Vladislav Galkin – das letzte Interview oder der Verrat seiner geliebten Frau. Sein Mann Vladislav Galkin Vladislav Galkin letztes Interview

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Ein echter Russe, fröhlich, gutmütig und charmant – so bleibt er dem Publikum im Gedächtnis

Es waren die unmittelbaren Charaktere, die der Schauspieler in den Filmen spielte. Er war aufrichtig und erinnerte sich nicht an das Böse und das Leben.

Warum zieht der Tod die beliebtesten Schriftsteller, Dichter, Künstler, Musiker und Schauspieler so früh aus unseren Reihen?

Der Tod von Vlad Galkin im heftigen Februar 2010 schien ein riesiges, kaltes Loch in den Seelen der Menschen zu gefrieren, die ihn liebten ... Man kann sie nicht Bewunderer oder Bewunderer nennen – glamouröse Hochglanzstars haben Bewunderer und Bewunderer: Silikon- aufgeblasene, überkleidete Fernsehstars und gebräunte, aufgepumpte Machomänner. Und Vlad Galkin hatte einfach Zuschauer, die seine Arbeit liebten. Genau diejenigen, deren Unterstützung und Liebe er in diesem letzten und schrecklichsten Jahr seines Lebens aus irgendeinem Grund nicht wahrnehmen wollte.

Von Huckleberry Finn bis Kotovsky

Vladislav Borisovich Galkin wurde am 25. Dezember 1971 in Leningrad geboren. Sein Adoptivvater war der Schauspieler und Regisseur Boris Galkin. Seine Mutter, Elena Demidova, hatte Vladislav als ihren eigenen Sohn aus erster Ehe. Wenn Sie den Quellen glauben, hat Vlad einen wunderbaren Stammbaum – in seiner Familie gab es Demidovs, Naryshkins und polnische Adlige.

Vladislav erschien erstmals im Alter von neun Jahren auf den Bildschirmen des Landes in der Rolle des Wildfangs Huckleberry Finn in Stanislav Govorukhins Film „Die Abenteuer von Tom Sawyer …“. Der Regisseur bemerkte, dass der Junge über gute schauspielerische Fähigkeiten verfügte.

Wladislaw Galkin

Dann absolvierte Vlad die Schauspielabteilung der Shchukin Theatre School, der Regieabteilung der VGIK, und wurde ein echter Profi. „Es war interessant, mit Vlad zu filmen. Er ist so lebhaft, feurig, äußerst erregbar ...“ – so sprach sein Partner im Film „Truckers“, Wladimir Gostyukhin, über den Schauspieler. Zu den bekanntesten Filmen mit Galkins Beteiligung zählen „The Woroschilow-Schütze“, „Im August 1944“, „Truckers“, „Special Forces“, „Plot“, „Der Meister und Margarita“ und „Saboteur“. Das Ende des Krieges“ und schließlich „Kotovsky“.

Als talentierter Schauspieler konnte er nicht umhin zu verstehen, dass er oft in gewöhnlichen Filmen und Fernsehserien mitspielte. Aber gleichzeitig war er auf eine gute Art eitel, stolz und sehr empfindlich.

Eine seiner Lieblingsrollen war die des Ivan Bezdomny in Bortkos Film „Der Meister und Margarita“. Vor dem Hintergrund monotoner Serientypen war das Bild des Obdachlosen eine Art Geschenk des Schicksals – Vladislav konnte sich von einer völlig neuen Seite zeigen. Wie er später in zahlreichen Interviews zugab, wurde im Laufe seiner Arbeit deutlich, dass er „etwas Fantastisches herausbrachte, einen Roman im Roman“. Der Schauspieler hat die Geschichte einer Person, einer Figur geschaffen. Iwan im Roman gefiel ihm zunächst – der ehrlichste und klügste. Schließlich gibt es in allen anderen Charakteren von Bulgakov einen Moment der List – man kann sehen, wie sich kleine Menschen an die Realität anpassen. Ivan passte sich nicht an, er versuchte zu verstehen, wer er war, wie er sich verhalten sollte, und lernte diese Welt auf seinem eigenen Niveau kennen. Und dann erschien ein Mann, der begann, es ihm zu erklären – Ivan ging von Lehrer zu Lehrer: Berlioz, Woland und schließlich der Meister. Als Homeless diesen Kreis verließ, stellte sich heraus, dass er ein ganz anderer Mensch war, der seiner Wahrheit auf den Grund gegangen war.

Sobald Galkin, wie man so sagt, im Rahmen war, konnte er bereits Rollen auswählen. Er wurde zu einem neuen Heldentyp.

Der Künstler war sehr verliebt, blieb aber seinen Frauen gegenüber stets ehrlich. Er wiederholte gern, dass er, sobald etwas passierte, sofort bereit war zu heiraten. Und tatsächlich war er dreimal verheiratet. Die erste Frau des Schauspielers im Jahr 1991 war Svetlana Fomicheva. Über den zweiten wollte Vlad lieber nicht sprechen. Wir wissen nur, dass sie eine Künstlerin war. Seine dritte Frau war die Schauspielerin Daria Mikhailova, mit der Galkin 1998 heiratete. Das Paar zog gemeinsam Vasilisa, Darias Tochter aus ihrer ersten Ehe, auf.

