Comment photographier et éditer des portraits officiels. L'air dans le cadre est constitué des lignes d'arrière-plan. Quel est le meilleur moment pour faire des portraits ?

Il existe de nombreux photographes spécialisés exclusivement dans la photographie de portrait. Et leur passion est compréhensible : la photographie de portrait est l’un des genres photographiques les plus complexes et les plus intéressants, qui révèle le caractère d’une personne.

Passionnant? Ensuite, il vous suffit de tout apprendre sur les techniques de photographie de portrait.

Paramètres de l'appareil photo pour la photographie de portrait

1. Il est préférable d'utiliser le mode priorité à l'ouverture. Une ouverture ouverte lors de la prise de vue d'un portrait est la solution idéale. De cette façon, vous « flouterez » l'arrière-plan, créez un effet bokeh en mettant bien en valeur votre sujet. Vous pensiez sûrement que nous vous donnerions les chiffres magiques des décors parfaits, adaptés à toutes les occasions. Mais, par exemple, on ne peut rien dire sur certaines valeurs d'ouverture, puisque l'ouverture dépendra de cas spécifiques, des conditions de prise de vue, ainsi que des capacités de l'appareil photo et de son objectif.
2. Pour éliminer le grain et le bruit, réglez l'ISO sur la valeur la plus basse possible. Ces paramètres affectent directement la luminosité de l'image et doivent être ajustés en fonction de l'éclairage, mais nous vous recommandons de les régler au maximum. petite valeur ce qui est possible. Cependant, la mesure dans laquelle le bruit apparaît à une sensibilité ISO élevée dépend de votre appareil photo et de l'optique qu'il utilise. Et par conséquent, les réglages de photosensibilité seront individuels dans chaque cas. En parlant d'optique : si vous souhaitez vous consacrer à la photographie de portrait, alors un objectif portrait est tout simplement la solution parfaite.
3. Puisqu'une personne ne peut pas rester immobile comme une statue, mais jouer avec le modèle au jeu « Figure marine, fige ! » d'une manière ou d'une autre, ce n'est pas comme il faut, pour éviter les images floues, réglez simplement la vitesse d'obturation sur 1/60 - 1/125 seconde.
4. Ne vous inquiétez pas trop de la balance des blancs. Les réglages standard conviennent également à toutes les conditions. Si l'âme a besoin de plus de créativité, alors il existe toujours un mode manuel M.
5. Le mode de mesure est également un paramètre important en photographie de portrait. La plupart des caméras modernes proposent d'effectuer la moyenne, c'est-à-dire sur l'ensemble du cadre. Vous pouvez également l'appliquer sur une petite zone au centre du cadre (évaluatif ou ponctuel).

Prendre des portraits en intérieur

Si vous avez un budget limité et ne disposez pas d'équipement d'éclairage sérieux et que ni vous ni votre modèle ne pouvez vous permettre de louer un studio, utilisez simplement la lumière de la fenêtre. Faire un portrait à la maison peut être très réussi si vous photographiez dans une pièce avec une seule fenêtre et éclairez un peu les parties du visage qui sont dans l'ombre à l'aide d'un écran réfléchissant. Placez l'écran à environ un mètre ou deux du modèle.

Si vous décidez de photographier par une journée ensoleillée, lorsque la lumière directe éclaire impitoyablement votre visage, nous vous conseillons de recouvrir légèrement la fenêtre avec un tissu blanc clair. De cette façon, vous pourrez éviter les ombres désagréables sur le visage du modèle (à moins, bien sûr, que vous vouliez faire de cette nuisance le point fort de la photo).

Prendre des portraitsà la maison : conseils pratiques

• Demandez au modèle de se tenir latéralement par rapport à la fenêtre à une distance d'environ un mètre et demi. Positionnez-vous dos à la fenêtre de manière à ce que l'axe visuel soit perpendiculaire au plan de la fenêtre.
• L’arrière-plan peut être constitué de murs unis ou d’un élément lumineux. Pour trouver l'angle parfait, demandez à votre modèle de se promener dans la pièce jusqu'à ce que vous trouviez les conditions d'éclairage qui correspondent le mieux à votre idée. Étant donné que lors de la prise de vue en intérieur, vous devez régler une vitesse d'obturation plus longue, prendre un portrait avec flash, à moins bien sûr d'avoir un trépied, est tout simplement inévitable. Pointez le flash vers le haut et fixez le réflecteur pour qu'il puisse éclairer le modèle.
• Voici un excellent système d'éclairage pour des résultats de qualité. Utilisez une paire de flashs électroniques que vous placez à une distance d’environ un mètre et demi à deux mètres et demi l’un de l’autre. Utilisez la source de lumière principale pour donner à votre sujet l'effet souhaité et placez des sources de lumière supplémentaires aussi près que possible du haut de l'objectif, en les utilisant pour mettre en évidence les ombres.

Ci-dessous, nous avons décrit plusieurs schémas d'éclairage classiques utilisés pour réaliser des portraits en studio.

1. Prenez deux sources lumineuses supplémentaires et placez-les légèrement inclinées par rapport au modèle. Cela vous aidera à ajouter du volume supplémentaire à votre photo.

2. Dirigez une source parallèlement à la caméra, placez l'autre sous angle aigu par rapport au modèle, en le fixant à une hauteur d'environ trois mètres. Éclairez la tête du modèle en troisième par derrière et légèrement par le côté - cela vous permettra de créer du volume dans le cadre. Éclairez le fond avec une quatrième source de lumière.

3. Afin d'adoucir un peu l'image, utilisez la lumière réfléchie, qui peut être obtenue en dirigeant le dispositif d'éclairage vers les murs et le plafond.

4. La technique d'éclairage la plus simple est réalisée à l'aide d'une seule source - un écran réfléchissant. La méthode est aussi simple que trois centimes, mais malgré cela, vous pouvez l'utiliser pour créer des effets de lumière inhabituels.

Faire un portrait de nuit

Les portraits sur fond noir avec des taches de couleurs vives semblent généralement très inhabituels et contrastés. Certes, de telles conditions nécessitent un bon flash externe et l'absence de vitesses d'obturation trop longues. Par exemple, vous ne pourrez pas définir une vitesse d’obturation de trente secondes. Parce que même le flash le plus puissant ne donnera pas de clarté à l'objet dans de telles conditions, uniquement si le modèle se fige dans une pose pendant une longue période.

