Porträtfoto. Die Luft im Rahmen ist die Hintergrundlinie. Wie man ein schönes Bild bekommt

Dies ist eine der schwierigsten Fototechniken, denn ein Porträt zeigt Charakter, Innere, Lebenswerte der dargestellten Person. Der Fotograf muss die wichtigsten Persönlichkeitsakzente des Models entdecken, die charakteristischen Merkmale und die Emotionalität der Person hervorheben und ihre spirituelle Veranlagung offenbaren. Nicht selten hört man vor einem Shooting von Leuten, dass sie nicht fotogen sind und sich gleichzeitig nicht entspannen können. Das ist eine falsche Meinung! Jeder Mensch kann so fotografiert werden, dass er sich selbst wirklich mag und es dem Fotografen mitteilt Herzlichen Dank. Absolut jeder Mensch ist individuell, und je ungewöhnlicher die Person, desto ausdrucksvoller und interessanter kann ein Porträt im Genre-Stil gemacht werden.

Vorbereitung zum Schießen

Normalerweise wird eine Gruppe von Menschen normal gefilmt. horizontale Position der Kamera. Porträtfotos werden durch Drehen der Kamera um 90 Grad aufgenommen. Der Rahmen ist also nach oben verlängert. Dies wird als Porträtposition bezeichnet. Diese Position ermöglicht es Ihnen, Ihr Gesicht besser im Bild zu platzieren, wodurch große Leerstellen vermieden werden, die den Betrachter ablenken. Um ein Model von der Schulter oder nur vom Gesicht aus zu fotografieren, müssen Sie bei der Verwendung des Zooms weit genug entfernt stehen. Mit diesem Ansatz können Sie perspektivische Verzerrungen minimieren und den Hintergrund stärker verwischen. Porträts sollten Sie niemals mit einem Weitwinkelobjektiv aufnehmen. Dadurch werden die Gesichtszüge verzerrt. Wenn Ihre Kamera nur über einen Digitalzoom verfügt, müssen Sie diesen nicht verwenden. Dadurch wird nur die Qualität des Fotos beeinträchtigt und die Perspektive wird in keiner Weise beeinträchtigt.

-Auf keinen Fall sollten Sie die Posen herausragender Models exakt kopieren; konzentrieren Sie sich auf Ihre Natürlichkeit und Einzigartigkeit, dann wird das Ergebnis auf hohem Niveau sein.

Blendeneinstellung

Wenn Ihre Kamera über manuelle Einstellungen für Verschlusszeit und Blende verfügt, sollten Sie die größtmögliche Blende verwenden. Dafür gibt es zwei Gründe. Erstens können Sie dadurch eine kürzere Verschlusszeit verwenden, wodurch Unschärfen und Bewegungen vermieden werden. Außerdem können Sie mit solchen Einstellungen den Hintergrund und den Vordergrund unscharf machen und alle sekundären Elemente aus dem Fokusbereich ausschließen. Wenn manuelle Kameraeinstellungen schwierig zu bewältigen sind, können Sie einfach in den Porträtaufnahmemodus wechseln. Wenn die Beleuchtung beim Fotografieren nicht sehr gut ist. Es ist besser, ein Stativ zu verwenden.

Beleuchtung

Unter normalen Kameranutzern herrscht die Meinung vor, dass Porträts nur im Studio aufgenommen werden. Eigentlich stimmt das nicht. Viele Porträts des Models werden zu Hause, bei der Arbeit oder einfach auf der Straße gemacht. Sie können überall ein gutes Foto machen und finden alles, was Sie brauchen gutes Porträt kann in fast jedem Zuhause durchgeführt werden. Das beste Licht ist natürlich. Tolle Fotos können in der Nähe eines Fensters oder auf der Straße gemacht werden. Stellen Sie sicher, dass die Strahlen gestreut sind. Vermeiden Sie direkten Kontakt mit dem Gesicht des Models. Sonnenstrahlen. Fällt das Licht nur von einer Seite, hilft ein Reflektor, der die Schatten mit reflektiertem Licht füllt und weicher macht. Sie können einen Reflektor im Laden kaufen, Sie können aber auch ein normales Blatt weißen Karton verwenden. Damit ein Reflektor effektiv funktioniert, muss er eine Fläche von 1 Quadratmeter haben. Viele Kameras sind mit einem eingebauten Blitz ausgestattet. Es ist besser, es nicht in der Porträtfotografie zu verwenden. Dieser Blitz erzeugt harte Schatten und rote Augen. Durch die Verwendung eines externen Blitzes können Sie dessen Licht besser steuern. Wenn Sie auf den eingebauten Blitz nicht verzichten können, sollten Sie ihn mit transparentem Papier abdecken. Dadurch wird das Licht diffuser und weicher.

Konstruktion von Licht

Platzieren Sie das Modell auf einem Stuhl und drehen Sie den Kopf um 45 Grad. Teilen Sie Ihr Gesicht bedingt in der Mitte der Nase in zwei Hälften. Der weniger sichtbare Teil des Gesichts wird als kurz bezeichnet. Der Teil des Gesichts, der näher an der Kamera liegt, wird als breit bezeichnet. Stellen Sie sich nun das Licht von der breiten Seite Ihres Gesichts vor. Sie erhalten weiße Ohren und Wangen sowie harte Schatten, die auf die kurze Seite geworfen werden. Dies ist nicht die beste Beleuchtungskonfiguration. Es ist viel besser, die Lichtquelle auf der kurzen Seite des Gesichts zu platzieren. Es lohnt sich, einen genaueren Blick auf die Jahrhunderte zu werfen. Wenn sie normal leuchten, ist die Beleuchtungseinrichtung erfolgreich. Wir dürfen den Schatten der Nase nicht vergessen. Ideale Option ist die Position des Schattens, wenn er einer vertikalen Linie von der Nase bis zum Mund folgt.

Das Gesicht richtig einrahmen

Die Platzierung des Gesichts des Models erfolgt nach der Drittelregel. Einer der Schwerpunkte können die Augen oder die Nasenspitze sein. Der korrekte Bildausschnitt kann beim Aufnehmen oder während der Bearbeitung des Bildes in einem Grafikeditor erfolgen. Auch die Arme und Schultern des Models sollten auf Führungslinien liegen, die die Aufmerksamkeit lenken.

Hintergrund verwischen

Bei Porträtaufnahmen im Innen- oder Außenbereich sollte die Blende möglichst weit geöffnet sein. Auf diese Weise können Sie unnötige Elemente entfernen, indem Sie sie verwischen. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Modell gelenkt. Sie können auch kürzere Verschlusszeiten verwenden und ohne Stativ fotografieren. Das Schießen kann von verschiedenen Punkten aus erfolgen. Versuchen Sie, einen interessanten Blickwinkel zu finden.

Stilauswahl

Wenn Sie ein Foto erhalten, müssen nicht alle anderen so aussehen. Suchen Sie nach neuen Ansätzen und interessanten Lösungen.

Weißabgleich

Einer der wichtigsten Unterschiede zwischen digitalen Fotos und Filmen ist die Verfügbarkeit von Weißabgleicheinstellungen. Licht besteht aus drei Grundfarben – Grün, Rot und Blau. Sie werden in verschiedenen Anteilen kombiniert. Künstliche Beleuchtung erzeugt Licht, das sich vom natürlichen Licht unterscheidet. Beispielsweise erzeugt eine Glühlampe ein rötliches Licht, während Leuchtstofflampen ein grünliches Licht erzeugen. Diese Farbbalance wird Farbtemperatur genannt. Das menschliche Auge passt sich sehr schnell an veränderte Lichtverhältnisse an und die Umgebung sieht ganz natürlich aus, doch die Kamera zeichnet diesen Unterschied auf. Die Weißabgleichseinstellungen sagen der Kamera, wie sie aussehen soll weiße Farbe in den Bildern.

Bestellen Sie im Rahmen

Wenn die Hände des Modells in den Rahmen einbezogen werden, sollte es keine Probleme mit der Komposition geben. Hier einige Tipps dazu:

Die Hand sollte von der Seite fotografiert werden. Dadurch wird es optisch reduziert.

Um zu verhindern, dass Ihre Finger zu lang aussehen, sollten sie entweder in Richtung der Kamera oder von ihr weg zeigen.

Gestreckte und offene Finger erzeugen ein Spannungsgefühl. Um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, sollten sie leicht gebogen und geschlossen sein.

