Ünlü fotoğrafçıların fotoğrafları. Dünyanın en ünlü fotoğrafçıları

Bazen bir fotoğraf 1000 kelimeye bedel olabilir. Yetenekli fotoğrafçılar bunu biliyor ve bu muhteşem sanat formuyla kalplerimize nasıl nüfuz edeceklerini biliyorlar. Fotoğraf sanatı uzun yıllardır bizi büyüledi.

Günümüzde sıradan fotoğrafları bile güzel resimlere dönüştürebilecek teknolojilere ulaşabiliyoruz. Fotoğraf düzenleyicileri kullanıyoruz ve en yenilerini satın alıyoruz dijital kameralar ve çizici için www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter gibi havalı fotoğraf kağıdı. Bu mat kağıda güzel resimler elde ediyoruz ve bunları bir çiziciye basabiliyoruz. Ancak gerçekten yetenekli bir fotoğrafçı olmak için daha fazlasına ihtiyacınız var. Tüm zamanların en popüler fotoğrafçılarının ve en ünlü fotoğraflarının listesi.

12 FOTOĞRAF

Jay Maisel, sade ama özgün fotoğraflarıyla popüler hale gelen ünlü bir çağdaş fotoğrafçıdır. Gelişmiş ışıklandırma kullanmamasına rağmen canlı ve muhteşem çekimler yapmayı başarıyor.

2. Kırmızı duvar ve ip - Jay Maisel.

Brian Duffy, 60'lı ve 70'li yılların ünlü bir İngiliz moda fotoğrafçısıydı. Bir ara fotoğrafçılığa olan ilgisini kaybetmiş ve eserlerinin çoğunu yakmış ancak daha sonra fotoğrafa olan aşkı ona geri dönmüş.

Brassai, fotoğraf çekmesiyle ünlü ünlü fotoğrafçı Gyula Halas'ın takma adıdır. sıradan insanlar. Onun çekimleri saf duygu ve duyguların bir ifadesidir.

Annie Leibovitz portreler konusunda uzmandır. Fotoğrafçı, Vanity Fair ve Rolling Stone dergisiyle yaptığı işbirlikleri sayesinde ünlendi. Çarpıcı ünlü fotoğrafları onu en çok aranan ünlü fotoğrafçı yapıyor.

Jerry Welsmann kolajlarıyla ünlüdür. Jerry'nin çalışmalarında zerre kadar Photoshop yok. Bütün bunlar bir karanlık oda ustasının sonucudur.

Robert Capa savaş fotoğraflarıyla ünlüdür. Beş savaşı ziyaret etti: iç savaşİspanya'da, İkinci Çin-Japon Savaşı, İkinci Dünya Savaşı, Arap-İsrail Savaşı ve Birinci Vietnam Savaşı.

New York ve Washington'da 11 Eylül olaylarından birkaç hafta sonra, İkinci Dünya Savaşı'nın çatısında duran bir adamın fotoğrafı internette dolaşmaya başladı. alışveriş MerkeziÖlümcül uçağın yaklaştığı anda New York'ta. Ekteki metinde, resmin Dünya Ticaret Merkezi'nin kalıntılarında bulunan bir filmden basıldığı iddia edildi. İddiaya göre FBI uzmanları filmi geliştirdiler ve bu adamın kim olduğunu öğrenmek için resmi özellikle internette yayınladılar.

Şüpheli gerçekleri hemen fark eden gözlemci insanlar vardı:

"Turist" New York'ta 11 Eylül havası için fazla kalın giyinmiş;
İlk uçağın binaya çarptığı anda (08:45) “turist” Dünya Ticaret Merkezi'nin çatısında olamazdı çünkü gözlem güvertesi 9:30'da açıldı;
uçak geldiği yönden farklı bir yönden yaklaşıyor;
ve genel olarak bu yanlış modelin bir düzlemidir;
Gölgenin açısı günün bu saati için yanlış;
Fotoğraf makinesinin fotoğrafın tarihini işaretlemek için kullandığı yazı tipi normalde kullanılan yazı tipi değildir.

"Ölüm Turisti" çürütülmüş ve sonsuza kadar tarihin çöplüğüne atılmış gibi görünüyordu. Ancak İnternet kullanıcıları yeni bir hobi geliştirdiler: Photoshop'u kullanarak çeşitli görüntülere "Turist" eklemek - daha sonra Fryazino'lu Tanık için de tamamen aynı kader beklenecek.

Birçoğu orijinal kaynakta tasvir edilen kişinin kimliğiyle ilgileniyordu. “Ölüm turisti” Peter Guzli, o zamanlar 25 yaşındaydı ve Budapeşte'de yaşıyordu. Peter, Kasım 1997'de New York'taki Dünya Ticaret Merkezi'nin çatısını ziyaret etti. Kompleks yıkılınca Guzli bu resimleri hatırladı ve Photoshop'a başladı. Daha sonra neye dönüşeceğini bilmeden resmi arkadaşlarına gönderdi.

2. Afgan kızı

1984'ün sonlarında fotoğrafçı Steve McCurry kendini Pakistan'daki Nazir Bagh Afgan mülteci kampında buldu ve burada okuldaki kızların sınıfında fotoğraf çekmesine izin verildi. Daha sonra onu hemen fark ettiğini ancak utanç ve kafa karışıklığını hissettiği için en son yaklaştığını hatırladı. Kız onun fotoğraf çekmesine izin verdi ama onun adını sormak ya da yazmak hiç aklına gelmedi: McCurry, "Bu fotoğrafın o gün çektiğim diğer birçok fotoğraftan farklı olacağını düşünmemiştim" dedi. Daha sonra.

Ama o farklıydı. Haziran 1985'te National Geographic'in kapağında yer alan fotoğraf, hemen Afgan halkının bağımsızlık mücadelesinin simgesi haline geldi. Yayınlanmasından sadece 20 yıl sonra “Afgan Kızı” fotoğrafı bu dönemin en tanınabilir fotoğraflarından biri haline geldi. Fotoğraf diğer dergiler tarafından kopyalandı, kartpostallarda ve posterlerde yer aldı, barış aktivistlerinin sırtlarında dövme şeklinde yer aldı vb. ABD National Geographic Society'ye göre 100 kişiden biri oldu en iyi fotoğraflar ve 1990'ların sonlarında. National Geographic'in bir fotoğraf koleksiyonunun kapağında yer aldı. 2005 yılında "Afgan Kızı"nın kapağı "Son 40 Yılın En İyi Dergi Kapakları" arasında ilk onda yer aldı.

3. Filistinli şehit

30 Eylül 2000'de, ikinci Filistin intifadasının patlak vermesinden sonra, France 2 muhabiri Charles Enderlin ve kameraman Abu Rahma, Gazze Şeridi'nde militanlarla İsrail askerleri arasındaki çatışmayı filme aldı. Sokaklardan birinde çapraz ateşte kalan iki Filistinli, Jamal al-Dura ve oğlu Muhammed kameraya yakalandı. Videoyu hazırlayanların iddia ettiği gibi baba yaralandı, oğul ise öldürüldü. Çocuğun ölüm anı filme alınmadı ancak raporda çocuğun cesedi gösteriliyordu ve çocuğun İsrail kurşunuyla öldüğü yönünde yorumlar yapılıyordu.

France 2'nin raporu dünya çapında geniş yankı buldu ve merhum Muhammed el-Dura aslında ikinci intifadanın sembolü haline geldi. İsrail, el-Dura'nın ölümü nedeniyle önce kamuya açık bir özür diledi, ardından birkaç bağımsız araştırmacı Gazetecilikçocuğun Filistinli militanlar tarafından öldürüldüğü sonucuna vardı. İsrail, France 2'nin raporu etrafında ortaya çıkan skandala uzun süre resmi olarak tepki vermedi; olayların kendi versiyonunu sundu ve olup bitenlerden militanları sorumlu tuttu, ancak 2007'de.

4. Sudan'daki kıtlık

Kevin Carter, 1993 baharının başlarında çektiği "Sudan'daki Kıtlık" adlı fotoğrafıyla Pulitzer Ödülü'nü kazandı. O gün Carter, küçük bir köydeki kıtlık sahnelerini çekmek için özel olarak Sudan'a uçtu. Açlıktan ölen insanları fotoğraflamaktan bıkan köyden çıkıp küçük çalılarla kaplı bir tarlaya gitti ve aniden sessiz bir çığlık duydu. Etrafına baktığında yerde yatan, görünüşe göre açlıktan ölmek üzere olan küçük bir kız gördü. Onun fotoğrafını çekmek istedi ama aniden birkaç adım öteye bir akbaba kondu. Kevin, kuşu ürkütmemeye çalışarak en iyi pozisyonu seçti ve fotoğrafı çekti. Bundan sonra kuşun kanatlarını açıp kendisine daha iyi atış yapma fırsatı vereceğini umarak yirmi dakika daha bekledi. Ama lanet kuş hareket etmedi ve sonunda tükürüp onu uzaklaştırdı. Bu arada, kız görünüşe göre güç kazandı ve daha da yürüdü - ya da daha doğrusu süründü. Kevin ağacın yanına oturup ağladı. Birdenbire kızına sarılmak için korkunç bir istek duydu...

5. Loch Ness Canavarı

"Cerrahın Fotoğrafı" Loch Ness Canavarı'nın en ünlü fotoğrafıdır ve aslında bu fotoğraf sayesinde Loch Ness çılgınlığı başlamıştır. Birisi Nessie'yi düşündüğünde şüphesiz akla gelen fotoğraf budur. Fotoğrafın doktor R. Kenneth Wilson ve eşi tarafından 1934 yılında Loch Ness kıyılarında tatil yaparken çekildiği iddia ediliyor. Ne yazık ki Nessie üzerinde onlarca yıl çalışan tüm "bilim adamları" için fotoğraf %100 sahteydi.