Wladislaw Galkin

Countdown

Bei Galkin's durchgehend Schauspielkarriere Es gab eine schreckliche Arbeitsbelastung, er klagte über extreme Müdigkeit. „In diesen Serien mitzuspielen, so gefragt zu sein … Es ist harte Arbeit!“

Am 25. Juli 2009 begann der Countdown zu Vlads tödlichem Tod. An diesem unglückseligen Tag nahm Galkin müde und als ob er seine Rolle als Divisionskommandeur Kotovsky nicht aufgegeben hätte, als Reaktion auf die Weigerung des Barkeepers des Kolibri-Cafés, eine Portion Alkohol einzuschenken, einen Stuhl und schlug zu es gegen die Bartheke. Dann feuerte er mit seiner eigenen Gaspistole auf die Flaschen hinter der Bar. Dann hielt er dem Kellner die Waffe an die Brust und verlangte noch einmal etwas zu trinken. Der Barkeeper rief die Polizei. Videoaufnahmen einer Überwachungskamera in der Bar und aus der „Affenscheune“ der Polizei, in die der Hooligan gebracht wurde, tauchten bereits am nächsten Tag im Internet auf und hatten den Effekt einer explodierenden Bombe. Damit begann eine dunkle Phase: Verhöre, Ermittlungen, regelrechtes Mobbing, Probleme bei der Arbeit und zu Hause, eine Trennung von seiner Frau Daria ...

Seine Person zog schon immer die Presse an. Er war nicht nur für weltliche Gerüchte interessant, sondern auch für ernsthafte Journalisten, die das Phänomen diskutierten: Der Junge, der Huckleberry Finn spielte, verschwand nicht im Meer junger Talente, sondern machte eine würdige Filmkarriere. Seine Erfolge schienen unfreundliche Blicke auf sich selbst zu erregen, als wartete jemand darauf, dass der Schauspieler stolperte, um zu befehlen: „Gesicht!“

Galkin war verletzt und schämte sich für das, was passiert war, und er fühlte endlos seine Schuldgefühle. In diesem Moment wurde er verletzlich, und die Boulevardpresse und Groller nutzten die Situation aus – der Schauspieler geriet „unter die Lokomotive“. So wurde der mutige Sohn von Boris Galkin, „mit einem freundlichen und frechen Gesicht“, zu einem bequemen Ziel.

Trotz der obligatorischen Witze war der Schauspieler sehr besorgt über die Situation – der Prozess, die Scheidung, Probleme bei der Arbeit … Das eine oder andere begann weh zu tun. Nach seinem letzten Krankenhausaufenthalt im Januar gab er seinen Eltern plötzlich zu, dass er Angst hatte, im Krankenhaus zu sterben.

Wladislaw Galkin

Letzter Strohhalm

Am 22. Februar 2010 feierte seine geliebte Frau Dasha ihren Geburtstag, aber ihre Frau lud ihn nicht ein. Das war der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte – er geriet in einen Alkoholrausch, dessen Ausweg der Tod war.

Dann redeten alle ständig über Flaschen Cognac in seinem Mietwohnung. Und es kam niemandem in den Sinn, mit etwas anderem als diesem anzufangen. Nur wenige Leute wussten, was für ein Typ das war letzten Jahren Es gab 11 Operationen unter Narkose! Welches Herz kann das ertragen? Gleichzeitig verlangsamte er das Arbeitstempo nicht. Nach einer Verletzung am Set war die Rede davon, sein Bein zu amputieren – es begann auszutrocknen und der Schauspieler erhielt eine Knieprothese.

Nach dem Tod seines Sohnes schrieb Boris Galkin eine Erklärung an die Polizei über den Diebstahl einer großen Geldsumme – 130.000 Dollar – aus der Wohnung seines Sohnes. Boris Sergejewitsch glaubt immer noch, dass Vlads Tod und der Geldverlust Glieder derselben Kette sind.

Experten, die einen Monat lang das Blut des Künstlers untersuchten und Abstriche aus seiner Leber untersuchten, kamen zu dem Schluss, dass die Todesursache Alkohol war. Große Dosen sehr starker Getränke wie Brandy oder Cognac sind schlichtweg Gift für den Körper: Es entsteht eine Kardiomyopathie. Forensische Experten sagten, wenn im Blut Spuren einer anderen Droge als Alkohol gefunden worden wären, wäre mit Sicherheit ein Strafverfahren eingeleitet worden. Doch die Polizei ist zuversichtlich, dass der Tod der Berühmtheit kein Verbrechen darstellt – die offizielle Version des Todes bleibt akutes Herzversagen.

„Nikolai Eremenko, Oleg Dal, Wladimir Wyssozki, Vlad Galkin – sie alle sind aus einem Grund gegangen: Sie haben alle getrunken“, sagte Nikolai Eremenkos Mutter Galina Alexandrowna Orlowa bitter. „Wir führten ein zu hektisches Leben, aber wir mussten langsamer werden und vorsichtig sein.“

Galkin wurde wie Eremenko von Ärzten entgiftet und anschließend wegen Alkoholismus behandelt. Danach ist das Trinken dasselbe wie das Nehmen tödliche Dosis ich ja. In solchen Fällen nehmen Ärzte sogar eine Quittung entgegen, dass die Patienten vor möglichen tödlichen Folgen gewarnt wurden...

Der Tod ist eine gnadenlose Sache. „Ist er an Alkohol, einer Überdosis oder einfach nur Langeweile gestorben?“ - fragten sich diejenigen, die auf der Schwelle seiner Wohnung standen. Aber keine Labortests können die Frage beantworten: Wollte der Künstler sterben oder nicht? Und wenn Sie wollten, warum dann? Schließlich blieben nur noch wenige Tage bis zur hochkarätigen Premiere der Serie „Kotovsky“, in der Vlad die sehr schwierige Hauptfigur spielte. Und nach der Premiere würde er erneut die Aufmerksamkeit der Presse und die Liebe des Publikums erhalten!

In einem seiner letzten Interviews sagte Vladislav Galkin: „Ich sage nicht, dass ich weiß und flauschig bin. Ich bin wer ich bin". Ja, er war kein Engel – er arbeitete, liebte, machte Fehler, litt und genoss das Leben. Wie wir alle war er nur ein Mann. Im Gegensatz zu vielen anderen Menschen um ihn herum war er zwar ein Mann mit einem großen M.

Wladislaw Galkin

Wer ist schuldig?

