家 / ほくろ／公式ポートレートの撮影方法と加工方法。フレーム内の空気は背景の線です。ポートレートを撮るのに最適な時期はいつですか?

公式ポートレートの撮影と編集方法。フレーム内の空気は背景の線です。ポートレートを撮るのに最適な時期はいつですか?

ポートレート写真を専門に扱う写真家はたくさんいます。彼らの情熱も理解できます。ポートレート写真は、写真の中でも最も複雑で興味深いジャンルの 1 つであり、人物の性格を明らかにします。

エキサイティング？次に、ポートレート写真のテクニックをすべて学ぶ必要があります。

ポートレート撮影のためのカメラ設定

絞り優先モードを使用するのが最適です。ポートレートを撮影するときは絞りを開けておくのが理想的な解決策です。こうすることで「ぼかし」ができます背景、被写体をうまく強調してボケ効果を作成します。きっとあなたは、私たちがあらゆる場面に適した完璧な設定の魔法の数字を提供すると思っていたでしょう。ただし、たとえば、特定の絞り値については何とも言えません。絞りは特定のケース、撮影条件、カメラとレンズの機能に依存するためです。
粒子やノイズを除去するには、ISO を可能な限り低い値に設定します。これらのパラメータは画像の明るさに直接影響するため、照明に基づいて調整する必要がありますが、最も適切な値に設定することをお勧めします。小さい値それは可能です。ただし、高 ISO でノイズがどの程度現れるかは、カメラと使用する光学系によって異なります。したがって、光感度の設定はそれぞれの場合で異なります。光学系について言えば、ポートレート写真に専念したいのであれば、ポートレートレンズはまさに完璧なソリューションです。
人は彫像のようにじっとしていることができないので、模型を使って「マリンフィギュア、フリーズ！」というゲームで遊んでみましょう。写真がぼやけるのを避けるために、シャッタースピードを 1/60 ～ 1/125 秒に設定してください。
ホワイトバランスはあまり気にしないでください。標準設定もあらゆる条件に適しています。魂がより創造性を必要とする場合は、常に手動モード M があります。
測光モードもポートレート撮影では重要なパラメータです。最新のカメラのほとんどは、フレーム全体にわたって平均を実行します。フレームの中央の小さな領域 (評価またはスポット) に適用することもできます。

室内でのポートレート撮影

予算が限られていて、本格的な照明器具がなく、あなたもモデルもスタジオを借りる余裕がない場合は、窓からの光だけを使用してください。自宅でポートレートを撮影する場合は、窓が 1 つある部屋で撮影し、反射スクリーンを使用して顔の影になっている部分を少し明るくすると、非常にうまくいきます。モデルから 1 ～ 2 メートルほど離れた場所にスクリーンを置きます。

直射光が容赦なく顔を照らす明るい晴れた日に撮影する場合は、明るい白い布で窓を軽く覆うことをお勧めします。こうすることで、モデルの顔に映る不快な影を避けることができます（もちろん、この迷惑な影を写真のハイライトにしたい場合は別ですが）。

ポートレートを撮る自宅で：実践的なアドバイス

モデルに、窓の横に約 1.5 メートルの距離に立ってもらいます。視線が窓の面に垂直になるように、窓に背を向けて位置を決めます。
背景には無地の壁または明るい要素を使用できます。完璧な角度を見つけるには、アイデアに最も適した照明条件が見つかるまでモデルに部屋を歩き回ってもらいます。屋内で撮影する場合はシャッタースピードを長く設定する必要があるため、三脚がない限り、フラッシュを使用してポートレートを撮影することは避けられません。フラッシュを上に向け、リフレクターを取り付けて模型に光が当たるようにします。
ここでは、質の高い結果を生み出すための優れた照明スキームを紹介します。 1 対のストロボを使用し、互いから約 1.5 ～ 2.5 メートルの距離に置きます。メインの光源を使用して被写体に望ましい効果を与え、追加の光源をレンズの上部にできるだけ近づけて配置し、影を強調するために使用します。

以下では、スタジオでポートレートを撮影するために使用されるいくつかの古典的な照明スキームについて説明しました。

1. 追加の光源を 2 つ用意し、モデルに対してわずかな角度を付けて配置します。これは、写真にボリュームを加えるのに役立ちます。

2. 一方の光源をカメラと平行に向け、もう一方の光源を下に置きます。鋭角模型との関係で約3メートルの高さに固定します。モデルの頭部を後ろから 3 番目、わずかに横から照らします。これにより、フレームにボリュームを作成できます。 4 番目の光源で背景を照らします。

3. 映像を少し柔らかくするために、照明装置を壁や天井に向けることによって得られる反射光を使用します。

4. 最も単純な照明技術は、単一の光源、つまり反射スクリーンを使用して実行されます。この方法は 3 ペニーほどの単純さですが、それにもかかわらず、これを使用して珍しい照明効果を作成することができます。

夜のポートレートを撮る

黒の背景に明るい色の斑点のあるポートレートは、通常、非常に珍しく、対照的に見えます。確かに、そのような状況では、適切な外部フラッシュが必要であり、シャッタースピードが長すぎないことが必要です。たとえば、シャッタースピードを 30 秒に設定することはできません。このような状況では、最も強力なフラッシュでもオブジェクトが鮮明にならないのは、モデルが 1 つのポーズで長時間フリーズした場合だけです。