Fotoğraftaki canavar sıradan bir oyuncak denizaltıdır. Doktor, Daily Mail gazetesinden intikam alma arzusuyla sahte bir belge yaratmaya yönlendirildi. Wetherall adında bir adam, Nessie'nin kıyıdaki ayak izlerinin su aygırı ayak izleri olduğu ortaya çıkınca bir gazete muhabiri tarafından alay konusu oldu. Weverall ile arkadaşı ve suç ortağı Wilson, gazeteyi başka bir sahtekarlıkla küçük düşürmeye karar verdiler, ancak fotoğraf halkın zihnini meşgul ettikten sonra bile yaptıklarını itiraf etmediler.

6. Bir Budist keşişin kendini yakması

Efsanevi fotoğraf 1963 yılında fotoğrafçı Malcolm Brown tarafından çekildi. Bu çalışmasıyla fotoğrafçı Pulitzer Ödülü'ne layık görüldü ve yılın en iyi dünya basın fotoğrafçılığı ödülüne layık görüldü.

Budizm'e yönelik baskıyı protesto etmek için halka açık bir intihar eylemi gerçekleştiren Budist keşişe Thich Quang Duc adı verildi. O dönemde Vietnam'ın ilk cumhurbaşkanı Ngo Dinh Diem, Budizm dinini ülkeden kovma politikası izledi.

Aynı zamanda, Associated Press'in New York baskısından bir fotoğrafçı olan Malcolm Brown, bir telefon aldı ve kendisine 11 Haziran sabahı Saygon'da belirli bir yerde görüneceği bilgisi verildi. Burada büyük ve tarihi açıdan önemli bir olayın yaşanmak üzere olduğu bildirildi.

Fotoğrafçı, New York Times'tan bir muhabiri de yanına alarak belirtilen yere tam zamanında geldi. Kısa süre sonra sokakta, aralarında aynı Thich Quang Duc'un da bulunduğu bir grup keşişin ortaya çıktığı mavi bir Austin arabası belirdi. Elinde bir kutu kibrit tutarak sakince lotus pozisyonunda yere oturdu. Rahipler bir kutu benzin alıp Thich Quang Duc'un cesedinin üzerine döktüler, sonra keşiş kendisi kibriti yaktı ve çok geçmeden vücudu parlak bir alevle yanmaya başladı. Tüm bu hikayedeki en şaşırtıcı gerçek, kendini yakma sürecinde keşişin inanılmaz bir sakinlikle ayırt edilmesidir. Tek bir kelime bile söylemedi, pozisyonunu bile değiştirmedi. Ancak vücudu tamamen yandıktan sonra öldü. Ancak ortaya çıktığı üzere keşişin kalbi yanmadı ve şimdi Budizm'in bir kalıntısı olarak kabul ediliyor. Tıpkı keşişlerin Saygon'a geldiği mavi Austin gibi.

Olaydan kısa bir süre önce kendini yakan keşişin Vietnam Devlet Başkanı'na bir mektup göndererek Budistlere yönelik yaygın baskının durdurulmasını, keşişlerin tutuklanmaması ve onlara sakince vaaz verme hakkı verilmesini talep ettiği ortaya çıktı. onların dini. Ancak mektuba herhangi bir yanıt gelmedi. Başkanın erkek kardeşinin karısının bu korkunç performansının şehir caddesinde sergilenmesinin ardından Madame Nu, keşiş Thich Quang Duc'un nasıl yandığını göremediği için çok üzgün olduğunu, ancak memnuniyetle "ellerini çırpacağını" söyledi. Budistlerin bir kez daha yakılması.

7. Vinnitsa'nın son Yahudisi

1941'de Ukraynalı Vinnitsa'daki son Yahudinin infazını gösteren, imhaya maruz kalan kişilerin (özellikle Yahudiler) infazıyla ilgilenen Alman Einsatzgruppen'in bir memuru tarafından çekilen ünlü fotoğraf. Arkasında fotoğrafın başlığı yazıyordu.

Vinnitsa, 19 Temmuz 1941'de Alman birlikleri tarafından işgal edildi. Şehirde yaşayan Yahudilerin bir kısmı tahliye edilmeyi başardı. Kalan Yahudi nüfusu bir gettoya hapsedildi. 28 Temmuz 1941'de şehirde 146 Yahudi vuruldu. Ağustos ayında infazlar yeniden başladı. 22 Eylül 1941'de Vinnitsa gettosundaki mahkumların çoğu (yaklaşık 28.000 kişi) yok edildi. Alman işgal makamlarının emeğine ihtiyaç duyduğu zanaatkarlar, işçiler ve teknisyenler hayatta kaldı.

Yahudi uzmanların kullanılması konusu, 1942'nin başında Vinnitsa'da yapılan özel bir toplantıda tartışıldı. Toplantıya katılanlar, şehirde beş bin Yahudi'nin bulunduğunu ve "tüm iş kollarında... ayrıca tüm işyerlerinde çalıştıklarını" kaydetti. hayati önem." Şehir polis şefi, şehirdeki Yahudi varlığının kendisini çok endişelendirdiğini, "çünkü burada inşa edilen yapı [A. Hitler'in karargâhı] buradaki Yahudi varlığı nedeniyle tehlikede" dedi. 16 Nisan 1942'de Yahudilerin neredeyse tamamı vuruldu (yalnızca 150 Yahudi uzman hayatta kaldı). Son 150 Yahudi 25 Ağustos 1942'de vuruldu. Ancak Almanlar Vinnitsa'daki Yahudilerin hepsini yok etmeyi başaramadı; şehirde saklanan Yahudiler şehir çapındaki yeraltına katıldı. Yeraltı savaşçıları arasında en az 17 Yahudi vardı.

8. Bilinmeyen asi

Bilinmeyen Asi (ayrıca İngilizce: Tank Adam) - kod adı Haziran 1989'da Tiananmen Meydanı isyanları sırasında tek başına bir tank sütununu yarım saat boyunca durduran adam bu şekilde tanındı. En ünlü fotoğrafı Associated Press muhabiri Jeff Widener tarafından Pekin Oteli'nin altıncı katında çekildi. Type 59 tanklarından oluşan bir sütunun önünde silahsız duran bir adamı gösteriyor. Panoramik fotoğraf Stuart Franklin tarafından biraz önce çekilmişti ve bu sütundaki 19 tankı gösteriyordu.

Elinde ipli çantalarla tanklarla karşı karşıya gelen basit bir Çinli adamın görüntüleri dünya çapında dolaştı ve "totaliter bir devletin zulmüne karşı protesto" olarak adlandırılan şeyin sembolü haline geldi. Fotoğraf dünya çapında yüzlerce gazete ve dergide yayımlandı, televizyon haberlerinde yer aldı. Nisan 1998'de Amerikan dergisi Time, "Bilinmeyen Asi"yi 20. yüzyılın en etkili 100 kişisi listesine dahil etti.

O sırada Çin'de bulunan uluslararası gazeteci Vsevolod Ovchinnikov, bu fotoğrafı bu olayların "belki de tek gerçek çerçevesi" olarak değerlendirdi ve bunu "Tiananmen Meydanı Katliamı"nın bölümleri olarak dünya çapında yayılan şiddeti gösteren görüntülerle karşılaştırdı. ” gerçekte televizyon düzenlemesinin sonucuydu.

2013 yılında olayların 24. yıldönümünde, internette tanklar yerine 4 dev plastik ördeğin tasvir edildiği fotoğrafın bir versiyonu dağıtıldı.

9. Marlborough Caddesi'nde Yangın

22 Temmuz 1975'te Boston Herald gazetecisi Stanley Forman, itfaiyecilerin Marlborough Caddesi'nde bir yangın bildirdiğini duyunca hemen olay yerine koştu. Gazeteci, yangın mahallinde trajik bir hikayeyi filme almayı başardı: İtfaiyecilerin, başı dertte olan kızlar Diana Bryant'a ve çok küçük Tiara Jones'a ulaşmak için yeterli saniyeleri yoktu. Yangın merdiveni yaklaşınca alevler büyüdü. Kızlar aşağıya uçtu. Diana Bryant öldü, Tiara Jones hayatta kalmayı başardı. Forman daha sonra Pulitzer Ödülü'ne layık görüldü, ancak asıl önemli olan bu davanın yetkililerin dikkatini yangın güvenliği sorunlarına çekmesiydi.

10. 1930'da Minnesota'da (ABD) genç siyahların linç edilmesi

Asılanlar iki siyahiydi, Thomas Shipp ve Abram Smith. Cinayet suçlamasıyla tutuklandılar Beyaz adam ve kız arkadaşına tecavüz. Tecavüz suçlaması daha sonra doğrulanmadı, yalnızca cinayet. Ama kimse bunu anlamaya başlamadı. 2.000'den fazla kişiden oluşan bir kalabalık, polis tarafından tutuklananlarla savaştı (özellikle direnmediler) ve onları astılar.

11. Reichstag'daki Zafer Afişi

Yevgeny Khaldei'nin dünyaca ünlü fotoğrafları "Reichstag'a Karşı Zafer Sancağı", 8. Muhafız Ordusu askerleri Alexey Kovalev, Abdulkhakim Ismailov ve Leonid Gorichev'i tasvir ediyordu.