Nachdem Vlad gestorben war, machten nur die Faulen seine Frau, die Schauspielerin Daria Mikhailova, für die Tragödie verantwortlich. Wie könnte man einen Schauspieler in schwierigen Zeiten verlassen? Wenn sie liebte, warum hielt sie dann ihren Mann nicht in Schach, damit er nicht trank? Galkins Mutter warf ihrer Schwiegertochter öffentlich Geldliebe vor: „Sie brauchte nur Geld. Sie kümmerte sich nicht um ihn ...“

Unmittelbar nach dem Vorfall in der Bar gab Daria öffentlich zu, dass sie sich scheiden lassen würde. „Vlad trinkt, will aber nicht behandelt werden. Er In letzter Zeit lebte bei Freunden, die ihn nun in eine Klinik brachten. Ich wurde zum letzten in dieser ganzen Geschichte gemacht. Aus irgendeinem Grund erwies ich mich als schuldig – als hätte ich Vlad in einen solchen Zustand gebracht. In der Presse wurde so viel Dreck über mich geschüttet! Meine Geduld ist am Ende ...“

Vlads Mutter sagte, dass ihr Sohn immer wollte, dass „Dascha ihren Lorbeer bekommt“, und er half ihr bei Rollen und fragte Regisseure nach ihr. Sie glaubt, dass Daria sich selbst immer geliebt hat. Und Vlad wollte unbedingt Kinder von der Frau, die er liebte ... Aber die Schauspielerin hatte bereits ein Kind, und obwohl sie ihrem Mann versprach, ein Baby zur Welt zu bringen, tat sie es nie.

Am häufigsten kommt es vor, dass die Trauer über den Verlust eines geliebten Menschen seine Lieben vereint. Aber hier geschah das Gegenteil – Vlads Eltern und seine Ex-Frau wurden zu unversöhnlichen Feinden. Und die Menschen, die dieses Paar kannten, waren in zwei Lager gespalten – diejenigen, die Daria dafür verantwortlich machten, dass sie ihn in schwierigen Zeiten verlassen hatte, und diejenigen, die Mikhailova verteidigten. Vielen zufolge hatte Vlad kein ruhiges Zuhause, wo er sich von all seinen Sorgen und Nöten erholen konnte. Und für einen Künstler, auch für einen sehr erfolgreichen, sind Familie und Unterstützung sehr wichtig.

Der allgemein bekannte Schauspieler fand sein Ende völlig allein in einer gemieteten Wohnung. Der Tod nahm ihn gleich beim Abheben, zu Puschkins Zeiten, mit. Und doch ist das wichtigste Erbe, das Galkin uns allen hinterlassen hat, nicht Klatsch und Skandale, sondern berührende, unvergessliche, wahrheitsgetreue Bilder im Kino. Er blieb ein großes Kind, der Hooligan Huck Finn und der rührende Ivan Bezdomny.

Nach dem Tod von Vladislav Galkin folgte die triumphale Premiere von „Kotovsky“ – einem Film, in dem er seine letzte, hart erkämpfte Rolle als Divisionskommandeur spielte.

Wladislaw Galkin

Aus erster Hand

Journalist Otar Kushanashvili:

„Vlad hat wegen Cognac nicht gebrannt. Aus unerwiderter Liebe zu allem, was existiert. Von der Schere zwischen der Illusion eines „dankbaren Zuschauers“ und dem, wer dieser Zuschauer ist, wenn man stolpert. Wenn du fällst, glaub mir, wenn du fällst, wirst du sofort von zweibeinigen Maulwürfen umzingelt und, nun ja, getreten!

Was für eine Forderung der MTV-Generation, aber Sie und ich wissen, und das ist seit Jahrhunderten bekannt, dass Menschen sehr oft aus Mangel an Liebe sterben.“

Regisseur Vladimir Khotinenko:

„Im Leben war er sehr freundlich und mitfühlend. Er eilte zu Hilfe und trat in Waisenhäusern auf. Er selbst hatte keine Kinder, aber er liebte Kinder sehr. Und deshalb habe ich diese Einladungen mit einem solchen Gefühl angenommen ... Nervosität ist bei Menschen üblich kreative Berufe. Erinnern Sie sich an Yesenin – er war ein Rowdy, aber wir geben ihm keine Vorwürfe. Vlad fühlte sich unverzeihlich und schämte sich für seine Taten. Er wurde isoliert und beantwortete keine Anrufe. Aber ich spürte nicht, dass das Ende nahte, sonst hätte ich natürlich sein Herz erreicht. Jetzt gebe ich mir selbst die Schuld an seinem Tod. Bei all seiner Offenheit, so ein „Typ aus unserem Hinterhof“, war er verschlossen. Er wollte es nicht in seine Seele lassen, er beschloss, sein Unglück alleine zu erleben ... Ich machte mir auch Sorgen wegen der Trennung von Dasha. Ich glaube, sie haben beide nicht verstanden, warum sie weggelaufen sind. Eines Tages im Jenseits werden sie sich diese Frage gegenseitig beantworten.“

Schauspieler Alexey Buldakov:

„Ich bemerkte Vlad, als er zum ersten Mal auftauchte, ziemlich selbstbewusst und aktiv. Wir haben zusammen gefilmt und viel geredet ... Wie immer hinterlässt ein talentierter Mensch Spuren, wenn er diese Welt verlässt. Die Nische, die Vlad besetzte, war leer. Es ist unwahrscheinlich, dass es irgendjemand annimmt.“

In dem Serienfilm „Kotovsky“, dessen Premiere diese Woche begann, spielte Vladislav Galkin seine letzte große Rolle – Grigory Kotovsky. Aus offensichtlichen Gründen hat der Künstler in letzter Zeit selten Interviews gegeben, aber nachdem er die Garantie erhalten hatte, sensible Themen nicht anzusprechen, gab er unserer Bitte nach. Zufälligerweise war dieses Interview mit Vladislav Galkin tatsächlich das letzte ...

