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ポートレート写真。 フレーム内の空気は背景の線です。 美しい写真を撮る方法

ポートレートには個性が表れるため、これは最も難しい写真テクニックの 1 つです。 内なる世界、描かれた人の人生の価値観。 写真家は、モデルの主な性格のアクセントを発見し、その人の特徴や感情を強調し、彼の精神的な性質を明らかにする必要があります。 撮影前に、写真映えがしないと同時にリラックスできないという声をよく聞きます。 これは間違った意見です! どんな人でも、自分が本当に好きで、写真家にそれを伝えるように写真を撮ることができます どうもありがとう。 絶対にすべての人は個性的であり、さらに、その人が珍しいほど、ジャンルごとに、より表現力豊かで興味深いポートレートを作成できます。

撮影の準備

人々のグループは通常、通常の状態で撮影されます。 カメラの水平位置。 ポートレート写真はカメラを90度回転させて撮影します。 したがって、フレームは上に長くなっていることがわかります。 これをポートレートポジションと呼びます。 この位置により、フレーム内で顔をより有利に配置でき、見る人の注意をそらす大きな空きスペースを排除できます。 モデルを肩から撮影したり、顔だけを撮影したりするには、ズームを使用するときに十分離れた場所に立っている必要があります。 このアプローチにより、遠近法の歪みを最小限に抑え、背景をよりぼかすことができます。 広角レンズでポートレートを撮ってはいけません。 これにより顔の特徴が歪みます。 カメラにデジタル ズームしかない場合は、デジタル ズームを使用する必要はありません。 これは写真の品質を低下させるだけであり、遠近感にはまったく影響しません。

-いかなる場合でも、優れたモデルのポーズを正確にコピーするのではなく、自分の自然さと独自性に焦点を当てれば、結果は高いレベルになります。

絞り設定

カメラのシャッター スピードと絞りが手動で設定されている場合は、可能な限り広い絞りを使用する必要があります。 これには 2 つの理由があります。 まず第一に、より速いシャッタースピードを使用できるようになり、ブレや動きを排除できます。 また、このような設定では、フォーカス エリアからすべての二次要素を除外して、背景と前景をぼかすことができます。 カメラの手動設定が難しい場合は、ポートレート撮影モードに切り替えるだけで済みます。 撮影時の照明があまり良くない場合。 三脚を使用した方が良いです。

点灯

一般のカメラユーザーの間では、ポートレートはスタジオでしか撮影されないという意見があります。 実はこれは真実ではありません。 モデルのポートレート写真は自宅、職場、あるいは街中でたくさん撮影されます。 どこでもまともな写真を撮ることができ、必要なものはすべて見つかります。 良い肖像画ほぼどの家でも行うことができます。 最適な光は自然光です。 窓の近くや路上で素晴らしい写真を撮ることができます。 光線が拡散していることを確認してください。 モデルの顔に直接触れないようにしてください。 太陽の光。 光が片側からのみ当たる場合は、反射板が役に立ち、影を反射光で満たして柔らかくします。 反射板は店で購入できますが、通常の白いボール紙を使用することもできます。 反射板が効果的に機能するには、その面積が 1 平方メートルである必要があります。 多くのカメラにはフラッシュが内蔵されています。 ポートレート撮影では使用しない方が良いでしょう。 このフラッシュにより、強い影と赤い目が作成されます。 外部フラッシュを使用すると、光をより適切に制御できます。 内蔵フラッシュを使用しないことができない場合は、半透明の紙で覆う必要があります。 こうすることで光が拡散し、柔らかくなります。

光の構築

モデルを椅子に座らせ、頭を 45 度回転させます。 条件付きで、鼻の真ん中で顔を半分に分割します。 顔の目立たない部分をショートと呼びます。 顔のカメラに近い部分をワイドと呼びます。 次に、顔の広い側面から光が当たるところを想像してください。 耳、頬が白くなり、短い側にしっかりとした影ができます。 これは最適な照明設定ではありません。 光源を顔の短い側に配置する方がはるかに効果的です。 何世紀にもわたって詳しく見てみる価値があります。 正常に点灯すれば、照明設定は成功です。 鼻の影も忘れてはいけません。 理想的なオプション鼻から口までの縦線に沿ったときの影の位置です。

顔を正しくフレーミングする

モデルの顔の配置は三分割法に従います。 注意の中心の 1 つは目または鼻の先端かもしれません。 撮影時またはグラフィックエディターでフレームを処理するときに、正しいフレーミングを行うことができます。 モデルの腕と肩も注目を集める主要なライン上にある必要があります。

背景をぼかす

屋内または屋外でポートレートを撮影する場合は、絞りをできるだけ広く開く必要があります。 これにより、不要な要素をぼかして取り除くことができます。 これにより、閲覧者の注意がモデルに集中します。 より速いシャッタースピードを使用して、三脚なしで写真を撮ることもできます。 様々なポイントから撮影が可能です。 面白い角度を見つけてみてください。

スタイルの選択

1 枚の写真を取得したら、他のすべての写真を同じように見せる必要はありません。 新しいアプローチや興味深いソリューションを探してください。

ホワイトバランス

デジタル写真とフィルムの最も重要な違いの 1 つは、ホワイト バランス設定が利用できるかどうかです。 光は緑、赤、青の三原色で構成されています。 それらはさまざまな割合で組み合わされています。 人工照明は自然光とは異なる光を生み出します。 たとえば、白熱灯は赤みがかった光を生成し、蛍光灯は緑がかった光を生成します。 この色のバランスを色温度といいます。 人間の目は照明の変化に非常に早く適応し、周囲は非常に自然に見えますが、カメラはこの違いを記録します。 ホワイトバランス設定はカメラがどのように見えるかを指示します 白色写真の中で。

枠内で注文する

モデルの手がフレーム内に収まれば構図に問題はありません。 これに関するヒントをいくつか紹介します。

手を横から撮影する必要があります。 これにより視覚的に軽減されます。

指が長く見えすぎないようにするには、指をカメラに向けるか、カメラから遠ざけるようにします。

まっすぐで開いた指は緊張感を生み出します。 リラックスした環境を作り出すには、少し曲げて閉じる必要があります。

男性の手は女性よりも大きく目立つため、手を近づける必要があります。

指を交差させると、ぎこちなさと緊張感が生まれます。

頭を手の上に置くと顔に重みがかかり、顔の特徴がわずかに歪みます。

すべての写真家がモデルと仕事をするわけではありません。 多くの写真家の仕事は一般の人々を撮影することであり、私たちの目標は彼らを写真の中でモデルのように見せることです。 クライアントがカメラの前でポーズをとったり、顔を管理したりした経験がない場合、どうすればよいでしょうか? ここでは、被写体にモデルのような気分を与えるための 7 つのヒントを紹介します。

