Fotoğrafçılar için dersler. SLR fotoğraf makinesi nasıl kullanılır? Hemen hemen karmaşık

Muhtemelen, işine ciddi şekilde tutkulu olan her acemi fotoğrafçı, er ya da geç bir SLR fotoğraf makinesi almayı düşünür. Ancak, şaheserler yaratmaya başlamak için tek başına bir "SLR" edinmenin yeterli olduğunu düşünmeyin.

Elbette çoğu DSLR, düzgün amatör çekimler yapmak için uygun otomatik ayarlarla gelir, ancak kameranızı tam potansiyeliyle kullanmak çok daha eğlencelidir. Ve inan bana, çok şey yapabilir - sadece onu doğru kullanmayı öğrenmen gerekiyor.

Öyleyse, nasıl doğru şekilde fotoğraf çekileceği hakkında konuşmaya başlayalım. refleks kamera.

Odak ve Alan Derinliği

Elbette profesyonel fotoğrafçıların internetteki veya dergilerdeki çalışmalarına baktığınızda, ön plan ile arka plan arasındaki keskinlik farkına dikkat etmişsinizdir. Resmin ana konusu keskin ve net görünürken, arka plan bulanıktır.

Amatör bir kamera ile böyle bir etki elde etmek neredeyse imkansızdır ve bu, matrisin daha küçük boyutundan kaynaklanmaktadır. Bu tür görüntülerin keskinliği tüm ekrana eşit olarak dağılmıştır, yani tüm ayrıntılar yaklaşık olarak aynı netliğe sahiptir.

Bu kesinlikle kötü bir şey değildir ve manzara veya mimari konuların çekimi için harikadır, ancak portrelerde iyi ayrıntılı bir arka plan dikkati ana konudan uzaklaştırır ve genel resim düz görünür.

refleks kamera, sahip olmak büyük beden matris, alan derinliğini ayarlamanızı sağlar.

Gösterilen alanın alan derinliği (DOF)- fotoğraftaki keskin alanın ön ve arka kenarları arasındaki aralık, yani tam olarak fotoğrafçının resimde vurguladığı görüntünün parçası.

IPIG'yi neler etkiler ve onu yönetmeyi nasıl öğrenebilirim? Böyle bir faktör odak uzaklığıdır. Odaklama - merceği nesneye odaklayarak maksimum netlik sağlar. SLR fotoğraf makineleri, belirli çekim koşulları için en uygun olanı seçmeniz gereken çeşitli odak modlarına sahiptir. Her birini ayrı ayrı ele alalım.

• Tek otomatik odaklama – statik koşullarda en popüler ve kullanışlı mod, yukarıda bahsedildiği gibi, deklanşöre yarım basarak odaklamanın gerçekleştirildiği. Şüphesiz avantajı, parmağınızı düğmeden kaldırmadan kameranın konumunu kendi takdirinize bağlı olarak değiştirebilme yeteneğidir. Seçtiğiniz nesne odakta kalacaktır. Modun dezavantajı, her seferinde nesneye yeniden odaklanma ihtiyacının yarattığı gecikmedir.
• Sürekli otomatik odaklama – hareketli nesneleri çekmek için uygun mod. Odak, özne ile aynı anda hareket eder ve her seferinde yeniden odaklanmanız gerekmez. Tabii ki, bu modun bir takım hataları vardır: hız ve mesafedeki değişiklik nedeniyle, cihaz her zaman doğru şekilde odaklanamaz ve her kare başarılı olmaz. Ancak, en azından birkaçını yapma şansı iyi atışlar da oldukça büyüktür.
• Karışık otomatik odaklama – ilk iki seçeneğin bir kombinasyonu. Etkinleştirildiğinde, kamera tam olarak nesnenin hareket etmeye başladığı ana kadar birinci modda çekim yapar ve ardından otomatik olarak ikinci moda geçer. Bu çekim modu yeni başlayanlar için iyidir çünkü kamera odaklama sorunlarını halleder ve fotoğrafçıyı kompozisyon ve diğer faktörlere odaklanmakta özgür bırakır.

Kariyerinizdeki ilk adımlardan nasıl kurtulacağınızı öğrenin ve yolunuz daha kolay olacaktır.

Daima gelişmeye ve iyileştirmeye çalışın. Pratiğe ek olarak, teori de faydalı olacaktır: fotoğrafçılar için çok çeşitli fotoğraf siteleri.

kalite için portre çalışmaları iyi ışık gereklidir. Bu adreste kendi ellerinizle bir softbox yapmayı öğrenebilirsiniz:

Deklanşör hızı ve diyafram

Alan derinliğini etkileyen ikinci faktör ise açıklık değeri.

Diyafram, mercekten geçen ışık miktarını kontrol eder Güneş ışınları lens diyafram panjurlarını açıp kapatarak. Kanat ne kadar açılırsa içeri o kadar fazla ışık girer. Resimdeki keskinliği dağıtabilmeniz ve ihtiyacınız olan yaratıcı efekti elde edebilmeniz onun yardımıyla.

Basit bir oranı hatırlamanız gerekir:

diyafram açıklığı ne kadar küçük olursa, alan derinliği o kadar büyük olur.

Açıklık kapalıysa, keskinlik çerçeve boyunca eşit olarak dağılır. Açık bir diyafram açıklığı, arka planı veya çok önemli olmayan diğer nesneleri bulanıklaştırmayı mümkün kılar ve yalnızca kameranızı odaklamak istediğiniz şeyi keskin bırakır.

Alıntı- deklanşörün açık olduğu süre. Dolayısıyla içeriye geçmek için olgunlaşan ışık ışınlarının sayısı bu aralığın süresine bağlıdır. Elbette bu, görüntünüzün görünümünü çok doğrudan bir şekilde etkiler. Deklanşör hızı ne kadar uzun olursa, nesneler o kadar "bulanık" olur. Aksine, kısa bir enstantane hızı onları statik hale getirir.

Sabit aydınlatmada, deklanşör hızı ve diyafram açıklığı birbiriyle doğru orantılıdır: diyafram ne kadar açıksa, deklanşör hızı o kadar hızlıdır ve bunun tersi de geçerlidir. Bunun neden böyle olduğunu tahmin etmek zor değil. Bunların her ikisi de çekiminiz için gereken ışık miktarını etkiler. Diyafram açıksa, ışık miktarı zaten yeterlidir ve yavaş bir deklanşör hızı gerekmez.

Işık hassaslığı

Işık hassasiyeti (ISO)- diyaframın açılması sırasında matrisin ışığa duyarlılığı.

ISO değerinin de sizin tarafınızdan ayarlanması gerekmez - kameranın kendisini alacağı otomatik modu kullanabilirsiniz. Ancak ISO'nun ne olduğunu ve neyi etkilediğini anlamak için en azından birkaç kare çekmek, ISO'yu yükseltip düşürmek ve sonuçları karşılaştırmak yine de daha iyidir.

