Fotos berühmter Fotografen. Die berühmtesten Fotografen der Welt

Manchmal kann ein Foto 1000 Worte ersetzen. Talentierte Fotografen wissen das und wissen, wie sie durch diese erstaunliche Kunstform in unsere Herzen gelangen können. Die Kunst der Fotografie begeistert uns seit vielen Jahren.

Heute haben wir Zugang zu Technologien, die gewöhnliche Fotos in schöne Bilder verwandeln können. Wir verwenden Bildbearbeitungsprogramme, kaufen die neuesten Digitalkameras und cooles Fotopapier, wie dieses www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , für einen Plotter. Wir bekommen gute Bilder auf diesem matten Papier und können sie auf einem Plotter drucken. Aber um ein wirklich talentierter Fotograf zu werden, braucht man mehr. Liste der beliebtesten Fotografen aller Zeiten und ihrer berühmtesten Fotografien.

12 FOTOS

Jay Meisel ist ein bekannter zeitgenössischer Fotograf, der für seine einfachen, aber originellen Aufnahmen berühmt wurde. Obwohl er keine komplexe Beleuchtung verwendet, schafft er es, lebendige und wunderschöne Aufnahmen zu machen.

2. Rote Wand und Seil – Jay Meisel.

Brian Duffy war ein berühmter britischer Modefotograf der 60er und 70er Jahre. Irgendwann verlor er das Interesse an der Fotografie und verbrannte die meisten seiner Arbeiten, aber dann kehrte die Liebe zur Fotografie zu ihm zurück.

Brassai ist das Pseudonym von Gyula Halas, einem berühmten Fotografen, der für seine Aufnahmen berühmt wurde gewöhnliche Menschen. Seine Aufnahmen sind Ausdruck purer Gefühle und Emotionen.

Annie Leibovitz ist auf Portraits spezialisiert. Die Fotografin ist vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Vanity Fair und dem Rolling Stone Magazin bekannt. Ihre atemberaubende Promi-Fotografie macht sie zur weltweit gefragtesten Promi-Fotografin.

Jerry Welsmann ist berühmt für seine Collagen. In Jerrys Arbeit steckt kein Gramm Photoshop. All dies ist das Ergebnis eines Fotolabormeisters.

Robert Capa ist bekannt für seine Kriegsfotografien. Er war in fünf Kriegen: Bürgerkrieg in Spanien, der Zweite Chinesisch-Japanische Krieg, der Zweite Weltkrieg, der Arabisch-Israelische Krieg und der Erste Vietnamkrieg.

Ein paar Wochen nach den Ereignissen vom 11. September in New York und Washington, ein Foto von einem Mann, der auf dem Dach der Welt steht Einkaufszentrum in New York im Moment der Annäherung an das tödliche Flugzeug. Der Begleittext berichtete, dass das Bild angeblich von einem Film gedruckt wurde, der in den Ruinen des World Trade Centers gefunden wurde. Das FBI habe den Film entwickelt und das Bild eigens im Internet veröffentlicht, um herauszufinden, wer dieser Typ war.

Sofort waren aufmerksame Personen da, denen Verdachtsmomente auffielen:

"Tourist" ist zu warm angezogen für das Wetter, das am 11. September in New York war;
Der „Tourist“ konnte nicht auf dem Dach des WTC sein, als das erste Flugzeug in das Gebäude stürzte (8.45 Uhr), weil die Aussichtsplattform um 9.30 Uhr öffnete;
das Flugzeug kommt von der falschen Seite, von der es tatsächlich hochgeflogen ist;
und im Allgemeinen ist dies ein Flugzeug des falschen Modells;
der Winkel des Schattens ist für diese Tageszeit nicht korrekt;
Die von der Kamera verwendete Schriftart zum Markieren des Datums des Fotos ist nicht die normalerweise verwendete.

Der „Tourist des Todes“ wurde entlarvt und schien für immer im Mülleimer der Geschichte zu landen. Internetnutzer haben jedoch ein neues Hobby: Mit Photoshop "Tourist" in verschiedene Bilder einfügen - genau das gleiche Schicksal wird später dem Zeugen von Fryazino bereitet.

Viele interessierten sich für die Identität der im Original abgebildeten Person. Der „Tourist des Todes“ heißt Peter Guzli, damals war er 25 Jahre alt und lebte in Budapest. Peter besuchte im November 1997 das Dach des World Trade Centers in New York. Als der Komplex zerstört wurde, erinnerte sich Guzli an diese Bilder und begann mit Photoshop. Dann schickte er das Bild an seine Freunde, ohne zu ahnen, was das alles bewirken würde.

2. Afghanisches Mädchen

Ende 1984 landete der Fotograf Steve McCurry im afghanischen Flüchtlingslager Nazir Bagh in Pakistan, wo er in einer Mädchenklasse einer Schule fotografieren durfte. Später erinnerte er sich, dass er sie sofort bemerkte, aber zuletzt kam, als er ihre Verlegenheit und Verwirrung spürte. Das Mädchen durfte fotografieren, aber es kam ihm nie in den Sinn, ihren Namen zu fragen oder aufzuschreiben: „Ich dachte nicht, dass sich dieses Foto von vielen anderen Bildern unterscheiden würde, die ich an diesem Tag gemacht habe“, sagte McCurry später.

Aber sie war anders. Im Juni 1985 erschien das Foto auf dem Cover von National Geographic und wurde sofort zu einem Symbol für den Unabhängigkeitskampf des afghanischen Volkes. In den mehr als 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung ist das „Afghan Girl“-Foto zu einem der bekanntesten Bilder der Zeit geworden. Das Foto wurde von anderen Zeitschriften kopiert, erschien auf Postkarten und Postern, auf dem Rücken von Friedenskämpfern in Form einer Tätowierung und so weiter. Laut der National Geographic Society der Vereinigten Staaten wurde sie eine von 100 die besten Fotos, und in den späten 1990er Jahren. Erschien auf dem Cover der Fotosammlung von National Geographic. 2005 schaffte es das Cover von „Afghan Girl“ („Afghan Girl“) in die Top Ten der „Best Magazine Covers of the Past 40 Years“.

3. Palästinensischer Märtyrer

Am 30. September 2000, nach dem Ausbruch der zweiten palästinensischen Intifada, filmten der France 2-Korrespondent Charles Enderlin und der Kameramann Abu Rahma eine Schießerei zwischen Militanten und dem israelischen Militär im Gazastreifen. Zwei Palästinenser – Jamal al-Dura und sein Sohn Mohammed, die auf einer der Straßen unter Kreuzfeuer standen, gerieten in den Rahmen. Der Vater wurde laut den Autoren des Videos verwundet und der Sohn getötet. Der tatsächliche Moment des Todes des Jungen wurde nicht gefilmt, aber der Bericht zeigte den Körper des Kindes mit Kommentaren, dass er durch eine israelische Kugel gestorben war.

Der Bericht von France 2 stieß weltweit auf große Resonanz, und der verstorbene Mohammed al-Dura wurde tatsächlich zu einem Symbol der zweiten Intifada. Israel entschuldigte sich zunächst öffentlich für den Tod von al-Dura, dann aber unabhängig voneinander investigativer Journalismus kam zu dem Schluss, dass das Kind von militanten Palästinensern getötet worden war. Israel hat lange Zeit nicht offiziell auf den Skandal um den France 2-Bericht reagiert – es präsentierte seine Version der Ereignisse, die die Militanten für das verantwortlich macht, was erst 2007 passiert ist.

4. Hungersnot im Sudan

Kevin Carter gewann den Pulitzer-Preis für „Hungersnot im Sudan“, aufgenommen im Frühjahr 1993. An diesem Tag flog Carter eigens in den Sudan, um Hungerszenen in einem kleinen Dorf zu drehen. Müde, Menschen zu erschießen, die an Hunger starben, verließ er das Dorf auf einem mit kleinen Büschen bewachsenen Feld und hörte plötzlich einen leisen Schrei. Als er sich umsah, sah er ein kleines Mädchen auf dem Boden liegen, das anscheinend vor Hunger starb. Er wollte ein Foto von ihr machen, aber plötzlich landete ein Geier Geier ein paar Schritte entfernt. Sehr vorsichtig, um den Vogel nicht zu erschrecken, wählte Kevin die beste Position und machte ein Foto. Danach wartete er weitere zwanzig Minuten und hoffte, dass der Vogel seine Flügel ausbreiten und ihm die Möglichkeit geben würde, einen besseren Schuss zu bekommen. Aber der verdammte Vogel rührte sich nicht, und am Ende spuckte er aus und vertrieb ihn. In der Zwischenzeit gewann das Mädchen offenbar an Kraft und ging – genauer gesagt gekrochen – weiter. Und Kevin setzte sich neben den Baum und weinte. Er wollte seine Tochter plötzlich fürchterlich umarmen ...

5 Ungeheuer von Loch Ness

Das „Chirurgenfoto“ ist das berühmteste Foto des Ungeheuers von Loch Ness und hat eigentlich allein mit diesem Foto den Loch Ness-Wahnsinn ausgelöst. Wenn jemand an Nessie denkt, dann kommt ihm zweifellos dieses Foto in den Sinn. Das Foto wurde angeblich 1934 von dem Arzt R. Kenneth Wilson und seiner Frau aufgenommen, als sie sich am Ufer von Loch Ness entspannten. Unglücklicherweise für alle „Wissenschaftler“, die Nessie jahrzehntelang studiert haben, war das Foto zu 100 % gefälscht.

