Yeni başlayan bir fotoğrafçı için önemli ipuçları. Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık dersleri - basit ve anlaşılır

Acemi fotoğrafçılara bir SLR kameranın nasıl düzgün şekilde tutulacağını, kameranın doğru şekilde nasıl kurulacağını anlatacak ve gösterecekler. farklı koşullar fotoğrafçılık, nesnelerin çerçeveye nasıl güzel bir şekilde yerleştirileceği ve güzel fotoğrafların nasıl çekileceğini öğrenmek için bilmeniz gereken çok daha fazlası.

Ancak şunu unutmamalısınız ücretsiz dersler Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık sihirli bir değnek değildir. Pratikten çok teoriye zaman ayırırsanız, ne fotoğrafçılık dersleri, ne ücretli bir fotoğrafçılık okulundaki öğretmenler, ne fotoğrafçılık kursları sertifikası, ne de fotoğrafçılık diploması sizi fotoğraf ustası yapmaz!

Fotoğrafçılığı öğrenmede başarıya ulaşmak çok basittir; her yerde, her yerde çok sayıda fotoğraf çekin. farklı koşullar ve yalnızca bazen, ancak düzenli olarak fotoğraf teorisini inceleyin!

Fotoğrafçılık dersi 1

Kamera nasıl doğru tutulur?

Kaç amatör fotoğrafçının kamera kullanmanın temellerini bilmediğini ve fotoğraflarının neden harika görünmediğini hâlâ anlayamadığını görünce şaşıracaksınız! Birçoğu zaten yetişkin, okuldan uzun zaman önce mezun olmuş ve hatta Yüksek öğretim. Herkesin anladığı şeyleri öğrenmek için zaman harcamaya değer mi?

Fotoğrafçılık dersi 2

Deklanşöre doğru şekilde nasıl basılır

Yeniden kompozisyon fotoğrafçılığı kullanıldığında, fotoğraftaki en önemli nesne her zaman en keskin olan olacaktır; profesyonel fotoğrafçılar bu şekilde çekim yapar. Ancak bazen, özellikle uzun deklanşör gecikmeli bir fotoğraf makinesiyle fotoğraf çekiyorsanız, fotoğrafı çekilen olayın doruk noktasını yakalamak zor olabilir. Deklanşör gecikmesini azaltabilirsiniz...

Fotoğrafçılık dersi 3

Diyafram önceliği mi, deklanşör önceliği mi?

Diyafram önceliğini mi yoksa deklanşör önceliğini mi kullanmak daha iyidir? Cevap basit; ne fotoğrafladığınıza bağlı! Tv veya S deklanşör önceliği modunda, hareketli bir nesneyi bulanıklık olmadan çekebilme yeteneği artacaktır. Öte yandan fotoğrafın arka planının bulanık olmasını istiyorsanız Av (A) modunu - diyafram önceliğini seçin. Ancak bu durumda bir fotoğraf tripoduna ihtiyacınız olabilir.

Fotoğrafçılık dersi 4

Bölüm Bir

Alan derinliği nedir ve alan derinliği nasıl kontrol edilir?

Kamera merceğinden farklı uzaklıklarda konumlanmış nesnelerin bulunduğu bir fotoğrafa yakından baktığınızda, ana konu haricinde, ana konunun hem önünde hem de arkasında bulunan bazı nesnelerin de oldukça keskin olduğunu fark edeceksiniz. veya tam tersine bulanık.

Bölüm iki

Objektif odak uzaklığı ve bulanık arka plan. Alan derinliğinin ilk kuralı

Bir merceğin odak uzaklığı nedir? Lensin görüş açısı nedir? Objektifin görüş açısı, odak uzaklığı ve alan derinliği (fotoğrafta arka planı bulanıklaştırma) arasındaki ilişki nedir? Lens odak uzaklığı düğmelerine basın ve lensin odak uzaklığına bağlı olarak alan derinliğinin nasıl değiştiğini izleyin

Üçüncü bölüm

Bulanık arka plan ve lens açıklığı. Alan derinliğinin ikinci kuralı

Bu Alan Derinliği eğitiminde, Alan Derinliğini değiştirmek için daha güçlü bir araç öğreneceksiniz. Bir fotoğrafın kapalı diyafram açıklığında nasıl görüneceğini görmek için diyafram tekrarlayıcıyı kullanın; bu düğmeye basarak diyaframı zorla ayarlanan bir değere kapatabilir ve fotoğraf çekmeden önce alan derinliğini değerlendirebilirsiniz. Resmin altındaki lens açıklığı değiştirme düğmeleri

Fotoğrafçılık dersi 5

Fotoğrafçılıkta kompozisyonun temelleri

Ustaca çekilmiş bir şuta baktığınızda nasıl hissettiğinizi lütfen hatırlıyor musunuz? Fotoğrafta dikkatinizi ne çekti? Bu soruya cevap vermek zor değil mi? Mesele şu ki, iyi çekilmiş bir fotoğraf bilinçaltı düzeyde dikkatinizi çeker...

Fotoğrafçılık dersi 6

Portre çekmek

Portre belki de fotoğrafçılığın en önemli türüdür. Fotoğraf başarısız olursa model rahatsız olabileceğinden veya hatta... :-) Bir portre, fotoğrafı çekilen nesnenin yalnızca dış özelliklerini yansıtmadığından değil - iyi bir portre fotoğrafı her zaman modelin ruh halini veya duygularını aktardığından değil .

Fotoğrafçılık Dersi 7

Manzara ve makro fotoğrafçılık

Çok yakın mesafeden manzara ve fotoğraf - ortak noktaları ne olabilir? Manzara fotoğrafçılığı, çerçevedeki her şeyin keskin olması gerektiği anlamında portre fotoğrafçılığının tam tersidir. Manzara ve makro fotoğrafçılık için küçük matrisli kompakt kameralar kullanmak daha iyidir...

Fotoğrafçılık Dersi 8

Panoramik fotoğrafçılık

Panoramik fotoğrafçılık, yalnızca kompakt dijital fotoğraf makinelerinde bulunan nispeten yeni ve çok etkili bir moddur. Ancak kameranızda panorama modu olmasa bile yine de harika panoramik fotoğraflar çekebilirsiniz.

Fotoğrafçılık Dersi 9

Doğru pozlama

İyi bir fotoğraf çekmek için doğru pozlama çok önemlidir; fotoğrafın teknik kalitesinin en önemli bileşenidir. Bir fotoğrafın sanatı kısmen görüntünün öznel bir değerlendirmesi olduğundan (dedikleri gibi tat ve renk konusunda yoldaş yoktur), fotoğrafçının sınıfı, her türlü aydınlatma koşulunda doğru pozlamayla çerçeve çekme yeteneğini belirler. ..

Fotoğrafçılık Dersi 10

Eşdeğer pozlama çiftleri

Bir portre çektiğinizi ve minimum alan derinliğine ihtiyacınız olduğunu düşünelim; diyaframı tamamen açıyorsunuz. Seçilen diyafram açıklığında bir fotoğrafın doğru pozunu elde etmek için enstantane hızını seçmeniz gerekir. Şimdi gölgelere gittiğimizi hayal edelim. Daha az ışık var - fotoğraf koşulları değişti... Tahmin edeceğiz doğru ayar kamera mı yoksa deneme çekimleri mi yapıyorsunuz?

Fotoğrafçılık Dersi 11

Fotoğraf ve kamerada ISO nedir?

Belirli bir kameranın ve merceğin özelliklerine bağlı olarak mevcut enstantane hızı ve diyafram değerlerinin değiştiğini ve bazen uygun pozlama çiftini seçemeyebileceğinizi biliyor musunuz? Doğru pozlama çiftini ayarlama imkanınız yoksa doğru pozlanmış bir kare elde edemezsiniz: o(Ne yapmalısınız? Yanlış pozlama yüzünden kare bozulur mu?

Fotoğrafçılık Dersi 12

Flaşla fotoğraf nasıl çekilir

Zaten bu kadar çok ışık varken otomatik bir makinede dahili flaş neden sıklıkla açılıyor? Dahili flaşı karanlık bir odada kullanmanın neden en iyi seçenek olmadığını biliyor musunuz? en iyi fikir? Dahili flaşın ana dezavantajları nasıl ortadan kaldırılır ve kamera üstü (harici) flaş nasıl kullanılır?

Fotoğrafçılık Dersi 13

Olağandışı koşullarda fotoğrafçılık

Gün batımını düzgün bir şekilde nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Havai fişek veya atlıkarınca nasıl fotoğraflanır? Güneşe karşı fotoğraf çekilemeyeceğiniz söylendi mi? Güneşe karşı çekim yaparken nasıl kullanılacağını öğrenirseniz harika fotoğraflar çekebilirsiniz...

Fotoğrafçılık Dersi 14

Kamera ayarları: manuel mod M veya SCN?

