入り口13世紀から14世紀のロシア絵画。 14世紀のロシア絵画。 ノヴゴロドのイリン通りにある救世主教会にあるギリシャ人テオファネスのフレスコ画
ビザンチンの伝統は、13 世紀のイタリア絵画において主導的な役割を果たしました。 イタリアは雑多な文化センターの集合体でした。 数多くの地元の学校の中で特別な役割を果たしたのは、フィレンツェとトスカーナ地方全般、つまりピサ、ルッカ、シエナの都市です。 ヴァザーリによると、ルネッサンスの最初の兆候は、ビザンチンの技術を捨て、本物の古代の伝統に戻ったチマブーエとジョットという二人の偉大なフィレンツェ人によって13世紀末に現れました。 ジョットの絵画改革は、14 世紀の芸術家にとって実りある創造的な探求の源となった。 そして、彼らの誰もジョットの総合的なスタイルの後継者になることには成功しませんでしたが、主要なセンターのすべての主要な芸術家、シエナのシモーネ・マルティーニ、ピエトロとアンブロージョ・ロレンツェッティ、そして北イタリアの芸術家ピエトロ・ダ・リミニとジョヴァンニ・ミラノは創造的発展においてジョットが描いた道をたどります。 アッシジにあるサン フランチェスコ教会のフレスコ画の後、チマブエは 14 世紀の最も重要なフィレンツェの画家になります。 トスカーナ絵画の発展に対する彼の影響は決定的なものになります。 彼はまた、当時のシエナを代表する芸術家ドゥッチョのスタイルにも影響を与えました。
「天使に囲まれて玉座に就く聖母」という作品では、ローマ、特にピサで見た彫刻家ニッコロ・ピサーノの作品の影響を受けてチマブエの作風が変化しました。 アーティストは、ビザンチン様式から古代遺産へと移行しようと努めています。 形の残酷な解釈は、肉体の描写におけるより優しく柔軟で官能的ですらあるものに置き換えられています。 カーテンの描写では、金色の線の代わりに、彫刻を模倣したプラスチックの強力な折り目が現れます。 カラーリングはより洗練され、青、ピンク、ライラック、淡い黄色の色合いが優勢になります。
チマブエの絵画「天使に囲まれて玉座に就く聖母」の写真
ヨーロッパ絵画の歴史の中で、ジョットは常に写実主義の特徴を絵画に導入した最初の人物であると考えられています。 ジョットから始まった絵画の方向性は、空間を三次元的かつ現実的なものとして三次元的に解釈することを暗示していました。 彼の絵画では、超現実的な空間にある幽玄な物体が、密集した三次元のキャラクターに置き換えられています。 人物の造形的な力、抑制されたドラマとストーリーテリングの力、建築の三次元的解釈、複雑な角度で描かれた物体 - パドヴァのアリーナ礼拝堂にあるジョットの有名な絵画に特徴的なこれらすべての特徴は、ビザンチンの伝統と歴史における決定的な転換点を示しています。イタリアのクアトロチェントというアーティストの検索が予想されます。 パドヴァのほか、リミニ、フィレンツェ、アッシジ、ミラノ、ナポリでも活動したジョットがイタリア近代絵画に与えた影響は多大でした。
聖フランシスコのひざまずく姿（「聖痕を受ける聖フランシスコ」）には、この巨匠の成熟した作品を際立たせる質量感と彫刻のボリューム感が現れています。
ジョット・ディ・ボンドーネの絵画「聖痕を受ける聖フランシスコ」
フィレンツェの巨匠トレチェント・ベルナルド・ダディは、ジョットと彼の工房の芸術の伝統をある程度取り入れましたが、それらをシエナ派の洗練と組み合わせました。 彼の作品の中で彼はユニークな表現を体現しています 革新的なアイデアジョットとピエトロ・ロレンツェッティから借用しました。 絵画「受胎告知」は、この芸術家がストーリーテリングの才能に恵まれているだけでなく、精緻な装飾の細部で作品を豊かにしていることを示しています。
ベルナルド・ダディの絵画「受胎告知」
ジョバンニ・ダ・ミラノ- 最も表現力豊かなイタリアのトレチェントアーティストの一人。 フィレンツェにいる間、彼はジョットの芸術的ビジョンを参考にしています。 彼のスタイルはリアリズムによってのみ特徴付けられます。 「アッシジの聖フランシスコ」などの作品は、細長いプロポーションの優雅さ、イメージの親密さ、そして鋭い人相学的特徴によって区別されます。 ジョヴァンニ ディ ミラノの作品は、国際ゴシックの巨匠たちに顕著な影響を与え、イタリアでは彼の後継者はジェンティーレ ダ ファブリアーノ、マソリーノ、サセッタでした。
聖フランシスコの師ウンブリア州出身でした。 1340 年から、彼はアッシジのサン フランチェスコ神殿の装飾に参加し、聖堂下部にキリストと聖フランチェスコの生涯の場面を描きました。 聖フランシスコの巨匠の古風で絶妙に直線的なスタイルは、たとえば絵画「磔刑」に見られるように、彼がビザンチン様式に忠実であったことを証明しています。
聖フランシスコの巨匠による絵画「磔刑」
シモーネ マルティーニは、そのテーマと貴族的な洗練により、15 世紀半ばまでシエナ派の絵画の独創性を決定づけました。 さらに、彼は特にアヴィニョンに住居を移した教皇クレメンス 5 世のために制作された晩年の作品を通じて、絵画におけるゴシック趣味の発展に特別な役割を果たしました。 1340 年にアヴィニョンに到着したマルティーニは、シエナ学派の影響を北ヨーロッパ、主にフィレンツェにもたらしました。 次の4年間にわたって、アーティストはゴシック抽象の探求が微妙な現実感によって和らげられた一連の絵画に取り組んでいます。 ダイナミックな哀愁が「十字架を運ぶ」という曲全体に浸透しています。