Das Monster auf dem Foto ist ein gewöhnliches Spielzeug-U-Boot. Die Schaffung eines falschen Arztes wurde durch den Wunsch ausgelöst, sich an der Zeitung Daily Mail zu rächen. Ein Journalist der Veröffentlichung verspottete einen Mann namens Wetherall, nachdem sich herausstellte, dass es sich bei dem, was der Mann für Nessies Fußabdrücke am Ufer hielt, um die Fußabdrücke eines Nilpferds handelte. Waverall und sein Freund und Komplize Wilson beschlossen, die Zeitung mit einer weiteren Fälschung zu demütigen, aber selbst nachdem das Foto die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit eroberte, gaben sie nicht zu, was sie getan hatten.

6. Selbstverbrennung eines buddhistischen Mönchs

Die ikonische Aufnahme wurde 1963 vom Fotografen Malcolm Brown gemacht. Für diese Arbeit wurde der Fotograf mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet und als bestes Weltpressefoto des Jahres ausgezeichnet.

Der buddhistische Mönch, der aus Protest gegen die Unterdrückung des Buddhismus einen öffentlichen Selbstmord begangen hatte, hieß Thich Quang Duc. Damals verfolgte der erste vietnamesische Präsident, Ngo Dinh Diem, eine Politik der Verdrängung der Religion des Buddhismus aus dem Land.

Zur gleichen Zeit erhielt ein Fotograf der New Yorker Ausgabe der Associated Press, Malcolm Brown, einen Anruf und wurde darüber informiert, dass er am Morgen des 11. Juni an einem bestimmten Ort in Saigon erscheinen sollte. Es wurde berichtet, dass dort ein großes und historisch bedeutsames Ereignis stattfinden sollte.

Der Fotograf traf pünktlich am angegebenen Ort ein und nahm einen Reporter der New York Times mit. Bald tauchte auf der Straße ein blaues „Austin“ auf, aus dem eine Gruppe Mönche herauskam, darunter auch derselbe Thich Quang Duc. Ruhig setzte er sich im Lotussitz auf den Boden und hielt eine Schachtel Streichhölzer in den Händen. Die Mönche nahmen eine Dose Benzin und übergossen den Körper von Thich Kuang Duc damit, dann zündete der Mönch selbst ein Streichholz an, und bald brannte sein Körper mit einer hellen Flamme. Die erstaunlichste Tatsache in dieser ganzen Geschichte ist, dass der Mönch während des Prozesses der Selbstverbrennung bemerkenswert ruhig war. Er sagte kein einziges Wort und änderte nicht einmal seine Körperhaltung. Erst nachdem sein Körper vollständig verbrannt war, fiel er tot um. Aber wie sich herausstellte, brannte das Herz des Mönchs nicht, und jetzt gilt es als Relikt des Buddhismus. Sowie die blaue „Austin“, die die Mönche nach Saigon brachte.

Wie sich herausstellte, sandte der Mönch, der die Selbstverbrennung begangen hatte, kurz vor dem Vorfall einen Brief an den vietnamesischen Präsidenten, in dem er ihn aufforderte, die weit verbreitete Unterdrückung der Buddhisten zu beenden, die Mönche nicht festzunehmen und ihnen das Recht zu geben, ihre Religion in aller Stille zu predigen . Auf das Schreiben kam jedoch keine Antwort. Und nachdem diese schreckliche Leistung der Frau des Bruders des Präsidenten auf der Straße der Stadt gemacht wurde, sagte Madame Niu, dass sie sehr verärgert war, weil sie nicht sehen konnte, wie der Mönch Thich Quang Duc brannte, aber sie würde gerne "in die Hände klatschen". auf eine weitere Verbrennung von Buddhisten.

7. Der letzte Jude von Winniza

Das berühmte Foto der Hinrichtung des letzten Juden im ukrainischen Winniza im Jahr 1941, aufgenommen von einem Offizier der deutschen Einsatzgruppe, die mit der Hinrichtung von Vernichtungsopfern (hauptsächlich Juden) beschäftigt war. Der Titel des Fotos wurde auf die Rückseite geschrieben.

Winniza wurde am 19. Juli 1941 von deutschen Truppen besetzt. Einigen der in der Stadt lebenden Juden gelang die Evakuierung. Die restliche jüdische Bevölkerung wurde im Ghetto inhaftiert. Am 28. Juli 1941 wurden 146 Juden in der Stadt erschossen. Im August wurden die Schießereien wieder aufgenommen. Am 22. September 1941 wurden die meisten Gefangenen des Ghettos Winniza vernichtet (etwa 28.000 Menschen). Handwerker, Arbeiter und Techniker, deren Arbeit für die deutschen Besatzungsbehörden notwendig war, wurden am Leben gelassen.

Die Frage der Beschäftigung jüdischer Fachkräfte wurde Anfang 1942 bei einem Sondertreffen in Winniza erörtert. Die Teilnehmer des Treffens stellten fest, dass es in der Stadt fünftausend Juden gebe, "alle Berufe ... sie arbeiten auch in allen lebenswichtigen Unternehmen". Hände. Der Stadtpolizeipräsident sagte, dass ihn die Anwesenheit von Juden in der Stadt sehr beunruhige, „weil das Gebäude, das hier gebaut wird [A. Hitlers Hauptquartier], durch die Anwesenheit von Juden hier in Gefahr ist“. Am 16. April 1942 wurden fast alle Juden erschossen (nur 150 Fachjuden blieben am Leben). Die letzten 150 Juden wurden am 25. August 1942 erschossen. Den Deutschen gelang es jedoch nicht, alle Juden Winnizas bis zuletzt zu vernichten – die in der Stadt versteckten Juden beteiligten sich am stadtweiten Untergrund. Unter den Untergrundarbeitern befanden sich mindestens 17 Juden.

8. Unbekannter Rebell

Unbekannter Rebell (auch englischer Panzermann) - Bedingter Name, durch die der Mann bekannt wurde, im Juni 1989 allein eine halbe Stunde lang eine Panzerkolonne bei Unruhen auf dem Platz des Himmlischen Friedens zurückhielt. Das berühmteste Foto von ihm wurde von Jeff Widener, einem Reporter der Associated Press, im sechsten Stock des Beijing Hotels aufgenommen. Es zeigt einen unbewaffneten Mann vor einer Panzerkolonne vom Typ 59. Das Panoramafoto wurde etwas früher von Stuart Franklin aufgenommen und zeigt 19 Panzer dieser Kolonne.

Das Filmmaterial eines einfachen Chinesen mit Netzbeuteln, der sich Panzern entgegenstellte, ging um die Welt und wurde zum Symbol dessen, was man „einen Protest gegen die Tyrannei eines totalitären Staates“ nannte. Das Bild wurde von Hunderten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt gedruckt und erschien in den Fernsehnachrichten. Im April 1998 nahm das amerikanische Magazin „Time“ den „Unknown Rebel“ in die Liste der 100 einflussreichsten Personen des 20. Jahrhunderts auf.

Der internationale Journalist Vsevolod Ovchinnikov, der sich zu dieser Zeit in China aufhielt, betrachtete dieses Foto als „vielleicht das einzig wahre Bild“ dieser Ereignisse und verglich es mit „Bildern, die Gewalt darstellten, die als Episoden des“ Massakers auf dem Platz des Himmlischen Friedens um die Welt gingen Square "", die in Wirklichkeit das Ergebnis des Fernsehens waren.

2013, zum 24. Jahrestag der Ereignisse, wurde eine Version des Bildes im Internet verbreitet, auf der anstelle von Panzern 4 riesige Gummienten abgebildet sind.

9 Brand in der Marlborough-Straße

Am 22. Juli 1975 eilte der Journalist des Boston Herald, Stanley Foreman, sofort zum Tatort, als er die Berichte der Feuerwehrleute über einen Brand in der Marlborough Street hörte. Am Brandort gelang es dem Journalisten, eine tragische Geschichte zu filmen: Die Feuerwehrleute hatten nicht ein paar Sekunden Zeit, um zu den in Schwierigkeiten geratenen Mädchen Diana Bryant und der sehr jungen Tiara Jones zu gelangen. Als die Feuerleiter bereits in der Nähe war, brach die Flamme aus. Die Mädchen flogen nach unten. Diana Bryant starb, Tiara Jones konnte überleben. Anschließend wurde Foreman mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, aber die Hauptsache ist, dass dieser Fall die Aufmerksamkeit der Behörden auf die Probleme des Brandschutzes lenkte.

10. Lynchmord an jungen Schwarzen in Minnesota (USA) im Jahr 1930

The Hanged - zwei Neger, Thomas Shipp und Abram Smith. Wurden wegen Mordes festgenommen weißer Mann und die Vergewaltigung seiner Freundin. Die Anklage wegen Vergewaltigung wurde später nicht bestätigt, sondern nur wegen Mordes. Aber niemand begann zu verstehen. Eine Menge von mehr als 2.000 Menschen schlug die Festgenommenen von der Polizei ab (sie leisteten keinen wirklichen Widerstand) und hängten sie auf.