Et maintenant, nous allons essayer de décrire la technique consistant à prendre des portraits de nuit sur fond de lumières colorées de la ville la nuit.

• Essayez de régler la vitesse d'obturation de 1/15 à 1/10 sec.
• Réglez la valeur d'ouverture pas très grande, dans certains cas f 1,8 est parfait.
• Photographier un portrait de nuit, comme nous l'avons déjà dit, implique d'utiliser un flash. En principe, en l'absence de flash externe, vous pouvez essayer celui intégré : il suffit de régler la synchronisation sur le deuxième rideau pour que l'image ne devienne pas floue.
• Si vous photographiez avec un flash externe, vous pouvez le configurer de la même manière que le flash intégré. Essayez-le d’abord en automatique ; si cette option ne vous convient pas, activez le mode manuel et amusez-vous avec les réglages toute la nuit.
• La lumière indirecte est la mieux adaptée à ce type de photographie, utilisez donc des parapluies. Si vous disposez d'un synchroniseur, placez le flash sur un trépied à 45 degrés, sur le côté du modèle. Cela donnera à votre photo de la profondeur et du contraste.
• Vous souhaitez faire ressortir davantage votre parcours ? Réglez vos paramètres ISO sur une valeur élevée.

Erreurs courantes lors de la prise de portraits

1. Prise de vue à l'aide d'un objectif grand angle. De telles optiques ne conviennent pas à la photographie de portrait, car elles exagèrent la perspective. Si vous souhaitez obtenir un effet comique, allez-y, mais si la prise de vue est artistique, vous ne devriez pas utiliser un tel objectif.
2. Yeux flous. Les yeux sont peut-être la chose la plus importante dans un portrait et en tant que tels, ils doivent être nets, surtout lorsque vous photographiez grands ouverts pour limiter la profondeur de champ.
3. Trop grande profondeur acuité. La prise de vue avec une ouverture fermée n'est pas non plus la meilleure meilleure idée. Un arrière-plan dur détournera l'attention du sujet principal et la photo ne sera pas belle
4. Objets sortant de la tête. Cela peut arriver si vous ne prêtez pas suffisamment attention à l’arrière-plan. Bien sûr, l'arbre qui sort de la tête ou panneau de signalisation peuvent être supprimés dans l’éditeur lors du post-traitement. Mais pourquoi s’encombrer d’un travail inutile quand on peut prêter attention à l’arrière-plan et, si nécessaire, s’écarter légèrement.
5. Mauvais angle et hauteur de prise de vue. La hauteur correcte pour la prise de vue est mieux déterminée en fonction du contexte de l'image et du sujet, mais les meilleurs résultats, comme le montre la pratique, peuvent être obtenus en prenant une photo à la hauteur des yeux du sujet.
6. Des ombres nettes. Souvent, ces ombres ne donnent pas un effet favorable à la photo.
7. Les yeux rouges. Pour éviter cela, éloignez le flash de l'objectif (s'il n'est pas intégré bien sûr)
8. Trop de détails. À la recherche d’un regard perçant, on oublie souvent le reste. Il ne faut pas utiliser de modes qui augmentent la saturation - ils peuvent mettre en évidence les imperfections cutanées, qu'il faudra ensuite retoucher longuement et minutieusement.

1. Avant de prendre un appareil photo, vous devez décider quel type de photo vous souhaitez obtenir. Quel est le but de votre shooting ? Il s’agit peut-être d’un portrait professionnel, d’une photographie de mode, d’une promotion en ligne ou vous avez simplement décidé de prendre une photo artistique d’un ami. Réfléchissez bien aux paramètres et au style du futur tournage, en fonction de la tâche qui vous est assignée.
2. Avez-vous décidé du but du tournage ? Super! Dans ce cas, il vous sera plus facile de choisir l’endroit approprié. Qu’est-ce qui pourrait être idéal pour réaliser votre idée ? Pour une photo artistique, cela peut être une forêt, une maison abandonnée ou tout autre endroit mystérieux. La photographie de mode peut être organisée en studio ou se promener dans la ville la nuit. Un portrait d'entreprise peut être réalisé dans un café ou un bureau.
3. Si vous travaillez en extérieur à la lumière naturelle, il est très important de considérer l’heure de la journée à laquelle aura lieu la prise de vue. Nous ne recommandons pas de photographier au milieu d'une journée ensoleillée, lorsque le soleil est particulièrement impitoyable, car la lumière directe, les rayons aveuglants du soleil, compliqueront votre travail et il sera assez difficile d'éviter la surexposition.
4. N'oubliez pas les bases du clair-obscur, que tout le monde a étudiées dans les cours d'art à l'école. Un éclairage intense et intense crée des ombres dramatiques. Si un tel arrangement n'était pas inclus dans vos plans, essayez de créer des conditions dans lesquelles la lumière tomberait sur l'objet entier à la fois. Une lumière douce peut créer un effet qui rend tout plus plat, mais elle peut vous éviter de craindre la perte de détails dans les espaces sombres ou lumineux.
5. L’avantage de travailler en studio est la liberté d’expérimenter l’art en utilisant des sources de lumière artificielle. Sur le terrain, cela est bien entendu impossible. Mais en studio, vous, en tant que photographe, avez toutes les cartes en main ! Nous pouvons définir différents modèles de lumière, déplacer et ajuster la hauteur et l'inclinaison des sources conformément à l'idée. En d’autres termes, travailler en studio vous donne le sentiment d’être un maître de la lumière.
6. Il est très important de construire travail compétent avec le modèle. Parvenir à une compréhension mutuelle, trouver le contact et conquérir une personne. Ne pensez pas que le modèle peut lire dans vos pensées - communiquez avec elle ! Parlez de la pose qui lui convient le mieux et de l'endroit où regarder. Souriez, plaisantez, créez un environnement détendu dans lequel une personne se sentira à l'aise et pourra s'ouvrir.

Si vous êtes intéressé par la photographie de portrait, une formation est indispensable. Les nôtres peuvent offrir un grand nombre de divers cours dispensés par des photographes professionnels. Tout le monde est le bienvenu!

L’été est la saison des tournages en extérieur, en plein air. De nombreuses personnes partent en balade photo pour réaliser de magnifiques portraits mis en scène. Mais comment passer de la création de clichés aléatoires du quotidien au portrait conscient ?