シモーネ・マルティーニ作「十字架を運ぶ」、1333年、木にテンペラ、28 cm x 16 cm。
リッポ・メンミは 1324 年に芸術家の妹シモーネ・マルティーニと結婚し、その後彼の弟子になりました。 たとえば「聖ペテロ」などの彼の作品では、彼は教師の芸術の洗練された解釈者であり、受胎告知の場面のある有名な祭壇で教師と協力しました。
リッポ・メンミ作「聖ペテロ」、1330年頃、94cm×44cm。
ピエトロ・ロレンツェッティは、マルティーニと同様、シエナのドゥッチョのサークルで結成されましたが、後にジョットの芸術に転向し、シエナの伝統と芸術を絵画に組み合わせました。 現代的な解釈空間。 アッシジのサン・フランチェスコ下部教会にあるピエトロ・ロレンツェッティの有名なフレスコ画「磔刑」は、力強い哀愁と悲劇を印象づけ、当時のイタリア芸術に大きな影響を与えました。 人物像に見合った空間に埋め込まれたボリュームを強調する能力は、彼の絵画「東方三博士の礼拝」のように、ピエトロ・ロレンツェッティの祭壇構成を際立たせています。
アンブロージョ・ロレンツェッティの作品は、兄のピエトロの作品と並行して発展しました。 文体の概念は異なっていましたが、彼らは確立されたシエナの伝統の観点からフィレンツェ派の絵画の探求に興味を持っていました。 世界の認識のイメージはより人間的で現代的なものになり、人物の身振りはあたかも現実で見ているかのようにより真実味を帯びてきます。 彼の絵画「ミラの聖ニコラウスの慈悲」では、シエナ派の絵画に固有の直線的な優雅さが、ジョットに遡るフィレンツェ風の空間のボリューム配置と組み合わされています。
ロレンツォ・モナコの絵画「ヘロデの饗宴」
このように、14世紀後半以降の北イタリア絵画では、そのような北イタリアの特質や写実主義（いわゆる「経験的写実主義」）が形成され、それは周囲の世界の多様性への関心の高まりとして現れています。 、風景や建築背景、インテリア、動物、 フローラ、人のイメージに。 このような特質により、イタリアの芸術家の作品は、一般に受け入れられている図像的スキームからのより大きな自由と独立性によって区別され、興味深い詳細、新鮮な詳細、鋭い注目に満ちた状況に満ちた風光明媚なジャンルの物語の中で面白くなります。 彼らの作品は、興味深く魅力的な物語として認識されています。 簡潔さとある種の明快さにおいて欠けているものを、鋭い現実感によって補っている。 北イタリアの巨匠芸術家による世界認識のこの特徴は、人間のイメージに最もはっきりと現れています。
トレチェントのアーティストの間でも同様ですが、ほぼ図式的な解釈が普及しています。 人間の顔（ジョットの認識された教訓の 1 つ）「トレセンティスタの標準」について語ることを可能にする北イタリアの芸術家は、この受け入れられているパターンを大胆に破ります。 フレスコ画に描かれている人々はより個性的であり、顔の肖像画のリアルな鮮明さと特異性に驚かされます。
投稿者: マクシメンコ V.、 40257 ビュー
1. モザイクキエフの聖ソフィア大聖堂（1030年代）とキエフの聖ミカエルの黄金ドーム修道院の大聖堂（1112年）。
2. フレスコ画キエフの聖ソフィア大聖堂（11世紀）、スタラヤ・ラドガの聖ジョージ教会（12世紀）、プスコフのミロシスキー修道院大聖堂（12世紀）。 スーズダリの聖母マリア生誕大聖堂（13 世紀）、
3. アイコン:「ウラジーミルの聖母」（11世紀後半から12世紀初頭、トレチャコフ美術館）。 「ヤロスラヴリのオランタ」または「大パナギアの聖母」（12世紀、トレチャコフ美術館）。 「ウスチュグの受胎告知」（12世紀、トレチャコフ美術館）。 「手で作られたものではない救世主」（12世紀、トレチャコフ美術館）。 「ジョージ（ポヤスノイ）」（12世紀、GMMC）。 「テサロニケのドミトリー（玉座に座る）」（12世紀、トレチャコフ美術館）。 「優しさの聖母ベロゼルスカヤ」（13世紀、ロシア美術館）。 モスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂の「金髪の救世主」（13世紀、GMMC）。 「ジョン（エヴァン）、ジョージ、ブラシウス」（13世紀、ロシア美術館）。 「金髪の天使（大天使ミカエル）」（12世紀、ロシア美術館）。 ドゥホフ修道院所蔵の「ニコラス」（メダイヨンの聖人像）（13世紀、ロシア美術館）。 ノヴォデヴィチ女子修道院所蔵の「ニコラス」（野原の聖人たち）（13世紀、トレチャコフ美術館）。 「生涯の砂漠の預言者イリヤ」（13世紀、トレチャコフ美術館）。
XIV - XV世紀のロシアの土地と公国の絵画。
ノヴゴロドのアイコン:「生涯の聖ジョージ」（13世紀後半から14世紀初頭、ロシア美術館）。 「蛇に関するジョージの奇跡」（15世紀、ロシア美術館）。 「フローラと月桂樹の奇跡」（15世紀後半、トレチャコフ美術館）。 「スズダリ人とノヴゴロド人の戦い」（15～16世紀、国立ロシア美術館とトレチャコフ美術館に所蔵）。 モスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂にある「手では作られなかった救世主」（15世紀初頭、GMMC）。