Khaldei, TASS Photo Chronicle'ın talimatı üzerine, sokak çatışmalarının çoktan sona erdiği ve Berlin'in tamamen işgal edildiği 2 Mayıs 1945'te fotoğraf çekti. Sovyet birlikleri. Ayrıca Reichstag'a çok sayıda kırmızı bayrak asıldı. Fotoğrafçı, karşısına çıkan ilk askerlerden fotoğraf çekmesine yardım etmelerini istedi. Kısa süre sonra onlarla iki kaset çekti. Fotoğrafçı, Alexey Kovalev'in fotoğrafta tuttuğu pankartı yanında getirdi.

David Barnett 40 yıldır foto muhabirliği yapıyor. Kamerası güzel manzaraları ve kedileri aramıyor; önemli olaylar dönemin simgeleri haline geldi. David'in fotoğrafları dünyaya dışarıdan bakmanıza olanak tanıyor. Eserleri, kuru gerçekler yerine zamanımızın parlak olaylarını gösteren canlı bir tarih ders kitabıdır.

David'i seviyorum. Diğer profesyoneller alışveriş yaparken o, 60 yıllık eski bir Speed ​​Graphic video kamerasını taşıyor. Elbette pahalı profesyonel ekipmanlara sahip. Ancak görünüşe göre çok iyi anlıyor: pahalı bir kamera hoş bir bonus ve bir ön koşul değil. hoş fotoğraf. Gerçek bir usta, bas-çek kamerasıyla bile 30 dolara iyi bir fotoğraf çekebilir.

• Basit bir örnek: 2000 yılında David, 30 dolara ucuz bir plastik Holga kamerayla fotoğraf çekerek “Tarihin Gözleri” yarışmasını kazandı.

Helmut ergenlik çağındayken Gestapo babasını tutukladı. Newton Almanya'dan kaçtı ve Avustralya'ya taşındı ve burada 2. Dünya Savaşı'nın sonuna kadar Avustralya Ordusu'nda görev yaptı... Bir Vikipedi moderatörü tarafından ısırıldıysanız açıklama yazmanın yolu bu gibi görünüyor.

Yetenekli insanların biyografileri genellikle özel bir klinikteki VIP odası gibi çok kusursuz görünüyor - tıpkı steril bir şekilde temiz ve gerçek hayattan uzak. Alman-Avustralyalı fotoğrafçı, Vogue dergisi için çalıştı, bazen çıplak tarzda çekim yaptı... Bu kısa yeniden anlatım, Newton Hellmuth'un kim olduğuna dair hiçbir fikir vermiyor.

Ve o, ihtişam hayallerine kapılmayan, yüksek sosyetenin ışıltısını seven samimi bir züppeydi. Zenginleri fotoğraflamayı ve lüks otellerde kalmayı tercih etti. Ve kendisini oldukça yüzeysel ama dürüst bir insan olarak görerek bu konuda dürüstçe konuştu.

Helmut, 1971 yılında kalp krizi geçirene kadar günde 50 sigara içiyordu ve bir hafta boyunca parti yapabiliyordu. Ancak kalp krizi, 50 yaşındaki fotoğrafçıya inanılmaz bir gerçeği ortaya çıkardı: Vahşi bir "gençlik" yaşam tarzının yaşla birlikte çok üzücü bir şekilde sona erebileceği ortaya çıktı.

Ölümün eşiğinde olan Helmut sigarayı bıraktı, daha ölçülü bir yaşam sürmeye başladı ve kendine yalnızca kendisi için ilginç olanı filme almaya söz verdi.

Helmut Newton nefret ettiği şeyler hakkında:

• nefret ediyorum iyi tat. Bu, tüm canlıları boğan sıkıcı bir ifadedir.
• Her şeyin ters yüz olmasından nefret ediyorum; ucuz.
• Fotoğrafçılıkta sahtekârlıktan nefret ediyorum: Bazı sanatsal ilkeler adına çekilen fotoğraflar bulanık ve grenlidir.

Yuri Arcurs dünyadaki en başarılı stok fotoğrafçılarından biridir. Bir şehir parkında gün doğumunu ve sisi fotoğraflamak yerine satılık olanı fotoğraflıyor: mutlu aileler ve haplar, para ve öğrenciler. Ve tüm bunlar fotoğraf stokları adı verilen özel sitelerde satılıyor ve satın alınıyor. Ve bu alanda Arcurs, nasıl para kazanabileceğinizi, yükseklere nasıl ulaşabileceğinizi ve hatta ticari stok fotoğrafçılığı yaparken nasıl eğlenebileceğinizi kişisel örneklerle gösteren gerçek bir guru haline geldi.

Yuri Danimarka'da doğdu ve büyüdü. Öğrencilik yıllarında öğrenim masraflarını karşılamak için fotoğraf stoklarından para kazanmaya başladı. O dönemde çekebildiği tek model kız arkadaşıydı. Ancak çok geçmeden Yuri için asıl gelir ek gelir haline geldi: Birkaç yıl içinde, 2008'de, fotoğraf stoklarından ayda 90.000 dolara kadar kazanmaya başladı.

Bugün bu adam çalışmalarını büyük şirketlere satıyor: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ve Hewlett Packard. Çekim gününün maliyeti 6.000 dolar. Ve tüm bu hikaye, kameralı serbest çalışanlar için gerçek bir Külkedisi masalı haline geldi.

Başarıya giden bu yolu tekrarlamak ne kadar gerçekçi? Kim bilir. Sadece şunu söyleyebiliriz ki Yuri Arcurs günümüzün en başarılı stok fotoğrafçılarından biridir.

Irving Penn fotoğrafçılığı seviyordu ama bu hobiyle ilgilenmedi özel önem. Asıl işi sanat tasarımıydı: Irwin dergi kapakları tasarladı ve hatta popüler Vogue dergisinde sanat editörü yardımcısı olarak iş buldu.

Ancak bu yayının ünlü fotoğrafçılarıyla işbirliği işe yaramadı. Penn sürekli olarak işlerinden memnun değildi ve neye ihtiyacı olduğunu onlara açıklayamıyordu. Sonuç olarak elini salladı ve kamerayı kendisi aldı. Ve bunu nasıl elde etti: Fotoğraflar o kadar başarılıydı ki amirleri onu fotoğrafçı olarak yeniden eğitim almaya ikna etti.

Irwin, modelleri beyaz veya gri bir arka plana karşı çeken ilk kişiydi - çerçevede gereksiz hiçbir şey yoktu. Her ayrıntıya olan inanılmaz ilgisi ona zamanının en iyi portre fotoğrafçılarından biri olarak ün kazandırdı. Bu, Penn'in Al Pacino ve Hitchcock, Salvador Dali ve Pablo Picasso gibi çeşitli ünlülerin fotoğraflarını çekmesine olanak sağladı.

Gursky, fotoğrafçılığa olan sevgisini babasından miras aldı: Kendisi bir reklam fotoğrafçısıydı ve oğluna sanatının tüm inceliklerini öğretti. Bu nedenle Andreas meslek seçmekte tereddüt etmedi: Profesyonel fotoğrafçılar okulundan ve Devlet Sanat Akademisi'nden mezun oldu.

Beni yanlış anlamayın, bundan bahsetmiyorum çünkü Wiki-moderatör sendromum yeniden alevlendi. Andreas, derecelendirmemizde bu etkinliğe iyice yaklaşan ve çekime tesadüfen başlamayan birkaç fotoğrafçıdan biri.

Gursky, eğitimini tamamladıktan sonra dünyayı dolaşmaya başladı. Deneyerek ve yeni deneyimler kazanarak kendi tarzını buldu ve bu artık onun tarzı. kartvizit: Andreas, boyutları metrelerle ölçülen devasa fotoğraflar çekiyor. Bilgisayar ekranındaki daha küçük kopyalarına bakıldığında, tam boyutta ürettikleri etkiyi takdir etmek zordur.

Gursky ister bir şehir panoramasını, ister bir nehir manzarasını, insanları veya fabrikaları fotoğraflıyor olsun, fotoğrafları ölçekleri ve fotoğraftaki ayrıntıların tuhaf monotonluğuyla hayrete düşürüyor.

Ansel Adams, hayatının çoğunu Amerika Birleşik Devletleri'nin batısındaki doğayı fotoğraflayarak geçirdi. Ulusal parkların en vahşi ve erişilemez köşelerini fotoğraflayarak yoğun bir şekilde seyahat etti. Doğaya olan sevgisi yalnızca fotoğrafçılıkta ifade edilmiyordu: Ansel, çevrenin korunması ve korunması konusunda aktif bir savunucuydu.

Ancak Adams'ın hoşlanmadığı şey, 20. yüzyılın ilk yarısında popüler olan, resme benzer fotoğraf çekmeyi mümkün kılan bir çekim yöntemi olan resimcilikti. Buna karşılık, Ansel ve bir arkadaşı, "doğrudan fotoğrafçılık" olarak adlandırılan ilkeleri benimseyen f/64 grubunu kurdu: her şeyi, herhangi bir filtre, son işlem ve diğer zil ve ıslık olmadan dürüst ve gerçekçi bir şekilde çekmek.

Grup f/64, 1932'de, Ansel'in kariyerinin en başında kuruldu. Ancak inançlarına sadık kaldığı için doğaya ve belgesel fotoğrafçılığa olan sevgisini ömrünün sonuna kadar sürdürdü.

• Teton Sıradağını ve Yılan Nehri'ni batan güneşin arka planında tasvir eden bu masaüstü ekran koruyucusunu muhtemelen görmüşsünüzdür:

Yani bu manzarayı bu açıdan yakalayan ilk kişi Adams oldu. Siyah-beyaz fotoğrafı, Voyager altın plakasına kaydedilen 116 fotoğrafın arasında yer alıyordu; bu, dünyalıların bilinmeyen uygarlıklara 40 yıl önce uzaya gönderdiği bir mesajdır. Artık uzaylılar renkli kameralarımızın olmadığını ama iyi fotoğrafçılarımızın olduğunu düşünecekler.

