入口有名な写真家の写真。 世界で最も有名な写真家
1枚の写真で1000語を置き換えることができる場合があります。 才能のある写真家はこれを知っており、この驚くべき芸術形態を通して私たちの心に入る方法を知っています。 写真の芸術は何年もの間私たちを刺激してきました。
今日、私たちは普通の写真を美しい写真に変えることができる技術にアクセスできます。 私たちは写真編集者を使用し、最新のものを購入します デジタルカメラプロッタ用のこのwww.inksystem.kz/paper-dlya-plotterのようなクールな写真用紙。 このマット紙で良い写真が撮れ、プロッタで印刷できます。 しかし、真に才能のある写真家になるには、もっと何かが必要です。 史上最も人気のある写真家と彼らの最も有名な写真のリスト。
12枚の写真
ジェイ・マイゼルは、シンプルでありながらオリジナルのショットで有名になった有名な現代写真家です。 複雑な照明は使用していませんが、なんとか鮮やかでゴージャスなショットを撮ることができます。
2.赤い壁とロープ-ジェイ・マイゼル。 
ブライアン・ダフィーは、60年代から70年代の有名な英国のファッション写真家でした。 かつて彼は写真への興味を失い、彼の作品のほとんどを燃やしましたが、その後写真への愛情が彼に戻りました。
ブラッシャイは、撮影で有名になった有名な写真家、ジュラ・ハラスのペンネームです。 普通の人々。 彼のショットは純粋な感情と感情の表現です。
アニー・リーボヴィッツは肖像画を専門としています。 写真家は、バニティフェアとローリングストーン誌とのコラボレーションで最もよく知られています。 彼女の見事な有名人の写真は、彼女を世界で最も人気のある有名人の写真家にしています。
ジェリー・ウェルスマンは彼のコラージュで有名です。 ジェリーの作品には、1オンスのPhotoshopはありません。 これはすべて、フォトラボマスターの結果です。
ロバートキャパは彼の戦争写真で知られています。 彼は5つの戦争に行ったことがあります： 内戦スペインでは、日中戦争、第二次世界大戦、アラブ・イスラエル戦争、そして第一次ベトナム戦争。
ニューヨークとワシントンでの9月11日の事件から数週間後、世界の屋根に立っている男の写真 ショッピングセンター致命的な飛行機に近づいた瞬間にニューヨークで。 付随するテキストは、写真がおそらく世界貿易センターの廃墟で発見されたフィルムから印刷されたと報告しました。 FBIは、この男が誰であるかを知るために、映画を開発し、インターネット上で特別に写真を公開したと彼らは言います。
すぐに疑わしい事実に気づいた観察者がいました：
「観光客」は、9月11日のニューヨークの天気にはあまりにも暖かい服装をしています。
展望台が午前9時30分に開いたため、最初の飛行機が建物に墜落したとき（午前8時45分）、「観光客」はWTCの屋上にいることができませんでした。
飛行機は実際に飛んだ反対側から入ってくる。
そして一般的に、これは間違ったモデルの平面です。
この時間帯では、影の角度が正しくありません。
写真の日付をマークするためにカメラが使用するフォントは、通常使用されるフォントではありません。
「死の観光客」は暴かれて、永遠に歴史のゴミ箱に預けられたようでした。 ただし、インターネットユーザーには新しい趣味があります。Photoshopを使用してさまざまな画像に「観光客」を挿入します。後で、フリャジノの証人にもまったく同じ運命が用意されます。
多くの人が原作に描かれている人物のアイデンティティに興味を持っていました。 「死の観光客」はピーター・グズリと呼ばれ、25歳でブダペストに住んでいました。 ピーターは1997年11月にニューヨークの世界貿易センターの屋上を訪れました。 複合施設が破壊されたとき、Guzliはこれらの写真を思い出し、Photoshopを取り上げました。 それから彼は写真を彼の友人に送りました、これがすべて結果になるとは思いませんでした。
2.アフガンの少女
1984年後半、写真家のスティーブマッカリーは、パキスタンのナジルバグアフガン難民キャンプに行き、そこで学校の女子教室で写真を撮ることを許可されました。 後で、彼はすぐに彼女に気づいたことを思い出しましたが、彼女の恥ずかしさと混乱を感じたので、最後に来ました。 少女は写真を撮ることを許可しましたが、彼女の名前を尋ねたり書き留めたりすることは決してありませんでした。「この写真がその日に撮った他の多くの写真と何ら変わらないと思いました」とマッカリーは後で言いました。
しかし、彼女は異なっていました。 1985年6月、この写真はナショナルジオグラフィックの表紙に登場し、すぐにアフガニスタンの人々の独立闘争の象徴となりました。 出版から20年以上の間に、「アフガンの少女」の写真は当時の最も有名な画像の1つになりました。 写真は他の雑誌で複製され、はがきやポスターに、平和の戦士の背中に入れ墨の形で登場しました。 米国のナショナルジオグラフィック協会によると、彼女は100人の1人になりました 最高の写真、そして1990年代後半に。 ナショナルジオグラフィックの写真集の表紙に登場。 2005年、「アフガンの少女」（「アフガンの少女」）の表紙は、「過去40年間のベストマガジン表紙」のトップ10に入りました。
3.パレスチナの殉教者
2000年9月30日、第2次インティファーダの勃発後、フランス2特派員のチャールズエンダーリンとカメラマンのアブラーマが、ガザ地区で過激派とイスラエル軍の間の銃撃戦を撮影しました。 2人のパレスチナ人-通りの1つで窮地に立たされていたジャマルアルデュラと彼の息子モハメッドがフレームに入った。 ビデオの作者によると、父親は負傷し、息子は殺された。 少年の死の実際の瞬間はフィルムに捕らえられなかったが、報告書は彼がイスラエルの弾丸で死んだというコメントで子供の体を示した。
フランス2の報告は世界中で幅広い反響を呼び、故人のモハメッド・アル・デュラは実際に第二次インティファーダの象徴となりました。 イスラエルは最初にアルデュラの死について公に謝罪したが、その後いくつかの独立した 調査ジャーナリズムその子供はパレスチナの過激派によって殺されたと結論付けました。 長い間、イスラエルはフランス2の報告書をめぐって起こったスキャンダルに公式に反応しませんでした-それは2007年にのみ起こったことについて過激派を非難したそのバージョンの出来事を提示しました。
4.スーダンの飢饉
ケビン・カーターは、1993年春の初めに撮影された「スーダンの飢饉」でピューリッツァー賞を受賞しました。 この日、カーターは小さな村で空腹のシーンを撮影するためにスーダンに飛びました。 飢餓で亡くなった人々を撃つことにうんざりして、彼は小さな茂みが生い茂った畑に村を去り、突然静かな叫び声を聞いた。 周りを見回すと、彼は小さな女の子が地面に横たわっていて、どうやら空腹で死んでいるのを見ました。 彼は彼女の写真を撮りたかったのですが、突然ハゲタカのハゲタカが数歩先に着陸しました。 非常に注意深く、鳥を驚かせないように、ケビンは最高の位置を選び、写真を撮りました。 その後、鳥が羽を広げてより良いショットを撮る機会を与えることを期待して、彼はさらに20分待ちました。 しかし、のろわれた鳥は動かず、結局、彼はそれを吐き出し、追い払った。 その間に、少女は明らかに力を増し、さらに進んだ-より正確には這い回った-。 そしてケビンは木の近くに座って泣きました。 彼は突然ひどく娘を抱きしめたかった...
