Heimat / Therapie bei Dermatitis/ Wie man schöne Porträts aufnimmt. Aus welcher Entfernung sollte ein Portrait fotografiert werden? Wie man Menschen erschießt: Schulterporträt

Wie man schöne Porträts macht. Aus welcher Entfernung sollte ein Portrait fotografiert werden? Wie man Menschen erschießt: Schulterporträt

Die Portraitfotografie ist wie keine andere Fotografie voll von allerlei Regeln und Konventionen. Und während Fotografen bereits gegen so viele Grundsätze verstoßen, gibt es dennoch einige grundsätzliche Postulate, die beachtet werden sollten, um offensichtlich lächerliche Bilder zu vermeiden. Lassen Sie uns in diesem Fotografie-Tutorial die Grundlagen durchgehen und lernen, wie man Porträts für Anfänger richtig fotografiert.

Porträtfehler Nummer 1. Die Peinlichkeit der Situation, die Absurdität der Posen

Wenn sich Ihr Modell in einer unbequemen Position befindet, ist es unwahrscheinlich, dass Sie anständige Fotos erhalten. Dein Model soll sich entspannt, entspannt fühlen und dem Fotografen voll und ganz vertrauen. Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, insbesondere wenn Sie zum ersten Mal mit einem Modell arbeiten, ist es unbedingt erforderlich, die Art der Fotos zu besprechen, die Sie aufnehmen möchten. Dazu sollte jeder Fotograf zwei Sammlungen haben: erfolgreiche und nicht erfolgreiche Fotografien. Zeigen Sie einige Beispiele Gute Fotos, erklären Sie, warum diese Bilder "funktionieren", wodurch diese oder jene Fotokarte im Vergleich zu anderen vorteilhaft aussieht.

Erklären Sie dem Model, was Sie von ihr erwarten, wie sie stehen oder sitzen soll, sagen Sie, wie es von außen aussieht. Ihre Aufgabe ist es, die angenehmsten Bedingungen zu schaffen, unter denen Sie keine Steifheit und Unbeholfenheit durch die Kommunikation verspüren.

Auch wenn das Model auf einigen Dingen besteht, ist es einfacher, ihr zuzustimmen und dann so etwas zu sagen wie: "Das ist großartig, jetzt versuchen wir es ..." Es kommt oft vor, dass Models sagen, dass es unangenehm ist, auf eine bestimmte Weise Händchen zu halten , sie fühlen sich unnatürlich an und die Pose wirkt unbequem. Auf den Bildern wirken jedoch oft die von Ihnen vorgegebenen Posen vorteilhafter. Nicht vergessen – der Fotograf kontrolliert alles, was auf seiner Kreativplattform passiert.

Porträtfehler Nummer 2. Unbeholfene Hände

Unerfahrene Models wissen oft nicht wohin mit ihren Händen. Dem Fotografen kann es passieren, dass das Model einfach die Arme senkt und diese leblos an ihrem Körper baumeln. Die Position der Hände wird viel vorteilhafter aussehen, wenn sie scheinbar entlang der Oberschenkel gleiten. Dieser Ansatz funktioniert in vielen Fällen gut.

Über der Brust verschränkte Arme können ebenfalls sehr beeindruckend aussehen, aber hüte dich davor, eine visuelle Barriere für den Betrachter zu schaffen.

Wenn Sie nicht möchten, dass das Bild Angst oder Anspannung vermittelt, achten Sie darauf, dass die Hände des Modells entspannt und nicht zu Fäusten geballt sind. Es hilft, den gewünschten Effekt zu erzielen, wenn Sie das Modell bitten, etwas in die Hände zu nehmen oder die Stütze in der Nähe zu berühren.

Befindet sich das Model beispielsweise hinter einer sitzenden Person, können Sie Ihre Hände auf die Stuhllehne legen oder einer anderen Person auf die Schultern legen.

Aus Erfahrung lässt sich argumentieren, dass das größte Problem bei Einsteigermodellen liegt richtigen Standort Hände Gleichzeitig sind die Hände im Portrait schließlich nach den Augen der zweite Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und oft noch ausdrucksstärker als die Augen. Deshalb sollte sich der Fotograf in diesem Bereich sehr sorgfältig vorbereiten – sich Beispiele und Optionen überlegen, sich überlegen, was er auf dem Bild ausdrücken möchte und welche Gesten es auf dem Foto betonen.

Porträtfehler Nummer 3. Nein – schräge Klafter in den Schultern!

Generell sind die Schultern der breiteste Teil des menschlichen Körpers. Auch bei Frauen. Beim Fotografieren, wenn sich das Model streng frontal befindet, sind die Schultern optisch breit, was eine Frau nicht schöner machen kann, was bedeutet, dass das Image des Models verloren geht.

Drehen Sie das Modell in einem leichten Winkel zur Kamera und Sie erhalten ordentliche Schultern und eine dünne Taille, alle Linien werden anmutig geschwungen, was dem Betrachter und der porträtierten Person nur gefallen kann.