Birçok amatör dijital fotoğraf makinesinde manuel çekim modu M yoktur ve bu nedenle kamerayı manuel olarak ayarlamanıza izin vermez. Ancak bu dezavantajı aşmanıza olanak tanıyan kamera ayarları var... Ancak kameranızda M harfiyle belirlenmiş bir mod olsa ve bu konuda hızlı bir şekilde ustalaşmak istiyorsanız, bu fotoğrafçılık dersi özellikle sizin için faydalı olacaktır - I Sıklıkla karşılaşılan hikayeler için pozlama ayarlarının seçilmesinin mantığını açıklayacağız.

Fotoğrafçılık Dersi 15

Beyaz dengesi nedir?

Tüm renklerin bir çeşit sarımsı veya mavimsi tonla çıktığı renkli fotoğraflar gördünüz mü? Bu kameranın yeterince iyi olmadığını ya da bir şeyin bozuk olduğunu düşünebilirsiniz... :o) Aslında çalışan herhangi bir kamera (AWB modunda çekim yapan en pahalı kamera bile bu tür fotoğraflar çekebilir. yeni başlayanlar için gizemli, profesyonel fotoğrafçıların genellikle iki harfe kısalttığı bir ortam - BB...

Ve yine de: ilk fotoğraf şaheserinizi nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Bunların uygulanması Basit kurallar ve fotoğrafçılıkla ilgili pratik tavsiyeler çok yakında ilk fotoğraf şaheserinizi fotoğraflamanıza olanak tanıyacak.

Fotoğrafçılık bir sanat, moda bir hobi ve günlük bir uygulama haline geldi. Çoğu sosyal ağlar için akıllı telefonlarla fotoğraf çekiyor, birçoğu da profesyonel ve yarı profesyonel kameralarla fotoğraf çekiyor. Modern yüksek kaliteli fotoğrafçılık, özel bilgi ve beceriler gerektirir.

Evde sıfırdan kendi kendine öğrenmeleri için yeni başlayanlar için fotoğrafçılıkla ilgili en iyi ücretsiz çevrimiçi video derslerini seçtik. Ustalık sınıfları ve pratik yapan ustalardan tavsiyeler.

Fotoğrafçılığı öğrenmek ne kadar kolay

Çekimin başarısı, kameranın ve ilgili ekipmanın yüksek maliyetine değil, fotoğrafçıya bağlıdır. Mükemmel fotoğrafa giden yol, ilginç bir konu, güzel ışık, yaratıcı bir yaklaşım ve kamera ile ekipmanı doğru şekilde kurma becerisi bulmaktan geçer.

Hangi kameranın seçileceği. detaylı talimatlar

Kaliteli çalışmaya doğru ilk adım bir kamera seçmektir. Megapiksellerin, matrislerin, açıklıkların, deklanşör hızlarının ve lenslerin dünyası ilk başta kafa karıştırıcı ve karmaşık görünüyor. Yeni gelen biri fırtınaya tutuldu teknik özellikler kendi başınıza gezinmeniz zordur. İlk önce neye dikkat etmelisiniz? Kamera çeşitleri, çalışma prensipleri ve modellerin avantajları hakkında kısa bir video, ekipman seçimine bilinçli yaklaşmanıza yardımcı olacaktır.

Manuel çekim modu. Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık

Profesyonel olmaya karar verdikten sonra, otomatik çekim modunun ötesine geçmenin ve manuel çekimde ustalaşmanın zamanı geldi. Kamera yapısını ve işletim süreçlerini anlamak, manuel ayarların inceliklerini hızlı bir şekilde anlamanıza yardımcı olur. Netlik ve ezberleme için ayrıntılı bir video dersi sunuyoruz iç yapı kameralar ve bunların işleyişi insan gözüyle karşılaştırılır. Anatomi ve fotoğrafçılığın kesişiminde karmaşık terimler yok. Videoda ayar ve sonuç örnekleri gösterilmektedir.

Fotoğrafçılıkta kompozisyon

Bir fotoğrafın başarısı %80 oranında kompozisyona bağlıdır. Özel kuralların bilinmesi ve uygulanması fotoğrafta derinlik, mekan ve hacim yaratır. Profesyoneller, kompozisyon tekniklerini kullanarak izleyicinin bakışını yönlendirebilir, dikkati istenen nesneye çekebilir ve belirli bir ruh hali yaratabilir. Okuldaki çizim dersinden doğrusal perspektif yasasını hatırlıyor musunuz? Ustalık sınıfı, okul bilgisini iki tür perspektifle daha tamamlayacak: havadan ve tonal ve ayrıca dengeli bir çekim yapmanın diğer yollarını da gösterecek.

Odaklanmak. Yeni başlayanlar için ana sınıf

İyi bir çerçeve kompozisyonu için kompozisyonun temellerini bilmek yeterli değildir. Kamera ve el titremesi, yanlış odaklanma nedeniyle görüntü bulanık olabilir. Ustalar manuel ayarlamayı tercih ediyor; çerçeve mümkün olduğu kadar net. Videonun yazarı elliden fazla odak noktasına dikkat çekiyor. Her fotoğrafçı hangi yöntemi seçeceğine bireysel ve deneysel olarak karar verir.

Işıkla çalışmadaki ana hatalar

Doğru aydınlatma parlak çekimleri garanti eder. Her deklanşör tıklamasından önce ışık kaynaklarının ve kalitesinin izlenmesi önerilir. Işıkla ilgili hataların sonuçları yüzdeki keskin gölgeler, “kirli ışık”, yeşilimsi veya soluk ten rengi, vücut parçaları yerine “kara delikler”, bulanık silüetlerdir. Hakkında ders doğru konumÇerçevedeki ışık kaynakları ve nesneler, işin düzeyini ve kalitesini artırmaya yardımcı olacaktır.

Harici flaş nasıl kullanılır

Modern flaşların tasarımı ve işlevleri oldukça karmaşıktır ve sezgisel olarak ustalaşılması pek mümkün değildir. Blog sunucusu Mark Rybak ana sınıfta flaş kontrolü, modlar ve düğmeler, reflektörler ve ışık dağıtıcılar, "tavandan", "duvarlardan" ve "kafa kafaya" çekim yöntemlerinden bahsediyor. Videoyu izledikten sonra merceğin genişliğine ve odak uzaklığına, odanın yüksekliğine ve genişliğine ve hava koşullarına bağlı olarak flaşı ayarlayabileceksiniz. Çerçevenin aşırı pozlanmasını önlemeyi, gözlerde parlama yaratmayı ve diğer profesyonel efektleri elde etmeyi öğrenin.

Stüdyo fotoğrafçılığı

Bir stüdyoda çekim yaparken onun gerçekte ne tür bir fotoğrafçı olduğunu hemen görebilirsiniz: amatör ya da profesyonel. Gerçek bir uzman, stüdyo ekipmanlarını iyi tanır ve onu nasıl yetkin bir şekilde kullanacağını bilir. Uyumlu görüntüler elde etmeye yardımcı olan bir ve birkaç ışık kaynağına sahip çeşitli aydınlatma şemaları vardır. Önemli olan ışık kaynaklarını ve reflektörleri doğru mesafeye yerleştirip doğru yöne yönlendirmektir. Sonuç, dağınık ışık ve yumuşak gölgelerdir. Eğitim videosunda bir dizi aydınlatma modeli gösterilmektedir. farklı şekiller filme almak.

Sokakta portre çekmek

Doğal ışıkta yapılan çekimler, post prodüksiyon olmadan bile canlı ve profesyonel görünebilir. Sokak fotoğrafçılığının sırlarını öğrenmek için harcayacağınız birkaç dakika, Photoshop'ta saatlerce çalışmaktan tasarruf etmenizi sağlayacaktır. Profesyonel, çekim için bir yer seçerken dikkati yerden ışığa çevirmenin gerekliliğinden bahsediyor. Işığı görmeyi nasıl öğrenebilirim? Dış mekan fotoğrafçılığı hangi saatlerde yasaktır? Model gelen ışığa göre nasıl konumlandırılır? Cevapları öğrenin kısa video Sokakta çekilen başarılı bir portre fotoğrafı örneğiyle.

Makro fotoğrafçılık dersi

Makro fotoğrafçılık türü, doğanın görünmez dünyasını incelemenizi sağlar. Defalarca büyütülmüş bitkiler ve böcekler muhteşem görünüyor ve çerçeve uzun süre göze çarpıyor. Usta Ilya Gomyranov, makro evrenin fotoğraflanmasıyla ilgili bir ustalık sınıfı veriyor: ilginç renk desenleri ve dinamiklerinin nasıl yaratılacağını öğretiyor, böyle bir fotoğraf yürüyüşü için ekipmanı ve gerekli öğeleri gösteriyor.