ここでは、夜の街の色とりどりの光を背景にポートレートを撮影するテクニックを説明していきます。

シャッタースピードを1/15秒から1/10秒に設定してみてください。
絞り値はあまり大きくせず、場合によっては f 1.8 が最適です。
すでに述べたように、夜間にポートレートを撮影するにはフラッシュを使用する必要があります。原則として、外部フラッシュがない場合は、内蔵フラッシュを試すことができます。後幕との同期を設定するだけで、写真がぼやけなくなります。
外部フラッシュを使用して撮影する場合も、内蔵フラッシュと同じように設定できます。最初は自動モードで試してください。このオプションが合わない場合は、手動モードをオンにして、一晩中設定を楽しんでください。
このタイプの写真には間接光が最適なので、傘を使用してください。シンクロナイザーをお持ちの場合は、フラッシュを三脚の上に 45 度の角度でモデルの横に置きます。これにより、写真に深みとコントラストが加わります。
背景をもっと目立たせたいですか? ISO 設定を高い値に設定します。

ポートレート撮影時によくある間違い

広角レンズを使用して撮影します。このような光学系は遠近感が誇張されるため、ポートレート写真には適していません。コミカルな効果を得たい場合はそのまま使用してください。ただし、芸術的な撮影の場合は、そのようなレンズを使用しないでください。
シャープでない目。おそらく目はポートレートにおいて最も重要なものであるため、特に被写界深度を制限するために大きく開いて撮影する場合には、目は鮮明である必要があります。
過度に深い鋭さ。絞りを絞っての撮影も良くない最高のアイデア。背景が厳しすぎると、主要な被写体から気が散り、写真の見栄えが悪くなります。
頭から突き出た物体。背景に十分な注意を払わないと、このようなことが起こる可能性があります。もちろん頭から覗く木や道路標識後処理中にエディタで削除できます。しかし、背景に注意を払い、必要に応じて少し脇に寄ることができるのに、なぜ不必要な作業を自分に課す必要はありません。
撮影角度と高さを間違えました。撮影に適した高さは、画像と被写体の状況に基づいて最適に決定されますが、練習でわかるように、被写体の目の高さから撮影すると最良の結果が得られます。
シャープな影。多くの場合、そのような影は写真に好ましい効果をもたらしません。
赤い目。これを避けるには、フラッシュをレンズから遠ざけてください（もちろんフラッシュが内蔵されていない場合）。
細部まで詰め込み過ぎ。鋭い目を追い求めると、私たちは残りのことを忘れてしまうことがよくあります。彩度を高めるモードは使用しないでください。肌の欠陥が強調される可能性があるため、長時間かけて丹念にレタッチする必要があります。

カメラを選ぶ前に、結果としてどのような写真を撮りたいかを決める必要があります。撮影の目的は何ですか？おそらくそれはビジネスポートレート、ファッション写真、オンラインプロモーション、または友人の芸術的な写真を撮ろうと決めたところかもしれません。自分に課せられた課題に基づいて、今後の撮影設定やスタイルをよく考えてみましょう。
撮影の目的は決まりましたか？素晴らしい！この場合、適切な場所を選択するのが簡単になります。あなたのアイデアを実現するには何が理想的でしょうか? 芸術的な写真の場合は、森、廃屋、その他の写真が考えられます。不思議な場所。ファッション写真はスタジオで撮影したり、夜の街を散歩したりできます。ビジネスポートレートはカフェやオフィスで撮影できます。
自然光が当たる屋外で作業している場合は、撮影が行われる時刻を考慮することが非常に重要です。太陽が特に容赦ない、晴れた明るい日中に撮影することはお勧めしません。直射光、まばゆいばかりの太陽の光は作業を複雑にし、露出オーバーを避けるのが非常に難しいからです。
誰もが学校の美術の授業で学んだ明暗法（キアロスクーロ）の基礎を忘れないでください。厳しく過酷な照明は劇的な影を作り出します。そのような配置が計画に含まれていない場合は、オブジェクト全体に一度に光が当たる条件を作成してみてください。柔らかい光は、すべてを平坦に見せる効果を生み出すことができますが、暗い場所や明るい場所でディテールが失われることを心配する必要がなくなります。
スタジオで作業する利点は、人工光源を使用してアートを自由に実験できることです。もちろん、現場の状況ではこれは不可能です。しかし、スタジオでは、写真家であるあなたがすべてのカードを握っています。アイデアに応じて、さまざまな照明パターンを設定したり、光源の高さや傾きを移動したり調整したりできます。言い換えれば、スタジオで作業すると、自分が光の達人になったような気分になるのです。
構築することが非常に重要です有能な仕事モデルと一緒に。相互理解に達し、連絡先を見つけ、相手を魅了します。モデルがあなたの心を読めるとは思わないでください。彼女とコミュニケーションをとってください。彼女にとってどのポーズが最適か、どこを見るべきかについて話し合います。笑顔で冗談を言い、人が快適に感じ、心を開くことができるリラックスした環境を作りましょう。

ポートレート写真に興味があるなら、トレーニングは必須です。当社が提供できるのはたくさんのプロの写真家による多彩な講座。誰もが歓迎されています！

夏は屋外での撮影が盛んな季節です。多くの人が美しいポートレートを撮影するためにフォトウォークに出かけます。しかし、ランダムな日常ショットの作成から意識的なポートレートに移行するにはどうすればよいでしょうか?