Männerhände sollten näher beieinander liegen, da sie größer als die Frauenhände und deutlich auffälliger sind.

Gekreuzte Finger erzeugen ein Gefühl der Unbeholfenheit und Anspannung.

Der Kopf, der auf der Hand ruht, belastet das Gesicht und verzerrt die Gesichtszüge leicht.

Nicht alle Fotografen arbeiten mit Models. Die Aufgabe vieler Fotografen besteht darin, gewöhnliche Menschen zu fotografieren, und unser Ziel ist es, sie auf den Fotos wie Models aussehen zu lassen. Wie machen wir das, wenn unsere Kunden keine Erfahrung damit haben, ihre Gesichter vor der Kamera zu posieren oder zu verwalten? Hier sind sieben Tipps, die Ihren Probanden helfen, sich wie Models zu fühlen.

1. Mit Haaren arbeiten

Wir betrachten Haare oft nicht als einen Teil des Körpers, der kontrolliert werden kann, aber es ist möglich! Wenn Sie eine Person filmen lange Haare- Dann sind schlecht gestylte Haare das Erste, was Ihnen auf dem Foto ins Auge fällt. Nein allgemeine Regel damit die Haare im Rahmen „super“ aussehen. An verschiedene Menschen fit verschiedene Varianten Haarposition

Nehmen wir an, Sie machen ein einfaches Porträtshooting ohne Make-up-Artist oder Friseur. Das erste, woran Sie denken sollten, ist, dass Haare, die auf Ihren Schultern liegen, schrecklich aussehen. Sie verleihen dem Modell ein wildes Aussehen und es muss etwas dagegen getan werden. Hier sind sechs Möglichkeiten für die Arbeit mit langen Haaren.

1. Ursprüngliche „wilde“ Variante
2. Alle Haare hinten
3. Alle Haare vorne
4. Haare auf einer Seite vorne
5. Haare von der anderen Seite vorne
6. Haare gesammelt

Option Nr. 1 sollte unbedingt vermieden werden. Alle anderen Optionen sind je nach Modell und gewünschtem Effekt anwendbar. Die Existenz der Optionen 4 und 5 erklärt sich aus der Tatsache, dass Haare im Leben auf der einen Seite besser aussehen können als auf der anderen.

Normalerweise möchten Sie, dass die Leute in die Kamera schauen und den größten Teil ihres Gesichts sichtbar sind. Für diesen Artikel habe ich Option Nr. 6 mit zusammengebundenen Haaren gewählt, damit man besser sehen kann, wie das Mädchen meinen Anweisungen folgt und es keine Ablenkungen gibt. Für viele Frauen ist der Pferdeschwanz eine Option für die Frisur zu Hause, aber auf Porträts sieht er sehr schön aus und bringt das Gesicht zum Vorschein.

2. Bewegen Sie Ihr Kinn (oder Ihre Ohren) nach vorne

Wenn eine Person normal und entspannt steht oder sogar schön steht und posiert, kann eine kleine Falte unter dem Kinn sichtbar sein. Dies äußert sich nahezu unabhängig von der Schlankheit. Wenn Sie den Leuten sagen, sie sollen ihr Kinn nach vorne richten, was für Sie offensichtlich klingt, werden sie wahrscheinlich ihr Kinn auf Sie richten, was aussehen wird, als würden sie ihre Nasenlöcher fotografieren (nicht sehr attraktiv). Ermutigen Sie Ihr Model stattdessen dazu, die Ohren nach vorne zu bewegen.

„Vor“ und „nach“ dem Vorschlag, die Ohren nach vorne zu bewegen.

Das Gleiche von außen. Ich nenne es manchmal „Schildkröte“, weil es aussieht wie eine Schildkröte, die ihren Kopf aus ihrem Panzer zieht. Es mag etwas unangenehm oder unnatürlich sein, aber die Ergebnisse sind die Unannehmlichkeiten immer wert.

Dieselbe Technik, die von einem Mann ausgeführt wird. Er ist fit und athletisch, aber dennoch ist sein Kinn in natürlicher Haltung nicht fotogen genug.

3. Heben Sie Ihre Hände

Wenn Menschen einfach wie gewohnt stehen, haben sie oft die Arme nach beiden Seiten gedrückt. Dies verursacht mehrere Probleme. Erstens wirken sie auf Fotos dadurch unbeholfen und unbequem. Zweitens wirken die an den Körper gepressten Arme dicker, als sie tatsächlich sind.

Dies lässt sich einfach beheben, indem man die Arme ein paar Zentimeter anhebt, sodass sie nicht gegen den Körper gedrückt werden. Oder Sie legen Ihre Hände in eine bestimmte Position, zum Beispiel auf die Hüfte. Im Bild oben zeigt die rote Linie die scheinbare Größe der Hand vor dem Positionswechsel an. Die gleich lange Linie im zweiten Bild zeigt, wie viel dünner der Arm aussieht, wenn er nicht an den Körper gedrückt wird.

4. Lassen Sie um die Taille sichtbaren Freiraum

Jeder sieht gerne schlanker aus. Eine einfache Möglichkeit, Ihren Kunden schlanker aussehen zu lassen, besteht darin, seine „natürliche“ Taille ohne Zusätze zur Schau zu stellen. Ich meine, die Taille optisch zu isolieren, damit sie nicht breiter aussieht, als sie ist. Mein Model steht mit den Händen in den Hüften. Das erste Foto zeigt nicht die beste Position. Der Arm hinter dem Körper ist optisch nicht von diesem getrennt und verleiht der Taille mehr Breite. Wenn Sie Ihre Hand jedoch ein wenig nach vorne bewegen, entsteht Platz, sodass zu Ihrem Taillenumfang nichts hinzugefügt wird.

Die rote Linie zeigt die scheinbare Breite des Gehäuses im ersten Foto. Es wird auf das zweite Foto verschoben, um zu zeigen, wie viel die Hand hinzugefügt hat. Diese Regel gilt nicht nur für Hände. Alles im Hintergrund hinter dem Modell kann diesen Effekt erzeugen. Dies können beispielsweise andere Personen, Baumstämme, Laternenpfähle sein.

5.Rotieren Sie Ihre Schultern

Dies ist ein sehr einfacher, aber wichtiger Tipp. Steht eine Person direkt vor der Kamera, wirkt sie größer. Das ist gut, wenn Sie einen Fußballspieler oder den Geschäftsführer eines großen Unternehmens fotografieren, ist aber für das Fotografieren von Modelporträts nicht besonders geeignet. Im gedrehten Zustand zeigt das Modell ein schöneres Profil und wirkt schlanker.

Die rote Linie zeigt die Breite des Modells, das genau vor der Kamera steht. Durch eine leichte Drehung entsteht ein Foto des Modells, das immer noch in die Kamera blickt, jedoch mit einem schlankeren Profil.

6. Zeigen Sie nicht das Weiße Ihrer Augen

Wenn Sie einen entfernten, verträumten Blick abseits der Kamera einfangen möchten, bitten Sie Ihr Model nicht, in die Ferne zu blicken. Zeigen Sie auf ein bestimmtes Objekt hinter Ihnen, damit Sie steuern können, wohin Sie schauen.

Auf dem ersten Foto habe ich das Model aufgefordert, zur Tür neben uns zu schauen. Man kann größtenteils das Weiße in ihren Augen sehen, was nicht gut ist. Sie möchten die Iris sehen, den farbigen Teil. Ich lud sie ein, aus dem Fenster zu schauen. Eine leichte Änderung der Blickrichtung brachte ihren Blick wieder zu uns und das Ergebnis war ein attraktiveres Porträt.

7. Lassen Sie nicht zu, dass Ihre Nase Ihre Gesichtskonturen unterbricht

Diese Regel ist etwas komplizierter, aber auch wichtig. Wenn Sie keine Frontalaufnahme machen möchten, bitten Sie das Modell, sich leicht zur Seite zu drehen. Nehmen wir an, Sie möchten kein klassisches Profil aufnehmen, bei dem nur eine Seite des Gesichts sichtbar ist und das Modell sich etwa um ein Viertel dreht, sodass beide Augen sichtbar sind. Wenn Sie im Geiste eine Linie entlang der Seite Ihres Gesichts zeichnen, sollte diese Linie Ihre Nase nicht schneiden.