Cet article est dédié à la réalisation d’un portrait mis en scène : celui dans lequel la personne pose pour vous. Mais la plupart des conseils donnés peuvent être utilisés lors de tournages de reportages, sans mise en scène.

Où commencer?

Bien sûr, le meilleur point de départ est de planifier le tournage.

Passez un accord avec la personne que vous souhaitez photographier. Si la personne vous semble intéressante et agréable, alors la prise de vue sera confortable. Examinons à l'avance les questions qui devraient être discutées avec le modèle.

Notion de photographie. Discutez avec le modèle du type d'image que vous souhaitez montrer sur la photo (par exemple, romantique ou féerique). Pensez au caractère du modèle.

Lieu de tournage. Le choix d'un lieu (mot d'argot de l'anglais location - l'endroit où a lieu le tournage) doit être pris au sérieux attention particulière. Après tout, la zone dans laquelle vous photographiez peut contribuer à révéler le sujet des photographies, l'image et le caractère du modèle.

On note surtout que l'emplacement choisi doit répondre à un certain nombre de critères. Par exemple, il ne devrait pas y avoir d’interdiction de filmer. Il est conseillé de choisir un moment où il y a le moins de passants sur le lieu de tournage prévu. Bons endroits Il y aura des parcs, des zones immobilières (ouvertes au public) et des rues du centre-ville pour des séances photo.

De nombreux photographes sélectionnent spécifiquement des lieux « secrets » pour la prise de vue, ceux qui ne sont pas connus des autres photographes. Dans nos leçons, nous avons déjà abordé plus d'une fois le sujet du choix des lieux de tournage. Les programmes aident également à la recherche - avec leur aide, nous pouvons découvrir à quoi ressemble un lieu sans y aller. Avant le tir, il est recommandé d'effectuer vous-même une reconnaissance de la zone.

Choisissez des endroits faciles et pratiques d’accès.

• Nous sommes d'accord avec le modèle. Mettez-vous immédiatement d'accord avec le modèle sur le moment et la procédure de réception des photographies (même si le modèle est votre ami proche).

Il est difficile de prédire le nombre de photographies terminées. Tout dépend des circonstances : de votre chance avec le lieu et la météo, de la fluidité avec laquelle vous pouvez travailler avec le modèle. Il est difficile de parler de règles générales, mais le plus souvent ils s'accordent sur 10 à 20 images traitées à partir d'une séance photo, le délai de livraison ne dépasse pas un mois.

Toutes les images de la prise de vue (sources) ne sont généralement pas données aux modèles, car la sélection meilleures photos l'auteur doit s'en occuper. Choix meilleures photos- une compétence aussi complexe que la photographie. La possibilité de sélectionner des photographies doit être améliorée au même titre que votre vision créative.

Lorsqu’on discute d’un futur shooting, le plus important est d’établir le contact avec le modèle. C'est un bon contact psychologique avec votre héros qui vous permettra de prendre des photos expressives.

• Quand faut-il prendre de l'argent pour le tournage ? Bien entendu, vous seul pouvez prendre la décision. Je vais décrire mon opinion à ce sujet. Un spécialiste qui fournit des services à une personne moins expérimentée prend de l'argent pour le tournage. Disons que vous êtes un photographe professionnel et que votre modèle est juste une fille d'à côté qui n'a rien à voir avec la photographie. Ensuite, vous devrez non pas créer avec, mais travailler avec. Et ils prennent de l'argent pour travailler. Si votre expérience en photographie est la même que celle de votre modèle, alors il est tout à fait possible de se mettre d’accord sur les conditions TFP (Time For Prints).

Les conditions désignées par l'abréviation TFP impliquent non seulement une prise de vue « libre », mais aussi la créativité conjointe de deux spécialistes égaux visant un résultat de haute qualité. Si vous ne vivez pas de la photographie, je vous recommande de vous limiter à photographier des personnes intéressantes et agréables dans le cadre de TFP - vous obtiendrez non seulement du plaisir, mais aussi de très bons clichés.

• À quel moment de la journée est-il préférable de prendre des photos ? Lorsque nous photographions en extérieur, nous ne pouvons contrôler l'éclairage que dans une mesure très limitée (à l'aide de flashs et de réflecteurs). Pour créer de belles photos, vous devez vous adapter non pas à votre situation, mais aux conditions d'ensoleillement.

Il est préférable de prendre des photos à des heures régulières – le matin ou le soir ; lorsque le Soleil est bas au-dessus de l'horizon et fournit un éclairage volumétrique spectaculaire. Mais l’après-midi ensoleillé n’est pas le meilleur moment pour prendre des photos. Le modèle plissera les yeux, des ombres sombres et dures apparaîtront sur son visage et l'éclairage lui-même dans le cadre semblera ennuyeux et plat. Les jours nuageux sont bons pour la photographie de portrait. Lorsque le ciel est couvert, vous pouvez prendre des photos toute la journée - la lumière sera diffuse et agréable à l'œil.

Quel matériel photographique est nécessaire ?

La photographie de portrait est bonne car elle nécessite un minimum de matériel photographique. Tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo reflex numérique et un objectif rapide.

Pourquoi avez-vous besoin d'un reflex numérique ? Il est très simple à utiliser et confortable à tenir en main. Et bien sûr, il dispose d'une grande matrice, qui fournira non seulement une excellente qualité d'image, mais vous permettra également de flouter magnifiquement l'arrière-plan de l'image. Les reflex numériques dotés d'une matrice au format APS-C (« recadrée ») sont abordables et faciles à utiliser. Il s'agit notamment du Nikon D3200, du Nikon D3300, du Nikon D5300 et du Nikon D5500. Les appareils photo dotés de capteurs plein format sont plus chers et sont conçus pour les utilisateurs avancés. Cette classe comprend les modèles Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Tous les appareils photo reflex numériques ont des objectifs interchangeables. Il est important de choisir les bonnes optiques pour la photographie de portrait. Bien sûr, vous pouvez commencer avec un objectif universel « baleine ». Mais de nombreux photographes se tournent rapidement vers des optiques plus spécialisées. Cela inclut principalement les objectifs fixes rapides. Un choix classique pour prendre des portraits est un objectif avec une distance focale de 50 mm (par exemple, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). Il est relativement peu coûteux et pratique à utiliser sur les appareils photo recadrés et plein format. Si vous souhaitez réaliser des portraits en pied avec une partie du paysage incluse dans le cadre, il est préférable de choisir un objectif grand angle avec une focale de 28 (pour le recadrage) ou de 35 mm (pour le plein format).