この記事は、人物があなたのためにポーズをとってくれる、演出されたポートレートの撮影に特化しています。ただし、ここで紹介したヒントのほとんどは、ステージングなしでルポルタージュ写真を撮影するときに使用できます。

どこから始めれば？

もちろん、撮影を計画することから始めるのが最善です。

撮影したい人と契約を交わします。面白くて楽しい人であれば、撮影は快適になります。モデルに関して事前にどのような問題について話し合う必要があるかを見てみましょう。

写真のコンセプト。写真でどのようなイメージを見せたいのか（ロマンチックやおとぎ話など）モデルと話し合ってください。モデルの性格を考えてみましょう。

撮影場所。場所（英語の location の俗語で、撮影が行われる場所）の選択は真剣に検討する必要があります。特別な注意。結局のところ、撮影するエリアは、写真の主題、モデルのイメージ、性格を明らかにするのに役立ちます。

特に、選択した場所は多くの基準を満たしている必要があることに注意してください。例えば、撮影を禁止すべきではありません。撮影予定場所の通行人が少ない時間帯を選ぶのがおすすめです。良いところ市内中心部の公園、不動産エリア（一般公開）、道路で写真撮影が行われます。

多くの写真家は、他の写真家に知られていない「秘密」の場所を特別に選び撮影します。私たちのレッスンでは、撮影場所の選択についてすでに複数回触れてきました。プログラムは検索にも役立ちます。プログラムの助けを借りて、そこに行かなくてもその場所がどのようなものかを知ることができます。撮影する前に、ご自身で周囲の偵察を行うことをお勧めします。

アクセスしやすく便利な場所を選択してください。

私たちはそのモデルに同意します。写真を受け取るタイミングと手順については、モデルとすぐに合意します（モデルがあなたの親しい友人であっても）。

完成した写真の枚数を予測するのは困難です。すべては状況によって異なります。場所や天候にどれだけ恵まれているか、モデルをどれだけスムーズに操作できるかなどです。一般的なルールについて話すのは難しいですが、ほとんどの場合、写真撮影から10〜20の処理済みフレームに同意し、納期は1か月を超えません。

通常、撮影（ソース）からのすべてのフレームがモデルに与えられるわけではありません。最高の写真著者はそれに対処しなければなりません。選択最高の写真- 写真と同じくらい複雑なスキル。写真を選択する能力も、クリエイティブなビジョンと同じように改善する必要があります。

今後の撮影について話し合うとき、最も重要なことはモデルとの連絡を確立することです。ヒーローとの良好な心理的接触により、表現力豊かな写真を撮ることができます。

いつ撮影のためにお金を受け取る必要がありますか？もちろん、決定を下せるのはあなただけです。この件に関して私の意見を述べさせていただきます。経験の浅い人にサービスを提供する専門家は、撮影のためにお金を受け取ります。あなたがプロの写真家で、モデルは写真とは何の関係もない隣に住んでいる女の子だとしましょう。その場合、それを使って作成するのではなく、それを使って作業する必要があります。そして彼らは仕事に対してお金を受け取ります。あなたの写真撮影の経験がモデルの経験と同じであれば、TFP (Time For Prints) 条件に同意することは十分に可能です。

TFPの略語で示される条件は、単に「無料」で撮影するだけではなく、高品質の結果を目指す2人の同等の専門家の共同創造性を意味します。写真で生計を立てていない場合は、TFP の枠組み内で興味深く楽しい人々の撮影に限定することをお勧めします。楽しいだけでなく、本当に良い写真も得られるでしょう。

写真を撮るのに最適な時間帯は何時ですか?屋外で撮影する場合、照明は非常に限られた範囲でしか制御できません（フラッシュと反射板を使用）。美しいショットを作成するには、状況に適応するのではなく、太陽光の状況に適応する必要があります。

写真は通常の時間帯、つまり朝か夕方に撮影するのが最善です。太陽が地平線の上に低くなり、壮大で立体的な照明を提供するとき。ただし、晴れた午後は写真撮影に最適な時間帯ではありません。モデルは目を細め、顔に強く暗い影が現れ、フレーム内の照明自体が退屈で平坦に見えます。曇りの日はポートレート撮影に適しています。空が曇っているときは、一日中写真を撮ることができます。光が拡散し、目を楽しませます。

どのような撮影機材が必要ですか?

ポートレート写真は最小限の撮影機材が必要なため、適しています。必要なのは、DSLR カメラと明るいレンズだけです。

なぜデジタル一眼レフが必要なのでしょうか? とても使いやすく、手に持ったときにも快適です。もちろん、大きなマトリクスを搭載しているため、画質が優れているだけでなく、写真の背景を美しくぼかすことができます。 APS-C フォーマット (「トリミング」) マトリックスを備えた DSLR は手頃な価格で、操作も簡単です。これらには、ニコン D3200、ニコン D3300、ニコン D5300、ニコン D5500 が含まれます。フルフレームセンサーを搭載したカメラはより高価であり、上級ユーザー向けに設計されています。このクラスには、Nikon D610、Nikon D750、Nikon D810、Nikon Df のモデルが含まれます。

すべてのデジタル一眼レフカメラには交換レンズが付いています。ポートレート写真撮影には適切な光学系を選択することが重要です。もちろん、ユニバーサルな「クジラ」レンズから始めることもできます。しかし、多くの写真家はより専門的な光学系に急速に移行しています。これには主に高速の固定レンズが含まれます。ポートレート撮影の古典的な選択肢は、焦点距離 50 mm のレンズです (たとえば、Nikon AF-S 50mm f/1.8G ニッコール)。比較的安価で、クロップカメラとフルフレームカメラの両方で使用すると便利です。フレーム内に風景の一部を含めて全身ポートレートを撮影したい場合は、焦点距離 28 mm (クロップの場合) または 35 mm (フルフレームの場合) の広角レンズを選択することをお勧めします。

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 設定：ISO 64、F1.4、1/200 s、35.0 mm相当