Sebastian'ın biyografisini seviyorum. Bu, her idealistin hayatı boyunca başına gelen doğal bir evrimdir.

Salgado bu hikayeyi Şubat 2016'da Moskova'yı ziyaret ettiğinde verdiği bir röportajda anlattı. 25 yaşındayken eşiyle birlikte Brezilya'dan Avrupa'ya taşındı. Oradan sosyal eşitsizliğin olmadığı bir toplum inşa etmek için Sovyetler Birliği'ne gitmeyi ve Halkların Dostluk Üniversitesi'ne girmeyi planladılar. Ancak 1970 yılında Praglı bir arkadaşlarının hayalleri yıkıldı; Çekler 1968'de komünizmin tadını bolca tattılar.

Böylece bu adam, artık SSCB'de kimsenin komünizmi inşa etmediğini açıklayarak eşleri caydırdı. Güç halka ait değildir ve eğer sıradan insanların mutluluğu için savaşmak istiyorlarsa kalıp göçmenlere yardım edebilirler. Salgado yoldaşının sözünü dinledi ve Fransa'da kaldı.

İktisatçı olmak için eğitim gördü ancak kısa sürede bunun kendisine göre olmadığını fark etti. Eşi Lelia Salgado'nun daha yaratıcı bir mesleği vardı; o bir piyanistti... ama aynı zamanda mesleğinde hayal kırıklığına uğradı ve mimar olmaya karar verdi. Mimariyi fotoğraflamak için ilk kamerasını satın alan oydu. Sebastian dünyaya vizörden baktığında gerçek tutkusunu bulduğunu hemen fark etti. Ve 2 yıl sonra profesyonel fotoğrafçı oldu.

Salgado'ya göre ekonomik eğitimi ona tarih, coğrafya, sosyoloji ve antropoloji konularında bilgi kazandırıyordu. Devasa bir bilgi deposu ona diğer fotoğrafçıların erişemeyeceği fırsatların kapısını açtı: insan toplumunu en iyi haliyle anlamak farklı köşeler gezegenimizin. 100'den fazla ülkeyi ziyaret ederek inanılmaz miktarda belgesel fotoğraf çekti.

Ancak Sebastian'ın tropik adalarda tatil yaparken egzotik plajları ve komik hayvanları fotoğrafladığını düşünmeyin. Onun yolculukları hiç de öyle gitmiyor. Başlangıçta bir fikir doğdu: "İşçiler", "Terra", "Rönesans" - bunlar albümlerinin isimlerinden sadece birkaçı. Daha sonra gezi hazırlıkları başlar ve birkaç yıl sürebilecek yolculuk başlar.

Eserlerinin çoğu insanların çektiği acılara adanmıştır: Afrika ülkelerindeki mültecileri, kıtlık ve soykırım kurbanlarını fotoğraflamıştır. Hatta bazı eleştirmenler Salgada'yı yoksulluğu ve acıyı estetik bir şeymiş gibi sunmakla suçlamaya başladı. Sebastian durumun farklı olduğundan emin: Ona göre zavallı görünenleri hiç fotoğraflamamıştı. Fotoğrafını çektiği kişiler sıkıntı içindeydi ama onurları vardı.

Ve Salgado'nun başkasının acısından "kendini tanıttığını" düşünmek tamamen yanlış olur. Tam tersine insanlığın dikkatini pek çok kişinin fark etmediği sıkıntılara çekti. Sebastian'ın 1990'larda “Exodus” çalışmasını tamamlaması bu durumun göstergesidir: Soykırımdan kaçan insanları fotoğraflamıştı. Gezinin ardından insanlardan hayal kırıklığına uğradığını ve artık insanlığın hayatta kalabileceğine inanmadığını itiraf etti. Brezilya'ya döndü ve iyileşmek için biraz ara verdi.

Neyse ki bu hikayenin mutlu bir sonu var: Yaşlı idealist güzelliğe olan inancını yeniden kazandı ve şimdi başka bir projeyle meşgul: gezegenimizin el değmemiş köşelerini fotoğraflamak.

Bir arama motoruna yazmaya başlarsanız , ardından Google seçeneği içeren bir açılır pencere görüntüler "Steve McCurry Afgan Kızı". Bu oldukça tuhaf çünkü McCurry bir kıza, hatta bir Afgan kızına bile göre fazla bıyıklı.

Aslında “Afgan Kızı” Steve'in National Geographic dergisinin kapağında yer alan en ünlü fotoğrafıdır. Bu adam hakkındaki Wikipedia makalesi bile şu hikayeyle başlıyor:

• “Steve, Afgan kızını fotoğraflayan bıyıklı Amerikalı foto muhabiri.”. (Wikipedia)

Bu fotoğrafçı hakkındaki makalelerin çoğu, onunla ilgili hikayemiz de dahil olmak üzere benzer bir ifadeyle başlıyor. Daniel Radcliffe veya Macaulay Culkin gibi tek rolün oyuncusu olduğu izlenimi ediniliyor. Ama öyle değil.

Steve'in profesyonel fotoğrafçı olarak kariyeri Afganistan'daki savaş sırasında başladı. Ordunun arkasına saklanarak ülkeyi Hummer'la gezmedi, sıradan insanlar arasında kaldı: Yerel kıyafetler aldı, onlara film ruloları dikti ve sıradan bir Afgan gibi ülkeyi dolaştı. Veya Afgan kılığına girmiş sıradan bir Amerikan casusu gibi - birisi bu seçeneği değerlendirebilir. Steve bu riski göze aldı ama onun sayesinde dünya bu çatışmanın ilk fotoğraflarını gördü.

O zamandan beri McCurry işe yaklaşımını değiştirmedi: dünyayı dolaştı, film çekti farklı insanlar. Steve birçok askeri çatışmayı fotoğrafladı ve gerçek bir sokak fotoğrafçılığı ustası oldu. Aslında McCurry bir foto muhabiri olmasına rağmen belgesel ve sanatsal fotoğrafçılık arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmayı başardı. Fotoğrafları bir kartpostal gibi parlak ve çekici ama aynı zamanda gerçekçi. Herhangi bir açıklama veya yorum gerektirmezler - kelimeler olmadan her şey açıktır. Bu tür fotoğraflar oluşturmak için nadir bir yeteneğe ihtiyacınız var.

Annie Leibovitz yıldızların fotoğrafını çekme konusunda gerçek bir uzman. Fotoğrafları en popüler dergilerin kapaklarını süsleyerek güçlü duygulara ve tartışmalara neden oldu. Süt banyosunda yüzünü buruşturan Whoopi Goldberg'in fotoğrafını çekmeyi başka kim düşünebilirdi? Veya Yoko Ono'ya cenin pozisyonunda sarılan çıplak bir John Lennon mu? Bu arada bu, Chapman'ın ölümcül atışından birkaç saat önce çekilmiş, hayatındaki son fotoğraftı.

Annie'nin biyografisi oldukça düzgün görünüyor: San Francisco'daki Sanat Enstitüsü'nde okuduktan sonra Leibovitz, Rolling Stone dergisinde bir iş buldu. Onunla 10 yıldan fazla işbirliği yaptı. Bu süre zarfında Annie, herhangi bir ünlünün fotoğrafını ilginç ve yaratıcı bir şekilde çekebilen bir kişi olarak ün kazandı. Ve bu, modern şov dünyasında başarıya ulaşmak için oldukça yeterli.

Biraz ün kazanan Annie, New York'a taşınır ve burada kendi fotoğraf stüdyosunu açar. 1983 yılında, daha sonra çektiği şok edici yıldız fotoğraflarına sponsor olan Vanity Fair dergisinde çalışmaya başladı. Hamileliğin son aşamalarında Demi Moore'u çıplak vurmak ya da onu kil ile kaplayıp Sting'i çölün ortasına koymak - bu Leibovitz'in ruhuna çok uygun. Cate Blanchett'i bisiklete binmeye zorlamak ya da bir kazı DiCaprio ile fotoğraf çekmeye zorlamak gibi. Çalışmalarının popüler olmasına şaşmamalı!

Başka kim İngiltere Kraliçesi'nin, Michael Jackson'ın, Barack Obama'nın ve daha birçok ünlünün fotoğrafını çektiğiyle övünebilir ki? Ve şunu unutmayın, bir çalılığın arkasına saklanarak paparazi olarak çekim yapmıyordu, ama tam teşekküllü bir fotoğraf çekimi mi düzenliyordu? Annie Leibovitz'in en iyisi olmasa da en başarılı çağdaş fotoğrafçı olarak görülmesinin nedeni budur. Her ne kadar biraz popüler olsa da.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri sanata olan tutkusunu amcasından almıştı: O bir sanatçıydı ve yeğeninin resme ilgi duymasını sağladı. Bu kaygan zemin onu fotoğraf tutkusuna sürükledi. Henri onu diğer yüzlerce ve binlerce fotoğrafçıdan ayıran ne yaptı?

Basit bir gerçeğin farkına vardı: Her şey dürüstçe ve gerçekten yapılmalı. Bu yüzden sahnelenen fotoğrafları reddetti ve hiç kimseden belirli bir durumu canlandırmasını istemedi. Bunun yerine çevresinde olup biteni yakından gözlemledi.