Fotoğrafçılıkla ilgili temel bilgileri, ana terim ve kavramları bilmiyorsanız, iyi fotoğraf çekmeyi öğrenmek oldukça zordur. Bu nedenle bu makalenin amacı fotoğrafçılığın ne olduğu, kameranın nasıl çalıştığı hakkında genel bir bilgi vermek ve temel fotoğrafçılık terimlerini tanımaktır.

Film fotoğrafçılığının büyük ölçüde tarihe karıştığı günümüzde artık dijital fotoğrafçılıktan bahsedeceğiz. Tüm terminolojinin %90'ı değişmese de fotoğraf elde etme ilkeleri aynıdır.

Fotoğraf nasıl yapılır?

Fotoğraf terimi ışıkla resim yapmak anlamına gelir. Aslında kamera mercekten gelen ışığı matris üzerine kaydeder ve bu ışığa göre bir görüntü oluşur. Işığa dayalı bir görüntünün nasıl oluşturulduğunun mekanizması oldukça karmaşıktır ve bu konu üzerine çok şey yazılmıştır. bilimsel çalışmalar. Genel olarak, bu süreç hakkında ayrıntılı bilgi o kadar da gerekli değildir.

Görüntü oluşumu nasıl gerçekleşir?

Işık, mercekten geçerek onu kaydeden ışığa duyarlı elemana çarpar. Dijital kameralarda bu eleman matristir. Matris başlangıçta, deklanşöre basıldığında belirli bir süre (enstantane hızı) geri çekilen ve bu süre zarfında ışığın matris üzerinde hareket etmesine izin veren bir perde (kamera deklanşörü) tarafından ışıktan kapatılır.

Sonuç, yani fotoğrafın kendisi doğrudan matrise çarpan ışık miktarına bağlıdır.

Fotoğrafçılık, ışığın bir kamera matrisi üzerine kaydedilmesidir

Dijital kamera türleri

Genel olarak 2 ana kamera türü vardır.

Aynalı (DSLR) ve aynasız. Aralarındaki temel fark şudur: SLR kamera, gövdeye yerleştirilmiş bir ayna aracılığıyla görüntüyü doğrudan vizördeki mercek aracılığıyla görürsünüz.
Yani “gördüğümü fotoğraflarım”.

Aynasız modernlerde bunun için 2 teknik kullanılmaktadır.

• Vizör optiktir ve merceğin yan tarafında bulunur. Çekim yaparken vizörün merceğe göre uzaklığı için küçük bir düzeltme yapmanız gerekir. Tipik olarak bas ve çek kameralarında kullanılır
• Elektronik vizör. En basit örnek, bir görüntünün doğrudan kamera ekranına aktarılmasıdır. Tipik olarak bas-çek fotoğraf makinelerinde kullanılır, ancak DSLR fotoğraf makinelerinde bu mod genellikle optik modla birlikte kullanılır ve Canlı Görünüm olarak adlandırılır.

Kamera nasıl çalışır?

Fotoğrafçılıkta gerçekten bir şeyler başarmak isteyenler için en popüler seçenek olarak DSLR fotoğraf makinesinin çalışmasını düşünelim.

Bir DSLR fotoğraf makinesi bir gövdeden (genellikle "gövde", "gövde" - İngiliz gövdesinden) ve bir mercekten ("cam", "lens") oluşur.

Dijital kameranın gövdesinin içinde görüntüyü yakalayan bir matris vardır.

Yukarıdaki şemaya dikkat edin. Vizörden baktığınızda ışık mercekten geçer, aynadan yansır, prizmadan geçerek vizöre girer. Bu şekilde ne çekeceğinizi objektiften görürsünüz. Deklanşöre bastığınız anda ayna kalkar, deklanşör açılır, ışık sensöre çarpar ve yakalanır. Bu şekilde fotoğraf elde edilir.

Şimdi temel terimlere geçelim.

Piksel ve megapiksel

"Yeni dijital çağ" terimiyle başlayalım. Fotoğrafçılıktan ziyade bilgisayar alanına aittir, ancak yine de önemlidir.

Herhangi bir dijital görüntü, piksel adı verilen küçük noktalardan oluşturulur. Dijital fotoğrafçılıkta görüntüdeki piksel sayısı kamera matrisindeki piksel sayısına eşittir. Matrisin kendisi piksellerden oluşur.

Herhangi bir dijital görüntüyü birçok kez büyütürseniz, görüntünün küçük karelerden oluştuğunu fark edeceksiniz; bunlar piksellerdir.

Bir megapiksel 1 milyon pikseldir. Buna göre, kamera matrisindeki megapiksel ne kadar fazla olursa, o kadar fazla olur Daha pikseller bir görüntüyü oluşturur.

Fotoğrafı yakınlaştırırsanız pikselleri görebilirsiniz.

Çok sayıda piksel ne verir? Basit. Konturlarla değil noktalarla bir resim çizdiğinizi hayal edin. Sadece 10 noktanız varsa bir daire çizebilir misiniz? Bunu yapmak mümkün olabilir, ancak büyük olasılıkla daire "açısal" olacaktır. Nokta sayısı arttıkça görüntü daha ayrıntılı ve doğru olur.

Ancak burada pazarlamacıların başarılı bir şekilde yararlandığı iki tuzak var. Öncelikle yüksek kaliteli fotoğraf çekmek için megapiksel tek başına yeterli değil, bunun için de kaliteli bir lense ihtiyacınız var. İkinci olarak, büyük boyutlarda fotoğraf basmak için çok sayıda megapiksel önemlidir. Örneğin, tam duvarlı bir poster için. Bir fotoğrafı monitör ekranında görüntülerken, özellikle de ekran boyutuna sığacak şekilde küçültülmüş olanı, basit bir nedenden ötürü 3 veya 10 megapiksel arasındaki farkı görmezsiniz.

Monitör ekranı genellikle fotoğrafınızda bulunandan çok daha az piksele sığar. Yani ekranda bir fotoğrafı ekran boyutuna veya daha küçük bir boyuta sıkıştırdığınızda “megapiksellerinizin” çoğunu kaybedersiniz. Ve 10 megapiksellik bir fotoğraf, 1 megapiksellik bir fotoğrafa dönüşecektir.

Enstantane ve enstantane hızı

Deklanşör, siz deklanşöre basana kadar kamera sensörünün ışık almasını engelleyen şeydir.

Enstantane hızı, enstantanenin açıldığı ve aynanın yükseldiği süredir. Enstantane hızı ne kadar kısa olursa matrise o kadar az ışık çarpacaktır. Pozlama süresi ne kadar uzun olursa, o kadar fazla ışık olur.

Parlak güneşli bir günde, sensöre yeterince ışık alabilmek için çok yüksek bir deklanşör hızına (örneğin saniyenin yalnızca 1/1000'i) ihtiyacınız olacaktır. Geceleri yeterli ışığı elde etmek birkaç saniye, hatta dakika sürebilir.

Enstantane hızı bir saniyenin kesirleri veya saniye cinsinden belirlenir. Örneğin 1/60sn.

Diyafram

Diyafram, merceğin içinde yer alan çok bıçaklı bir bölmedir. Tamamen açık veya o kadar kapalı olabilir ki, ışık için sadece küçük bir delik kalır.

Açıklık aynı zamanda sonuçta lens matrisine ulaşan ışık miktarını da sınırlamaya yarar. Yani, enstantane hızı ve diyafram açıklığı tek bir görevi yerine getirir - matrise giren ışığın akışını düzenler. Neden tam olarak iki öğe kullanıyorsunuz?

Açıkçası diyafram zorunlu bir unsur değildir. Örneğin ucuz bas-çek kameralarda ve mobil cihazların kameralarında sınıf olarak mevcut değildir. Ancak diyafram açıklığı, daha sonra tartışılacak olan alan derinliği ile ilgili belirli efektlerin elde edilmesinde son derece önemlidir.

Açıklık, f harfi ve ardından açıklık numarasıyla belirtilir; örneğin, f/2,8. Nasıl daha az sayı Yapraklar ne kadar açık olursa delik de o kadar geniş olur.

ISO duyarlılığı

Kabaca söylemek gerekirse, bu matrisin ışığa duyarlılığıdır. ISO ne kadar yüksek olursa matris ışığa o kadar duyarlı olur. Örneğin ISO 100'de iyi bir çekim elde etmek için belirli miktarda ışığa ihtiyacınız olacaktır. Ancak yeterli ışık yoksa ISO 1600'ü ayarlayabilirsiniz, matris daha hassas hale gelir ve iyi sonuç birkaç kat daha az ışığa ihtiyacınız olacak.

Görünüşe göre sorun ne? Maksimumu yapabiliyorsanız neden farklı ISO'lar yapasınız ki? Birkaç sebep var. İlk olarak - çok fazla ışık varsa. Örneğin, kışın parlak güneşli bir günde, her yerde yalnızca kar olduğunda, muazzam miktarda ışığı sınırlama göreviyle karşı karşıya kalacağız ve yüksek ISO yalnızca yolumuza çıkacak. İkincisi (ve asıl sebep budur) “dijital gürültünün” ortaya çıkmasıdır.