近距離で撮影する場合、このようなレンズでは人の顔と体のプロポーションが歪むことに注意してください。

クラシックポートレートレンズは、焦点距離 85 mm のレンズとみなされます (たとえば、Nikon AF-S 85mm f/1.8G ニッコール)。ただし、これらはフルフレームカメラにより適しており、「クロップ」では「ズームイン」しすぎます。

カメラとレンズ以外はすべてオプションであり、作成者の創造的なアイデアと撮影スタイルに依存します。

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 設定：ISO 31、F1.4、1/320 s、50.0 mm相当

ポートレートを撮影するとき、彼らは通常写真を撮ります 開いた絞りで- このようにして背景をぼかし、主人公を背景から分離します。さらに、絞りを開けると、暗い場所でもより良い写真を撮ることができます。モードA、Mで絞りを調整すると便利です。

フレームを暗くしたり明るくしたりするにはどうすればよいですか?露出補正を使用します。これは、結果として得られる写真の明るさを正しく変更する最も簡単な方法です。

正確に焦点を合わせる方法を学ぶ。これは、高開口光学系を使用する場合に特に重要です。絞り値がF1.4～F2.8だとピントが合いにくくなります。その結果、ヒーローの顔がぼやけて見えます。カメラがフォーカスポイントを選択する方法を学びましょう。モデルの目に焦点を合わせて、単一点焦点モードで大口径光学系を使用すると便利です。

暴露を監視することも必要です。シャッタースピードが長すぎると、モデル自身の動きによってモデルが「ブレ」、写真に「ブレ」が生じます。一番いいこと 1/125秒未満のシャッタースピードで写真を撮る、これにより、深刻な画像のぼやけを防ぐことができます。望遠レンズで撮影している場合や、被写体が写っている場合一定の動き（走る、ジャンプする）場合は、シャッタースピードを1/250秒より短くすると良いでしょう。

ポートレート撮影では写真の加工が必要になることがよくあります。これは、単純なホワイトバランス補正から画像レタッチ、肌のシミの除去、本格的な色補正まで多岐にわたります。したがって、それをお勧めします RAW形式で写真を撮る、処理時に創造性をより自由に発揮できるようにするためです。

どのくらいの距離でポートレートを撮影すればよいですか？人物の顔や体の比率が崩れない程度の距離を保ちます。写真を撮るのがベスト 少なくとも 2 ～ 3 メートルの距離から。焦点距離を選択することで、ショットのクローズアップを変更できます。

美しくボケた背景（ボケ）と「独特のレンズパターン」を多くの写真家が熱狂的に追い求めています。しかし、私たちはそれを覚えておかなければなりません主人公フレームの中に男性がいます。技術的な楽しみにはあまり注意を払わず、モデルとショットの被写体に取り組む時間を多く取りましょう。これが表現力豊かな写真への道です。多くのカメラでも美しいポートレートが撮影できます。簡単なテクニック、魂を込めて撮影に臨めば。

マニュアルフォーカスレンズを使用する場合は、正確に焦点を合わせることが非常に難しいことに留意してください。モデルが比較的静止している場合は、ライブビュー画面を通じて焦点を合わせることができます。それを通して（拡大して）撮影すると、より正確に焦点を合わせることができます。

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 設定：ISO 100、F2.8、1/320 s、50.0 mm相当

演出されたポートレートの撮影には、非常に多くの異なるアプローチとスタイルがあります。最近、意欲的な写真家向けに基本的なクリエイティブなヒントに関するチュートリアルを開催しました。これらのヒントはポートレート写真に非常に当てはまります。そして、ここに別の行があります役立つ推奨事項表情豊かなポートレートを作成するには:

ポートレート写真家は、人々を魅了し、興味を持ち、インスピレーションを与えることができなければなりません。撮影者と被写体の間に相互理解があれば、撮影中に良い写真がたくさん撮れます。

モデルにショットの本質を説明し、写真で見たいものを伝えます。それは言葉でなくてもできます。例で示したり、紙にスケッチを描いたり、連想シリーズを提案したりできます。有名な映画や本から適切なイメージを覚えているかもしれません。自分のアイデアを説明する能力は、写真家にとって重要なスキルです。もちろん、これを行うには、まず自分が撮影しているものの本質についてよく考える必要があります。

ポートレート写真の結果が 1 つのフレームではなく、共通のアイデア、ストーリー、スタイルによって結合された小さな一連の写真である場合、それは良いことです。

この演出は、フレーム内の生活や感情を損なうことはありません。それは私たちのヒーローが住むプロットを決定するだけです。モデルに話しかけて、彼女の中に正しい感情を呼び起こすようにしてください。撮影時に明確で厳密に定義されたポーズを提供することが最善ではない最良の選択肢。おそらく、このアプローチでは、写真内のモデルが圧迫されることがわかります。

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 設定：ISO 900、F1.4、1/160 s、85.0 mm相当

子どもの写真撮影についても同様のアドバイス: 子どもが人形のような位置にあることを期待しないでください。射撃のプロットや大まかな概要を考え出し、それを子供向けのゲームと組み合わせて、子供たちが興味を持てるようにしましょう。お子様と遊んでコミュニケーションをとりましょう。面白い服やおもちゃなど、写真撮影用の楽しいアクセサリーを選んでください。

拡散した側面照明を探してください。撮影が制限時間内に行われる場合は、逆光を試すことができます。

一連のポートレート写真 (フォトセット) には、モデルの手の写真など、他の興味深い写真を追加できます。

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 設定：ISO 64、F1.4、1/400 s、35.0 mm相当