- Vladislav, was hat dich am Kotovsky-Projekt interessiert? Warum haben Sie zugestimmt, daran teilzunehmen?- Jegliches historisches Material, egal starke Persönlichkeit- es ist immer interessant. Darüber hinaus ist Kotovsky einer der interessantesten Charaktere des frühen letzten Jahrhunderts. Eine vielseitige, facettenreiche, strahlende Persönlichkeit. Ich kann mir einige seiner Handlungen, seine Beweggründe immer noch nicht erklären ... Es ist interessant, das zu verstehen, darüber nachzudenken – damit das Spiel nicht oberflächlich wird. Soweit ich weiß, werden sie eine Fortsetzung machen ... - Du hast zugeschaut Sowjetischer Film„Kotowski“?- Ja, ich habe nachgeschaut. Aber es hat nichts mit unserem Film zu tun. Kotovsky ist dort der rote Kommandant. Soweit ich mich erinnere, gibt es dort praktisch keine vorrevolutionäre Vergangenheit. - IN Sowjetzeit Sie stellten immer dar, dass die „Roten“ gut und die „Weißen“ schlecht seien. Nach „Admiral“ zu urteilen, ist alles umgekehrt. Sie versuchen sozusagen „die Fehler der Vergangenheit zu korrigieren“... - Ja, ich weiß, dass sie das dachten, und es ist klar, warum. Aber unsere Familie war etwas anders und ich hatte eine andere Einstellung zu diesen Blumen – objektiver. - Wie historisch ist dieser Film?- Der Film basiert auf historischem Material. Aber natürlich ist dies ein Kunstfilm. Dies ist eine Geschichte, die nicht nur für Historiker interessant sein dürfte. - Wie haben Sie sich darauf vorbereitet?- Ich habe alles gelesen, was ich in der Bibliothek und über einige meiner Kanäle finden konnte. Daran ist aber nichts Besonderes: Ich mache das immer, ich bin immer daran interessiert, die Zeit zu verstehen, in der meine Figur lebt. Eine Rolle anzunehmen, ohne das Begleitmaterial anzuschauen, ist falsch. Vor allem, wenn es um einen historischen Charakter geht.

Das Schicksal eines Helden

- Können Sie Ihre Haltung gegenüber Kotovsky als Person irgendwie formulieren?- Dies ist eine Person, die einerseits Verwirrung und Schock hervorruft. Andererseits - Respekt und Interesse. Schließlich hat er während der gesamten Zeit seines Banditentums – von 1900 bis zu seiner Befreiung durch die Revolution – keinen einzigen Menschen getötet. Er selbst tat sein Bestes, um solche Aktionen zu verhindern, und versuchte, sie so gut er konnte zu verhindern. Aber gleichzeitig ist er ein Mann von absolut erstaunlicher schauspielerischer Natur! Er hat künstlerisch Verbrechen begangen: mit Verkleidungen, Verkleidungen, Perücken, Kostümen, Erweiterungen... Er hat es gespielt, er hat darin gebadet! Nun, wir müssen berücksichtigen, dass ein Mensch diesen Weg durch den Willen des Schicksals eingeschlagen hat – es war nicht seine freie Entscheidung. - Was war das?- Höchstwahrscheinlich - ein Zufall der Umstände. Er war schwach gegenüber Frauen. Aber gleichzeitig liebte er wirklich nur einen. Es gibt eine große emotionale Szene im Film, als er sie im Gespräch mit seiner Geliebten fragt: „Lass uns gehen, weglaufen, wohin du willst – ich habe Geld!“ Du wirst mich retten! Er meinte es ernst – er glaubte wirklich, dass sie ihn retten könnte. Aber sie weigerte sich... Das heißt, alle seine kriminellen Aktivitäten entsprechen nicht seinen Wünschen und Träumen. Er wollte studieren Landwirtschaft, er war ein guter Manager. Aber genau diesen Weg habe ich eingeschlagen. Ich konnte nicht widerstehen: Ich begann eine Affäre mit der Frau des Gutsbesitzers, für den ich als Verwalter arbeitete. Sie war eifersüchtig auf eine andere Frau und beschuldigte ihn, Schmuck gestohlen zu haben. Er wurde brutal geschlagen und gefesselt in den Wald geworfen. Danach beschloss er, diese Situation zu korrigieren: Er brannte dieses Anwesen zur Hölle nieder!.. Das historische Tatsache, aber wir zeigen es nicht, wir machen es nicht schlimmer. Aber genau das war der Anfang Kriminalgeschichte Kotovsky, hier begann sein Gangsterleben. Seine Bande bestand aus Freunden aus Kindertagen und sie haben alle auf theatralische Weise ausgeraubt. Kotovskys Name war im ganzen Land in aller Munde! Und sie konnten ihn nicht fangen. Er könnte die Gendarmerie anrufen und sagen: „Hallo, das ist Kotovsky. Heute werde ich die Schatzkammer ausrauben! Natürlich glaubte es niemand: Sie hielten es für Unsinn, Dummheit. Und nach diesem Anruf zogen sie sich um, gingen zur Schatzkammer und raubten sie aus. Und Kotovsky schien es leicht und sogar mit Freude zu tun – aber gleichzeitig hatte er innere Schmerzen: Das war nicht seins, es war ihm fremd... Wir haben es geschafft, das im Film zu vermitteln, was wichtig ist. In diesem Bild geht es nicht um den Banditen Kotovsky, sondern um einen Mann, seine inneren Erfahrungen. Über inneres Drama und Schmerz. Über Freundschaft, Verrat, Neid. Über Ehre. Trotz allem war er ein edler Mann... Doch alles, was nach der Revolution geschah, blieb hinter den Kulissen – wir sprechen über sein Leben von 1900 bis 1916. Und dann gibt es noch Fakten, dass er vier Dörfer unter ein Maschinengewehr gesetzt hat – ihm ist offenbar etwas passiert …