Yüksek veya maksimum bir değer, düşük ışık koşullarında fotoğraf çekmenizi sağlar, böylece flaşa bir alternatif olur. Bu, konserler veya diğer resmi etkinlikler gibi flaşlı fotoğrafçılığın yasak olduğu durumlarda sizin için ideal olacaktır.

Ayrıca ISO, geniş bir diyafram açıklığının ve yavaş deklanşör hızının çok karanlık bir görüntüye neden olduğu durumlarda size yardımcı olacaktır. Ancak ISO ile deney yaptığınızda, değerini artırmanın çerçevedeki parazit miktarını da artırdığını hemen fark edeceksiniz. Bu kaçınılmaz bir etkidir, ancak örneğin grafik düzenleyiciler kullanılarak düzeltilebilir.

Çekim modları

SLR kamera, manuel ve otomatik olarak ayrılabilen çok çeşitli çekim modlarına sahiptir. İkincisi, amatör bir kameradaki benzer modlara kabaca karşılık gelir: "Spor", "Manzara", "Gece portresi" vb. olarak adlandırılırlar.

Bu modu seçtiğinizde, kamera verilen koşullar için gerekli ayarları otomatik olarak seçer ve artık hiçbir şey için endişelenmenize gerek kalmaz. Bu oldukça uygundur ve bu tür modlarda çekilen fotoğraflar çok başarılı olabilir. Yine de, SLR kamerayı manuel ayarlara ayarlarsanız, o zaman size yaratıcı bir kapsam sağlanır ve fotoğrafçılığı ciddiye almayı planlayan bir kişinin bunlara aşina olması gerekir.

Öyleyse ne var manuel çekim modları emrimizde mi?

• P (programlanmış)- AUTO'ya benzer, ancak bağımsız eylem için daha fazla alan bırakan bir mod. Bunu kullanarak, ISO ve beyaz dengesini bağımsız olarak değiştirebilir, ayrıca kamera tarafından otomatik olarak ayarlanan enstantane hızını ve diyaframı ayarlayabilirsiniz. Diğer tüm ayarlar, otomatik modda olduğu gibi, bakım kamerası kendisini seçecektir.
• Av(açıklık)- deklanşör hızı hakkında endişelenmeden diyafram değerini istediğiniz gibi ayarlamanıza izin veren bir mod - kamera bunu kendi başına seçecektir. Portreler ve alan derinliğine sahip diğer deneyler için idealdir.
• S(deklanşör)- önceki seçeneğin aksine, bu deklanşör önceliği modudur. Bu durumda kameranın diyaframı otomatik olarak ayarlayacağını tahmin etmek kolaydır. Hareketli ve dinamik konuların çekimi için uygundur.
• M (manuel)- kameranın artık hiç müdahale etmediği gerçek bir manuel mod. Burada tüm ayarlar: diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO size kalmış. Bu modu kullanarak kendinize mutlak yaratıcı özgürlük verebilir ve en iyisini deneyebilirsiniz. farklı kombinasyonlar olağandışı çekim koşulları altında. Elbette kameranızın ayarlarını gerçekten anladığınızda ve konuya bilgili yaklaştığınızda bu modu kullanmakta fayda var.

Günlük, doğal çekimde en iyi ve en kolay yol Av modunu kullanmaktır. Alan derinliğini kontrol etmek için en uygun olanıdır ve en iyi kompozisyonu yaratmanın sanatsal sürecine tamamen teslim olmanızı sağlar.

Flaş

Dahili flaş- Düşük ışık koşullarında çekim yaparken gerçek bir asistan. Ancak, bir SLR fotoğraf makinesinin diğer özellikleri gibi, akıllıca kullanılması gerekiyor. Yanlış kullanılırsa, çerçeveyi aydınlatarak bozma olasılığı yüksektir. İşte bundan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı ipuçları:

• Manuel flaş çıkışı kullan, değeri çok parlak kareler alındığında azaltılabilir.
• Denemek kamerayı "Gece çekimi" otomatik moduna geçirin. AUTO'dan farklı olarak, bu mod flaş hareketini "yumuşatır" ve yalnızca konuya odaklanmak yerine ışığı konunun etrafına biraz yayar.
• İle deney ışık saçılması(nasıl yapılacağını burada yazdık). Bunun için kullanabilirsiniz beyaz bez, kağıt veya yanıp sönmeden önce sabitlenmesi gereken diğer herhangi bir malzeme. Ancak bu amaçla başka renklerde boyanmış malzemeler kullanmamalısınız - bunlar cilde yanlış ton verebilir ve genellikle görüntü üzerinde kötü bir etki yaratabilir.
• Kameranızın yukarıda açıklanan modlarını kullanın - ISO, diyafram açıklığı ve deklanşör hızı. denedikten sonra farklı değişkenler, resimlerinizin tam olarak başarılı olacağı birini bulabileceksiniz.

Beyaz dengesi

Kameranın matrisi insan gözünden daha hassastır ve renk sıcaklığını hassas bir şekilde algılar. Muhtemelen garip ışık efektlerine sahip resimler görmüşsünüzdür: İçlerindeki yüzler mavi, yeşil, turuncu olabilir. Bu genellikle akkor aydınlatmalı iç mekanlarda çekim yaparken olur. Kameranızda beyaz dengesini ayarlamak, durumu düzeltmenize yardımcı olacaktır.

Evet, kesinlikle yapabilirsin otomatik ayarlamayı (AWB) kullan, ancak yine de bir hata riski vardır. En iyi yol, kameraya hangi rengin beyaz olduğunu "söylemektir", bu da manuel mod (MWB) kullanılarak yapılabilir. Öncelikle kameranızın menüsünde manuel beyaz dengesi ayarını seçmeniz gerekir.

Bundan sonra, herhangi bir beyaz nesneyi, örneğin bir kağıdı almak, fotoğrafını çekmek ve rengi doğru şekilde sabitlemek yeterlidir. Algoritma, kameranızın modeline bağlı olarak değişebilir, ancak zorluklarla karşılaşırsanız, talimatlar size yardımcı olacaktır.

Başlamak için bir SLR fotoğraf makinesi seçin

Başlangıç ​​için fotoğraf ekipmanı seçerken acemi bir fotoğrafçı, SLR kamera seçerken kesinlikle dikkat etmeniz gereken bazı önemli detayların farkında olmalıdır. Pahalı ekipman üzerinde çalışmaya başlamamanız gerektiği açıktır. Ve sadece yüksek fiyat nedeniyle değil, aynı zamanda, temelleri bilmeden, "süslü" bir kameranın işlevlerinde ustalaşmanın yalnızca zor değil, aynı zamanda çoğu zaman imkansız olacağı için. Ucuz kameralarda, başlangıçta basitçe gerekli olan birçok ipucu, otomatik mod bulunur.