ロシア北東部の象徴:「ボリスとグレブ」（実物大、14世紀初頭、ロシア美術館）。 「ボリスとグレブ」（馬に乗って、1340年代、トレチャコフ美術館）。 モスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂の「熱烈な目の救世主」と「救世主オプレチヌイ」（14世紀、GMMK）。
ギリシャ人テオファネス：ノヴゴロドのイリン通りにある救世主教会のフレスコ画（1378年）。 両面イコン「ドンの聖母」と「神の母の被昇天」（1392年頃、トレチャコフ美術館）。
アンドレイ・ルブレフ:ズヴェニゴロドのランク「救世主」、「使徒パウロ」、「大天使ミカエル」のアイコン（1410年、トレチャコフ美術館）。 アイコン「トリニティ」（15世紀初頭、トレチャコフ美術館）。
アンドレイ・ルブレフとダニール・チェルニー：ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂のフレスコ画「楽園への義人の行進」「最後の審判」とイコン「全能の救世主」「聖母」「神学者グレゴリウス」「洗礼者ヨハネ」「キリストの降誕」 -トレチャコフ美術館; 「使徒パウロ」、「燭台」 - 国立ロシア美術館（同じ大聖堂、1408年）。
15 世紀後半から 17 世紀にかけてのロシア国家の絵画。
モスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂のイコノスタシス（XIV-XVII世紀）：地元、ディーシス、お祭り、預言者、祖先の階級のアイコン。
ディオニュシウス:フェラポントフ修道院の聖母マリア生誕大聖堂のフレスコ画（1500年-1501年）。 イコン「メトロポリタン・アレクシー・ウィズ・ザ・ライフ」（トレチャコフ美術館）と「メトロポリタン・ピーター・ウィズ・ザ・ライフ」（GMMK、どちらも16世紀初頭）モスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂所蔵、「磔刑」（1500年、トレチャコフ美術館）パブロヴォ・オブノルスキー修道院、「フリンジで装飾された聖母ホデゲトリア」（15世紀から16世紀の変わり目、ロシア美術館）。
16 世紀の正典的、寓話的、啓発的なアイコン:「地獄への降下」(TG)、「エルサレムへの入場」(GMMK)、「聖セルギウスへの至聖なる神の乙女の出現」(TG)、「教会の過激派」(TG)、「四部構成」 （GMMC）、「盲人と足の不自由な者の寓話」（GRM）。
16世紀後半から17世紀にかけてのイコン絵画における「ストロガノフ派」と「装飾的」スタイル。プロコピウス・チリン:「戦士ニキータ」（1593年、トレチャコフ美術館）、「ソルンスキーのドミトリーとドミトリー・ツァレヴィチ」（17世紀初頭、P.D.コーリン蔵）。 イストマ・サヴィン：「大都会人ピーターとその生涯」（16世紀から17世紀の変わり目）。 ナザリー・サヴィン：「ペトロフスカヤの聖母」（1614年頃、トレチャコフ美術館）。 ニキフォー・サヴィン：「フョードル・ティロンの奇跡」（17世紀初頭、ロシア美術館）。 ニキータ・パブロベッツ：「聖母 - ヴェルトグラードの囚人」（1670年頃、トレチャコフ美術館）。 「洗礼者ヨハネ - 命を持つ砂漠の天使」（トレチャコフ美術館、17～18世紀初頭）。
サイモン・ウシャコフ：アイコン「手によって作られなかった救世主」（1658年、トレチャコフ美術館）、「モスクワ国家の樹 - ウラジーミル神の母への賛美」（1668年、トレチャコフ美術館）、「三位一体」（1671年、国立ロシア美術館）、 「悪魔を踏みにじる大天使ミカエル」（1676年、トレチャコフ美術館）、本の彫刻。
XV-XVII世紀後半の記念碑的な絵画。モスクワ クレムリンの聖母被昇天大聖堂の祭壇の障壁とポフヴァルスキー礼拝堂のフレスコ画（1480 年代）。 アルテル・テオドシウス（ディオニュシウスの息子）: モスクワ クレムリンの受胎告知大聖堂のフレスコ画 (1506 年)。 ノヴォデヴィチ修道院のスモレンスク大聖堂（1530年頃）、ニキトニキのトリニティ教会（1652年～1653年）、トゥタエフの復活大聖堂（1680年）、ロストフのクレムリンの教会（1675年～1680年）の絵画。 アルテル・グリア・ニキーチンとサヴィンの勢力：ヤロスラヴリの預言者エリヤ教会、スズダリのスパソ・エフィメフ修道院の大聖堂、ペレスラヴリ・ザレスキーのダニロフ修道院のフレスコ画（17世紀後半）。 フョードル・イグナティエフとドミトリー・グリゴリエフ＝プレハーノフのアルテル: ヤロスラヴリの洗礼者ヨハネ教会のフレスコ画 (1694-1695)。
パルスン:「イワン 4 世」（16 世紀後半から 17 世紀初頭、コペンハーゲンのデンマーク国立博物館）、「M.V. スコピン＝シュイスキー」（1630 年頃、トレチャコフ美術館）、「皇帝フョードル・アレクセーヴィチ」（1686 年、国立歴史博物館）。
モンゴル統治後の最初の数十年間に、 タタール人の侵略絵が復活中。 すでに 13 世紀後半のノヴゴロド写本の図像やミニチュアに描かれています。 ここでは、12 世紀の絵画で発展した純粋に局所的な特徴が確認されています。寓意によって複雑化されていない明確なイメージ、やや初歩的な大きな描画、装飾的な色の明るさです。 アレクサ・ペトロフによって処刑されたリプナの聖ニコラス教会の寺院のアイコンでは、ニコラス・ザ・ワンダーワーカーは人々に対する気配りのある指導者および援助者として描かれています。 丸みを帯びたラインとエレガントな装飾は、民俗芸術の装飾トレンドの影響を反映しています。