1. 髪の毛を扱う

私たちは髪をコントロールできる体の一部とは考えていませんが、それは可能です。 人物を撮影する場合 長い髪- そうすれば、写真の中で最初に目に付くのは、不適切に置かれた髪になります。 いいえ 原則フレーム内で髪が「スーパー」に見えるようにします。 さまざまな人にフィット さまざまなバリエーション髪の位置

メイクアップ アーティストや美容師を使わずに、簡単なポートレート撮影を行っているとします。 まず最初に覚えておいてほしいのは、肩にかかる髪がひどく見えるということです。 これらはモデルにワイルドな外観を与えてしまうため、何かをする必要があります。 ここでは、長い髪を扱うための 6 つのオプションを紹介します。

  1. オリジナルの「ワイルド」バリアント
  2. 後ろの髪も全部
  3. 髪の毛は全部前に
  4. 前側の片側の髪
  5. 前の反対側の髪
  6. 毛が集まった

オプション #1 は絶対に避けるべきです。 他のすべてのオプションは、モデルと達成したい効果に応じて適用できます。 オプション 4 と 5 の存在は、人生において髪の一方の側がもう一方の側よりも良く見える可能性があるという事実によって説明されます。

通常、人々がカメラを見て、顔の大部分が見えるようにする必要があります。 この記事では、女の子が私の指示にどのように従うかをよりよく確認できるように、また気が散ることがないように、髪を束ねたオプション 6 を選択しました。 多くの女性にとって、ポニーテールは家庭的なヘアスタイルの選択肢ですが、顔を見せるポートレート写真では非常に見栄えがします。

2. あご(または耳)を前に動かします

人がリラックスして普通に立っているとき、または美しく立ってポーズをとっているときでも、顎の下に小さなしわが目立つことがあります。 これは薄さにほとんど関係なく現れます。 人々に「あごを前に向けるように」と言うと、これは当然のことのように聞こえますが、あごをあなたに向ける可能性が高く、これは鼻の穴を写真に撮っているように見えます (あまり魅力的ではありません)。 その代わりに、モデルに耳を前に動かすよう促してください。

耳を前に動かす提案の「前」と「後」。

外から見ても同じこと。 亀が甲羅から頭を出したように見えるので、私はそれを「カメ」と呼ぶことがあります。 少し不快で不自然かもしれませんが、結果は常に不便に値するものです。

男性が行うのと同じテクニック。 彼は健康で運動能力に優れていますが、それでも、自然なポーズでは、彼のあごは十分に写真映えしません。

3.手を挙げてください

人は、いつものように立っているとき、腕を左右に押し付けていることがよくあります。 これにより、いくつかの問題が発生します。 まず、写真ではぎこちなく不快に見えます。 次に、体に押し付けられた腕が実際よりも太く見えます。

これは、腕が体に押し付けられないように数センチメートル上げるだけで修正できます。 または、手を腰に置くなど、何らかの位置に置くこともできます。 上の写真では、赤い線は位置を変える前の手の見かけの大きさを示しています。 2 番目の写真の同じ長さの線は、腕が体に押し付けられていないときに腕がどれほど細く見えるかを示しています。

4. ウエスト周りに視覚的なスペースを残す

誰もがスリムに見えるのが好きです。 クライアントをよりスリムに見せる簡単な方法の 1 つは、何も追加せずに「自然な」ウエストを見せることです。 つまり、ウエストを視覚的に分離して、実際よりも広く見えないようにします。 私のモデルは腰に手を当てて立っています。 最初の写真はベストポジションを示していません。 体の後ろの腕は視覚的に腕から離れておらず、ウエストに幅を加えます。 しかし、手を少し前に出すとスペースが生まれ、ウエストサイズに何も追加されなくなります。

最初の写真の赤い線はケースの見かけの幅を示しています。 手を加えた量を示すために2番目の写真に移動します。 このルールは手だけに当てはまるわけではありません。 モデルの背後にあるものはすべて、この効果を生み出すことができます。 これは、たとえば、他の人、木の幹、街灯柱などです。

5.肩を回す

これは非常にシンプルですが重要なヒントです。 人はカメラの前にまっすぐ立つと大きく見えます。 これは、サッカー選手や大企業のディレクターを撮影する場合には適していますが、モデルのポートレートを撮影する場合にはあまり適していません。 回すと横顔がより美しく見え、スリムに見えます。

赤い線は、カメラのちょうど前に立っているモデルの幅を示しています。 わずかにひねると、モデルがカメラを見ているものの、よりスリムなプロフィールの写真が生成されます。

6.白目を見せないでください

カメラから離れた夢のような遠くの表情を撮りたい場合は、モデルに遠くを見るように要求しないでください。 後ろの特定のオブジェクトを指して、どこを見ているかを制御できるようにします。

最初の写真では、モデルに隣のドアの方を見てもらいました。 ほとんど白目が見えてしまい、良くありません。 虹彩、つまり色の付いた部分を見たいのです。 私は彼女を窓の外を見るように誘った。 視線の方向を少し変えると、彼女の目が私たちに戻り、結果はより魅力的なポートレートになりました。

7. 鼻が顔の輪郭を邪魔しないようにする

このルールは少し複雑ですが、重要でもあります。 正面からのショットを撮りたくない場合は、モデルに少し横を向いてもらいます。 たとえば、顔の片側だけが表示され、両目が見えるようにモデルが約 4 分の 1 回転するような古典的な横顔を撮影したくないとします。 頭の中で顔の側面に沿って線を引く場合、この線は鼻と交差しないようにしてください。

向きを変えすぎると、鼻がこのラインを越えてしまい、顔の自然な輪郭が台無しになってしまいます。 これにより「ピノキオ」効果が生まれ、視覚的に鼻の長さが長くなります。 これを避けるには、鼻の先端と顔の端の間に少しスペースができるように、モデルにカメラに向かって少し後ろを向くように依頼する必要があります。 この線を越えないでください。そうしないと、顔の特徴が不釣り合いに見えます。