11. Siegesbanner auf dem Reichstag

Die weltberühmten Fotografien von Yevgeny Khaldei "The Banner of Victory over the Reichstag" zeigten die Kämpfer der 8. Garde-Armee Alexei Kovalev, Abdulkhakim Ismailov und Leonid Gorichev.

Khaldei fotografierte im Auftrag von TASS Newsreel am 2. Mai 1945, als die Straßenkämpfe bereits beendet und Berlin vollständig besetzt war Sowjetische Truppen. Außerdem wurden viele rote Banner auf dem Reichstag angebracht. Der Fotograf bat die ersten Soldaten, denen er begegnete, beim Fotografieren zu helfen. Bald drehte er zwei Kassetten mit ihnen. Das Banner, das Alexei Kovalev auf dem Foto hält, hat der Fotograf mitgebracht.

David Barnett ist seit 40 Jahren Fotojournalist. Seine Kamera jagt nicht schöne Landschaften und Robben – sie zielt darauf ab wichtige Ereignisse, die zu Symbolen der Epoche werden. Davids Fotografien ermöglichen es Ihnen, die Welt von außen zu betrachten. Seine Werke sind ein lebendiges Lehrbuch der Geschichte, das statt trockener Fakten die lichten Ereignisse unserer Zeit aufzeigt.

Ich mag David. Während andere Profis ihre eigenen kaufen, trägt er einen 60 Jahre alten Speed ​​Graphic-Camcorder. Natürlich hat er teures Profi-Equipment. Aber anscheinend versteht er es sehr gut: Eine teure Kamera ist ein netter Bonus und keine Voraussetzung dafür guter Schuss. Ein echter Meister kann sogar mit einer "Seifenkiste" für 30 Dollar einen guten Schuss machen.

• Ein einfaches Beispiel: Im Jahr 2000 gewann David den Eyes of History-Wettbewerb, indem er ein Bild mit einer billigen 30-Dollar-Holga-Plastikkamera machte.

Als Helmut ein Teenager war, verhaftete die Gestapo seinen Vater. Newton floh aus Deutschland und zog nach Australien, wo er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs in der australischen Armee diente ... Dies scheint die Art zu sein, eine Beschreibung zu schreiben, wenn Sie von einem Wikipedia-Moderator gebissen wurden.

Biografien von Talenten sehen oft zu tadellos aus, wie ein VIP-Raum in einer Privatklinik – genauso steril und fern vom realen Leben. Deutsch-australischer Fotograf, arbeitete für das Vogue-Magazin, fotografierte manchmal im Akt-Genre ... Diese spärliche Nacherzählung lässt nicht erahnen, wer Newton Hellmuth war.

Und er war ein aufrichtiger Snob ohne Größenwahn, der den Glanz der High Society liebte. Er fotografierte lieber reiche Leute und übernachtete in Luxushotels. Und er sprach ehrlich darüber und hielt sich für einen eher oberflächlichen, aber ehrlichen Menschen.

Bis zu seinem Herzinfarkt 1971 rauchte Hellmuth 50 Zigaretten am Tag und konnte eine Woche lang feiern. Doch ein Herzinfarkt enthüllte dem 50-jährigen Fotografen eine unglaubliche Wahrheit: Es stellt sich heraus, dass ein ausufernder „jugendlicher“ Lebensstil mit dem Alter sehr traurig enden kann.

Dem Tod nahe, hörte Helmut mit dem Rauchen auf, begann ein maßvolleres Leben zu führen und versprach sich, nur das zu fotografieren, was ihn interessierte.

Helmut Newton über Dinge, die er hasst:

• Ich hasse Guter Geschmack. Das ist ein langweiliger Satz, an dem alle Lebewesen ersticken.
• Ich hasse es, wenn alles auf den Kopf gestellt wird – es ist billig.
• Ich hasse Unehrlichkeit in der Fotografie: Bilder, die im Namen einiger künstlerischer Prinzipien aufgenommen wurden, sind verschwommen und körnig.

Yuri Arkurs ist einer der erfolgreichsten Stock-Fotografen der Welt. Anstatt Sonnenaufgänge und Nebel in einem Stadtpark zu fotografieren, fotografiert er, was es zu kaufen gibt: glückliche Familien und Pillen, Geld und Studenten. Und auf speziellen Websites, die als Fotobestände bezeichnet werden, wird all dies verkauft und gekauft. Und in diesem Bereich wurde Arkurs zu einem echten Guru, der an seinem persönlichen Beispiel zeigte, wie man mit kommerzieller Stock-Fotografie verdienen, Höhen erreichen und sogar Spaß daran haben kann.

Yuri ist in Dänemark geboren und aufgewachsen. Schon während seiner Studienzeit begann er, mit Fotobeständen Geld zu verdienen, um sein Studium zu finanzieren. Zu dieser Zeit war das einzige Model, das er fotografieren konnte, seine Freundin. Aber bald wurde das Nebeneinkommen für Yuri zum Haupteinkommen: In wenigen Jahren, im Jahr 2008, verdiente er mit Fotoaktien bis zu 90.000 US-Dollar im Monat.

Heute verkauft dieser Typ seine Arbeiten an große Unternehmen: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung und Hewlett Packard. Sein Drehtag kostet 6.000 Dollar. Und diese ganze Geschichte ist für Freiberufler mit Kamera zu einem echten Märchen über Cinderella geworden.

Wie realistisch ist es, einen solchen Erfolgsweg zu wiederholen? Wer weiß. Wir können nur sagen, dass Yuriy Arkurs heute einer der erfolgreichsten Stock-Fotografen ist.

Irving Penn fotografierte gerne, gab dieses Hobby aber nicht auf besondere Bedeutung. Sein Hauptberuf war Kunstdesign: Irwin entwarf Zeitschriftencover und bekam sogar einen Job als stellvertretender Kunstredakteur bei der beliebten Zeitschrift Vogue.

Aber die Zusammenarbeit mit bedeutenden Fotografen dieser Publikation hat nicht geklappt. Penn war ständig unzufrieden mit ihrer Arbeit und konnte ihnen nicht erklären, was er brauchte. Daraufhin winkte er mit der Hand und nahm selbst die Kamera in die Hand. Und wie er es aufgenommen hat: Die Bilder waren so erfolgreich, dass ihn die Behörden zu einer Umschulung zum Fotografen überredeten.

Irwin war der erste, der Modelle auf weißem oder grauem Hintergrund fotografierte – es gab nichts Überflüssiges im Rahmen. Unglaubliche Aufmerksamkeit für jedes Detail brachte ihm den Ruf als einer der besten Porträtfotografen seiner Zeit ein. Dies ermöglichte es Penn, verschiedene Prominente zu fotografieren, darunter Al Pacino und Hitchcock, Salvador Dali und Pablo Picasso.

Die Liebe zur Fotografie hat Gursky von seinem Vater geerbt: Er war Werbefotograf und brachte seinem Sohn alle Feinheiten seines Handwerks bei. Daher zögerte Andreas nicht mit der Berufswahl: Er absolvierte die Schule für Berufsfotografen und die Staatliche Akademie der Künste.

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich spreche nicht darüber, weil ich das Wiki-Moderator-Syndrom wieder in Gang gebracht habe. Es ist nur so, dass Andreas einer der wenigen Fotografen aus unserer Wertung ist, die diesen Beruf gründlich angegangen sind und nicht zufällig fotografiert haben.

Nach Abschluss seines Studiums begann Gursky, die Welt zu bereisen. Durch Experimentieren und Sammeln neuer Erfahrungen fand er seinen eigenen Stil, der nun seiner ist Visitenkarte: Andreas macht riesige Bilder, deren Maße in Metern gemessen werden. Betrachtet man ihre reduzierten Kopien auf einem Computerbildschirm, ist es schwierig, die Wirkung zu würdigen, die sie in vollem Wachstum erzeugen.

Egal, ob Gursky ein Panorama einer Stadt oder einer Flusslandschaft, Menschen oder Fabriken fotografiert, seine Bilder bestechen durch ihre Größe und eigentümliche Monotonie der Details im Foto.

Die meiste Zeit seines Lebens hat Ansel Adams die Natur im Westen der Vereinigten Staaten fotografiert. Er reiste viel und fotografierte die wildesten und unzugänglichsten Ecken der Nationalparks. Seine Liebe zur Natur drückte sich nicht nur in der Fotografie aus: Ansel setzte sich aktiv für die Erhaltung und den Schutz der Umwelt ein.

Was Adams jedoch nicht gefiel, war der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts populäre Piktorialismus, eine Methode der Fotografie, die es ermöglichte, Fotografien aufzunehmen, die wie Gemälde aussahen. Dagegen gründete Ansel mit einem Freund die f/64-Gruppe, die sich zu den Prinzipien der sogenannten „Straight Photography“ bekannte: alles ehrlich und realistisch fotografieren, ohne jegliche Filter, Nachbearbeitung oder sonstigen Schnickschnack.

Group f/64 wurde 1932 gegründet, ganz am Anfang von Ansels Karriere. Doch er blieb seiner Überzeugung treu und so behielt er seine Liebe zur Natur- und Dokumentarfotografie bis an sein Lebensende.