Im Allgemeinen sieht ein Frontalporträt ohne Biegungen und Bewegungen meistens wie ein Passfoto aus.

Porträtfehler Nummer 4. Der Hals sollte schön und glatt sein!

Wenn der Körper Ihres Motivs so von der Kamera abgewandt sein soll, dass sich physiologische Falten am Hals bilden, müssen Sie sicherstellen, dass diese auf dem Foto nicht sichtbar sind.

Bitten Sie das Model beispielsweise, den Kragen einer Jacke oder eines Hemdes hochzuschlagen oder einen Schal oder ein Einstecktuch um den Hals zu legen. Verwenden Sie alternativ einen anderen Aufnahmewinkel. Bitten Sie die Person, sich der Kamera zuzuwenden, indem Sie nicht den Kopf drehen, sondern den Körper in der Taille schärfer drehen.

Andrej Belkin

Biegungen werden wie alle Linien die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Sie können nicht nur mit Dingen, sondern sogar mit den Händen "drapiert" werden und die Stelle bedecken, an der sich Falten bilden.

Porträtfehler Nummer 5. Spuren von Kleidung.

Hautabdrücke von Gürtel, BH, Bund, anderen unterstützenden Accessoires oder Socken mit Strumpfhosen sind klassische Fehler, die gerne übersehen oder einfach übersehen werden.

NW-Modellfotograf

Sie sollten darauf achten, dass Sie, wenn Sie ein Fotoshooting mit Schmuck oder offenem Hals des Models planen, zunächst alle Kleidungsstücke entfernen müssen, die Spuren auf der Haut hinterlassen. Die Haut muss vollständig heilen, bevor Sie mit der Fotosession beginnen. Planen Sie für diesen Vorgang etwa 30 Minuten ein. Und es ist besser, das Model zu bitten, im Voraus in lockerer Kleidung zu kommen, die keine Spuren hinterlässt.

Porträtfehler Nummer 6. Vermeiden Sie Einschnürungen

In der Regel benötigt die Portraitfotografie ein Minimum an Platz um das Model herum. Achten Sie jedoch darauf, dass die Person im Bild nicht komplett eingequetscht wurde, insbesondere wenn das Model zur Seite schaut. Ihr Blick sollte nicht am Rand des Rahmens ruhen, es sollte immer genug Luft im Foto sein.

Achten Sie darauf, wie viel Freiraum Sie haben um das Modell herum, besonders wenn sich die Person bewegt oder die Kamera eingeschaltet ist . Dieser Sachverhalt stellt den Fotografen vor zusätzliche Schwierigkeiten, daher sollte man sich überlegen, wie harmonisch die Position des Porträtierten im Sucher ist und wie viel Freiraum um ihn herum ist.

Theoretisch führt das Klemmen oder Schneiden des Gliedes durch den Rand des Rahmens zu Unbehagen für den Betrachter. Das Bild hat eine gewisse Spannung, der Betrachter hat ein unangenehmes Gefühl. Daher sollten Sie im Allgemeinen die Gliedmaßen nicht an den Gelenken kneifen und abschneiden, aber wenn die Aufgabe des Fotografen darin besteht, Spannung zu zeigen, kann die Methode des Kneifens des Bildes eine gute zusätzliche Note sein.

Porträtfehler Nummer 7.Köpfe hintereinander

Wenn Sie mehrere Personen gleichzeitig im Bild haben, sollten Sie diese nicht genau entlang des Lineals oder so platzieren, dass alle Köpfe auf gleicher Höhe sind. Das Layout "streng in einer Reihe" macht das Bild primitiv und gewöhnlich.

Dies kann ganz einfach vermieden werden, indem die Modelle in unterschiedlichen Höhen zueinander platziert werden. Jemand kann auf einem Stuhl sitzen, ein anderer auf der Armlehne platziert werden und eine dritte Person kann einfach und bequem auf dem Boden sitzen.

Eine solche Verteilung kann auch dazu beitragen, ein anderes Problem zu lösen – die eigentliche „Dreiecksdynamik“ zu erzeugen, nach deren Regeln sich das Auge des Betrachters zwischen Objekten und um das Foto herum bewegt. Das Bild wird dynamisch und harmonisch in der Komposition sein.

Porträtfehler Nummer 8. Unerwünschte „Kopfbedeckung“

Während der Fotograf die Körperhaltung des Models überwacht, kann man durchaus vergessen und nicht darauf achten, was sich im Hintergrund abspielt. Vergessen Sie nicht zu prüfen, ob völlig unnötige Dinge aus dem Kopf einer Person „wachsen“: Stangen, Lampen, Stützen, Pflanzen und Bäume.

Nur wenn etwas im Hintergrund als zusätzliches Element dient, um das beabsichtigte Bild zu erzeugen, kann es da sein. Bei allen anderen Optionen erhalten Sie einen kritischen Fehler, der vermieden werden muss, um nicht als Anfänger oder Laie in der Fotografie zu gelten.