すべてを一緒に入れて

次回の撮影で参考にしていただけるサンプルリストを次に示します。

  • 髪は片方の肩の上で後ろに引っ張られ、もう片方の前で緩められます。
  • あごを前に押し出すことで、より引き締まったフェイスラインを作り出します。
  • 腕を体から上げます。
  • ウエストには視覚的なエンハンサーはありません。
  • 肩が回った。
  • 白目ではなく瞳孔が見えます。
  • 鼻は顔のラインを越えません。

何してるの? 普通の人々写真を見るとモデルのように見えましたか? 読んだヒントやあなた自身のトリックについての感想をコメントで共有してください。

著者について:ベン・ルーカスはシアトルを拠点とするポートレートおよびウェディング写真家です。 彼は、花嫁、俳優、シェフ、弁護士など、クライアントの最高の感情を保つよう努めています。 彼のニュースは以下からフォローできます

分類するのは難しく、すべての人が写真そのものをポートレートにしているわけではないため、ポートレートと写真の中の単なる人物像との境界線を見つけることさえ困難です。 これはこのジャンルの主なタスクです - あなたのキャラクターの特性を描写し、彼に注意を払います。

それはすべて、テクノロジーと想像力という 2 つの要素に依存します。

技術

何を言ってもこれが基礎です。 しかし、高価な機材がなければポートレートは撮らないという通説を払拭する価値はあります。 もちろん、雑誌の表紙のようなビジネスやファッションのポートレートを描くことはできませんが、他のテクニックは可能です。 しかし、石鹸箱も当てにしないでください。 カメラには手動設定が必要です。 たとえば、私のFuji s1500のように。

ここの光学系は取り外しできませんが、ポートレートは非常に良く写ります。

ファンタジーそして私

ここでは多くの人を助けることができません。 ファンタジーは存在するか存在しないかのどちらかです。 しかし、私は次のように言えます。

芸術的な写真ポートレート- 創造的な労働の産物。 思いどおりに作成するには、まずモデルを研究して理解する必要があります。 芸術家や作家によるテーマの構想期間に誰も疑問を持たないとしても、芸術的肖像画に関しては、この点である程度の懐疑が予想されると自信を持って言えます。 ポートレート写真は数分で完成するものではなく、長い準備とかなりの時間の投資が必要です。

ポートレートにはモデルを知る必要があり、写真家は心理学者になってモデルを感じなければなりません。 アート写真ほど、創造性に対するテクノロジーの影響が顕著な美術作品はありません。 ただし、計画の根幹が熟慮されていない場合は、 技術的手段それは満たされない。 結果がどうなるか、写真に何が表示されるかを事前に知っておく必要があります。 現実を軽く狭い範囲で反映した、性急で曖昧な一日の写真には誰も興味がありません。 新しい興味深いプロットを探求すると、必然的に様式化が進みます。

モード

ポートレートのジャンルでは、背景のボケ味が非常に重要です。 この焦点のぼかしは Photoshop で行うことができますが、設定を使用して試してみる価値があります。 私のようなカメラの場合、取り外し可能な光学系やフォーカス ホイールがない場合は、次のようにします。

– カメラでモード A を選択します

– 絞りを全開にします。つまり、 最小値「f/」を設定します(これにより、背景が確実にぼけます)

– 写真を撮り、画面を見て、写真が暗すぎるか明るすぎる場合 – 露出を調整します

焦点距離

焦点距離に関しては単純で、長ければ長いほど背景がぼけます。 したがって、可変焦点距離のレンズ、つまり「ズーム」を使用すると、55 mm の値では、たとえば 35 mm の場合よりも背景がぼやけます。 オートフォーカス カメラの場合は、光学ズームを維持できる範囲でズームを使用するようにしてください。ある時点以降、多くのカメラはデジタル ズームを使用するため、画像の品質が損なわれます。

ダイヤフラムも特に問題ありません。 開くほど、つまり絞り値を小さくするほど、背景がぼけやすくなります。 たとえば、絞り 5.6 では、絞り 8.0 よりも背景がぼけます。

ライト

次に、撮影時間と、写真の根底にあるものである光について説明します。 初心者の写真家の多くは、正午近くの日の前半に撮影することに慣れており、「光が多ければ多いほど良い」と主張します。 残念ながら、こんな時にポートレートを撮る価値はありません。 逆光で撮影すると、レンズから人物の顔や体に直射日光が当たらないため、背景が明るくなり、モデルが暗くなってしまいます。 カメラは、特にオートフォーカスカメラの場合、明るい部分と暗い部分の細部が人間の目よりも少し劣ることを忘れないでください。

写真ではモデルは太陽に向かって立っています 写真ではモデルは太陽に向かって立っていますが、2 つの反射板のおかげで光は彼女に向けられています。

人物を直射日光に当てると、まったく見苦しい写真になってしまいます。 顔の一部は鼻からの巨大な三角形の影によって「装飾」され、まぶたと眉毛からの影が落ちる目はブラックホールに変わります。 このような状況での唯一の救いは、木々の濃い日陰を探して、そこで撮影することです。 しかし、第一に、場所、シーン、背景の点で大幅に制限され、第二に、完全な影では十分な光が得られない可能性があります。 特に、コンデジや標準レンズを備えたデジタル一眼レフで撮影する場合はそうです。

ポートレートを撮るのに最適な時期はいつですか?

理想的な時間は日没に近い、より正確には日没の 2 ~ 2.5 時間前です。 このとき、太陽は徐々に沈み始め、光は柔らかくなり、暖かい色合いになります。 これはどのようなメリットがあるのでしょうか? まず、自然界の影の領域の数と体積が大幅に増加します。つまり、太陽光がより平坦な角度で降り注ぎます。 第二に、照明がそれほど厳しくなくなり、日没の 1 時間半前には直射日光の下で人物を撮影できるようになります。 鼻からの影は柔らかくなり、光の入射角が異なるため、目はブラックホールにならずに済みます。 第三に、日没時には太陽を背景にして撮影できます。明るい部分と暗い部分の照度の差はそれほど大きくなくなります。 そして、反射板を持ったアシスタントを連れて行くと...