Wenn sie sich zu stark dreht, überschreitet die Nase diese Linie und zerstört die natürliche Gesichtskontur. Dadurch entsteht ein „Pinocchio“-Effekt und die Nase wird optisch länger. Um dies zu vermeiden, sollten Sie das Model bitten, sich leicht nach hinten zur Kamera zu drehen, sodass zwischen der Nasenspitze und dem Gesichtsrand etwas Platz bleibt. Sie sollten diese Grenze nicht überschreiten, sonst wirken Ihre Gesichtszüge unproportional.

Alles zusammenfügen

Hier ist eine Beispielliste, die Sie bei Ihrem nächsten Shooting befolgen können.

• Das Haar wird über eine Schulter nach hinten gezogen und vor der anderen locker.
• Das Kinn wird nach vorne geschoben, um eine stärkere Gesichtslinie zu erzeugen.
• Der Arm wird vom Körper abgehoben.
• Die Taille weist keine optischen Aufwertungen auf.
• Schultern drehten sich.
• Die Pupillen sind sichtbar, nicht das Weiße der Augen.
• Die Nase überschreitet nicht die Gesichtslinie.

Was machst du gewöhnliche Menschen Sahst du auf den Fotos aus wie ein Model? Teilen Sie Ihre Meinung zu den Tipps, die Sie gelesen haben, oder Ihre eigenen Tricks in den Kommentaren mit.

Über den Autor: Ben Lucas ist ein in Seattle ansässiger Porträt- und Hochzeitsfotograf. Er ist bestrebt, die besten Gefühle seiner Kunden zu bewahren, seien es Bräute, Schauspieler, Köche oder sogar Anwälte. Sie können seine Neuigkeiten unter verfolgen

Es ist schwierig, es zu klassifizieren, es ist sogar schwierig, die Grenze zwischen einem Porträt und dem bloßen Abbild einer Person auf einem Foto zu finden, da nicht jede Person das Foto selbst zu einem Porträt macht. Die Hauptaufgabe dieses Genres besteht darin, die Eigenschaften Ihres Charakters darzustellen und ihm Aufmerksamkeit zu schenken.

Es hängt alles von zwei Faktoren ab – Technologie und Vorstellungskraft.

Technik

Das ist die Grundlage, was auch immer Sie sagen. Es lohnt sich jedoch, mit dem Mythos aufzuräumen, dass man kein Porträt machen kann, wenn man keine teure Ausrüstung hat. Natürlich können Sie kein Geschäfts- oder Modeporträt wie auf Zeitschriftencovern erstellen, aber Sie können andere Techniken anwenden. Aber rechnen Sie auch nicht mit einer Seifenkiste. Die Kamera muss über manuelle Einstellungen verfügen. Wie zum Beispiel mein Fuji s1500.

Die Optik ist hier nicht abnehmbar, aber die Porträts kommen ganz gut raus.

Fantasieund I

Ich kann hier vielen Menschen nicht helfen. Fantasie existiert entweder oder nicht. Aber ich kann Folgendes sagen.

Künstlerisches Fotoporträt- ein Produkt kreativer Arbeit. Um es so zu gestalten, wie Sie es möchten, müssen Sie zunächst Ihr Modell studieren und verstehen. Wir können mit Sicherheit sagen: Wenn niemand an der Entstehungszeit eines Themas eines Künstlers oder Schriftstellers zweifelt, kann man in Bezug auf die künstlerische Porträtmalerei diesbezüglich eine gewisse Skepsis vorhersehen. Ein fotografisches Porträt entsteht nicht in wenigen Minuten, sondern erfordert eine langwierige Vorbereitung und einen erheblichen Zeitaufwand.

Ein Porträt erfordert das Kennenlernen des Models, und der Fotograf muss ein Psychologe sein und das Model spüren. In keiner anderen Form der bildenden Kunst ist der Einfluss der Technologie auf die Kreativität so spürbar wie in der Kunstfotografie. Wenn der Plan jedoch nicht im Kern durchdacht ist, dann nein technische Mittel es kann nicht erfüllt werden. Sie müssen im Voraus wissen, wie das Ergebnis aussehen soll und was auf dem Foto erscheinen soll. Niemand interessiert sich für voreilige und undeutliche Tagesfotos, die die Realität nur oberflächlich und eng spiegeln. Die Suche nach einer neuen interessanten Handlung führt unweigerlich zur Stilisierung.

Modus

Im Porträtgenre ist Bokeh sehr wichtig – die Unschärfe des Hintergrunds. Wir können diese Defokussierung in Photoshop durchführen, aber es lohnt sich, es mit den Einstellungen zu versuchen. Bei einer Kamera wie meiner, ohne abnehmbare Optik und Fokusrad, machen wir Folgendes:

– Wählen Sie an der Kamera den Modus A

– Blende ganz öffnen, d.h. Stellen Sie den Mindestwert „f/“ ein (dies sorgt für Hintergrundunschärfe)

– Machen Sie ein Foto, schauen Sie auf den Bildschirm, wenn das Foto zu dunkel oder zu hell ist – passen Sie die Belichtung an

Brennweite

Bei der Brennweite ist alles einfach: Je länger sie ist, desto unschärfer wird der Hintergrund. Wenn Sie also ein Objektiv mit variabler Brennweite, also einem „Zoom“, verwenden, wird der Hintergrund bei einem Wert von 55 mm stärker unscharf als beispielsweise bei 35 mm. Versuchen Sie bei Kompaktkameras, den Zoom so weit zu nutzen, dass er noch optisch ist: Ab einem bestimmten Punkt nutzen viele Kameras den Digitalzoom, was die Bildqualität beeinträchtigt.

Auch mit dem Zwerchfell gibt es keine besonderen Schwierigkeiten. Je weiter es geöffnet ist, also je kleiner der Blendenwert eingestellt ist, desto unschärfer wird der Hintergrund. Beispielsweise wird der Hintergrund bei Blende 5,6 stärker unscharf als bei Blende 8,0.

Licht

Nun zur Aufnahmezeit und was jeder Fotografie zugrunde liegt – Licht. Viele unerfahrene Fotografen sind es gewohnt, in der ersten Tageshälfte kurz vor Mittag zu fotografieren, und argumentieren: „Je mehr Licht, desto besser.“ Leider lohnt es sich in dieser Zeit nicht, Porträts zu machen. Wenn Sie sich entscheiden, gegen die Sonne zu fotografieren, fällt durch das Objektiv kein direktes Sonnenlicht auf Gesicht und Körper der Person. Dadurch wird der Hintergrund zu hell und das Modell zu dunkel. Vergessen Sie nicht, dass die Kamera in hellen und dunklen Bereichen etwas weniger Details sieht als unsere Augen, insbesondere bei Kompaktkameras.

Auf dem Foto steht das Model gegen die Sonne. Auf dem Foto steht das Model gegen die Sonne, aber dank zweier Reflektoren wird das Licht auf sie gerichtet.

Wenn Sie eine Person direktem Sonnenlicht aussetzen, erhalten Sie ein völlig hässliches Bild. Ein Teil des Gesichts wird mit einem riesigen dreieckigen Schatten der Nase „geschmückt“, und die Augen, auf die der Schatten der Augenlider und Augenbrauen fällt, verwandeln sich in schwarze Löcher. Die einzige Rettung in einer solchen Situation besteht darin, dichten Schatten von Bäumen zu suchen und dort zu schießen. Aber erstens sind Sie in Bezug auf Orte, Szenen und Hintergründe stark eingeschränkt, und zweitens ist im völligen Schatten möglicherweise nicht genügend Licht vorhanden. Vor allem, wenn Sie mit einer Kompaktkamera oder sogar einer DSLR mit Standardobjektiv fotografieren.

Wann ist die beste Zeit für Porträts?

Der ideale Zeitpunkt liegt näher am Sonnenuntergang, genauer gesagt 2 bis 2,5 Stunden davor. Zu diesem Zeitpunkt beginnt die Sonne allmählich unterzugehen, das Licht wird weicher und erhält einen warmen Farbton. Wie ist das von Vorteil? Erstens nimmt die Anzahl und das Volumen der Schattenbereiche in der Natur deutlich zu – das Sonnenlicht fällt in einem flacheren Winkel ein. Zweitens wird die Beleuchtung weniger grell und eineinhalb Stunden vor Sonnenuntergang ist es möglich, eine Person bei direkter Sonneneinstrahlung zu fotografieren. Die Schatten der Nase werden weicher, die Augen werden dank eines anderen Lichteinfallswinkels nicht mehr zu schwarzen Löchern. Drittens kann man bei Sonnenuntergang gegen die Sonne fotografieren: Der Beleuchtungsunterschied zwischen hellen und dunklen Bereichen ist nicht mehr so ​​groß. Und wenn Sie einen Assistenten mit Reflektor nehmen ...

