "Collegi de las Teresianes" de Antoni Gaudi'nin mimari şaheserlerinden biri oldu. Kolej binası, Theresian Tarikatı'nın kurucusu rahip Enric d'Usso'nun emriyle 1888-1890 yılları arasında inşa edilmiştir.

Başlangıçta planın geliştirilmesi mimar Juan B. Ponsom'a emanet edildi. Bir yıl boyunca proje üzerinde çalıştı ve hatta inşaat Gaudi'ye emanet edildiğinde binayı ikinci kata çıkarmayı bile başardı. Genç ve parlak mimar, ilk tasarımda önemli değişiklikler yapmayı ve inşaatı bir yıldan kısa bir sürede tamamlamayı başardı.

Bu Gaudí için alışılmadık bir projeydi. Öncelikle sınırlı bir bütçeyle çalışmak zorundaydı, bu nedenle inşaat sırasında sıradan tuğla ve imitasyon taş kullanıldı. İkincisi, fantezisi "bir çerçeveye" oturtuldu. Antonio ilk önce tüm mimari ve dekoratif fikirlerini rahiple koordine etti ve ancak bundan sonra onları hayata geçirebildi. Planların çoğunun reddedilmesi şaşırtıcı değil.

Mimar yine de okulu mümkün olduğu kadar dekore etti. Bunu yapmak için binanın siperlerinde profesör şapkalarına benzeyen çok sayıda düzgün kemer ve dekoratif unsur kullandı.

5. Casa Calvet
Mimar Antonio Gaudi'nin Barselona'daki bir başka şaheseri ilk bakışta sıradan ve dikkat çekici görünmüyor, ancak daha yakından bakıldığında...

Gaudi, Calvet Evi'ni merhum sanayici Pere Calvet'in dul eşinin emriyle, "karlı" bir evin tüm kriterlerine uygun olarak inşa etti. Zemin katta dükkanlar vardı, ikinci katta mal sahibi yaşıyordu ve geri kalan katlar kiracılara verildi.

Bu bir paradoks, ancak Antoni Gaudi'nin 1900'deki inşaatının hemen ardından en "sıradan" eseri, Barselona'nın en iyi binası olarak kabul edildi. Bu pek çok kişi için sürpriz oldu çünkü Antonio bu zamana kadar daha zarif ve sofistike görünen birçok projeyi tamamlamıştı. Ancak Katalonya'nın başkenti yetkilileri bu yaratımı en değerli buldu.

Cephe tasarımında Gaudi her ayrıntıyı düşünmüş. Böylece kapı gözetleme deliğinin şekli mimara peteklerle önerildi. Dahi, onu yaratırken parmaklarını birkaç kez kil kütlesine daldırdı ve ardından ortaya çıkan formu metalle doldurdu.

Ve ön kapıların tokmakları tahtakurusunun görüntüsünü yansıtıyordu. Belki de eski bir Katalan geleneğine göre bu böceği öldürmek eve iyi şans ve refah getirmişti. Ya da belki Antonio Gaudi zararlıları sevmiyordu.

Bugün, Calvet evi hala amacına uygun olarak kullanılıyor: bodrum katı depolara ayrılmış, birinci kat bir ofis tarafından işgal edilmiş ve geri kalan katlarda konut daireleri bulunmaktadır.

6. Bellesguard Caddesi'ndeki Figueras Evi, Barselona (Casa Figueras)

15. yüzyılın başında Kral Marti the Humane, Tibidabo Dağı'nın yamacında, Katalanca'dan "güzel manzara" olarak tercüme edilen Bellesguard adını verdiği muhteşem bir saray inşa etti. Beş yüzyıl sonra, 1900'de, aynı yerde mimar Antonio Gaudi'nin neo-Gotik tarzında tamamen farklı, daha mütevazı bir sarayı ortaya çıktı. Daha sonra Figueres Evi adını aldı.

Evin oldukça süslü bir tarzda olduğu ortaya çıktı. Yapının kendisi yüksek olmaktan uzak olmasına rağmen, yapı yukarı doğru yönlendirilmiş gibi görünüyor. Gaudi, tasarımda keskin bir kule kullanmanın yanı sıra evin her bölümünü kasıtlı olarak abartarak da benzer bir etki elde etti. Bodrum katının yüksekliği 3 metre, birinci katın yüksekliği 5 metre, asma katın yüksekliği ise 6 metredir. Evin toplam yüksekliği 33 metreye ulaşıyor ve dikey yönde tamamen bitmiş görünüyor.

Sırasında Ortaçağ yolu inşaat işi Gaudi onu biraz kaydırarak eğimli sütunlu tonozların üzerine yerleştirdi. Bu tekniği Park Güell'de de kullanıyor.

2013 yılına kadar Figueres'in evi halka kapalıydı ancak ev sahipleri yeniden inşa için fona ihtiyaç duyduğundan burayı turistlere açmaya karar verdiler.

Yavaş yavaş işin en ilginç kısmına yaklaşıyoruz. Bunlar Antoni Gaudi'nin Barselona'nın ünlü ve popüler simgeleridir ve bunlardan ilki Parc Güell'dir.

7. Park Güell. Bahçe Şehir (Parc Güell)

Muhtemelen, her birimiz en az bir kez Gaudi'nin kartpostallarda, mıknatıslarda ve diğer hediyelik eşyalarda bulunan Katalonya'nın başkentinin sembollerinden biri olan zencefilli evlerini görmüşüzdür. Siz ve ben bunları Park Guell'in girişinde bulabiliriz, bazen buna “Gaudi Park” da denir.

Bir zamanlar Barselona'daki bu popüler park ticari bir proje olarak gelişmeye başladı. Guell, İngiltere gezisinin ardından park alanlarından etkilendi ve Barselona'da da benzer bir şey yaratma fikrinden ilham aldı. Bunun için bir tepe üzerinde geniş bir arsa satın aldı ve projeyi Antonio Gaudi'den üstlenmesini istedi. Güell'in fikrine göre park, Katalan seçkinlerinin yerleşim yeri olacaktı. Ancak şehir sakinleri onun çabalarına destek vermedi. Sonuç olarak, projenin yazarları Guell ve Gaudi'nin yanı sıra avukat arkadaşlarının da yaşadığı sadece 3 konut binası sergi örneği inşa edildi. Daha sonra Barselona Belediye Meclisi, mülkü hayırseverin mirasçılarından satın alarak şehir parkına dönüştürdü ve iki evde bir belediye okulu ve bir müze açtı. Avukatın evi hâlâ ailesine ait.

Mimar mükemmel bir iş çıkardı. Gerekli tüm iletişim sistemlerini tasarladı, sokakları ve meydanları döşedi, viyadükler, şaftlar, giriş köşkleri ve “100 Sütun” salonuna çıkan merdivenleri inşa etti. Salonun çatısında yer alan büyük meydan, çevresi parlak kavisli bir bankla çevrilidir.

8. Casa Batllo

"Kemik Evi", "Ejderha Evi", "Esneyen Ev", Barselona'daki Casa Batlló'nun bilindiği isimlerdir.
Bu cazibe Barselona'nın tam merkezinde yer alıyor ve isteseniz bile fark etmeden geçemeyeceksiniz. Bir ejderhanın omurgasına benzeyen kambur çatı, ışığa bağlı olarak rengini değiştiren mozaik cephe, iri gözlü sineklerin veya kafataslarının yüzlerini andıran balkonlar - tüm bunlar silinmez bir izlenim bırakıyor.

Antonio Gaudi, eski binayı tamamen yıkmayı planlayan bir tekstil patronundan evin yeniden inşası için bir emir aldı. Mimar, evin orijinal yapısını korurken iki yeni cephe tasarladı. Ana olanı Passeig de Gracia'ya bakar, arkadaki ise bloğun içine girer.

Gaudi, binanın aydınlatmasını ve havalandırmasını iyileştirmek için ışık direklerini tek bir avluda birleştirdi. Mimar burada özel bir chiaroscuro oyunu yarattı: Düzgün bir aydınlatma elde etmek için Gaudi, seramik kaplamanın rengini yavaş yavaş beyazdan maviye ve koyu maviye değiştiriyor.

Cephenin bir kısmı altın tonlarıyla başlayan, turuncu ile devam eden ve yeşil-mavi ile biten kırık seramik karolardan oluşan bir mozaikle kaplıdır.

9. Casa Mila - Pedrera

Casa Mila, Antoni Gaudi'nin son dünyevi projesidir. Mimar, inşaatından sonra kendisini tamamen hayatının ana şaheseri olan Sagrada Familia Katedrali'ne adadı.
Başlangıçta Barselonalılar Gaudi'nin yeni eserini kabul etmediler. Düzensiz ve hantal görünümü nedeniyle Mila'nın evi, "taş ocağı" anlamına gelen "Pedrera" lakabını aldı. Hatta inşaatçılar ve ev sahipleri, genel kabul görmüş standartlara uymadıkları için birkaç kez para cezasına çarptırıldı. Ancak çok geçmeden tutkular azaldı, eve hızla alıştılar ve ona bir dehanın başka bir eseri gibi davranmaya başladılar.