Porträtfehler Nummer 9. Schau nicht nach oben

Und während in einigen Fällen das Fotografieren von unten nach oben Ihre Fotos besser aussehen lässt und wie ein visuelles Kompliment für das Modell aussieht (z. B. werden die Beine optisch verlängert), zeigt der untere Aufnahmepunkt meistens die vielen Kinne des Motivs. Erhöhen Sie die Größe der Beine und reduzieren Sie den Kopf überproportional.

Sie sollten sorgfältig überwachen, wie viel Sie sich hinsetzen müssen, damit das Foto ohne unangenehme Verzerrungen des menschlichen Körpers so effektiv wie möglich ist.

Porträtfehler Nummer 10. Verlassen Sie sich nicht auf das Bewusstsein der Kinder

Manchmal haben Fotografen Glück und Kinder können sogar ein paar Minuten vor der Kamera posieren, besonders wenn sie schon einmal fotografiert wurden oder in einem Alter sind, in dem man kleine Models von wichtigen großen Kinderangelegenheiten ablenken und sie für einen Moment für die interessieren kann Prozess der Fotografie.

Sie müssen sich separat vorbereiten. Der Fotograf muss bedenken, dass das Fotografieren von erwachsenen Models und Kindermodels nicht dasselbe ist. Fotoshootings liegen nicht einmal nahe beieinander. Sie müssen darauf vorbereitet sein, dass Sie die kürzest mögliche Zeit einhalten müssen, um sich um die Modelle zu bewegen, um den richtigen Winkel zu finden, Sie werden die Requisiten bewegen und nicht die Kinder auffordern, sich zu bewegen, um das Beste herauszuholen Winkel. Geduld wird belohnt, wenn sie richtig gemacht wird.

Hatten Sie jemals das Gefühl, dass Sie viele Familienfotos haben, aber keine einzige professionelle Aufnahme, die Sie rahmen oder an die Wand hängen können? Oder vielleicht sind Sie in Schwierigkeiten geraten, als sich herausstellte, dass Sie kein Foto für eine Zeitschrift oder für eine Firmenwebsite hatten. Aber was auch immer der Grund ist, wenn Sie möchten, müssen Sie nicht nach einem Fotostudio oder einer teuren Beleuchtungsausrüstung suchen, um Porträts zu machen. Durch den intelligenten Einsatz der Ausrüstung, durchdachtes Design und die richtige Aufmerksamkeit für die Beleuchtung kann jeder ein hochwertiges Porträt aufnehmen.

Schritte

Richten Sie Ihre Kamera ein. Wenn es die Umstände zulassen, verwenden Sie eine langsame ISO-Empfindlichkeit (niedrigere Zahl). Verwenden Sie bei natürlichem Licht den Weißabgleich „Schatten“ oder „wolkig“, wenn Sie ihn in den Einstellungen haben; dies führt zu wärmeren Tönen. Siehe "So machen Sie bessere Bilder". weiterer Gebrauch und Beratungen.

Holen Sie sich die Beleuchtung auf der rechten Seite. Wer das Glück hat, ein Fotostudio zu finden, kann die Beleuchtung präzise steuern. Lassen Sie sie das nicht lesen: Der Rest muss nach der richtigen Beleuchtung suchen. Alles, was Sie suchen, ist ein geeignetes und diffuses Licht.

Sorgen Sie dafür, dass sich Ihr Motiv wohlfühlt. Ein Motiv, das bequem ist, wird sich glücklich, entspannter und weniger inszeniert anfühlen. Dies wird Ihnen helfen, bessere Bilder zu machen.

Wählen Sie Ihr Objektiv und Ihren Rahmen. Dort sind drei verschiedene Wege Machen Sie ein Porträt, das Sie je nach Ihren künstlerischen Entscheidungen auswählen.

Halten Sie Augenkontakt zwischen Ihrem Motiv und der Kamera. Sichtkontakt kann ein Porträt retten oder ruinieren. Wenn Sie nicht nach etwas Besonderem suchen, wie z. B. einem gefühlvollen Blick vom Rand des Fotos, stellen Sie sicher, dass die Person, die Sie fotografieren, in die Kamera blickt und Sie sich auf die Augen konzentrieren.

Konzentrieren Sie sich auf Bilder. Wenn Ihre Kamera über eine automatische Belichtungs- und Autofokussperre verfügt, messen und fokussieren Sie auf das Gesicht des Motivs, speichern, überdenken und machen Sie die Aufnahme. Allgemein, Der beste Platz Eine Sache, auf die Sie sich konzentrieren sollten, ist das menschliche Auge, aber dies kann problematisch sein, wenn Sie mit einem Makroobjektiv und seiner „begrenzten Schärfentiefe“ fotografieren. Um ausdrucksstarke Augen zu erzielen, müssen Sie die Kamera möglicherweise manuell darauf fokussieren, da die meisten Autofokussysteme eher auf die Nase als auf die Augen fokussieren.