侵略を生き延びたロシア北東部の都市では、絵が描かれている 長い間モンゴル以前に基づいて開発されました。 芸術的なワークショップは司教と王子の宮廷に集中しており、彼らの作品は教会またはカーストの王子の性格を持っていました。 XIII-XIV世紀のロストフのアイコン。 透明感のある色彩、繊細で温かみのある色彩が特徴です。 文学的な物語の要素が明確に表現されている聖画図像は非常に人気がありました。 13 世紀から 14 世紀にかけてのいくつかの傑出したイコンや顔写本はヤロスラヴリに関連しています。 アイコン「ボリスとグレブ」は荘厳な美しさで際立っていますが、その正確な場所は特定されていません。
13世紀の70〜80年代。 トヴェリ絵画学校が誕生しました。 地元の芸術家によって描かれたトヴェリの変容大聖堂の絵画は、タタール人の侵略後、記念碑的な絵画に転向する最初の試みでした。 あまり高品質ではないトヴェリのアイコンと原稿は、白っぽいハイライトと白、赤、青の装飾的な組み合わせが特徴です。 トヴェリ学派より少し遅れてモスクワ学派が誕生し、その初期の記念碑はロストフやヤロスラヴリとの密接な関係を証明しています。
14世紀に。 石造りの寺院が広く建設され始めると、フレスコ画が復活しました。 プスコフ近くのスネトゴルスキー修道院の大聖堂のフレスコ画は、今でもネレディツキータイプのノヴゴロドの絵画に近いスタイルを保っています。 14世紀後半のノヴゴロドの絵画。 もっと自由な性格。 そのうちのいくつかはビザンチウムからの移民によって描かれました。イリン通りの救世主教会のフレスコ画や、ヴォロトヴォ野原の被昇天教会のフレスコ画です。 その他、コバレヴォの救世主教会と墓地のキリスト降誕教会、スコヴォロツキー修道院の大天使聖ミカエル教会のフレスコ画は南スラブ人によって描かれた。
最も印象的なのは、ギリシャ人のフェオファンによって制作されたイリン通りの救世主教会のフレスコ画と、イメージと芸術性のインスピレーションに満ちた哀愁に驚くヴォロトフのフレスコ画です。 フェオファンの絵画は、その厳しい表現力と構図と文章の例外的な自由において、ルーシの絵画だけでなくビザンチウムの絵画にも匹敵するものはありません。 聖歌隊席の隅の部屋のフレスコ画はよく保存されています。禁欲的な理想を具体化したイメージは心理的な緊張によって区別され、絵画技法はダイナミックさと技法の独創性によって特徴付けられ、色彩は非常に抑制されています。 テオファンの神と聖人は恐るべき力の形で現れ、人を制御し、より高い概念の名の下での搾取を思い出させることを目的としています。 彼らの暗い顔にはすぐに配置された白いハイライトと対照的に、衣服の白くなった黄色、深紅、青の色調は特別な響きを獲得しており、見る人に直接的で深い影響を与えます。 フョードル ストラテラテス教会のフレスコ画は、イリン通りにある救世主の絵に様式的に近いものです。 ギリシャ人に師事したロシアの巨匠たちが彼らの処刑に参加した可能性もある。
このフレスコ画は、14 世紀のノヴゴロドのイコンのスタイルにも影響を与え、より自由で絵のようになりました。 14世紀のプスコフのイコン画家の作品。 オレンジ、赤、緑、茶色、黄色の色調の組み合わせに基づいた、大胆なカラーモデリングと珍しいカラーリングが際立っています。 プスコフのイコンに描かれた聖人のイメージの陰鬱な表現力は、ギリシャ人テオファンの作品にある種の近さを示しています。
14世紀の北部。 ヴォログダ絵画派が登場しました。 その有名な代表者はイコン画家のディオニュシウス・グルシツキーです。 ヴォログダのアイコンは、暗く、やや落ち着いた色調が主流です。 北部に根強く残る古風な伝統が、14 世紀から 15 世紀の北部の書物の象徴となっています。 多くの場合、初期の時代の記念碑とスタイルが似ています。
ノヴゴロド絵画の全盛期は 15 世紀に起こりました。 ノヴゴロドのアイコンには、エリヤ、ヴァシリー、フロルスとラウルス、パラスケヴァ・ピャトニツァ、アナスタシア、ニコラ、ジョージなど、特定の聖人が選ばれています。 彼らは人々の意識の中で自然の力と関連付けられており、人間、その家、家族を守るよう求められていました。 図像は、異教の残存物、民間伝承、地元の歴史的出来事、日常生活の影響の痕跡を明らかにします。 並外れた活動と有名な民主主義 公開生活ノヴゴロドは、決断力があり、精力的で、強いという人の特別な理想の地元の絵画の形成に貢献しました。 ノヴゴロドのアイコンは、自信に満ちた厳しいデザイン、対称的な構成、明るく冷たい色が特徴です。