Antoni Gaudi Pedrera'yı inşa ederken zamanının çok ötesinde teknolojiler kullandı. Klasik destekleyici ve yük taşıyan duvarlar yerine, kemerler ve sütunlarla güçlendirilmiş, düzensiz şekilli bir çelik çerçeve kullanıldı. Bu sayede evin cephesine alışılmadık bir yüzer şekil vermek mümkün oldu ve ev sahibinin isteği üzerine dairelerin düzeni istenildiği zaman değiştirilebilir. Bu teknoloji aynı zamanda onu monolitik çerçeve evlerin yapımında kullanan modern inşaatçılar arasında da oldukça popülerdir. Ancak bir asırdan fazla zaman geçti!

Ancak mimarın yeteneği Mila'daki evin çatısında tamamen ortaya çıktı. Burada Gaudi, bacaları ve asansör boşluklarını sıra dışı heykellerle süsleyerek özel, masalsı bir dünya yarattı.

Mila evi kültürel değerine rağmen bugün hala konut olarak kullanılıyor. Sadece Antoni Gaudi'nin eserlerinin yer aldığı sergi salonu, o dönemin yaşamını yansıtan apartman dairesi ve binanın çatısı ziyarete açık.

10. Kutsal Aile Katedrali (Temple Expiatori de la Sagrada Familia)

Sagrada Familia, Antonio Gaudi'nin 43 yılını adadığı tüm hayatının projesi olan ana şaheseridir. Katedralin inşaatı 1882 yılında mimar Francesco del Viar'ın başkanlığında başladı. Ancak bir yıl sonra onun yerine genç Gaudi atandı. Onun fikrine göre katedralin yüksekliği yüksek dağ Barselona sadece bir metre uzaklıkta - 170 metre. Mimar bununla insan eliyle yaratılanın, Tanrı'nın yarattığından daha yüksek olamayacağını göstermek istiyordu.

Kutsal Ailenin kefaret Tapınağı, Gaudí'nin diğer birçok eseri gibi, doğa ile birlik felsefesi ruhuyla tasarlanmıştır. Bina 18 kuleyle taçlandırılmalıdır - bu havarilerin, evangelistlerin ve İsa Mesih'in sembolüdür.

Katedralin cepheleri zaten sadece İncil'deki karakterleri değil aynı zamanda hayvanları, üzümleri ve azizlerin hayatlarından gerçekleri yansıtan çeşitli sembolleri tasvir eden heykellerle süslenmiştir.

Hayvan figürlerinin bizzat Gaudi tarafından yaratılmış olması dikkat çekicidir. “Modellerini” uyuttu ve onların kusursuz heykellerini yarattı.

İç dekorasyon Katedral de en küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş. Gaudi, katedralin içinin bir ormana benzeyeceğini ve yıldızların ağaçların dalları arasından görülebileceğini varsaydı. Bu fikrin bir yansıması olarak katedralde tapınağın yüksek kemerlerini destekleyen çok yönlü sütunlar ortaya çıktı.

Tonozlara yaklaştıkça sütunlar şekil değiştiriyor ve ağaçlar gibi dallanıyor. Bu görkemli projedeki yıldızlar, farklı yüksekliklerde bulunan pencere açıklıklarıydı.

Antonio Gaudi'nin ölümü de tüm hayatı ve eserleri kadar olağanüstüydü. 7 Haziran 1926'da 73 yaşındayken tramvay çarptı. Mimar bilincini kaybetti, ancak taksi şoförleri onu hastaneye götürmek için acele etmediler: Yanında ne parası ne de belgeleri vardı ve son derece dağınık görünüyordu. Kendini yoksullar hastanesine kapattı.
Gaudí 10 Haziran 1926'da öldü ve en sevdiği yere - Sagrada Familia Kefaret Kilisesi'ne gömüldü.

Günümüzde çok az kişi mimarın ve onun en ünlü eseri olan Sagrada Familia'nın adını duymamıştır. Katalanlar Gaudi'yi putlaştırıyor çünkü Barselona'nın kendine özgü tarzını kazanması onun sayesinde oldu.

Antonio Gaudi'nin Biyografisi Dahi tüm hayatı boyunca oldukça çekingen bir insan olmasına ve neredeyse hiç arkadaşı olmamasına rağmen, hayatıyla ilgili birçok ilginç noktayı ortaya koyuyor. Mimarlık onun hayatının ana anlamıydı, kimseye taviz vermediği, çoğu zaman işçilere karşı sert ve zalim olduğu bir unsurdu. Antonio Gaudi ve Cornet 25 Haziran 1852'de Reus'ta (Katalonya) veya bu kasabaya yakın bir köyde doğdu ve ailenin beşinci çocuğu oldu. Tüm çocukluğunun deniz kenarında geçmiş olması, dahinin kumdan kaleleri andıran binalarının tuhaf şekillerini açıklıyor. Antonio çocukluğunda bile zatürre ve romatizma hastasıydı. Hastalıkları nedeniyle neredeyse hiç arkadaşı yoktu, bu yüzden çocuk genellikle doğayla baş başa kalıyordu, o zaman bile mimar olmayı hayal ediyordu. Daha sonra bu, yaratımlarında doğala yakın formların yaratılmasını etkiledi.

Gaudi, 1868'den beri mimarlık dersleri aldığı Barselona'ya taşındı. Öğretmenlerden biri, alışılmadık projelerinden dolayı onu ya dahi ya da deli olarak nitelendirdi. Gaudi hiçbir zaman çizim veya bilgisayar kullanmadı; çalışmalarında yalnızca sezgileri tarafından yönlendirildi ve tüm hesaplamaları zihninde yaptı. Mimarın kendi tarzını aradığı söylenemez; o sadece dünyayı bu şekilde görmüş, mimari şaheserler yaratmıştır. Burada Antonio'nun atalarının büyük büyükbabalarına kadar kazan yapımcısı olduğunu, en karmaşık ürünlerin çizim olmadan "gözle" yapıldığını belirtebiliriz. Görünüşe göre bu onların aile özelliğiydi. 1878'de nihayet fark edildi ve ilk görevini aldı: Barselona sokak lambası tasarlamak. Ertesi yıl proje tamamen hayata geçirildi.

Vicens Hanesi

Vicens Evi (Casa Vicens, 1878), Gaudí'nin mimarlık kariyerinin başlangıcında diploma öğrencisi ve inşaat malzemeleri üreticisi Manuel Vincens için tasarlandı. Evin taş ve tuğladan yapılmış basit bir dikdörtgen planı var, ancak mimar binayı zengin seramik dekorasyonla ve o kadar çok uzantı, taret ve balkonla donattı ki ev bir masal sarayı gibi görünüyordu. Usta, eski Arap mimarisinden ilham aldı. Gaudi, pencere çubuklarını ve bahçe çitini kendisi tasarladı ve ayrıca yemek odası ve sigara içme odasının iç mekanlarının çizimlerini yaptı. Bu proje, parabolik bir kemer oluşturma deneyiminden yararlanan ilk projeydi. Bu villa ne yazık ki artık bahçesi olmayan Carolines Caddesi'nde görülebilmektedir.

Kariyeri çok mütevazı siparişlerle başladı; Kraliyet Meydanı için bir sokak lambasının yanı sıra mağaza vitrinleri ve sokak tuvaletleri tasarladı. Ancak bu sayede, 1918'deki ölümüne kadar onun patronu ve düzenli müşterisi olan zengin sanayici Kont Eusebio Güell y Bacigalupi tarafından fark edildi. Kont Guell, Gaudí'ye tam bir özgürlük vererek kendisini ifade etmesine olanak tanıdı. Antonio'nun Güell için inşa ettiği her şey, Barselona'nın gurur duyduğu bir başyapıt koleksiyonu haline geldi.

Gaudí'nin Kont Güell için yaptığı ilk çalışma, Kont'un Garraf semtindeki malikanesinin inşasıydı (1884-1887). Yalnızca dövme ejderhanın bulunduğu kapı sağlam kaldı; kapıdaki kudretli canavarın görünümü çok sembolikti çünkü Katalonya ambleminin bir parçasıydı ve eğrileri Draco takımyıldızının ana hatlarını takip ediyordu. Gaudi'nin amacı buydu; tüm binaları ve heykelleri sembolizmle doluydu. Kapının yanında, eskiden ahırlara, binicilik alanına ve kapı bekçisinin evine ev sahipliği yapan giriş pavyonları ve şimdi Gaudí Araştırma Merkezi bulunmaktadır. Bu köşklerin üzerindeki kubbeli kuleler Bin Bir Gece kitabını anımsatıyor.

Gaudí'nin kont için en eşsiz eseri, Güell'lerin (1886-1891) Barselona'daki konutunun inşasıydı. Bu bina Gaudí'nin kendi tarzının açık bir yansımasıdır. Malzemelerin ve çoklu renklerin benzersiz kombinasyonu harika görüntüler yaratır. Bu binanın çatısı, hiçbiri tekrarlanmayan, akla hayale gelmeyecek türden dekoratif bacalar ve havalandırma borularıyla kaplı. Gaudi, binalarının kullanışlılığını da unutmadı, devasa kemerler sayesinde arabaların evin altındaki ahırlara girmesi kolaydı. Evin içinde delikli bir kubbe ile taçlandırılmış geniş bir ana salon vardı, böylece gün içinde bile başınızı kaldırdığınızda sanki yıldızlı gökyüzüne bakıyormuşsunuz gibi görünüyordu. Bu binadaki her şey Gaudí tarafından tasarlandı, balkon korkulukları, mobilyalar, tavandaki sıvalar, sütunlar (kırk farklı şekil).