Ohne Make-up filmen

- Sie sagten, dass du wie Kotovsky aussiehst...- Nun, wissen Sie - es ist wie ein Hund, der wie sein Besitzer aussieht ... Wenn man sich für eine Figur interessiert und sich auf die Arbeit einlässt, entsteht eine Ähnlichkeit, die nicht erklärt werden kann. Es ist tief. Menschen, die völlig unterschiedlich sind, werden ähnlich. Aber das spricht von einigen vermuteten Momenten, Motiven ... - Aber du musstest trotzdem dein Aussehen ändern?- Nur als wir Raubüberfälle drehten, musste ich, der Figur folgend, Perücken aufsetzen, einen Schnurrbart aufkleben und verschiedene Kostüme anziehen. Aber ich musste weder abnehmen noch zunehmen. Es scheint mir, dass wir alles Erforderliche erreicht haben, ohne auf große Tricks zurückzugreifen. Und obwohl der Held im Film im Alter von 16 bis 30 Jahren dargestellt wird, haben wir nicht zu viel Altersschmink verwendet: Der Schwerpunkt lag auf der inneren Reifung und dem geistigen Altern. Wenn man nicht auf das Aussehen achtet, sondern den heranreifenden Emotionen des Helden folgt: Er wird härter, unhöflicher – und so wird das Alter gelesen … - Welcher Kotovsky war für Sie schwieriger zu spielen: jung oder älter?- Ich kann nicht einteilen: Was war schwieriger, was einfacher... Alles war interessant für mich. Und alles war nicht einfach. Alles wurde von Grund auf neu geschaffen – keiner von uns war Kotovskys Zeitgenosse, und viele Dinge wurden hier und jetzt erdacht, phantasiert, geschaffen … - Mussten Sie während der Dreharbeiten irgendwelche Stunts ausführen?- Ja. Ich habe versucht, alles, was da war, selbst zu machen. Es gab Pferde-Stunts, Kämpfe ... Aber ich konnte wegen einer Beinverletzung nicht selbst aus großer Höhe springen – sie wurden von Stuntmen durchgeführt. - Was war für Sie am Set das Schwierigste?- Unser Beruf ist überhaupt nicht einfach und daher kann man nicht sagen, was schwieriger und was einfacher war. Manchmal ist es schwieriger, eine allgemeine Passage zu filmen als eine dramatische Szene. Dies ist ein Leben, eine Geschichte, die du gemeinsam mit deinem Helden lebst und die nur als Ganzes betrachtet werden kann ... - Was sind Ihre Eindrücke nach der Arbeit an dem Film?- Wie wäre es mit einer gut gemachten Arbeit? Ich freue mich auf die Veröffentlichung des Films. Ich will schon sehen, was dabei herausgekommen ist.

Lehren aus der „Schule“

- Ich kann nicht anders, als Sie nach der sensationellen TV-Serie „School“ zu fragen. Wie ist Ihre Einstellung zu ihm?- Ja, ich habe eine Folge gesehen. Aber ich verstehe das nicht. Dieser Film stammt aus der „Cargo 200“-Reihe. Es fühlt sich an, als ob in unserem Land nur Alkoholiker, Drogenabhängige, Prostituierte leben... Schmutzig, ekelhaft... Jedes Material, jede Geschichte sollte ein Ziel haben: Was möchte ich dem Betrachter vermitteln, was möchte ich? mir selbst vermitteln? Wenn ich solches Material sehe, verstehe ich nicht: Warum? Das ist eigentlich alles. Aber wenn es rauskommt, wenn sie es in der Hauptsendezeit von Channel One zeigen, bedeutet das, dass jemand es braucht. Welche Ziele dabei verfolgt werden, ist allerdings unklar... - Wahrscheinlich um Schulprobleme aufzudecken...- Aber Probleme werden so nicht aufgedeckt. Wir müssen es nicht nur öffnen: Wir haben es geöffnet – und lasst uns entscheiden! Und dann ist da noch dieser Satz: „Alles, was gezeigt wird, ist erlaubt.“ Und das ist ungeheuerlich!.. - Können Kinder dies beobachten und als Handlungsanleitung akzeptieren?- Sie können nicht nur zuschauen – sie schauen zu und setzen all diese Dinge dann in die Praxis um. Wenn jemand in diesem Alter noch Zweifel hatte, wurden ihn einige moralische Komponenten aufgehalten: Es ist möglich oder nicht – dann wird er jetzt davon ausgehen, dass alles erlaubt ist. Darüber hinaus ist der Maximalismus bei Jugendlichen schlimmer als bei Erwachsenen. Und hier gibt es keine Bremsen: Wenn es gezeigt wird, dann ist es möglich! Daher ist es notwendig, das Problem durch Nachdenken aufzudecken. Und solche Dinge zu zeigen ist zumindest unverantwortlich ...

Guter Film

- Nun, was sind Ihre persönlichen Zukunftspläne? Gibt es neue Angebote, neue Rollen?- Noch nicht. Winter ist immer tote Jahreszeit. Wenn der März kommt, werden wir sehen ... Ehrlich gesagt kann ich Sie nicht mit neuen Vorschlägen zufrieden stellen ... Im Allgemeinen ist es jetzt eine sehr schwierige Zeit, es gibt sehr wenig interessantes Material ... - Vielleicht wegen der Krise?- Alle hofften, dass diese Krise das A und O sein würde: Es würde weniger gefilmt, aber dafür besser. Aber es stellt sich heraus, dass es in schlechterer Qualität und für weniger Geld gedreht wird ... Ich werde meine Kollegen nicht schelten. Das ist nicht einmal der Punkt: Es gibt wenige gute Drehbücher, nicht genug Material. Du liest es, möchtest aber nicht daran teilnehmen ... - Was ist Ihnen bei dem, was Sie in letzter Zeit gesehen haben, aufgefallen?- Ehrlich gesagt bin ich kein großer Fan von Kinobesuchen. Und nach dem, was ich kürzlich gesehen habe ... Wissen Sie, ich hatte vor ein paar Jahren keine Zeit, einen einzigen Film anzusehen, und jetzt habe ich endlich meinen Traum verwirklicht. Der Film heißt „Shadow Boxer“, mit Helen Miren in einer der Rollen. Das ist so ein sinnlicher Film – kein „Shooter“, keine langweilige, hirnlose Action... Und das ist ein Film, der einen völlig in seinen Bann zieht, und man ist da, drinnen... Der Betrachter erhält keinen Bildwechsel, nicht eine Art schneidendes, bearbeitendes Vinaigrette, aber die Fähigkeit, sich einzufühlen. Es ist sehr wichtig. Und das scheint mir die Hauptaufgabe der Kunst zu sein. Und Kino auch...