Özellikle matrisin çözünürlüğünü anlamalısınız. Bunlar tam olarak ana özelliklerde ve kamera gövdesinde belirtilen piksellerdir. Ancak aynı zamanda, yeni başlayanlar için kırpma matrisli bir "SLR" seçmenin daha iyi olduğunu unutmayın.

Fotoğraf çekme konusunda ciddiyseniz, manuel ayarlarla bir teknik seçin. Gelecekte, bu teknik size iyi deneyim ve bu faaliyet alanında büyük fırsatların şansı. Yeni başlayanlar için en çok tavsiye edilen ve dünyaca ünlü üreticiler tarafından üretilen SLR modelleri listesinden kameranın kendisini seçmek daha iyidir. Fotoğrafçılığa uzun süredir aşina olan ve başlangıç ​​için doğru fotoğraf makinesini seçmenize yardımcı olacak kişilere ulaşmaktan çekinmeyin.

Zor terimlerin bolluğu sizi korkutmadıysa ve hala şevk doluysanız, çalışmaya ve gelişmeye hazırsanız, devam edin! Birçok basit ipuçları yaratıcı yolculuğunuzda size yardımcı olur:

• DSLR ile profesyonel fotoğraf çekmeyi öğrenmek için, sürekli uygulama gerekli. Nereye giderseniz gidin fotoğraf makinenizi yanınıza almaya çalışın ve güzel bir fotoğraf çekme fırsatını kaçırmayın. Sanatsal zihninizi geliştirin! Bir fotoğrafçı olarak, zihinsel olarak doğru kompozisyonu oluşturabilmeniz, ilginç çekimleri sıradan olanlardan kesebilmeniz, başka birinin neye dikkat etmeyeceğini fark edebilmeniz gerekir.
• Kameranızın modlarını öğrenin, farklı kombinasyonları deneyin. Çömelmekten korkma, al çeşitli hükümler en iyi açıyı arıyorum Böylece istenen sonucu alma şansınızı büyük ölçüde artıracaksınız!
• Bitmiş malzemeye dayalı sonuçlar çıkarın. Hatalarınızı işaretleyin - bunun için özel bir defteriniz bile olabilir - ve gelecekte onlardan kaçınmaya çalışın.
• Ünlü fotoğrafçıların çalışmalarını görüntüleyin. Buna ne kadar çok zaman harcarsanız, o kadar çok fikir edinir ve doğru sonuçlara varırsınız. Üzerinde erken aşamalar profesyonellerden birini taklit etmenin ve çalışmalarını kopyalamanın utanılacak bir yanı yoktur. Zamanla kesinlikle kendi tarzınızı geliştireceksiniz, ancak ilk başta başkalarının deneyimlerini de ihmal etmemelisiniz.
• İlgili literatürü okuyun, eğitim videoları izleyin, kurslara katılın, profesyonel fotoğrafçılarla iletişim kurun. Fotoğrafçılık sürecinin teknik tarafında akıcı olmanız gerekir, bu sizin işinize yarayacaktır. Kamerayı tutarken ne kadar kendinize güveneceğinizi fark etmeyeceksiniz.

DSLR, profesyonel fotoğrafçılık dünyasına giriş biletinizdir. Çalışarak, deneyler yaparak, lensler ve flaşlar gibi ek donanımlar edinerek en şaşırtıcı sonuçları elde edebilirsiniz. Bir SLR fotoğraf makinesinin nasıl kullanılacağını öğrenmekle ilgili bilgilerin sizin için yararlı olacağını umarız.

Kameranızdan en iyi şekilde yararlanın ve fikirlerinizin uygulanmasında güvenilir arkadaşınız ve yardımcınız olmasına izin verin!

Acemi fotoğrafçılara bir SLR kameranın nasıl düzgün tutulacağını, kamerayı doğru şekilde nasıl ayarlayacaklarını anlatacaklar ve gösterecekler. çeşitli koşullar fotoğrafçılık, nesneleri çerçeveye güzelce yerleştirme ve güzel fotoğraflar çekmeyi öğrenmek için bilmeniz gereken çok daha fazlası.

Ancak şunu unutmamalısınız ücretsiz dersler fotoğrafçılık yeni başlayanlar için değil sihirli değnek. Teoriye pratikten daha fazla zaman ayırırsanız, ne fotoğrafçılık dersleri, ne ücretli bir fotoğrafçılık okulunun öğretmenleri, ne fotoğrafçılık kursları sertifikası, ne de fotoğrafçılık diploması sizi bir fotoğraf ustası yapmaz!

Fotoğraf öğrenmede başarı çok basittir - her yerde, her yerde çok sayıda fotoğraf çekin. farklı koşullar ve sadece ara sıra, ancak düzenli olarak fotoğraf teorisini inceleyin!

fotoğrafçılık dersi 1

Kamera nasıl doğru tutulur

Kaç amatör fotoğrafçının bir kamerayla çalışmanın temellerini bilmediğine ve aynı zamanda fotoğraflarının neden bir şekilde pek iyi görünmediğini anlayamadığına şaşıracaksınız! Birçoğu zaten okuldan uzun süre mezun olmuş ve hatta almış yetişkinlerdir. Yüksek öğretim. Herkesin anladığı şeyleri incelemek için zaman harcamaya değer mi?

fotoğrafçılık dersi 2

Deklanşöre doğru şekilde nasıl basılır

"Yeniden kompozisyon" fotoğrafçılığı kullanıldığında, fotoğraftaki en önemli konu her zaman en net olanıdır, profesyonel fotoğrafçılar bu şekilde çekim yapar. Ancak, özellikle uzun deklanşör gecikmeli bir kamerayla fotoğraf çekiyorsanız, bazen fotoğraflanan olayların doruk noktasını yakalamak zor olabilir. Deklanşör gecikmesi azaltılabilir...

fotoğrafçılık dersi 3

Diyafram Önceliği mi, Enstantane Önceliği mi?

Diyafram önceliğini veya deklanşör önceliğini kullanmak için hangisi daha iyidir? Cevap basit - neyi fotoğrafladığınıza bağlı olarak! Deklanşör önceliği modunda, hareket eden bir konuyu bulanıklaştırmamak için Tv veya S artacaktır. Öte yandan, fotoğrafın arka planının bulanık olmasını istiyorsanız Av (A) - Diyafram Önceliği'ni seçin. Ancak bu durumda bir fotoğraf tripoduna ihtiyacınız olabilir.

fotoğrafçılık dersi 4

Bölüm Bir

Alan derinliği nedir ve alan derinliği nasıl kontrol edilir

Kamera merceğinden farklı mesafelerde konumlanmış nesnelerin bulunduğu bir fotoğrafa yakından bakarsanız, ana konu dışında, ana konunun hem önündeki hem de arkasındaki bazı nesnelerin de oldukça net olduğunu fark edeceksiniz. keskin ... veya tam tersi.