XIV世紀の終わりからXV世紀の初めまで。 強まる 芸術的な役割モスクワ。 ギリシャ人のフェオファン、ゴロデッツのプロコール、アンドレイ・ルブレフ、ダニイル・チェルニーがここで働いていました。 モスクワ クレムリンの受胎告知大聖堂のイコノスタシスでは、テオファネスはキリスト、神の母、聖人たちのイコンのサイズをわずかに大きくし、シルエットの明確な表現力を達成しました（「ディーシスランク」）。 このランクは、その後のロシアの高度なイコノスタシスの発展にとって非常に重要でした。 フェオファンがモスクワに設立した学校は地元の職人の発展を刺激しましたが、彼らはフェオファンとは異なるスタイルを発展させました。 1408 年、アンドレイ ルブレフとダニール チェルニーは、ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂の新しい絵画を完成させました。 伝統的な図像のこれらのフレスコ画は、深い部分を明らかにします 精神的な世界そして同時代の人々の思い。 人々を率いる使徒たちの悟りに満ちた慈悲深い顔、絵の柔らかく調和のとれた色彩は平和の感覚に満ちています。 ズヴェニゴロド階級のアイコンは、ルブレフによって少し後に描かれたもので、ディーシスのテーマの純粋にロシア的な解釈です。 キリストの祝福のイメージは、内なる強さと賢明な静けさに満ちています。 ルブレフは、人の人生と精神状態の明るい側面を芸術で体現するという稀有な才能を持っていました。 彼の作品では、美しさはフェオファンのイメージの禁欲的な分離の内なる混乱に置き換わるものではありません。 心の平和そして意識的な道徳的正しさの力。
ルブレフの作品はモスクワ絵画派の頂点であり、より広範な国家的性質のアイデアを表現しています。 トリニティ・セルギウス修道院の大聖堂のために描かれた素晴らしいアイコン「トリニティ」の中で、ルブレフは、愛と精神的統一の考えを具体化した、彼が開発した神学的プロットの狭い枠組みをはるかに超えるイメージを作成しました。 互いに頭を下げて座って沈黙の会話をする天使の姿は、永遠の象徴である円を形成し、滑らかで調和のとれた線は、明るく集中した思慮深さの雰囲気を呼び起こします。 繊細で細かく調整された色調、その中でも金色と朗々とした青が優勢で、表現力豊かなリズムを伴う正確に見つけ出された構成の内なる自由は、この素晴らしい作品の深く人間的なコンセプトと密接に関係しています。
15世紀の最後の3分の1。 ディオニシウスは芸術活動を開始します。 モスクワを頂点とするロシアの中央集権国家の形成中に作成されたディオニュシウスとその学校のイコンやフレスコ画では、技術の一定の均一性、芸術的形式に対する巨匠の注意、祝祭性と装飾性の特徴が増加しています。 細長く伸びた優美な姿をしたディオニシウスのイコンの繊細なデザインと絶妙な色彩は、優雅な荘厳さに満ちています。 しかし、心理的には、彼のイメージはルブレフのイメージよりも劣っています。 ディオニュシウスとその息子テオドシウスとウラジミールによって制作された、キリロフ近くのフェラポントフ修道院の大聖堂の絵画は、特別な色の柔らかさ、一見滑っているように見える壁の平面に従属する構成の美しさによって特徴付けられています。 優雅な姿。 ディオニュシウスや彼の学校の芸術家たちの数多くの作品は、彼に対して広範囲にわたる苛立ちを引き起こした。 15世紀末。 モスクワの芸術家たちはノヴゴロド、プスコフ、北のヴォルガ地方の都市へ旅行し、これらの芸術センターの最高の巨匠たちは仕事のためにモスクワへ旅行し、そこで首都の画家の創造的な技術を知ります。 モスクワの芸術は徐々に地元の学校を平準化し、一般的なモデルに従属させつつある。
16世紀に 国家と教会の強化には、王権、それに対する教会の態度、礼拝における芸術の役割、教会のテーマを具体化する方法などに関する問題の理論的発展が伴いました。 芸術は、衒学的な神学文献の影響を受けて、人為的に複雑になり、学問的に抽象化されます。 多くの推測的な寓話やシンボルが内容を曖昧にし、構成を過大なものにすることがよくあります。 文字は小さくなり、スタイルは記念碑性と明瞭さを失います。 「ウラジーミル王子の物語」に基づいて制作されたモスクワ・クレムリンの黄金の部屋の保存されていない絵画は、モスクワの独裁者の権力の継続という考えを明確に示していました。 カザン占領の際に描かれたイワン雷帝の神格化を表すイコン画「教会の過激派」は、寓意と歴史的類似点に満ちている。 この種の作品では、政治的および世俗的な傾向が優勢になりました。 こうした傾向は、多くの手書きの本のミニチュアではさらに強かった。 最大の書籍執筆ワークショップは、モスクワのノヴゴロドとトリニティ・セルギウス大修道院にありました。 基本的な「顔の保管庫」には、約 16,000 点のミニチュアが含まれています。 日常生活の細部を描いた戦争や風俗シーンがグラフィックで描かれ、水彩で強調表示されています。 空間の多次元構造と現実の風景がそこに現れます。 書籍の印刷。最初の実験は 50 年代に行われました。 16 世紀はロシア彫刻の始まりでした。 イワン・フェドロフは、イコンや細密画とは独立した、芸術的な解決策を見つけました。
XVI-XVI世紀の変わり目。 モスクワでは、絵画における 2 つの運動が形成され、伝統的に熱心な支持者の名前にちなんで「ゴドゥノフスキー」と「ストロガノフスキー」と呼ばれていました。その最初の運動は、15 世紀から 16 世紀のイコンと記念碑的な絵画の厳格なスタイルに引き寄せられましたが、 16世紀の巨匠に典型的なスタイルも明らかにしました。 彼は王室の栄華を愛し、詩篇の挿絵を描く際、原稿の余白に絵を描くという古い伝統を復活させました。 ストロガノフ派は、絵の具と金や銀を組み合わせた、小さくて洗練された文章を培いました。 アイコンは、洗練された職人技の愛好家である裕福な封建領主の自宅礼拝堂のために描かれました。 色とりどりの衣装を着た聖人のどこか甘やかされた美しさと無防備な弱さ、複雑で幻想的な風景を背景にした作品は、この派の巨匠、エメリャン・モスクヴィチン、ステファン・パキリ、王室のイコン画家プロコピウス・チリン、サヴィン家などの作品の特徴です。 。