ちなみに、反射板はまったく必要なく、晴天の場合にのみ役立ちます。 メーカーは関係なく、半径 90 または 110 cm のオプションを選択することが望ましいです。 ほとんどのリフレクターは 5-in-1 形式で提供されます。つまり、5 つの異なる色の素材がフレーム上に引き伸ばすことで変更できます。 肖像画家は、白と金で仕上げられたものに最も興味を持ちます。 リフレクターの利点は、太陽やその他の光源に向かってモデルを撮影するときに、この光を反射して人物に向けることができることです。 白い表面は受けたままの光を放ち、金色の表面は温かみを与えます。

ポートレート構図

構成ルールを考慮する必要がありますか? はい、はい、またそうです。 まずは黄金比の法則を使います。 まだ詳しくない方は、下の図をご覧ください。

ご覧のとおり、線は 4 つの点で交差しています。 つまり、これら 4 つの点が視覚的注意の中心であると考えられます。 撮影の主な被写体、この場合はファッションモデルを配置するのが最善であるという考えに近いです。

全身またはフルレングスのポートレートを撮影している場合、上部のポイントの 1 つの近くに、意図的に焦点を当てている人物の目が存在する必要があります。 ハーフレングスまたはフルレングスのショットを撮影している場合、顔は上部のポイントの 1 つに近づく必要があります。 もちろん、このルールは教義ではありません。場合によっては破ることができるし、破るべきです。多くのルールに違反してベストショットが得られることもよくあります。 しかし、写真家を志す人は、昔からの知恵を念頭に置いて自分自身を訓練したほうが良いでしょう。 時間が経つにつれて、ルールがどのような場合に無視できるのか、また無視すべきなのかが明確に理解されるようになるでしょう。

見るスペースも忘れずに。 したがって、人が右を向いている場合、顔はフレームの左側にある必要がありますが、左を向いている場合は右側にある必要があります。 下を見て - 上を見て、上を見て - 下を見てください。

確かに、人物には多面性があるため、ポートレートは写真の中でも最も難しいジャンルの 1 つです。 しかしその一方で、1 人の助けがあれば、さまざまなアイデアを写真に変換することができます。 最も重要なのは、実験することです!

肖像画- 難しいですが非常に興味深い写真のジャンルです。 写真の授業中に時々生徒たちとこんな会話が交わされることがあります。 ポートレート写真- 人々は自分の写真を見せますが、多くの場合、間違いが含まれており、ほぼ全員が同じ写真を持っています。 また、ポートレートを撮るのに最適な方法を教えてほしいとも頼まれます。 この記事では、私のポートレート写真に対するビジョンを、できれば初心者の写真家にも理解できる形で提示したいと思います。 この記事を作成できるほど成熟する前に、私は十分な量を再読しました たくさんのインターネット上の資料。 「」というトピックに関する記事があることが判明しました ポートレートの撮り方「怠け者だけが書かないのです:) 同時に、多くの記事は単に ステップバイステップの説明、まるで「見せしめのため」であるかのように、「無味乾燥な」言葉で書かれており、場合によっては例がない場合もあります。 もう一方の極端な例は、ポートレート写真の可能性と不可能性をすべて明らかにする「複数巻の本」です。その著者たちは、思わず自分の取るに足らないことに気づき始めるほどの深みに埋もれています :)

もしあなたがこの研究所で学んだのなら、教授の講義を聞くのがどれほど退屈だったかを思い出してください。 :) 読みやすく、本当に有能な資料はそれほど多くありません...簡単な言葉でお伝えしようと思います、 ポートレートの撮り方- スタジオではなく、自然光の条件下での最も普通の写真 - すべてのポートレートアーティストはそこから始めます。 もちろん、日常の写真よりも芸術的な写真に近づけることに重点が置かれます。 それでは、どうぞ!

ポートレートはどのくらいの距離から撮影すればよいですか?

通常、「正しい」スケールを維持するには、レンズの焦点距離に焦点を当てることをお勧めします。 ポートレートの場合は、焦点距離 85 mm (プラスまたはマイナス) を使用することをお勧めします。 これはすべて素晴らしいことですが、この推奨事項では、焦点距離 85 mm のデバイスが異なればクロップファクターによりスケールが完全に異なるという事実は考慮されていません。 フルフレームで 85 mm が、あまりクローズアップではないポートレートを撮影するのに非常に便利な焦点距離である場合、トリミングされた画像では、写真のスケールは完全に異なります (クロップ係数が大きいほど、ショットは大きくなります)になります)。 コンデジでは、一般的に写真撮影に適した距離は 85 mm です。 しかし、ポートレートを撮りたい場合はどうすればよいでしょうか キットレンズ 85mmの焦点距離がまったくない18-55mm? ちなみに、これはポートレート写真をマスターしたい初心者にとって悩ましい点です。 これに応えて、私はよりシンプルでより普遍的な推奨事項を提示します。

2メートル以上離れてポートレートを撮影しましょう! スケール不足をズームで補います。

「ズームイン」を使用して比較的遠距離から撮影すると、次のような多くの利点があります。

1. 穏やかで親しみのある視点。広角で人物を至近距離から撮影し、自分らしくない写真を撮りましょう。 顔のプロポーションを歪める原因は遠近法にあります。 モデルから遠ざかるほど(焦点距離を長くしてスケールの減少を補う)、遠近効果が少なくなり、ポートレートがより「正確」になることがわかります。 しかし、極端なことをする必要はありません。望遠レンズを最大限に伸ばして 30 メートルの距離からポートレートを撮影するべきではありません。その際、遠近感が実質的に完全に消え、顔が過度に平坦で広くなってしまいます。 その上

2. ポートレートを「遠くから」撮影する場合 バックグラウンドで作業する方がはるかに便利です。 まず、写真の破片、つまり注意をそらす不要なオブジェクトをフレームから取り除くのが簡単です(トリミングによって切り取られます)。 次に、焦点距離が長くなるほど(「ズーム」が強くなるほど)、背景がよりぼやけます。 もちろん、背景を美しくぼかすためには明るいレンズが望ましいです。 絞り5.6の長い端のキットレンズは、見せしめのためだけにぼかしを与えます。 2 メートルから撮影する場合、レンズが必要なスケールを提供できない場合があります。 この場合、3 つの解決策オプション (悪いものから良いものまで) のいずれかを選択する必要があります。