Bölüm iki

Lens odak uzaklığı ve bulanık arka plan. IPIG'nin ilk kuralı

Bir merceğin odak uzaklığı nedir? Lensin görüş açısı nedir? Merceğin görüş açısı, odak uzaklığı ve alan derinliği (fotoğrafta arka planı bulanıklaştırma) arasındaki ilişki nedir? Lens odak uzaklığı düğmelerine basın ve lensin odak uzaklığına bağlı olarak alan derinliğinin nasıl değiştiğini izleyin.

üçüncü bölüm

Bulanık arka plan ve lens açıklığı. IPIG'nin ikinci kuralı

Bu Alan Derinliği eğitiminde, Alan Derinliğini değiştirmek için daha güçlü bir araç öğreneceksiniz. Diyafram kapatıldığında fotoğrafın nasıl görüneceğini görmek için, apertür tekrarlayıcıyı kullanın - bu tuşa basarak diyaframı ayarlanan değere yaklaştırabilir ve fotoğrafı çekmeden önce alan derinliğini değerlendirebilirsiniz. Resmin altındaki lens açıklığını değiştirmek için düğmeler

Fotoğrafçılık Dersi 5

Fotoğrafta kompozisyonun temelleri

Ustalıkla çekilmiş kareye baktığınızda neler hissettiğinizi hatırlar mısınız? Fotoğrafta dikkatinizi çeken ne oldu? Bu soruyu cevaplamak zor değil mi? Ve mesele şu ki, iyi çekilmiş bir fotoğraf bilinçaltı bir düzeyde dikkatinizi çekiyor ...

fotoğrafçılık dersi 6

portre fotoğrafı çekmek

Bir portre belki de en sorumlu fotoğraf türüdür. Fotoğraf başarısız olursa, model kırılabilir, hatta ... :-) Çünkü portre sadece yansıtmıyor dış özellik- iyi bir portre fotoğrafı her zaman modelin ruh halini veya duygularını aktarır.

Fotoğrafçılık Dersi 7

Manzara ve makro fotoğrafçılık

Çok yakın mesafeden manzara ve fotoğraf - aralarındaki ortak nokta ne olabilir? Manzara fotoğrafçılığı, çerçevedeki tüm nesnelerin keskin olması gerektiği anlamında portrenin tersidir. Manzara ve makro fotoğrafçılık için en iyisi kompakt kameralar küçük bir matris ile ...

Fotoğrafçılık Dersi 8

Panorama fotoğrafı çekme

Panoramik fotoğrafçılık, yalnızca kompakt dijital fotoğraf makinelerinde bulunan nispeten yeni ve çok etkili bir moddur. Ancak kameranızda panorama modu olmasa bile harika bir panorama çekimi yapabilirsiniz.

Fotoğrafçılık Dersi 9

Doğru pozlama

Doğru poz, iyi bir fotoğraf için çok önemlidir - bir fotoğrafın teknik kalitesinin en önemli bileşenidir. Fotoğraf sanatı kısmen resmin öznel bir değerlendirmesi olduğundan (dedikleri gibi tat ve renk yoldaşları yoktur), fotoğrafçının sınıfı, herhangi bir aydınlatma koşulunda doğru pozlama ile fotoğraf çekme yeteneğini belirler. .

Fotoğrafçılık Dersi 10

eşdeğer maruz kalma çiftleri

Bir portre çektiğinizi ve minimum alan derinliğine ihtiyacınız olduğunu hayal edin - diyaframı sonuna kadar açıyorsunuz. Fotoğrafın seçilen diyaframda doğru pozlamasını elde etmek için deklanşör hızını seçmeniz gerekir. Ve şimdi, gölgeye girdiğimizi hayal edin. Daha az ışık var - fotoğrafçılık için koşullar değişti ... Tahmin edelim doğru ayar kamera mı yoksa deneme çekimleri mi?

Fotoğrafçılık Dersi 11

Fotoğraf ve kamerada ISO nedir?

Belirli bir kamera ve lensin özelliklerine bağlı olarak mevcut enstantane hızı ve diyafram değerlerinin değiştiğini ve doğru poz çiftini bulamayabileceğinizi biliyor muydunuz? Doğru poz çiftini ayarlama şansınız yoksa, doğru pozlanmış bir kare elde edemezsiniz: o(Ne yapmalı? Yanlış pozlama kareyi bozar mı?

Fotoğrafçılık Dersi 12

Flaşla nasıl fotoğraf çekilir

"Otomatik"teki yerleşik flaş neden bu kadar çok ışık olduğunda sık sık açılıyor? Dahili flaşı karanlık bir odada kullanmanın neden en iyisi olmadığını biliyor musunuz? en iyi fikir? Dahili flaşın ana dezavantajları nasıl ortadan kaldırılır ve kamera üstü (harici) flaş nasıl kullanılır ...

Fotoğrafçılık Dersi 13

Alışılmadık koşullarda fotoğraf çekmek

Bir gün batımını doğru şekilde nasıl fotoğraflayabilirim? Havai fişek veya atlıkarınca nasıl fotoğraflanır. Size güneşe karşı fotoğraf çekmemeniz söylendi mi? Kullanmayı öğrenirseniz, Güneşe karşı çekim yaparken harika fotoğraflar çekebilirsiniz ...

Fotoğrafçılık Dersi 14

Kamera kurulumu: manuel mod M veya SCN?

birçok amatör dijital kameralar manuel çekim modu M yok ve bu nedenle kamerayı manuel olarak ayarlamanıza izin vermiyor. Ancak, bu dezavantajı aşmanıza izin veren kamera ayarları var ... Ancak kameranızın M harfiyle işaretlenmiş bir modu olsa ve hızlı bir şekilde ustalaşmak isteseniz bile, bu fotoğrafçılık dersi özellikle sizin için yararlı olacaktır - I sık sık meydana gelen hikayeler için pozlama ayarlarının seçilmesinin mantığını açıklayacaktır.

Fotoğrafçılık Dersi 15

Beyaz dengesi nedir?

Tüm renklerin bir tür sarımsı veya mavimsi tonla çıktığı renkli fotoğraflar gördünüz mü? Bu kameranın yeterince iyi olmadığını düşünebilirsiniz... veya içinde bir şey kırılmış... :o) Aslında, bakımı yapılabilir herhangi bir kamera (AWB modunda çekim yapan en pahalı kamera bile bu tür fotoğrafları çekebilir. profesyonel fotoğrafçıların genellikle iki harfe kısalttığı - BB...

Ve yine de: ilk şaheser fotoğrafınızı nasıl fotoğraflayabilirsiniz. Bunların uygulanması Basit kurallar ve pratik tavsiye fotoğrafçılık üzerine çok yakında ilk fotoğraf şaheserinizi fotoğraflamanıza izin verecek.

Tatile ya da uzun bir yolculuğa çıkarken hayatın en parlak anlarını yakalamak için her zaman yanınıza bir fotoğraf makinesi alırsınız ama SLR fotoğraf makinesi ile nasıl fotoğraf çekilir ve fotoğrafın sizi memnun etmesi için hangi parametrelere dikkat edilir?