顧客の社会的範囲は拡大しました。 王宮、聖職者、貴族とともに、石造りの教会や部屋の集中的な建設と装飾は、商人や裕福な町民によって行われました。 アーティストの数は増え続けていますが、場合によっては十分な専門的な訓練を受けておらず、全体的なスキルのレベルが低下しています。 しかし、都市の下層階級や州の農民の出身者の中には、その世界観の新鮮さ、主題の解釈の自由と多様性、そして大胆さに驚かされる絵画、イコン、ミニチュアを作成した輝かしい才能を持った人がたくさんいました。技術的なテクニックのこと。 アートは民主化され、より理解しやすく、親しみやすくなり、人々の世界観に近づいています。 16世紀の巨匠の名前は数多くあります。 - モスクワ、ヤロスラヴリ、コストロマ、ニジニ・ノヴゴロド、ほとんどの場合、大規模なチームで作業します。あるマスターは教会の壁に構図の輪郭を描き、他のマスターは顔をペイントし、他のマスターは衣服とカーテン、4番目は建築と風景、5番目は装飾品などです。集団的な創造性は明らかに顕著な均一性を発展させました。 16世紀後半のイコン画に。 ストロガノフ学派の伝統がたどられます。 イコン「モスクワメトロポリタン、アレクシー」の作者は、聖人の華麗なローブ、背景の複雑な雲、眼下に広がる風景を愛情を込めて彩色しています。 遠くからでも認識できるようにデザインされたアイコンでは、形はより大きく、線はよりエネルギーに満ち、シルエットはより表情豊かになり、色使いはよりシンプルで落ち着いたものになります。 記念碑的な絵画は、イコン絵画と西ヨーロッパの彫刻の顕著な影響を受けて発展しました。 プロットは多重化され、日常の詳細を含む面白い物語に縮小され、人物のスケールは縮小され、描画は以前の簡潔な表現力を失い、個々の画像は無限に繰り返されるタイプに置き換えられます。
16世紀末。 モスクワ クレムリンの武器庫はロシア美術全体に大きな影響を与え、芸術絵画の中心地となりました。 その画家たちは、壁画、イコンやミニチュアを制作し、家具や家庭用品を描き、王室の肖像画を描き、教会や世俗的な祝日の装飾などを手がけ、幅広い分野の巨匠たちでした。職業が頻繁に変わることで、巨匠たちの間で固定的な技法が発達しましたが、武器庫室は非常に高い専門レベルで芸術をサポートしました。 ここで、ジョセフ・ウラジミロフとシモン・ウシャコフによって書かれた、ロシア美術史上初の絵画に関する特別論文が生まれ、イコン画像の実物そっくりの真実性の問題が提起された。 絵画において、ウシャコフは、形のカットオフと影のモデリングに主な注意を払い、トランジションの柔らかさ、画像の立体感を実現し、現実の印象を粘り強く実現しました。
モスクワ、ロストフ、ロマノフ、ボリソグレブスカヤ・スロボダ、ヴォログダ、トリニティ・セルギウス大修道院などの都市でも活動したヤロスラヴリとコストロマのイコン画家の壁画は、周囲の現実に対する無尽蔵の想像力と興味を特徴としています。 巨匠たちは、寺院の壁や金庫室を絵のように美しいカーペットで覆い、楽しませて装飾的な、ダイナミックさに満ちた、複数の人物像、複数の色の絵画を作成する方法を知っていました。 多くのシーンは、微妙に気づかれた日常の詳細や実際の風景をモチーフにした物語サイクルを形成しています。 これらの絵画は、預言者エリヤのヤロスラヴリ教会にあるイコンやセミョン・コルモゴロデツのいくつかの優れたイコンと同様に、地上の生活の美しさをまだ恐る恐るながらも喜んで発見している人々の楽観的な態度が浸透しています。
ミスター・ヴェリーキー・ノヴゴロド12世紀にノヴゴロドは王子の権力から解放され、最高位の貴族と大司教が率いる封建共和国となった。
ドームが 1 つある小さなクロスドーム教会だけが建てられています。
室内空間はシンプル化されている。
装飾的な装飾は最小限に抑えられています。神殿の一体構造は刃によってのみ破壊され、厳密なリズムを生み出します。 ザコマラはシンプルな輪郭のレリーフで装飾されています。 ドラムの上部には簡潔なアーカチュアベルトが付いています。
ドームの形状はヘルメットの形をしています。
「この世界的に有名な教会は、スパソフカ川の後ろの小高い丘の上にあります。 丘からはヴォルホフの水辺の牧草地、川そのもの、そしてイルメン湖の景色を眺めることができます。 ここからはノヴゴロド全体がはっきりと見えます。」
ドームはタマネギ型になる傾向があります。
絵画
« フィレンツェやヴェネツィアの生涯と同じくらい、ヴェリーキー・ノヴゴロド氏の生涯は絵画によってバラ色に照らされました。 絵画は、ノヴゴロドの建築と同じくらいグラフィックの正確さが簡潔で、内部構造全体が明確で、細部に至るまで表現力豊かです。».純度が高く、映像の美しさ。
民俗伝統は強い。
12 – 始まり 13世紀 トレチャコフ美術館
美しい顔や姿には、キエフ・ビザンチンのモザイクが反映されています。
手で作られたものではない救い主（ボードに描かれたキリストの顔）。 12世紀 トレチャコフ美術館 オリーブイエローの色調で描かれた大きな目の厳しい顔は、赤面で活気に満ちています。
ノヴゴロドの教会の曲線の曲線が造形的な表現力を与えるのと同じように、異なるカーブを描いた眉毛が顔に表情豊かさを与えます。
« アイコンのイメージは勝利のイメージであり、そのエネルギーと強さによって、なぜ「手によって作られなかった救世主」がロシアの軍旗に描かれたのかが理解できます。».