5ネス湖モンスター
「外科医の写真」はネス湖の怪物の最も有名な写真であり、実際にこの写真だけからネス湖の狂気を始めました。 ネッシーのことを考えると、間違いなくこれが頭に浮かぶ写真です。 この写真は、1934年にネス湖のほとりでリラックスしていたときに医師のR.ケネスウィルソンと彼の妻によって撮影されたとされています。 ネッシーの研究に何十年も費やしたすべての「科学者」にとって残念なことに、写真は100％偽物でした。
写真のモンスターは普通のおもちゃの潜水艦です。 偽の医者の作成は、デイリーメール新聞に復讐したいという願望によって促されました。 出版物のジャーナリストは、ネッシーの海岸の足跡がカバの足跡であることが判明した後、ウェザラルという男を嘲笑しました。 ウェイバラルと彼の友人で共犯者のウィルソンは、さらに別の偽物で新聞を屈辱することに決めましたが、写真が大衆の心をつかんだ後でも、彼らは自分たちがしたことを告白しませんでした。
6.僧侶の焼身自殺
象徴的なショットは、1963年に写真家のマルコムブラウンによって撮影されました。 この作品で、写真家はピューリッツァー賞を受賞し、その年の最高の世界報道写真として認められました。
仏教の抑圧に抗議して公の自殺行為を行った僧侶は、ティック・クアン・ドゥックと名付けられました。 当時、ベトナム初代大統領のゴ・ディン・ジエムは、仏教を国から追放する政策を追求していた。
同時に、AP通信のニューヨーク版の写真家であるマルコム・ブラウンが電話を受け、6月11日の朝にサイゴンの指定された場所に出頭する必要があると通知されました。 歴史的に重要な素晴らしいイベントがそこで行われることが報告されました。
写真家はニューヨークタイムズの記者を連れて、正確に時間通りに指定された場所に到着しました。 すぐに青い「オースティン」が通りに現れ、そこから僧侶のグループが出てきました。その中には同じティック・クアン・ドゥクがいました。 彼はマッチ箱を手に持って、蓮華座で静かに地面に座りました。 僧侶たちはガソリンの缶を取り、Thich Kuang Ducの体にそれを注ぎ、僧侶自身がマッチに火をつけ、すぐに彼の体は明るい炎で燃えていました。 この物語全体の中で最も驚くべき事実は、焼身自殺の過程で、僧侶が非常に落ち着いていたということです。 彼は一言も口に出さなかったし、姿勢を変えさえしなかった。 彼の体が完全に火傷した後で初めて、それは死んでしまいました。 しかし、結局のところ、僧侶の心は燃えず、今では仏教の遺物と見なされています。 僧侶をサイゴンに連れて行った青い「オースティン」と同様に。
結局のところ、焼身自殺を行った僧侶はベトナム大統領に手紙を送り、仏教徒の広範な弾圧を止め、僧侶を拘束して彼らに彼らの宗教を静かに説教する権利を与えるように求めた。 。 しかし、その手紙に対する返答はありませんでした。 そして、大統領の兄の妻のこのひどい演技が街で行われた後、マダム・ニウは、僧侶のティック・クアン・ドゥクがどのように燃えているのかわからなかったので、彼女は非常に怒っていると言いましたが、彼女は喜んで「手をたたく」でしょう。仏教徒の別の燃焼について。
7.ヴィニツァの最後のユダヤ人
1941年にウクライナのヴィーンヌィツャで最後のユダヤ人が処刑された有名な写真。破壊された人物（主にユダヤ人）の処刑に従事したドイツのアインザッツグルッペの将校が撮影したものです。 写真のタイトルは裏に書かれていました。
ヴィーンヌィツャは1941年7月19日にドイツ軍に占領されました。都市に住むユダヤ人の何人かはなんとか避難しました。 残りのユダヤ人はゲットーに投獄されました。 1941年7月28日、146人のユダヤ人が市内で射殺されました。 8月に銃撃が再開された。 1941年9月22日、ヴィーンヌィツャゲットーの囚人のほとんどが破壊されました（約28,000人）。 ドイツの占領当局に必要な仕事をした職人、労働者、技術者は生き残った。
ユダヤ人の専門家を雇用する問題は、1942年初頭にビニツァで開催された特別会議で議論されました。会議の参加者は、市内には5000人のユダヤ人がいて、「すべての取引...彼らは極めて重要です。」 市の警察署長は、「ここにユダヤ人がいるため、ここに建てられている建物（ヒトラーの本部）が危険にさらされているため、市内にユダヤ人がいることを非常に心配している」と述べた。 1942年4月16日、ほぼすべてのユダヤ人が射殺されました（150人の専門ユダヤ人だけが生き残った）。 最後の150人のユダヤ人は1942年8月25日に射殺されました。しかし、ドイツ人は最後までビニツァのすべてのユダヤ人を破壊することができませんでした-都市に隠れているユダヤ人は都市全体の地下に参加しました。 地下労働者の中には少なくとも17人のユダヤ人がいました。
未知の反逆者（英語のタンクマンでもあります）- 条件付き名、その男が知られるようになったのは、1989年6月の天安門広場での騒乱の間、30分だけで戦車の列を抑えていた。 彼の最も有名な写真は、AP通信のレポーターであるジェフ・ワイドナーが北京飯店の6階から撮影したものです。 これは、59式戦車の列の前に武装していない男性を示しています。パノラマ写真は、少し前にスチュアートフランクリンが撮影したもので、この列の19戦車を示しています。
戦車に対抗するアヴォーシカを持ったシンプルな中国人の映像は世界中を飛び回り、いわゆる「全体主義国家の専制政治に対する抗議」の象徴となった。 この写真は世界中の何百もの新聞や雑誌によって印刷され、テレビのニュースにヒットしました。 1998年4月、アメリカの雑誌「タイム」は、20世紀で最も影響力のある100人のリストに「未知の反逆者」を掲載しました。