モデルを褒めてください！彼女の成功した行動を祝うことを忘れないでください。好きなものを指摘してください。これは、連絡先を見つけてヒーローを解放するのに役立ちます。何かが計画どおりに進まない場合は、非難するのではなく、ショットのビジョンについてフレンドリーに話し合う方が良いでしょう。

基本的なレイアウトルールを使用します。三分割法に従ってフレームを構成し、関節でヒーローの手足を「切り落とさない」ようにし、モデルの視線の方向により多くのスペースを残します。もちろん、これらのルールは場合によっては破られる可能性があり、破るべきです。しかし、ルールをよく知り、よく理解している人によって、ルールは事実上破られるということを理解することが重要です。

目の高さで人物を撮影するのが最も効果的であると考えられています（そうです、子供を撮影するときは座る必要があります）。これを角度選択の出発点とします。人の顔はそれぞれ異なることを考慮することが重要です。そのため、特定のケースに応じて、撮影ポイントを低くしたり高くしたりすることができます。

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 設定：ISO 31、F1.4、1/320 s、85.0 mm相当

伝統的になっているアドバイス - 実験することを恐れないでください。全て良い写真家私たちはすぐに自分たちの撮影スタイルにたどり着きませんでした。創造的に考えてください。しかし理論も忘れないでください。そしてあなたは必ず成功します。

分類するのは難しく、すべての人が写真そのものをポートレートにしているわけではないため、ポートレートと写真の中の単なる人物像との境界線を見つけることさえ困難です。これはこのジャンルの主なタスクです - あなたのキャラクターの特性を描写し、彼に注意を払います。

それはすべて、テクノロジーと想像力という 2 つの要素に依存します。

技術

何を言ってもこれが基礎です。しかし、高価な機材がなければポートレートは撮らないという通説を払拭する価値はあります。もちろん、雑誌の表紙のようなビジネスやファッションのポートレートを描くことはできませんが、他のテクニックは可能です。しかし、石鹸箱も当てにしないでください。カメラには手動設定が必要です。たとえば、私のFuji s1500のように。

ここの光学系は取り外しできませんが、ポートレートは非常に良く写ります。

ファンタジーそして私

ここでは多くの人を助けることができません。ファンタジーは存在するか存在しないかのどちらかです。しかし、私は次のように言えます。

芸術的な写真ポートレート- 創造的な労働の産物。思いどおりに作成するには、まずモデルを研究して理解する必要があります。芸術家や作家によるテーマの構想期間に誰も疑問を持たないとしても、芸術的肖像画に関しては、この点である程度の懐疑が予想されると自信を持って言えます。ポートレート写真は数分で完成するものではなく、長い準備とかなりの時間の投資が必要です。

ポートレートにはモデルを知る必要があり、写真家は心理学者になってモデルを感じなければなりません。アート写真ほど、創造性に対するテクノロジーの影響が顕著な美術作品はありません。ただし、計画の根幹が熟慮されていない場合は、技術的手段それは満たされない。結果がどうなるか、写真に何が表示されるかを事前に知っておく必要があります。現実を軽く狭い範囲で反映した、性急で曖昧な一日の写真には誰も興味がありません。新しい興味深いプロットを探求すると、必然的に様式化が進みます。

モード

ポートレートのジャンルでは、背景のボケ味が非常に重要です。この焦点のぼかしは Photoshop で行うことができますが、設定を使用して試してみる価値があります。私のようなカメラの場合、取り外し可能な光学系やフォーカスホイールがない場合は、次のようにします。

– カメラでモード A を選択します

– 絞りを全開にします。つまり、最小値「f/」を設定します（これにより、背景が確実にぼけます）

– 写真を撮り、画面を見て、写真が暗すぎるか明るすぎる場合 – 露出を調整します

焦点距離

焦点距離に関しては単純で、長ければ長いほど背景がぼけます。したがって、可変焦点距離のレンズ、つまり「ズーム」を使用すると、55 mm の値では、たとえば 35 mm の場合よりも背景がぼやけます。オートフォーカスカメラの場合は、光学ズームを維持できる範囲でズームを使用するようにしてください。ある時点以降、多くのカメラはデジタルズームを使用するため、画像の品質が損なわれます。

ダイヤフラムも特に問題ありません。開くほど、つまり絞り値を小さくするほど、背景がぼけやすくなります。たとえば、絞り 5.6 では、絞り 8.0 よりも背景がぼけます。

ライト

次に、撮影時間と、写真の根底にあるものである光について説明します。初心者の写真家の多くは、正午近くの日の前半に撮影することに慣れており、「光が多ければ多いほど良い」と主張します。残念ながら、こんな時にポートレートを撮る価値はありません。逆光で撮影すると、レンズから人物の顔や体に直射日光が当たらないため、背景が明るくなり、モデルが暗くなってしまいます。カメラは、特にオートフォーカスカメラの場合、明るい部分と暗い部分の細部が人間の目よりも少し劣ることを忘れないでください。

写真ではモデルは太陽に向かって立っています写真ではモデルは太陽に向かって立っていますが、2 つの反射板のおかげで光は彼女に向けられています。

人物を直射日光に当てると、まったく見苦しい写真になってしまいます。顔の一部は鼻からの巨大な三角形の影によって「装飾」され、まぶたと眉毛からの影が落ちる目はブラックホールに変わります。このような状況での唯一の救いは、木々の濃い日陰を探して、そこで撮影することです。しかし、第一に、場所、シーン、背景の点で大幅に制限され、第二に、完全な影では十分な光が得られない可能性があります。特に、コンデジや標準レンズを備えたデジタル一眼レフで撮影する場合はそうです。

ポートレートを撮るのに最適な時期はいつですか?