Henri, çekim sırasında görünmez kalması için kameranın üzerindeki parlak metal kısımları siyah elektrik bandıyla kapladı. İnsanların en samimi duygularını yakalamasına olanak tanıyan gerçek bir "görünmez adam" oldu. Ve bunu yapmak için dikkat çekmemek yeterli değildir; fotoğraf için belirleyici anı belirleyebilmeniz gerekir. “Belirleyici an” terimini ortaya atan ve hatta bu başlıkta bir kitap yazan da Henri'ydi.

Özetlemek gerekirse: Cartier-Bresson'un fotoğrafları yaşayan gerçekçilikleriyle öne çıkıyor. Bu tür işler için bazı mesleki beceriler yeterli değildir. İnsan doğasını hassas bir şekilde anlamak, onun duygularını ve ruh halini yakalamak gerekir. Bütün bunlar Henri Cartier-Bresson'un doğasında vardı. İşinde dürüsttü.

Züppe olmayın... Yeniden yayınlayın!

30 Ekim 2009, 17:49

Bu fotoğraflar, fotoğraf tarihine az çok aşina olan herkes tarafından bilinmektedir. Evet, kesinlikle sanat, çünkü onlara baktığınızda fotoğrafçının burada her zamankinden daha fazla sınırların ötesine geçtiğini anlıyorsunuz. dış gözlemci merceğinin onu sürüklediği ve bir Sanatçı olduğu, yani gerçekliği yeniden düşünüp onun içinden geçmesine izin verdiği. Burada gerçekliğin nesnel bir yansımasından çok, yazar tarafından verilen öznel değerlendirmeyi görüyoruz. Bu fotoğrafların her birinin ayrı bir hikayesi var... “Pennsylvania'daki Gettysburg Muharebesi'nin ilk gününde şehit düşen federal askerler” İlk savaş foto muhabirlerinden Matthew Brady, Abraham Lincoln ve Robert'ın hançer tiplerinin yaratıcısı olarak biliniyordu. E. Lee. Brady her şeye sahipti: kariyer, para, kendi işi. Ve elindeki kamerayla kuzeylilerin ordusunu takip ederek tüm bunları (ve kendi hayatını) riske atmaya karar verdi. Katıldığı ilk savaşta yakalanmaktan kıl payı kurtulan Brady, vatanseverlik coşkusunu bir şekilde kaybetti ve ön cepheye asistanlar göndermeye başladı. Birkaç yıl süren savaş boyunca Brady ve ekibi 7.000'den fazla fotoğraf çekti. Bu oldukça etkileyici bir rakam, özellikle de tek bir fotoğraf çekmek için birkaç atın çektiği kapalı bir vagonun içinde yer alan ekipman ve kimyasalların gerekli olduğu düşünüldüğünde. Her zamanki dijital bas-çek kameralara pek benzemiyor mu? Savaş alanında evindeymiş gibi görünen fotoğrafların çok ağır bir aurası vardı. Ancak onlar sayesinde sıradan Amerikalılar ilk kez acı ve sert askeri gerçekliği, şovenist sloganlarla örtülmemiş olarak görebildiler. "John F. Kennedy'nin suikastçısı vuruldu..."“Oswald dışarı çıkarıldı. Kameraya sarılıyorum. Polis kasaba halkının baskısını bastırıyor. Oswald birkaç adım attı. Deklanşöre basıyorum. Silah sesleri duyulur duyulmaz tetiği tekrar çektim ama flaşımın yeniden şarj olmaya zamanı olmadı. İlk fotoğraf için endişelenmeye başladım ve iki saat sonra fotoğrafları geliştirmeye gittim.” – Robert H. Jackson Foto muhabirleri için çıtayı yükselten fotoğrafçılık. "Omaha Plajı, Normandiya, Fransa" Savaş foto muhabiri Robert Capa, fotoğraflarınız kötüyse bunun olay yerine yeterince yakın olmadığınız anlamına geldiğini söyledi. Ve neden bahsettiğini biliyordu. En ünlü fotoğrafları, 6 Haziran 1944 sabahı, Müttefiklerin çıkarma gününde ilk piyade müfrezeleriyle birlikte Normandiya'da karaya çıktığı sırada çekildi. Ateş altında kalan Çapa, kurşunlardan korunmak için kamerasıyla su altına dalmak zorunda kaldı. Canını zar zor kurtardı. Fotoğrafçının korkunç savaş gününde çektiği dört filmden sadece 11 kare hayatta kaldı - geri kalanı, neredeyse tüm materyali aceleyle açığa çıkaran yaşlı bir laboratuvar asistanı tarafından umutsuzca hasar gördü (daha sonra ortaya çıktığı gibi, o Life dergisinin son sayısı basılmadan önce filmleri geliştirmeye çalışıyorum). İroniktir ki, mevcut birkaç fotoğrafa o ünlü "gerçeküstü" görünümü veren de filmin geliştirilmesindeki bu hataydı (Life dergisi, fotoğraflar hakkındaki yorumlarında hatalı bir şekilde bunların "biraz odak dışı" olduğunu ileri sürmüştü). Elli yıl sonra yönetmen Steven Spielberg, Er Ryan'ı Kurtarmak filmindeki Normandiya çıkarma sahnesini çekerken, bir "bulanıklık" efekti yaratmak için kamera merceklerindeki koruyucu filmi çıkararak Robert Capa'nın fotoğraflarının etkisini yeniden yaratmaya çalıştı. "Viet Cong'un Saygon Polis Şefi Tarafından Öldürülmesi" AP haber fotoğrafçısı Eddie Adams bir keresinde şöyle yazmıştı: "Fotoğrafçılık en güçlü silah Dünyada". Açıklamak için çok uygun bir alıntı Kendi hayatı- 1968'de, kelepçeli bir mahkumu başından vuran bir polis memurunun fotoğrafı yalnızca 1969'da Pulitzer Ödülü'nü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Amerikalıların Vietnam'da olup bitenlere bakış açısını da tamamen değiştirdi. Görüntünün barizliğine rağmen, aslında fotoğraf, idam edilen adama sempati duyan sıradan Amerikalılara göründüğü kadar net değil. Gerçek şu ki, kelepçeli adam Viet Cong'un "intikam savaşçıları"nın kaptanıydı ve bu gün pek çok silahsız sivil, kendisi ve yandaşları tarafından vurularak öldürüldü. Soldaki resimde bulunan General Nguyen Ngoc Loan, tüm hayatı boyunca geçmişiyle meşguldü: Avustralya'daki bir askeri hastanede tedavisi reddedildi, ABD'ye taşındıktan sonra derhal sınır dışı edilmesi çağrısında bulunan büyük bir kampanyayla karşı karşıya kaldı, açtığı restoran Virginia her gün vandalların saldırısına uğradı. "Kim olduğunu biliyoruz!" - bu yazıt ordu generalinin hayatı boyunca peşini bırakmadı. Eddie Adams, "Kelepçeli bir adamı öldürdü, ben de onu kameramla öldürdüm" dedi.
"Omaira Sanchez'in Ölümü" 13 Kasım 1985. Nevado del Ruiz yanardağının (Kolombiya) patlaması. Dağdaki kar eriyor ve 50 metre kalınlığındaki çamur, toprak ve su kütlesi, yoluna çıkan her şeyi kelimenin tam anlamıyla siliyor. Ölü sayısı 23.000 kişiyi aştı. Felaket, kısmen Omaira Sanchez adındaki küçük bir kızın fotoğrafı sayesinde dünya çapında büyük tepki gördü. Kendini boynuna kadar sulu çamurun içinde mahsur kalmış, bacakları evin beton yapısına sıkışmış halde buldu. Kurtarma ekipleri çamuru pompalayarak çocuğu kurtarmaya çalıştı ancak nafile. Kız üç gün hayatta kaldı ve ardından aynı anda birden fazla virüse yakalandı. Bunca zamandır yakınlarda bulunan gazeteci Cristina Echandia'nın hatırladığı gibi, Omaira şarkı söyledi ve başkalarıyla iletişim kurdu. Korkmuştu ve sürekli susuyordu ama çok cesur davrandı. Üçüncü gece halüsinasyon görmeye başladı. Fotoğraf ölümden birkaç saat önce çekildi. Fotoğrafçı – Frank Fournier. "Churchill'in Portresi" 27 Ocak 1941: Winston Churchill, dayanıklılığını ve kararlılığını gösteren bazı portrelerini çektirmek için Downing Street 10 numaradaki bir fotoğraf stüdyosuna gitti. Ancak görünüşü, her şeye rağmen fazla rahattı - elinde bir puro olan büyük adam, fotoğrafçı Yousuf Karsh'ın elde etmek istediği görüntüye hiçbir şekilde uymuyordu. Büyük politikacıya yaklaştı ve keskin bir hareketle puroyu ağzından çıkardı. Sonuç biraz daha yüksektir. Churchill, fotoğrafçıya öfkeyle bakıyor, o da deklanşöre basıyor. İnsanlık, Winston Churchill'in en ünlü portrelerinden birini bu şekilde elde etti. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşamdaki muazzam değişimi gösteren iki fotoğraf.
Bakkal Amerika Birleşik Devletleri'ndeki “Büyük Buhran”dan sadece birkaç yıl önce. Dükkanlar balık, sebze ve meyvelerle dolup taşıyor. Fotoğraf Alabama'da demiryolunun yakınında çekildi. "Göçmenlerin Annesi" Efsanevi fotoğrafçı Dorothea Lange sayesinde Florence Owen Thompson uzun yıllar boyunca Büyük Buhran'ın tam anlamıyla kişileştirilmiş haliydi. Lange, fotoğrafı Şubat 1936'da Kaliforniya'daki bir sebze toplama kampını ziyaret ederken, gururlu bir ulusun zor zamanlarda gösterdiği dayanıklılığı dünyaya göstermek amacıyla çekti. Dorothea'nın hayat hikayesi de portresi kadar ilgi çekici çıktı. 32 yaşındayken zaten yedi çocuk annesi ve dul bir kadındı (kocası tüberkülozdan öldü). Kendilerini yerinden edilmiş insanlar için kurulmuş bir çalışma kampında neredeyse beş parasız bulan ailesi, diğer 2.500 kamp işçisinin yaşadığı gibi, çocukların vurmayı başardığı kümes hayvanı etini ve çiftlikteki sebzeleri yedi. Fotoğrafın yayınlanması bomba patlaması etkisi yarattı. En saygın yayınların kapaklarında yer alan Thompson'ın hikayesi halktan anında tepki aldı. ÜİYOK Yönetimi derhal kampa gıda ve temel ihtiyaç malzemelerini gönderdi. Ne yazık ki bu zamana kadar Thompson ailesi çoktan evlerini terk etmişti ve hükümetin cömertliğinden hiçbir şey alamamıştı. O dönemde fotoğrafta tasvir edilen kadının adını kimsenin bilmediğini belirtmekte fayda var. Bu fotoğrafın yayınlanmasından yalnızca kırk yıl sonra, 1976'da Thompson, merkezi gazetelerden birine röportaj vererek kendini "ortaya çıkardı". "Geri çekilmek" ABD Deniz Piyadelerinin 1950'de insanlık dışı donlar nedeniyle geri çekilmesi. Kore Savaşı sırasında General MacArthur yeteneklerini abarttı ve kampanyanın başarısından kesinlikle emindi. Çin birliklerinin karşı saldırısına kadar böyle düşünüyordu ve ardından şu meşhur sözünü söyledi: “Geri çekiliyoruz! Çünkü yanlış yöne doğru gidiyoruz!”