当時中国にいた国際ジャーナリストのフセヴォロド・オヴチンニコフは、この写真を「おそらく唯一の真のフレーム」と見なし、「ティアナンメンの虐殺のエピソードとして世界中を襲った暴力を描いたフレーム」と比較しました。正方形「」、これは実際にはテレビの結果でした。
2013年、イベントの24周年を記念して、戦車の代わりに4羽の巨大なゴム製のアヒルが描かれた写真のバージョンがインターネット上で配布されました。
9マールボロストリートファイヤー
1975年7月22日、ボストンヘラルドのジャーナリストであるスタンリーフォアマンは、マールボロ通りでの火災に関する消防士の報告を聞いて、すぐに現場に駆けつけました。 火事の現場で、ジャーナリストは悲劇的な話を何とか捉えました。消防士は、困っている女の子のダイアナ・ブライアントと非常に若いティアラ・ジョーンズにたどり着くのに十分な秒数がありませんでした。 非常階段がすでに接近しているとき、炎は爆発しました。 女の子は飛び降りた。 ダイアナ・ブライアントが亡くなり、ティアラ・ジョーンズはなんとか生き残った。 その後、フォアマンはピューリッツァー賞を受賞しましたが、主なことは、この事件が防火の問題に当局の注意を引いたことです。
10. 1930年のミネソタ（米国）での若い黒人のリンチ
絞首刑-2人の黒人、トーマス・シップとアブラム・スミス。 殺人で逮捕された 白人そして彼のガールフレンドのレイプ。 レイプの容疑は後に確認されず、殺人のみが確認された。 しかし、誰も理解し始めませんでした。 2,000人以上の群衆が警察から逮捕された人々を殴打し（彼らは実際には抵抗しなかった）、彼らを絞首刑にした。
11.国会議事堂の勝利の旗
エフゲニー・ハルデイの世界的に有名な写真「国会議事堂の勝利の旗」には、第8警備隊のアレクセイ・コヴァレフ、アブドゥルハキム・イスマイロフ、レオニード・ゴリチェフの戦闘機が描かれています。
ハルデイは、TASSニュース映画の指示に従って、1945年5月2日、ストリートファイトがすでに終了し、ベルリンが完全に占領されたときに写真を撮りました。 ソビエト軍。 さらに、多くの赤いバナーが国会議事堂に設置されました。 写真家は彼が最初に会った兵士に写真を撮るのを手伝ってくれるよう頼んだ。 すぐに彼は彼らと一緒に2つのカセットを撮影しました。 写真家が持ってきたアレクセイ・コヴァレフが写真に掲げているバナー。
David Barnettは、40年間フォトジャーナリストを務めています。 彼のカメラは美しい風景やアザラシを探しているのではなく、 大事なイベント、時代の象徴となる。 デビッドの写真を見ると、外から世界を見ることができます。 彼の作品は歴史の生きた教科書であり、乾いた事実の代わりに、私たちの時代の明るい出来事を示しています。
私はデビッドが好きです。 他のプロが自分で購入している間、彼は古代の60歳のSpeedGraphicカムコーダーを着用しています。 もちろん、彼は高価なプロ仕様の機器を持っています。 しかし、どうやら、彼は非常によく理解しています。高価なカメラは素晴らしいボーナスであり、 良いショット。 本物のマスターは、30ドルの「ソープボックス」でも良いショットを作ることができます。
- 簡単な例：2000年、Davidは30ドルの安価なHolgaプラスチックカメラで写真を撮ることで、EyesofHistoryコンテストで優勝しました。
ヘルムートが10代のとき、ゲシュタポは父親を逮捕しました。 ニュートンはドイツから逃げてオーストラリアに移り、第二次世界大戦が終わるまでオーストラリア軍に仕えました...これは、ウィキペディアのモデレーターに噛まれた場合の説明を書く方法のようです。
才能のある人々の伝記は、プライベートクリニックのVIPルームのように、非の打ちどころがないように見えることがよくあります。 ヴォーグ誌で働いていたドイツ系オーストラリア人の写真家は、ヌードのジャンルで撮影されることもありました...このまばらな言い回しでは、ニュートンヘルムスが誰であるかはわかりません。
そして彼は、上流社会のきらめきを愛した誇大妄想のない誠実なスノッブでした。 彼は金持ちを撃ち、高級ホテルに滞在することを好みました。 そして、彼は自分自身をかなり表面的であるが真実の人だと考えて、これについて正直に話しました。
彼が1971年に心臓発作を起こすまで、ヘルムスは1日に50本のタバコを吸い、1週間パーティーを開くことができました。 しかし、心臓発作は、50歳の写真家に信じられないほどの真実を明らかにしました。横行する「若々しい」ライフスタイルは、年齢とともに非常に悲しいことに終わる可能性があることがわかりました。
死の危機に瀕していたヘルムートは、喫煙をやめ、より測定された生活を送り始め、彼にとって興味深いものだけを撃つことを約束しました。
ヘルムート・ニュートンが嫌いなことについて：
- 嫌い いい味。 これは退屈な言い回しであり、そこからすべての生き物が窒息します。
- すべてが裏返しになっているときは嫌いです-安いです。
- 私は写真の不正直が嫌いです。いくつかの芸術的原則の名の下に撮られた写真はぼやけていて粒子が粗いです。
Yuri Arkursは、世界で最も成功したストックフォトグラファーの1人です。 都市公園で日の出と霧を撮影する代わりに、彼は売りに出されているものを撮影します。 幸せな家族と丸薬、お金と学生。 そして、写真ストックと呼ばれる特別なサイトでは、これらすべてが売買されます。 そして、この分野で、Arkursは、個人的な例で、どのように稼ぎ、高みを達成し、商業的なストック写真を楽しむことができるかを示した本当の第一人者になりました。