理想的な時間は日没に近い、より正確には日没の 2 ～ 2.5 時間前です。このとき、太陽は徐々に沈み始め、光は柔らかくなり、暖かい色合いになります。これはどのようなメリットがあるのでしょうか? まず、自然界の影の領域の数と体積が大幅に増加します。つまり、太陽光がより平坦な角度で降り注ぎます。第二に、照明がそれほど厳しくなくなり、日没の 1 時間半前には直射日光の下で人物を撮影できるようになります。鼻からの影は柔らかくなり、光の入射角が異なるため、目はブラックホールにならずに済みます。第三に、日没時には太陽を背景にして撮影できます。明るい部分と暗い部分の照度の差はそれほど大きくなくなります。そして、反射板を持ったアシスタントを連れて行くと...

ちなみに、反射板はまったく必要なく、晴天の場合にのみ役立ちます。メーカーは関係なく、半径 90 または 110 cm のオプションを選択することが望ましいです。ほとんどのリフレクターは 5-in-1 形式で提供されます。つまり、5 つの異なる色の素材がフレーム上に引き伸ばすことで変更できます。肖像画家は、白と金で仕上げられたものに最も興味を持ちます。リフレクターの利点は、太陽やその他の光源に向かってモデルを撮影するときに、この光を反射して人物に向けることができることです。白い表面は受けたままの光を放ち、金色の表面は温かみを与えます。

ポートレート構図

構成ルールを考慮する必要がありますか? はい、はい、またそうです。まずは黄金比の法則を使います。まだ詳しくない方は、下の図をご覧ください。

ご覧のとおり、線は 4 つの点で交差しています。つまり、これら 4 つの点が視覚的注意の中心であると考えられます。撮影の主な被写体、この場合はファッションモデルを配置するのが最善であるという考えに近いです。

全身またはフルレングスのポートレートを撮影している場合、上部のポイントの 1 つの近くに、意図的に焦点を当てている人物の目が存在する必要があります。ハーフレングスまたはフルレングスのショットを撮影している場合、顔は上部のポイントの 1 つに近づく必要があります。もちろん、このルールは教義ではありません。場合によっては破ることができるし、破るべきです。多くのルールに違反してベストショットが得られることもよくあります。しかし、写真家を志す人は、昔からの知恵を念頭に置いて自分自身を訓練したほうが良いでしょう。時間が経つにつれて、ルールがどのような場合に無視できるのか、また無視すべきなのかが明確に理解されるようになるでしょう。

見るスペースも忘れずに。したがって、人が右を向いている場合、顔はフレームの左側にある必要がありますが、左を向いている場合は右側にある必要があります。下を見て - 上を見て、上を見て - 下を見てください。

確かに、人物には多面性があるため、ポートレートは写真の中でも最も難しいジャンルの 1 つです。しかしその一方で、1 人の助けがあれば、さまざまなアイデアを写真に変換することができます。最も重要なのは、実験することです！

「5 簡単なヒント「写真の撮り方…」は、特定のオブジェクトを適切に撮影する方法を説明する定期的な記事シリーズです。私たちの資料は最も人気のある 5 つに特化していますストーリーライン。カメラを適切にセットアップする方法と、良い結果を得るために必要な撮影機材について説明します。

シリーズの第 3 部では、人物の写真撮影とポートレートの作成に取り組みます。写真のこの側面は特に挑戦的であり、間違いなく写真のエリートのカテゴリーに分類されます。すでに取り上げた他の 2 つの写真の被写体 ( と ) とは異なり、ポートレートの被写体は、彼らの意見では、その写真は成功ではなかったと言うかもしれません。したがって、選択することが非常に重要です正しい設定そして、写真ポートレートを作成する際の微妙な点についてもいくつか知っています。私たちの 5 つの簡単なヒントがこれに役立ちます。

人物の撮影とポートレートの作成方法: 縦長の「ポートレート」形式でポートレートを撮影する必要はありません。

1. 適切なテクニックを使用する

ポートレート撮影に最適な焦点距離は85mmと135mmです。どちらの焦点距離も「望遠領域」内にあるため、プロポーションが正しく表示されます。不自然な広角歪みもほとんどありません。長い焦点距離が必要非常に重要な F1.8 や F1.4 などの絞りを開くと、背景がぼやけてモデルが鮮明になります。 Canon EF 85mm F1.8、Nikkor AF-S 85mm F1.8 など、さまざまなメーカーが優れたポートレートレンズを比較的低価格で提供しています。

もちろん、他の焦点距離を試すこともできます。たとえば、超広角レンズを使用すると、それに応じた歪みにより、モデルの脚が長く見えます。半身丈のポートレートを作成したり、人物全体を撮影したい場合は、焦点距離 35 または 50 mm を試してみてください。非常に長い焦点距離を試してみると、遠近感が歪み、背景が被写体に近づいて見えます。

人物を撮影してポートレートを作成する方法: 人物を撮影するにはフルハイト、広角レンズと標準レンズを使用します。

2. カメラをセットアップする

まずはシャッタースピードから始めましょう。人物は常に動いているため、撮影するのが非常に難しい被写体です。そのため、1/125 秒かそれより短いシャッタースピードで作業することをお勧めします。そうしないと、モデルの小さな動きでも画像がぼやけてしまう可能性があります。照明条件が悪い場合は、光感度 (ISO) を上げるか、フラッシュを使用できます。

この場合、フラッシュ同調速度に注意してください。これは、フラッシュが発光したときの標準的な最短のシャッタースピードを意味します。フラッシュ時間が短く、フラッシュがハイスピードシンクロに対応していない場合、シャッター幕の影として画像に黒い線が表示されます。ポートレート写真で背景をぼかしたい場合は、絞りを最大に開きます。