Bearbeiten Sie Ihre Fotos. Verwenden Sie verfügbare Bildbearbeitungsprogramme wie GIMP oder Photoshop. Korrigieren Sie die Farbbalance und entfernen Sie Schleier. Möglicherweise möchten Sie bestimmte Teile wie Haare und Kleidung hervorheben. Glätten Sie Linien und Unebenheiten im Gesicht (der letzte Teil ist optional; das Hervorheben anderer Merkmale auf dem Foto macht die Haut glatter, da unsere Augen Schärfe und Weichheit in Bezug auf andere Dinge auf dem Foto wahrnehmen). Verzieren Sie die Augen mit dem Ebenenwerkzeug. Darüber hinaus können Sie Ihr Motiv digital schminken.

Ignorieren Sie diesen Artikel. Fotografie ist eine Kunst, keine Ansammlung von Techniken. Sie können all diese Schritte befolgen und trotzdem uninteressante Fotos machen, die Ihnen nicht gefallen. Technisch „inkorrekte“ Fotos können am beeindruckendsten sein, z. B. solche, die extrem überbelichtet, scharf, mit störenden Hintergrunddetails, seltsam positioniert und so weiter sind. Kennen Sie die Regeln, aber denken Sie daran, dass Sie sie brechen können und müssen, wann immer Sie es für richtig halten.

Porträt- ein schwieriges, aber sehr interessantes Genre der Fotografie. Bei Fotokursen kommt es manchmal zu einem Gespräch mit dem Publikum Portraitfotografie- Leute zeigen ihre fotografischen Arbeiten, in denen es oft Fehler gibt, außerdem haben fast alle die gleichen. Sie bitten mich auch, Ihnen zu sagen, wie man am besten ein Porträt fotografiert. In diesem Artikel möchte ich meine Vision der Porträtfotografie möglichst in einer für unerfahrene Fotografen verständlichen Form darstellen. Bevor ich vor der Erstellung dieses Artikels gereift bin, habe ich genug gelesen große Menge Materialien im Internet. Es stellte sich heraus, dass Artikel zum Thema " wie man ein Porträt fotografiert"Nur die Faulen schreiben nicht :) Gleichzeitig ist mir aufgefallen, dass viele Artikel nur Schritt für Schritt Anweisungen, geschrieben in einer "trockenen" Sprache, manchmal sogar ohne Beispiele, wie "zur Show". Das andere Extrem sind "mehrbändige Bücher", die alle möglichen und unmöglichen Aspekte der Porträtfotografie aufdecken, deren Autoren sich in einem solchen Dschungel wühlen, dass Sie unwillkürlich anfangen, Ihre Bedeutungslosigkeit zu erkennen :)

Wenn Sie am Institut studiert haben, denken Sie daran, wie langweilig es war, Professoren in Vorlesungen zuzuhören! :) Es gibt nicht so viele wirklich kompetente Materialien, die auch leicht zu lesen wären ... Ich werde es versuchen einfache Sprache erzählen, wie man ein Porträt fotografiert- das Gewöhnlichste, kein Studio, bei natürlichen Lichtverhältnissen - alle Porträtmaler fangen damit an! Natürlich wird Wert darauf gelegt, dass das Ergebnis eher der künstlerischen Fotografie als der Alltagsfotografie entspricht. Mach weiter!

Aus welcher Entfernung sollte ein Portrait fotografiert werden?

Um die "richtige" Skala beizubehalten, wird normalerweise empfohlen, sich auf die Brennweite des Objektivs zu konzentrieren. Für ein Porträt empfiehlt sich eine Brennweite von 85 mm (Geben oder Nehmen). Das alles ist toll, aber diese Empfehlung berücksichtigt nicht, dass verschiedene Geräte bei einer Brennweite von 85 mm aufgrund des Crop-Faktors einen völlig anderen Maßstab haben werden. Wenn bei einem Vollformat 85 mm eine wirklich bequeme Brennweite für die Aufnahme eines Porträts ist, das nicht am nächsten ist, dann ist der Bildmaßstab bei einem Ausschnitt völlig anders (je größer der Ausschnittsfaktor, desto größer der Plan). Auf Seifenschalen sind 85 mm generell ein Abstand zum Fotografieren! Aber was ist, wenn Sie ein Porträt mit einem 18-55-mm-Kit-Objektiv aufnehmen möchten, das überhaupt keine 85-mm-Brennweite hat? Das ist übrigens ein wunder Punkt bei Anfängern, die die Porträtfotografie beherrschen wollen. Als Antwort darauf gebe ich eine Empfehlung - einfacher und universeller.

Fotografieren Sie ein Porträt aus mindestens 2 Metern Entfernung! Vergrößern Sie die Ansicht, um den Maßstabsmangel auszugleichen.