Ein Reflektor ist übrigens überhaupt nicht notwendig und nur bei sonnigem Wetter sinnvoll. Greifen Sie vorzugsweise zu Optionen mit einem Radius von 90 oder 110 cm, der Hersteller spielt dabei keine Rolle. Die meisten Reflektoren gibt es im 5-in-1-Format, also mit fünf verschiedenfarbigen Materialstücken, die durch Aufspannen auf einen Rahmen verändert werden können. Der Porträtkünstler interessiert sich vor allem für solche mit einem Finish in Weiß und Gold. Der Vorteil eines Reflektors besteht darin, dass Sie beim Fotografieren eines Modells gegen die Sonne oder eine andere Lichtquelle dieses Licht reflektieren und auf die Person richten können. Eine weiße Oberfläche gibt Licht genau so ab, wie sie es empfängt, während eine goldene Oberfläche es wärmer macht.

Porträtkomposition

Sollten die Kompositionsregeln beachtet werden? Ja, ja und noch einmal ja. Wenden Sie zunächst die Regel des Goldenen Schnitts an. Falls Sie damit noch nicht vertraut sind, schauen Sie sich die Abbildung unten an.

Wie Sie sehen, schneiden sich die Linien an vier Punkten. Also: Diese vier Punkte gelten als Zentren der visuellen Aufmerksamkeit. In ihrer Nähe platziert man am besten das Hauptmotiv des Shootings, in diesem Fall ein Model.

Wenn Sie ein Ganzkörper- oder Ganzkörperporträt aufnehmen, sollte sich in der Nähe eines der oberen Punkte das Auge der Person befinden, auf die Sie gezielt fokussieren. Wenn Sie eine Aufnahme in halber oder ganzer Länge machen, sollte sich das Gesicht in der Nähe eines der oberen Punkte befinden. Diese Regel ist natürlich kein Dogma: Manchmal kann und sollte sie gebrochen werden, und die besten Aufnahmen werden oft unter Verstoß gegen viele Regeln erzielt. Für angehende Fotografen ist es jedoch besser, sich selbst zu schulen und dabei die Weisheit der Jahrhunderte im Hinterkopf zu behalten. Mit der Zeit wird sich ein klares Verständnis dafür entwickeln, wann die Regeln ignoriert werden können und sollten.

Vergessen Sie nicht den Platz zum Anschauen. Wenn also eine Person nach rechts schaut, sollte sich ihr Gesicht auf der linken Seite des Rahmens befinden, wenn sie jedoch nach links schaut, dann auf der rechten Seite. Schaut nach unten – nach oben, schaut nach oben – nach unten.

Tatsächlich ist die Porträtmalerei eines der schwierigsten Genres der Fotografie, da der Mensch vielfältig ist. Andererseits kann man mit der Hilfe einer Person vielfältige Ideen in die Fotografie umsetzen. Am wichtigsten ist, experimentieren Sie!

Porträt- ein schwieriges, aber sehr interessantes Genre der Fotografie. In Fotografiekursen kommt es manchmal zu Gesprächen mit Studierenden darüber Portraitfotografie- Leute zeigen ihre Fotos, die oft Fehler enthalten, und fast jeder hat die gleichen. Ich werde auch gebeten, den Leuten zu sagen, wie man ein Porträt am besten fotografiert. In diesem Artikel möchte ich meine Vision der Porträtfotografie möglichst in einer für Einsteigerfotografen verständlichen Form darstellen. Bevor ich reif genug war, um diesen Artikel zu verfassen, habe ich noch einmal genug gelesen große Menge Materialien im Internet. Es stellte sich heraus, dass Artikel zum Thema „ wie man ein Porträt macht„Nur die Faulen schreiben nicht :) Gleichzeitig ist mir aufgefallen, dass viele Artikel nur sind Schritt für Schritt Anweisungen, geschrieben in „trockener“ Sprache, manchmal sogar ohne Beispiele, wie „zur Schau“. Das andere Extrem sind „mehrbändige Bücher“, die alle möglichen und unmöglichen Aspekte der Porträtfotografie enthüllen, deren Autoren sich so tief vertiefen, dass man unwillkürlich beginnt, seine Bedeutungslosigkeit zu erkennen :)

Wenn Sie am Institut studiert haben, denken Sie daran, wie langweilig es war, den Professoren in Vorlesungen zuzuhören! :) Es gibt nicht so viele wirklich kompetente Materialien, die auch leicht zu lesen wären... Ich werde versuchen, es Ihnen in einfacher Sprache zu sagen, wie man ein Porträt macht- das Gewöhnlichste, nicht im Studio, bei natürlichen Lichtverhältnissen - damit beginnen alle Porträtisten! Natürlich wird Wert darauf gelegt, dass das Ergebnis näher an der künstlerischen Fotografie als an der Alltagsfotografie liegt. Also mach weiter!

Aus welcher Entfernung sollte man ein Porträt fotografieren?

Um den „richtigen“ Maßstab beizubehalten, empfiehlt es sich normalerweise, sich auf die Brennweite des Objektivs zu konzentrieren. Für Porträts empfiehlt sich die Verwendung einer Brennweite von 85 mm (plus oder minus). Das ist alles großartig, allerdings berücksichtigt diese Empfehlung nicht, dass verschiedene Geräte mit einer Brennweite von 85 mm aufgrund des Crop-Faktors völlig unterschiedliche Maßstäbe haben werden. Wenn bei einem Vollbild 85 mm eine wirklich praktische Brennweite für die Aufnahme eines Porträts, das nicht sehr nah ist, ist, dann wird der Maßstab des Bildes bei einem beschnittenen Bild völlig anders sein (je größer der Beschnittfaktor, desto größer die Aufnahme). wird sein). Bei Kompaktkameras beträgt die Entfernung für die Fotojagd im Allgemeinen 85 mm! Aber was ist, wenn Sie ein Porträt damit aufnehmen möchten? Kit-Objektiv 18-55 mm, das überhaupt keine 85 mm Brennweite hat? Das ist übrigens ein wunder Punkt für Einsteiger, die die Porträtfotografie beherrschen wollen. Als Antwort darauf gebe ich eine Empfehlung – einfacher und universeller.

Machen Sie ein Porträt aus einer Entfernung von mindestens 2 Metern! Kompensieren Sie den fehlenden Maßstab durch Zoom.

Das Fotografieren aus relativ großer Entfernung mit „Zoom in“ bietet eine Reihe von Vorteilen:

1. Eine ruhige und vertraute Perspektive. Versuchen Sie, eine Person aus nächster Nähe mit einem Weitwinkel zu fotografieren und ein Foto zu machen, auf dem sie nicht wie sie selbst aussieht! Schuld daran ist die Perspektive, die die Proportionen des Gesichts verzerrt. Je weiter wir uns vom Modell entfernen (um die Maßstabsverringerung durch Vergrößerung der Brennweite auszugleichen), desto geringer ist der perspektivische Effekt, desto „korrekter“ wird das Porträt. Aber Sie müssen nicht ins Extreme gehen – Sie sollten kein Porträt aus 30 Metern Entfernung mit voll ausgefahrenem Teleobjektiv fotografieren, da die Perspektive praktisch vollständig verschwindet und das Gesicht übermäßig flach und breit wird. Außerdem

2. Bei der Aufnahme eines Porträts „aus der Ferne“ Es ist viel bequemer, mit dem Hintergrund zu arbeiten. Erstens ist es einfacher, Fotoreste vom Rahmen zu entfernen – unnötige Objekte, die die Aufmerksamkeit ablenken (sie werden durch das Zuschneiden abgeschnitten). Zweitens gilt: Je länger die Brennweite (je stärker der „Zoom“), desto unschärfer wird der Hintergrund. Um den Hintergrund schön unscharf zu machen, ist natürlich ein lichtstarkes Objektiv wünschenswert. Ein Kit-Objektiv am langen Ende mit einer Blende von 5,6 sorgt nur zur Schau für Unschärfe. Es kann vorkommen, dass das Objektiv bei Aufnahmen aus zwei Metern Entfernung nicht den erforderlichen Maßstab liefert. In diesem Fall müssen Sie eine von drei Lösungsoptionen wählen (von schlecht bis gut):

• Schießen Sie aus größerer Entfernung. Das einfachste und erschwinglicher Weg, aber Sie müssen den perspektivischen Effekt sorgfältig überwachen – ab einem bestimmten Punkt beginnt er sehr schnell zu wachsen!
• Dann schießen Sie so wie es ist Fotos während der Verarbeitung zuschneiden. Es wird zu einem gewissen Verlust an Fotoauflösung kommen, aber bei der heutigen Megapixelzahl ist das kein großes Problem. Außerdem können Sie mehrere Rahmenoptionen ausprobieren und sich für die entscheiden, die Ihnen (und/oder dem Modell) am besten gefällt.
• Verwenden Sie Optiken mit längerer Brennweite. Der Nachteil ist, dass Sie es möglicherweise zuerst kaufen müssen. Plus: Sie erhalten sofort den gewünschten Maßstab des Porträts und gleichzeitig wird der Hintergrund gut unscharf (die „Porträt“-Optik ist genau dafür konzipiert).