• Sie müssen den Bildschirmschoner auf Ihrem Desktop gesehen haben, der die Teton Range und den Snake River vor dem Hintergrund der untergehenden Sonne darstellt:

Adams war also der Erste, der diese Landschaft aus diesem Blickwinkel eingefangen hat. Sein Schwarz-Weiß-Foto war in 116 Bildern enthalten, die auf der Goldplatte der Voyager aufgezeichnet wurden – dies ist eine Botschaft von Erdbewohnern an unbekannte Zivilisationen, die vor 40 Jahren ins All geschickt wurden. Jetzt werden die Außerirdischen denken, dass wir keine Farbkameras haben, aber es gibt gute Fotografen.

Ich mag Sebastians Biographie. Dies ist eine natürliche Entwicklung, die jedem Idealisten im Laufe seines Lebens widerfährt.

Salgado selbst erzählte diese Geschichte in einem Interview, als er im Februar 2016 Moskau besuchte. Mit 25 zog er zusammen mit seiner Frau von Brasilien nach Europa. Von dort aus wollten sie in die Sowjetunion gehen und an der Universität der Völkerfreundschaft studieren, um eine Gesellschaft ohne soziale Ungleichheit aufzubauen. Aber 1970 wurden ihre Träume von einem Freund aus Prag zerstört – die Tschechen haben 1968 viel Kommunismus gekostet.

Also hat dieser Typ die Ehepartner davon abgebracht und erklärt, dass in der UdSSR niemand den Kommunismus aufbaut. Die Macht gehört nicht den Menschen, und wenn sie für das Glück der einfachen Leute kämpfen wollen, können sie bleiben und den Einwanderern helfen. Salgado hörte auf seinen Freund und blieb in Frankreich.

Er machte eine Ausbildung zum Wirtschaftswissenschaftler, merkte aber schnell, dass das nicht seins war. Seine Frau, Lelia Salgado, hatte einen kreativeren Beruf - sie war Pianistin ... aber sie war auch von ihrem Beruf enttäuscht und beschloss, Architektin zu werden. Sie war es, die ihre erste Kamera kaufte, um Architektur zu fotografieren. Sobald Sebastian die Welt durch den Sucher betrachtete, wusste er sofort, dass er seine wahre Leidenschaft gefunden hatte. Und nach 2 Jahren wurde er ein professioneller Fotograf.

Laut Salgado selbst hat ihm die ökonomische Ausbildung Kenntnisse auf dem Gebiet der Geschichte und Geographie, Soziologie und Anthropologie vermittelt. Ein riesiger Wissensschatz eröffnete ihm Möglichkeiten, die anderen Fotografen verschlossen bleiben: höchstens ein Verständnis der menschlichen Gesellschaft verschiedene Ecken unser Planet. Er ist in über 100 Länder gereist und hat eine unglaubliche Menge an Dokumentarfotografie gemacht.

Aber denken Sie nicht, dass Sebastian exotische Strände und lustige Tiere fotografiert hat, während er sich auf tropischen Inseln entspannte. Seine Reisen sind völlig anders. Zunächst entsteht eine Idee: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ – das sind nur einige der Namen seiner Alben. Danach beginnen die Vorbereitungen für die Reise und die Reise selbst, die mehrere Jahre dauern kann.

Viele seiner Arbeiten widmen sich menschlichem Leid: Er fotografierte Flüchtlinge in afrikanischen Ländern, Opfer von Hunger und Völkermord. Manche Kritiker fingen sogar an, Salgada vorzuwerfen, Armut und Leid als etwas Ästhetisches darzustellen. Sebastian selbst ist sich sicher, dass die Sache anders ist: Nach eigenen Angaben hat er nie Bilder von denen gemacht, die erbärmlich aussehen. Diejenigen, die er fotografierte, waren in Not, aber sie hatten Würde.

Und es wäre grundlegend falsch zu glauben, dass Salgado die Trauer eines anderen „fördert“. Im Gegenteil, er lenkte die Aufmerksamkeit der Menschheit auf jene Probleme, die viele nicht bemerkten. Die Situation, als Sebastian Exodus in den 1990er Jahren fertigstellte, ist bezeichnend: Er filmte Menschen, die dem Völkermord entkommen waren. Nach der Reise gab er zu, dass er von den Menschen enttäuscht sei und nicht mehr daran glaube, dass die Menschheit überleben könne. Er kehrte nach Brasilien zurück und nahm sich eine Auszeit, um sich zu erholen.

Glücklicherweise nimmt diese Geschichte ein Happy End: Der alte Idealist hat seinen Glauben an die Schönheit wiedergefunden und ist nun mit einem anderen Projekt beschäftigt, indem er die unberührten Ecken unseres Planeten fotografiert.

Wenn Sie mit der Eingabe in eine Suchmaschine beginnen , dann zeigt Google ein Dropdown-Feld mit der Option an "Steve McCurry Afghanisches Mädchen". Das ist ziemlich seltsam, denn McCurry ist zu schnauzbärtig für ein Mädchen, wenn auch ein afghanisches.

Tatsächlich ist das „Afghan Girl“ Steves berühmtestes Foto, das auf dem Cover des National Geographic Magazins zu sehen ist. Sogar der Wikipedia-Artikel über diesen Typen beginnt mit einer Geschichte darüber:

• „Steve ist ein schnurrbärtiger amerikanischer Fotojournalist, der ein afghanisches Mädchen fotografiert hat“. (Wikipedia)

Die meisten Artikel über diesen Fotografen beginnen mit einem ähnlichen Satz, einschließlich unserer Geschichte über ihn. Man bekommt den Eindruck, dass er ein Ein-Mann-Schauspieler ist, wie Daniel Radcliffe oder Macaulay Culkin. Aber es ist nicht so.

Steves Karriere als professioneller Fotograf begann während des Krieges in Afghanistan. Er reiste nicht in einem Hammer durch das Land und versteckte sich hinter dem Rücken des Militärs, sondern blieb unter gewöhnlichen Menschen: Er kaufte lokale Kleidung, nähte Fotofilme hinein und reiste wie ein gewöhnlicher Afghane durch das Land. Oder als gewöhnlicher amerikanischer Spion, getarnt als Afghane - jemand könnte diese Option in Betracht ziehen. Also ging Steve ein Risiko ein, aber dank ihm sah die Welt die ersten Fotos dieses Konflikts.

Seitdem hat McCurry seine Arbeitsweise nicht geändert: Er reiste um die Welt und drehte unterschiedliche Leute. Steve hielt viele militärische Konflikte fest und wurde ein wahrer Meister der Straßenfotografie. Obwohl McCurry eigentlich Fotojournalist ist, gelang es ihm, die Grenze zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie zu verwischen. Seine Fotografien sind hell und attraktiv, wie eine Postkarte, aber gleichzeitig wahrhaftig. Sie bedürfen keiner Erklärungen oder Kommentare – ohne Worte ist alles klar. Um solche Fotos zu erstellen, braucht man ein seltenes Fingerspitzengefühl.

Annie Leibovitz ist eine echte Spezialistin für Portraitfotografie von Stars. Ihre Fotografien zierte die Titelseiten der beliebtesten Zeitschriften und löste stürmische Emotionen und Diskussionen aus. Wer sonst wäre auf die Idee gekommen, ein Foto von Whoopi Goldberg zu machen, der in einem Milchbad das Gesicht verzieht? Oder ein nackter John Lennon, der sich in Embryonalstellung an Yoko Ono schmiegt? Übrigens war dies das letzte Bild in seinem Leben, aufgenommen wenige Stunden vor Chapmans tödlichem Schuss.

Annies Biografie sieht recht glatt aus: Nach ihrem Studium am San Francisco Art Institute bekam Leibovitz einen Job beim Rolling Stone Magazin. Sie arbeitete über 10 Jahre mit ihm zusammen. Während dieser Zeit hat sich Annie den Ruf erworben, jede Berühmtheit auf interessante und kreative Weise zu fotografieren. Und das reicht völlig aus, um im modernen Showbusiness erfolgreich zu sein.

Einige Berühmtheit erlangt, zieht Annie nach New York, wo sie ihr eigenes Fotostudio eröffnet. 1983 begann sie mit der Zeitschrift Vanity Fair zu arbeiten, die ihre nachfolgenden unverschämten Promi-Aufnahmen sponserte. Nackte Demi Moore im letzten Schwangerschaftsstadium zu fotografieren oder mit Ton zu beschmieren und Sting in der Wüste zu entblößen, ist ganz im Sinne von Leibovitz. Wie Cate Blanchett zu zwingen, Fahrrad zu fahren oder eine Gans zu zwingen, mit DiCaprio zu fotografieren. Kein Wunder, dass ihre Arbeit so beliebt ist!

Wer sonst kann sich rühmen, die Königin von England, Michael Jackson, Barack Obama und viele, viele andere Berühmtheiten fotografiert zu haben? Und wohlgemerkt, er hat nicht als Paparazzi fotografiert und sich hinter einem Busch versteckt, sondern ein vollwertiges Fotoshooting arrangiert? Deshalb gilt Annie Leibovitz als, wenn nicht die beste, so doch als die erfolgreichste zeitgenössische Fotografin. Obwohl etwas poppig.

1. Henri Cartier-Bresson

Das Verlangen nach Kunst hat Henri von seinem Onkel geerbt: Er war Künstler und hat seinen Neffen für die Malerei begeistert. Dieser rutschige Abhang führte ihn schließlich zu einer Leidenschaft für die Fotografie. Was hat Henri getan, das ihn von Hunderten und Tausenden anderer Fotografen unterscheidet?