"Sudan'da kıtlık" Fotoğrafın yazarı Kevin Carter, çalışmasıyla 1994 yılında Pulitzer Ödülü'nü aldı. Kartta açlıktan iki büklüm olmuş Sudanlı bir kız görülüyor. Yakında ölecek ve arka plandaki büyük akbaba buna hazır. Fotoğraf tüm uygar dünyayı şok etti. Fotoğrafçı dahil hiç kimse kızın kökenini bilmiyor. Fotoğrafı çekti, yırtıcı hayvanı kovaladı ve çocuğun gidişini izledi. Kevin Carter, fotoğraf heyecanı arayışı içinde Afrika'yı dolaşan dört cesur foto muhabiri olan Bang Bang Kulübü'nün bir üyesiydi. Kevin Carter, tüm okuyucu kitlesi tarafından unutulmaya mahkum edildi çünkü kendisine bu kızı yiyecek dağıtım noktasına götürüp götürmediği sorulduğunda, kendisinin yalnızca haber getiren bir haberci olduğunu ve yardım etmenin onun yetkinliği arasında olmadığını söyledi. Carter ödülü aldıktan iki ay sonra intihar etti. Belki Sudan'da gördüklerine dair korkunç anılar aklından çıkmıyordur. "Loch Ness Canavarı" veya "Cerrahın Fotoğrafı" Bu fotoğrafa “Cerrahın Fotoğrafı” da deniyor. Nisan 1934'te çekilen bu bulanık fotoğraf tüm dünyada biliniyor. 60 yıl boyunca, bugün İskoç Loch Ness Gölü'nde yaşayan bir kertenkele fosili hakkında en inanılmaz varsayımları körükledi, birçok söylenti ve spekülasyona yol açtı, birkaç su altı keşif gezisi başlattı ve küçük bir İskoç bölgesinde koca bir turizm endüstrisinin doğmasına neden oldu. şehir. Bu durum 1994 yılına kadar devam etti. Üvey oğul Sahteciliğin yazarı Christian Sperling, Londra Daily Mail gazetesi tarafından büyük bir hayvanı aramak için tutulan üvey babası Marmaduke Wetherell'in onu bulamadığını ve yardımla bu sahte fotoğrafı çekmeye karar verdiğini kamuoyuna söylemedi. üvey oğlu Christian ve oğlu Ian'dan. Fotoğrafın asıl yazarı Ian'dır. "Nessie" tasarlandı hızlı düzeltme ve yüzeyde oyuncak bir denizaltı ve kalaslardan yapılmış bir karşı ağırlık tarafından destekleniyordu. Hikayeyi daha inandırıcı kılmak için dolandırıcılar, yerel cerrah Robert Kenneth Wilson'ı fotoğrafın yazarı olarak kendisini tanıtmaya ikna etti. "Pirinç hattı" Henry Cartier Bresson, 1948 kışı ile 1949 baharı arasında kamerasıyla Pekin, Şangay ve diğer şehirlere seyahat etti. Bu fotoğraf Nankin'de çekildi. Fotoğrafta açlıktan ölmek üzere olan insanların pirinç satın aldığı bir sıra görülüyor. "Gandhi ve çıkrığı". 20. yüzyılın en etkili insanlarından biri olan Gandhi, fotoğrafının çekilmesinden hoşlanmazdı ancak 1946'da Life ekibinin yazarı Margaret Bork-White'ın, Gandhi'nin sembolü olan çıkrığın önünde fotoğrafını çekmesine izin verildi. Hindistan'ın bağımsızlığı için mücadele. Fotoğrafçının fotoğraf çekimine katılmasına izin verilmeden önce, kendisinin çıkrık kullanmayı öğrenmesi gerekiyordu - bunlar Gandhi'nin çevresinin gereksinimleriydi. Bu engeli aştıktan sonra Margaret'in aşması gereken iki engel daha vardı. Başlangıç ​​​​olarak, Gandhi ile konuşmanın yasak olduğu ortaya çıktı - sadece geleneksel olarak kimseyle konuşmadan geçirdiği bir "sessizlik günü" geçirdi. Ve parlak ışıktan nefret ettiği için Margaret'in yalnızca üç fotoğraf çekmesine izin verildi (üç flaşla birlikte). Sorun aynı zamanda Hindistan'ın çok nemli atmosferiydi ve bu da kameranın durumunu olumsuz etkiledi, bu nedenle ilk iki fotoğraf başarısız oldu, ancak üçüncü çekim harika çıktı. Milyonlarca insan için Gandhi imajını şekillendiren oydu. Fotoğraf Gandi'nin yaşamı boyunca çekilen son portresi oldu; iki yıl sonra suikasta kurban gitti. "Dali Atomicus" Philip Haltzman, kariyerini insanları havada fotoğraflayarak yapan tek fotoğrafçıydı. Bir denek atladığında farkında olmadan gerçek içsel benliğini ortaya çıkardığını savundu. Salvador Dali'nin “Dal? Atomicus” başlıklı fotoğrafına bakıldığında bu ifadeye katılmamak mümkün değil. 6 saat, 28 atlama, tam oda havaya bir kova su atan asistanlar ve öfkeli kediler - bu fotoğraf böyle doğdu. Fotoğrafın arka planında Dali'nin tamamlanmamış gerçeküstü başyapıtı "Leda Atomica" yer alıyor. Haltzman kovadan su değil süt dökmek istedi ancak savaş sonrası dönemde bu, gıda ürününü fazlasıyla küçümsemek anlamına geliyordu. Haltzman'ın atlayan ünlüleri gösteren fotoğrafları Life dergisinin en az yedi kapağında yer aldı ve şimdiye kadar zorunlu olan statik görüntü olmadan yeni bir portre türünün ortaya çıkmasına neden oldu. "Einstein Dilini Dışarı Çıkarıyor" Haklı olarak şu soruyu sorabilirsiniz: "Bu fotoğraf gerçekten dünyayı değiştirdi mi?" Einstein nükleer fizikte ve kuantum mekaniğinde devrim yarattı ve bu fotoğraf hem Einstein'a hem de genel olarak bilim insanlarına karşı tutumu değiştirdi. Gerçek şu ki, 72 yaşındaki bilim adamı, Princeton kampüsünde kendisini rahatsız eden basının sürekli tacizinden bıkmıştı. Yüz bininci kez kameraya gülümsemesi istendiğinde gülümsemek yerine dilini Arthur Sayss'ın kamerasına doğru çıkarmıştı. Bu dil dehanın dilidir, bu yüzden fotoğraf anında bir klasik haline geldi. Artık Einstein her zaman hatırlanacak ve harika bir orijinal olarak değerlendirilecek - her zaman! "Che Guevara'nın Cesedi" Kabadayı? Sosyopat? Sosyalizmin feneri mi? Ya da varoluşçu Jean-Paul Sartre'ın dediği gibi, "en çok harika adam Yüzyılımızın"? Bakış açınız ne olursa olsun, Ernesto "Che" Guevara uzun zamandır dünya çapındaki devrimcilerin koruyucu azizi olmuştur. Şüphesiz o efsanevi bir adamdır ve bu statü ona hayat tarafından verilmemiştir. Che'nin Bolivya'nın yoksul ve ezilen nüfusu arasında devrimi teşvik etme çabalarından memnun olmayan ulusal ordu (Amerikan birlikleri ve CIA tarafından eğitilip donatıldı) 1967'de Che Guevara'yı yakalayıp idam etti. gizli bir mezar, katiller onun etrafında toplanmış, sahnelenmiş bir fotoğraf için poz vermişler. siyasi hareketinin de onunla birlikte öleceğini umarak Che'nin öldüğünü tüm dünyaya kanıtlamışlar. Fotoğrafın sahte olduğu yönündeki suçlamaları öngören Che Guevara'nın basiretli cellatları onun kolunu kesmişler. Ancak Bolivyalı yetkililer, adamı öldürerek farkında olmadan onun hakkında bir efsane doğurmuş oldular.Dünyayı dolaşan fotoğraf, Rönesans dönemi İsa'nın çarmıhtan çekilmiş görüntülerine çarpıcı bir benzerlik taşıyordu. Che'nin yüzü ürkütücü derecede sakin ve katilleri kameranın önünde titriyor, içlerinden biri Che Guevara'nın vücudundaki bir yarayı işaret ediyor. Fotoğrafın alegorik anlamı Che'nin destekçileri tarafından hemen benimsendi ve "Che canlı!" Bu fotoğraf sayesinde Che Guevara sonsuza dek sosyalist fikirler uğruna ölen bir şehit olarak anılacak. "Zeplinlenebilir Hindenburg" 1937'de "Hindenburg" zeplin patlaması elbette "Titanik"in batması değil, Çernobil trajedisi 20. yüzyıl. Gemideki 97 kişiden 62'si mucizevi bir şekilde hayatta kaldı.Almanya'dan gelen bir uçuşun ardından New Jersey Lakehurst Havaalanına iniş sırasında Alman Zeplin Hindenburg patladı. Zeplin kabuğu hidrojenle doluydu ve güvenli atıl helyumla doluydu, çünkü o zamanlar Amerikalılar bu gazı potansiyel bir düşmana satmayı zaten reddetmişlerdi: yenisi yaklaşıyordu Dünya Savaşı. Etkinlik 22 fotoğrafçı tarafından filme alındı. Olaydan sonra hava gemileri artık güvenli ve gelişmiş bir ulaşım aracı olarak görülmüyordu. Bu fotoğraf zeplin inşaatının gelişiminin sonunu kaydetti. "Yılan Nehri Vadisi" Birçok kişi fotoğrafçılık çağının iki bölüme ayrılabileceğine inanıyor: Ansel Adams'tan önce ve Ansel Adams'tan sonra. Adem öncesi dönemde fotoğraf hiçbir şekilde bağımsız bir sanat olarak görülmüyordu. Fotoğraflar çeşitli manipülasyonlar kullanılarak tabloya benzetildi. Adams, fotoğraf sanatının "gerçeğin şiiri" olduğunu ilan ederek, fotoğraflarla herhangi bir manipülasyondan kaçınmak için elinden geleni yaptı. Çalışmalarıyla “saf fotoğraf sanatının” değerini kanıtladı. Oldukça kompakt el kameralarının olduğu bir dönemde, inatla hantal ekipmanlara ve eski moda geniş formatlı kameralara bağlı kaldı. Adams Amerikalılara güzelliklerini gösterdi ulusal doğa. 1936'da bir dizi fotoğraf çekti ve bunları Kaliforniya'daki Kings Canyon'un korunmasına yardımcı olmak için Washington'a gönderdi. Sonuç olarak bu alan milli park ilan edildi. "Zafer Bayramı, Times Meydanı, 1945" veya "Öpücük" 14 Ağustos 1945'te Japonya'nın teslim olduğu haberi İkinci Dünya Savaşı'nın sonunun habercisiydi. New York sokaklarında çılgın kutlamalar başladı ama belki de şehrin sakinlerinden hiçbiri o anda kendisini ordudan daha özgür hissetmiyordu. O gün Times Meydanı'nda toplanan mutlu insanlar arasında 20. yüzyılın en yetenekli foto muhabirlerinden biri olan Alman göçmeni Alfred Eisenstadt da vardı. Kutlama sahnelerini kamerasıyla kaydederken, bir denizcinin "sokakta yürüdüğünü ve görüş alanındaki her kızı yakaladığını" fark etti. Tabii ki, bir denizcinin saygın bir emeklinin dudaklarını öptüğü bir fotoğraf Life dergisinin kapağında asla yer almazdı, ama gösterişli asker dans edip çekici bir hemşireyi öptüğünde ve Eisenstadt bu fotoğrafı çektiğinde Fotoğraf ülke genelindeki gazetelerde tekrarlandı. VE Günü fotoğrafının savaştan zarar gören iki aşığın buluşmasının bir tasviri olmadığını söylemeye gerek yok, ancak bu güne kadar Amerika'nın bir savaşın sonundaki kalıcı sembolü olmaya devam ediyor. barış için uzun bir mücadele. "El bombası olan çocuk" Elinde oyuncak el bombası olan bir çocuk, fotoğrafçı Diane Arbus'un ünlü bir eseridir. Çocuğun adı ünlü tenisçi Sidney Wood'un oğlu Colin Wood. İÇİNDE sağ el oğlanın elinde bir el bombası var, sol eli boş. Diane'in ihtiyaç duyduğu çekim açısını seçmesi uzun zaman aldı ve sonunda adam dayanamadı ve "Vur zaten!" diye bağırdı. Fotoğraf 2005 yılında 408.000 dolara satıldı. "Göğüsler" Sokak serserileri bir fotoğrafçıyı silahla tehdit ediyor. Evet çocuk henüz 11 yaşında ve elindeki silah da oyuncak. Sadece oyununu oynuyor. Ama dikkatli bakarsanız gözlerinde hiçbir oyun göremezsiniz. "Picasso" Pablo Picasso'nun dünyaya ve diğer insanlara dair görüşlerinin farklılığını mükemmel bir şekilde yansıtabilmek için sekiz parça hl :) gerekiyordu. Sanatçı bu fotoğraftan çok memnun kaldı. “Ekmeğe bak! Sadece dört parmak! Picasso, fotoğrafçı arkadaşı Duvanuoshi'ye bu yüzden bu fotoğrafa "Picasso" adını vermeye karar verdim, dedi.