Die Rolle des Hintergrunds

Der Hintergrund ist bei einem Porträt sehr wichtig; seine Hauptaufgabe besteht darin, die emotionale Atmosphäre des Fotos zu erzeugen. Ein eintöniger Hintergrund (zum Beispiel eine kahle Wand) ist langweilig und uninteressant. Wenn in der Natur fotografiert wird, ergibt sich ein wunderbarer Hintergrund aus von der Sonne beleuchteten Blättern. Die Kombination aus Licht- und Schattenspielen auf den Blättern und Bokeh (Linsenunschärfemuster) macht das Foto emotionaler.

Foto von Maria Strutinskaya

Zwar können nicht alle Objektive den Hintergrund wirklich schön verwischen, so dass er „hervorkommt“. Dies funktioniert am besten mit lichtstarken Festbrennweiten ab einer Brennweite von 50 mm. Die Hintergrundunschärfe der meisten Zoomobjektive ist nicht so interessant – die meisten sind dafür nicht ausgelegt. Bei Objektiven gilt das Prinzip: Je enger die Spezialisierung, desto besser das Ergebnis bei bestimmungsgemäßer Verwendung. Aus diesem Grund kaufen viele Fotografen ein separates Objektiv speziell für die Porträtfotografie, ein Makroobjektiv für die Makrofotografie, ein gutes Weitwinkelobjektiv für die Landschaftsfotografie usw. Ein Zoomobjektiv ist in diesem Fall eine Kompromisslösung. Sie können jedoch mit einem Zoom üben, verstehen, ob es notwendig ist, und sich bei Bedarf bewusst für eine echte „Porträtkamera“ entscheiden.

Die folgenden Dinge verstärken die Hintergrundunschärfe:

1. Maximale Offenblende. Mit Porträtobjektiven können Sie die Blende auf 2, 1,4 und sogar 1,2 öffnen! Die Schärfentiefe beträgt bei f/1,2 einige Zentimeter. Alles, was näher und weiter ist, verschwimmt.

2. Erhöhte Brennweite. Porträtobjektive für den Zuschnitt haben eine Brennweite von 50 mm, für Vollformat – ab 80 mm. Je länger die Brennweite, desto stärker verwischt das Objektiv den Hintergrund bei gleichem Blendenwert.

3. (das wird oft vergessen) Abstand zwischen Modell und Hintergrund. Je größer der Abstand, desto weiter ist der Hintergrund vom Fokuspunkt entfernt und desto stärker ist die Unschärfe. Es macht keinen Sinn, den Hintergrund zu sehr unscharf zu machen, wenn das Model einen halben Meter davon entfernt ist.

Was tun, wenn es technisch nicht möglich ist, den Hintergrund stark zu verwischen?

Wir haben herausgefunden, wie man den Hintergrund verwischt und was dafür benötigt wird. Was aber, wenn wir weder über eine lichtstarke Optik noch über eine Kompaktkamera verfügen? Was ist, wenn Sie unerwünschte Hintergrundobjekte verwischen möchten, dies aber nicht möglich ist? In unserem Fall kann dies nur gelöst werden, indem ein Winkel gewählt wird, in dem unerwünschte Hintergrundobjekte außerhalb des Rahmens liegen. Wichtiger Hinweis! Wenn die Komposition schlecht aufgebaut ist, kann der Hintergrund Schaden anrichten. Stimmen Sie zu, Porträts mit aus dem Kopf ragenden Säulen oder Straßenschilder Der Hintergrund sieht äußerst unprofessionell aus! Machen Sie es sich deshalb zur Regel: Konzentrieren Sie sich beim Aufbau eines Rahmens nicht nur auf das Modell, sondern auch auf den Hintergrund.

Worauf sollten Sie sich bei der Aufnahme eines Porträts konzentrieren?

Nehmen wir an, wir haben die Unschärfe behoben. Doch die Frage bleibt offen: Was soll scharf sein? Jemand wird antworten: „Natürlich das Gesicht!“ Tatsächlich ist es schwierig, dagegen zu argumentieren. Und viele unerfahrene Porträtfotografen konzentrieren sich strikt auf die Mitte des Gesichts, also auf die Nasenspitze :) Dadurch wird die Nase in allen Details erhalten und der ausdrucksstärkste Teil – die Augen – geht in die Tiefe verwischen. Dadurch erscheint das gesamte Foto unscharf. Fazit: Bei einem Porträt muss sich die Schärfe auf die Augen konzentrieren. Das Problem ist jedoch, dass das Gesicht eher selten frontal platziert wird; meistens wird das Porträt aus einem bestimmten Winkel fotografiert. In diesem Fall ist ein Auge näher an der Linse, das andere weiter. In diesem Fall liegt der Fokus auf dem Auge, das uns am nächsten ist.

Drittelregel in der Porträtmalerei

Ich hoffe, dass es nicht nötig ist, über die Drittelregel zu reden, Sie kennen sich damit sehr gut aus. Bei einem Porträt mit mehr oder weniger Nahaufnahme befinden sich die Augen etwa auf 1/3 Höhe über der Oberkante.

Horizontal ist es üblich, in der Drehrichtung des Modells etwas mehr Platz zu lassen. Bei einem horizontalen Layout ist das Prinzip dasselbe.

Eine Anleitung von Akry hilft Ihnen bei der Rahmung.

Natürliches Licht in der Porträtfotografie

Viele Porträtkünstler glauben, dass das beste Licht für die Porträtfotografie natürliches ist. Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, verwenden Sie Fensterlicht. Es ist klar, dass die Position des Fensters nicht geändert werden kann, aber Sie haben die Freiheit, die Position des Aufnahmepunkts, das Modell und den Winkel, in dem das Licht einfällt, zu wählen. Sie können das Fenster auch mit einem Vorhang abdecken und so den Effekt eines leichten „Keils“ erzeugen.

Die folgenden Beispielfotos wurden von mir im Meisterkurs „Stilvolle Hochzeitsfotografie“ von Sergei Vorobyov aufgenommen.

Wenn Sie das Gesicht in zwei Hälften teilen (entlang der Nasenlinie), dann haben sie aus einem ähnlichen Winkel unterschiedliche Breiten. Nennen wir den Teil des Gesichts, der näher an der Kamera liegt „ breit„. Die andere Hälfte, entfernt von der Kamera – „ eng":

Es wird angenommen, dass es besser ist, wenn das Licht von der „schmalen“ Seite fällt. Fällt das Licht hingegen von der „breiten“ Seite des Gesichts, kann es runder erscheinen: Der Blick des Models kann sowohl in die Linse als auch leicht zur Seite gerichtet sein (wie in letztes Foto). Bitte beachten Sie, dass der Blick auf diesem Foto auf das Licht gerichtet ist. Und wir wissen, dass die Bewegung von Objekten in entgegengesetzte Richtungen auf einem Foto (oder zumindest eine Andeutung einer Bewegung) zur Ausgewogenheit der Komposition beiträgt (zumindest funktioniert diese Regel hervorragend im Querformat). Wie sich herausstellte, hat auch niemand das Porträt abgesagt. Benutzen Sie bei Porträtaufnahmen nicht den eingebauten Blitz! Selbst wenn Sie das Gesicht des Motivs wirklich hervorheben möchten, sollten Sie nicht auf den eingebauten Blitz zurückgreifen – er lässt das Gesicht flach, geblendet und oft mit roten Augen erscheinen.