人物の撮影とポートレートの作成方法: ポートレートを撮影する場合、照明は特に重要です。モデルには柔らかい光が最適です。

3. 適切な準備

重要！モデルに相談してください。私たちの主なアドバイスは、事前に写真撮影の計画を立て、何をどのように撮影する予定かをモデルに説明することです。「右へ」、「左へ」というコマンドのような小さなことでも同意することが重要です。そうすることで、モデルは、ユーザーの右側を意味しているのか、それとも右側からの意味なのかをすぐに理解できるようになります。困難な瞬間を事前にリハーサルし、傲慢、悲しみ、思慮深さなど、さまざまな感情状態（写真撮影の目的に応じて）をモデルに描写してもらいます。余裕があれば2コマ連続で撮影しましょう。そうしないと、最悪の場合、1回の撮影でモデルが瞬きしてしまい、写真が絶望的に台無しになってしまいます。プロは通常、事前にモデルの表情、ポーズ、照明などを描いた写真のスケッチを作成します。

もう 1 つの重要な側面 (これには驚かないでしょう) は光です。システムフラッシュや太陽などの小さな光源は非常に強い光を生成し、外観の欠陥を強調する可能性があります。スタジオパラソルやソフトボックスなどの光拡散器を使用して、人工光を試してみましょう。ファッションを撮影する場合、ビューティーディッシュや通常のリフレクターなど、ハードライト用のリフレクターを使用できます。好みに合わせて選択してください。屋外で撮影する場合は、早朝または夕方の太陽の柔らかな光が最適です。日中の木陰などで、折りたたみ式の大型リフレクターで光を当てて写真撮影を行うこともできます。

人物を撮影し、ポートレートを作成する方法: 「顔のみ」の原則を使用した断片的なフレーミングにより、見る人の注意がモデルの顔に集中します。

4. ショットを正しく構成する

他の芸術形式と同様に、パスポート写真を撮る場合を除き、人物の写真を撮ることに「正しい」も「間違い」もありません。芸術的なポートレートを撮影すると、創造的な自由がさらに広がります。古典的なポートレートは縦長の「ポートレート」形式で撮影するのが通例です。ただし、横長フォーマット (いわゆる「横長」) も禁止されているわけではなく、背景をよりよく見せることができます。

しかし、ポートレートを撮影する場合、99% の場合に重要なのは、正しい焦点です。常に被写体の目に、少なくとも観察者に最も近い目に焦点を合わせてください。主なルールは、すべての指標が適切になるまで絞り値を変更することです。このパラメータは焦点距離や物体までの距離などの状況に依存するため、正確な値をお伝えすることはできません。ただ実験してください。

人物の撮影とポートレートの作成方法: カメラを見下ろすと、モデルは従順な印象を与えます。

初心者が犯す最も一般的な間違いの 1 つは、間違ったフレーミングです。トリミングされた肘、すね、指が奇妙に見えます。これは、モデルがポケットに手を入れたままの状況にも当てはまります。たとえば、モデルに腕を胸の上で交差させる（決定的なポーズ）、両手を顔の高さまで上げる（傷ついた表情）、または手に何かを持たせるように指示します。

また重要な役割視点の劇。下から上（ボトムショット）から撮影すると、モデルは支配的に見えますが、上から撮影すると、人物は弱々しく、依存しているように見えます。このため、子供を目の高さで撮影するのが良いため、しゃがんで撮影することもできます。

最後に、もう 1 つのよくある質問、「フォトジェニックな人はいますか?」に答えます。一言で答えれば、そうです、そうです。一部のモデルを撮影するとき、光源が何であるか、遠近感が何であるかはまったく重要ではないようです。いずれにせよ、写真では素晴らしい結果が得られます。正面から撮影するとよく見える人もいますが、プロフィール写真はあまりうまくいきません。写真映えとは、写真家にとっての特定のタスクの複雑さのレベルであり、タスクは正しく解決できる必要があります。との連携を開始ニューモデル、さまざまなポーズ、さまざまな表情で彼女を撮影してみてください。創造美しい肖像画すべては写真家、つまりあなた次第です。

すべての写真家がモデルと仕事をするわけではありません。多くの写真家の仕事は一般の人々を撮影することであり、私たちの目標は彼らを写真の中でモデルのように見せることです。クライアントがカメラの前でポーズをとったり、顔を管理したりした経験がない場合、どうすればよいでしょうか? ここでは、被写体にモデルのような気分を与えるための 7 つのヒントを紹介します。

1. 髪の毛を扱う

私たちは髪をコントロールできる体の一部とは考えていませんが、それは可能です。人物を撮影する場合長い髪- そうすれば、写真の中で最初に目に付くのは、不適切に置かれた髪になります。いいえ原則フレーム内で髪が「スーパー」に見えるようにします。さまざまな人にフィットさまざまなバリエーション髪の位置

メイクアップアーティストや美容師を使わずに、簡単なポートレート撮影を行っているとします。まず最初に覚えておいてほしいのは、肩にかかる髪がひどく見えるということです。これらはモデルにワイルドな外観を与えてしまうため、何かをする必要があります。ここでは、長い髪を扱うための 6 つのオプションを紹介します。

オリジナルの「ワイルド」バリアント
後ろの髪も全部
髪の毛は全部前に
前側の片側の髪
前の反対側の髪
毛が集まった

オプション #1 は絶対に避けるべきです。他のすべてのオプションは、モデルと達成したい効果に応じて適用できます。オプション 4 と 5 の存在は、人生において髪の一方の側がもう一方の側よりも良く見える可能性があるという事実によって説明されます。