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 64, F1.4, 1/200 s, équiv.

Notez que lors de prises de vue à courte distance, ces objectifs déformeront les proportions du visage et du corps d’une personne.

Les objectifs portrait classiques sont considérés comme des objectifs avec une distance focale de 85 mm (par exemple, Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Mais ils sont plus adaptés aux appareils photo plein format, et lors du « recadrage », ils « zoomeront » trop.

Tout, sauf l’appareil photo et l’objectif, est facultatif et dépend des idées créatives et du style de prise de vue de l’auteur.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50,0 mm équiv.

Lorsqu'ils photographient des portraits, ils prennent généralement des photos sur les ouvertures ouvertes- c'est ainsi que nous brouillons l'arrière-plan, en en séparant notre héros. De plus, avec une ouverture ouverte, vous pourrez prendre de meilleures photos dans des conditions de faible luminosité. Il est pratique de régler l'ouverture dans les modes A et M.

Comment rendre un cadre plus foncé ou plus clair ? Utilisez la compensation d’exposition. C'est le moyen le plus simple de modifier correctement la luminosité des photos obtenues.

Apprenez à vous concentrer avec précision. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des optiques à grande ouverture. Si la valeur d'ouverture est comprise entre F1,4 et F2,8, il est alors très facile de rater la mise au point. En conséquence, le visage de votre héros deviendra flou. Découvrez comment votre appareil photo sélectionne les points AF. Il est pratique de travailler avec des optiques à grande ouverture en mode de mise au point ponctuelle, en se concentrant sur les yeux du modèle.

Il est également nécessaire de surveiller l'exposition. Si la vitesse d'obturation est trop longue, le modèle sera « flou » par ses propres mouvements et un « remue-ménage » apparaîtra sur la photo. La meilleure chose prendre des photos à des vitesses d'obturation inférieures à 1/125 s, cela protégera contre un flou d’image important. Si vous photographiez avec un téléobjectif ou si votre sujet est en mouvement constant(courses, sauts), il est préférable d'utiliser une vitesse d'obturation inférieure à 1/250 s.

La photographie de portrait implique souvent un traitement de photo. Cela peut aller de la simple correction de la balance des blancs à la retouche d’image, en passant par la suppression des imperfections cutanées et une correction sérieuse des couleurs. Il est donc conseillé prendre des photos au format RAW, afin de vous offrir une plus grande liberté de créativité lors du traitement.

A quelle distance faut-il réaliser un portrait ? Gardez une telle distance afin que les proportions du visage et du corps de la personne dans le cadre ne soient pas déformées. Le mieux est de prendre des photos à une distance d'au moins 2 à 3 mètres. Le gros plan de la photo peut être modifié en choisissant la distance focale.

De nombreux photographes recherchent fanatiquement un arrière-plan magnifiquement flou (bokeh) et un « motif d’objectif unique ». Mais nous devons nous rappeler que personnage principal il y a un homme dans le cadre. Accordez moins d'attention aux plaisirs techniques et consacrez plus de temps à travailler avec le modèle et le sujet de la prise de vue. C’est le chemin vers des photographies expressives. De beaux portraits peuvent être réalisés même avec le plus techniques simples, si vous abordez le tournage avec âme.

Si vous décidez d'utiliser des objectifs à mise au point manuelle, gardez à l'esprit qu'il sera extrêmement difficile d'effectuer une mise au point précise avec eux. Si votre modèle est relativement immobile, vous pouvez faire la mise au point via l'écran Live View. Prendre une photo à travers (avec grossissement) vous permettra de faire une mise au point plus précise.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 100, F2,8, 1/320 s, 50,0 mm équiv.

Il existe de nombreuses approches et styles différents pour réaliser des portraits mis en scène. Nous avons récemment publié un didacticiel sur les conseils créatifs de base destinés aux photographes en herbe. Ces conseils sont tout à fait pertinents pour la photographie de portrait. Et voici une autre ligne recommandations utiles pour créer des portraits expressifs :

Un photographe portraitiste doit être capable de convaincre, de les intéresser et de les inspirer. S'il existe une compréhension mutuelle entre le photographe et son sujet, vous pourrez prendre beaucoup de bons clichés lors de la séance photo.

Expliquez au modèle l'essence des clichés, dites-lui ce que vous voulez voir sur la photo. Vous ne pouvez pas le faire avec des mots : montrez-le avec votre exemple, faites des croquis sur papier, proposez une série associative. Vous vous souvenez peut-être d’une image appropriée tirée d’un film ou d’un livre célèbre. La capacité d’expliquer votre idée est une compétence importante pour un photographe. Bien entendu, pour y parvenir, vous devrez d’abord bien réfléchir à l’essence de ce que vous photographiez.

C'est bien quand le résultat d'une photographie de portrait n'est pas un seul cadre, mais une petite série de photographies, unies par une idée, une histoire, un style communs.

La production n’enlève rien à la vie et aux émotions du cadre. Cela détermine uniquement l'intrigue dans laquelle vit notre héros. Parlez au modèle, essayez d'évoquer en elle les bonnes émotions. Proposer des poses claires et strictement définies pour la prise de vue n'est pas la meilleure solution la meilleure option. Très probablement, avec cette approche, le modèle sur la photo se révélera compressé.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85,0 mm équiv.

Conseil similaire pour photographier des enfants : ne vous attendez pas à ce que les enfants soient positionnés comme des poupées. Créez une intrigue, un aperçu général du tournage et combinez-la avec un jeu pour enfants pour la rendre intéressante pour eux. Jouez et communiquez avec votre enfant. Choisissez des accessoires amusants pour la séance photo : vêtements intéressants, jouets, etc.

Recherchez un éclairage latéral diffus. Si la prise de vue a lieu pendant des heures restreintes, vous pouvez essayer le rétroéclairage.

• Une série de portraits (photoset) peut être complétée par d'autres photographies intéressantes - par exemple, photographiez les mains du modèle.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 64, F1.4, 1/400 s, équiv. 35,0 mm.

Louez le modèle ! N'oubliez pas de célébrer ses actions réussies. Faites remarquer ce que vous aimez. Cela vous aidera à trouver le contact et à libérer votre héros. Si quelque chose ne se passe pas comme prévu, il vaut mieux ne pas faire de reproches, mais parler amicalement de votre vision du plan.