  • もっと近い距離から撮影する。 最もシンプルで、 手頃な方法ただし、遠近効果を注意深く監視する必要があります。ある時点を過ぎると、遠近効果は非常に急速に成長し始めます。
  • そのまま撮影して、 処理中に写真をトリミングする。 写真の解像度は多少低下しますが、今日のメガピクセル数では大きな問題にはなりません。 さらに、いくつかのフレーム オプションを試して、自分 (および/またはモデル) が最も気に入ったものを使い続けることもできます。
  • より長い焦点距離の光学系を使用する。 欠点は、最初に購入する必要がある場合があることです。 さらに、ポートレートの希望のスケールがすぐに得られ、同時に背景がよくぼかされます(「ポートレート」光学系はこの目的のために設計されています)。

背景の役割

ポートレートの背景は非常に重要であり、その主な役割は写真に感情的な雰囲気を作り出すことです。 単調な背景 (むき出しの壁など) は退屈で面白くありません。 自然の中で写真を撮ると、太陽に照らされた葉っぱが素晴らしい背景になります。 葉っぱの光と影の遊びとボケ味(レンズのぼけ具合)の組み合わせで、より情緒豊かな写真になります。


写真提供者: マリア・ストルチンスカヤ

確かに、すべてのレンズが実際に背景を美しくぼかして「再現」できるわけではありません。 これは、焦点距離が 50 mm 以上の高速プライムで最も効果的です。 ほとんどのズーム レンズの背景のぼかしは、それほど興味深いものではありません。ほとんどのズーム レンズは、背景のぼかしを考慮して設計されていません。 この原理はレンズにも当てはまります。専門分野が狭いほど、意図した目的に使用した場合に良い結果が得られます。 これが、多くの写真家がポートレート写真専用のレンズ、マクロ写真用のマクロレンズ、風景写真用の優れた広角レンズなどを個別に購入する理由です。 この場合のズームレンズは妥協的な解決策です。 ただし、ズームを練習して必要かどうかを理解し、必要に応じて実際の「ポートレートカメラ」を意識的に選択することができます。

次のことにより、背景のぼかしが強化されます。

1. 最大開放絞り値。 ポートレートレンズを使用すると、絞りを 2、1.4、さらには 1.2 まで開くことができます。 f/1.2での被写界深度は数センチメートルです。 近くのものや遠くのものはすべてぼやけてしまいます。

2. 焦点距離の増加。 クロップ用のポートレートレンズの焦点距離は50 mm、フルフレームの場合は80 mmからです。 焦点距離が長いほど、同じ絞り値でもレンズが背景をぼかす量が多くなります。

3. (これはよく忘れられます) モデルと背景の間の距離。 距離が長くなるほど、背景が焦点から遠くなり、ぼけが大きくなります。 モデルが背景から0.5メートル離れている場合、背景をぼかしすぎても意味がありません。

背景を大きくぼかすことが技術的に不可能な場合はどうすればよいでしょうか?

背景をぼかす方法とそのために何が必要かを考えました。 しかし、大口径光学系やオートフォーカス カメラがない場合はどうなるでしょうか? 不要な背景オブジェクトをぼかしたいのにそれができない場合はどうすればよいでしょうか? 私たちの場合、これは不要な背景オブジェクトがフレームの外側になる角度を選択することによってのみ解決できます。 重要な注意点!構図が適切に構築されていない場合、背景が害を及ぼす可能性があります。 同意します。頭から柱が突き出ている肖像画や、 道路標識背景が非常にプロフェッショナルに見えません。 したがって、フレームを構築するときは、モデルだけでなく背景にも集中することをルールにしてください。

ポートレートを撮るときにどこに焦点を合わせるべきですか?

ぼやけを整理できたと仮定しましょう。 しかし、疑問は未解決のままです - 何がシャープであるべきですか? 誰かが答えるでしょう、「もちろん顔です!」 確かに、これに反論するのは困難です。 そして、多くの初心者のポートレート写真家は、顔の中心、つまり鼻の先端に厳密に焦点を合わせます:)その結果、鼻はすべての詳細に取得され、最も表現力豊かな部分である目はわずかに焦点が当てられます。ぼやける。 これにより、写真全体の焦点が合っていないように見えます。 結論 - ポートレートの鮮明さは目に焦点を当てる必要があります。 しかし、問題は、顔が正面に配置されることは非常に稀であり、ほとんどの場合、ポートレートは何らかの角度で撮影されることです。 この場合、片方の目はレンズに近づき、もう一方の目はレンズに近づきます。 この場合、焦点は私たちに最も近い目にあります。

肖像画における三分割法

三分割法について話す必要がないことを願っています。あなたはそれについてよく知っています。 多かれ少なかれクローズアップのポートレートでは、目は上から 1/3 程度の位置にあります。

水平方向では、モデルが回転する方向にもう少しスペースを残すのが一般的です。 水平レイアウトでも原理は同じです。

Akry のガイドがフレーミングをお手伝いします。

ポートレート写真における自然光

ポートレート アーティストの多くは、ポートレート写真撮影に最適な光は自然光であると信じています。 屋内で撮影する場合は、窓の光を使用してください。 窓の位置は変更できないのは明らかですが、撮影ポイントの位置、モデル、光が当たる角度は自由に選択できます。 窓をカーテンで覆い、光の「くさび」の効果を作り出すこともできます。

例としての以下の写真は、セルゲイ・ヴォロビョフのマスタークラス「スタイリッシュなウェディング写真」で私が撮影したものです。

顔を(鼻の線に沿って)半分に分けると、同じ角度から見ると幅が異なります。 顔のカメラに近い部分を「」と呼びましょう。 広い「。残りの半分は、カメラから離れたところにあります - 」 狭い":

光は「狭い」側から当たるほうが良いと考えられています。 逆に、光が顔の「広い」側から当たる場合、顔はより丸く見える可能性があります。モデルの視線は、レンズ内とわずかに横の両方に向けられます(次のように)。 最後の写真)。 この写真では視線が光に向けられていることに注意してください。 そして、写真内で反対方向にオブジェクトが動いている場合 (または少なくとも動きのヒントがある場合)、それが構図のバランスに寄与することがわかっています (少なくとも、このルールは風景ではうまく機能します)。 結局のところ、肖像画でも誰もそれをキャンセルしませんでした。 ポートレートを撮影するときは、内蔵フラッシュを使用しないでください。 被写体の顔を強調したい場合でも、内蔵フラッシュに頼るべきではありません。内蔵フラッシュを使用すると、顔が平坦になり、ぎらつき、目が赤く見えてしまいます。