ユリはデンマークで生まれ育ちました。 彼は彼の研究のために支払うために彼の学生時代に写真株でお金を稼ぎ始めました。 その時、彼が撃つことができた唯一のモデルは彼のガールフレンドでした。 しかし、すぐに追加収入がユーリの主な収入になりました。数年後、2008年に、彼は写真株で月に最大90,000ドルを稼いでいました。
今日、この男は彼の作品を主要企業であるMTV、Sony、Microsoft、Canon、Samsung、およびHewlettPackardに販売しています。 彼の撮影日は6,000ドルかかります。 そして、この物語全体は、カメラを持ったフリーランサーにとってシンデレラについての本当のおとぎ話になりました。
そのような成功への道を繰り返すことはどれほど現実的ですか？ 知るか。 今日、YuriyArkursは最も成功したストックフォトグラファーの1人であるとしか言えません。
アーヴィング・ペンは写真が大好きでしたが、それに屈しませんでした 特別な意味。 彼の主な仕事はアートデザインでした。アーウィンは雑誌の表紙をデザインし、人気のあるヴォーグ誌でアシスタントアートエディターとしての仕事も受けました。
しかし、この出版物の著名な写真家との協力はうまくいきませんでした。 ペンは彼らの仕事に絶えず不満を持っていて、彼が何を必要としているかを彼らに説明することができませんでした。 その結果、彼は手を振って自分でカメラを取り上げた。 そして彼がそれをどのように撮ったか：写真は非常に成功したので、当局は彼に写真家として再訓練するように説得しました。
アーウィンは、白または灰色の背景でモデルを撮影した最初の人物でした。フレームに余分なものは何もありませんでした。 細部にまで気を配ることで、彼は当時の最高のポートレート写真家の1人としての評判を得ました。 これにより、ペンはアル・パチーノやヒッチコック、サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソなどのさまざまな有名人を撮影することができました。
グルスキーは父親から写真への愛情を継承しました。彼は広告写真家であり、息子に彼の技術のすべての複雑さを教えました。 したがって、アンドレアスは職業の選択に躊躇しませんでした：彼はプロの写真家の学校と州立芸術アカデミーを卒業しました。
誤解しないでください。ウィキモデレーターシンドロームが軌道に戻ったので、これについては話していません。 アンドレアスは、この職業に徹底的に取り組み、偶然に撮影しなかった、私たちの評価から数少ない写真家の1人であるというだけです。
彼の研究を終えた後、グルスキーは世界を旅し始めました。 実験して新しい経験を積むと、彼は自分のスタイルを見つけました。 テレフォンカード：アンドレアスは巨大な写真を撮ります。その寸法はメートルで測定されます。 それらの縮小されたコピーをコンピューター画面で見ると、それらが完全に成長することによる効果を理解することは困難です。
グルスキーが都市や川の風景、人や工場のパノラマを撮影するかどうかにかかわらず、彼の写真は、写真の細部のスケールと独特の単調さで印象的です。
アンセル・アダムスは生涯のほとんどの間、米国西部の自然を撮影してきました。 彼は多くの旅をし、国立公園の最も荒々しくアクセスしにくい場所を撮影しました。 彼の自然への愛情は写真だけでなく表現されました。アンセルは環境の保全と保護を積極的に提唱しました。
しかし、アダムスが気に入らなかったのは、20世紀前半に流行したピクトリアリスムであり、絵画のように見える写真を撮ることを可能にした写真撮影の方法でした。 対照的に、アンセルと友人はf / 64グループを設立しました。このグループは、いわゆる「ストレートフォトグラフィー」の原則を公言しました。フィルター、後処理、その他のベルやホイッスルを使用せずに、すべてを正直かつリアルに撮影します。
グループf/64は、アンセルのキャリアの最初の頃、1932年に設立されました。 しかし、彼は自分の信念に忠実だったので、彼は人生の終わりまで自然とドキュメンタリー写真への愛情を保ちました。
- 夕日を背景にティトン山脈とスネーク川を描いたスクリーンセーバーをデスクトップで見たことがあるはずです。
したがって、アダムスはこの角度からこの風景を捉えた最初の人物でした。 彼の白黒写真は、ボイジャーの金メッキに記録された116枚の画像に含まれていました。これは、40年前に宇宙に送られた地球人から未知の文明へのメッセージです。 今、エイリアンは私たちがカラーカメラを持っていないと思うでしょうが、良い写真家がいます。
私はセバスチャンの伝記が好きです。 これは、生涯を通じて理想主義者に起こる自然な進化です。
サルガド自身が2016年2月にモスクワを訪れたときのインタビューでこの話をしました。 25歳のとき、彼は妻と一緒にブラジルからヨーロッパに引っ越しました。 そこから、社会的不平等のない社会を構築するために、ソビエト連邦に行き、人民友好大学に入学することを計画しました。 しかし、1970年に、彼らの夢はプラハからの友人によって破壊されました-チェコ人は1968年にたくさんの共産主義を味わいました。
それで、この男は、ソ連では誰も共産主義を構築していないと説明して、配偶者を思いとどまらせました。 権力は国民のものではなく、一般の人々の幸福のために戦いたいのであれば、彼らは滞在して移民を助けることができます。 サルガドは彼の友人の話を聞き、フランスに滞在しました。