Mimarın asıl hayali kilise inşa etmekti; son derece dindar bir adamdı. Katolik Kilisesi, başka bir mimar tarafından terk edilen Aziz Teresa Tarikatı Rahibeleri Koleji'nin binasını tamamlaması için kendisine başvurdu. Tarikatın yoksulluk yemini etmesi nedeniyle tarikatın fonları çok yetersizdi. Ancak Gaudi, bu binaya sofistike, sofistike bir tarz kazandırmayı başardı ve onu lüks değil, mütevazı bir şekilde dekore etti: tarikatın armaları, haçlı ve kemerli taretlerle.

Kilisenin bir diğer düzeni de Astorga'daki piskoposluk sarayıydı (1887-1893), bu projenin uygulanması için izni gereken Madrid Güzel Sanatlar Akademisi mimarı değişikliklerle takip ettiğinden beri asla tamamlamayı başaramadı. ve çizimlerindeki her vuruşu savunduğu için işten ayrıldı. Saray farklı bir mimar tarafından tamamlandı ancak kuleleri ve payandalarıyla ortaçağ kalelerini anımsatan Gaudi'nin genel görünümünü korudu.

Ancak elbette en çok ünlü eser Usta, tapınak mimarisi için alışılmadık bir tarzda yapılmış Sagrada Familia'yı (Kutsal Aile Katedrali) sürdürüyor. Katedralin inşaatı mimar Antonio Gaudi 1883 yılında yapımına büyük emek ve zaman harcanmış ancak Antoni Gaudi'nin ölümü nedeniyle bina hiçbir zaman tamamlanamamıştır. Dahi vefat ettikten sonra, Antonio'nun çizmeyi sevmemesi ve ondan sonra orijinal çizim kalmaması nedeniyle Sagrada Familia projesi yarım kaldı. Katedralin formları ve sembolizmi o kadar karmaşık ve Gaudí'nin çalışma yöntemi o kadar benzersiz ki, inşaatı devam ettirmek için yapılan sonraki tüm girişimler fazlasıyla belirsiz görünüyordu.

Barselona, ​​Sagrada Familia'nın yanı sıra, şehre eşsiz bir tat veren ve muhteşem yaratıcının tarzı hakkında fikir veren, Antoni Gaudí'nin imzasını taşıyan 13 büyük binaya ev sahipliği yapıyor. Bunlar arasında Casa Mila (duvarları boyalı bir konut binası) bulunmaktadır. içeri Düz ve engebeli çatının üzerinde cam ve seramik parçalarıyla kaplı bacalar var, Casa Batllo (dalgalı, pullu çatısı dev bir yılanı andırıyor), Porta Mirales (kaplumbağa kabuğu kiremitleriyle kaplı yuvarlak bir duvar), Park Güell (temsil ediyor) doğada kentsel bir tarz, burada tek bir düz çizgi yok, bu park Barselona'nın incisi haline geldi), Guell malikanesinin kilisesi, Bellesguard evi (karmaşık yıldızlı Gotik kale şeklinde bir villa) şekilli vitray pencereler) ve elbette daha birçokları, çünkü zengin vatandaşlar arasında "moda" haline gelip bunu hayatının sonuna kadar bırakmadı.

Mimar Antonio Gaudi 7 Haziran 1926'da tramvayın çarpması sonucu öldü. Barselona'da ilk tramvayın bu gün hizmete girdiğine ve mimarın tramvay tarafından ezildiğine dair yaygın bilgi var ama bu sadece bir efsane. Gaudi bakımsız, yaşlı bir adamdı ve evsiz bir adamla karıştırılmıştı. Üç gün sonra 10 Haziran'da evsizler barınağında öldü, ancak kimliği yaşlı bir kadın tarafından oldukça tesadüfen belirlendi. Ve onun sayesinde, büyük mimar ortak bir mezara gömülmedi, tüm hayatı boyunca mezarını ve ölüm maskesini görebileceğiniz Kutsal Aile Tapınağı'na onurla gömüldü.

UNESCO kararıyla Park Güell, Palace Güell ve Casa Mila insanlığın mirası ilan edildi.

Dünya mimarisinde ikon haline gelen İspanyol mimar Gaudi ve evleri, İspanya'nın başkenti Barselona'yı mimari bir inciye dönüştürdü. Ayrıca bir sanatçıyı, bir heykeltıraş ve bir inşaatçıyı birleştiren benzersiz, yetenekli bir kişi hangi tarzda çalıştı? İşinin sırrı nedir? Bir dahinin kaderi nedir?

Gaudi - geleneğin hizmetinde stil

Kendi mimari tarzının kurucusu Antonio Gaudi i Cornet

25 Haziran 1852'de doğan Katalan mimar, yaptığı çalışmalarla, mimari üslup ve geleneklerin birleşimiyle memleketinin kültürel özelliklerini yansıttı. Hiçbir mimari akıma uymuyor. Çalışmaları benzersizdir ve genel kabul görmüş kavramlardan tamamen farklıdır. Gaudi'nin yaratımlarının estetik deneyiminin gücü de zamanla daha da artıyor.

Yapılarında tek bir düz çizgi yoktur. Mimari formlar birinden diğerine akar. Mütevazı bir şekilde Doğa kanunlarına göre inşa etti ve onu aşmaya çalışmadı.

Gaudi'nin tarzının özgünlüğü nedir?

1878'de Barselona Mimarlık Okulu'nun müdürü Elies Rogent, mezuniyet töreninde Antonio için şunları söyledi: “Bu akademik unvanı ya bir aptala ya da bir dahiye verdik. Zaman gösterecek". Gaudi ilk başta yarışmalara katıldı ve başarılı olamadı, el sanatları üzerinde çalıştı, çitler, fenerler ve mobilyalar tasarladı.

“Hiçbir şey icat edilmedi, her şey başlangıçta doğada var. Özgünlük, köklere dönüştür” diye konuştu usta. Kartvizit Gaudí'nin tarzı mimaride doğal formların ifadesi haline geldi.

Gaudi'nin tarzı

• doğada gördüğümüz gibi pürüzlü yüzeylerin dünyası;
• doğanın önerdiği tasarım çözümleri;
• doğada var olan dekoratiflik;
• doğanın yarattığı alanın devamı.

Barselona Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan beş yıl sonra ilk önemli görevini seramik fabrikası sahibi Manuel Vicens'ten aldı.

Kötü şans - başlangıç: seramik kralı Vicens'in evi

Casa Vicens (1883-1888), bir seramik fabrikasının sahibi için bir konut binasıdır ve bu, "trencadis" cephesinde (yani seramik atıkların kullanımı) açıkça yansıtılmaktadır. Gaudi, evin cephesini, yapı malzemelerinin kullanımında tamamen alışılmadık bir şekilde, fayans parçalarından oluşan bir mozaikle süsledi.

Bu dönemde Avrupa'da "Dekoratiflik mimarinin başlangıcıdır" sloganıyla neo-Gotik üsluba ilgi vardı. Gaudi de eserlerinde bu kurala uymuştur. O zamanki çalışmaları, İspanya'daki Müslüman ve Hıristiyan tasarımının eşsiz bir karışımı olan Mağribi (veya Mudejar) mimari tarzını anımsatıyordu.

Özel bir ev Yılda bir kez 22 Mayıs'ta kapılarını ziyaretçilerine açıyor. Dış cephedeki mozaiklerden vitray pencerelere ve duvar resimlerine kadar binanın ayrıntılı tasarımını herkes takdir edebilir.

İnanılmaz şans ve Gaudi'nin tek karşılıksız aşkı

1878'de Antoni Gaudí, çalışmalarını Paris Dünya Sergisinde sergilemeye karar verdi. Çalışmaları Katalonya'nın en zengin adamı, estetik ve hayırsever Eusebi Güell'i etkiledi. Antonio'ya her yaratıcının hayalini kurduğu şeyi sağladı: Sınırsız bir bütçeyle tam bir ifade özgürlüğü!

Gaudi ailesi için projeler yürütüyor

• Barselona yakınlarındaki Pedralbes'teki mülkün pavyonları;
• Garraf'taki şarap mahzenleri,
• Güell Kolonisi'nin (Santa Coloma de Cervelho) şapelleri ve mahzenleri;
• muhteşem Park Guella ve Barselona'daki sarayı.

Bu, mimarın kişisel hayatındaki en iyi ve aynı zamanda üzücü dönemdi. İlgisine layık olduğu ortaya çıkan tek kız Josepha Moreu, duygularına karşılık vermedi. Kaderine razı olan Gaudi, kendisini tamamen yaratıcılığa ve dine adadı.

Gaudi tarzında kraliyet bahçesi

Gaudí'nin büyük patronu Eusebi Güell için yaptığı ilk büyük ölçekli proje, malikanenin pavyonlarıydı. İnşaat 1883 ile 1887 yılları arasında gerçekleşti. Peyzaj tasarımı Bugün Kraliyet Sarayı'nın parkı haline gelen kontun yazlık evinin parkı, giriş kapıları, köşkler, ahırlar karakteristik özellikler taşıyor erken periyot yaratıcılık.

Kompleksteki en ilginç eserin kuzeydeki dökme demir kapı olduğu ortaya çıktı. Üsluptaki bitkisel motiflerle ve “G” harfli madalyonla süslenmiştir. Etkileyici bir özellik, cam gözlü büyük ferforje ejderhadır.

Bu, altın elmaları çaldığı için Yılan takımyıldızına dönüşen Ladon'un aynısıdır. Şekli, takımyıldızdaki yıldızların konumuna karşılık gelir.