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Ab dem 1. November können Fahrer, die in einen Unfall verwickelt sind, in mehreren Pilotregionen Russlands einen Unfall nach dem europäischen Protokoll melden, ohne auf einen Anruf zurückgreifen zu müssen...

Wir trafen Vladislav Galkin letzten Sommer am Set der Serie „Kotovsky“, die letzte Woche auf dem Fernsehsender Rossiya 1 ausgestrahlt wurde. Dann war es selbst in einem Albtraum unmöglich, sich vorzustellen, dass der Schauspieler die Show mehrere Tage lang nicht mehr erleben würde ...

Mitte letzten Sommer endeten die Dreharbeiten zur Serie „Kotovsky“ mit Vlad Galkin in Jaroslawl Hauptrolle. Wir kamen auf der Baustelle an. Der Schauspieler wirkte fröhlich, fröhlich und unglaublich glücklich, in einer so interessanten Rolle mitspielen zu dürfen.

Er erzählte 7D-Korrespondenten begeistert von seinem Helden, teilte seine Pläne für die Zukunft mit: Dann wird er in Odessa filmen, dann wird er an einem neuen Projekt in Moskau teilnehmen und dann wird er selbst bei einem Film Regie führen, dessen Drehbuch wird nach seiner Vorstellung von seiner Mutter geschrieben. Und vielleicht hat er erst Anfang 2010 Zeit, in den Urlaub zu fahren. Wie ein Junge prahlte er damit, dass er gerade eine Wohnung renoviere, redete über die Aufteilung und dass er auf jeden Fall ein luxuriöses Heimkino haben würde. Und davon geträumt neues Auto, kraftvoller, um mit halsbrecherischer Geschwindigkeit zu fahren...

„Ich wollte das Kino verlassen…“

„Das wird wahrscheinlich eine Offenbarung sein“, gab Vladislav Galkin am Set von „Kotovsky“ zu, aber ohne das Angebot, in diesem Film mitzuspielen, hätte ich den Beruf wahrscheinlich aufgegeben …

Foto: Danilova Irina

Seit einiger Zeit begann ich ernsthaft darüber nachzudenken, mit der Schauspielerei aufzuhören. Ich schauspielere seit 30 Jahren und weiß, was Qualität bedeutet. Ich bin hinter den Kulissen des Moskauer Kunsttheaters aufgewachsen. Und in den letzten Jahren habe ich eine ungeheure Enttäuschung darüber erlebt, was mir angeboten wurde und mit wem ich zusammenarbeiten musste. Ich bin mit dem Niveau der sogenannten Schauspieler, Regisseure und Drehbuchautoren, die die Serie hervorgebracht hat, nicht mehr zufrieden. Glauben Sie mir, es ist ein schreckliches Gefühl zu erkennen, dass das, wofür Sie Ihr ganzes Leben geopfert haben, nicht mehr zu Ihnen passt. Denn den Ton im Beruf geben mittlerweile Leute vor, die davon nichts verstehen. Also dachte ich: „Genug!“

Doch gerade in diesem Moment erhielt der Schauspieler das Angebot, in „Kotovsky“ mitzuspielen. Ihm zufolge verspürte er beim Lesen des Drehbuchs eine längst vergessene Freude an der Art und Weise, wie es geschrieben war.

Vladislav Galkin: „Zivilehe ist unehrlich“

Vladislav Galkin, den Fernsehzuschauern als der wichtigste On-Screen-Lkw-Fahrer des Landes bekannt, unterscheidet sich im wirklichen Leben stark von seinem Serienhelden – einem einfachen Fahrer, einem sorglosen Junggesellen Sashka?. Auf der Suche nach seiner „einzigen anderen Hälfte“ ging Wladislaw, wie man sagt, durch Feuer, Wasser und Kupferrohre. Bevor ich die Schauspielerin Daria Mikhailova traf, meine aktuelle Ehefrau, Vladislav war dreimal verheiratet – genau so lange brauchte er, um „das zu finden, was er wirklich brauchte“.

Eine Frau in seinem Leben

— Vladislav, waren Sie dreimal verheiratet, bevor Sie Ihre Frau, die Schauspielerin Daria Mikhailova, kennengelernt haben?

- Heute bin ich einmal verheiratet, es gibt nur eine Frau in meinem Leben. Warum darüber reden, was passiert ist? Die Hauptsache ist, was passiert dieser Moment. Um das zu finden, was man wirklich braucht, muss man einen bestimmten Weg gehen. Der eine findet es sofort, der andere erst viel später. Auf diesem Weg kann alles passieren; ein Mensch macht aus Unwissenheit oder aus anderen Gründen Fehler und trifft erst dann auf seine ganz, einzige andere Hälfte. Ich ging meinen Weg und fand Dasha. Oder sie, ich. Im Allgemeinen ist diese ganze Mathematik über die Anzahl der Ehen bedeutungslos. Der eine macht keinen Schritt zur Legitimierung der Beziehung, der andere schon. Dies ändert im Großen und Ganzen nichts. Genauso wie Sie zum Standesamt kommen können, können Sie es auch verlassen. Daher müssen alle Beziehungen zwischen Mann und Frau berücksichtigt werden, egal ob sie lang oder kurz waren. Auch wenn wir sie nicht Ehe nennen, sind sie doch im Wesentlichen dasselbe – die gleichen Gefühle, heißen Worte, Liebesimpulse, Höhen und Tiefen. Eine andere Frage ist, dass wir solche Beziehungen nicht berücksichtigen.