Gürültü, fotoğrafta "gren" görünümüyle kendini gösteren dijital matrisin belasıdır. ISO ne kadar yüksek olursa, gürültü o kadar fazla olur ve fotoğraf kalitesi o kadar kötü olur.

Bu nedenle, yüksek ISO değerindeki gürültü miktarı aşağıdakilerden biridir: en önemli göstergeler matris kalitesi ve sürekli iyileştirmeye tabidir.

Prensip olarak, modern DSLR'lerin, özellikle de üst düzey DSLR'lerin yüksek ISO'larındaki gürültü göstergeleri oldukça yüksektir. Iyi seviye ama yine de ideal olmaktan uzaktır.

Teknolojik özellikler nedeniyle gürültü miktarı matrisin gerçek fiziksel boyutlarına ve matris piksellerinin boyutuna bağlıdır. Matris ne kadar küçükse ve megapiksel ne kadar fazla olursa gürültü de o kadar yüksek olur.

Bu nedenle, mobil cihazların kameralarının ve kompakt bas-çek kameralarının "kırpılmış" matrisleri, profesyonel DSLR'lerinkinden her zaman çok daha fazla gürültü çıkaracaktır.

Pozlama ve pozlama çifti

Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve hassasiyet kavramlarına aşina olduktan sonra en önemli şeye geçelim.

Pozlama fotoğrafçılıkta önemli bir kavramdır. Pozlamanın ne olduğunu anlamadan iyi fotoğraf çekmeyi öğrenmeniz pek mümkün değildir.

Resmi olarak pozlama, ışığa duyarlı sensörün aydınlatma miktarıdır. Kabaca söylemek gerekirse, matrise düşen ışık miktarı.

Fotoğrafınız buna bağlı olacaktır:

• Çok açık çıkıyorsa, görüntü aşırı pozlanmış demektir, matrise çok fazla ışık çarpmıştır ve çerçeveyi "açıkta bırakmışsınızdır".
• Fotoğraf çok karanlıksa görüntü az pozlanmıştır; sensöre daha fazla ışığın çarpması gerekir.
• Çok açık veya çok karanlık olmaması, pozlamanın doğru seçildiği anlamına gelir.

Soldan sağa - aşırı pozlanmış, az pozlanmış ve doğru pozlanmış

Pozlama, "pozlama çifti" olarak da adlandırılan enstantane hızı ve diyafram açıklığının bir kombinasyonu seçilerek oluşturulur. Fotoğrafçının görevi, matris üzerinde bir görüntü oluşturmak için gerekli miktarda ışık sağlayacak bir kombinasyon seçmektir.

Bu durumda matrisin hassasiyetini hesaba katmak gerekir - ISO ne kadar yüksek olursa pozlama o kadar düşük olmalıdır.

Odak noktası

Odak noktası veya kısaca odak, "odaklandığınız" noktadır. Merceği bir nesneye odaklamak, odağı bu nesnenin mümkün olduğu kadar keskin olacağı şekilde seçmek anlamına gelir.

Modern kameralar genellikle seçilen bir noktaya otomatik olarak odaklanmanızı sağlayan karmaşık bir sistem olan otomatik odaklamayı kullanır. Ancak otomatik odaklamanın nasıl çalıştığı, aydınlatma gibi birçok parametreye bağlıdır. Zayıf ışık koşullarında otomatik odaklama işini kaçırabilir veya hiç yapamayabilir. O zaman manuel odaklamaya geçmeniz ve kendi gözünüze güvenmeniz gerekecek.

Gözlerle odaklanma

Otomatik odaklamanın odaklanacağı nokta vizörde görünür. Bu genellikle küçük bir kırmızı noktadır. Başlangıçta ortalanmıştır ancak DSLR fotoğraf makinelerinde daha iyi çerçeve kompozisyonu için farklı bir nokta seçebilirsiniz.

Odak uzaklığı

Odak uzaklığı merceğin özelliklerinden biridir. Biçimsel olarak bu özellik, merceğin optik merkezinden nesnenin keskin bir görüntüsünün oluşturulduğu matrise olan mesafeyi gösterir. Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür.

Daha önemli fiziksel tanım odak uzaklığı, ancak pratik etki nedir? Burada her şey basit. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa lens nesneye o kadar "yaklaşır". Ve merceğin "görüş açısı" ne kadar küçük olursa.

• Kısa odak uzaklığına sahip lenslere geniş açılı (“shiriki”) denir; bunlar “hiçbir şeyi yakınlaştırmaz” ancak geniş bir görüş açısı yakalar.
• Odak uzaklığı uzun olan lenslere uzun odaklı veya telefoto lensler denir.
• "düzeltmeler" denir. Odak uzunluğunu değiştirebiliyorsanız, bu bir "yakınlaştırma merceği" veya daha basit bir ifadeyle bir yakınlaştırma merceğidir.

Yakınlaştırma işlemi, bir merceğin odak uzunluğunu değiştirme işlemidir.

Alan derinliği veya alan derinliği

Bir tane daha önemli kavram Fotoğrafçılıkta alan derinliği, keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliğidir. Bu, çerçevedeki nesnelerin keskin göründüğü netleme noktasının arkasındaki ve önündeki alandır.

Sığ alan derinliği ile nesneler, odaklama noktasından yalnızca birkaç santimetre, hatta milimetre uzakta bulanıklaşacaktır.
Geniş alan derinliği ile odak noktasından onlarca ve yüzlerce metre uzaklıktaki nesneler keskin olabilir.

Alan derinliği açıklık değerine, odak uzaklığına ve odaklama noktasına olan mesafeye bağlıdır.

Alan derinliğinin neye bağlı olduğu hakkında daha fazla bilgiyi “” makalesinde okuyabilirsiniz.

Diyafram

Diyafram: verim lens. Başka bir deyişle, bu en yüksek miktar merceğin matrise iletebildiği ışık. Açıklık ne kadar yüksek olursa lens o kadar iyi ve pahalı olur.

Diyafram üç bileşene bağlıdır: mümkün olan minimum diyafram açıklığı, odak uzaklığı, ayrıca optiğin kalitesi ve merceğin optik tasarımı. Aslında optiklerin kalitesi ve optik tasarım fiyatı etkiliyor.

Fiziğin derinliklerine inmeyelim. Bir merceğin açıklığının maksimum açık açıklığın odak uzaklığına oranıyla ifade edildiğini söyleyebiliriz. Tipik olarak üreticiler lenslerdeki açıklık oranını 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 vb. sayılar biçiminde belirtir.

Oran ne kadar yüksek olursa açıklık oranı da o kadar büyük olur. Buna göre bu durumda en hızlı lens 1: 1,2 olacaktır.

Carl Zeiss Planar 50mm f/0,7 dünyadaki en hızlı lenslerden biridir

Açıklık oranına dayalı lens seçimine akıllıca yaklaşılmalıdır. Diyafram açıklığa bağlı olduğundan, minimum diyafram açıklığında hızlı bir lens çok sığ bir alan derinliğine sahip olacaktır. Bu nedenle, gerçekten odaklanamayacağınız için f/1.2'yi asla kullanmama ihtimaliniz var.

Dinamik aralık

Her ne kadar çok sık duyulmasa da dinamik aralık kavramı da oldukça önemlidir. Dinamik aralık, bir matrisin bir görüntünün parlak ve karanlık alanlarını kayıpsız olarak aynı anda iletme yeteneğidir.

Odanın ortasındayken bir pencereyi kaldırmaya çalışırsanız resimde iki seçeneğin karşınıza çıkacağını muhtemelen fark etmişsinizdir:

• Pencerenin bulunduğu duvar iyi görünecek, ancak pencerenin kendisi sadece beyaz bir nokta olacak
• Pencereden manzara net bir şekilde görülebilecek, ancak pencerenin etrafındaki duvar siyah bir noktaya dönüşecek

Bunun nedeni böyle bir sahnenin çok geniş dinamik aralığıdır. Odanın içindeki ve pencerenin dışındaki parlaklık farkı o kadar büyük ki dijital kamera Tamamen algılayabildim.

Yüksek dinamik aralığın bir başka örneği de manzaradır. Gökyüzü parlak ve alt kısım yeterince karanlıksa, fotoğraftaki gökyüzü ya beyaz olacak ya da alt kısım siyah olacaktır.

Yüksek dinamik aralıklı sahnenin tipik örneği

Her şeyi normal görüyoruz çünkü insan gözünün algıladığı dinamik aralık, kamera matrislerinin algıladığından çok daha geniş.

Basamaklama ve pozlama telafisi

Sergiyle ilgili bir diğer kavram ise parantezleme. Basamaklama, farklı pozlamalara sahip birkaç karenin sıralı çekimidir.

Tipik olarak, otomatik basamaklama adı verilen yöntem kullanılır. Kameraya kare sayısını ve pozlama sapmasını adımlarla (duraklamalarla) verirsiniz.