Das Fotografieren aus relativ großer Entfernung mit „Zoom“ bietet eine Reihe von Vorteilen:

1. Ruhige und vertraute Perspektive. Versuchen Sie, eine Person aus nächster Nähe mit einem Weitwinkel zu fotografieren, und machen Sie ein Foto, auf dem sie nicht wie sie selbst aussieht! Schuld daran ist die Perspektive, die die Proportionen des Gesichts verzerrt. Je weiter wir uns vom Modell entfernen (Maßstabsverringerung durch Vergrößerung der Brennweite kompensierend), desto geringer wirkt sich die Perspektive aus, desto "korrekter" wird das Porträt. Aber man muss nicht ins Extreme gehen – man sollte ein Porträt nicht aus 30 Metern fotografieren und es auf das volle Teleobjektiv schieben, während die Perspektive praktisch verschwindet und das Gesicht unnötig flach und breit wird. Außerdem

2. Beim Fotografieren eines Porträts „aus der Ferne“ viel bequemer, mit dem Hintergrund zu arbeiten. Erstens ist es einfacher, Fotomüll aus dem Rahmen zu entfernen - unnötige Objekte, die die Aufmerksamkeit ablenken (sie werden durch Zuschneiden abgeschnitten). Zweitens: Je länger die Brennweite (je stärker der „Zoom“), desto unschärfer wird der Hintergrund. Um den Hintergrund schön unscharf zu machen, ist es natürlich wünschenswert, ein lichtstarkes Objektiv zu haben. Wal-Linse am langen Ende mit Blende 5,6 gibt es Unschärfe nur "zur Schau". Es kann vorkommen, dass das Objektiv bei Aufnahmen aus zwei Metern nicht den gewünschten Maßstab liefert. In diesem Fall müssen Sie eine von drei Lösungen wählen (von schlecht bis gut):

Machen Sie Bilder aus größerer Entfernung. Das einfachste u erschwingliche Weise, aber Sie müssen den Perspektiveffekt sorgfältig überwachen - ab einem bestimmten Punkt beginnt er sehr schnell zu wachsen!
Schießen Sie, wie es ist, dann Fotos während der Bearbeitung zuschneiden. In diesem Fall wird es zu einem gewissen Verlust an Fotoauflösung kommen, aber bei der aktuellen Anzahl von Megapixeln ist dies kein großes Problem. Plus - Sie können mehrere Rahmenoptionen ausprobieren und diejenige behalten, die Ihnen (und / oder dem Modell) am besten gefällt.
Verwenden Sie Optiken mit längerer Brennweite. Minus - Sie müssen es möglicherweise zuerst kaufen. Plus - Sie erhalten sofort den gewünschten Maßstab des Porträts und gleichzeitig wird der Hintergrund gut verwischt ("Porträt" -Optik ist nur für diesen Zweck).

Rolle im Hintergrund

Der Hintergrund in einem Porträt ist sehr wichtig, seine Hauptaufgabe besteht darin, die emotionale Atmosphäre des Fotos zu schaffen. Ein eintöniger Hintergrund (z. B. eine kahle Wand) ist langweilig und uninteressant. Befindet sich die Fotografie in der Natur, ergibt sich aus den von der Sonne beschienenen Blättern ein wunderbarer Hintergrund. Die Kombination aus Licht- und Schattenspiel auf den Blättern und Bokeh (Linsenunschärfemuster) macht das Bild emotionaler.

Autor des Fotos - Maria Strutinskaya

Stimmt, nicht alle Objektive können den Hintergrund wirklich schön verwischen, damit er "spielt". Dies gelingt am besten mit schnellen Fixes bei einer Brennweite von 50 mm. Hintergrundunschärfe ist bei den meisten Zoomobjektiven nicht so interessant - die meisten sind dafür nicht ausgelegt. Bei Objektiven funktioniert das Prinzip – je enger die Spezialisierung, desto besser das Ergebnis bei bestimmungsgemäßer Verwendung. Aus diesem Grund kaufen viele Fotografen ein separates Objektiv speziell für die Porträtfotografie, für die Makrofotografie - ein Makroobjektiv, für die Landschaftsfotografie - ein gutes Weitwinkelobjektiv usw. Ein Zoomobjektiv ist in diesem Fall eine Kompromisslösung. Trotzdem kann man mit einem Zoom üben, nachvollziehen, ob es nötig ist und sich ggf. schon bewusst für ein echtes „Portrait“ entscheiden.

Das Verwischen des Hintergrunds wird durch die folgenden Dinge verbessert:

1. Maximale Öffnung geöffnet. Mit Porträtobjektiven können Sie die Blende auf einen Wert von 2, 1,4 und sogar 1,2 öffnen! Die Schärfentiefe beträgt bei f/1.2 wenige Zentimeter. Alles, was näher und weiter ist, verschwimmt.

2. Erweiterte Brennweite. Porträtobjektive für Crop haben eine Brennweite von 50 mm, für ein Vollbild - ab 80 mm. Je länger die Brennweite, desto mehr verwischt das Objektiv den Hintergrund bei gleichem Blendenwert.

3. (das wird oft vergessen) Abstand zwischen Modell und Hintergrund. Je größer der Abstand, desto weiter ist der Hintergrund vom Fokuspunkt entfernt und desto unschärfer wird er. Es macht keinen Sinn, zu versuchen, den Hintergrund stark zu verwischen, wenn das Model einen halben Meter davon entfernt ist.