- Aber die Ehe ist viel ernster als nur eine Liebesbeziehung, sie ist eine Verpflichtung, eine Verantwortung. Ich habe noch nie solche Männer getroffen, die jedes Mädchen heiraten würden, das sie haben.

— Ich habe einen Freund, der jede seiner Freundinnen geheiratet hat, sich dann scheiden ließ und trotzdem Freunde blieb. Er hat ihnen alles gegeben, er ist ein reicher Mann und kann es sich leisten. Für ihn ist es wahrscheinlich ein Sport.

— Wie war es für Sie, bis Sie Daria Mikhailova trafen?

- Ich bin mir absolut sicher, dass es ehrlicher ist, genau das zu tun, damit sich die Person neben Ihnen ruhig fühlt.

Ein Stempel im Reisepass stört niemanden

- Mehr Ehrlichkeit? Aber um zusammen zu sein, ist es absolut nicht notwendig, zu unterschreiben. Es gibt beispielsweise sogenannte standesamtliche Trauungen.

- Standesamtliche Hochzeit? Natürlich entscheidet jeder für sich selbst, und ich bin überhaupt kein Befürworter davon, über das zu sprechen, was ich selbst nicht erlebt habe, aber dennoch scheint mir eine standesamtliche Trauung nicht die ehrlichste Option zu sein. Weil die Menschen darin leben standesamtliche Hochzeit, empfinden ein gewisses Misstrauen zueinander. Obwohl sie sich aus irgendeinem Grund auf die Brust schlagen und schreien: „Im Gegenteil, wir vertrauen einander so sehr, dass wir keine Stempel in unseren Pässen brauchen“, verstehe ich nicht: Wenn Sie vertrauen, setzen Sie diesen Stempel , weil man auf die eine oder andere Weise ein Mitglied der Gesellschaft ist. Es gibt nur eine Möglichkeit, Beziehungen zu legitimieren, die der Staat anerkennt: Man geht zum Standesamt, unterschreibt, setzt den berüchtigten Stempel und geht als Mann und Frau; andere Beziehungen gibt es nicht. Die standesamtliche Trauung ist eine fiktive Formulierung. Ich habe mir nie Sorgen darüber gemacht, einen Stempel in meinem Reisepass zu haben. Wenn man es tut, vergisst man, dass man nicht mit einem Stempel zurückbleibt, sondern mit dem geliebten Menschen. Wenn Menschen heiraten, ist das Vertrauen viel höher. Bei einer standesamtlichen Trauung stellt sich die kaufmännische Frage viel deutlicher.

„Aber es gibt keine Garantie dafür, dass jede Romanze dazu führt glückliche Ehe. Das Fehlen eines Stempels vereinfacht den Trennvorgang.

„Aber wenn ein Mensch, der sein Leben mit dem Leben eines anderen Menschen verbindet, darüber nachdenkt, wie er sich von ihm trennen wird, dann ist das, gelinde gesagt, ekelhaft. Dann nennen wir es mal beim Namen: Das ist nur eine banale sexuelle Angelegenheit, die sich über eine Weile hinzieht. Es ist besser, eine solche Beziehung nicht einzugehen und sowohl sich selbst als auch dem Partner gegenüber ehrlicher zu sein. Diesbezüglich in zivile Beziehungen viel mehr Lügen und eine gewisse Schande. In vielen Fällen ist es sinnvoll, Fluchtwege zu verlassen, außer in Beziehungen zwischen Mann und Frau.

Romeo und Julia

— Wie alt waren Sie, als Sie zum ersten Mal geheiratet haben?

- So früh?! Viele Männer haben auch im höheren Alter Angst, den Bund fürs Leben zu schließen.

- Die Wege des Herrn sind unergründlich. Jeder hat es junger Mann Es gibt einige Ängste, es gibt bestimmte Vorurteile. Dennoch existiert auf dieser Welt jeder streng individuell und für einige ist eine frühe Heirat absolut normal, akzeptabel und notwendiger als für andere. Ja, die Menschen lieben sich und die Geschichte von Romeo und Julia spielt in unserer Zeit. Eine andere Frage: Es wäre nicht die gleiche Geschichte, wenn das ständig passieren würde.

— Wie haben Ihre Eltern darauf reagiert, dass sich ihr Kind schon in so jungen Jahren für die Heirat entschieden hat?

— Junges Alter Ich hatte es im Alter von 12 Jahren und mit 13, 14 – reifer, bewusster. Auf die eine oder andere Weise wurden Werte gebildet. Ich arbeite seit meinem achten Lebensjahr. Als ich die Schule abschloss, hatte ich etwa 15 Gemälde, und glauben Sie mir, das ist genug harte Arbeit. Daher war ich im Alter von 17 Jahren bereits ein ziemlich erwachsener, unabhängiger Mensch. Außerdem sind meine Eltern meine Freunde.

— Normalerweise streben junge Menschen bis zum 25. Lebensjahr nicht danach, eine Familie zu gründen. Sie sagen, sie hätten nicht genug davon. Hattest du mit 17 deinen Spaß?

- Ich verstehe nicht, was es ist. Was bedeutet es, sich auszutoben: mit irgendjemandem schlafen, sich betrinken, high werden?! Warum geht das nicht gemeinsam, warum muss man es allein oder mit einer Gruppe tollwütiger Teenager machen? Das war für mich immer unzugänglich: Was bedeutet es – ich mache noch einen Spaziergang? Der Mensch ist ein gepaartes Wesen, das Ergebnis seiner gemeinsamen Aktivität ist ein Produkt, das beim Heranwachsen auch Teil eines Paares wird. Vereinfacht ausgedrückt sind ein Mann und eine Frau zur Fortpflanzung geschaffen. Auf die eine oder andere Weise ist dies ihr Hauptzweck. Das ist die Basis.