Utilisez les règles de mise en page de base. Composez le cadre selon la règle des tiers, ne « coupez » pas les membres de votre héros au niveau des articulations, laissez plus d’espace en direction du regard du modèle. Bien entendu, ces règles peuvent et doivent parfois être enfreintes. Mais il est important de comprendre que les règles sont effectivement enfreintes par ceux qui les connaissent et les comprennent bien.

On pense qu'il est plus avantageux de photographier une personne à la hauteur des yeux (oui, vous devrez vous asseoir lorsque vous photographierez des enfants). Que cela soit votre point de départ pour choisir un angle. Il est important de considérer que les visages des gens sont différents, donc dans chaque cas spécifique, le point de prise de vue peut être inférieur ou supérieur.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85,0 mm équiv.

Un conseil devenu traditionnel : n’ayez pas peur d’expérimenter ! Tous bons photographes Nous ne sommes pas immédiatement parvenus à notre style de tir. Pensez de manière créative, mais n'oubliez pas la théorie ! Et vous réussirez certainement.

Il est difficile de le classer, il est même difficile de trouver la frontière entre un portrait et simplement l'image d'une personne sur une photo, car tout le monde ne fait pas de la photographie elle-même un portrait. C'est la tâche principale de ce genre : décrire les propriétés de votre personnage, en lui prêtant attention.

Tout dépend de deux facteurs : la technologie et l’imagination.

Technique

C'est la base, quoi que vous disiez. Mais cela vaut la peine de dissiper le mythe selon lequel si vous ne disposez pas d’un équipement coûteux, vous ne ferez pas de portrait. Bien sûr, vous ne pourrez pas faire un portrait d’entreprise ou de mode comme sur les couvertures de magazines, mais vous pouvez utiliser d’autres techniques. Mais ne comptez pas non plus sur une caisse à savon. La caméra doit avoir des réglages manuels. Comme par exemple mon Fuji s1500.

Les optiques ici ne sont pas amovibles, mais les portraits s'en sortent plutôt bien.

Fantaisieet moi

Je ne peux pas aider beaucoup de gens ici. Soit la fantaisie existe, soit elle n’existe pas. Mais je peux dire ce qui suit.

Portrait photographique artistique- un produit du travail créatif. Le créer comme vous le souhaitez signifie d’abord étudier et comprendre votre modèle. Nous pouvons affirmer avec certitude que si personne ne doute de la période de gestation d'un thème par un artiste ou un écrivain, alors en ce qui concerne le portrait artistique, on peut prévoir un certain scepticisme à cet égard. Un portrait photographique ne se réalise pas en quelques minutes, mais nécessite une longue préparation et un investissement de temps considérable.

Un portrait nécessite de connaître le modèle, et le photographe doit être psychologue et ressentir le modèle. Dans aucune autre forme d’art, l’impact de la technologie sur la créativité n’est aussi visible que dans la photographie d’art. Cependant, si le plan n’est pas réfléchi dans son essence, alors non moyens techniques il ne peut pas être réalisé. Il faut savoir à l'avance quel doit être le résultat, ce qui doit apparaître sur la photo. Personne ne s’intéresse aux photographies d’un jour prises à la hâte et indistinctes, qui reflètent de manière légère et étroite la réalité. La recherche d'une nouvelle intrigue intéressante conduit inévitablement à la stylisation.

Mode

Dans le genre du portrait, le bokeh est très important : le flou de l'arrière-plan. Nous pouvons effectuer cette défocalisation dans Photoshop, mais cela vaut la peine d'essayer de le faire en utilisant les paramètres. Dans le cas d'un appareil photo comme le mien, sans optique amovible ni molette de mise au point, on fait ceci :

– sélectionnez le mode A sur l’appareil photo

– ouvrez complètement l'ouverture, c'est-à-dire définissez la valeur minimale « f/ » (cela garantira un flou d'arrière-plan)

– prenez une photo, regardez l'écran, si la photo est trop sombre ou trop claire – réglez l'exposition

Distance focale

Avec la focale, tout est simple : plus elle est longue, plus l'arrière-plan est flou. Ainsi, si vous utilisez un objectif à focale variable, c'est-à-dire un « zoom », à une valeur de 55 mm, l'arrière-plan sera plus flou que, par exemple, à 35 mm. Dans le cas des appareils photo compacts, essayez d'utiliser le zoom dans la mesure où il reste optique : au-delà d'un certain point, de nombreux appareils photo utilisent le zoom numérique, ce qui gâche la qualité de l'image.

Il n'y a pas non plus de difficultés particulières avec le diaphragme. Plus il est ouvert, c'est-à-dire plus la valeur d'ouverture est faible, plus l'arrière-plan est flou. Par exemple, à une ouverture de 5,6, l’arrière-plan sera plus flou qu’à une ouverture de 8,0.

Lumière

Parlons maintenant du temps de prise de vue et de ce qui sous-tend toute photographie : la lumière. De nombreux photographes débutants ont l'habitude de photographier dans la première moitié de la journée, vers midi, arguant que « plus il y a de lumière, mieux c'est ». Hélas, ce n’est pas la peine de faire des portraits à un tel moment. Si vous décidez de photographier à contre-jour, la lumière directe du soleil ne tombera pas sur le visage et le corps de la personne depuis l'objectif, ce qui rendra l'arrière-plan trop clair et le modèle trop sombre. N'oubliez pas que l'appareil photo voit un peu moins de détails dans les zones claires et sombres que nos yeux, en particulier pour les appareils photo compacts.

Sur la photo, le modèle se tient face au soleil. Sur la photo, le modèle se tient face au soleil, mais grâce à deux réflecteurs, la lumière est dirigée vers elle.

Si vous exposez une personne à la lumière directe du soleil, vous obtiendrez une image complètement moche. Une partie du visage sera « décorée » par une immense ombre triangulaire du nez, et les yeux, sur lesquels tombera l'ombre des paupières et des sourcils, se transformeront en trous noirs. Le seul salut dans une telle situation est de rechercher l'ombre dense des arbres et d'y tirer. Mais, premièrement, vous serez sévèrement limité en termes de lieux, de scènes et d’arrière-plans, et deuxièmement, dans l’ombre totale, il se peut qu’il n’y ait pas assez de lumière. Surtout si vous photographiez avec un appareil photo compact ou même un reflex numérique avec un objectif standard.