通常、人々がカメラを見て、顔の大部分が見えるようにする必要があります。この記事では、女の子が私の指示にどのように従うかをよりよく確認できるように、また気が散ることがないように、髪を束ねたオプション 6 を選択しました。多くの女性にとって、ポニーテールは家庭的なヘアスタイルの選択肢ですが、顔を見せるポートレート写真では非常に見栄えがします。

2. あご（または耳）を前に動かします

人がリラックスして普通に立っているとき、または美しく立ってポーズをとっているときでも、顎の下に小さなしわが目立つことがあります。これは薄さにほとんど関係なく現れます。人々に「あごを前に向けるように」と言うと、これは明白に聞こえますが、あごをあなたに向ける可能性が高く、これは鼻の穴の写真を撮っているように見えます (あまり魅力的ではありません)。その代わりに、モデルに耳を前に動かすよう促してください。

耳を前に動かす提案の「前」と「後」。

外から見ても同じこと。亀が甲羅から頭を出したように見えるので、私はそれを「カメ」と呼ぶことがあります。少し不快で不自然かもしれませんが、結果は常に不便に値するものです。

男性が行うのと同じテクニック。彼は健康で運動能力に優れていますが、それでも、自然なポーズでは、彼のあごは十分に写真映えしません。

3.手を挙げてください

人は、いつものように立っているとき、腕を左右に押し付けていることがよくあります。これにより、いくつかの問題が発生します。まず、写真ではぎこちなく不快に見えます。次に、体に押し付けられた腕が実際よりも太く見えます。

これは、腕が体に押し付けられないように数センチメートル上げるだけで修正できます。または、手を腰に置くなど、何らかの位置に置くこともできます。上の写真では、赤い線は位置を変える前の手の見かけの大きさを示しています。 2 番目の写真の同じ長さの線は、腕が体に押し付けられていないときに腕がどれほど細く見えるかを示しています。

4. ウエスト周りに視覚的なスペースを残す

誰もがスリムに見えるのが好きです。の一つ簡単な方法クライアントをより細く見せる方法は、何も付け加えずに「自然な」ウエストを見せることです。つまり、ウエストを視覚的に分離して、実際よりも広く見えないようにします。私のモデルは腰に手を当てて立っています。最初の写真はベストポジションを示していません。体の後ろの腕は視覚的に腕から離れておらず、ウエストに幅を加えます。しかし、手を少し前に出すとスペースが生まれ、ウエストサイズに何も追加されなくなります。

最初の写真の赤い線はケースの見かけの幅を示しています。手を加えた量を示すために2番目の写真に移動します。このルールは手だけに当てはまるわけではありません。モデルの背後にあるものはすべて、この効果を生み出すことができます。これは、たとえば、他の人、木の幹、街灯柱などです。

5.肩を回す

これは非常にシンプルですが重要なヒントです。人はカメラの前にまっすぐ立つと大きく見えます。これは、サッカー選手や大企業のディレクターを撮影する場合には適していますが、モデルのポートレートを撮影する場合にはあまり適していません。回すと横顔がより美しく見え、スリムに見えます。

赤い線は、カメラのちょうど前に立っているモデルの幅を示しています。わずかにひねると、モデルがカメラを見ているものの、よりスリムなプロフィールの写真が生成されます。

6.白目を見せないでください

カメラから離れた夢のような遠くの表情を撮りたい場合は、モデルに遠くを見るように要求しないでください。後ろの特定のオブジェクトを指して、どこを見ているかを制御できるようにします。

最初の写真では、モデルに隣のドアの方を見てもらいました。ほとんど白目が見えてしまい、良くありません。虹彩、つまり色の付いた部分を見たいのです。私は彼女を窓の外を見るように誘った。視線の方向を少し変えると、彼女の目が私たちに戻り、結果はより魅力的なポートレートになりました。

7. 鼻が顔の輪郭を邪魔しないようにする

このルールは少し複雑ですが、重要でもあります。正面からのショットを撮りたくない場合は、モデルに少し横を向いてもらいます。たとえば、顔の片側だけが表示され、両目が見えるようにモデルが約 4 分の 1 回転するような古典的な横顔を撮影したくないとします。頭の中で顔の側面に沿って線を引く場合、この線は鼻と交差しないようにしてください。

向きを変えすぎると、鼻がこのラインを越えてしまい、顔の自然な輪郭が台無しになってしまいます。これにより「ピノキオ」効果が生まれ、視覚的に鼻の長さが長くなります。これを避けるには、鼻の先端と顔の端の間に少しスペースができるように、モデルにカメラに向かって少し後ろを向くように依頼する必要があります。この線を越えないでください。そうしないと、顔の特徴が不釣り合いに見えます。

すべてを一緒に入れて

次回の撮影で参考にしていただけるサンプルリストを次に示します。

髪は片方の肩の上で後ろに引っ張られ、もう片方の前で緩められます。
あごを前に押し出すことで、より引き締まったフェイスラインを作り出します。
腕を体から上げます。
ウエストには視覚的なエンハンサーはありません。
肩が回った。
白目ではなく瞳孔が見えます。
鼻は顔のラインを越えません。

何してるの？普通の人々写真を見るとモデルのように見えましたか？読んだヒントやあなた自身のトリックについての感想をコメントで共有してください。

著者について：ベン・ルーカスはシアトルを拠点とするポートレートおよびウェディング写真家です。彼は、花嫁、俳優、シェフ、弁護士など、クライアントの最高の感情を保つよう努めています。彼のニュースは以下からフォローできます

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