— Beziehungen zwischen Mann und Frau sind immer ein zweischneidiges Schwert: auf der einen Seite die Erfahrung von Begegnungen, auf der anderen Seite die Erfahrung von Trennung. Haben Sie gelernt, sich zu trennen, damit der Prozess weniger schmerzhaft ist?

— Im Moment der Trennung gibt es immer Ressentiments und gekränkte Gefühle. Jede Trennung, egal wie sie verläuft, ist bereits stressig. Ein Allheilmittel kann es nicht geben und darüber nachzudenken ist in jedem Fall eine Berechnung. IN menschlichen Beziehungen Es sollte keine Berechnung geben, wenn es überhaupt eine gibt – das sind keine Gefühle mehr, das sind eine Art vertragliche Beziehungen, sagen wir mal professioneller. Menschen treffen sich, Menschen trennen sich – so ist das Leben. Etwas ist entstanden, etwas ist gegangen, bei manchen dauert es viele Jahre, bei anderen nur einen Moment. Bei manchen Menschen kehren die Gefühle zurück, bei manchen gelingt es, bei manchen nicht. Deshalb ist es unrealistisch, von einer Art Allheilmittel zu sprechen. Keiner allgemeine Regel kann nicht existieren.

Die Hauptsache ist, die Familienlinie fortzuführen

— Sie sagten, dass der Hauptzweck eines Menschen die Fortpflanzung ist. Und du hast immer noch keine Kinder. Befürchten Sie, dass Ihnen die Zeit für die Ausbildung fehlt?

„Es bleibt keine Zeit, nicht nur für Bildung, sondern im wahrsten Sinne des Wortes dafür, dass dies geschieht.“ Alles hat seine Zeit, ich schaffe es nicht, etwas zu planen, ich schaffe es, es zu nehmen und zu tun.

- „Wir wählen, wir sind auserwählt“, Beziehungen zwischen Mann und Frau entwickeln sich normalerweise so, dass jemand den ersten Schritt machen, etwas erreichen, siegen muss. Erobern Sie lieber Frauen oder erobern sie Sie im Gegenteil lieber? Wer war der Initiator, als Sie Dasha trafen?

- Ich habe nie jemanden gesucht und nie jemanden erobert. Und wenn ein Mädchen dies versucht, sei es auch auf eine sehr raffinierte, verschleierte Art und Weise, ist es immer noch deutlich sichtbar. Das amüsiert mich. Alles geschah gemeinsam mit Dasha. Es gibt etwas, das viel stärker ist als wir. Ich bin Maximalist und daher davon überzeugt, dass alle Versuche, einander zu erreichen, nicht zum Erfolg führen positiver Effekt. Die Menschen müssen sich zuallererst spüren. Dasha und ich spüren genau das.

— Machen Sie Ihrer Frau gerne Geschenke? Standardset – Parfüm, Süßigkeiten oder etwas Originelleres?

- „Das Standardset – Parfüm, Süßigkeiten“ – das ist gelinde gesagt langweilig und sogar demütigend. Geschenke kann man von morgens bis abends, jeden Tag, jede Minute machen. Es ist eine Stimmung, ein Gefühl. Ein Mensch ist ein Egoist, wir machen sehr oft Geschenke, um genau diese Reaktion zu sehen, um zu genießen, was passiert. Ich liebe es wirklich, sie zu verschenken. Aber Parfüm ist eine Notwendigkeit, wie Rasierzubehör, Zahnbürsten, Zahnpasta. Blumen sind wunderschön und sollten daher immer im Haus sein. Wenn wir also von Geschenken sprechen, kann alles ein Geschenk sein: alles, was Sie wollen, wovon Sie träumen, was Sie glücklich macht.

Theorie und Praxis des Familienlebens

— Seit der Zeit des Hausbaus glaubt man, dass der Mann der Ernährer, der Besitzer und die Frau die Hüterin des Herdes ist, die ihrem Mann in vielerlei Hinsicht gehorchen muss. Natürlich haben sich die Zeiten geändert, aber dennoch ist in vielen Familien das Wort des Mannes das Gesetz, er verdient Geld – er hat das Sagen. Halten Sie das für richtig?

- Das ist Quatsch! Der Ernährer muss jemand sein, der das kann. Ein Mann sollte versuchen, ein Ernährer zu sein, zumindest um seiner Geliebten Geschenke zu machen, aber er sollte kein Diktator in der Familie sein. In manchen Häusern gibt es eine Tradition des „Gebens bringen“, ich verstehe solche Zusammenhänge nicht. Die Menschen leben zusammen, berücksichtigen die Meinung des anderen und bekennen sich gegenseitig. Eine Frau heiratet ihren Mann. Das ist eine Art Unterstützung, eine Art Festung, eine Art Rückhalt, das ist Sicherheit. Ein Mann sollte einer Frau genau das geben.

— Du filmst ständig, bist praktisch nie zu Hause. Wie verträgt die Frau das?

— Dasha ist auch ständig unterwegs, immer bei der Arbeit. Wenn ich die Gelegenheit dazu habe, komme ich zu ihr, wenn sie die Gelegenheit dazu hat, kommt sie zu mir. Natürlich vermissen wir einander, machen uns Sorgen und sorgen uns umeinander. Aber das ist unser Beruf.

- Bist du überhaupt eifersüchtig?

- Wahrscheinlich ja... Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen. Eifersucht kommt in verschiedenen Formen vor, manchmal erreicht sie den Punkt der Paranoia: Menschen greifen sich gegenseitig mit Messern an. Das ist mir noch nie passiert. Natürlich ist es unangenehm, wenn man die eigene berührt, aber vergessen Sie nicht, dass in einer Beziehung ein Element des Vertrauens steckt. Deshalb behandle ich Liebesszenen in Filmen mit Dashas Beteiligung gelassen.