Quel est le meilleur moment pour faire des portraits ?

Le moment idéal est plus proche du coucher du soleil, ou plus précisément 2 à 2,5 heures avant celui-ci. A cette époque, le soleil commence progressivement à se coucher, la lumière devient plus douce et acquiert une teinte chaude. En quoi est-ce bénéfique ? Premièrement, le nombre et le volume des zones d'ombre dans la nature augmentent considérablement : la lumière du soleil tombe selon un angle plus plat. Deuxièmement, l'éclairage devient moins dur et une heure et demie avant le coucher du soleil, il sera possible de photographier une personne en plein soleil. Les ombres du nez s'adoucissent, les yeux, grâce à un angle d'incidence de la lumière différent, ne se transforment plus en trous noirs. Troisièmement, au coucher du soleil, vous pouvez photographier à contre-jour : la différence d'éclairage entre les zones claires et sombres n'est plus si grande. Et si vous prenez un assistant avec un réflecteur...

D’ailleurs, un réflecteur n’est pas du tout nécessaire et n’est utile que par temps ensoleillé. Il est préférable de prendre des options avec un rayon de 90 ou 110 cm, le fabricant n'a pas d'importance. La plupart des réflecteurs sont présentés au format 5 en 1, c'est-à-dire avec cinq morceaux de matériau de couleurs différentes qui peuvent être modifiés en les étirant sur un cadre. Le portraitiste s’intéresse surtout à ceux avec une finition blanche et dorée. L'avantage d'un réflecteur est que lorsque vous photographiez un modèle face au soleil ou à une autre source de lumière, vous pouvez réfléchir et diriger cette lumière vers la personne. Une surface blanche diffuse la lumière exactement comme elle la reçoit, tandis qu'une surface dorée la rend plus chaude.

Composition de portraits

Faut-il tenir compte des règles de composition ? Oui, oui et oui encore. Tout d’abord, utilisez la règle du nombre d’or. Si vous ne le connaissez pas encore, jetez un œil à l’illustration ci-dessous.

Comme vous pouvez le voir, les lignes se coupent en quatre points. Donc : ces quatre points sont considérés comme les centres de l’attention visuelle. C'est à proximité d'eux qu'il est préférable de placer le sujet principal du shooting, en l'occurrence un mannequin.

Si vous photographiez un portrait en pied ou en pied, près de l'un des points supérieurs devrait se trouver l'œil de la personne sur laquelle vous vous concentrez délibérément. Si vous photographiez une photo à mi-longueur ou en pleine longueur, le visage doit être proche de l'un des points supérieurs. Cette règle, bien entendu, n'est pas un dogme : parfois elle peut et doit être enfreinte, et les meilleurs clichés sont souvent obtenus en violation de nombreuses règles. Cependant, il est préférable pour les aspirants photographes de se former en gardant à l’esprit la sagesse des âges. Au fil du temps, on comprendra clairement dans quels cas les règles peuvent et doivent être ignorées.

N'oubliez pas l'espace à regarder. Ainsi, si une personne regarde à droite, son visage doit être situé sur le côté gauche du cadre, mais si elle regarde à gauche, alors à droite. Regarde en bas - en haut, regarde en haut - en bas.

En effet, le portrait est l'un des genres les plus difficiles de la photographie, car une personne a de multiples facettes. Mais d’un autre côté, vous pouvez traduire diverses idées en photographie avec l’aide d’une seule personne. surtout, expérimentez !

"5 conseils simples« comment photographier… » est notre série régulière d'articles dans lesquels nous vous expliquons comment bien photographier certains objets. Nos matériaux sont dédiés aux cinq plus populaires scénarios. Nous vous expliquerons comment bien configurer votre appareil photo et de quel équipement photographique vous aurez besoin pour obtenir de bons résultats.

Nous consacrons la troisième partie de notre série à photographier des personnes et à créer des portraits. Cet aspect de la photographie est particulièrement exigeant et relève certainement de la catégorie élite de la photographie. Contrairement aux deux autres sujets photographiques que nous avons déjà abordés ( et ), vos sujets de portrait peuvent vous dire que la photo, à leur avis, n'a pas été une réussite. Il est donc très important de choisir paramètres corrects et connaître certaines des subtilités de la création de portraits photographiques. Nos cinq conseils simples vous y aideront.

Comment photographier des personnes et créer des portraits : Il n'est pas nécessaire de réaliser des portraits au format « portrait » vertical.

1. Utilisez la bonne technique

Pour réaliser des portraits, les focales les plus adaptées sont 85 mm et 135 mm. Les deux focales se situent dans la « télé-zone », ce qui garantit un affichage correct des proportions. La distorsion grand angle d’apparence non naturelle est presque inexistante. Une longue focale nécessite d'une grande importance ouvrir l'ouverture, par exemple F1.8 ou F1.4, pour que l'arrière-plan soit flou et que le modèle soit clair. Divers fabricants proposent d'excellents objectifs pour portraits à des prix relativement bas, par exemple : Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

Bien entendu, vous pouvez expérimenter avec d’autres focales. Utilisez par exemple des objectifs ultra grand angle : en raison des distorsions correspondantes, les jambes du modèle paraîtront plus longues. Si vous souhaitez créer un portrait en demi-longueur ou photographier une personne entière, essayez de travailler avec des focales de 35 ou 50 mm. Expérimentez avec des focales très longues, cela déformera la perspective et fera paraître l'arrière-plan plus proche du sujet.

Comment photographier des personnes et créer des portraits : Pour photographier une personne dans pleine hauteur, utilisez des objectifs grand angle et normaux.

2. Configurez votre caméra

Commençons par la vitesse d'obturation : les personnes sont des sujets assez difficiles à photographier, elles sont constamment en mouvement, nous vous conseillons donc de travailler avec des vitesses d'obturation rapides de 1/125 de seconde et même plus courtes. Sinon, même de petits mouvements du modèle peuvent provoquer un flou de l'image. Dans de mauvaises conditions d'éclairage, vous pouvez augmenter la sensibilité à la lumière (ISO) ou utiliser un flash.

Dans ce cas, faites attention à la vitesse de synchronisation du flash, c'est-à-dire la vitesse d'obturation standard la plus courte lorsque le flash est activé. Si la durée du flash est plus courte et que le flash ne prend pas en charge la synchronisation à grande vitesse, une ligne noire apparaîtra sur l'image - une ombre provenant du rideau d'obturation. Si vous souhaitez que l'arrière-plan d'une photo de portrait soit flou, ouvrez l'ouverture au maximum.