"İnsanlar ve Resimler" Robert Doisneau, zamanının sanatsal fotoğrafçılığının geleneklerini takip etmedi. Röportaj çekim tekniklerini kullanarak sıradan olanın içinde sıra dışı olanı, gündelik olanın içindeki heyecan verici olanı aradı. Her gün popüler bir mağazanın vitrininde çıplak bir tablo sergileniyor ve yoldan geçenlerin tepkileri fotoğraflanıyordu. Robert Doisneo'nun çektiği en iyi fotoğraflar “İnsanlar ve Resimler” serisinde yer aldı. Böylece belki de bir “gizli kamera” ortaya çıktı.

Uzun zamandır geçmişin en ünlü fotoğrafçılarının yaşam ve başarı hikayelerini akışımda yayınlamayı planlıyordum. Aslında Konularıma bu konuyla devam etmek istedim.
Son zamanlarda yaptığımız her şeyin (bu hem profesyonel faaliyetlerimiz hem de hobilerimiz anlamına gelir) bir tür PSHIC olduğunu ve bunun şimdiki ve gelecek nesillerin hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmesinin pek mümkün olmadığını düşünüyorum. Onlar. soru NE Nihayet KENDİNİ GERÇEKLEŞTİRMEKTİR(fotoğrafçılık dahil mi?!)

Elliott Erwitt- dünya fotoğrafçılığının efsanesi, siyah beyaz fotoğrafların en yetenekli yazarı olarak ünlendi. Canlı, duygusal, mizah anlayışı ve derin anlam taşıyan eserleri birçok ülkede izleyicileri büyüledi. Fotoğrafçının tekniğinin benzersizliği, etrafındaki dünyadaki ironiyi görebilme yeteneğinde yatmaktadır. Sahnelenmiş çekimleri sevmiyordu, rötuş kullanmıyordu ve sadece film kameralarıyla çalışıyordu. Ervit'in şimdiye kadar filme aldığı her şey, bir iyimserin gözünden gerçek bir gerçekliktir.

“Görüntülerin duygusal olmasını istiyorum. Fotoğrafçılıkta beni ilgilendiren çok az şey var."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) hayatının neredeyse yetmiş yılını fotoğrafçılığa adadı ve neredeyse ölümüne kadar çalışmayı bırakmadı: "August ve ben (Newman karısından bahsediyor - A.V.) her zamankinden daha yoğun ve daha aktifiz" dedi fotoğrafçı 2002'de, "Bugün ben Yeniden yeni fikirler, kitaplar ve seyahatler üzerinde çalışıyorum; bunlar hiç bitmeyecek ve Tanrıya şükür.” Bunda yanılmıştı - 6 Haziran 2006'da öldü - ani kalp krizi. Sanki bu teşhisi önceden tahmin etmiş gibi bir keresinde şöyle demişti: “Kameralarla fotoğraf çekmiyoruz. Onları kalbimizle yapıyoruz."