Was ist, wenn es keine technische Möglichkeit gibt, den Hintergrund stark zu verwischen?

Wie man den Hintergrund verwischt und was dafür benötigt wird, haben wir herausgefunden. Was aber, wenn wir keine lichtstarke Optik oder gar eine Kamera-Seifenkiste haben? Was ist, wenn Sie unerwünschte Hintergrundobjekte unkenntlich machen möchten, es aber nicht funktioniert? In unserem Fall wird dies nur durch die Wahl eines solchen Winkels gelöst, bei dem unerwünschte Hintergrundobjekte außerhalb des Rahmens liegen. Wichtiger Hinweis! Bei der ungeschickten Konstruktion der Komposition kann der Hintergrund Schaden anrichten. Stimmen Sie zu, Porträts, mit Säulen, die aus ihren Köpfen herausragen, oder Straßenschilder im hintergrund sehen extrem unprofessionell aus! Machen Sie es sich deshalb zur Regel: Konzentrieren Sie sich beim Rahmenbau nicht nur auf das Modell, sondern auch auf den Hintergrund.

Worauf bei der Porträtaufnahme fokussieren?

Mit Unschärfe, nehmen wir an, haben wir es herausgefunden. Aber die Frage blieb offen - was soll scharf sein? Jemand wird antworten - "Natürlich das Gesicht!" In der Tat ist es schwierig, dem zu widersprechen. Und viele unerfahrene Porträtmaler konzentrieren sich streng auf die Mitte des Gesichts, dh auf die Nasenspitze :) Als Ergebnis wird die Nase in allen Details erhalten und der ausdrucksstärkste Teil - die Augen verschwimmen leicht . Aus diesem Grund erscheint das gesamte Foto verschwommen. Fazit - die Schärfe im Porträt sollte auf die Augen gerichtet sein. Das Problem ist jedoch, dass das frontale Gesicht ziemlich selten ist, meistens wird das Porträt in einem bestimmten Winkel fotografiert. In diesem Fall ist ein Auge näher an der Linse, das andere weiter entfernt. In diesem Fall liegt der Fokus auf dem Auge, das uns am nächsten ist.

Drittelregel in der Porträtmalerei

Ich hoffe, Sie brauchen nicht über die Drittel-Regel zu sprechen, Sie kennen sie sehr gut. Bei einem mehr oder weniger nahen Porträt befinden sich die Augen auf einer Höhe von 1/3 von oben.

Horizontal ist es üblich, in Drehrichtung des Modells etwas mehr Platz zu lassen. Bei einem horizontalen Layout ist das Prinzip dasselbe.

Ein Memo von Akry hilft Ihnen bei der Gestaltung.

Natürliches Licht in der Portraitfotografie

Viele Porträtkünstler glauben, dass das beste Licht für Porträts natürlich ist. Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, verwenden Sie Fensterlicht. Es ist klar, dass die Position des Fensters nicht geändert werden kann, aber Sie haben die Freiheit, die Position des Aufnahmepunkts, das Modell und den Winkel, in dem das Licht einfällt, zu wählen. Ein weiteres Fenster kann mit einem Vorhang abgedeckt werden, wodurch die Wirkung eines leichten "Keils" entsteht.

Die Fotos unten als Beispiele wurden von mir bei Sergey Vorobyovs Meisterkurs "Stilvolle Hochzeitsfotografie" gemacht.

Wenn Sie das Gesicht in zwei Hälften teilen (entlang der Nasenlinie), haben sie aus einem ähnlichen Winkel unterschiedliche Breiten. Der Teil des Gesichts, der der Kamera am nächsten ist, wird als " weit". Die andere Hälfte, weg von der Kamera - " eng":

Es wird angenommen, dass es besser ist, wenn das Licht von der "schmalen" Seite einfällt. Fällt das Licht hingegen von der „breiten“ Seite des Gesichts ein, kann es runder erscheinen: letztes Foto). Bitte beachten Sie, dass auf diesem Foto das Auge auf das Licht gerichtet ist. Und wir wissen, dass Bewegungen von Objekten in entgegengesetzte Richtungen auf dem Foto (oder zumindest ein Hauch von Bewegung) zum Gleichgewicht der Komposition beitragen (zumindest funktioniert diese Regel hervorragend in Landschaften). Bei dem Porträt hat es, wie sich herausstellte, auch niemand storniert. Verwenden Sie bei Porträtaufnahmen nicht den eingebauten Blitz! Auch wenn man das Gesicht des Porträtierten unbedingt hervorheben möchte, sollte man nicht auf den eingebauten Blitz zurückgreifen – er lässt das Gesicht flach, mit Glanzlichtern und oft auch mit roten Augen erscheinen.