Güell Sarayı (Palau Güell) (1885-1890)

Hayırseverin ailesinin ikametgahı, mimarın yapısal elemanların aynı zamanda dekoratif bir işlev de gördüğü ilk binası oldu. Antonio, dekorasyon olarak çelik destek yapılarını kullanıyor.

Binanın cephesinde, at arabalarının ve arabaların doğrudan alt ahırlara ve mahzenlere gidebildiği, konukların ise üst katlara merdivenlerden çıkabildiği iki çift büyük kapı bulunmaktadır.

Yaratıcının ruhu yeni formlar arıyor. Dışarıdan bakıldığında evin Venedik sarayını anımsatan sakin bir cephesi var. Ancak iç mekan ve çatı, dış cephedeki Gaudí tarzı unsurların eksikliğini telafi ediyor.

Guella Sarayı'nın Gaudi tarzında yıldız tavanlı oturma odası

Merkezi oturma odasında, gün boyunca tavanın yıldızlı görünmesini sağlayan yuvarlak deliklerle sıra dışı bir parabolik kubbe yer alıyor.

Çatıya açılan bacaların ve havalandırma bacalarının silüetleri çeşitli fantastik şekillere bürünüyor. Çatısı Park Güell'i andırıyor.

Sarayın zengin iç mekanları dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, kakmacılık (ahşap kakma) ve özel yapım mobilyaları bir araya getiriyor.

Sarayın duvarlarının ve düz tonozlarının tasarımı benzersizdir. 1984 yılında Güell Sarayı, Gaudí'nin diğer mimari şaheserleriyle birlikte UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne kaydedildi.

Park Guella'nın mimarisinde Gaudi'nin tarzının ifadesi

1900 - 1914'te Gaudí, bir yerleşim parkı alanı oluşturmak için çalıştı. İngiliz tarzı. O yıllarda moda olan bahçe şehir konseptini hayata geçirmek için Guell, 62 özel malikanenin inşası için 15 hektarlık arazi satın aldı. Projenin ekonomik başarısızlıkları mirasçılarını parkı şehre satmaya zorladı. Şimdi Gaudi'nin ev müzesine ev sahipliği yapıyor.

Bu site için Gaudí, kapı görevi gören iki muhteşem giriş pavyonu tasarladı. Büyük, süslü bir merdiven, mimarın bir pazar yeri olarak tasarladığı Hipostil Salonu'na çıkıyor. Kordon, seramik mozaikle kaplanmış prefabrik beton bloklardan yapılmış uzun, kıvrımlı bir bankla çevrilidir.

Kendini ilkelerine adamış olan Gaudí, yalnızca yerel malzemeleri kullanmıştır. Cadde ve viyadük sistemini, inşaatlarının çevre üzerinde minimum etki yaratacağı şekilde tasarladı. Manzaraya maksimum düzeyde adapte oldular.

Bu ilke onun mimarisini ortaya çıkarıyor ve çalışmalarını inceleyen bazı araştırmacılar Gaudi'nin tarzını eko-modern olarak adlandırıyor.

Gaudi ve evleri “Kemiklerden” ve “Taş Ocağı”

Benzersiz tarzı sayesinde Gaudi, Barselona'nın en moda mimarı olur. Evlerin birbirinden sıra dışı hale gelmesiyle “karşılanamaz lükse” dönüşüyor. İspanyol burjuvazisi, servetini sanatçının parlak fikirlerinin hayata geçirilmesi için harcıyor.

Casa Batllo veya Kemikler Evi. Barselonalılar buna "Esneme" ve "Ejderha Evi" de diyorlar, cephesi çok çeşitli.

Gaudi'nin tarzı, Yaratıcı ile çocuklukta kurulan saygılı ve saygılı bir ilişkidir. Romatizma, çocuğun akranlarıyla oynamasını kısıtladı, ancak eşek üzerinde tek başına uzun yürüyüşlere engel olmadı.

Çevresindeki dünyayı gözlemleyen mimar, müşterilerinin yapıcı veya dekoratif mimari sorunlarını çözmek için ilham aldı. Çalışmalarında çok çeşitli tarzların unsurlarını kullandı ve bunları İspanyolca adı verilen özel bir yöne dönüştürdü ( modernizm).

Şehir yetkilileri neden House of Bones'u eleştirdi?

Mimarın tuhaf hayal gücünün meyvesi olan tekstil patronu Josep Batlló'nun (Casa Batlló) konut binası, yaşayan, titreyen bir yaratığa dönüştü. Gaudí, 1904-1906'da yıkılmayı bekleyen mevcut bir binayı yeniden inşa etti. Katalan mimarisinin tipik yapısal unsurlarını kullandı: seramik, taş ve ferforje.

Çalışma şehir tarafından eleştirilmesine rağmen, 1906'da Barselona Şehir Meclisi onu üç kişiden biri olarak tanıdı. yılın en iyi binaları.

Radikal tasarım nedeniyle Gaudí, inşaat sırasında tüm şehir yasalarını ihlal etti. Ve o bir "şakacı" olduğu için değil, yazarın tarzı geleneksel mimari ve şehir planlamasının sınırlayıcı çerçevesinin ötesine geçtiği için. İktidardakiler yasaları değiştirmek zorunda kaldı.

Gaudí'nin son dünyevi eseri hangi binaydı?

Barselona'da Gaudi tarzında taş ocağı evi

1906'da mimarın hayatında bir büyük kayıp daha yaşandı: demirci ve kazan yapımcısı olan babası Francesc Gaudí i Sierra öldü. Antonio'ya göre mekânı canlı bir madde olarak hissettiği yer babasının atölyesiydi. Babası ona nesnel dünyanın güzelliğini anlamayı öğretti ve ona mimari ve çizim sevgisini aşıladı.

Bu ustanın hayatındaki ilk kayıp değil. Ailenin beşinci çocuğu olarak dünyaya gelen oyuncu, 6 yıl sonra toprağa verdiği yeğeniyle bu yıl tamamen yalnız kaldı.

Bu dönemde Antonio'nun yeni fikirleri Mila ailesinin evinde (casa Mila, 1906 - 1910) somutlaştırıldı. Yeniliği şuydu.

• İklimlendirmeden kaçınmayı mümkün kılan doğal bir havalandırma sistemi düşünüyor.
• Taşıyıcı ve destekleyici duvarları olmayan bir bina inşa eder (taşıyıcı kolonlu betonarme yapı). Bu, her dairedeki iç bölmeleri kendi takdirinize göre hareket ettirmenizi mümkün kılar. Bugün bu teknoloji monolitik çerçeve evlerin inşaatçıları arasında popülerdir.
• Yer altı garajı kurar.
• Evin her odasında bir pencere var; bu da 20. yüzyılın başlarında alışılmadık bir durum. Bu amaçla üç avlu sağlanmıştır.

Dalgalı cephe, her türden taştan oluşan uyumlu bir kütledir ve ferforje balkonlarla birlikte Barselona sakinleri tarafından "taş ocağı" veya La Pedrera olarak adlandırılmıştır.

Gaudi'nin en ilginç tasarım çözümlerinden biri evin çatı katıdır. Bir zamanlar çamaşır yıkamak ve kurutmak için kullanılan oda, artık Gaudí'nin eserlerinin ve yaşamının kalıcı bir sergisine ev sahipliği yapıyor.

Bu bina yirminci yüzyılın UNESCO mirasına giren ilk yapısı oldu (1984). Ve inşaat sırasında müşteri ve inşaatçılar genel kabul görmüş standartları ihlal ettiği için birden fazla para cezası ödedi.

Casa Mila, mimarın kendisini tamamen Kutsal Aile Kefaret Tapınağı'nın (Sagrada Familia) çalışmalarına adamasından önceki son laik çalışmaydı. Artık yeni sipariş almıyor, mevcut projelerin tamamlanması üzerinde çalışıyordu.

Guella Koloni Mezarlığı

“Koloni” kelimesi hiçbir şekilde “düzeltici emek” anlamını taşımamaktadır. Bu nedir şuradan okuyabilirsiniz kanal Zen Mimarlık.

Bu durumda kripta, Gaudí'nin 1908'de inşaatına başladığı ve 1914'te tamamladığı, arkadaşı ve hayırsever Eusebi Güell tarafından yaptırılan kilisenin alt katı anlamına geliyor. Mimar, sanayicinin üretiminde çalışan işçilerin kasabasının yaşamı için kültürel ve dini bir temel sağlamakla görevlendirildi.

Guella Kolonisi'ndeki bir kilisenin mahzeninin içi. Sütunlar yüke bağlı olarak bazalt, tuğla ve kireç taşından yapılmıştır.

Gaudi, ilkelerini takip ederek kiliseyi bölgenin peyzajına organik olarak entegre etti. İç mekan için, kalıtsal bir demirci olarak köklerini yansıtan ahşap ve demirden yapılmış muhteşem banklar tasarladı.

Başyapıt hakkında daha fazla ayrıntı Koloni Guell mahzeniİlgileniyorsanız Zen Mimarlık kanalını okuyun.

Mimar Gaudi'nin dehası ve yoksulluğu

Gençliğinde züppe, kendi arabasıyla seyahat eden bir gurme ve tiyatro seyircisi, yetişkinlikte münzevi bir yaşam tarzı sürdürmeye başladı. 7 Haziran 1926'da 73 yaşında, eski püskü bir takım elbise giymiş ve belgesiz bir adama tramvay çarptı. Onun büyük bir mimar olduğunu bilmeyen kurban, yoksullar hastanesine götürüldü. Ertesi gün, papaz (Gaudi'nin 40 yılı aşkın bir süredir adadığı ana eseri) onu buldu ve başka bir hastaneye nakletti. Ancak en iyi doktorlar güçsüzdü.