第二次世界大戦後、教会は廃墟から修復されましたが、絵画は失われてしまいました。
燃えるような瞳を持ち、不動の姿が恐ろしいほど印象的な聖人の像には、ある種の根源的な力が息づいていた。 本当に人気のある、農民さえも含む部隊です。
結論
封建的断片化の時代（12世紀から13世紀半ば）の古いロシアの建築には、共通の特徴と地域的な特徴がありました。キエフ時代に生まれ、12世紀に完全に発展した傾向は、建築の全ロシア的な特徴となった。 13世紀 – シンプルな建築ボリュームの簡潔さと比例性を通じて表現力を実現します。
学校の違い:
ウラジミール・スズダリ学校 - 装飾的な細部の装飾と壁の石のレリーフのおかげで、教会の細長く厳格なプロポーションと優雅さ。
ノヴゴロド学校は、単一ドームの小さな教会が一体化したもので、シンプルな装飾は最小限に抑えられています。
絵画
ウラジミール・スズダリ学校とヤロスラヴリ学校 - ビザンチンの伝統は民俗的な特徴で豊かです：強調された装飾性、拡大された詳細、人間性とイメージの単純さが現れます。
ノヴゴロド学校 - 聖人のイメージは力強く雄大で、生々しく記念碑的なものになります。
13 ～ 14 世紀のノヴゴロド芸術
ノヴゴロドは、モンゴルの侵略がドニエプル川地域、ウラジミール・スズダリの地、そしてリャザンの都市にもたらした恐怖を知らなかった。 ノヴゴロドはタタール・モンゴル人に敬意を表した。 全般的な不幸、つまり破滅も彼に影響を与えた。ロシアの残りの地域が東からの容赦ない攻撃を受けている間、ノヴゴロド12:50 06/07/2010はスウェーデン人とドイツの「犬の騎士」（リヴォニア騎士団）に抵抗した。
もちろん、これはノヴゴロドの創造力を束縛したが、ロシア文化伝統の守護者であり続けた。
13世紀末から。 ノヴゴロド建築の復活と新たな繁栄が見られます。
この神殿では、リプノの聖ニコラス教会の建設中に設定された課題が完了しました。
建築全体の外観に最大限の堅牢性と調和を求めること。 この構造で最も重要なのは、主要なボリュームの比例性です。
これらの問題を解決するために、新しいタイプのコーティングが登場しています。
教会の建物を都市開発の一般的な特徴に近づけます。 寺院の建築と元のノヴゴロド要塞とのこれ以上の有機的な統一を想像することは困難です。
14世紀に 建築家は厳格な簡潔主義を放棄し、教会を際立ってエレガントにしています。
このカバーは、ファサードの切妻カバーに進化します。
13世紀のノヴゴロドの絵画。
ロシア民族の世界観に迫る。
ビザンチンの図像は、曲げることのない信仰の熱狂者、信者の間で畏怖と尊敬を呼び起こした厳格な教条主義者であるニコラス・ザ・ワンダーワーカーの禁欲的なイメージを生み出しました。
そして、アレクセイ・ペトロフのアイコンは完全にユニークです。「聖人は何と優しい表情をしているのでしょう！」 これは気の良いおじいさん、ロシア人の老人で、彼のイメージについての古いロシア語の説明がとてもよく当てはまります。 …白髪、短髪、巻き毛、しわくちゃ、ハゲ…福音は彼の手にあり、彼は祝福しています。」 本物の聖人は、当時のロシアの人々にとって慈悲深く、見下したように見えました».
プスコフ公国の芸術 14 世紀までのプスコフの建築は完全にノヴゴロド派に属していました。
14世紀から15世紀にかけて。 プスコビ人は宗教的な建造物よりもはるかに頻繁に防御建造物を建設しました。
« リトアニアおよびリヴォニア騎士団との国境に沿って狭い帯状に広がっているプスコフの土地は、絶えず国境を強化する必要があった。».