Aber was ist, wenn die Aufnahmen gegen das Licht stattfinden (z. B. vor dem Hintergrund eines Fensters, nur gegen die Sonne, bei Gegenlicht?) Wir haben vereinbart, den Blitz nicht zu verwenden, gleichzeitig besteht jedoch ein hohes Risiko, dass er zunimmt nur eine Silhouette auf dem Foto! Wie kann man bei einer so schwierigen Anordnung von Motiven eine Studie des Gesichts des Modells erhalten? Viele Leute denken, dass sie eine so interessante Perspektive in irgendeiner Weise ablehnen. Aber es gibt einen Ausweg! Das erste, was hilft, ist die Spotmessung der Belichtung. Wir wissen, dass das Gerät standardmäßig fast immer eine Matrix-Belichtungsmessung (Integral, Mehrsegment - es ist dasselbe) verwendet - über den gesamten Bildbereich nach dem arithmetischen Mittelwertprinzip. Gleichzeitig hat ein heller Hintergrund einen erheblichen Einfluss auf die Belichtung – die Automatisierung entscheidet, dass die Ausleuchtung im Allgemeinen gut ist, und stellt eine kurze Verschlusszeit ein. Dadurch wird die Landschaft außerhalb des Fensters korrekt belichtet, aber das Modell wird nur in Form einer Silhouette erscheinen. Wenn Sie den Messmodus auf Spot oder Teilweise umschalten, wird die Messung auf einem sehr kleinen Bereich in der Mitte des Rahmens durchgeführt, der zum Zeitpunkt der Messung auf das Gesicht des Modells ausgerichtet sein sollte (es ist dunkel vor dem allgemeinen Hintergrund ). In diesem Fall stellt die Automatisierung eine relativ lange Verschlusszeit ein, bei der das Gesicht gut entwickelt wird. Richtig, in diesem Fall wird die Landschaft außerhalb des Fensters unweigerlich weiß - der Dynamikbereich der Matrix ist begrenzt, Sie sollten sich für eine der beiden entscheiden.

Es gibt jedoch eine Möglichkeit, Gesicht und Hintergrund gleichzeitig zu erhalten! Es ist logisch, dass Sie dafür irgendwie wieder an die Grenze des Dynamikbereichs "klettern" und den Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund reduzieren müssen. Wir können den Hintergrund in keiner Weise "stummschalten", aber das Hinzufügen von Licht zum Vordergrund liegt durchaus in unserer Macht! Dazu wurde ein einfaches Gerät erfunden, das heißt Reflektor.

Zusammengefaltet passt es in eine kleine Tasche, aber auseinandergefaltet bildet es eine reflektierende Fläche mit einer Fläche von etwa 1 Quadratmeter. Das reicht völlig aus, um das Modell an der von uns benötigten Stelle mit reflektiertem Licht zu beleuchten. Beispiele für Portraitaufnahmen mit und ohne Reflektor finden Sie im Artikel Fotografieren mit Reflektor, Praxistipps auf photokubik.com.

Schusspunkthöhe

Eine wichtige Rolle spielt die Höhe des Schießstandes. Sie gilt als Klassiker des Genres, wenn sie sich auf Augenhöhe des Models befindet. Grundsätzlich können Sie von dieser Regel abweichen, aber es sei daran erinnert, dass das Modell beim Fotografieren "von unten nach oben" ein "zweites Kinn" hat und beim Fotografieren "von oben nach unten" darauf achten muss, dass die Modell hebt ihr Gesicht, sonst wird die Stirn zu groß. Ein weiteres Extrem ist das Schießen von Kindern aus der Höhe ihrer Höhe "vor dem Hintergrund des Bodens". Die Schlussfolgerung ist einfach: Wenn Sie ein Kinderporträt aufnehmen, setzen Sie sich hin. Wenn Sie eine Person fotografieren, die größer ist als Sie, stellen Sie sich entweder auf etwas oder entfernen Sie sich, indem Sie die Brennweite verlängern.

Ist es möglich, ein Porträt mit einem Walobjektiv zu fotografieren, oder brauchen Sie etwas Ernsteres?

Das Walobjektiv der meisten Kameras hat zwar eine ausreichende Brennweite für Porträtaufnahmen (entspricht 80-90 mm), weist jedoch eine Reihe von Einschränkungen auf, angesichts derer künstlerische Porträtfotografie mit einem Walobjektiv schwierig ist. Wie Sie wahrscheinlich erraten können, ist der Hauptnachteil das niedrige Öffnungsverhältnis am "langen Ende", das es unmöglich macht, den Hintergrund richtig zu verwischen. Dies ist jedoch nicht immer kritisch. Beispielsweise wird ein Portrait in einer Kulisse meistens mit großer Schärfentiefe aufgenommen, und die Lichteinstellung spielt eine entscheidende Rolle für den Erfolg des Shootings. Wenn Sie ein Porträt in einer Situation aufnehmen, können Sie sogar mit einem Kit-Objektiv Erfolg haben. Findet die Aufnahme vor einem homogenen Hintergrund statt, geht die Rolle der Unschärfe generell gegen Null, Hauptsache interessantes Licht. Aber was auch immer man sagen mag, es ist viel angenehmer, mit einer guten Optik zu arbeiten - sie überträgt Töne besser, gibt ein "saubereres" Bild.