Eserlerine hiç aşina olmasanız bile, Antonio Gaudi'nin insanlığın dünya mirası haline gelen mimarisini ve Barselona'daki evlerini tanıyacaksınız. İnşa etmeye devam ediyorlar ve 2026 yılına kadar tamamlamayı umuyorlar.

, Katalonya

Ölüm tarihi Çalışmalar ve başarılar Şehirlerde çalıştı Mimari tarz Büyük binalar

La Sagrada Familia

Antoni Gaudí ve Cournet Wikimedia Commons'ta

Anthony Placid Guillem Gaudí ve Cournet(ayrıca Antonio; kat. Antoni Placid Guillem Gaudí ve Cornet, İspanyolca Antonio Plácido Guillermo Gaudí ve Cornet ; 25 Haziran, Reus, Katalonya - 10 Haziran, Barselona), tuhaf ve fantastik eserlerinin çoğu Barselona'da inşa edilen İspanyol (Katalan) bir mimardır.

Biyografi

Aile

Antoni Gaudi i Cornet, 25 Haziran 1852'de Katalonya'nın Tarragona yakınlarındaki küçük Reus kasabasında doğdu. Diğer kaynaklara göre doğum yeri, Reus'a 4 km uzaklıkta bulunan ve ebeveynlerinin küçük bir kır evinin bulunduğu Riudoms'du. Kazan yapımcısı Francesc Gaudi i Serra ve eşi Antonia Curnet i Bertrand'ın beşinci ve en küçük çocuğuydu. Mimarın kendisinin de itiraf ettiği gibi, onda mekan duygusu uyanan yer babasının atölyesiydi. Gaudí'nin iki erkek kardeşi bebekken öldü, üçüncü erkek kardeşi 1876'da öldü ve annesi de kısa süre sonra öldü. 1879'da kız kardeşi de öldü ve Gaudí'nin küçük bir kızı kaldı. Gaudi, babası ve yeğeniyle birlikte Barselona'ya yerleşti; burada babası 1906'da öldü ve altı yıl sonra sağlık durumu kötü olan yeğeni de öldü. Gaudi hiç evlenmedi, üstelik kadın düşmanıydı. Çocukluğundan beri romatizma hastasıydı, bu da onu diğer çocuklarla oynamaktan alıkoyuyordu, ancak hayatı boyunca tutku duyduğu uzun yalnız yürüyüşlere engel olmadı. Hastalık nedeniyle sınırlı hareket kabiliyeti, geleceğin mimarının gözlem gücünü keskinleştirdi ve hem sanatsal, hem tasarım hem de yapısal sorunların çözümünde ana ilham kaynağı haline gelen doğa dünyasını ona açtı.

Olmak

1870-1882'de Antoni Gaudi, mimar Emilio Sala ve Francisco Villar'ın gözetiminde ressam olarak çalıştı ve yarışmalara başarısız bir şekilde katıldı; el sanatları okudu, birçok küçük iş yaptı (çitler, fenerler vb.) ve ayrıca kendi evi için mobilya tasarladı.

Ayrıca bu yıllarda, ölçülü bir Gotik, hatta "serf" tarzında bir proje ortaya çıktı - St. Teresa Manastırı Okulu (Barselona) ve ayrıca Tanca'daki Fransisken Misyonu binaları için gerçekleştirilmemiş bir proje; Astorga'daki neo-Gotik Piskoposluk Sarayı (Castilla, Leon) ve Botines Evi (Leon).

Ancak Eusebi Güell ile görüşmesi genç mimarın planlarının gerçekleşmesi açısından belirleyici oldu. Gaudí daha sonra Güell'in arkadaşı oldu. Bu tekstil patronu en zengin adam Estetik anlayışlara yabancı olmayan Catalunya, her türlü rüyayı sipariş etmeye gücü yetiyordu ve Gaudi her yaratıcının hayalini kurduğu şeyi elde etti: bütçeye bakılmaksızın ifade özgürlüğü.

Gaudi, Güell ailesi için Barselona yakınlarındaki Pedralbes'teki mülk için pavyonlar tasarlıyor; Garraf'taki şarap mahzenleri, Colonia Güell'in (Santa Coloma de Cervelho) şapelleri ve mahzenleri; fantastik Park Güell (Barselona).

şöhret

Çok geçmeden Gaudí, 19. yüzyılın eklektizmi içindeki hakim tarihsel üslupların ötesine geçerek, kendi şaşmaz üslubunu oluşturmak için sonsuza dek kavisli yüzeyler dünyasına yönelir.

Üreticinin Barselona'daki evi, sözde Palais Güell ( Palau Güell), sanatçının sanatın patronuna tepkisiydi. Sarayın tamamlanmasıyla Antoni Gaudí, anonim bir inşaatçı olmaktan çıktı, hızla Barselona'nın en moda mimarı haline geldi ve kısa sürede "neredeyse karşılanamaz bir lüks" haline geldi. Barselona burjuvazisi için, biri diğerinden daha sıra dışı evler inşa etti: canlı madde gibi doğup gelişen, genişleyen ve hareket eden bir alan - Mila Hanesi; yaşayan, titreyen bir yaratık, tuhaf bir fantezinin meyvesi - Casa Batllo.

İnşaata yarım servet harcamaya hazır olan müşteriler, başlangıçta mimarın mimaride yeni bir yol açan dehasına inandılar.

Ölüm

7 Haziran 1926'da 73 yaşındaki Gaudí, cemaat üyesi olduğu Sant'Felip Neri kilisesine günlük yolculuğuna başlamak için evinden ayrıldı. Girona ve Bailen sokakları arasındaki Gran Via de las Cortes Catalanes'te dalgın dalgın yürürken kendisine bir tramvay çarptı ve bilincini kaybetti. Taksi şoförleri, parası veya belgeleri olmayan, dağınık, tanınmayan yaşlı bir adamı, yolculuk için ödeme yapılmayacağı korkusuyla hastaneye götürmeyi reddetti. Sonunda Gaudí yoksullar hastanesine götürüldü ve burada yalnızca ilkel tedaviler aldı. Tıbbi bakım. Ancak ertesi gün Sagrada Familia Katedrali papazı Mosen Gil Pares i Vilasau tarafından bulunup kimliği tespit edildi. O zamana kadar Gaudí'nin durumu o kadar kötüleşmişti ki en iyi tedavi ona yardım edemedim.

Gaudi 10 Haziran 1926'da öldü ve iki gün sonra katedralin henüz tamamlamadığı mezarlığa gömüldü.

Binaların kronolojisi

Gaudi'nin çalıştığı tarz Art Nouveau olarak sınıflandırılır. Ancak aslında çalışmalarında çeşitli tarzların unsurlarını kullandı ve bunları yaratıcı işleme tabi tuttu. Gaudi'nin çalışmaları iki döneme ayrılabilir: Erken dönem binaları ve Ulusal Art Nouveau tarzındaki binalar (1900'den sonra).

1883-1888	Casa Vicens UNESCO Dünya Mirası Alanı,
1883-1885	El Capriccio, Comillas (Cantabria)
1884-1887	Guell malikanesinin pavyonları, Pedralbes (Barselona)
1886-1889	Palais Güell, Barselona - UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alıyor,
1888-1894	Saint Teresa Manastırı Okulu, Barselona
1889-1893	Astorga'daki Piskoposluk Sarayı, Kastilya (Leon)
1891-1892	Botines Hanesi, Leon
1883-1926	Keşif Tapınağı Sagrada Familia, Barselona - UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alıyor,
1892-1893	Tanca'daki Fransiskan Misyonu (inşa edilmedi)
1895-1898	UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Garafa Güell şarap mahzenleri,
1898-1900	Casa Calvet, Barselona
1898-1916	Colonia Güell Şapeli ve mahzeni, Santa Coloma de Servello
1900-1902	Calle Bellesguard'daki Figueres Evi, Barselona
1900-1914	Park Güell, Barselona - UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alıyor,
1903-1910	Artigas Bahçeleri, Barselona'ya 130 km uzaklıkta, Pireneler'in eteklerinde
1902	Villa Catlaras, La Pobla de Lillet
1901-1902	Malikane Mirallas
1904	Badia demirci artelinin depoları
1904-1906	Casa Batllo
1905 (Mayıs)	Attraction Otel Projesi, New York (uygulanmadı)
1904-1919	Yeniden yapılanma Katedral, Palma de Mallorca
1906-1910	Casa Mila ("Taş Ocağı"), Barselona - UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer almaktadır,
1909-1910	Kefaret'teki Sagrada Familia Bölge Okulu, Barselona

Antoni Gaudi'nin biyografisinden ilginç gerçekler

Antoni Gaudi: Otel Cazibesi

• Gaudi'nin çocukluğu deniz kenarında geçti. İlk mimari denemelerinin izlenimlerini hayatı boyunca taşıdı. Bu yüzden bütün evleri kumdan kalelere benziyor.