最大の工事はプスコフ自体の要塞の拡張でした。 16 世紀までに、プスコフの要塞壁の全長は 9 キロメートルに達しました。
プスコフ。 主の昇天教会。
ノヴゴロドの絵画
14～15世紀 14世紀の70年代。 コンスタンティノープル出身の有名なギリシャ人テオファネスがノヴゴロドに登場します。 この素晴らしいアーティストは ロシア国民と非常に緊密に仲良くなり、ロシア芸術に深く関わったので、彼の名前はラストレッリ、クアレンギ、ロッシの名前と同じくらい後者と切り離せないものとなっている。».ビザンチウムにおける修道院の勝利に満ちた反応と禁欲主義と教条主義の強化により、ビザンチン絵画の新たな開花は打ち砕かれた。 フェオファンは、彼の創造的な計画を完全に実現する機会をラスで見つけました。
ノヴゴロドは、宗教的見解を含め、すべてにおいて自由を愛し、最も創造的な環境を生み出しました。
フェオファンの創造的な探求は、最も絵のように美しい方法、つまり力強く簡潔な芸術言語で表現されました。
キリストはパントクラトルです。
エジプトのマカリウス。
聖人たちの顔は、広く自由な方法で描かれています。 ダークレッドブラウンのトーンの上に、白いハイライトが楽にそして自信を持って投げられます。
今回のノヴゴロドのアイコンはフレスコ画のスタイルとは何の関係もありません。
15世紀には ノヴゴロドの創造性は、外国の巨匠の参加なしに発展しました;それは完全に最も明るいノヴゴロドの独創性によって特徴付けられます。
プスコフの絵画
14～15世紀聖母大聖堂のアイコン。 コン。 14 – 始まり 15世紀 トレチャコフ美術館 木材、テンペラ。
81×61
トレチャコフ美術館のウェブサイトの品質は非常に優れています。
結論
タタールとモンゴルのくびきの間のノヴゴロドの芸術建築に現れる：
- 建築のシルエットに対する新たな理解 - 完全性への欲求。
- 空間の新しい理解 - 寺院と周囲の都市の建物のアンサンブルの問題の解決策。
絵画
ノヴゴロド 13世紀 ロシアの民俗世界観、民俗芸術の伝統（装飾性）の蔓延に迫る。
14 ～ 15 世紀のノヴゴロドの絵画:
明確で、時には簡略化された形式。 絵画のコントラスト、装飾性：明るい地元の色への愛。 アイコンには赤が多く使用されており、多くの場合背景が赤です。
プスコフ
プスコフの建築は要塞建設の成果によって育まれました。
古代ロシアの建築における革新は、プスコフの建築家が寺院の壁に鐘楼を建て、そこから敵の進歩を監視したことでした。
プスコフの絵画:
白塗りのない手紙。 茶色の顔、細かくペイントされています（ペイントがボードに擦り込まれているようです）。
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ルーシの絵
国の発展には多少の衰退があったにもかかわらず、ロシア絵画は 14 ～ 15 世紀までに最高潮に達しました。 現代文学では、この時期はロシアの復興として評価されています。 この頃、ロシアでは一連の素晴らしい画家たちが働いていました。
14 世紀末から 15 世紀初頭にかけて、ビザンチウム出身のギリシャ人画家テオファネスは、ノヴゴロド、モスクワ、セルプホフ、ニジニ・ノヴゴロドで活動しました。 彼はビザンチンの伝統とすでに形成されていたロシアの伝統を完璧に組み合わせました。 時には規範に違反して働くこともあった。 彼のイメージは心理的であり、彼のアイコンは精神的な緊張を伝えます。 彼はセミョン・チェルニーとともに、ノヴゴロドのイリエン通りにある救世主教会の絵、つまりモスクワの聖母マリア降誕教会の絵（1395年）と大天使大聖堂の絵（1399年）を制作した。
この時期に活躍したロシアの偉大な芸術家はアンドレイ・ルブレフです。 彼は簡潔だが非常に表現力豊かな作曲の達人である。 彼の作品には驚くべき絵のような色彩が見られます。 そして彼のイコンやフレスコ画には、道徳的完全性の理想を感じることができます。 同時に、登場人物の繊細な感情体験を伝えることもできました。 彼はギリシャ人のテオファンとゴロデツのプロコールとともにクレムリンの古い生神女就寝大聖堂の絵画(1405年)に参加し、ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂の絵画(1408年)を描いた。 トリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂とアンドロニコフ修道院のスパスキー大聖堂（1420年）。 彼のブラシは世界絵画の傑作、トリニティのアイコンです。
15世紀末、傑出したイコン画家ディオニシウスはロシア絵画の発展に多大な貢献を果たした。 彼は優れたカロリーリストであり、非常に複雑なマスターでした。 息子のフェオドシウスとウラジミール、そして他の学生たちと一緒に、彼はクレムリンの聖母被昇天大聖堂のフレスコ画を制作しました。 彼の作品の中には、権力の救世主の有名なアイコンがありました。
同時に、ノヴゴロド・イコン絵画学校も活動している。 鮮やかな色彩とダイナミックな構図が特徴です。
ルーシの建築
14世紀から16世紀にかけて、国家の中央集権化により、モスクワは装飾されました（イワン・カリタの下で石造建築が発展しました）。 ドミトリー・ドンスコイの下で、白い石造りのクレムリンが初めて建設されました。 くびきの間、ロシアの古い教会が次々と修復されている。 増築と再構築のおかげで、キエフとウラジーミル・スズダリの土地の伝統の統合に基づいたロシアの国家建築様式が結晶化する傾向があり、これは将来、15世紀後半と19世紀後半の建設のモデルとなった。 16世紀初頭。
ソフィア・パレオログのアドバイスにより、イタリアからマスターが招待されました。 この目的は、ロシア国家の力と栄光を誇示することです。 イタリアのアリストテレス・フロラヴァンティはウラジミールを訪れ、被昇天大聖堂とディメトリオス大聖堂を調査しました。 彼はロシアとイタリアの建築の伝統をうまく組み合わせることに成功しました。 1479年、彼はロシア国家の主要寺院であるクレムリンの聖母被昇天大聖堂の建設を成功させました。 これに続いて、外国大使館を受け入れるために花崗岩の部屋が建設されました。
民族的起源への訴えは、ロシアの伝統的なテント様式の石造り建築に特に明確に表現されており、これはルーシの木造建築の特徴でもある。 テント様式の傑作は、コローメンスコエ村の主の昇天教会 (1532 年) とモスクワのクレムリン広場の執り成し大聖堂です。 つまり、独自の建築様式が現れます。