« Bence günümüz kuşağının bir sorunu var. Objektifliğe o kadar kapılmış ki fotoğrafın kendisini unutuyor. Gelmiş geçmiş en iyi 35mm fotoğrafçılardan ikisi olan Cartier-Bresson veya Salgado gibi görüntüler yaratmayı unutuyor. Ne olursa olsun, fotoğraf oluşturmak için herhangi bir temayı kullanabilirler. Gerçekten keyif alacağınız, büyük keyif alacağınız fotoğraflar yaratıyorlar. Ve şimdi, her seferinde aynı şey oluyor: Yatakta iki kişi, kolunda iğne olan biri ya da buna benzer bir şey, Yaşam Tarzları ya da gece kulüpleri. Bunlara bakıyorsunuz ve bir hafta sonra unutmaya başlıyorsunuz, iki hafta sonra ise tek bir tanesini hatırlayamazsınız. Ancak bir fotoğraf bilincimize yerleştiğinde ilginç sayılabilir.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Encyclopedia Britannica'ya göre, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "Ülkesini neredeyse tek başına 20. yüzyıl sanat dünyasına itti." Eserleri müze statüsüne layık görülen ilk fotoğrafçı Stieglitz'di. Stieglitz, fotoğrafçı olarak kariyerinin en başından beri, sanat seçkinlerinin fotoğrafçılığa yönelik küçümsemesiyle karşı karşıya kaldı: “İlk fotoğraflarımı gösterdiğim sanatçılar beni kıskandıklarını söylediler; benim fotoğraflarım onların resimlerinden daha iyi ama ne yazık ki fotoğraf sanat değil. Stieglitz öfkeliydi: "Bir esere aynı anda nasıl hayran kalabildiğinizi ve onu el yapımı olmadığı gerekçesiyle nasıl reddedebildiğinizi, kendi eserlerinizi yalnızca el yapımı olduğu gerekçesiyle nasıl daha üst sıraya koyabildiğinizi anlayamadım." Bu durumu kabullenemedi: “Sonra fotoğrafın yeni bir kendini ifade etme aracı olarak tanınması için mücadele etmeye başladım, böylece fotoğraf diğer sanatsal yaratıcılık biçimleriyle eşit haklara sahip olacaktı. ”

« Fotoğrafçılıkla ilgili en yaygın yanılgıya dikkatinizi çekmek istiyorum; genellikle başarılı sayılan fotoğraflar için “profesyonel”, başarısız olanlar için ise “amatör” tabiri kullanılıyor. Ancak neredeyse tüm harika fotoğraflar, fotoğrafçılığı aşk adına sürdürenler tarafından yapılır ve her zaman çekilmiştir - kesinlikle kâr adına değil. "Amatör" terimi tam olarak aşk adına çalışan kişiyi kastediyor, dolayısıyla genel kabul gören sınıflandırmanın yanlışlığı ortada."Alfred Stieglitz

Dünya fotoğraf tarihinde bundan daha tartışmalı, trajik ve kimseye benzemeyen bir kişilik bulmak belki de zordur. Diane Arbus. Putlaştırılıyor ve lanetleniyor, bazıları onu taklit ediyor, bazıları ise tüm güçleriyle bundan kaçınmaya çalışıyor. Bazıları saatlerce fotoğraflarına bakarak vakit geçirebiliyor, bazıları ise hızla albümü kapatmaya çalışıyor. Açık olan bir şey var ki, Diane Arbus'un çalışmaları çok az insanı kayıtsız bırakıyor. Hayatında, fotoğraflarında, ölümünde önemsiz, önemsiz hiçbir şey yoktu.

Olağanüstü yetenek Yusuf Karş bir portre fotoğrafçısı olarak işini yaptı: tüm zamanların en ünlü fotoğrafçılarından biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Kitapları çok sayıda satılıyor, fotoğraflarından oluşan sergiler dünyanın her yerinde yapılıyor ve eserleri önde gelen müzelerin kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor. Karsh'ın özellikle 1940'lı ve 1950'li yıllarda birçok portre fotoğrafçısı üzerinde büyük etkisi oldu. Bazı eleştirmenler onun sıklıkla karakteri idealleştirdiğini, kendi felsefesini modele empoze ettiğini ve tasvir edilen kişiden çok kendisinden bahsettiğini iddia ediyor. Ancak portrelerinin olağanüstü bir ustalıkla yapıldığını kimse inkar etmiyor. iç dünya- model veya fotoğrafçı - izleyici üzerinde büyüleyici bir ilgiye sahiptir. Pek çok ödül, onursal unvan aldı ve 2000 yılında Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. Yusuf Karş portre fotoğrafçılığının en seçkin ustası.

« Portrelerime bakarak, onlarda tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şeyler öğrenirseniz, eserleri beyninizde iz bırakan biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı oluyorsa, fotoğrafa bakıp şöyle derseniz: " Evet, bu o” ve aynı zamanda o kişi hakkında yeni bir şey öğreniyorsunuz - bu, bunun gerçekten başarılı bir portre olduğu anlamına geliyor» Yusuf Karş

Adam Ray Fotoğrafçılık kariyerinin başlangıcından bu yana sürekli olarak yeni teknik teknikleri denemektedir. 1922'de fotoğraf makinesi olmadan fotoğrafik görüntüler oluşturma yöntemini yeniden keşfetti. Fotoğrafçının kendisinden çok önce bilinen ancak pratikte kullanılmayan bir başka keşfi de solarizasyondu - negatifin yeniden pozlanmasıyla elde edilen ilginç bir etki. Solarizasyonu sanatsal bir tekniğe dönüştürdü; bunun sonucunda sıradan nesneler, yüzler ve vücut parçaları fantastik ve gizemli görüntülere dönüştü.

“Her zaman yalnızca uygulama tekniğine bakan insanlar olacaktır - onların asıl sorusu “nasıl”, daha meraklı diğerleri ise “neden” ile ilgileniyor. Kişisel olarak benim için ilham verici bir fikir her zaman diğer bilgilerden daha anlamlı olmuştur."Adam Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) sahip olmak inanılmaz yetenek her zaman (en azından olasılık teorisinden çok daha sık olarak) doğru zamanda doğru yerde olmaktır. Şaşırtıcı derecede şanslı - ancak bir foto muhabiri için şansın genellikle diğer insanların ve hatta tüm ulusların talihsizliklerinden kaynaklandığı unutulmamalıdır. Prestijli eğitimin ötesinde bir eğitimin Steve'e foto muhabirliği mesleğinde pek faydası olmadı; deneme yanılma yoluyla mesleğinin doruklarına doğru ilerledi ve seleflerinden mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalıştı.

“En önemli şey, kişiye karşı son derece dikkatli, ciddi ve niyetinizde tutarlı olmaktır, o zaman resim en samimi olacaktır. İnsanları izlemeyi gerçekten seviyorum. Bana öyle geliyor ki bir insanın yüzü bazen çok şey anlatabilir. Fotoğraflarımın her biri sadece hayattan bir kesit değil, onun özü, bütün hikayesidir.”Steve McCurry

“Cebir ile Ahenk Karışımı” yapıldı Gjon Mili Amerika'nın en ünlü fotoğrafçılarından biri. Dünyaya donmuş hareketin güzelliğini veya tek bir karede donmuş bir dizi anı gösterdi. Fotoğrafçılığa ne zaman ve nerede ilgi duyduğu bilinmiyor, ancak 1930'ların sonlarında fotoğrafları resimli Life dergisinde yayınlanmaya başladı - o yıllarda hem dergi hem de fotoğrafçı şöhret yoluna yeni başlıyordu. Mili, fotoğrafçılığın yanı sıra sinemayla da ilgilendi: 1945'te 1930-1940'ların ünlü müzisyenlerini konu alan "Jammin' the Blues" adlı filmi Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

“Zaman gerçekten durdurulabilir”Gyen Miles

Andre Kertész Fotoğrafta gerçeküstücülüğün kurucusu olarak bilinir. O dönem için alışılmadık bakış açıları ve eserlerinin üslubundaki konumunu yeniden gözden geçirme konusundaki isteksizliği, kariyerinin başında geniş çapta tanınmayı büyük ölçüde engelledi. Ancak yaşadığı dönemde tanındı ve genel olarak fotoğrafçılığın olmasa bile foto muhabirliğinin kökeninde yer alan seçkin fotoğrafçılardan biri olarak kabul ediliyor. " Hepimiz ona çok şey borçluyuz» - Cartier-Bresson hakkında Andre Kertésche.

« Ayarlama ya da hesaplama yapmıyorum, bir sahneyi izliyorum ve doğru ışığı elde etmek için geri adım atmak zorunda kalsam bile onun mükemmel olduğunu biliyorum. An işime hakim oluyor. Nasıl hissediyorsam öyle çekim yapıyorum. Herkes bakabilir ama herkes göremez. » Andre Kertész

Richard Avedon

Poz vermeyen ünlü bulmak zor Richard Avedon. Modelleri arasında Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ve daha birçok yıldız yer alıyor. Avedon çoğu zaman bir ünlüyü alışılmadık bir biçimde veya ruh halinde yakalamayı başarıyor, böylece onun farklı bir yanını ortaya çıkarıyor ve onu bir kişinin hayatına farklı bir açıdan bakmaya zorluyor. Avedon'un tarzı siyah beyaz renkleri, göz kamaştırıcı beyaz arka planları ve büyük portreleriyle kolayca tanınıyor. Portrelerde insanları “kendilerinin sembolü” haline getirmeyi başarıyor.

Peter Lindbergh- en saygın ve kopyalanan fotoğrafçılardan biri. Ona "gösterişin şairi" denilebilir. Stern Magazine'in ilk moda fotoğraflarını yayınladığı 1978 yılından bu yana hiçbir uluslararası moda yayınında onun fotoğrafları yer almıyor. Lindbergh'in ilk kitabı, zamanın en iyi on modelinin siyah beyaz bir portföyü olan On Kadın, 1996'da yayınlandı ve 100.000'den fazla kopya sattı.İkincisi, fotoğrafçının çalışmalarının bir koleksiyonu olan Peter Lindbergh: Kadın Görüntüleri. 80'lerin ortalarından 90'ların ortalarına kadar, 1997'de yayınlandı.

Antik çağlardan beri Çek Cumhuriyeti bir mistisizm ve sihir ülkesi olmuştur; simyacıların, sanatçıların, büyü yapanların, yaratıcıların evi olmuştur. fantastik dünyalar hayal gücü. Dünyaca ünlü Çek fotoğrafçı Jan Saudek bir istisna değil. Kırk yıl boyunca Saudek paralel bir Evren yarattı: Rüyaların Sihirli Tiyatrosu.

not: Şimdi en ünlü fotoğrafçıların büyük çoğunluğunun Yahudi olduğunu fark ettim. :)