En sık üç çerçeve kullanılır. Diyelim ki 0,3 duraklık (EV) ofsetle 3 kare çekmek istiyoruz. Bu durumda, kamera önce belirtilen pozlama değerine sahip bir kare, ardından -0,3 duraklık pozlama ofsetiyle ve +0,3 duraklık ofsetle bir kare çekecektir.

Sonuç olarak, az pozlanmış, aşırı pozlanmış ve normal pozlanmış olmak üzere üç kare elde edeceksiniz.

Pozlama parametrelerini daha doğru seçmek için basamaklama kullanılabilir. Örneğin doğru pozlamayı seçtiğinizden emin değilsiniz, basamaklamalı bir seri çekiyorsunuz, sonuca bakıyorsunuz ve pozlamayı ne yönde değiştirmeniz gerektiğini az çok anlıyorsunuz.

-2EV ve +2EV'de pozlama telafisi ile örnek çekim

Bundan sonra pozlama telafisini kullanabilirsiniz. Yani, kamerada tamamen aynı şekilde ayarlarsınız - +0,3 durak pozlama telafisine sahip bir kare çekin ve deklanşöre basın.

Kamera mevcut poz değerini alır, buna 0,3 durak ekler ve fotoğrafı çeker.

Pozlama telafisi, doğru pozlamayı elde etmek ve fotoğrafı daha açık veya daha koyu yapmak için neyin değiştirilmesi gerektiğini (enstantane hızı, diyafram açıklığı veya hassasiyet) düşünmek için zamanınız olmadığında hızlı ayarlamalar yapmak için çok kullanışlı olabilir.

Kırpma faktörü ve tam kare sensör

Bu konsept dijital fotoğrafçılıkla birlikte hayat buldu.

Tam çerçeve olarak kabul edilir fiziksel boyut matris, filmdeki 35 mm'lik bir çerçevenin boyutuna eşittir. Kompaktlık arzusu ve matris üretim maliyeti nedeniyle, mobil cihazlara, bas-çek kameralara ve profesyonel olmayan DSLR'lere "kırpılmış" matrisler kurulur, yani tam çerçeveye göre boyutu küçültülür.

Buna dayanarak, tam çerçeve sensörün kırpma faktörü 1'e eşittir. Kırpma faktörü ne kadar yüksek olursa, matrisin alanı tam çerçeveye göre o kadar küçük olur. Örneğin, kırpma faktörü 2 olduğunda matris yarı boyutta olacaktır.

Tam çerçeve için tasarlanmış bir lens, kırpılmış bir sensördeki görüntünün yalnızca bir kısmını yakalayacaktır

Kırpılmış bir matrisin dezavantajı nedir? İlk olarak, matris boyutu ne kadar küçük olursa gürültü de o kadar yüksek olur. İkincisi, onlarca yıllık fotoğrafçılık deneyimi boyunca üretilen lenslerin %90'ı tam çerçeve boyutu için tasarlanmıştır. Böylece lens, görüntüyü çerçevenin tam boyutuna göre "iletir", ancak kırpılmış küçük sensör bu görüntünün yalnızca bir kısmını algılar.

Beyaz dengesi

Dijital fotoğrafçılığın gelişiyle ortaya çıkan bir başka özellik. Beyaz dengesi, bir fotoğrafın renklerini doğal tonlar üretecek şekilde ayarlama işlemidir. Bu durumda başlangıç ​​noktası saftır. Beyaz renk.

Doğru beyaz dengesiyle fotoğraftaki beyaz renk (örneğin kağıt) mavimsi veya sarımsı değil, gerçekten beyaz görünür.

Beyaz dengesi ışık kaynağının türüne bağlıdır. Güneş için yalnızdır, çünkü bulutlu hava diğeri elektrikli aydınlatma için, üçüncüsü.
Tipik olarak yeni başlayanlar otomatik beyaz dengesiyle çekim yapar. Bu kullanışlıdır çünkü kamera istenen değeri kendisi seçer.

Ancak ne yazık ki otomasyon her zaman bu kadar akıllı değildir. Bu nedenle, profesyoneller genellikle beyaz dengesini bir sayfa beyaz kağıt veya beyaz renge veya ona mümkün olduğunca yakın bir gölgeye sahip başka bir nesne kullanarak manuel olarak ayarlar.

Diğer bir yöntem ise fotoğraf çekildikten sonra bilgisayardaki beyaz dengesini düzeltmektir. Ancak bunun için RAW formatında çekim yapılması şiddetle tavsiye edilir.

RAW ve JPEG

Dijital fotoğraf, bir görüntünün oluşturulduğu bir dizi veriyi içeren bir bilgisayar dosyasıdır. Görüntüleme için en yaygın dosya formatı dijital fotoğraflar— JPEG.

Sorun, JPEG'in sözde kayıplı sıkıştırma formatı olmasıdır.

Diyelim ki, içinde çeşitli renklerde binlerce yarı ton bulunan güzel bir gün batımı gökyüzüne sahibiz. Tüm renk tonlarını kaydetmeye çalışırsak, dosya boyutu çok büyük olacaktır.

Bu nedenle JPEG, kaydederken "ekstra" gölgeler atar. Kabaca konuşursak, eğer çerçevede varsa Mavi renk, biraz daha fazla mavi ve biraz daha az mavi, o zaman JPEG bunlardan yalnızca birini bırakacaktır. Jpeg ne kadar "sıkıştırılırsa" boyutu o kadar küçük olur, ancak aktardığı renk ve görüntü ayrıntıları da o kadar az olur.

RAW, kameranın matrisi tarafından yakalanan "ham" bir veri kümesidir. Resmi olarak bu veriler henüz bir görüntü değil. Bu bir görüntü yaratmanın hammaddesidir. RAW'ın eksiksiz bir veri kümesini saklaması nedeniyle, özellikle çekim aşamasında bir tür "hata düzeltmesi" gerekiyorsa, fotoğrafçının bu görüntüyü işlemek için çok daha fazla seçeneği vardır.

Aslında JPEG formatında çekim yaparken şunlar olur: Kamera, kameranın mikroişlemcisine "ham verileri" iletir, onu "güzel görünmesi için" içine yerleştirilmiş algoritmalara göre işler, gereksiz her şeyi bulunduğu noktadan dışarı atar. bilgisayarda son görüntü olarak gördüğünüz verileri JPEG biçiminde görüntüler ve kaydeder.

Her şey yoluna girecek, ancak bir şeyi değiştirmek istiyorsanız, işlemcinin ihtiyacınız olan verileri gereksiz olarak zaten atmış olduğu ortaya çıkabilir. RAW'ın kurtarmaya geldiği yer burasıdır. RAW formatında çekim yaptığınızda, kamera size yalnızca bir dizi veri verir ve ardından bununla istediğinizi yapar.

Yeni başlayanlar, RAW'ın daha iyi kalite sağladığını okuduktan sonra sıklıkla bununla karşılaşırlar. RAW tek başına daha iyi kalite sağlamaz; fotoğraf işleme sırasında bu daha iyi kaliteyi elde etmek için çok daha fazla fırsat sunar.

RAW ham maddedir, JPEG ise bitmiş sonuçtur

Örneğin Lightroom'a yükleyin ve görselinizi manuel olarak oluşturun.

Popüler bir uygulama, kameranın her ikisini de sakladığı RAW+Jpeg'i aynı anda çekmektir. JPEG, materyali hızlı bir şekilde görüntülemek için kullanılabilir ve bir şeyler ters giderse ve ciddi bir düzeltme gerekirse, orijinal verilere RAW biçiminde sahip olursunuz.

Çözüm

Bu makalenin fotoğrafçılığa daha ciddi bir düzeyde başlamak isteyenlere yardımcı olacağını umuyorum. Bazı terim ve kavramlar size çok karmaşık gelebilir ama korkmayın. Aslında her şey çok basit.

Makaleye önerileriniz veya eklemeleriniz varsa yorumlara yazın.

Yayın tarihi: 31.10.2014

Bu makaleyle açıyoruz yeni proje "Ben bir fotoğrafçıyım" Fotoğrafçılık deneyimimizi sizlerle paylaşacağımız etkinlik. Fotoğrafçılığın tüm yönleriyle ilgili haftalık olarak yeni dersler yayınlanacak. Dersler yoğunlaşacak farklı seviye okuyucu hazırlığı: başlangıç ​​seviyesinden ileri düzey fotoğrafçıya kadar. Bu projeye liderlik edeceğim Konstantin Voronov, profesyonel fotoğrafçı ve fotoğraf öğretmeni.

Elbette her birimiz en az bir kez telefonla veya basit bir bas-çek kamerasıyla fotoğraf çekmişizdir. Ancak pek çok kişi sadece hatıra olarak fotoğraf çekmek değil, aynı zamanda güzel, kaliteli fotoğraflar almak, fotoğraf çekme sürecinin tadını çıkarmak ve internette fotoğraf yayınlarken çok sayıda "beğeni" almak istiyor.