Bu yazımızda, doğru seyahat fotoğrafçılığı için ihtiyaç duyacağınız tüm parametrelere göz atacağız ve her şeyi acemi bir fotoğrafçının bile anlayabileceği şekilde açıklamaya çalışacağız. Makalemizi okuduktan sonra artık manzara, portre, mimari ve fotoğrafçılığın diğer alanlarını nasıl fotoğraflayacağınızı merak etmeyeceksiniz. Ama önce bununla ilgili makalelerimizi okuyun ve.

Giderek daha fazla geçiyor Farklı ülkeler Dünyada tüm gezginlerin SLR kameralara geçişine tanık oluyoruz ama çoğu sanatsal fotoğrafçılık için bir cihaz satın alarak otomatik modlarda fotoğraf çekiyor. Gezgin bir SLR kameranın potansiyelini görmek bile istemiyorsa neden bu kadar parayı ödeyesiniz? Ya da belki de doğru şekilde nasıl fotoğraf çekileceğini bilmiyor, belki de bununla başlayacağız.

Bu tür fotoğraflar, temel kurallara uyarsanız elde edilir.

ile başlayacağız matrisler kamera. Çoğu ana parametre doğru fotoğraflama matris tarafından gerçekleştirilir, matrisin fiziksel boyutu ne kadar büyükse, o kadar fazla verimışık, bu da fotoğrafın renklerde çok daha zengin ve parlak olacağı anlamına gelir. Ekonomik SLR fotoğraf makinelerinde matris boyutu 23 × 15'tir (kırpma matrisi). Profesyonel teknolojide, sensörün fiziksel boyutu 36x24'tür (tam çerçeve veya Tam çerçeve), tam çerçeve sensörle harika fotoğraflar elde edersiniz, ancak konuyu düzgün şekilde fotoğraflamak için dikkat etmeniz gereken bazı parametrelere daha ihtiyacınız olacaktır. .

Tam çerçeve matrise göre kırpılmış (kırpılmış) matrisin boyutu

Bir kamera da doğru fotoğrafı çekmenize yardımcı olacaktır. daha fazla megapiksel. Modern bir SLR kamera için, 18 megapiksel veya daha fazlası oldukça uygundur, ancak pazarlamacıların rehberliğinde birçok fabrika, çok sayıda megapikseli küçük bir sabunluk matrisine koymayı başarır, bu da küçük olması imkansızdır. fiziksel boyut. Bu tür kameralardan mükemmel fotoğraflar beklememelisiniz! Tavsiye veriyoruz, D7000'den itibaren Nikon serisi SLR fotoğraf makinelerine, Sony alpha serisine, D”nin önünde iki veya daha iyi bir rakam bulunan Canon EOS'a dikkat edin”” (örneğin, Canon EOS 60D).

Yukarıdaki kamera serilerinin tümü, geniş tüketici pazarı için olmayan bir matrise sahiptir, bu, matrisin kalitesinin aynı kaldığı anlamına gelir. yüksek seviye pazarlamacılar tarafından iyi tanıtılan ve düşük fiyat nedeniyle insanların çok iyi "gagaladığı" bu kameraların alt serilerinin aksine. Nasıl doğru fotoğraf çekileceği ve iyi bir matris seçileceği sorusuna, cevapların yarısını zaten biliyorsunuz, ancak hangi modu seçmek daha iyi?

Kırmızı renkle vurgulanan manuel modlar

Uygun fotoğrafçılık için bir başka parametre de alan derinliği. Artık tüm standart modları (otomatik, portre, manzara...) unutup “ Av, Televizyon, E, P”, Nikon bu modlara sahiptir“ A,P,S,M" ve diğerleri. Alan derinliği modu için “ av” Canon'dan veya “ A” Nikon'dan. Bu modda, diyafram değerini değiştirebilirsiniz; 1,2 önceki 22 .

Bulanık arka plana dikkat edin

Muhtemelen zaten nasıl olduğunu gördünüz iyi fotoğrafçılar arka planı bulanık bir fotoğraf çekin, bu alan derinliğidir ve diyaframa bağlıdır. Nasıl daha az sayı diyafram, arka planı ne kadar bulanıklaştırabilirsiniz, ancak önce vurgulamak istediğiniz nesneye odaklanmanız gerekir. Örneğin, bir portreyi düzgün bir şekilde fotoğraflamak için diyaframı yaklaşık 1,4 ila 5,6 olarak ayarlamanız gerekir. Manzarayı düzgün bir şekilde fotoğraflamak için 11'den 22'ye kadar bir sayı ayarlamanız gerekir, bu tür sayılardan alan derinliği sınırda olacak ve görüntü keskin ve gerçekçi olacaktır.

Dikkate alınması gereken ikinci nokta, merceğin odak uzaklığının alan derinliğini de etkilediğidir. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, öznenin arkasındaki arka plan o kadar bulanık olur. Merceğin açısı ne kadar geniş olursa, o kadar az bulanıklık olur.

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusuna etki eden bir diğer faktör de objektiften özneye ve özneden nesneye olan uzaklıktır. arka fon. Açıklığa kavuşturmak için, alan derinliği minimum değere ayarlandıktan sonra (örneğin, 1,4'e ayarlandıktan sonra) portrelerin daha yakın bir şekilde çekilmesi gerekir.

Burada uzakta bulanık bir arka plan görüyorsunuz ve konu lensten iki metre uzakta

Doğru portre fotoğrafçılığı için sabit lensler veya odak uzaklığı 35-85 mm olan portre lensleri vardır (bu tür lensler için minimum açıklık değeri 1,2'dir). Bu tür lenslerde, konu arka plandan uzaktaysa ve minimum alan derinliğini ayarladıysanız, bulanık bir arka plan garanti edilir.

"Doğru fotoğraf nasıl çekilir" sorusunu anlamak için daha da ileri gidiyoruz, bunun için deklanşör hızı parametrelerini incelemeniz gerekiyor. Nikon'un deklanşör modu "S", Canon'unki ise "Tv" olarak etiketlenmiştir. Bu mod çok nadiren kullanılır ve esas olarak sanatsal fotoğrafçılık için gereklidir. Örneğin resminizde donacak olan nehri doğru bir şekilde fotoğraflayabilmek için yaklaşık 5 saniyelik bir deklanşör hızı çekmemiz gerekiyor, böyle bir deklanşör hızından sonra olan bu...

Kamera gölgededir ve deklanşör hızı 5 sn olarak ayarlanmıştır.