彼は経済学者として訓練を受けましたが、これは彼のものではないことにすぐに気づきました。 彼の妻、レリア・サルガドはより創造的な職業を持っていました-彼女はピアニストでした...しかし彼女はまた彼女の職業に失望し、建築家になることを決心しました。 建築を撮影する最初のカメラを購入したのは彼女でした。 セバスチャンはファインダーを通して世界を見るとすぐに、自分の本当の情熱を見つけたことがわかりました。 そして2年後、彼はプロの写真家になりました。
サルガド自身によると、経済教育は彼に歴史と地理、社会学と人類学の分野の知識を与えました。 膨大な知識の蓄積が、他の写真家にはアクセスできない機会を彼にもたらしました。ほとんどの場合、人間社会の理解です。 別のコーナー私たちの星。 彼は100か国以上を旅し、信じられないほどの量のドキュメンタリー写真を撮りました。
しかし、セバスチャンが熱帯の島々でリラックスしながらエキゾチックなビーチや面白い動物を撮影したとは思わないでください。 彼の旅は完全に異なっています。 最初に、「Workers」、「Terra」、「Renaissance」というアイデアが生まれました。これらは彼のアルバムの名前のほんの一部です。 その後、旅行の準備が始まり、旅行自体は数年かかる場合があります。
彼の作品の多くは人間の苦しみに捧げられています。彼はアフリカ諸国の難民、飢饉と大量虐殺の犠牲者を撮影しました。 一部の批評家は、貧困と苦しみを美的なものとして提示したことでサルガダを非難し始めました。 セバスチャン自身は、問題が異なることを確信しています。彼によると、彼は哀れに見える人々の写真を撮ったことはありません。 彼が撮影したものは苦しんでいましたが、彼らは尊厳を持っていました。
そして、サルガドが他人の悲しみを「促進」していると考えるのは根本的に間違っているでしょう。 それどころか、彼は多くの人が気づかなかったそれらの問題に人類の注意を引きました。 セバスチャンが1990年代に出エジプト記を完了したときの状況は、彼が大量虐殺から逃れた人々を撮影していたことを示しています。 旅行の後、彼は人々に失望し、人類が生き残ることができるとはもはや信じていないことを認めました。 彼はブラジルに戻り、回復するためにしばらく休みました。
幸いなことに、この物語はハッピーエンドです。古い理想主義者は美しさへの信頼を取り戻し、現在、私たちの惑星の手つかずの隅を撮影する別のプロジェクトで忙しいです。
検索エンジンで入力を開始した場合 、その後、Googleはオプション付きのドロップダウンボックスを表示します 「スティーブマッカリーアフガンの少女」。 これはかなり奇妙なことです。なぜなら、マッカリーは、アフガニスタン人ではありますが、女の子には口ひげを生やしすぎているからです。
実際、「アフガンの少女」は、ナショナルジオグラフィック誌の表紙に掲載されたスティーブの最も有名な写真です。 この男に関するウィキペディアの記事でさえ、これについての話から始まります。
- 「スティーブはアフガンの少女を撮影した口ひげを生やしたアメリカのフォトジャーナリストです」。 （ウィキペディア）
この写真家に関するほとんどの記事は、彼についての私たちの話を含め、同様のフレーズで始まります。 ダニエル・ラドクリフやマコーレー・カルキンのような一人の俳優であるという印象を受けます。 しかし、そうではありません。
プロの写真家としてのスティーブのキャリアは、アフガニスタンでの戦争中に始まりました。 彼はハンマーで国中を旅せず、軍隊の後ろに隠れていましたが、普通の人々の中にとどまりました。彼は地元の服を着て、写真フィルムのロールを縫い付け、普通のアフガニスタンのように国中を旅しました。 または、アフガニスタンを装った普通のアメリカのスパイとして、誰かがこのオプションを検討することができます。 それでスティーブは危険を冒しました、しかし彼のおかげで、世界はその対立の最初の写真を見ました。
それ以来、マッカリーは仕事へのアプローチを変えていません。彼は世界中をさまよって、撮影しました。 別の人。 スティーブは多くの軍事紛争を捕らえ、ストリートフォトグラフィーの真のマスターになりました。 実際、マッカリーはフォトジャーナリストですが、ドキュメンタリーとアート写真の境界線を曖昧にすることができました。 彼の写真ははがきのように明るく魅力的ですが、同時に真実です。 説明やコメントは必要ありません。言葉がなくてもすべてが明確です。 そのような写真を作成するには、珍しい才能が必要です。
アニー・リーボヴィッツは、星のポートレート写真の真のスペシャリストです。 彼女の写真は最も人気のある雑誌の表紙を飾り、嵐のような感情と議論を引き起こしました。 牛乳風呂で顔をゆがめたウーピー・ゴールドバーグの写真を撮ろうと思った人は他に誰でしょうか。 それとも、裸のジョン・レノンが胎児の位置でオノ・ヨーコに寄り添ったのですか？ ちなみに、これはチャップマンの致命的なショットの数時間前に撮られた彼の人生の最後の写真でした。
アニーの伝記は非常にスムーズに見えます。サンフランシスコアートインスティテュートで学んだ後、ライボビッツはローリングストーン誌に就職しました。 彼女は彼と10年以上一緒に働いた。 この間、アニーはどんな有名人も面白くて創造的な方法で写真を撮ることができるという評判を得ています。 そして、これは現代のショービジネスで成功を収めるのに十分です。