• Çocuk romatizma nedeniyle çocuklarla oynayamıyordu ve çoğu zaman yalnız kalıyordu. Uzun süre bulutlar, salyangozlar, çiçekler dikkatini çekti... Anthony mimar olmayı hayal ediyordu ama aynı zamanda hiçbir şey icat etmek istemiyordu. Doğanın inşa ettiği gibi inşa etmek istiyordu ve gökyüzü ile denizin en iyi iç mekanlar olduğunu, ahşap ve bulutların ise ideal heykel formları olduğunu düşünüyordu.

• Bir okul öğretmeni kuşların kanatları sayesinde uçabildiklerini söylediğinde genç Anthony itiraz etti: Evcil tavukların da kanatları vardır ama uçamazlar ama kanatları sayesinde daha hızlı koşarlar. İnsanların da kanatlara ihtiyacı olduğunu ancak bunu her zaman bilmediklerini ekledi.

Casa Mila'nın çatısında "Menagerie"

• Anthony, Barselona Üniversitesi'nin mimarlık seminerinde öğrenciyken, danışmanı bir dahiyle mi yoksa bir deliyle mi karşı karşıya olduğuna karar veremiyordu.

• Ders eğitim projesi Gaudi mezarlığın kapılarını seçti ve bunlar kalenin kapılarıydı - ölüleri ve yaşayanları ayırdılar, ancak sonsuz barışın sadece onurlu bir yaşam için bir ödül olduğuna tanıklık ettiler.

• Gaudi'nin gözleri farklıydı: Biri miyoptu, diğeri uzak görüşlüydü ama gözlükleri sevmiyordu ve şöyle dedi: "Yunanlılar gözlük takmıyordu."

• Gençlik günlüğüne "Var olmayan bir nesneyi tasvir etmeye çalışmak deliliktir" diye yazdı.

Kapalı ve geometrik olarak düzenli alanlardan nefret ediyordu ve duvarlar onu doğrudan deliliğe sürüklüyordu; Düz çizginin insanın yaratımı olduğuna ve dairenin Tanrı'nın yaratımı olduğuna inanarak düz çizgilerden kaçındı.

Daha sonra şöyle diyecek: “... köşeler kaybolacak ve astral yuvarlaklığında madde cömertçe ortaya çıkacak: Güneş her taraftan buraya nüfuz edecek ve cennetin görüntüsü ortaya çıkacak… böylece sarayım eskisinden daha parlak olacak. ışık."

Villa Güell pavyonlarındaki ejderha kapısı (1887)

• Odayı parçalara ayırmamak için kendi desteksiz tavan sistemini geliştirdi. Sadece 100 yıl sonra ortaya çıktı bilgisayar programı Bu tür hesaplamaları yapabilecek kapasitededir. Bu, uzay uçuş yörüngelerini hesaplayan bir NASA programıdır.
• Mükemmelliğin modelini düşündü Yumurta ve olağanüstü doğal gücüne olan güvenin bir işareti olarak, bir zamanlar giydiği çiğ yumurta kahvaltıda yanıma aldığım, cebimde.
• Arkadaşları, sol eliyle uçarken sinekleri yakalama yeteneği gibi kesinlikle fantastik el becerisine dikkat çekti.
• Gaudi kelimenin en yüksek anlamıyla usta bir sanatçıydı. Sadece binalar değil, aynı zamanda muhteşem mobilyalar, gösterişli kafesli çitler, kapılar ve korkuluklar da tasarladı. Üç boyutlu düşünme ve hissetme konusundaki inanılmaz yeteneğini kalıtımla açıkladı: Babası ve büyükbabası demirciydi, annesinin büyükbabalarından biri bakırcıydı, diğeri ise denizciydi ve "uzay ve konum insanlarıydı."

Babası bir bakırcıydı ve bu gerçek şüphesiz Gaudi'nin sanatsal oyuncu seçimine olan tutkusunu etkiledi. Gaudí'nin en muhteşem eserlerinden çoğu, genellikle kendi elleriyle dövme demirden yapılmıştır.

• Mimar, gençliğinde gayretli bir din karşıtıydı, ancak daha sonra sadık bir Katolik oldu. Son yıllar Mimar, zamanını münzevi bir keşiş olarak geçirdi, tüm gücünü ve enerjisini, yalnızca eşsiz yeteneğinin değil, aynı zamanda dini inancının da en yüksek örneği haline gelen ölümsüz Kutsal Aile Katedrali'ni yaratmaya adadı.
• Gaudi 7 Haziran'da iki tramvayın arasında kaldı. Barselona'da tramvay trafiğinin ilk kez bu günde başladığı söyleniyor ama bu sadece güzel bir efsane.
• Antoni Gaudí'nin yeteneği elbette Katalonya'da yaygın olarak biliniyordu; katlanmış tonozlarının çizimleri, çok genç Le Corbusier'in seyahat albümünde bulunabilir. Ancak Gaudi gerçek anlamda ancak 1952'de, ölümünden 26 yıl sonra, eserlerinin yer aldığı devasa bir retrospektif serginin açılmasıyla "keşfedildi".
• Ünlü mimarın tarihin en “avangard” azizi olma şansı var Katolik kilisesi. Sonuçta Sagrada Familia yalnızca ruhen neo-Gotiktir; projede yalnızca kilise kanonlarının genel hatları kalmıştır.
• İspanyol Katolikleri Papa'ya defalarca Gaudi'nin aziz ilan edilmesi olasılığını sordular.

Notlar

Edebiyat

• Gaudi. Mimar ve sanatçı. Yazar: Rowe D. Yayıncı: White City, Moskova - 2009;
• Gaudi sanatın boğa güreşçisidir. Biyografi. Yazar: Giz Van Hensbergen (İngilizceden Goldberg Yu. tarafından çevrilmiştir);
• Gaudi'nin başyapıtları. Yazar: Khvorostukhina S.A.;
• Antonio Gaudi. Yazar: L. A. Dyakov;
• Antonio Gaudi. Salvador Dali. Yazar: L. Bonet, C. Montes;
• Antonio Gaudi: Mimarlıkta Bir Yaşam. Yazar: Rainer Zerbst;
• Gaudi: Kişilik ve yaratıcılık. Yazar: Bergos J., Bassegoda i Nonnel J., Crippa J. (fotoğrafçı Llimargas; İngilizceden T. M. Kotelnikova tarafından çevrilmiştir);
• Barselona'nın En İyisi (albüm). Yayıncı: A. Campana; Barselona (Rusça baskı) - 2003;
• Antonio Gaudi // Mimarlar. Biyografik Sözlük. Yazar: Komarova I. I.
• Barselona'nın tamamı. Koleksiyon "Tüm İspanya". Rusça baskısı. Editoryal Escudo de Oro S.A., Barselona.
• Gaudi. Rusça baskısı. Editoryal Escudo de Oro S.A., Barselona.
• Antonio Gaudi. Yazar: Bassegoda Nonel X., Çev. İspanyolca'dan M. Garcia Ordonez Düzenleyen: V. L. Glazychev. -M.: Stroyizdat, 1986;
• Hepsi Gaudi. - Editoryal Escudo de Oro, S.A., 2006. - s. 4-11. - 112 sn. - ISBN 84-378-2269-6
• N.Ya.Nadezhdin. Antonio Gaudi: “Katalonya Havasındaki Kaleler”: Biyografik Hikayeler. - 2. baskı. - M .: Belediye Başkanı, Osipenko, 2011. 192 s., “Gayri Resmi Biyografiler” Serisi, 2000 kopya, ISBN 978-5-98551-159-8

Bağlantılar

	Portal "Kişilikler"
	Portal "Mimari"
	Antonio Gaudi Vikisöz'de
	Antoni Gaudí Wikimedia Commons'ta
	Proje "İspanya"

Mimar Gaudi, 1852'de 25 Haziran'da doğdu. 10 Haziran 1926'da öldü. Antonio Gaudi, Reus şehrinde köylü bir ailede doğdu. Bu şehir Barselona'ya 150 km uzaklıktadır. Çocuk hemen ertesi gün Reus'ta Aziz Petrus Bazilikası'nda vaftiz edildi. Geleceğin mimarı Gaudi, adını annesi Antonia'dan almıştır. Bu makalede eserleri ve kısa biyografik bilgileri sunulacaktır.

Antonio ölümden daha güçlüdür

Ebeveynler çocuğun hayatta kalamayacağından korkuyorlardı. Annesinin hamileliği zordu, doğumu da zordu. Antonio'nun doğmasından kısa bir süre önce ebeveynleri zaten iki bebeklerinin yasını tutmuştu. Bazı nedenlerden dolayı bu ailenin tüm çocukları çok erken öldü. Çocuk bir zamanlar çocukken ebeveynlerinin doktoruyla yapılan bir konuşmaya kulak misafiri oldu. Antonio'nun yakın kaçınılmaz ölümünü öngördü. Ancak Antonio Gaudi hayatta kalmaya karar verdi. Ve hayatı boyunca hastalıklarla boğuşmasına rağmen bunu başardı. 30 yaşındayken akranlarından iki kat daha yaşlı görünüyordu; elli yaşında ise yıpranmış yaşlı bir adama benziyordu. Antonio onun bir nedenden dolayı hayatta olduğunu biliyordu.