Er verstand eine einfache Wahrheit: Alles muss ehrlich und wirklich getan werden. Deshalb weigerte er sich, Fotos zu inszenieren, bat nie jemanden, eine bestimmte Situation nachzuspielen. Stattdessen beobachtete er genau, was um ihn herum vor sich ging.

Um beim Shooting unauffällig zu bleiben, hat Henri die glänzenden Metallteile an der Kamera mit schwarzem Isolierband abgedichtet. Er wurde zu einem echten "Unsichtbaren", der es ihm ermöglichte, die aufrichtigsten Gefühle der Menschen einzufangen. Und dafür reicht es nicht, nicht aufzufallen – man muss den entscheidenden Moment für ein Foto bestimmen können. Es war Henri, der den Begriff „der entscheidende Moment“ prägte und sogar ein Buch mit diesem Titel schrieb.

Zusammenfassend: Cartier-Bressons Fotos zeichnen sich durch lebendigen Realismus aus. Für eine solche Arbeit reichen einige berufliche Fähigkeiten nicht aus. Es ist notwendig, die Natur eines Menschen sensibel zu verstehen, seine Emotionen und Stimmungen einzufangen. All dies war Henri Cartier-Bresson eigen. Er war ehrlich in seiner Arbeit.

Sei kein Snob ... Repost!