Nasıl fotoğrafçı olunur? Nereden başlamalı? Birçok insan her gün bu soruyu soruyor. Başlangıç ​​olarak, başlangıçta sık yapılan hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı genel ipuçları vereceğim ve fotoğrafçılıkla ilgili yaygın yanlış anlamaları ortadan kaldıracağım.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 AYARLAR: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm eşdeğeri.

Ve kavram yanılgılarıyla başlayacağız.

Yanlış Kanı #1.

“İyi bir kamera iyi fotoğraflar çeker”

Bu yanlış. İyi fotoğraflar makine tarafından değil, fotoğrafçı tarafından çekilir. Pek çok kişi, kendi başına fotoğraf çekmeye başlamadan önce, profesyonel fotoğrafçıların pahalı ekipmanlar kullandıkları için iyi, kaliteli çekimler yaptığını düşünür. Ancak kamera yalnızca bir araçtır. Nasıl kullanılacağına sahibi karar verir.

Çizim yapmayı bilmeyen bir kişiye en iyi, en pahalı fırça ve boyalar verilirse sonuç, en basit ve en ucuz olanı kullanırken olduğu gibi kesinlikle aynı olacaktır. İyi fırçalar ve boyalar ancak yetenekli ellerde tüm yeteneklerini gösterecektir. Fotoğrafçılıkta da durum aynı.

Öğrencilerle çalıştığım süre boyunca, çoğu zaman var olan en pahalı, en profesyonel kameralara sahip yeni başlayanlarla karşılaştım. Bu tür öğrenciler diğerlerinden daha iyi atışlar mı yaptılar? HAYIR. Tam tersine, deneyimli profesyoneller için tasarlanmış karmaşık fotoğraf ekipmanlarını anlayamadıkları için fotoğrafları daha kötüydü.

Bir kamerayı profesyonel sınıfına veya en yüksek fiyat kategorisine göre değil, eğitim seviyenize ve görevlerinize ne kadar uygun olduğuna göre seçmek en iyisidir. Örneğin, Nikon D810 gibi birçok pahalı profesyonel fotoğraf makinesinde otomatik mod veya sahne programları (portre, manzara, makro vb.) yoktur, bu da acemi fotoğrafçılar için bunlarla çalışmayı inanılmaz derecede zorlaştırır: Uzun süre bilinmeyen ayarları araştırın. Aynı zamanda birçok kamera giriş seviyesiÖrneğin Nikon D5300 veya Nikon D3300, tamamen otomatik olarak güzel fotoğraflar çekebilir: fotoğrafçı, konunun teknik yönünü düşünmeden yalnızca en ilginç sahneleri seçebilir.

Bir kamera nasıl seçilir? "En iyi profesyonel kamerayı" değil, becerilerinize ve görevlerinize uygun modeli seçin. Yapmak doğru seçimİster fotoğrafçılığı öğrenecek olun, ister sadece hatıra olarak fotoğraf çekmek isteyin, fotoğrafçılığı ne kadar ciddiye almak istediğinizi anlamanız yeterlidir.

Yanlış Kanı #2

“Fotoğraf çekmek kolay!”

Birçok yaratıcı aktivite gibi fotoğrafçılık da siz kendiniz yapana kadar çok basit görünür. Mesela müzik aleti çalmak, dans etmek, şarkı söylemek gibi… Profesyonel bir dansçıya bakıyorsunuz ve şöyle düşünüyorsunuz: “Nasıl da her şeyi bu kadar basit ve doğal bir şekilde yapıyor! Görünüşe göre bunda karmaşık bir şey yok! Ben de aynısını yapabilirim!” Ancak kendi başınıza en azından birkaç dans hareketi yapmaya çalıştığınızda, bunun o kadar kolay olmadığı ortaya çıkıyor: en azından özel eğitime ihtiyacınız var.

Fotoğrafçılıkta da durum aynı: Görünürdeki basitliğine rağmen iyi fotoğraf çekmek oldukça zordur. Sonuçta bu şunu gerektirir büyük miktar bilgi ve beceriler. Üstelik hem teknik (örneğin bir kameranın nasıl kurulacağı) hem de yaratıcı (bir çerçevenin nasıl oluşturulacağı, uygun aydınlatmanın nasıl seçileceği). Bazen fotoğrafla dolaylı ilişkisi varmış gibi görünen konuları konuşuyoruz. Örneğin, çok sayıda güzel fotoğraf çekmek için bir turist gezisinin nasıl planlanacağı; Fotoğraf çekilirken bir çocuğun nasıl hareketsiz durması sağlanır... Bu arada tüm bu konulara değineceğiz. bu projenin. Bizi izlemeye devam edin!

Öte yandan gerekli tecrübeye sahip olduğunuzda fotoğrafçılık gerçekten çok kolay ve zevkli. Kamera iyi çekimler yapmaya engel olmuyor ve kompozisyon sezgisel olarak oluşturuluyor. Ancak bunun için eğitim almanız, çalışmanız, deneyim kazanmanız gerekiyor.

Yanlış Kanı #3

“Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için tek yapmanız gereken tekniği öğrenmek ve kameranın üzerindeki tuşlara doğru basmak.”

Atış teknikleri ve parametreleri gerekli becerilerin sadece bir kısmıdır. Ve bu arada, bu kısım en basit olanıdır. Pozlama nasıl ayarlanır? Odaklanma nasıl kontrol edilir? Beyaz dengesi nedir? - tüm bu teknik sorunlar kolayca ve basit bir şekilde çözülebilir ve düzenli eğitimle sabit hale gelir ve fotoğrafçının sonsuza kadar elinde kalır. Bu fotoğrafın aritmetiğidir, iki artı iki. Ancak fotoğrafçılık her şeyden önce yaratıcılıktır. Ancak yaratıcı bileşen çok daha karmaşıktır ve o kadar da net değildir. Bir çekim nasıl oluşturulur? Fotoğrafta ne gösterilmeli? Hangi konunun fotoğrafını çekmelisiniz? Fotoğrafçılar sürekli olarak bu ve diğer birçok yaratıcı soruyla uğraşırlar ve bunları değişen derecelerde başarı ile çözerler. Elbette fotoğrafçılığı temellerden teknikle öğrenmeye değer. Ama bunu bitirmek için henüz çok erken.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 AYARLAR: ISO 1100, F4,5, 1/60 sn, 38,0 mm eşdeğeri.

Yeni başlayan fotoğrafçıların çoğunun temel sorunu, iyi fotoğraf ekipmanının veya hatta herhangi bir özel becerinin eksikliği değildir. ana problem- sanatsal zevk eksikliği. Kendinize iyi bir sanatsal zevk geliştirin! Fotoğrafları gör ünlü fotoğrafçılar, sergilere katılın. Bu arada, ne zaman son kez Hermitage ve Tretyakov Galerisi'ne gittiniz mi? Gerçek ustaların eserlerini inceleyin: sanatçı veya fotoğrafçı neden tam olarak bunu ve tam olarak bu şekilde göstermeye karar verdi? Kompozisyon nasıl oluşturulur? Yazar ışıkla nasıl çalıştı?

İnternetteki sergileri ziyaret etmek, ünlü fotoğrafçıların ve sanatçıların galerilerini incelemek, kişisel yaratıcılığınız için size iyi bir bagaj sağlayacak şeylerdir. Ve tam tersi: kötü, vasat şeyleri izlememek daha iyidir.

Neden önemlidir? Hiç resim görmemiş bir kişiye fırça ve boya verilirse ne olacağını düşünün? Büyük olasılıkla onlarla ne yapacağını anlamayacak; en iyi ihtimalle mağara resminin ruhuna uygun bir şeyi tasvir edecektir. Örneğin izole edilmiş bazı Afrika kabileleri, yalnızca uçaktaki görüntüleri algılamakla kalmıyor, aynı zamanda hayatta kalmalarından sorumlu olmayan ve çevrelerinde bulunmayan renkleri bile ayırt edemiyor. Çünkü onlara bunu öğreten kimse yok, bunun için gerekli tecrübeye de sahip değiller. Gördüklerini, biriktirdiklerini hayatında ve çalışmalarında kullanmak insanın doğasında vardır. Bu deneyime sahip olmak gereklidir. Fotoğrafçıların dediği gibi, "görülmeniz gerekiyor."

Bildiğimiz gibi evde kanepede uzanarak güzel fotoğraflar çekemezsiniz! Kameranızı yürüyüşe çıkarın! Seyahat edin, yürüyün, ilginç yerleri ziyaret edin: sergiler, festivaller, spor etkinlikleri. Bu sayede ilgi çekici konulara tanık olacak ve çeşitli koşullarda çekim yapmak için gerekli deneyimi kazanacaksınız. Manzara fotoğrafçılığından bahsedecek olursak genelde seyahatsiz düşünülemez. Bu arada, tıpkı portre fotoğrafçılığı gibi: sonuçta iyi bir portre çekmek için sıklıkla seçim yapmanız gerekir. Güzel bir yer, Güzel arkaplan ve ancak o zaman modelin güzel bir fotoğrafını çekin.