Antonio Gaudi'nin Çocukluğu

Çocuğun babası ve büyükbabası demirciydi. Annesinin dedelerinden biri bakırcı, diğeri denizciydi. Bu, Antonio'nun üç boyutlu hissetme ve düşünme yeteneğini açıklıyor. Çocukken suyun akışını ve bulutların süzülmesini izleyerek saatler geçirebilirdi. Antonio, yaprakların nasıl bir taç oluşturduğuyla, bir çiçeğin nasıl yapılandırıldığıyla, suyun bir taşı nasıl öğüttüğüyle, bir ağacın neden sert rüzgarlara maruz kalmadığıyla ilgileniyordu. Daha sonra babasının atölyesine ilgi duydu. İçinde her gün mucizeler yaşanıyordu: Düz bakır levhalardan parlak kaplar yapılıyordu. Antonio, 1863'ten 1868'e kadar Katolik kolejinden dönüştürülen okula gitti. İyi bir öğrenci değildi. Geometri onun dikkat çektiği tek şeydi. Antonio'nun en sevdiği eğlence çizim yapmaktı. Arkadaşlarıyla birlikte çevredeki harap manastırları keşfetmeyi severdi.

Gaudi'nin gençliği

1878'de Gaudi, Barselona'daki Eyalet Mimarlık Okulu'ndan mezun oldu.

Antonio gençlik yıllarında züppe ve züppeydi; siyah ipek silindir şapkalara ve çocuk eldivenlerine bayılırdı. Kızıl saçları ve mavi gözleri vardı. Pek çok kadın Gaudi'ye aşık oldu ama o yalnız kaldı. Kur yapıyordu uzun zamandırÖğretmen Pepeta Moreu için evlenme teklifini reddetti çünkü zaten nişanlıydı. Daha sonra Gaudi kısa bir süre Amerikalı bir kadınla çıktı, ancak kadın memleketine döndü ve yolları ayrıldı. Antonio bunu bir kader işareti olarak gördü: Yalnız kalmalı. Bu daha yüksek bir amaç uğruna yapılan bir fedakarlıktır.

Gaudi'nin Reus'taki izleri

Bugün Reus'ta Gaudi'nin izlerini aramanın faydası yok. Sadece ofis binalarına çivilenmiş, burada bir zamanlar bir evin bulunduğunu gösteren tabelaları bulacaksınız... Tabii bu antik kentin atmosferi dikkate alınmayı hak etmiyorsa: muhteşem barok konaklar, 40 metrelik çan kulesiyle Gotik Sant Pere . Usta, Sagrada Familia Katedrali'ndeki çan kulelerini neredeyse tam olarak yeniden üretmeyi başardı. Aşağıdaki fotoğraf Gaudí ailesinin Reus'ta yaşadığı evi göstermektedir.

Gaudi'nin yaratımları

On sekiz yapının yazarı mimar Gaudi'dir. Hepsi İspanya'da yapıldı: 14'ü kendi ana vatanları Katalonya'da, 12'si Barselona'da. Bu yaratımların her birinin arkasında bir efsane ve mit izi var. Evleri bulmacalardan oluşuyor. Gizli anlamlarını çözmek imkansız görünüyor.

Barselona şehrinin birçok mimari objesi Gaudi tarafından yaratılmıştır. Dünyada bir şehrin görünümü üzerinde bu kadar önemli bir etkiye sahip olan veya kültürü için bu kadar önemli bir şey yaratan çok fazla mimar yok. Gaudí, bu ülkede Art Nouveau'nun en parlak dönemini simgeleyen çalışmalarıyla tanınıyor. Özellik Gaudi'nin tarzı, doğal, organik formların (hayvanlar, kayalar, ağaçlar, bulutlar) bu yazarın mimari fantezilerinin kaynağı haline gelmesidir. Antonio geometrik olarak düzenli ve kapalı alanlardan hoşlanmazdı. Düz çizginin insanın ürünü olduğuna inanıyordu. Ancak daire Tanrı'nın yaratılışıdır. Antonio Gaudi, mimariden uzak insanların bile rahatlıkla tanıyabileceği kendi üslubunu oluşturarak düz çizgide savaş ilan etti.

Gaudi ve belediye yetkilileri

Antonio'nun kariyeri bir skandalla başladı. 26 yaşındaki mimar Gaudi, Barselona yetkililerine göre çok yüksek bir ücret talep etti. Ve bugün Kraliyet Meydanı, acemi mimar tarafından tasarlanan Merkür'ün kanatlı miğferleri ve anıtsal fenerlerle süslenmiştir. Gaudí'nin ilk belediye emri onun sonuncusu oldu. Barselona yetkilileri bir daha bu ustaya herhangi bir iş teklif etmedi.

Casa Calvet

Sadece 20 yıl sonra, mimar Gaudi biyografisindeki tek resmi ödülü aldı - tekstil patronları Calvet ailesi için tamamladığı konağın cephesi için şehir ödülü. Çalışma hiçbir değişiklik olmadan yapılmadı, ancak Casa Calvet oldukça ihtiyatlı bir şekilde Antoni Gaudi'nin en mütevazi projesidir.

Casa Vicens

Master'a özel müşteriler güveniyordu. Gaudi (mimar) ve evleri çağdaşlarının beğenisini kazandı. İmalatçı Don Montaner, 1883'te ona bir yazlık ev sipariş etti. Mimar Antonio Gaudi, o zamanlar hala bir banliyö olan gelecekteki inşaat alanını ilk kez incelerken, etrafı çevrili bir alan keşfetti. sarı çiçekler büyük palmiye ağacı. Hem bitki örtüsünü hem de ahşabı korudu. Palmiye yaprakları kafes deseni oluştururken, fayansların üzerinde çiçekler görülebiliyor. Antoni Gaudi'nin fantezilerinin bedelini ödeyen müşterinin neredeyse iflas ettiğini söylüyorlar. Bugün Casa Vicens küçük bir saray, sanki doğu masalı. Komşu evler tarafından yakından sıkıştırılmıştır. En yakın sokaktan bakıldığında sadece taret göze çarpıyor. Kalın perdeler kapalı; içeri giremezsiniz çünkü orası özel mülk.

Abartılı ilk çıkış Barselona takımı üzerinde güçlü bir etki yarattı. Gaudí'nin en önemlisi Don Eusebio Güell adında bir patronu vardı. Bu adamın kusursuz bir zevki vardı. Riskli deneyleri severdi. Guel fikrini empoze etmedi, tahminleri bakmadan imzaladı. Mimar Antonio Gaudi yavaş yavaş Güell'lerin aile mimarı ve arkadaşı oldu.

Guell Sarayı

Eusebio uzun zamandır pratik bir hayal kurmuştu. güzel ev. Gaudi bu görevle ustaca başa çıktı. Mimar, aynı anda hem Venedik sarayını hem de camiyi andıran güzel bir konağı dar bir alana (sadece 18 x 22 metre) sıkıştırdı. Bu binanın gri mermer cephesinin arkasında lüks iç mekanlar gizlenmişti. Bitirme konusunda hiçbir masraftan kaçınılmadı: gül ağacı, abanoz, fildişi, kaplumbağa kabuğu. Odalardan biri kayın, diğeri okaliptüs ile kaplıdır. Yapraklı oymalı tavanlar gümüş ve altından yapılmıştır. Gaudi'nin çatıyı havalandırma boruları ve bacalarla birlikte dikili taşlardan oluşan bir bahçeye dönüştürdüğü ilk yer burasıydı.

Park Güell

Gaudi ve Guell orayı bahçeye dönüştürmeyi hayal ettiler, burada bulunan özel villaların yeşilliklerle çevrili olmasını istediler. Sitelerin çevresinde su kemerleri, mağaralar, çeşmeler, çardaklar, yollar ve sokaklar vardı. Proje ticari bir başarısızlıktı. 60 parselden sadece 2 tanesi satıldı. Onlar istemediler zengin insanlarşehir sınırlarından bu kadar uzakta yaşamak. Bugünün Barselonalıları yer seçimini kesinlikle onaylayacaklardır.

Parkın düzeni sıkıştırılmış bir yayı andırıyor. Dik merdivenler ve dolambaçlı yollar, ayaktan yukarıya doğru yılan gibi yükseliyor. Park Güell artık sadece gözler ve ruhlar için değil, aynı zamanda ciğerler için de bir keyif: duman seviyesinin üzerine çıktı. Günümüzde şehir sakinleri için temiz hava ve palmiye ağaçları o kadar gerekli ki! Ejderha ve yılan içeren bir havuz çocukların en sevdiği eğlencedir. Ve kim zirveye ulaşmaya karar verirse, muhteşem bir deniz ve Barselona manzarasıyla ödüllendirilecek.

Yılanlı bir bankta oturmak favori bir ritüel haline geldi. Müteahhitin anılarına göre Gaudí, koltuğun mükemmel şeklini elde etmek için işçilere tüm kıyafetlerini çıkarmalarını ve yeni bir harç tabakasının üzerine mümkün olduğunca rahat oturmalarını emretti. Çok renkli parlak seramiklerin akan deseni ancak ilk başta rastgele görünüyor. Bankın tüm uzunluğu boyunca bir dizi sayı, bileşik resimler, gizemli çizimler, şifreli mesajlar, gizemli işaretler, sihirli formüller dağılmış durumda. Üzerinde oturan insanların birdenbire tarihleri, isimleri, dua sözlerini, yazıtları ayırt etmeye başladıklarına dair pek çok hikaye var.