Wer unbedingt den Hintergrund unscharf machen möchte, sollte über einen schnellen Fix mit 50 oder 85 mm Brennweite nachdenken. Das einfachste Objektiv - das klassische "fünfzig Kopeken 1,8" (50 mm 1: 1,8) auf der Ernte verwandelt sich in ein 80-mm-Porträtobjektiv. Es kostet vergleichbar mit einem Walobjektiv, aber Porträts darauf sind viel interessanter als auf einem Walzoom 18-55mm 1: 3,5-5,6. Generell sind in Sachen Optik der Perfektion keine Grenzen gesetzt. Professionelle Porträtkorrekturen decken problemlos die Kosten für den Kadaver selbst. Ich persönlich denke jedoch, dass Sie die Grundlagen der Porträtfotografie mit den günstigsten Optiken (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) erlernen können, und wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass Ihnen die Fähigkeiten fehlen, sollten Sie über den Kauf eines professionellen Objektivs nachdenken .

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Fazit

Das Thema Portraitfotografie ist ungewöhnlich facettenreich und es ist absolut unmöglich, alles in einem Übersichtsartikel abzudecken. Wie Sie wissen, beruht das Erfolgsgeheimnis der Fotografie auf zwei Dingen – dem technischen Teil und dem kreativen Teil. Das Porträt ist keine Ausnahme. Darüber hinaus, wenn der technische Teil des Porträts zur Beschreibung geeignet ist, muss jeder den kreativen Teil selbst erreichen. Ich bin sicher, dass der Artikel arrangiert hat, wenn nicht alles, dann signifikante Menge Punkte über i für den technischen Teil der Porträtfotografie. Wenn Sie Ergänzungen, Anregungen und Wünsche haben, hinterlassen Sie diese bitte in den Kommentaren. Fröhliche Bilder!

Aber was ist, wenn Sie ein Porträt mit einem 18-55-mm-Kit-Objektiv aufnehmen möchten, das überhaupt keine 85-mm-Brennweite hat? Das ist übrigens ein wunder Punkt bei Anfängern, die die Porträtfotografie beherrschen wollen.

Fotografieren Sie ein Porträt aus mindestens 2 Metern Entfernung! Vergrößern Sie die Ansicht, um den Maßstabsmangel auszugleichen.

Das Fotografieren aus relativ großer Entfernung mit „Zoom“ bietet eine Reihe von Vorteilen:

1. Ruhige und vertraute Perspektive. Versuchen Sie, eine Person aus nächster Nähe mit einem Weitwinkel zu fotografieren, und machen Sie ein Foto, auf dem sie nicht wie sie selbst aussieht! Schuld daran ist die Perspektive, die die Proportionen des Gesichts verzerrt. Je weiter wir uns vom Modell entfernen (Maßstabsverringerung durch Vergrößerung der Brennweite kompensierend), desto geringer wirkt sich die Perspektive aus, desto "korrekter" wird das Porträt. Aber man muss nicht ins Extreme gehen – man sollte ein Porträt nicht aus 30 Metern fotografieren und es auf das volle Teleobjektiv schieben, während die Perspektive praktisch ganz verschwindet und das Gesicht unnötig flach und breit wird.

Außerdem

2. Beim Fotografieren eines Porträts „aus der Ferne“ viel bequemer, mit dem Hintergrund zu arbeiten. Erstens ist es einfacher, Fotomüll aus dem Rahmen zu entfernen - unnötige Objekte, die die Aufmerksamkeit ablenken (sie werden durch Zuschneiden abgeschnitten). Zweitens: Je länger die Brennweite (je stärker der „Zoom“), desto unschärfer wird der Hintergrund. Um den Hintergrund schön unscharf zu machen, ist es natürlich wünschenswert, ein lichtstarkes Objektiv zu haben. Die Wal-Linse am langen Ende mit Blende 5,6 gibt Unschärfe nur "zur Show".

Es kann vorkommen, dass das Objektiv bei Aufnahmen aus zwei Metern nicht den gewünschten Maßstab liefert. In diesem Fall müssen Sie eine von drei Lösungen wählen (von schlecht bis gut):

Machen Sie Bilder aus größerer Entfernung. Der einfachste und kostengünstigste Weg, aber Sie müssen die Wirkung der Perspektive sorgfältig überwachen - ab einem bestimmten Punkt beginnt sie sehr schnell zu wachsen!

Schießen Sie, wie es ist, dann Fotos während der Bearbeitung zuschneiden. In diesem Fall wird es zu einem gewissen Verlust an Fotoauflösung kommen, aber bei der aktuellen Anzahl von Megapixeln ist dies kein großes Problem. Außerdem können Sie verschiedene Rahmenoptionen ausprobieren und bei der bleiben, die Ihnen (und/oder dem Modell) am besten gefällt.

Verwenden Sie Optiken mit längerer Brennweite. Minus - Sie müssen es möglicherweise zuerst kaufen. Plus - Sie erhalten sofort den gewünschten Maßstab des Porträts und gleichzeitig wird der Hintergrund gut verwischt ("Porträt" -Optik ist nur für diesen Zweck).