Deklanşör hızını denemeye karar verirseniz, bir tripod üzerinde stok yaptığınızdan emin olun, aksi takdirde tüm görüntü bulanık olacaktır. Pozlama yalnızca akşamları veya geceleri kullanılmalıdır, gündüzleri fotoğraf nedeniyle sadece beyaz çıkacaktır. Büyük bir sayı uzun pozlama sırasında gelen ışık. Ayrıca, bu modda matrisin özellikle kırılmaya eğilimli olduğunu ve güneşten kolayca yanabileceğini, bunun için nötr filtreler kullandıklarını veya kamerayı gölgeye yerleştirdiklerini, filtreleri lenslerin üzerine koyduğunu ve koruduğunu da dikkate almaya değer. matris aşırı ısınmadan.

Küçük bir sırrı açalım, eğer elinizde böyle bir filtre yoksa, o zaman sanatsal etkinin fotoğrafınızı daha iyi hale getireceği sıradan güneş gözlükleri kullanın. Ancak bazen kamerada ayarlanabilecek en uzun deklanşör hızında bile (30 dakikaya kadar), görüntü hala karanlıktır, ISO kurtarmaya gelir ki bu da nasıl doğru fotoğraf çekilir sorusunun başka bir yanıtıdır.

Fotoğraf, filtre yerine güneş gözlüğü kullanılarak Baykal Gölü'nde çekildi.

Işık duyarlılığı (ISO), karanlıkta fotoğraf çekmeye karar verdiğinizde ayarlanır. Gece, fotoğrafınız karanlıkken, ancak bir flaşla fotoğraf parlak ve düz olduğunda, suistimal edilmemesi gereken ISO ayarı kurtarmaya gelir. SLR kameraya bağlı olarak değeri 100 ila 12000 veya daha fazla arasında ayarlanabilir.

Fotoğraf, yanlış ayarlanmış bir ISO değeriyle Tunkinskaya Vadisi'nde çekilmiştir.

Bu ayarla düzgün fotoğraf çekebilmek için ISO değerini 6400 üzerine çıkarmamanızı tavsiye ederiz, o zaman gölgelerde “parazit” oluşmaya başlar ve fotoğrafınızın kalitesi düşer. Geceleri bir nesneyi düzgün bir şekilde fotoğraflamak için elbette çoğu kişi standart bir flaş kullanmaya başlayacak, bu parametre hakkında ayrı ayrı konuşacağız!

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuna cevap bulmaya karar verirseniz, standart flaşı unutun. Böyle bir flaşa sahip bir fotoğraf aşırı derecede hafif ve hacim olarak düz çıkıyor, fazladan paranız varsa, o zaman harici bir flaş aldığınızdan emin olun, doğru fotoğrafa doğru büyük bir adım atacaksınız.

Fotoğraf sulak bir Rus şehrinde sabah saat 3'te harici bir flaşla çekildi.

En kötüsü, normal yerleşik flaşı kullanabilirsiniz, ancak küçük bir sır ile. Bu nedenle, sıradan bir beyaz A4 sayfası alıp flaşı kapatıyoruz, bu durumda sayfa bir ışık yayıcı görevi görecek ve görüntüye hafif, hacimli tonlar verecek ve ayrıca "kırmızı göz efektini" kaldıracaktır. Bu yöntemi karanlık bir odada veya alacakaranlıkta kullanmak iyidir.

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunda başarıya giden yolda daha da ileri giderek merceğin keskinliğini göz önünde bulunduruyoruz. Keskinleştirme olmadan hiçbir manzara tamamlanmış sayılmaz, en keskin görüntüyü elde etmek için lens parametrelerine bakalım. En keskin lensler sabit lenslerdir, zoom lensler bu konuda kaybederler, geniş ve uzak açılarda bulanıklıkları vardır.

Bir objeyi kaliteli, keskin ve doğru bir şekilde fotoğraflayabilmek, onu ana plandan ayırt edebilmek için mutlaka sabit bir merceğe ihtiyacınız var! Ancak büyük bir sır var - tüm lenslerin kendi maksimum keskinlik sayıları vardır, bu sayı, her alan derinliğinde birkaç deneme çekimi yapılarak ve sonuçların büyük ekranda görüntülenmesiyle hesaplanabilir. Tipik olarak, lens keskinliği 2,8 ile 11 arasında başlar.

Samanlık, çizgilerin iki kesişme noktasında bulunur - Mükemmel kompozisyon!

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusuna verilen en ünlü ve ana cevaplardan biri de altın oran kuralıdır. Resminizi iki yatay çizgi ve iki dikey çizgiye bölün, böylece ana konu çizgilerin iki kesişme noktasında olmalıdır. Manzarayı doğru bir şekilde fotoğraflamayı unutmayın. Örneğin, denizi ve gökyüzünü çekerseniz, deniz veya gökyüzü çerçevenin yarısından fazlasını (çerçevenin 2/3'ü) kaplamalıdır. Bu kural, çerçevenin doğru kompozisyonu olarak adlandırılır ve başarılı bir fotoğrafın önemli parametrelerinden biridir.

2/3 kuralına göre gökyüzünün sadece 1/3'ü, çünkü fotoğrafın öznesi yerdeki bir samanlıkta yer alıyor.

Bir portre nasıl doğru şekilde fotoğraflanır ve fazladan hiçbir şey kesilmez? Bunu yapmak için aşağıdaki kopya kağıdına ihtiyacınız olacak ...

Uygun portre kadrajı

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuyla ilgili tüm teknik parametreleri ele aldık, şimdi günlük çekimlerde unutmamanız gereken ve konularınızı mükemmel ve doğru bir şekilde fotoğraflamayı mümkün kılacak olağan yaşam parametrelerini ele alacağız.

İlk adım, pil şarjını kontrol etmek ve yanınıza yedek bir pil almak, hayatınızın en uygun anında ihtiyacınız olacak. Evden çıkarken hafıza kartınızın kapasitesini kontrol etmeyi unutmayın, bazen kart dolu olur ve içindeki fotoğraflar tek nüsha olur. Pil ne kadar boşalırsa, otomatik odaklamanın konuyu o kadar fazla aşacağını unutmayın.

Düzgün fotoğrafçılık için kamera aynaları ve lens camlarındaki toza da dikkat etmekte fayda var, bunu açık renkli düz bir arka planı fotoğraflayarak kolayca kontrol edebilirsiniz. Tozu temizlemek için, yalnızca özel bir kurşun kalem veya diğer optik ve cihaz temizleme ürünlerini kullanın.

Kamera lensleri ve aynalar için temizleme kalemi

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuna cevap bulmak için daha ileri gidelim ve gece çekim yapıyorsanız kameranın özelliklerini unutmayın - harici flaş ve tripod almayı unutmayın, yavaş deklanşör hızlarında sanatsal fotoğrafçılık yapın - fotoğraf filtrelerini, tripodu ve diğer aksesuarları unutmayın.