名声を得たアニーはニューヨークに移り、そこで自分の写真スタジオを開きます。 1983年に、彼女はバニティフェア誌で働き始めました。そして、それは彼女のその後のとんでもない有名人のショットを後援しました。 妊娠の最後の段階で裸のデミ・ムーアを撃ったり、粘土を塗ったり、砂漠でスティングを露出させたりすることは、リーボヴィッツの精神に非常によく似ています。 ケイトブランシェットに自転車に乗らせたり、ガチョウにディカプリオと一緒に写真を撮らせたりするようなものです。 彼女の作品がとても人気があるのも不思議ではありません！
彼がイギリスの女王、マイケルジャクソン、バラクオバマ、そして他の多くの有名人を撮影したことを他に誰が自慢できますか？ そして、気をつけてください、彼は茂みの後ろに隠れてパパラッチとして撮影したのではなく、本格的な写真撮影を手配しましたか？ そのため、アニー・リーボヴィッツは、最高ではないにしても、最も成功した現代の写真家と見なされています。 ややポピーですが。
1.アンリ・カルティエ＝ブレッソン
芸術への渇望アンリは叔父から受け継いだものです。彼は芸術家であり、甥を絵画に夢中にさせました。 この滑りやすい坂道は、最終的に彼を写真への情熱へと導きました。 アンリは他の何百、何千もの写真家と何が違うのでしょうか？
彼は単純な真実を理解しました：すべてが正直にそして現実に行われなければなりません。 したがって、彼はステージングされた写真を拒否し、特定の状況を実行するように誰かに依頼することはありませんでした。 代わりに、彼は自分の周りで何が起こっているのかを注意深く見守っていました。
撮影中は目立たないように、アンリはカメラの光沢のある金属部分を黒い電気テープで密封しました。 彼は本当の「見えない」ものになり、人々の最も誠実な感情を捉えることができました。 そして、このためには、注目を集めないだけでは十分ではありません。写真の決定的な瞬間を判断できる必要があります。 「決定的な瞬間」という言葉を生み出し、そのタイトルの本を書いたのはアンリでした。
要約すると、カルティエ＝ブレッソンの写真は、生き生きとしたリアリズムによって際立っています。 そのような仕事のために、いくつかの専門的なスキルは十分ではありません。 人の感情や気分を捉えるためには、人の性質を敏感に理解する必要があります。 これはすべて、アンリカルティエブレッソンに固有のものでした。 彼は自分の仕事に正直だった。
スノッブにならないでください...再投稿してください！
2009年10月30日午後5時49分これらの写真は、写真の歴史に多かれ少なかれ精通している人なら誰でも知っています。 はい、それは芸術です。なぜなら、それらを見ると、ここで、これまで以上に、写真家がそれを超えたことを理解しているからです。 傍観者、彼のレンズがドライブし、アーティストになりました。つまり、彼は現実を再考し、自分自身を通り抜けました。 ここでは、著者による主観的な評価ほど、現実の客観的な反映は見られません。 これらの写真にはそれぞれ独自のストーリーがあります...「ペンシルベニア州ゲティスバーグの戦いの初日に倒れた連邦兵士」最初の戦争フォトジャーナリストの1人であるマシュー・ブレイディは、エイブラハムリンカーンとロバートの短剣型の作成者として知られていました。 E.リー。 ブレイディはすべてを持っていました：キャリア、お金、彼自身のビジネス。 そして彼は、カメラを手にした北部の軍隊に続いて、これらすべて（そして彼自身の命）を危険にさらすことに決めました。 ブレイディは、彼が参加した最初の戦いで捕獲をかろうじて逃れた後、愛国的な熱意を幾分失い、アシスタントを最前線に送り始めました。 数年間の戦争で、ブレイディと彼のチームは7,000枚以上の写真を撮りました。 これは非常に印象的な数です。特に、1つの画像を撮影するには、数頭の馬が引く幌馬車の中に機器と化学薬品を配置する必要があることを考えると、これは非常に印象的です。 通常のデジタル「石鹸皿」とあまり似ていませんか？ 戦場でとても適切に見えた写真は非常に重いオーラを持っていました。 しかし、彼らのおかげで、普通のアメリカ人は、ジンゴイズムのスローガンに覆われることなく、苦くて厳しい軍事的現実を初めて見ることができました。 
「ジョン・F・ケネディの暗殺者が撃たれた...」「オズワルドは外に連れて行かれました。 カメラを絞ります。 警察は町民の圧力を抑えている。 オズワルドはいくつかのステップを踏みました。 シャッターを押します。 ショットが鳴ったらすぐにトリガーを引きましたが、フラッシュをリロードする時間がありませんでした。 最初の写真について心配し始め、2時間後に写真の現像に行きました。」 –ロバートH.ジャクソンフォトジャーナリストの賭け金を上げた写真。 オマハビーチ、ノルマンディー、フランス軍のフォトジャーナリスト、ロバート・キャパは、あなたの写真が悪い場合、それはあなたがシーンに十分に近づいていないことを意味すると言いました。 そして彼は自分が何について話しているのかを知っていました。 彼の最も有名な写真は、1944年6月6日の朝、歩兵の最初の分遣隊と一緒に、連合軍の上陸の日にノルマンディーの海岸に上陸したときに撮影されました。 発砲したキャパは、弾丸を避けるためにカメラを持って水中に潜ることを余儀なくされました。 彼はかろうじて逃げた。 ひどい戦いの日に写真家が撮影した4本の映画のうち、11フレームしか生き残れませんでした-残りは、急いでほとんどすべての資料を照らした年配の実験助手によって絶望的に損傷を受けました（後で判明したように、彼はライフ誌の最新号が配信される前に、映画を開発する時間をとろうとしました）。 