30. Oktober 2009, 17:49 Uhr

Diese Fotografien sind jedem bekannt, der sich mehr oder weniger mit der Geschichte der Fotografie auskennt. Ja, es ist Kunst, denn wenn man sie betrachtet, versteht man, dass der Fotograf hier mehr denn je darüber hinausgegangen ist Zuschauer, in die sein Objektiv hineinfährt, und wurde zum Künstler, das heißt, er dachte die Wirklichkeit neu und ging durch sich hindurch. Hier sehen wir weniger eine objektive Widerspiegelung der Realität als deren subjektive Einschätzung durch den Autor. Jedes dieser Fotos hat seine eigene Geschichte... "Bundessoldaten, die am ersten Tag der Schlacht von Gettysburg, Pennsylvania, fielen" Matthew Brady, einer der ersten Militärfotojournalisten, war als Schöpfer der Dolchtypen von Abraham Lincoln und Robert bekannt E. Lee. Brady hatte alles: eine Karriere, Geld, sein eigenes Geschäft. Und er beschloss, all dies (sowie sein eigenes Leben) zu riskieren, indem er der Armee der Nordländer mit einer Kamera in der Hand folgte. Nachdem Brady in der allerersten Schlacht, an der er teilnahm, nur knapp der Gefangennahme entkommen war, verlor er etwas seinen patriotischen Eifer und begann, Assistenten an die Front zu schicken. In mehreren Kriegsjahren machten Brady und sein Team mehr als 7.000 Fotos. Das ist eine ziemlich beeindruckende Zahl, besonders wenn man bedenkt, dass für die Aufnahme eines einzigen Bildes Ausrüstung und Chemikalien erforderlich waren, die in einem Planwagen untergebracht waren, der von mehreren Pferden gezogen wurde. Nicht sehr ähnlich zu den üblichen digitalen "Seifenschalen"? Die Fotografien, die auf dem Schlachtfeld so passend erschienen, hatten eine sehr starke Aura. Ihnen ist es jedoch zu verdanken, dass gewöhnliche Amerikaner zum ersten Mal die bittere und harte militärische Realität sehen konnten, die nicht von chaotischen Parolen verschleiert wurde. "Der Attentäter von John F. Kennedy wurde erschossen..."„Oswald wurde nach draußen gebracht. Ich drücke die Kamera. Die Polizei hält den Druck der Stadtbewohner zurück. Oswald machte ein paar Schritte. Ich drücke auf den Auslöser. Sobald die Schüsse fielen, drückte ich erneut ab, aber mein Blitz hatte keine Zeit zum Nachladen. Ich fing an, mir Gedanken über das erste Foto zu machen, und zwei Stunden später ging ich los, um die Fotos zu entwickeln.“ – Robert H. Jackson Die Fotografie, die den Einsatz von Fotojournalisten erhöht hat. Omaha Beach, Normandie, Frankreich Der Militärfotojournalist Robert Capa sagte, wenn Ihre Fotos schlecht sind, bedeutet dies, dass Sie nicht nah genug am Tatort waren. Und er wusste, wovon er sprach. Seine berühmtesten Fotos wurden am Morgen des 6. Juni 1944 aufgenommen, als er zusammen mit den ersten Infanterieabteilungen am Tag der Landung der Alliierten an der Küste der Normandie landete. Nachdem Capa unter Beschuss geraten war, musste er mit der Kamera unter Wasser tauchen, um Kugeln auszuweichen. Er ist knapp entkommen. Von den vier Filmen, die der Fotograf am Tag der schrecklichen Schlacht aufgenommen hat, sind nur 11 Bilder erhalten geblieben - der Rest wurde von einem älteren Laboranten hoffnungslos beschädigt, der in Eile fast das gesamte Material beleuchtete (wie sich später herausstellte, er versucht, Zeit zu haben, die Filme vor der Lieferung der neuesten Ausgabe des Life-Magazins zu entwickeln). Ironischerweise war es dieser Fehler in der Filmentwicklung, der mehreren erhaltenen Fotos ihr berühmtes „surreales“ Aussehen verlieh (das Life-Magazin gab fälschlicherweise an, dass sie in den Kommentaren zu den Fotos „etwas unscharf“ seien). Fünfzig Jahre später versuchte Regisseur Steven Spielberg am Set der Landungsszene in der Normandie aus „Der Soldat James Ryan“, die Wirkung von Robert Capas Fotografien nachzubilden, indem er die Schutzfolie von den Kameraobjektiven entfernte, um einen „Unschärfe“-Effekt zu erzielen. "Mord an einem Vietcong durch den Polizeichef von Saigon" Der AP-Fotojournalist Eddie Adams schrieb einmal: „Fotografie ist das Wichtigste mächtige Waffe in der Welt". Ein sehr passendes Zitat zur Veranschaulichung eigenes Leben- 1968 gewann sein Foto eines Offiziers, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, nicht nur den Pulitzer-Preis 1969, sondern veränderte auch die Einstellung der Amerikaner zu den Geschehnissen in Vietnam. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so eindeutig, wie es gewöhnlichen Amerikanern vorkam, voller Sympathie für die Hingerichteten. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Hauptmann der „Rachekrieger“ der Vietcong ist und an diesem Tag viele unbewaffnete Zivilisten von ihm und seinen Handlangern erschossen wurden. General Nguyen Ngoc Loan, im Bild links, wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit verfolgt: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nachdem er in die USA gezogen war, sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, das Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. "Wir wissen, wer Sie sind!" - Diese Inschrift verfolgte den General der Armee sein ganzes Leben lang. „Er hat einen mit Handschellen gefesselten Mann getötet“, sagte Eddie Adams, „und ich habe ihn mit meiner Kamera getötet.“
"Der Tod von Omaira Sanchez" 13. November 1985. Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien). Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser wischt buchstäblich alles auf ihrem Weg vom Erdboden. Die Zahl der Todesopfer überstieg 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß weltweit auf große Resonanz, auch dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchez. Sie war bis zum Hals im Matsch eingeklemmt, ihre Beine in der Betonstruktur des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten, den Schmutz abzupumpen und das Kind zu befreien, aber vergebens. Das Mädchen hielt drei Tage durch, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Christina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und sprach mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, aber sie war sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren. Das Foto wurde wenige Stunden vor dem Tod aufgenommen. Fotograf – Frank Fournier. "Churchill-Porträt" 27. Januar 1941. Winston Churchill begab sich in ein Fotostudio in der Downing Street 10, um einige seiner Porträts aufnehmen zu lassen, und demonstrierte damit seine Belastbarkeit und Entschlossenheit. Sein Blick war jedoch trotz allem zu entspannt – mit einer Zigarre in der Hand entsprach der große Mann nicht dem Bild, das der Fotograf Yousuf Karsh haben wollte. Er näherte sich dem großen Politiker und zog ihm mit einer scharfen Bewegung die Zigarre direkt aus dem Mund. Das Ergebnis ist etwas höher. Churchill sieht den Fotografen wütend an, der seinerseits auf den Auslöser drückt. So erhielt die Menschheit eines der berühmtesten Porträts von Winston Churchill. Zwei Fotos, die eine große Veränderung im Leben in den USA zeigen.
Lebensmittelmarkt Nur wenige Jahre vor der „Großen Depression“ der USA. Die Geschäfte sind überfüllt mit Fisch, Gemüse und Obst. Das Foto wurde in Alabama neben der Eisenbahn aufgenommen. „Mutter der Siedler“ Dank der legendären Fotografin Dorothea Lange ist Florence Owen Thompson seit vielen Jahren der Inbegriff der Weltwirtschaftskrise. Lange nahm das Foto auf, als er im Februar 1936 ein Gemüsepflücklager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandsfähigkeit und Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen. Die Lebensgeschichte von Dorothea erwies sich als ebenso attraktiv wie ihr Porträt. Mit 32 war sie bereits Mutter von sieben Kindern und Witwe (ihr Mann starb an Tuberkulose). Ihre Familie, die sich im Umsiedlungsarbeitslager praktisch mittellos wiederfand, ernährte sich wie der Rest der 2.500 Lagerarbeiter vom Fleisch der Vögel, die die Kinder schießen konnten, und vom Gemüse der Farm. Die Veröffentlichung des Fotos erzeugte den Effekt einer explodierenden Bombe. Die Geschichte von Thompson, die auf den Titelseiten der maßgeblichsten Publikationen erschien, löste eine sofortige Reaktion der Öffentlichkeit aus. Die Umsiedlungsverwaltung schickte sofort Lebensmittel und Notvorräte ins Lager. Leider hatte die Familie Thompson zu diesem Zeitpunkt bereits den bewohnbaren Ort verlassen und nichts von der Großzügigkeit der Regierung erhalten. Es sei darauf hingewiesen, dass zu diesem Zeitpunkt niemand den Namen der auf dem Foto abgebildeten Frau kannte. Nur vierzig Jahre nach der Veröffentlichung dieses Fotos, im Jahr 1976, „offenbarte“ sich Thompson, indem sie einer der überregionalen Zeitungen ein Interview gab. "Rückzug" Der Rückzug des US Marine Corps im Jahr 1950 aufgrund unmenschlicher Fröste. Während des Koreakrieges überschätzte General MacArthur seine Fähigkeiten und war vom Erfolg des Feldzugs absolut überzeugt. So überlegte er vor dem Gegenangriff der chinesischen Truppen, woraufhin er seinen berühmten Satz aussprach: „Wir ziehen uns zurück! Denn wir bewegen uns in die falsche Richtung!“
"Hungersnot im Sudan" Der Fotograf Kevin Carter wurde 1994 für seine Arbeit mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Die Karte zeigt ein sudanesisches Mädchen, das vor Hunger zusammengekauert ist. Bald wird sie sterben, und der große Kondor im Hintergrund ist bereit dafür. Das Foto schockierte die gesamte zivilisierte Welt. Die Herkunft des Mädchens ist niemandem bekannt, auch nicht dem Fotografen. Er machte ein Foto, verjagte das Raubtier und sah dem Kind nach. Kevin Carter war Mitglied des Bang Bang Club, vier unerschrockene Fotojournalisten, die auf der Suche nach Foto-Sensationen durch Afrika reisen. Kevin Carter wurde von der gesamten Leserschaft vergessen, weil er auf die Frage, ob er dieses Mädchen zur Essensausgabestelle bringe, antwortete, dass er nur ein Nachrichtenbote sei und es nicht seine Aufgabe sei, zu helfen. Zwei Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging Carter Selbstmord. Möglicherweise verfolgt von schrecklichen Erinnerungen an das, was er im Sudan gesehen hat. "Das Ungeheuer von Loch Ness" oder "Foto eines Chirurgen", Dieses Foto wird auch „Chirurgenfoto“ genannt. Dieses verschwommene Foto, aufgenommen im April 1934, ist der ganzen Welt bekannt. 60 Jahre lang nährte es die unglaublichsten Annahmen über ein lebendes fossiles Pangolin, das heute im schottischen Loch Ness lebt, gab Anlass zu vielen Gerüchten und Vermutungen, initiierte mehrere Unterwasserexpeditionen und ließ eine ganze Tourismusindustrie in einer kleinen schottischen Stadt entstehen . Dies dauerte bis 1994, als Pflegesohn Der Urheber der Fälschung, Christian Sperling, hat der Öffentlichkeit nicht mitgeteilt, dass sein Stiefvater Marmaduke Weatherell, der von der Londoner Daily Mail mit der Suche nach einem großen Tier beauftragt wurde, ihn nicht gefunden und beschlossen hat, dieses gefälschte Foto mit der Hilfe zu machen von Christians Stiefsohn und Sohn Ian. Yen ist der eigentliche Autor des Fotos. "Nessie" wurde auf entworfen hastig und wurde mit einem Spielzeug-U-Boot und einem Planken-Gegengewicht an der Oberfläche gestützt. Um die Geschichte glaubwürdiger erscheinen zu lassen, überredeten die Betrüger einen örtlichen Chirurgen, Robert Kenneth Wilson, sich als Urheber des Bildes auszuweisen. "Reislinie" Zwischen dem Winter 1948 und dem Frühjahr 1949 reiste Henry Cartier-Bresson mit seiner Kamera nach Peking, Shanghai und in andere Städte. Dieses Foto wurde in Nanjing aufgenommen. Das Foto zeigt eine Reihe von Menschen, die nach Reis hungern. "Gandhi und sein Spinnrad". Einer der einflussreichsten Menschen des 20. Jahrhunderts, Gandhi, ließ sich nicht gerne fotografieren, aber 1946 durfte die Mitarbeiterin von Life, Margaret Bork-White, ihn vor einem sich drehenden Rad fotografieren – ein Symbol des Kampfes um die indische Unabhängigkeit. Bevor die Fotografin an der Fotosession teilnehmen durfte, musste sie selbst lernen, wie man ein Spinnrad bedient – ​​das waren die Anforderungen von Gandhis Entourage. Nachdem sie dieses Hindernis überwunden hatte, hatte Margaret zwei weitere. Zunächst stellte sich heraus, dass es verboten war, mit Gandhi zu sprechen – er hatte nur einen „Tag der Stille“, den er traditionell verbrachte, ohne mit jemandem zu sprechen. Und da er grelles Licht hasste, durfte Margaret nur drei Aufnahmen machen (begleitet von drei Blitzen). Das Problem war auch die sehr feuchte Atmosphäre Indiens, die sich negativ auf den Zustand der Kamera auswirkte, sodass die ersten beiden Fotos nicht gelungen waren, die dritte Aufnahme jedoch ausfiel. Er war es, der das Bild von Gandhi für Millionen von Menschen prägte. Das Foto war das letzte lebenslange Porträt von Gandhi – zwei Jahre später wurde er getötet. "Dali Atomicus" Philippe Haltzman war der einzige Fotograf, der eine Karriere daraus gemacht hat, Menschen zu fotografieren … im Handumdrehen. Er argumentierte, dass das Subjekt im Sprung unwillkürlich sein wahres, inneres Wesen zeige. Man kann dieser Aussage nur zustimmen, wenn man sich ein Foto von Salvador Dali mit dem Titel "Dal? Atomicus" ansieht. 6 Stunden, 28 Sprünge, volles Zimmer Assistenten, die einen Eimer Wasser in die Luft werfen, und wütende Katzen - so entstand dieses Foto. Im Hintergrund des Fotos ist Dalis unvollendetes surreales Meisterwerk Leda Atomica zu sehen. Haltsman wollte Milch aus dem Eimer gießen, kein Wasser, aber in der Nachkriegszeit war dies dem Lebensmittelprodukt gegenüber zu geringschätzig. Haltzmans Fotografien von Prominenten im Sprung sind auf mindestens sieben Titelseiten des Life-Magazins erschienen und haben eine neue Art des Porträts entstehen lassen - ohne das bisher obligatorische Statik. "Einstein zeigt Zunge" Sie fragen sich vielleicht zu Recht: „Hat dieses Foto wirklich die Welt verändert?“ Einschnein revolutionierte die Kernphysik und die Quantenmechanik, und dieses Foto veränderte die Einstellung sowohl zu Einstein als auch zu Wissenschaftlern im Allgemeinen. Tatsache ist, dass der 72-jährige Wissenschaftler die ständigen Schikanen der Presse, die ihn auf dem Campus in Princeton heimsuchten, satt hatte. Als er zum hunderttausendsten Mal gebeten wurde, in die Kamera zu lächeln, präsentierte er Arthur Seiss statt mit einem Lächeln mit herausgestreckter Zunge in die Kamera. Diese Sprache ist die Sprache des Genies, weshalb die Fotografie sofort zum Klassiker wurde. Jetzt wird Einstein immer in Erinnerung bleiben und als großartiges Original betrachtet werden – immer! "Der Körper von Che Guevara" Schurke? Soziopath? Ein Leuchtturm des Sozialismus? Oder, wie der Existentialist Jean-Paul Sartre es nannte, „das Meiste perfekter Mann unseres Jahrhunderts“? Unabhängig von Ihrer Sichtweise ist Ernesto „Che“ Guevara seit langem der Schutzpatron „der Revolutionäre auf der ganzen Welt. Ohne Zweifel ist er ein legendärer Mann, und dieser Status wurde ihm nicht vom Leben verliehen , sondern durch seinen eigenen Tod Unzufrieden mit Ches Bemühungen, die darauf abzielten, die Revolution unter Boliviens Armen und Unterdrückten zu fördern, nahm die nationale Armee (ausgebildet und ausgerüstet von US-Truppen und der CIA) Che Guevara 1967 gefangen und hingerichtet Ein geheimes Grab, die Attentäter versammelten sich um ihn, posieren für ein inszeniertes Foto, um der ganzen Welt zu beweisen, dass Che tot ist, in der Hoffnung, dass seine politische Bewegung mit ihm sterben wird Guevara amputierte seine Hände und konservierte sie in Formaldehyd. Aber als er einen Mann tötete, ließen bolivianische Beamte unwissentlich eine Legende über ihn entstehen. Das Foto, das um die Welt ging, hatte eine verblüffende Ähnlichkeit mit der Kunst der Renaissance die Qual des vom Kreuz abgenommenen Jesus. Ches Gesicht ist unheimlich ruhig, und seine Mörder putzen sich vor der Kamera, einer von ihnen zeigt auf eine Wunde im Körper von Che Guevara. Dank dieses Fotos wird Che Guevara für immer als Märtyrer in Erinnerung bleiben, der für sozialistische Ideen starb. "Luftschiff Hindenburg" Die Explosion des Luftschiffs Hindenburg im Jahr 1937 ist natürlich nicht das Wrack der Titanic und nicht Tragödie von Tschernobyl 20. Jahrhundert. Von den 97 Menschen an Bord überlebten wie durch ein Wunder 62. Bei der Landung auf dem Flughafen Lakeharst, New Jersey, nach einem Flug aus Deutschland explodierte ein deutscher Zeppelin Hindenburg. Die Hülle des Luftschiffs war mit Wasserstoff und nicht mit sicherem inertem Helium gefüllt, da sich die Amerikaner damals bereits geweigert hatten, dieses Gas an einen potenziellen Feind zu verkaufen: Ein neuer näherte sich Weltkrieg. Die Veranstaltung wurde von 22 Fotografen gefilmt. Luftschiffe galten nach dem Vorfall nicht mehr als sicheres und ausgereiftes Transportmittel. Dieses Foto hielt das Ende der Entwicklung des Luftschiffs fest. "Schlangental" Viele glauben, dass die Ära der Fotografie in zwei Teile geteilt werden kann: vor Ansel Adams und nach Ansel Adams. In der „vor-Adomsianischen“ Ära galt die Fotografie überhaupt nicht als eigenständige Kunst. Fotos mit Hilfe verschiedener Manipulationen wurden ähnlich wie Gemälde gemacht. Adams hingegen vermied mit aller Kraft jede Manipulation der Bilder und erklärte die Fotokunst zur „Poesie der Wirklichkeit“. Mit seiner Arbeit bewies er den Wert der „reinen Fotografie“. In Zeiten eher kompakter Handkameras hielt er hartnäckig an sperrigem Equipment und altmodischen Großformatkameras fest. Adams zeigte den Amerikanern die Schönheit ihrer nationalen Charakter. 1936 machte er eine Reihe von Fotos und schickte sie nach Washington, um bei der Rettung des Kings Canyon in Kalifornien zu helfen. Infolgedessen wurde dieses Gebiet zum Nationalpark erklärt. „VE Day, Times Square, 1945“ oder „Der Kuss“ Am 14. August 1945 läutete die Nachricht von der Kapitulation Japans das Ende des Zweiten Weltkriegs ein. Auf den Straßen von New York begann eine stürmische Feier, aber vielleicht fühlte sich keiner der Einwohner der Stadt in diesem Moment freier als das Militär. Unter den glücklichen Menschen, die sich an diesem Tag auf dem Times Square versammelten, war einer der talentiertesten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts, ein deutscher Einwanderer namens Alfred Eisenstadt. Als er mit seiner Kamera Bilder von der Feier machte, bemerkte er einen Matrosen, „der die Straße entlangging und jedes Mädchen in seinem Blickfeld packte.“ Später erklärte er, dass es ihm egal sei, ob sie „Großmutter, stark, dünn, alt oder jung“ sei " - das tat er nicht. Natürlich wäre ein Foto eines Matrosen, der einem angesehenen Rentner einen Kuss auf die Lippen drückt, niemals auf dem Cover des Life-Magazins erschienen, wenn nicht ein schneidiger Militärmann tanzte und eine attraktive Krankenschwester küsste, und Eisenstadt nahm ein Bild, das von Zeitungen im ganzen Land verbreitet wurde.Es versteht sich von selbst, dass das VE-Day-Foto keine Darstellung von zwei vom Krieg zerrissenen Liebenden war, die sich treffen, aber es bleibt bis heute ein dauerhaftes Symbol für Amerika am Ende des Krieges ein langer Kampf um den Frieden. "Der Junge mit der Granate" Der Junge mit einer Spielzeuggranate in der Hand ist ein berühmtes Werk der Fotografin Diane Arbus. Der Name des Jungen ist Colin Wood, der Sohn des berühmten Tennisspielers Sidney Wood. BEIM rechte Hand der junge hält eine granate, seine linke hand ist leer. Diane brauchte lange, um den benötigten Aufnahmewinkel auszuwählen, als Ergebnis konnte der Typ es nicht ertragen und rief „Schieß schon!“. 2005 wurde das Foto für 408.000 Dollar verkauft. "Stämme" Straßenpunks bedrohen den Fotografen mit einer Waffe. Ja, das Kind ist erst 11 Jahre alt und die Waffe in seinen Händen ist ein Spielzeug. Er spielt nur sein Spiel. Aber wenn Sie genau hinsehen, werden Sie kein Wild in seinen Augen sehen. "Picasso" Acht Stück xl:) waren nötig, um die unterschiedlichen Sichtweisen auf die Welt von Pablo Picasso und anderen Menschen ideal darzustellen. Der Künstler war von diesem Foto begeistert. „Schau dir das Brot an! Nur vier Finger! Deshalb habe ich beschlossen, dieses Foto „Picasso“ zu nennen“, sagte Picasso seinem Freund, dem Fotografen Duwanuoshi.