Fotoğrafçılığa doğru bir yaklaşım için, kendiniz de hava şartlarına uygun giyinmeyi unutmayın. Çekime başlamadan önce, hiçbir şeyi kaçırmamak için tüm kamera ayarlarını kontrol edin. önemli nokta, çekim için en iyi modu ve ayarları seçin. Çekim sırasında aniden pil biterse ve ihtiyacınız olan nesneyi henüz fotoğraflamadıysanız, ekranı kapatın, lensin ve lens sabitleyicinin manuel odaklama moduna geçin.

Kameraya su veya kum girerse, her şeyden önce pili çıkarın ve kamera tamamen kuruyana kadar takmayın, elinizde bir saç kurutma makineniz varsa, o zaman bu harika. Kum farklı bir hikaye, kum kameranın iç mekanizmalarında mekanik hasara neden olabilir ve ardından size pahalı onarımlar sağlanır.

Tüm bu kurallara ve yukarıda açıklanan web sitesinin tavsiyelerine uyarak fotoğrafçılıkta kesinlikle başarılı olabilirsiniz. Ancak otoritenizi kendi gözünüzde yükseltmek için, özel sitelerde ve forumlarda fotoğrafçılarla iletişim kurmanızı, fotoğraflarınızı İnternet'teki çeşitli tematik sergilerde sergilemenizi ve hatta bazen bundan para kazanmanızı öneririz.

Elbruz Dağı, sanatsal fotoğrafçılığın tüm renklerini yakalamak için sabah saat 5'te fotoğraflandı.

Peki, fotoğraf nasıl doğru çekilir sorusunun tüm cevapları burada boyandı ve gösterildi. Doğru şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenmek için, her zaman denemeli ve standart fotoğraf modlarını unutmalısınız. İlk başta, manuel modlardaki resimler karanlık, bulanık ve kalitesiz olacaktır, ancak farklı ayarlarla birkaç yüz kare çektikten sonra, çalışma örnekleri üzerinde bir SLR fotoğraf makinesinin tüm olanaklarını göreceksiniz!

Bilgi bolluğuna rağmen, genellikle yeni başlayanlara veya daha doğrusu sadece fotoğrafçılığa girmek isteyenlere bazı tavsiyeler verme sorusu ortaya çıkar. Peki gerçekten fotoğrafçılık yapmak isteyip de bu konuya nasıl yaklaşacağını bilemeyenlere ne diyebiliriz?

Pahalı ekipmanları kovalamayın

En yaygın yanılgılardan biri, ortadan kaldırmak için güzel fotoğraf, kesinlikle iyi bir pahalı kameraya ve bir sürü başka pahalı şeye ihtiyacınız var. Bu doğru değil. Bir kez ve herkes için hatırla. Fotoğraf fotoğrafçı tarafından çekilir, kamera onun elinde sadece bir araçtır. Ahşap mimarinin şaheserleri sadece bir balta ile yaratıldı. Yani fotoğrafçılıkta.

En gelişmiş kameraya sahip olarak, sanki elinizde sadece ucuz bir cep telefonu varmış gibi aynı "donuk g ..." yi çekeceksiniz. Evet, resimlerin teknik kalitesi daha yüksek olabilir. Ancak fotoğrafçılıkta teknik kalite esas değildir.

Bu nedenle, son parayı piyasaya yeni çıkmış yeni bir DSLR'ye harcamaya çalışmayın. Yeni modeller dijital kameralar o kadar hızlı değişir ki, nasıl çekim yapacağınızı anladığınızda, üst düzey DSLR'nizin modası geçmiş olabilir.

Fotoğrafçılığın temellerini öğrenmeye başlamak ve fotoğraflarınızın seviyesini önemli ölçüde yükseltmek için, genişletilmiş ayarlara sahip basit bir "gelişmiş" sabunluk ve hatta iyi bir kameraya sahip bir "akıllı telefon" yeterlidir. çok resim gördüm ünlü fotoğrafçılar, sadece kamera ellerinde olmadığı için iPhone'larında ve Android'lerinde yaptılar. Ve harika şutlardı. Kesin olarak, çünkü bu insanlar nasıl ve neyi çekeceklerini ve neyin ikincil bir mesele olduğunu anladılar.

En kötü ihtimalle, kullanılmış bir SLR fotoğraf makinesi için forumlarda ve reklamlarda arama yapın. 2-3 yaş dslr Mükemmel durum, fotoğraf çekmeyi öğrenmek için oldukça uygun, piyasaya yeni girenden 2-3 kat daha ucuza satın alabilirsiniz.

"Megapiksel" kovalamayın. Resimlerinizi daha iyi yapmazlar.

Bu nedenle, ilk tavsiye basit bir teknikle başlamak, fotoğrafın temellerini bir süreç olarak öğrenmektir. Neyi kesinlikle kaçırdığınızı anlamaya başladığınızda, başka bir kamera satın alın, ancak tam olarak neyi ve neden satın aldığınızı da anlayın.

Keskinlik konuşalım

Yeni başlayanlar için çerçevenin keskinliği, kaliteli bir resmin ana göstergelerinden biridir. Öyle olsun.

Temel olarak, bulanık görüntülerin 4 ana nedeni olabilir.

• "Sarsıntı" - Düşük ışık koşullarında çekim yaptığınızda yavaş enstantane hızlarında kamera sallanması. Ayrıca, karıştırmanın etkisi, zaten 1/10 saniyelik bir deklanşör hızındayken etkileyebilir.
• Konu hareketi - her konu tamamen durağan değildir ve küçük bir hareket bile çerçeveyi "lekeleyebilir".
  Oldukça yavaş bir deklanşör hızında çekim yapıyorsunuz.
• Otomatik netlemeyi kaçırma - Otomatik netleme sistemleri mükemmel değildir ve bazen farklı bir konuya odaklanmayı kaçırabilir.
• Yanlış alan derinliği

Daha spesifik başka nedenler de var ama bu ayrı bir konuşma.
Vakaların %90'ında bulanık resimlerin nedeni tam olarak sarsıntıdır. Ana şeyi unutmayın - deklanşör hızı ne kadar uzunsa, kameranız ve konunuz o kadar sabit olmalıdır.

Sürekli "bulanık" resimlerden sıkıldıysanız, . Ucuz bir tripod bile dramatik bir fark yaratabilir.
Ayrıca, yanınızda tripod yoksa kamerayı nasıl sabitleyebilirsiniz?

kameranız yanınızda olsun

İyi bir atış yapma fırsatı genellikle hiç beklemediğiniz anda gelir. Bu nedenle kamerayı evde unutmamaya çalışın.
İyi bir çekim yapmayı umarak kasıtlı olarak bir iş gibi "fotoğraf çekmeye" çalışmayın. Yürüyüşe çıkarsanız kamerayı yanınızda bulundurun, biraz gezin ilginç yer hatta arkadaşlarınızla buluşabilirsiniz. Belki de o zaman harika bir atış yapma şansı ortaya çıkar. Bu tür durumlar için, küçük bir kompakt fotoğraf makinesi, profesyonel düzeyde ağır bir DSLR'den daha uygundur.