皮肉なことに、いくつかの生き残った写真に有名な「シュールな」外観を与えたのは、フィルム開発におけるこのエラーでした（ライフ誌は、写真の解説で「少し焦点が合っていない」と誤って示唆しました）。 50年後、スティーブンスピルバーグ監督は、プライベートライアンを救うことからノルマンディーの着陸シーンのセットで、「ぼやけた」効果のためにカメラレンズから保護フィルムを取り除くことによってロバートキャパの写真の効果を再現しようとしました。 「サイゴン警察署長によるベトコンの殺害」 APフォトジャーナリストのエディアダムズはかつて次のように書いています。 強力な武器世界中"。 説明するための非常に適切な引用 自分の人生-1968年、手錠をかけられた囚人の頭を撃った警官の写真は、1969年にピューリッツァー賞を受賞しただけでなく、アメリカ人の態度をベトナムで起こっていることに完全に変えました。 画像の明瞭さにもかかわらず、実際、写真は普通のアメリカ人に見られるほど明白ではなく、処刑された人への同情に満ちています。 事実、手錠をかけられた男はベトコンの「復讐の戦士」の船長であり、この日、多くの非武装の民間人が彼と彼の部下によって射殺された。 左の写真のグエン・ゴク・ローン将軍は、生涯にわたって彼の過去に悩まされてきました。彼はオーストラリアの軍病院での治療を拒否され、米国に移住した後、彼がオープンしたレストランである彼の即時の国外追放を求める大規模なキャンペーンに直面しました。バージニア州、毎日が破壊者に襲われました。 「私たちはあなたが誰であるかを知っています！」 -この碑文は、生涯にわたって軍の将軍を悩ませました。 「彼は手錠をかけられた男を殺した。そして私はカメラで彼を殺した」とエディ・アダムズは言った。 
「オマイラ・サンチェスの死」 1985年11月13日。ネバドデルルイス火山（コロンビア）の噴火。 山の雪が溶け、50メートルの厚さの泥、土、水の塊が、文字通り、地球の表面からその経路にあるすべてのものを一掃します。 死者数は23,000人を超えました。 オマイラ・サンチェスという少女の写真のおかげもあって、この災害は世界中で大きな反響を呼んだ。 彼女は首までスラッシュで閉じ込められ、足は家のコンクリート構造物に閉じ込められました。 救助隊は土を汲み出し、子供を解放しようとしましたが、無駄でした。 少女は3日間持ちこたえた後、一度にいくつかのウイルスに感染しました。 ずっと近くにいたジャーナリストのクリスティーナ・エチャンディアが回想するように、オマイラは歌い、他の人と話しました。 彼女は怯えて常に喉が渇いていましたが、とても勇気がありました。 3日目の夜、彼女は幻覚を起こし始めました。 写真は死の数時間前に撮られました。 写真家–フランク・フルニエ。 
「チャーチルの肖像」 1941年1月27日。ウィンストンチャーチルはダウニング街10番地の写真スタジオに行き、彼の肖像画のいくつかを撮影してもらい、彼の回復力と決意を示しました。 しかし、彼の視線は、すべてにもかかわらず、リラックスしすぎていました。葉巻を手にした偉大な男は、写真家のユーサフ・カーシュが望んでいたイメージとは一致しませんでした。 彼は偉大な政治家に近づき、鋭い動きで葉巻を口から引き出しました。 結果はわずかに高くなります。 チャーチルは怒って写真家を見て、写真家はシャッターを押します。 そのため、人類はウィンストン・チャーチルの最も有名な肖像画の1つを受け取りました。 アメリカでの生活の大きな変化を示す2枚の写真。 
食料品店アメリカの「大恐慌」のほんの数年前。 お店は魚、野菜、果物で溢れています。 写真は、鉄道の隣のアラバマで撮影されました。 「入植者の母」伝説的な写真家ドロシア・ラングのおかげで、フローレンス・オーウェン・トンプソンは長年にわたって大恐慌の縮図でした。 ランゲは1936年2月にカリフォルニアの野菜ピッカーキャンプを訪れているときに写真を撮りました。困難な時期に誇り高き国の回復力と回復力を世界に示したいと考えていました。 ドロテアの人生の物語は、彼女の肖像画と同じくらい魅力的であることが判明しました。 32歳のとき、彼女はすでに7人の子供と未亡人の母親でした（彼女の夫は結核で亡くなりました）。 彼女の家族は、第三国定住労働キャンプで事実上貧しいことに気づき、残りの2,500人のキャンプ労働者と同様に、子供たちが何とか撃った鳥の肉と農場からの野菜を食べました。 写真の公開は爆弾の爆発の効果を生み出しました。 最も権威のある出版物の表紙に登場したトンプソンの物語は、大衆からの即時の反応を引き起こしました。 再定住局はすぐに食料と緊急物資をキャンプに送りました。 残念ながら、トンプソン家はこの時までにすでに居住可能な場所を離れており、政府の寛大さから何も受け取っていませんでした。 その時、写真に描かれている女性の名前を誰も知らなかったことに注意する必要があります。 この写真が出版されてからわずか40年後の1976年、トンプソンは全国紙の1つにインタビューを行って自分自身を「明らかに」しました。 
"退却"非人道的な霜による1950年の米海兵隊の撤退。 朝鮮戦争中、マッカーサー将軍は彼の能力を過大評価し、キャンペーンの成功に絶対的な自信を持っていました。 それで彼は中国軍の反撃の前に考え、その後彼は彼の有名なフレーズを発した。 私たちは間違った方向に進んでいるからです！」 