"Menschen und Bilder" Robert Doisneau (Robert Doisneo) folgte nicht den Traditionen der künstlerischen Fotografie seiner Zeit. Mit der Reportagetechnik des Shootings suchte er das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen, Spannende im Alltäglichen. Jeden Tag wurde im Schaufenster eines beliebten Ladens ein Aktgemälde ausgestellt und die Reaktion der Passanten fotografiert. Die besten Fotos von Robert Doisneo werden in die Serie „People and Pictures“ aufgenommen. Vielleicht tauchte also eine „versteckte Kamera“ auf.

Lange wollte ich im Tape die Lebensgeschichten und Erfolgsgeschichten der berühmtesten Fotografen der Vergangenheit posten. Eigentlich wollte ich mit diesem Thema anfangen, meine Themen zu pflegen.
In letzter Zeit denke ich oft darüber nach, dass alles, was wir tun (also sowohl unsere beruflichen Aktivitäten als auch unsere Hobbys), eine Art Schnickschnack ist, der wahrscheinlich nie etwas im Leben heutiger und zukünftiger Generationen ändern wird . Jene. die Frage ist, WAS ohnehin ist SELBSTVERWIRKLICHUNG(auch in der Fotografie?!)

Elliot Erwitt- die Legende der Weltfotografie, wurde berühmt als der talentierteste Autor von Schwarzweißfotografien. Seine Werke: lebendig, emotional, humorvoll und tiefsinnig, eroberten das Publikum vieler Länder. Die Einzigartigkeit der Technik des Fotografen liegt in der Fähigkeit, die Ironie in der Welt um ihn herum zu sehen. Er mochte keine inszenierten Aufnahmen, verwendete keine Retuschen und arbeitete nur mit Filmkameras. Alles, was Ervit jemals gefilmt hat, ist echte Realität, durch die Augen eines Optimisten.

„Ich möchte, dass die Bilder emotional sind. Es gibt wenig anderes, was mich an der Fotografie interessiert.“Elliot Erwitt

Arnold Neumann (Arnold Neumann) widmete fast siebzig Jahre seines Lebens der Fotografie und hörte fast bis zu seinem Tod nicht auf zu arbeiten: „Augusta (Newman spricht über seine Frau – A.V.) und ich sind beschäftigt und aktiv wie nie zuvor“, sagte der Fotograf 2002, „Heute Ich arbeite wieder an neuen Ideen, Büchern, Reisen – es ist nie vorbei und Gott sei Dank. Darin irrte er sich – am 6. Juni 2006 starb er – an einem plötzlichen Herzstillstand. Als ob er diese Diagnose vorwegnehmen würde, sagte er einmal: „Wir fotografieren nicht mit Kameras. Wir machen sie mit unserem Herzen."

« Ich glaube, die heutige Generation hat ein Problem. Es ist so fasziniert von der Objektivität, dass es die Fotografie selbst vergisst. Vergisst, Bilder wie Cartier-Bresson oder Salgado zu schaffen, zwei der größten 35-mm-Fotografen, die je gelebt haben. Um ein Foto zu erstellen, können sie jedes Thema verwenden, was auch immer es sein mag. Sie schaffen wirklich ein Foto, an dem Sie Freude haben, große Freude. Und jetzt ist es jedes Mal dasselbe: zwei Leute im Bett, jemand mit einer Nadel in der Hand oder so etwas, Lifestyles oder Nachtclubs. Du siehst dir diese an und in einer Woche beginnst du sie zu vergessen, in zwei Wochen kannst du dich an keine einzige erinnern. Aber Fotografie kann dann interessant sein, wenn sie in unser Bewusstsein eindringt.» Arnold Neumann

Alfred Stieglitz

Laut Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "hat sein Land fast im Alleingang in die Kunstwelt des 20. Jahrhunderts gedrängt." Stiglitz war der erste Fotograf, dessen Werken Museumsstatus zuerkannt wurde. Von Beginn seiner Karriere als Fotograf an sah sich Stieglitz der Geringschätzung der Fotografie seitens der künstlerischen Elite gegenüber: „Die Künstler, denen ich meine frühen Fotografien zeigte, sagten, sie seien neidisch auf mich; dass meine Fotografien besser sind als ihre Gemälde, aber Fotografie ist leider keine Kunst. Ich konnte nicht verstehen, wie man die Arbeit sowohl bewundern als auch als wunderbar ablehnen kann, wie man seine Arbeit höher stellen kann, nur mit der Begründung, dass sie von Hand gemacht wird “, war Stiglitz empört. Mit diesem Zustand konnte er sich nicht abfinden: „Dann begann ich zu kämpfen … für die Anerkennung der Fotografie als neues Mittel der Selbstdarstellung, damit sie gleichberechtigt mit allen anderen künstlerischen Schaffensformen wäre ."

« Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf den gängigsten Irrtum über die Fotografie lenken – der Begriff „Profi“ wird für vermeintlich erfolgreiche Fotografien verwendet, der Begriff „Amateur“ – für erfolglose. Aber fast alle großartigen Fotografien werden – und wurden schon immer – von denen gemacht, die die Fotografie im Namen der Liebe betrieben – und sicherlich nicht im Namen des Profits. Der Begriff „Liebhaber“ deutet nur auf eine Person hin, die im Namen der Liebe arbeitet, sodass der Irrtum der allgemein akzeptierten Klassifizierung offensichtlich ist.Alfred Stiglitz

Vielleicht ist es schwierig, in der Geschichte der Weltfotografie eine Persönlichkeit zu finden, die umstrittener, tragischer und so anders als alle anderen ist Diana Arbus. Sie wird vergöttert und verflucht, jemand ahmt sie nach, jemand versucht das mit allen Mitteln zu vermeiden. Manche können sich stundenlang ihre Fotos anschauen, andere versuchen schnell das Album zu schließen. Eines ist offensichtlich – die Arbeit von Diana Arbus lässt wenige Menschen gleichgültig. Es gab nichts Unwichtiges oder Banales in ihrem Leben, ihren Fotografien, ihrem Tod.

Außergewöhnliches Talent Yousuf Karsch als Porträtfotograf ihren Job gemacht: Er war – und bleibt – einer der berühmtesten Fotografen aller Zeiten und Völker. Seine Bücher sind weit verbreitet, Ausstellungen seiner Fotografien finden auf der ganzen Welt statt, seine Werke sind in den ständigen Sammlungen führender Museen enthalten. Karsh hatte einen großen Einfluss auf viele Porträtfotografen, besonders in den 1940er-1950er Jahren. Einige Kritiker argumentieren, dass er den Charakter oft idealisiert, dem Modell seine Philosophie aufzwingt, mehr über sich selbst spricht als über die Person, die porträtiert wird. Niemand bestreitet jedoch, dass seine Porträts mit außergewöhnlichem Geschick und Geschick gemacht sind Innere- Model oder Fotograf - hat eine bezaubernde Aufmerksamkeit für den Betrachter. Er erhielt viele Auszeichnungen, Preise, Ehrentitel und wurde 2000 ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen Yusuf Karscha der prominenteste Meister der Porträtfotografie.

« Wenn Sie beim Betrachten meiner Porträts etwas Wichtiges über die darin abgebildeten Menschen erfahren, wenn sie Ihnen helfen, Ihre Gefühle für jemanden zu sortieren, dessen Arbeit Sie geprägt hat - wenn Sie ein Foto betrachten und sagen: Ja, das ist er" und gleichzeitig lernt man etwas Neues über die Person - es bedeutet, dass dies ein wirklich gutes Porträt ist.» Yusuf Karsch

Man Ray Seit Beginn seiner Karriere als Fotograf experimentiert er ständig mit neuen Techniken. 1922 entdeckte er eine Methode wieder, fotografische Bilder ohne Kamera zu erstellen. Eine weitere, ebenfalls lange vor ihm bekannte, aber praktisch nicht genutzte Entdeckung des Fotografen war die Solarisation – ein interessanter Effekt, der auftritt, wenn das Negativ neu belichtet wird. Er verwandelte die Solarisation in eine künstlerische Technik, wodurch gewöhnliche Objekte, Gesichter und Körperteile in fantastische und mysteriöse Bilder verwandelt wurden.

„Es wird immer Leute geben, die sich nur mit der Aufführungstechnik befassen – ihre Hauptfrage ist das „Wie“, während andere, neugieriger, sich für das „Warum“ interessieren. Für mich persönlich bedeutet eine inspirierende Idee immer mehr als andere Informationen.“Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) verfügt über erstaunliche Fähigkeit immer (zumindest viel öfter als es aus der Wahrscheinlichkeitstheorie folgt) zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Er hat überraschend viel Glück – wobei man sich hier vor Augen halten sollte, dass das Glück eines Fotojournalisten meist das Unglück anderer Menschen oder gar ganzer Nationen ist. Eine mehr als prestigeträchtige Ausbildung half Steve im Beruf des Fotojournalisten wenig – er machte sich durch Versuch und Irrtum auf den Weg zu den Höhen der Fähigkeiten und versuchte, so viel wie möglich von seinen Vorgängern zu lernen.

„Das Wichtigste ist, der Person gegenüber äußerst aufmerksam zu sein, ernsthaft und konsequent in Ihren Absichten, dann wird das Bild am aufrichtigsten sein. Ich liebe es, Leute zu beobachten. Mir scheint, dass das Gesicht eines Menschen manchmal viel aussagen kann. Jedes meiner Fotos ist nicht nur eine Episode aus dem Leben, es ist seine Quintessenz, seine ganze Geschichte.»Steve McCurry

"Eine Mischung aus Algebra mit Harmonie" gemacht Gyena Mili (Gjon Mili) einer der berühmtesten Fotografen Amerikas. Er zeigte der Welt die ganze Schönheit einer angehaltenen Bewegung oder einer Reihe von Momenten, die in einem Bild angehalten wurden. Es ist nicht bekannt, wann und wo er sich für Fotografie zu interessieren begann, aber in den späten 1930er Jahren begannen seine Bilder in der illustrierten Zeitschrift Life zu erscheinen - in jenen Jahren begannen sowohl die Zeitschrift als auch der Fotograf gerade erst ihren Weg zum Ruhm. Neben der Fotografie liebte Mili das Kino: 1945 wurde sein Film "Jammin' the Blues" über berühmte Musiker der 1930-1940er Jahre für einen Oscar nominiert.

"Die Zeit kann wirklich angehalten werden"Gyen Milli

André Kertesz bekannt als Begründer des Surrealismus in der Fotografie. Seine für die damalige Zeit unkonventionellen Blickwinkel und die mangelnde Bereitschaft, die Position im Stil seiner Arbeit zu überdenken, hinderten ihn stark daran, zu Beginn seiner Karriere breite Anerkennung zu erlangen. Aber er wurde zu seinen Lebzeiten anerkannt und gilt immer noch als einer der herausragenden Fotografen an der Spitze des Fotojournalismus, wenn nicht sogar der Fotografie im Allgemeinen. " Wir alle verdanken ihm viel.» - Cartier BressonÜber André Kertesche.

« Ich passe nicht an oder berechne nichts, ich sehe mir eine Szene an und weiß, dass sie perfekt ist, auch wenn ich einen Schritt zurücktreten muss, um das richtige Licht zu bekommen. Der Moment dominiert meine Arbeit. Ich fotografiere, wie ich mich fühle. Jeder kann schauen, aber nicht jeder kann sehen. » André Kertesz

Richard Avedon

Es ist schwer, eine Berühmtheit zu finden, die nicht posiert hat zu Richard Avedon. Zu seinen Vorbildern zählen die Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn und viele andere Stars. Sehr oft gelingt es Avedon, eine Berühmtheit in einer für sie ungewöhnlichen Form oder Stimmung einzufangen, sie dadurch von der anderen Seite zu öffnen und sie zu zwingen, einen anderen Blick auf das Leben eines Menschen zu werfen. Avedons Stil ist leicht an der schwarz-weißen Farbe, dem strahlend weißen Hintergrund und den großen Porträts zu erkennen. In Porträts gelingt es ihm, Menschen zu „Symbolen ihrer selbst“ zu machen.

Peter Lindberg- einer der angesehensten und kopiertesten Fotografen. Man kann ihn einen „Dichter des Glamours“ nennen. Seit 1978, als das Magazin Stern seine ersten Modefotografien veröffentlichte, darf keine internationale Modezeitschrift ohne seine Fotografien fehlen. Lindberghs erstes Buch „Ten Women“, ein Schwarz-Weiß-Portfolio der zehn besten Models der damaligen Zeit, erschien 1996 und verkaufte sich über 100.000 Mal, das zweite, „Peter Lindbergh: Images of Women“, ist eine Sammlung der Arbeiten des Fotografen von Mitte der 80er bis Mitte der 90er Jahre, erschien 1997.

Seit der Antike ist die Tschechische Republik ein Land der Mystik und Magie, die Heimat von Alchemisten, Künstlern, die Zauber gewebt haben, waren die Schöpfer Fantasiewelten Vorstellung. Weltberühmter tschechischer Fotograf Jan Saudek keine Ausnahme. Im Laufe von vier Jahrzehnten hat Saudek ein Paralleluniversum erschaffen – das magische Theater der Träume.

p.s. gerade ist mir aufgefallen, dass die große Mehrheit der berühmtesten Fotografen Juden sind :)