Neyin fotoğrafını çekmek istediğinizi düşünün

Çekim için ilginç nesnelere ve sahnelere dikkat edin. Yanınızda bir fotoğraf makineniz olmadığında bile. Nesneleri not edin, ilginç bir resim elde etmek için onları nasıl fotoğraflayacağınızı düşünün. Bu, işe veya okula giderken ve hatta mağazadayken her zaman yapılabilir.

eğer bulduysan ilginç nesne, kendinize bir not defterine veya telefonunuza not almak için birkaç dakika ayırın - neyin, nerede ve nasıl fotoğrafını çekmek istersiniz.

Belki başka bir zaman, hatta birkaç ay sonra bile, bu yere bilinçli olarak geri dönmek ve fotoğraf çekmek için boş bir dakikanız olur.

Elinizin altında ilginç bir çekim için bir nesne olmadığından emin misiniz? Belki pencere kenarında bir çiçek, pencereden bir manzara, mutfakta bir kase meyvedir.
Fotoğrafik düşüncenizi eğitin. Tanıdık şeylere her gün yaptığınız gibi değil, farklı bir şekilde bakmaya çalışın.

Evet, yeni teknikler ve atış teknikleri var ama temeller onlarca yıldır değişmedi. Ve temelleri bilmeden, daha gelişmiş çekim tekniklerine geçmek için acele etmeyin.

Düzenli olarak çekim yapın

Bu muhtemelen en ana tavsiye. Ateş et, ateş et ve tekrar ateş et. Bu, bir deli gibi, kaliteyi nicelikle değiştirmeye çalışarak her şeyi arka arkaya fotoğraflamanız gerektiği anlamına gelmez. Ancak görüntüleri ne kadar çok çeker ve analiz ederseniz, ne yapılması gerektiğini o kadar hızlı anlarsınız.

Öğrenilen temel bilgiler, düzenli uygulama olmadan unutulacaktır. Ve amacınız, beyin hangi açının daha iyi olduğu ile meşgulken, elleriniz kamerada gerekli parametreleri otomatik olarak ayarlayacak şekilde onları bilinçaltınıza sürmektir.

Birçok insan fotoğraf sanatının basit olduğunu düşünür. Bir SLR kamera satın almanız yeterlidir - ve fotoğraf çekimleri yapabilirsiniz. Ancak bu görüşün ne kadar yanlış olduğunu, satın alma işleminden hemen sonra öğreneceğiz. Pek çok düğme bizi çıkmaza sürüklüyor ve "diyafram" kelimesi bir biyoloji ders kitabı açmamıza neden oluyor. Sonuç olarak, her şey genellikle iyi bir miktar ve uzun vadeli eğitim gerektiren bir kurs veya fotoğrafçılık okulları arar. Başka bir seçenek var mı? Yeni başlayanlar için ücretsiz fotoğrafçılık dersleriyle fotoğrafçılığın temellerini öğrenmeyi deneyin. Yardım edecekler mi - kendiniz kontrol edin. Yeni başlayan fotoğrafçılar için dersler ücretsizdir, yani. hala kaybedecek bir şeyin yok. Ücretsiz derslerin faydaları nelerdir? Evet, birçoğu var!

1. Ücretli fotoğrafçılık okullarındakiyle aynı bilgiyi minimum maliyetle alırsınız.
2. Derslerin zamanını ve yerini kendiniz belirlersiniz - herhangi bir ulaşım, zaman veya yere bağlı değilsiniz.
3. Faaliyet türünü siz belirlersiniz - olup olmadığı elektronik kitaplar veya video Ve tüm sorularınızı sorabilirsiniz.
4. Not defterlerine başlamanıza ve not defterlerine not almanıza gerek yok - her şeyi tekrar dinleyebilirsiniz.
5. Teoriye pratik eşlik eder ve bu, kameranın cihazını hızlı bir şekilde anlamanıza ve fotoğrafçılık sanatını öğrenmenize olanak tanır.

Dezavantajları var mı? Evet var. Kendinizi kendi başınıza çalışmaya zorlamanız gerekecek - acemi fotoğrafçılardan hiçbir ders (ücretsiz olsa bile) sizi koltuktan kaldırıp bir kamera almanıza neden olmaz. Yeni başlayan fotoğrafçılar için ücretsiz dersler ne öğretecek?Ücretli fotoğrafçılık okullarında olan her şey. Sadece öğrenme hızı, yalnızca uyguladığınız çabalara bağlıdır.

1. kamera nasıl kullanılır Kameranın konumu, deklanşöre doğru basılması (evet, bunu bile bilmek önemlidir!), deklanşör hızının, diyaframın önceliği nedir? Kamera nasıl doğru şekilde kurulur? Bu anlatacaklarımızın ve öğreteceklerimizin sadece küçük bir kısmı.
2. Fotoğrafta kompozisyon kavramı. Bazen bir kişinin, özellikle fotoğrafçı olmayan birinin, şu veya bu resmi neden beğendiğini açıklaması zordur. İyi kurgulanmış bir çerçeve bilinçaltı düzeyde dikkatimizi çeker. Ve hepsi kompozisyon sayesinde - fotoğrafların parlak, dikkat çekici ve ilginç olması onun yardımıyla. Temel bilgilerin cehaleti doğrudan zıt sonuçlara yol açacaktır.
3. Portre fotoğrafı. Portre çekmek sanıldığı kadar kolay değil. Ana yasaları bilmeden bir yüzü yakından fotoğraflıyorsanız, fotoğrafta bazı ucubeler göreceğiniz gerçeğine hazır olun (bu tür fotoğrafları asla mankenlere göstermeyin!). Baş aşağı indirilir veya yukarı kaldırılırsa hangi açıdan çekim yapılır? Çerçevedeki yüz yarım eğimli ise burnun yanaktan taşmamasına dikkat edilmelidir. Ve doğru orantılı olarak, fotoğraftaki kırpılmış eller birkaç kilogram ekler. Ve portre fotoğrafçılığının tüm sırları bu değil!
4. Panoramik fotoğrafçılık. Bu, sizi kesinlikle yakalayacak yeni ve ilginç bir yön. Bir deneyin, size doğru yönde rehberlik edeceğiz.
5. Alışılmadık koşullarda fotoğraf çekiyoruz - kuralları çiğneyin, deneyin, deneyin! Fotoğrafın net olması için hareket halindeki suyu fotoğraflayabilir, parlak havai fişekleri ve hareket eden arabaları fotoğraflayabiliriz. Nasıl? Ve size öğreteceğimiz şey bu.

Bu, bilmeniz gereken bilginin sadece küçük bir kısmı. Korkma - hiç de korkutucu değil. Elimizde bir kamerayla her zaman yeni bir şeyler öğreniriz ve her seferinde yeni izlenimler ve bilgiler ediniriz. İlk adımlar en kararsız, zor ve önemli olanlardır. Ancak bunları aşmanıza yardımcı olacağız.