Comment photographier des personnes et créer des portraits : Lors de la prise de portraits, l'éclairage est particulièrement important. Une lumière douce fonctionnera mieux pour votre modèle.

3. Une bonne préparation

Important! Parlez à votre modèle. Notre principal conseil est de planifier votre séance photo à l'avance, d'expliquer au modèle ce que vous comptez photographier et comment. Il est important de se mettre d'accord même sur des choses aussi petites que les commandes « à droite », « à gauche » - afin que votre modèle comprenne immédiatement si vous voulez dire à droite ou à partir de vous. Répétez à l'avance les moments difficiles, demandez au modèle de représenter différents états émotionnels (en fonction du but de la séance photo), par exemple l'arrogance, la tristesse ou la prévenance. Si vous disposez de suffisamment de temps, prenez deux photos d'affilée, sinon (dans le pire des cas) vous risquez de vous retrouver avec le modèle qui clignote d'un coup et la photo sera désespérément gâchée. Les professionnels créent généralement à l'avance un croquis de la photographie, dans lequel ils représentent l'expression du visage, la pose et l'éclairage du modèle.

Un autre aspect important (cela ne vous surprendra probablement pas) est la lumière. Les petites sources de lumière telles que les flashs du système et le soleil produisent une lumière très dure qui peut mettre en évidence les imperfections d’apparence. Expérimentez avec la lumière artificielle en utilisant des diffuseurs de lumière tels qu'un parapluie de studio ou une softbox. Lorsque vous photographiez des vêtements de mode, vous pouvez utiliser des réflecteurs pour une lumière dure, par exemple un Beauty Dish ou un réflecteur ordinaire - choisissez selon vos goûts. Lors de prises de vue en extérieur, le soleil fournit la meilleure lumière douce en fin de matinée ou en soirée. Vous pouvez également réaliser une séance photo à la lumière du jour, par exemple à l'ombre d'un arbre, en dirigeant la lumière avec un grand réflecteur rabattable.

Comment photographier des personnes et créer des portraits : Un cadrage fragmenté selon le principe du « visage uniquement » concentre l’attention du spectateur sur le visage du modèle.

4. Composez correctement votre photo

Comme pour toute forme d’art, il n’y a ni « bien » ni « mal » à photographier des gens – à moins que vous ne preniez des photos d’identité. Prendre des portraits artistiques permet une bien plus grande liberté de création. Il est d'usage de réaliser un portrait classique au format vertical, « portrait ». Mais le format horizontal (dite « orientation paysage ») n'est pas non plus interdit : il permet de mieux montrer l'arrière-plan.

Mais ce qui est important dans 99 % des cas lors de la prise de vue de portraits, c'est la bonne mise au point. Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet, ou au moins sur l'œil le plus proche du spectateur. La règle principale est de modifier la valeur d'ouverture jusqu'à ce que tous les indicateurs vous conviennent. Ce paramètre dépendant de la situation, c'est-à-dire de la distance focale et de la distance à l'objet, nous ne pouvons pas vous conseiller sur la valeur exacte. Expérimentez simplement.

Comment photographier des gens et créer des portraits : Regarder l'appareil photo donne l'impression que le modèle est soumis.

L'une des erreurs les plus courantes commises par les débutants est un cadrage incorrect : les coudes, les tibias et les doigts coupés semblent étranges, cela s'applique également à la situation où le mannequin garde ses mains dans ses poches. Invitez par exemple votre modèle à croiser les bras sur sa poitrine (une pose décisive), à ​​lever les mains au niveau du visage (une expression blessée) ou à lui faire tenir quelque chose dans sa main.

Aussi rôle important jeux de perspective. Si vous tirez de bas en haut (bottom shot), votre modèle aura l'air dominant, mais si vous tirez de haut, la personne aura l'air faible et dépendante. Pour cette raison, il est préférable de photographier les enfants à hauteur des yeux, pour cela vous pouvez vous accroupir.

En conclusion, nous répondrons à une autre question fréquemment posée : existe-t-il des personnes photogéniques ? Si vous répondez en un mot, alors oui, ils le font. Lorsque vous photographiez certains modèles, la source de lumière et la perspective n'ont aucune importance - ils s'avèrent en tout cas superbes sur les photographies. D’autres ont fière allure s’ils sont photographiés de face ; les photos de profil ne donnent pas un très bon rendu. La photogénicité est le niveau de complexité d'une tâche donnée pour un photographe, et les tâches doivent pouvoir être résolues correctement. Commencer à travailler avec nouveau modèle, essayez de la photographier dans différentes poses avec différentes expressions faciales. Création beau portrait cela dépend entièrement du photographe, c'est-à-dire de vous.

Tous les photographes ne travaillent pas avec des modèles. Le travail de nombreux photographes consiste à photographier des gens ordinaires, et notre objectif est de les faire ressembler à des modèles sur les photographies. Comment pouvons-nous procéder si nos clients n’ont aucune expérience en matière de pose ou de gestion de leur visage devant la caméra ? Voici sept conseils pour aider vos sujets à se sentir comme des modèles.

1. Travailler avec les cheveux

Souvent, nous ne considérons pas les cheveux comme une partie du corps qui peut être contrôlée, mais c'est possible ! Si vous filmez une personne cheveux longs- alors les cheveux mal coiffés seront la première chose qui attirera votre attention sur la photo. Non règle générale pour rendre les cheveux « super » dans la monture. À différentes personnes ajuster différentes variantes emplacement des cheveux

Disons que vous réalisez une simple séance de portrait sans maquilleuse ni coiffeur. La première chose à retenir est que les cheveux qui tombent sur vos épaules ont l'air horribles. Ils donnent au modèle un aspect sauvage et il faut faire quelque chose à ce sujet. Voici six options pour travailler avec des cheveux longs.

1. Variante originale "sauvage"
2. Tous les cheveux dans le dos
3. Tous les cheveux devant
4. Cheveux d'un côté devant
5. Cheveux de l’autre côté devant
6. Cheveux collectés

L’option n°1 doit être évitée à tout prix. Toutes les autres options sont applicables selon le modèle et l’effet que vous souhaitez obtenir. L'existence des options 4 et 5 s'explique par le fait que dans la vie, les cheveux peuvent être plus beaux d'un côté que de l'autre.