しかし、撮影が光に逆らって行われた場合はどうなるでしょうか (たとえば、窓を背景に太陽がちょうど逆光で、逆光で?) フラッシュを使用しないことに同意しましたが、シルエットだけが映る危険性が高くなります。写真! 被写体がこれほど複雑に配置されている場合、モデルの顔の細部をどのように取得できるのでしょうか? 多くの人は、そのような興味深い視点を拒否する方法はないと考えています。 しかし、抜け道はあります! まず役に立つのがスポット測光です。 デフォルトでは、デバイスはほとんどの場合、算術平均原理に基づいて、フレーム領域全体にわたってマトリックス (一体型、マルチセグメント、これらは同じものです) 露出測光を使用することがわかっています。 この場合、明るい背景が露出に大きな影響を与えます。オートメーションは照明が全体的に良好であると判断し、短いシャッター スピードを設定します。 その結果、窓の外の風景は正しく露出されますが、モデルはシルエットとしてのみ表示されます。 測光モードをスポットまたは部分に切り替えると、測光はフレームの中央の非常に小さな領域で行われます。測光の際、この領域はモデルの顔に合わせられる必要があります(一般的な背景に対して暗い)。 。 この場合、自動化により比較的長いシャッター スピードが設定され、顔の詳細が鮮明になります。 確かに、この場合、窓の外の風景は必然的に白くなります。マトリックスのダイナミックレンジは制限されているため、2つのうちの1つを選択する必要があります。

しかし、顔と背景を同時に仕上げる方法があります。 このためには、何らかの方法でダイナミック レンジの制限に「戻し」、前景と背景の間のコントラストを下げる必要があるのは論理的です。 背景を「暗く」することはできませんが、前景に光を追加することはできます。 この目的のために、と呼ばれる単純な装置が発明されました。 反射板.

折りたたむと小さなバッグに収まり、広げると約1の面積の反射面を形成します 平方メートル。 これは、必要な点からの反射光でモデルを照らすのに十分です。 リフレクターを使用した場合と使用しない場合のポートレート撮影の例は、ウェブサイト photokubik.com の記事「リフレクターを使用した撮影、実践的なヒント」に記載されています。

調査点の高さ

撮影ポイントの高さが重要な役割を果たします。 モデルの目の高さにある場合、このジャンルの古典とみなされます。 原則として、このルールから逸脱することはできますが、「下から上に」撮影する場合、モデルは「二重あご」に見えること、「上から下に」撮影する場合は、次のことを確認する必要があることを覚えておく価値があります。モデルが顔を上げないと、額が大きくなりすぎます。 もう一つの極端な例は、「床を背景に」子供たちを高い位置から撮影することです。 結論は簡単です。子供のポートレートを撮影する場合は、座ってください。 自分より背の高い人物を撮影する場合は、何かの上に立つか、距離を置いて焦点距離を長くしてください。

キットレンズでポートレートを撮影することは可能ですか、それとももっと本格的なものが必要ですか?

ほとんどのカメラのクジラレンズは、ポートレート撮影に十分な焦点距離(80~90mm相当)を持っていますが、多くの制限があり、クジラレンズでの芸術的なポートレート撮影は困難です。 おそらくご想像のとおり、主な欠点は「長い端」の開口率が低く、背景を適切にぼかすことができないことです。 ただし、これは常に重要なわけではありません。 たとえば、ある環境でのポートレートは、多くの場合、被写界深度を深くして撮影され、照明が撮影の成功に決定的な役割を果たします。 ポートレートを撮影する場合は、キットレンズでも成功することができます。 均一な背景に対して撮影が行われる場合、ぼかしの役割はゼロになる傾向があり、主なものは興味深い光です。 ただし、誰が何と言おうと、優れた光学系を使用する方がはるかに快適です。トーンがより良く伝わり、「よりきれいな」画像が得られます。

どうしても背景をぼかす必要がある場合は、焦点距離 50 mm または 85 mm の高速単焦点レンズを検討する必要があります。 最も単純なレンズ - クロップ上の古典的な「フィフティ コペイカ 1.8」(50 mm 1: 1.8)は、80 mm のポートレート レンズに変わります。 価格はキットレンズと同程度ですが、これを使用したポートレートはキットズーム 18-55mm 1:3.5-5.6 よりもはるかに興味深いものになります。 一般に、光学に関しては、完璧さには限界がありません。 プロによる肖像画の修正は、枝肉自体のコストを簡単に超えます。 ただし、個人的には、最も安価な光学系 (50/1.8、50/1.4、85/1.8) を使用してポートレート写真の基本を学ぶことができると信じています。その性能が自分にとって十分ではないと感じた場合は、購入を検討してください。プロ仕様のレンズ。

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結論

ポートレートのテーマは非常に多面的であり、1 つのレビュー記事ですべてをカバーすることは絶対に不可能です。 ご存知のとおり、写真における成功の秘訣は、技術的な部分と創造的な部分という 2 つのことにかかっています。 ポートレートも例外ではありません。 さらに、肖像画の技術的な部分を説明できれば、誰もが自分自身で創造的な部分に到達する必要があります。 すべてではないにしても、この記事で説明できたと確信しています。 かなりの量ポートレート撮影の技術的な側面にある i に点を付けます。 追加、提案、要望がある場合は、コメントに残してください。 撮影を楽しんでください!