Tamamen psikolojik bir yönü de var: Seyahat ederken, mesafesi ne olursa olsun, kişi izlenimler, ilham alır ve yaratıcı enerjiyle suçlanır.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 AYARLAR: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200,0 mm eşdeğeri.

Fotoğrafçılık çalışmalarınızda ilerlemek ve güzel fotoğraflarınızın sayısını artırmak için yaratıcılığınıza eleştirel yaklaşmanız gerekir. Başarılarınıza güvenmemelisiniz, herkes övse bile çalışmanızdaki kusurları görebilmelisiniz.

Mesela işlerimin en sert eleştirmeni benim. Fotoğraflarımdaki hataların ne olduğunu ve nerede olduğunu herhangi bir eleştirmenden daha iyi biliyorum. Fotoğraflarımı analiz ettiğimde çok daha iyi fotoğraflar çekebileceğimi fark ettim. Bir dahaki sefere çekim yaptığımda bunu yapmaya çalışıyorum. İnanın kendi eksikliklerinizi düzeltmekten büyük keyif alacaksınız ve fotoğraflarınız giderek daha da güzelleşecek!

Herhangi bir yaratıcılık teknik temellerle başlar. Fotoğrafçılık bir istisna değildir. Kitap yazmak için dilin alfabesini, gramerini ve yazılışını incelemeniz gerekir. Elbette modern kameralar, herhangi bir ayar düşünmeden tek bir tuşa basarak iyi çekimler yapmanızı sağlayacak mükemmel bir otomasyona sahiptir.

Ancak otomatik modda çekim yapanlar otomasyonun sıklıkla hata yaptığını bilir: görüntünün parlaklığı aynı değildir, renkler aynı değildir veya keskinlik yoktur. Ama kameraya bunun nasıl yapılması gerektiğini gerçekten anlatmak istiyorum! Çekim sürecini tam olarak kontrol etmek ve otomasyonun kaprislerine bağlı kalmamak için fotoğrafçılığın oldukça basit teknik temellerini öğrenmeye değer. Kamerada görüntü nasıl oluşur? Maruz kalma nedir? Beyaz dengesi nedir? Odaklanma nasıl çalışır? Her şeyin nasıl çalıştığını anlamak ve kameranızı nasıl kuracağınızı bilmek, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmenize ve baştan sona çekim süreci üzerinde tam kontrole sahip olmanıza olanak tanır. Bu arada, sonraki derslerde bu teknik temellerden bahsedeceğiz.

ile bir konu açmaya karar verdim faydalı ipuçları Bu, yeni başlayan (ve belki de "devam eden") fotoğrafçıların ilgisini çekecektir.

1) Bir DSLR fotoğraf makinesi seçme
2) Çekime hazırlanmak
3) Görüntüleri sıralama

Demek “fotoğrafçı” olmaya ve bir SLR fotoğraf makinesi almaya karar verdiniz. Şu soru ortaya çıkacak (bu zaten internette milyonlarca kez tartışıldı) - " hangi kamerayı satın almalıyım?"

1) Bir DSLR fotoğraf makinesi seçme

Her nasılsa öyle oldu ki, SLR kamera pazarında aralarında sürekli rekabetin olduğu iki lider var - bunlar şirketler Nikon'un Ve Canon. Bana göre diğer üreticilerin kameraları bu iki liderin gerisinde kalıyor ve burada ele alınmayacak.

DSLR kameralar ikiye ayrılabilir 4 grup:
- Grup 1- "yeni başlayanlar" için kameralar
- Grup 2- “devam edenler” için kameralar
- Grup 3- "gelişmiş" kameralar
- Grup 4- yarı ve profesyonel kameralar

Son kamera grubu - tam uzunlukta(sensör boyutu 36x24mm), ilk üç gruplar - sözde " kırpılmış" kameralar (sensör boyutu yaklaşık olarak bir buçuk kat daha az). Tam formatlı kameralar pahalıdır (2.000 $ ve üzeri) ve bunları ilk DSLR'niz olarak satın almamalısınız. Ayrıca, bir yıllık kullanımdan sonra yetenekleri artık yeterli olmayacağından, ilk gruptan ("yeni başlayanlar için") kamera satın almanızı tavsiye etmem.

En azından kameralara odaklanman gerektiğini düşünüyorum ikinci gruplar ve eğer bütçe izin veriyor, o zaman ilk DSLR olarak bir fotoğraf makinesini yanınıza alabilirsiniz. üçte biri gruplar - böyle bir kameranın yetenekleri size uzun süre dayanacaktır!

2) Çekime hazırlanmak

Kamera satın aldıktan sonraki ikinci eylem çekim olacaktır. Bir DSLR fotoğraf makinesi satın aldığınızda yapabileceğiniz son şey onu kullanmaktır. Otomatikçekim modu. Bu nedenle sözde " kullanmayı öğrenirseniz çok iyi olacaktır. yaratıcı"Çekim modları -" Diyafram önceliği" (A en Nikon'un'bir veya Av en Canon'A), " Deklanşör önceliği" (S en Nikon'un'bir veya televizyon en Canon'a) ve" Manuel mod" (M).

Kesinlikle okumaktan zarar gelmez Kullanici rehberi satın alınan kameraya fotoğraf ve kompozisyon teorisi üzerine birkaç kitap okumanız tavsiye edilir. Burada geniş bir kitap yelpazesi bulunmaktadır - ... en azından okumaya çalışın ilk 2-3 kitap ve eğer mümkünse ve boş zamanınız varsa, bu sayfada sunulan diğerlerinin tümü.

1) Kendinizin ve yakınlarınızın dışında başkasının da ilgisini çekecek çekimler yapmaya çalışın (örneğin "Palmiye ağacının yanındayım" bir aile albümüne iyi bir katkı olabilir, ama daha fazlası değil).
2) Deklanşöre basmadan önce ön plana, orta ve arka plana dikkat etmeye çalışın - çerçevede gereksiz hiçbir şey olmamalıdır (rastgele nesneler, yoldan geçenler, çöpler, ağaçlar ve sütunlar, çektiğiniz kişinin kafasından "büyüyor") fotoğraf çekiyorlar).
3) Kameranın yatay veya dikey konumuna dikkat edin; bu, "dağınık ufuk" içeren karelerin sayısını azaltacaktır (yatay veya dikey çizgilerde "tıkanma" olduğunda)
4) Birkaç çekim yaparsanız en başarılı olanı seçme şansınız artar.
5) Hareketi yakalamak için zamana ihtiyacınız varsa, fotoğraf çekin Deklanşör önceliği, diğer çoğu durumda çekim yapabilirsiniz diyafram önceliği.

Son noktayı kısaca genişletmek ve bu modların nasıl çalıştığını kısaca anlatmak istiyorum.

Deklanşör önceliği- deklanşör hızı manuel olarak ayarlanır ve açıklık değeri kamera tarafından otomatik olarak "hesaplanır". Diyafram önceliği- aksine, açıklık değeri manuel olarak ayarlanır ve enstantane hızı kamera tarafından "hesaplanır". İÇİNDE ManuelÇekim modunda tüm parametreler manuel olarak ayarlanır.

Enstantane hızı ne kadar kısa olursa ( 1/500 sn - 1/4000 sn), enstantane hızı ne kadar yüksek olursa, hareketi o kadar çok "dondurabilirsiniz".
Nasıl daha az değer diyafram ( f/1,4 - f/1,8), ne kadar açık olursa arka plan da o kadar bulanık olur. Ve tam tersi, eğer ön planın ve arka planın net olmasını istiyorsanız, o zaman büyük bir diyafram numarası seçerek diyaframı kapatmanız gerekir ( f/16 - f/22Örneğin).

Bağlantının nasıl çalıştığını anlamak için deklanşör hızı-diyafram-ISOşu bağlantıları kullanabilirsiniz:
SLR Kamera Simülatörü ve Başlangıç ​​Seviyesi Fotoğrafçı Eğitmeni

Shevelenka(uzun deklanşör hızı nedeniyle elde çekim yaparken görüntü bulanıklığı):
Genel olarak konu önemsizse ve özel koşullar gerektirmiyorsa, elde çekim yaparken enstantane hızının 1/f(lens odak uzaklığı). Örneğin bir mercek için 50 mm daha kısa enstantane hızları kullanmayı denemelisiniz 1/50 sn.