Aber was ist, wenn die Aufnahme im Gegenlicht stattfindet (z. B. vor dem Hintergrund eines Fensters direkt vor der Sonne, im Gegenlicht?). Wir haben uns darauf geeinigt, keinen Blitz zu verwenden, aber es besteht ein hohes Risiko, dass nur eine Silhouette im Bild aufgenommen wird Foto! Wie können Sie bei einer so komplexen Anordnung der Motive Details im Gesicht des Models erkennen? Viele Menschen denken, dass man einer solch interessanten Perspektive nicht widerstehen kann. Aber es gibt einen Ausweg! Als erstes hilft die Spotmessung. Wir wissen, dass das Gerät standardmäßig fast immer eine Matrix-Belichtungsmessung (Integral, Multisegment – ​​das ist dasselbe) verwendet – über den gesamten Bildbereich, basierend auf dem arithmetischen Mittelprinzip. In diesem Fall hat der helle Hintergrund einen erheblichen Einfluss auf die Belichtung – die Automatisierung entscheidet, dass die Beleuchtung im Allgemeinen gut ist und stellt eine kurze Verschlusszeit ein. Dadurch wird die Landschaft außerhalb des Fensters korrekt belichtet, das Modell erscheint jedoch nur als Silhouette. Wenn Sie den Messmodus auf Punktmessung oder Teilmessung umstellen, erfolgt die Messung über einen sehr kleinen Bereich in der Bildmitte, der zum Zeitpunkt der Messung am Gesicht des Modells ausgerichtet sein sollte (es ist dunkel vor dem allgemeinen Hintergrund). . In diesem Fall stellt die Automatisierung eine relativ lange Verschlusszeit ein, bei der das Gesicht gut detailliert dargestellt wird. In diesem Fall wird die Landschaft außerhalb des Fensters zwar unweigerlich weiß – der Dynamikbereich der Matrix ist begrenzt, Sie sollten eine von zwei wählen.

Es gibt jedoch eine Möglichkeit, Gesicht und Hintergrund gleichzeitig zu bearbeiten! Es ist logisch, dass man dafür irgendwie wieder in die Grenze des Dynamikbereichs „kommen“ muss und den Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund reduzieren muss. Wir können den Hintergrund nicht „dimmen“, aber wir können dem Vordergrund Licht hinzufügen! Zu diesem Zweck wurde ein einfaches Gerät namens erfunden Reflektor.

Zusammengefaltet passt es in eine kleine Tasche, aufgeklappt bildet es eine reflektierende Oberfläche mit einer Fläche von etwa 1 Quadratmeter. Dies reicht völlig aus, um das Modell von der benötigten Stelle aus mit reflektiertem Licht zu beleuchten. Beispiele für Porträtaufnahmen mit und ohne Reflektor finden Sie im Artikel Aufnahmen mit Reflektor, praktische Tipps auf der Website photokubik.com.

Höhe des Vermessungspunkts

Die Höhe des Schusspunktes spielt eine wichtige Rolle. Es gilt als Klassiker des Genres, wenn es auf Augenhöhe des Models angesiedelt ist. Grundsätzlich können Sie von dieser Regel abweichen, es ist jedoch zu bedenken, dass das Model bei Aufnahmen „von unten nach oben“ ein „Doppelkinn“ zu haben scheint und bei Aufnahmen „von oben nach unten“ darauf geachtet werden muss dass das Model das Gesicht hebt, sonst wird die Stirn zu groß. Ein weiteres Extrem besteht darin, Kinder aus ihrer Größe „vor dem Hintergrund des Bodens“ zu filmen. Die Schlussfolgerung ist einfach: Wenn Sie ein Kinderporträt fotografieren, setzen Sie sich. Wenn Sie eine Person fotografieren, die größer ist als Sie, stellen Sie sich entweder auf etwas oder gehen Sie weiter weg und erhöhen Sie die Brennweite.

Ist es möglich, mit einem Kit-Objektiv ein Porträt zu fotografieren, oder braucht man etwas Ernsthafteres?

Das Walobjektiv der meisten Kameras verfügt zwar über eine ausreichende Brennweite für Porträtfotografie (entspricht 80–90 mm), weist jedoch eine Reihe von Einschränkungen auf, aufgrund derer künstlerische Porträtfotografie mit einem Walobjektiv schwierig ist. Wie Sie wahrscheinlich erraten können, ist der größte Nachteil das niedrige Öffnungsverhältnis am „langen Ende“, das es unmöglich macht, den Hintergrund richtig unscharf zu machen. Dies ist jedoch nicht immer kritisch. Beispielsweise wird ein Porträt in einer Umgebung meist mit großer Schärfentiefe aufgenommen, und die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle für den Erfolg der Aufnahme. Auch mit einem Kit-Objektiv können Sie bei Porträtaufnahmen in einer Umgebung Erfolge erzielen. Findet die Aufnahme vor einem einheitlichen Hintergrund statt, geht die Rolle der Unschärfe gegen Null, Hauptsache interessantes Licht. Was auch immer man sagen mag, es ist viel angenehmer, mit einer guten Optik zu arbeiten – sie vermittelt Töne besser und liefert ein „saubereres“ Bild.

Wenn Sie den Hintergrund unbedingt verwischen müssen, sollten Sie über eine lichtstarke Festbrennweite mit einer Brennweite von 50 oder 85 mm nachdenken. Das einfachste Objektiv – das klassische „Fünfzig Kopeken 1,8“ (50 mm 1:1,8) – verwandelt sich beim Zuschneiden in ein 80-mm-Porträtobjektiv. Es kostet vergleichbar mit einem Kit-Objektiv, aber Porträts sind damit deutlich interessanter als mit einem Kit-Zoom 18-55mm 1:3,5-5,6. Generell gilt: Wenn es um Optik geht, sind der Perfektion keine Grenzen gesetzt. Professionelle Porträtkorrekturen übersteigen bei weitem die Kosten für die Karkasse selbst. Ich persönlich glaube jedoch, dass man die Grundlagen der Porträtfotografie mit den günstigsten Optiken (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) erlernen kann, und wenn man wirklich das Gefühl hat, dass die Möglichkeiten für einen nicht ausreichen, denkt man über den Kauf nach ein professionelles Objektiv.

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Abschluss

Das Thema Porträtmalerei ist äußerst vielfältig und es ist absolut unmöglich, alles in einem Übersichtsartikel abzudecken. Wie Sie wissen, beruht das Erfolgsgeheimnis in der Fotografie auf zwei Dingen – dem technischen Teil und dem kreativen Teil. Porträts sind keine Ausnahme. Wenn außerdem der technische Teil des Porträts beschrieben werden kann, muss jeder den kreativen Teil selbst erreichen. Ich bin mir sicher, dass der Artikel, wenn nicht sogar alles, dargelegt hat signifikante Menge Tüpfelchen auf dem i's auf der technischen Seite der Porträtmalerei. Wenn Sie Ergänzungen, Anregungen und Wünsche haben, hinterlassen Sie diese bitte in den Kommentaren. Viel Spaß beim Schießen!

Inszenierte und formelle, natürliche und spontane Porträts von Familienmitgliedern, Freunden und Haustieren sind eine Gelegenheit, die Menschen einzufangen, die wir lieben, die wir lieben, uns immer an sie zu erinnern und sie in unseren Herzen zu behalten. Wir geben Tipps und Tricks, die Ihnen dabei helfen, unter verschiedenen Bedingungen beeindruckende künstlerische Einzel- oder Gruppenfotos und Selbstporträts zu machen – sowohl mit einer DSLR als auch mit einem mobilen Gerät.

Erfassen Sie Menschen, die das tun, was sie lieben

Ich habe eine Vorliebe dafür, Menschen zu fotografieren, die das tun, was sie lieben. Solche aufrichtigen Porträts sind viel tiefer und aussagekräftiger als inszenierte. Ein Mensch entspannt sich, indem er sich auf seine Lieblingsbeschäftigung konzentriert und nicht auf eine aufdringliche Linse. Sie vermitteln die individuellen Qualitäten, die der Fotografie Leben, Seele und Liebe einhauchen. Wenn sich Ihr Motiv stark bewegt, fotografieren Sie im kontinuierlichen AF-Modus.

Wo bekomme ich einen leeren Hintergrund?