家族、友人、ペットの演出的で形式的な、自然で自発的なポートレートは、私たちが愛する人たちを捉え、常に彼らのことを思い出し、心の中に留めておく機会となります。 デジタル一眼レフカメラとモバイル デバイスの両方を使用して、さまざまな条件で素晴らしい芸術的な 1 枚写真やグループ写真、セルフポートレートを撮影するのに役立つヒントとテクニックを紹介します。

好きなことをしている人々を捉える

私は好きなことをしている人を写真に撮るのが大好きです。 このような誠実な肖像画は、演出された肖像画よりもはるかに深く、より意味があります。 人は、邪魔なレンズではなく、自分の好きな活動に集中することでリラックスします。 写真に生命、魂、愛を吹き込む個々の特質を伝えることができます。 被写体の動きが多い場合は、コンティニュアスサーボAFモードで撮影してください。

空白の背景を取得する場所

異物のないきれいな背景を探してください。 フレーム内に不要な要素があると何もできないことがあります (草の中の切り株など)。 ただし、Photoshop (CS または Elements) でそれらを削除することができます。

いくつかの方法があります。

  1. トリミングツール「フレーム」を使用して画像をトリミングします。
  2. クローン スタンプ ツールを使用して、不要な画像を同じ画像の別の画像に置き換えます (たとえば、切り株を、そこから突き出ている草の破片に置き換えることができます)。
  3. スポット修復ブラシ ツールを使用して削除します (ランダムなスポットやその他の欠陥も削除できます)。

Photoshop で写真を編集した経験がない場合は、無料のオンライン写真エディター www.pixlr.com をお勧めします。これは私にとって非常に印象的でした。 クロップ、クローン、修復、その他多くの便利な機能もあります。

選曲

  • 人物の全身を撮影する場合は、手足を切り落とさないでください。 フルレングスで撮影しない場合は、つなぎ目をトリミングしないでください。
  • 1.5 ~ 3 m の距離から被写体を撮影します。これは被写体にとってかなり快適な距離であり、正しいプロポーションを捉えることができます。
  • 頭のてっぺんを切り落とす必要がある場合でも、三分割法に従い、人物の目をフレームの上 3 分の 1 と同じ高さに配置します。 これはハゲの人を撮影するのに非常に便利なテクニックです。 ヘッドルームを小さくすることが最良の選択肢です。
  • バースト モードをオンにすると、確実にまともなショットを撮ることができます。 モバイルデバイスにもこのモードがあります。
  • カラー画像を白黒に変換すると、洗練された外観が得られ、より感情的で表現力豊かになります。また、見る人の注意をそらす不適切な色を取り除くこともできます。

閉じる

人物が動かない場合は、被写界深度を浅くしてクローズアップのポートレートを撮影することをお勧めします。 こうすることで、柔らかく、シャープな顔を強調することができます。 ぼやけた背景。 被写体に近づいたり、ぶつかったりすると、背景がぼやけます。 被写体から離れると、開放で撮影しても背景が鮮明に見えます。

ポートレート モードでは、カメラは自動的に広いレンズ絞りを選択します。 プログラム モードで撮影している間、いつでもカメラ設定を強制的に調整できます。 コントロールダイヤルを回すとシャッタースピードを遅くしたり速くしたりでき、カメラが適切な絞り値を選択します。

スマートフォンの場合、絞りはデバイスのモデルに応じて 2.4 または 2.8 と変わりません。 被写界深度は、オブジェクトまでの距離を変えることによってのみ制御できます。 被写体に近づくと背景がぼけやすくなり、その逆も同様です。 LiveDOF、BlurFX、AfterFocus、FocalLab などのアプリを使用して、モバイル写真の浅い被写界深度をシミュレートできます。 SynthCam アプリを使用すると、撮影中に浅い被写界深度をシミュレートできます。

照明の選び方

美しいポートレートは、曇り空の下、または屋外の「ゴールデンアワー」の柔らかい自然光で、正面、逆光(髪に輝きを与える)、または側面(ボリュームを与える)の拡散照明で撮影できます。 屋内のポートレートに最適な光は、北向きの窓から来ます。 直接照明は避けてください。非常にコントラストの強いパターンが作成され、モデルが目を細めることになります。

自然光の中で写真を撮るのは簡単ではありません。 人に落ちた影はどうすればいいですか? 反射板を光源の反対側に配置することで、光を日陰の領域に向けることができます。 顔の下に反射素材を配置すると、特に晴れた日や曇りの日の頭上の照明の下で、顔の特徴を明るく柔らかくすることができます。

フィルフラッシュは、屋外で顔を照らすのに最適なソリューションです。特に太陽が被写体の後ろにある場合に、フラッシュが目に素敵なハイライトを加えるのは言うまでもありません。 (屋内または屋外) で撮影する場合は、明るさをわずかに下げて外部カメラを使用することをお勧めします。写真はより自然に見えます。 キャンドル、ラップトップ画面、水からの反射などの光源を試してみることができます (水は優れた自然反射体です)。

ポーズを選ぶ

  • 一人の人物を撮影する場合は、レンズをまっすぐに見てもらいますが、肩を少し回してもらいます。 そうすれば、ポートレートはより快適になり、耳は小さく見えます。 耳がまっすぐ前を向かないような回転を選択してください。
  • 写真の人物を細く見せるには、もう少し多めに撮影してみてください ハイポイントまたは顔を少し横に向けるように頼みます。 描かれている人物が頭を少し下に傾けると、同じ効果が得られます。
  • 硬いポーズは避け、モデルに手足を軽く曲げたり、頭を傾けたりしてもらいます。
  • 描かれている人物が眼鏡を着用している場合は、眼鏡に反射や映り込みがないことを確認してください。
  • 横顔を撮影すると、面白くて芸術的な写真が撮れます。 サイドライティングは、顔の正面に明るい光を当て、その後、深い影へと消えていくことで、ドラマチックな印象を生み出すことができます。 このタイプの照明は顔の特徴を強調するため、すべての人に適しているわけではないことに注意してください。

目に集中してください

シングルサーボAFモードで中央のAFフレームを被写体の瞳に合わせて撮影します。 人が斜めを見ている場合は、自分に最も近い目に焦点を合わせます。

汚れを避けるためにシャッタースピードに注意してください

シャッタースピード1/60秒で静止した人物を撮影できます。 この値が手持ちのシャッター速度の最大値を超える場合は、三脚が必要になる場合があります。

比較的落ち着いた人物を撮影する場合は、シャッタースピード 1/125 ~ 1/250 秒で十分です。 そわそわする子供が目の前にいる場合、鮮明な写真を撮るには、最大 1/250 秒に設定してください。 より速く動いている人物を撮影するには、1/500 秒以下のシャッタースピードが必要です。

被写体が比較的静止している場合は、ポートレート モードで撮影します。 動きが速い場合は、スポーツに切り替えてください。

動く人物を絞り優先モードで撮影する場合は、シャッタースピードに注意してください。 下げる必要がある場合は、ISOを上げるか、絞りを少し開けてください。 または、シャッター優先モードに切り替えて、より速いシャッタースピードを選択することもできます。