1) Düşük ışık koşullarında çekim yapacaksanız, "uzun" enstantane hızlarında görüntünün "bulanıklaşmasını" önlemek için kompakt olanı stoklamanız çok tavsiye edilir.
2) bu, seçim yapmanızı sağlayacaktır Düşük değer ISO(100) dijital gürültüyü önlemek için.
3) geceleri ateş etmek en kolay yoldur Manuel mod ( Manuel): şunu deneyin - diyafram açıklığı ~f/8, enstantane hızı 5-15 sn
4) Fotoğraf karanlık çıkarsa, pozlama süresini artırın veya diyaframı hafifçe açın; bunun tersi de geçerlidir; fotoğraf açık çıkarsa, deklanşör hızını azaltın veya diyaframı kapatın.
5) Odak noktasının şuraya aktarılması tavsiye edilir: manuel mod, odaklan Canlı görüntü ekranda maksimum büyütmede (genellikle görüntüleri görüntülerken büyütmek için kullanılan düğmeler).
6) Uzaktan kumanda kullanarak veya 2 saniye gecikmeyle çekim yapmak daha iyidir
7) Aynanın hareketi, gece çekim yaparken çerçeveyi "bozabilecek" küçük mekanik titreşimler yaratabilir. Bu nedenle, LiveView modundan çekim yapılması tavsiye edilir - bu durumda ayna zaten kaldırılmıştır, bu da bu mikro titreşimleri ortadan kaldırır.
8) Doğru ayarlanmış bir odak, yükseltilmiş bir ayna ve 2 saniyelik bir gecikme (veya bir IR uzaktan kumanda) kullanıldığında hala bulanıklaşıyorsanız, ISO'yu birkaç adım artırın (100'den 400-800'e) Bu, deklanşör hızını 2 durak azaltmanıza olanak tanır. Daha yüksek ISO800“Orta” seviye kameralarda yükselmemelisiniz, bu gürültüyü artıracaktır.
8) Parlak şekilde aydınlatılmış alanların olduğu sahneleri çekerken (örneğin reklam tabelaları), +-2 EV'lik adımlarla poz basamaklamayla çekim yapılması tavsiye edilir. Daha sonra Photoshop'ta çekilen üç kareden, tüm ayrıntıların hem gölgelerde hem de "vurgularda" görülebileceği bir "yüksek kaliteli" kare elde etmek mümkün olacak.
9) Ve "rejim zamanı" sırasında fotoğraf çekmek daha iyidir (gün batımından +- 30 dakika önce ve sonra, gökyüzünün tamamen siyah olmadığı, aynı zamanda batan güneş tarafından da aydınlatıldığı zaman).
10) Her zaman ateş edin ÇİĞ, bu, işlem sonrası sırasında ayarlama yapmanıza olanak tanır Beyaz dengesi. Gün içinde kamera Beyaz Dengesini sıklıkla doğru bir şekilde belirlerse, geceleri JPEG formatında çekim yaparken kahverengi bir gökyüzü elde etme şansı olacaktır.
11) Rüzgarlı havalarda uzun pozlamalarda tripoddan çekim yapıyorsanız görüntü bulanıklığını önlemek için tripodu bacaklardan tutabilirsiniz.

3) Görüntüleri sıralama

Bir zamanlar Paşa Kosenko’nun dergisinde ( pavel_kosenko ) şu ifadeyle karşılaştı:

“Fotoğraf çekmeyi öğrenmek 10 dakika sürüyor. İçin seçim yapmayı öğren, bir birey olmanız gerekiyor.
(c) G. Pinkhasov

Güzel bir söz daha var:

İyi bir fotoğrafçı çok fotoğraf çeken değil, çok silen kişidir.

Daha kesin olarak söyleyemezsin! Muhtemelen en zor şey, görüntülerden en iyi, en ilginç kareleri seçmeyi ve geri kalan her şeyi çöpe (veya "daha sonra kullanmak üzere" uzun bir kutuya) atmayı öğrenmektir.

Fotoğraf seçimi konusunda bazı ipuçları vermeye çalışacağım...

1) Keskinlik. Eğer orada değilse ya da olması gereken yerde değilse çerçeve çöpte demektir. Bu 1 numaralı kuraldır. Yazarın amacının keskinlik eksikliği olduğu ve böyle bir çerçevenin ilginç göründüğü istisnalar vardır:

Ancak çoğu durumda "bulanık" bir görüntü bir kusurdur.

ruber_kor , fotoğraflarınızı örnek olarak kullandığım için özür dilerim

2) Komplo. Çerçeve ilgi çekici olmalı. Fotoğraflarınıza başka birinin gözünden bakmaya çalışın ve fotoğrafınızın diğer insanlar için ne kadar ilginç olacağını değerlendirmeye çalışın. Bir çeşit zevk olmalı... duygu olmalı... bir olay örgüsü ya da hikaye olmalı. (1. maddedeki örneklere bakın)

3) Açı. Göğüs hizasında portreler çekerken, kameranın modelin (yetişkin, çocuk veya kedili köpek) göz hizasına yerleştirilmesi tavsiye edilir. Portre çekerken tam yükseklik Kameranın modelin göğüs hizasına yerleştirilmesi tavsiye edilir. Mimari, manzara vb. çok alçak veya çok yüksek bir noktadan fotoğraflanabilir; olağandışı bir açı, fotoğrafa "lezzet" katacaktır. Çocuğunuzun boyunun yüksekliğinden, oturamayacak kadar tembel olduğunuzdan bir fotoğrafını çektiyseniz, böyle bir çekim yalnızca kişisel olarak değerli olacaktır. aile Albümü. Elbette istisnalar olabilir ve bazen alışılmadık açılardan portre çekmek de ilginç sonuçlar verir:

4) Kompozisyon. İlginç bir olay örgüsü varsa, ancak çerçevede ana karakterin (veya kahramanın) kolları/bacakları/kafası “kesilmiş”se, o zaman böyle bir çerçeve belki de iyi görünmeyecektir. Acemi fotoğrafçıların fotoğraflarında sıklıkla iki yaygın hata bulabilirsiniz: dağınık bir ufuk ve resimdeki kişinin kafasından "büyüyen" çeşitli nesneler (ağaçlar, direkler vb.). Çöplü ufuk, fotoğraf işleme aşamasında "düzeltilebilirse" (ve düzeltilmeliyse), o zaman kafadan dışarı çıkan bir ağacı "kaldırmak" daha sorunlu olacaktır, bu nedenle çekim sırasında bu anın kontrol edilmesi gerekir. İstisnalar da olabilir... ama "beceriksiz" kompozisyonlarla çekim yapabilmek için öncelikle doğru kompozisyonlarla çekim yapmayı öğrenmelisiniz:

5) Aydınlatma. Çerçeve aşırı pozlanmış alanlar (tamamen beyaz) veya “boşluklar” (tamamen siyah) içeriyorsa, bu tür çerçevelerin içinden geçirilmesi önerilir. RAW dönüştürücü ve bu tür alanlardan kurtulmaya çalışın. Dönüştürücülerin nasıl kullanılacağını bilmiyorsanız, çerçeveyi "sonraya" bırakabilir ve donanımı incelemeye başlayabilirsiniz.

Nasıl Olumsuz Işık/gölge olması arzu edilir:

İstisnalar da olabilir ama sürekli öne çıkanlar ve başarısızlıklar yaşamayı bir “kural” haline getirmeye gerek yok.

Nasıl tercihenışık/gölge var:

()

()

Buradan görülebileceği gibi rezervasyonlar - İstisnalar var. Ama nasıl güzelleştirileceğini öğrenmek için ilginç fotoğraflar Bu “fotoğrafçılık gereklilikleri” ihlal edilirse, öncelikle “gereklilikleri” karşılarken fotoğraf çekmeyi de öğrenmelisiniz. Kuralları çiğnemek için önce onlara uymayı öğrenmelisiniz!

4) Sınıflandırılmış malzemenin sonradan işlenmesi

Profesyonel fotoğrafçılar seçilen malzemenin sonradan işlenmesinde büyük rol oynarlar.

" gibi ifadeleri sıklıkla görüyorum. Photoshop kötüdür!" veya " Ben doğallıktan yanayım!"... Vakaların %99'unda bu tür ifadelerin tanınma yerine geçtiğinden eminim" Photoshop'u nasıl kullanacağımı bilmiyorum ".

Seçtiğiniz çerçevelerden nasıl "şeker" alacağınızı öğrenmek istiyorsanız, fotoğraf işleme sonrası programlarını incelemek size bu konuda yardımcı olacaktır. Muhtemelen en yaygın programlar Adobe Photoshop CS ve LightRoom. Kitap, fotoğraf işlemenin temellerini tanımanıza yardımcı olacak ve bu iki programın ana araçları hakkında fikir verecektir.

"İlham" için portalı ziyaret edin http://35photo.ru/ ve bence bazı birinci sınıf çalışmaların sunulduğu yerde birkaç saat geçirin.

Umarım ipuçlarım birileri için faydalıdır!

Yukarıdakilere katılmayan veya eklemeleri olan varsa lütfen yazsın!