Achten Sie auf einen sauberen Hintergrund ohne Fremdkörper. Manchmal kann man mit unnötigen Elementen im Rahmen nichts anfangen (z. B. mit einem Baumstumpf im Gras). Sie können sie jedoch in Photoshop (CS oder Elements) entfernen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten:

1. Schneiden Sie das Bild mit dem Zuschneidewerkzeug „Rahmen“ zu.
2. Ersetzen Sie unnötige Bilder mit dem Klonstempel-Werkzeug durch andere aus demselben Bild (Sie können beispielsweise einen Baumstumpf durch ein Grasfragment ersetzen, aus dem er herausragt).
3. Entfernen Sie es mit dem Spot-Healing-Pinsel-Werkzeug (es können auch zufällige Flecken und andere Defekte entfernt werden).

Wenn Sie keine Erfahrung mit der Bearbeitung von Fotos in Photoshop haben, empfehle ich den kostenlosen Online-Fotoeditor www.pixlr.com, er hat bei mir einen tollen Eindruck hinterlassen. Es verfügt außerdem über Zuschneiden, Klonen, Heilen und viele andere nützliche Funktionen.

Songauswahl

• Wenn Sie eine Person ganzkörperlich fotografieren, schneiden Sie keine Gliedmaßen ab. Wenn Sie nicht in voller Länge fotografieren, beschneiden Sie die Gelenke nicht.
• Nehmen Sie das Motiv aus einer Entfernung von 1,5 bis 3 m auf. Dies ist eine recht angenehme Entfernung für das Motiv und Sie werden die richtigen Proportionen einfangen.
• Befolgen Sie die Drittelregel und platzieren Sie die Augen der Person auf Höhe des oberen Drittels des Rahmens, auch wenn Sie die Oberseite des Kopfes abschneiden müssen. Dies ist eine sehr nützliche Technik zum Fotografieren von Menschen mit Glatze. Weniger Kopffreiheit ist die beste Option.
• Schalten Sie den Burst-Modus ein, um sicherzustellen, dass Sie ein paar anständige Aufnahmen machen. Auch mobile Geräte verfügen über diesen Modus.
• Das Konvertieren von Farbbildern in Schwarzweiß verleiht ihnen ein anspruchsvolles Aussehen, macht sie emotionaler und ausdrucksvoller und ermöglicht es Ihnen außerdem, schlecht gewählte Farben zu entfernen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters ablenken.

Nahaufnahme

Wenn die Person bewegungslos ist, empfehle ich die Aufnahme eines Nahaufnahmeporträts mit geringer Schärfentiefe. Auf diese Weise heben Sie ein klares, scharfes Gesicht vor einem weichen, verschwommener Hintergrund. Der Hintergrund wird unschärfer, wenn Sie sich dem Motiv nähern oder mit ihm zusammenstoßen. Wenn Sie sich vom Motiv entfernen, erscheint der Hintergrund klarer, selbst bei Aufnahmen mit großer Offenblende.

Im Porträtmodus wählt die Kamera automatisch eine größere Objektivblende. Während Sie im Programmmodus fotografieren, können Sie jederzeit Anpassungen Ihrer Kameraeinstellungen erzwingen. Durch Drehen des Einstellrads können Sie die Verschlusszeit verkürzen oder erhöhen und die Kamera wählt dann den passenden Blendenwert.

Bei einem Smartphone ist die Blende unverändert – je nach Gerätemodell 2,4 oder 2,8. Sie können die Schärfentiefe nur steuern, indem Sie den Abstand zum Objekt ändern. Je näher man dem Motiv kommt, desto unschärfer wird der Hintergrund und umgekehrt. Mit Apps wie LiveDOF, BlurFX, AfterFocus und FocalLab können Sie eine geringe Schärfentiefe in mobilen Fotos simulieren. Mit der SynthCam-App können Sie während der Aufnahme eine geringe Schärfentiefe simulieren.

So wählen Sie die Beleuchtung aus

Wunderschöne Porträts entstehen bei sanftem natürlichem Licht: bei bewölktem Himmel oder im Freien während der „goldenen Stunden“ mit diffuser Beleuchtung – frontal, von hinten beleuchtet (verleiht dem Haar Glanz) oder seitlich (verleiht Volumen). Das beste Licht für Innenporträts kommt von nach Norden ausgerichteten Fenstern. Vermeiden Sie direkte Beleuchtung: Sie erzeugt ein sehr kontrastreiches Muster und zwingt das Modell zum Blinzeln.

Bei natürlichem Licht zu fotografieren ist nicht einfach. Was tun, wenn Schatten auf eine Person fallen? Ein Reflektor kann gegenüber der Lichtquelle platziert werden und so das Licht auf schattige Bereiche lenken. Sie können reflektierendes Material unter Ihrem Gesicht anbringen, um Ihre Gesichtszüge aufzuhellen und weicher zu machen, insbesondere bei Deckenbeleuchtung an sonnigen oder bewölkten Tagen.

Der Aufhellblitz ist eine großartige Lösung zum Ausleuchten von Gesichtern im Freien, insbesondere wenn die Sonne hinter Ihrem Motiv steht, ganz zu schweigen davon, dass der Blitz Ihren Augen ein schönes Highlight verleiht. Wenn Sie sich entscheiden, damit zu fotografieren (drinnen oder draußen), empfehle ich die Verwendung eines externen Geräts mit etwas geringerer Helligkeit – die Fotos sehen dann natürlicher aus. Sie können mit Lichtquellen wie einer Kerze, einem Laptop-Bildschirm oder der Reflexion von Wasser experimentieren (Wasser ist ein ausgezeichneter natürlicher Reflektor).

Eine Pose wählen

• Wenn Sie eine Person fotografieren, lassen Sie sie direkt in die Linse schauen, aber drehen Sie ihre Schultern leicht. Dann wird das Porträt angenehmer und die Ohren erscheinen kleiner. Wählen Sie eine Rotation, die verhindert, dass Ihre Ohren geradeaus zeigen.
• Um die Person auf dem Foto schlanker erscheinen zu lassen, versuchen Sie es mit etwas mehr Hochpunkt oder bitten Sie darum, Ihr Gesicht leicht zur Seite zu drehen. Der gleiche Effekt kann erzielt werden, wenn die porträtierte Person den Kopf leicht nach unten neigt.
• Vermeiden Sie steife Posen; lassen Sie das Model ein Glied leicht beugen oder den Kopf neigen.
• Wenn die abgebildete Person eine Brille trägt, achten Sie darauf, dass diese keine Spiegelungen/Blendungen aufweist.
• Durch das Fotografieren im Profil können Sie interessante, künstlerische Bilder machen. Seitenbeleuchtung kann einen dramatischen Eindruck erzeugen, indem sie helles Licht auf die Vorderseite des Gesichts wirft, das dann in tiefe Schatten übergeht. Bedenken Sie, dass diese Art der Beleuchtung die Gesichtszüge betont und möglicherweise nicht jedem gefällt.

Konzentrieren Sie sich auf Ihre Augen

Nehmen Sie im Einzel-AF-Modus auf und richten Sie das mittlere AF-Messfeld auf die Augen des Motivs. Wenn eine Person aus einem Winkel blickt, konzentrieren Sie sich auf das Auge, das Ihnen am nächsten ist.

Achten Sie auf die Verschlusszeit, um ein Verschmieren zu vermeiden

Stehende Personen können mit einer Verschlusszeit von 1/60 s fotografiert werden. Wenn dieser Wert Ihre maximal mögliche Handheld-Verschlusszeit überschreitet, benötigen Sie möglicherweise ein Stativ.

Wenn Sie jemanden fotografieren, der relativ ruhig ist, ist eine Verschlusszeit von 1/125 bis 1/250 Sekunde schnell genug. Wenn Sie ein unruhiges Kind vor sich haben, stellen Sie für ein scharfes Foto höchstens 1/250 Sek. ein. Um sich schneller bewegende Personen zu fotografieren, benötigen Sie eine Verschlusszeit von nicht mehr als 1/500 Sekunde.

Wenn das Motiv relativ ruhig ist, nehmen Sie im Porträtmodus auf. Wenn es schnell geht, wechseln Sie zu Sport.

Achten Sie beim Fotografieren einer sich bewegenden Person im Blendenprioritätsmodus auf die Verschlusszeit. Wenn Sie ihn reduzieren müssen, erhöhen Sie den ISO-Wert oder öffnen Sie die Blende leicht. Oder Sie wechseln in den Verschlussprioritätsmodus und wählen eine kürzere Verschlusszeit.