ポートレートレンズを選ぶ

ポートレート撮影に最適な焦点距離は約85~100mmです。 広角レンズ(焦点距離が35mm以下のもの)は顔の輪郭が歪む(拡大される)可能性があるため、撮影する人物に近づきすぎないように注意してください。 中望遠レンズ (通常は 85 ~ 135 mm) はポートレートに最適です。遠近感が圧縮され、顔の特徴が小さく見えます。 さらに、被写体から離れてズームインすることもできるので、相手を当惑させたり、カメラを顔に押し付けたりすることがなくなります。 カメラに手を伸ばす好奇心旺盛なお子様との距離の撮影には、長焦点レンズが便利です。

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記事「人物写真の撮り方:7つの秘密」へのコメント 美しい肖像画"

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彼らは私たちのためにポートレートを作成し、レタッチし、私は自分でアルバムを作りました。 私たちはそれをクラス全員のために、良い実験室で蒸着紙に印刷しました。費用は 1 人あたり 100 ルーブルでした。

議論

私たちは、写真に興味があり、きちんとした機材を持っているクラスメートの父親の意見に同意しました。 午後に到着すると、先生に先導されてクラス全員が学校のベランダに出て集合写真を撮りました。 その後、グループでさらに写真を撮りました。 私たちは必要な枚数の写真を写真スタジオに注文し、クラスの必要に応じてお金を支払いました。結果は非常に安価でした。

02/06/2015 17:16:31、X-Y

ほんの1時間前、彼女と少女の写真がスヴェトラーナ・ボンダルチュクのインスタグラムに登場した。 スヴェトラーナがこの写真を「私の優しさ」と呼び、アバターで少女のポートレートも投稿したという事実から判断すると、これはヴァルヴァラの娘であると推測できます。 フョードル・ボンダルチュクとその妻スヴェトラーナ、息子セルゲイに加えて娘ヴァルヴァラがいることは周知の事実である。 彼女は現在14歳です。 スターの両親は少女と一緒に公の場に姿を現すことはなく、マスコミで彼女について話すこともなかった。 10月限定で…

私は子供の肖像画を刺繍しようと決め、インターネットで STITCH Art 4/0 プログラムを見つけて (技術的には利用可能です)、パターンを作成しましたが、写真から刺繍したまともな例はほとんどありませんでした。パターンを作成する上で十分な経験をすでに持っている人々によって作成されました。

議論

私は写真でまともな刺繍の例をほとんど見たことがありませんでしたが、それらのパターンはすでにパターン作成のまともな経験を持つ人々によって作成されました。 本当に欲しい場合は、インターネットで図を注文してください。そうでない場合は、期待を裏切る結果になると思います。

オンラインの人。 デジタルカメラがありますが、誰かがこのような写真を撮る方法を知っているでしょうか? 白黒モードでポートレートの写真を撮り、3x4 cm 形式でプログラムに配置します。うまくいかない場合は、私がお手伝いします。メールで送信してください。完成した結果。

オブジェクトに近づく。 それらの。 メートルからでは、後ろのすべてがぼやけてしまう「顔のポートレート」を撮ることはかなり可能です。 p 3 収録されているほぼすべての写真は 1 人の人物によって撮影されており、その人物が撮影プロセスについて詳細に語り、同様の写真の撮り方を読者に教えています...

オンラインの人。 誰の魅力的なポートレートを撮ろうか? 友人が本当に魅力的な写真を撮りたいと思っています。 あまり高価にならないように誰に連絡すればよいですか 良い結果?

私の意見では、最も合理的なアイデアは、1 日に 5 つのトピックを開始し、各トピックに 10 の「枝」があり、それぞれが独自のポートレートに特化することです。 たとえば、トピックを 1 人で作成するのではなく、1 ~ 10、11 ~ 20 などの 5 人で作成することも可能になります。10 個のトピックを作成する方がはるかに簡単です。

議論

私もこれについて長い間考えてきました。 大きな木レプリカはそのサイズのせいで不便であるだけでなく、合計で話される単語の数も制限されています... 50 本以上の木を植えるのも無理があります。

時々グループからグループへと移動しながら、グループで話し合うのが最善であるように思えます。 特にグループでコラージュを作ろうと計画していましたが、まだ何も始めていません。ポートレートがすべて揃っていないので、すべてをすでに持っている場合にのみグループ化するのが理にかなっています...
そして、最大限の関心がある間に、初日からすべての肖像画を推測する必要があります。 そして、十分な量がある限り... :) でも、3日以内に対処できると思います:) 他の人の写真を見てください。 同じ。 日常では一人で見ていますが、写真では違います。
私見ですが、写真を使って適切なポートレートを取得することは不可能です。 それはあなたのイメージ(たとえ最も素晴らしいものであっても)の痕跡にすぎません。 私の考えでは、肖像画は人間の手によってのみ描くことができます。 (運が良ければ才能がある)。 なぜなら、人はさらに抽象的かつ近似的ですが、あなたのイメージ、そのイメージに対する自分の態度を伝えるものであり、カメラのように与えられたものを記録するものではないからです。 一般に、これが私が人の「ポートレート」を撮らない理由です(私は家族の写真しか撮りませんが、正確には、イメージとしてではなく、当然のこととして、思い出として撮ります)。 そして私は、人物が主役の他のすべての写真をポートレートとしてではなく、ジャンルとして、おそらく、または他の方法で、少なくとも100%非人間的として扱います。
だから、絵の具、鉛筆、木炭、その他そこで何が起こっても、ある種の楽観的なものを拾いましょう....)))))

>「あなたは私を描いているのではありませんが、>10年」 一緒の生活")))。確かにそれだけです。これ以上正確に言うことさえできません! :))
実際、目で見る知覚は、鏡(裏返した平らな状態)、画面(何もない状態)、印刷物(撮影時の焦点距離、印刷形式、見る距離によって異なります)では大きく異なります。 一般に、最も一般的な自己認識は鏡です。 そして、それは右と左の位置を入れ替えるので、そこで私たちが見ているのはまったく私たちではなく、脳の間違った半球を持っています:) しかし、私たちは人生を通して、鏡で見るのとまったく同じように見ることに慣れているので、すべてがそれ以外の場合は私たちには間違っているように思えます。 さらに、ほとんどの人は自分の外見について大なり小なりコンプレックスを持っています...これらすべての条件が積み重なると、「本当に…私?!」と叫んでしまうような潜在意識のようなものが生まれます。