Gaudí'nin sonraki hayatı

Mimar 50 yaşına geldiğinde bile yalnızlığına ihanet etmez ve daha dindar olur. Antonio, Barselona'nın merkezinden, şehrin gürültüsünden uzakta Park Güell'e taşınır. İnsanlar efendiden korkar ve saygı duyar. Kapalı, eksantrik ve serttir. Gaudí'nin eski gösterişinden geriye hiçbir şey kalmadı. Önemli olan rahatlıktır: şekilsiz bir takım elbise, kabak kökünden yapılmış özel yapım ayakkabılar. Gaudi tüm oruçları tutar. Onu yemek - Çiğ sebzeler, Fındık, zeytin yağı, ballı ekmek ve kaynak suyu.

Kariyerinin zirvesindeyken bundan sonra sadece dini emirler doğrultusunda çalışacağını ilan etti. Ve eğer laik bir proje teklif edilirse, bu çalışma için öncelikle Montserrat Madonna'sından izin isteyecektir.

Casa Batlo

1904 sonbaharında Gaudí, tekstil patronu Casanovas'ın malikanesini yeniden inşa etmeye girişti. Evin bulunduğu bloğa "anlaşmazlık elması" adı verilmesi boşuna değil. Gracia Caddesi boyunca bir noktada, Katalonya'nın en ünlü mimarlarının binaları birbirine yakın bir şekilde duruyor; bir tür hırs ve iddialar geçit töreni. Buraya gelmek için en iyi zaman sabahtır. Güneş ışınları cepheye düşüyor ve “balık pullarıyla” kaplı, her türlü renkle parlıyor. Köşe yok, kenar yok, düz çizgi yok. Duvarlar sanki bilinmeyen bir deniz canavarı deri kaplamanın altındaki kaslarıyla oynuyormuş gibi kavisli. Kasaba halkı Casa Batlo'ya Kemiklerin Evi adını verdi. Bunda bir şey var: Kafatası balkonlar ve kemik sütunlar devasa bir ejderhanın kurbanlarının kalıntıları. Ancak intikamları çoktan alındı ​​​​- haçlı kule çatının üzerinde yükseliyor. Zaferle kılıcını kaldıran, Katalonya'nın koruyucu azizi Aziz George'du. Düşmüş bir ejderhanın omurgası, çatının sivri uçlu, kavisli sırtıdır.

Casa Mila

Bu binadan on dakikalık bir yürüyüşle Casa Mila'ya ulaşabilirsiniz. Gaudi bir kez daha yeminini bozdu: Garaj gibi tüm olanaklara sahip büyük bir apartman tasarlamaya başladı.Mimar, sakinlerin doğrudan apartman kapılarına gidebilmesi için bir rampa bile yapmayı planladı. Casa Batlo'ya kıyasla bu sert kütle, büyük bir yaşlı baobab ağacı, lav akan bir volkan, ya da aşınmış kayalar ya da kayıp bir geminin enkazı gibi, doğrudan yerden çıkıyor...

Ve Barselona sakinleri bu binaya "yılanlar için bir kreş", "deprem kurbanı", "demiryolu kazası" vb. Pek çok takma adla ödüllendirildi. "La Pedrera" (taş ocağı olarak tercüme edildi) ona bağlı kaldı. Çatıda kemerler, merdivenler, inişler, çıkışlar var. Artık La Pedrera'da bir daire kiralayabilirsiniz. Daireler rahat ve konforludur, ancak sonsuz turist akışına katlanmak zorunda kalacaksınız.

Yarım asırdan fazla süren çalışmayla mimar Gaudi 75 siparişi tamamladı. Bu makalede bazı eserlerinin fotoğrafları sunulmaktadır. Mimarlıkta çoğu zaman olduğu gibi bazıları eskizin ötesine geçememiş ama bir dahinin çizimleriydi. Bunlardan biri, New York'ta büyük mimar Gaudi tarafından tamamlanan 300 metrelik bir "otel tapınağı" olan görkemli bir otel projesidir.

Sagrada Familia Katedrali

Casa Mila, Gaudi'nin gerçekleştirdiği son büyük eserdir. 1910'dan bu yana tek hedefi Sagrada Familia, diğer adıyla Sagrada Familia oldu. Antonio burada küçük bir yeraltı şapeline bile gömüldü.

Mimar Antoni Gaudi'nin yaşadığı tüm hayat gibi Sagrada Familia da açık ve gizli işaretlerle doludur. 12 kule havarilere adanmıştır. Kurtarıcı'nın kurbanının sembolü, ortasında haç bulunan bir semboldür. İç dekorasyonu bir bahçedir: Sütunlar, birbirine kenetlenen taçları kubbe oluşturan çınar ağaçlarının gövdeleridir. Geceleri yıldızlar onun içinden görülebilir. Bina, çanlar görkemli bir org gibi çalacak ve rüzgar, kulelerdeki açıklıklardan gerçek bir koro gibi geçerek şarkı söyleyecek şekilde tasarlandı. 30 bin kişinin ibadet edebileceği banklar var.

Tapınağın inşaatı 1882'de başladı. İlk olarak mimarlar De Villar ve Martorell tarafından yönetildiler. Mimar Gaudi, 1891 yılında Sagrada Familia'yı tasarlamaya ve yaratmaya başladı. Seleflerinin planını korudu ancak bazı değişiklikler yaptı.

Gaudi'ye göre tapınağın, üç cepheyle temsil edilen İsa'nın Doğuşu'nun bir alegorisi olması gerekiyordu. Doğudaki Noel'e, güneydeki Diriliş'e ve batıdaki İsa'nın Çilesine adanmıştır.

Tapınak heykeli

Tapınağın kuleleri ve portalları bol miktarda heykelle süslenmiştir. İsa'nın Doğuşu cephesinde tasvir edilen tüm karakterlerin gerçek prototipleri vardır: işçinin torunu - bebek İsa, alkolik bekçi - Yahuda, şişman keçi çobanı - Pontius Pilatus, yakışıklı sıvacı - Kral Davut. Yerel bir hurda satıcısı bir eşek ödünç aldı. Gaudi anatomik tiyatroyu ziyaret etti, bebeklerin dövüldüğü sahne için ölü doğan çocukların alçılarını çıkardı. Her heykel, her taş, uygun yerine yerleştirilmeden önce onlarca kez kaldırılıp indirildi.

Biyografisi kısaca anlatılan mimar Gaudi her zaman acı içinde bir şeyler düşünüyordu, onu yeniden yapıyor, modeller yapıyor, çiziyordu. Dolayısıyla sürecin bu kadar uzun sürmesi şaşırtıcı değil. 1886'da usta, katedrali 10 yıl içinde tamamlayacağını kendinden emin bir şekilde ilan etti, ancak daha sonra beynini giderek daha sık olarak yüzyıllar boyunca inşa edilen Orta Çağ tapınaklarıyla karşılaştırdı.

Tapınağın tarzı belli belirsiz Gotik'i andırıyor. Ancak bu aynı zamanda tamamen yeni bir şeydir. Bina, 1.500 şarkıcıdan oluşan bir koronun yanı sıra bir çocuk korosu (700 kişi) için tasarlanmıştır. Tapınak Katolikliğin merkezi olacaktı. Papa Leon XIII inşaatı en başından beri destekledi.

Gaudí'nin yaptığı çalışmalar

Projedeki çalışmalar 35 yılı aşkın süredir devam etmesine rağmen Gaudi ancak İsa'nın Doğuşu cephesini ve onun üzerindeki 4 kuleyi tamamlayabildi. Yapının en büyük bölümünü oluşturan apsisin batı kısmı henüz tamamlanamamıştır. İnşaat, Antoni Gaudi'nin ölümünün üzerinden 70 yılı aşkın süre geçtikten sonra bugün de devam ediyor. Kuleler yavaş yavaş inşa ediliyor (Antonio'nun yaşamı boyunca sadece bir tanesi tamamlandı), cepheler müjdecilerin ve havarilerin resimleri, Kurtarıcı'nın ölüm sahneleri ve münzevi yaşamı ile süsleniyor. Çalışmanın yaklaşık 2030 yılına kadar tamamlanması planlanıyor.

Antonio Gaudi'nin ölümü

1926 yılında, 7 Haziran günü, biyografisi kısaca anlatılan mimar Antonio Gaudi, akşam saat 17.30'da Sagrada Familia'dan ayrılarak her zamanki gibi akşam itirafına gitti. Bu gün Barselona'da ilk tramvay hizmete açıldı. Gaudi onun altına düştü. Daha sonra kendisine çarpan tramvayın sürücüsü sarhoş bir serseriye çarptığını söyledi. Gaudi'nin hiçbir belgesi yoktu; ceplerinde bir avuç fındık ve bir İncil bulundu. Üç gün sonra evsizler barınağında öldü ve diğerleriyle birlikte ortak bir mezara gömülecekti. Yaşlı kadının onu tanıması tesadüf eseri oldu. Aşağıdaki fotoğraf Gaudí'nin 12 Haziran'da gerçekleşen cenaze törenini göstermektedir.

Hafıza

2002 Gaudi yılı ilan edildi. Mimar Antonio Gaudi ve eserleri bugün büyük ilgi görüyor.

10 yıldan fazla bir süredir bu adamın aziz ilan edilmesini desteklemek için bir kampanya sürüyor. Kanonlaşmanın dört aşamasının üçüncüsü olacak azizlik belgesini 2015 yılında imzalaması bekleniyor. Antonio'nun mimarların koruyucu azizi olması planlanıyor. Kuşkusuz Antonio Gaudi bunu hak etmişti. Büyük mimarlar bile onun örneğini takip edebilir. Gaudí, kişiliğinde maneviyat ve dehanın birleştiği bir örnektir.