En règle générale, vous souhaitez que les gens regardent la caméra et que la majeure partie de leur visage soit visible. Pour cet article, j'ai choisi l'option n°6 avec les cheveux attachés pour qu'il soit préférable de voir comment la fille suit mes instructions et qu'il n'y ait pas de distractions. Pour de nombreuses femmes, la queue de cheval est une option de coiffure à la maison, mais elle est très jolie dans les portraits, révélant le visage.

2. Avancez votre menton (ou vos oreilles)

Lorsqu'une personne se tient normalement et détendue, ou même se tient magnifiquement et pose, un petit pli peut être visible sous le menton. Cela se manifeste presque indépendamment de la minceur. Si vous dites aux gens de pointer leur menton vers l'avant, ce qui vous semble évident, ils pointeront probablement leur menton vers vous, ce qui ressemblera à photographier leurs narines (pas très attrayant). Alors encouragez plutôt votre modèle à avancer ses oreilles.

« Avant » et « après » la suggestion d’avancer vos oreilles.

La même chose de l'extérieur. Je l'appelle parfois « tortue » car elle ressemble à une tortue sortant la tête de sa carapace. Cela peut être un peu inconfortable ou contre nature, mais les résultats en valent toujours la peine.

La même technique réalisée par un homme. Il est en forme et athlétique, mais malgré tout, dans une pose naturelle, son menton n'est pas assez photogénique.

3. Levez la main

Lorsque les gens se tiennent debout comme d’habitude, ils ont souvent les bras pressés de chaque côté. Cela pose plusieurs problèmes. Premièrement, cela les rend maladroits et inconfortables sur les photographies. Deuxièmement, les bras pressés contre le corps semblent plus épais qu’ils ne le sont en réalité.

Cela peut être corrigé simplement en levant les bras de quelques centimètres pour qu'ils ne soient pas plaqués contre le corps. Ou vous pouvez mettre vos mains dans une certaine position, par exemple en les reposant sur votre hanche. Sur l'image ci-dessus, la ligne rouge indique la taille apparente de la main avant de changer de position. La ligne de même longueur sur la deuxième image montre à quel point le bras paraît plus fin lorsqu'il n'est pas pressé contre le corps.

4. Laissez un espace visuel autour de la taille

Tout le monde aime paraître plus mince. Un des des moyens simples La façon dont vous pouvez rendre votre client plus mince est de montrer sa taille « naturelle » sans aucun ajout. Je veux dire isoler visuellement la taille afin qu'elle ne paraisse pas plus large qu'elle ne l'est. Mon modèle est debout, les mains sur les hanches. La première photo ne montre pas la meilleure position. Le bras derrière le corps n'en est pas visuellement séparé et ajoute de la largeur à la taille. Mais si vous avancez un peu la main, un espace apparaîtra, de sorte que rien ne s'ajoutera à votre tour de taille.

La ligne rouge montre la largeur apparente du boîtier sur la première photo. Il est déplacé vers la deuxième photo pour montrer combien la main a ajouté. Cette règle ne s'applique pas seulement aux mains. Tout ce qui se trouve en arrière-plan derrière le modèle peut créer cet effet. Il peut s'agir par exemple d'autres personnes, de troncs d'arbres, de lampadaires.

5. Faites pivoter vos épaules

C’est un conseil très simple mais important. Si une personne se tient droite devant la caméra, elle paraît plus grande. C'est bien si vous photographiez un joueur de football ou le directeur d'une grande entreprise, mais ce n'est pas très approprié pour photographier des portraits de modèles. Lorsqu'il est tourné, le modèle présente un plus beau profil et paraît plus mince.

La ligne rouge montre la largeur du modèle se tenant exactement devant la caméra. Une légère torsion produit une photo du modèle regardant toujours l'appareil photo, mais avec un profil plus mince.

6. Ne montrez pas le blanc de vos yeux

Si vous souhaitez capturer un regard lointain et rêveur loin de l'appareil photo, ne demandez pas à votre modèle de regarder au loin. Pointez vers un objet spécifique derrière vous afin de pouvoir contrôler où vous regardez.

Sur la première photo, j'ai invité le modèle à regarder vers la porte à côté de nous. On voit surtout le blanc de ses yeux, ce qui n’est pas bon. Vous voulez voir l'iris, la partie colorée. Je l'ai invitée à regarder par la fenêtre. Un léger changement dans la direction du regard a ramené son regard vers nous et le résultat a été un portrait plus attrayant.

7. Ne laissez pas votre nez interrompre les contours de votre visage

Cette règle est un peu plus compliquée, mais aussi importante. Si vous ne souhaitez pas prendre de photo frontale, vous demandez au modèle de se tourner légèrement sur le côté. Disons que vous ne voulez pas photographier un profil classique, dans lequel un seul côté du visage sera visible, et le modèle tournera d'environ un quart pour que les deux yeux soient visibles. Si vous tracez mentalement une ligne le long de votre visage, cette ligne ne doit pas croiser votre nez.

Si elle se tourne trop, le nez franchira cette ligne, ruinant ainsi le contour naturel du visage. Cela crée un effet « Pinocchio » et augmente visuellement la longueur du nez. Pour éviter cela, demandez au modèle de se retourner légèrement vers la caméra afin qu'il y ait un peu d'espace entre le bout du nez et le bord du visage. Vous ne devez pas franchir cette ligne, sinon les traits de votre visage sembleront disproportionnés.

Mettre tous ensemble

Voici un exemple de liste que vous pourrez suivre lors de votre prochain tournage.

• Les cheveux sont tirés en arrière sur une épaule et lâches devant l’autre.
• Le menton est poussé vers l’avant pour créer une ligne faciale plus forte.
• Le bras est levé du corps.
• La taille n’a aucun rehausseur visuel.
• Les épaules se tournèrent.
• Les pupilles sont visibles, pas le blanc des yeux.
• Le nez ne dépasse pas la ligne du visage.

Que fais-tu pour des gens ordinaires est-ce que tu ressemblais à un mannequin sur les photos ? Partagez vos réflexions sur les conseils que vous lisez ou vos propres astuces dans les commentaires.

A propos de l'auteur: Ben Lucas est un photographe de portraits et de mariages basé à Seattle. Il s'efforce de préserver les meilleures émotions de ses clients, qu'ils soient mariées, acteurs, chefs ou encore avocats. Vous pouvez suivre son actualité sur