Wählen Sie ein Porträtobjektiv

Die optimale Brennweite für Porträtaufnahmen beträgt ca. 85-100 mm. Weitwinkelobjektive (mit einer Brennweite von 35 mm oder kürzer) können Gesichtszüge verzerren (vergrößern). Gehen Sie daher nicht zu nah an die Person heran, die Sie fotografieren. Mittlere Teleobjektive, typischerweise 85–135 mm, eignen sich hervorragend für Porträts: Sie komprimieren die Perspektive und lassen Gesichtszüge kleiner erscheinen. Darüber hinaus können Sie sich vom Motiv entfernen und hineinzoomen, um die Person nicht in Verlegenheit zu bringen oder ihr die Kamera ins Gesicht zu schieben. Objektive mit langer Brennweite sind praktisch für Fernaufnahmen mit neugierigen Kindern, die gerade die Hand zur Kamera strecken.

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Foto! Der Editor ist ein leistungsstarker, funktionsreicher Editor Software bietet einen kompletten Satz an Bildbearbeitungswerkzeugen. Es enthält nichts Eigentümer Digitalkamera Es kann erforderlich sein, Ihre Fotos zu korrigieren oder zu verbessern. Sie werden den maximalen Komfort und die professionelle Note genießen, die jedes der Tools bietet. Mit Foto! Mit dem Editor können Sie sofort rote Augen entfernen, die Bildfarbe verbessern, lustige Karikaturen erstellen und ... hinzufügen.

Sie haben für uns Porträts gemacht, sie retuschiert, und ich habe die Alben selbst gemacht. Wir haben es für die ganze Klasse in einem guten Labor auf metallisiertem Papier ausgedruckt und es hat 100 Rubel pro Person gekostet.

Diskussion

Wir stimmten dem Vater eines unserer Klassenkameraden zu, der sich für Fotografie interessiert und über eine anständige Ausrüstung verfügt. Als ich am Nachmittag ankam, ging die ganze Klasse, angeführt von der Lehrerin, auf die Veranda der Schule und machte ein Gruppenfoto. Dann machten wir in Gruppen weitere Bilder. Wir bestellten die benötigte Anzahl Fotos bei einem Fotostudio, bezahlten sie aus Geld für den Bedarf der Klasse – es war sehr günstig.

06.02.2015 17:16:31, X-y

Erst vor einer Stunde erschien auf Svetlana Bondarchuks Instagram ein Foto von ihr und einem Mädchen. Gemessen an der Tatsache, dass Svetlana dieses Foto „meine Zärtlichkeit“ nannte und in ihrem Avatar auch ein Porträt des Mädchens veröffentlichte, können wir davon ausgehen, dass es sich um Varvaras Tochter handelt. Es ist kein Geheimnis, dass Fjodor Bondarchuk und seine Frau Swetlana neben ihrem Sohn Sergej eine Tochter, Warwara, haben. Sie ist jetzt 14 Jahre alt. Die Star-Eltern traten nie mit dem Mädchen in der Öffentlichkeit auf und sprachen in der Presse nicht über sie. Erst im Oktober...

Ich beschloss, ein Porträt eines Kindes zu sticken, fand das Programm STITCH Art 4/0 im Internet (das mir technisch zur Verfügung stand), erstellte ein Muster, sah aber SEHR wenige anständige Beispiele für Stickereien anhand von Fotos und diesen Mustern wurden von Leuten erstellt, die bereits über ausreichende Erfahrung in der Erstellung von Mustern verfügten.

Diskussion

Ich habe SEHR wenige anständige Beispiele für Stickereien auf Fotos gesehen, und diese Muster wurden von Leuten angefertigt, die bereits über ausreichende Erfahrung in der Erstellung von Mustern verfügten. Wenn Sie es wirklich wollen, bestellen Sie das Diagramm im Internet, sonst befürchte ich, dass Sie das Ergebnis enttäuschen wird.

Person online. Es gibt eine Digitalkamera, vielleicht weiß jemand, wie man solche Fotos macht? Machen Sie ein Foto des Porträts im Schwarzweißmodus und legen Sie es im Format 3x4 cm in das Programm ein. Wenn es nicht klappt, helfe ich Ihnen, schicke es an Ihre E-Mail-Adresse und ich sende Ihnen das fertiges Ergebnis.

näher am Objekt. diese. Aus einem Meter ist es durchaus möglich, ein „Porträt eines Gesichts“ aufzunehmen, hinter dem alles verschwimmt. S. 3 Fast alle darin enthaltenen Fotos wurden von einer Person aufgenommen, die ausführlich über den Aufnahmevorgang spricht und dem Leser beibringt, wie man ähnliche Fotos macht ...

Person online. Von wem soll ich ein Glamour-Porträt machen? Eine Freundin möchte unbedingt ein paar Glamourfotos machen. An wen man sich wenden kann, damit es nicht zu teuer wird und mit gutes Ergebnis?

Meiner Meinung nach ist es die vernünftigste Idee, an einem Tag fünf Themen zu beginnen, wobei jedes Thema zehn „Zweige“ hat, von denen jeder seinem eigenen Porträt gewidmet ist. Es wird beispielsweise möglich sein, dass nicht eine Person Themen erstellt, sondern fünf, zum Beispiel 1-10, 11-20 usw.. 10 Themen zu erstellen ist viel einfacher als...

Diskussion

Darüber habe ich auch schon lange nachgedacht. Ein großer Baum Nachbildungen sind nicht nur wegen ihrer Größe unpraktisch, sie sind auch auf eine bestimmte Anzahl der insgesamt gesprochenen Wörter beschränkt... Auch das Pflanzen von mehr als 50 Bäumen ist unzumutbar.

Meiner Meinung nach ist es am besten, in Gruppen zu diskutieren und von Zeit zu Zeit von einer Gruppe zur anderen zu wechseln. Ich hatte geplant, Collagen gezielt in Gruppen zu erstellen, aber ich habe noch nicht einmal etwas unternommen – ich habe noch nicht alle Porträts und es macht nur Sinn, sie zu gruppieren, wenn ich schon alles habe …
Und Sie müssen alle Porträts vom ersten Tag an erraten, solange das Interesse am größten ist. Und dann solange wir genug haben... :) Aber ich denke, wir schaffen das in drei Tagen :) Schaut euch die Fotos anderer Leute an. das selbe. Man sieht sie allein im Leben, aber auf dem Foto sind sie anders.
Meiner Meinung nach ist es unmöglich, mithilfe der Fotografie ein angemessenes Porträt zu erhalten. es wird nur ein Abdruck Ihres Bildes sein (selbst des schönsten). Meiner Meinung nach kann ein Porträt nur von einer menschlichen Hand gemalt werden. (Wenn Sie Glück haben, dann talentiert). denn ein Mensch, noch abstrakter und näherungsweiser, aber er vermittelt Ihr BILD, seine Einstellung zum Bild, und zeichnet das Gegebene nicht wie eine Kamera auf. Im Allgemeinen mache ich deshalb keine „Porträts“ von Menschen (ich mache nur Familienfotos, aber eben als Gegebenheit, als Erinnerung und nicht als BILDER). und alle anderen Fotografien mit einer Person in der Hauptrolle behandle ich nicht als PORTRÄT, sondern als Genre, wahrscheinlich oder auf andere Weise, zumindest 100 % unpersönlich.
Also schnappt euch Farben, Bleistifte, Kohle, was auch immer dort sonst noch passiert, irgendeine Art von Zuversicht....)))))

> „Du porträtierst nicht mich, sondern >10 Jahre.“ gemeinsames Leben"))). Das ist es sicher, genauer kann man es gar nicht sagen! :))
Tatsächlich ist die Wahrnehmung mit den Augen sehr unterschiedlich, im Spiegel (umgedreht flach), auf dem Bildschirm (überhaupt nichts), auf dem Ausdruck (je nach Brennweite beim Fotografieren, Druckformat, Betrachtungsabstand). Im Allgemeinen ist die häufigste Selbstwahrnehmung ein Spiegel. Und da es die Plätze nach rechts und links wechselt, sehen wir dort überhaupt nicht uns selbst und das mit den falschen Gehirnhälften :) Aber im Laufe unseres Lebens haben wir uns daran gewöhnt, GENAU SO in den Spiegel zu schauen, also alles Sonst erscheint uns falsch. Darüber hinaus hat fast jeder größere oder kleinere Komplexe bezüglich seines Aussehens ... all diese Zustände summieren sich zu einer Art unbewusster Dinge, die einen schreien lassen: „Bin ich das wirklich...?!“