「スーダンの飢饉」写真家のケビン・カーターは、1994年に彼の作品でピューリッツァー賞を受賞しました。 このカードは、空腹でしゃがみ込んだスーダンの少女を描いています。 すぐに彼女は死ぬでしょう、そして背景の大きなコンドルはそれの準備ができています。 写真は文明世界全体に衝撃を与えました。 少女の起源は、写真家を含む誰にも知られていません。 彼は写真を撮り、捕食者を追い払い、子供が去るのを見ました。 ケビン・カーターは、写真の感覚を求めてアフリカを旅する4人の勇敢なフォトジャーナリストであるバンバンクラブのメンバーでした。 ケビン・カーターは、この女の子を食料配給所に連れて行くかどうか尋ねられたとき、彼はニュースをもたらすメッセンジャーにすぎず、助けるのは彼の仕事ではなかったという事実のために、読書家全体に忘れられました。 賞を受賞してから2か月後、カーターは自殺しました。 おそらく彼がスーダンで見たものの恐ろしい記憶に悩まされている。 「ネス湖の怪物」または「外科医の写真」、この写真は「外科医の写真」とも呼ばれます。 1934年4月に撮影されたこのぼやけた写真は、世界中に知られています。 60年間、それはスコットランドのネス湖に今日住んでいる生きている化石の鱗甲目についての最も信じられないほどの仮定を与え、多くの噂や推測を引き起こし、いくつかの水中探検を開始し、小さなスコットランドの町で観光産業全体を生み出しました。 これは1994年まで続きました。 フォスターソン改ざんの作者であるクリスチャン・スパーリングは、ロンドンのデイリー・メールに大きな動物を探すために雇われた継父のマーマデューク・ウェザレルが彼を見つけることができず、助けを借りてこの偽の写真を撮ることにしたことを一般に伝えませんでしたクリスチャンの継父と息子イアンの。 円は写真の実際の作者です。 「ネッシー」は 急いでおもちゃの潜水艦と板のカウンターウェイトで表面を支えられていました。 物語をより信頼できるものにするために、詐欺師たちは地元の外科医であるロバート・ケネス・ウィルソンを説得して、自分が画像の作者であることを確認しました。 
「ライスライン」 1948年の冬から1949年の春にかけて、アンリカルティエブレッソンはカメラを持って北京、上海、その他の都市を旅しました。 この写真は南京で撮影されました。 写真はお米に飢えている人々の列を示しています。 「ガンディーと彼の糸車」。 20世紀で最も影響力のある人物の1人であるガンジーは、写真を撮るのが好きではありませんでしたが、1946年、ライフスタッフのマーガレットボークホワイトは、糸車の前で彼の写真を撮ることを許可されました。インドの独立のための闘争の。 写真家が写真撮影に参加することを許可される前に、彼女自身が糸車の使い方を学ばなければなりませんでした-これらはガンディーの側近の要件でした。 この障害を克服した後、マーガレットにはさらに2つありました。 そもそも、ガンディーと話すことは禁じられていたことが判明しました。ガンディーは、伝統的に誰とも話さずに過ごした「沈黙の日」を過ごしただけです。 そして、彼は明るい光を嫌っていたので、マーガレットは3回のショットしか撮ることができませんでした（3回のフラッシュを伴う）。 また、インドの湿度が非常に高く、カメラの状態に悪影響を及ぼしたため、最初の2枚の写真は失敗しましたが、3枚目の写真が見つかりました。 何百万人もの人々のためにガンジーのイメージを形作ったのは彼でした。 写真はガンジーの最後の生涯の肖像画でした-2年後に彼は殺されました。 「ダリアトミクス」フィリップ・ハルツマンは、人々を撮影することでキャリアを築いた唯一の写真家でした…ジャンプで。 彼は、ジャンプの中で、主題が彼の本当の、内なる本質を無意識に示していると主張しました。 「ダル？アトミクス」と呼ばれるサルバドール・ダリの写真を見て、この声明に同意せざるを得ません。 6時間、28ジャンプ、 フルルーム助手がバケツの水を空中に投げて怒っている猫-これがこの写真が生まれた方法です。 写真の背景には、ダリの未完成のシュールな傑作レダ・アトミカがあります。 ハルツマンは水ではなくバケツからミルクを注ぎたいと思っていましたが、戦後、これは食品を否定しすぎていました。 ジャンプ中の有名人のハルツマンの写真は、ライフ誌の少なくとも7つの表紙に掲載されており、これまで義務付けられていた静的なものなしで、新しい種類の肖像画を生み出しました。 「アインシュタインが舌を見せている」「この写真は本当に世界を変えたのか」と自問するかもしれません。 アインシュタインは原子核物理学と量子力学に革命をもたらし、この写真はアインシュタインと科学者一般の両方に対する態度を変えました。 事実、72歳の科学者は、プリンストンキャンパスで彼を悩ませている絶え間ない報道による嫌がらせにうんざりしていました。 彼がカメラに向かって微笑むのではなく、10万回目の微笑を求められたとき、彼はアーサー・セイスに舌をカメラに向けて突き出させた。 この言語は天才の言語であり、それが写真がすぐに古典になった理由です。 これで、アインシュタインは常に記憶され、素晴らしいオリジナルと見なされます-常に！ 「チェ・ゲバラの体」凶悪犯？ 社会病質者？ 社会主義の標識？ または、実存主義者のジャンポールサルトルがそれを「最も 完璧な男私たちの世紀の」？あなたの視点に関係なく、エルネスト「チェ」ゲバラは長い間世界中の革命家の守護聖人でした。間違いなく彼は伝説的な男であり、この地位は人生によってではなく彼に与えられました、しかし彼自身の死によって。ボリビアの貧しい人々と抑圧された人々の間で革命を促進することを目的としたチェの努力に不満を持っていた国軍（米軍とCIAによって訓練され装備された）は1967年にチェゲバラを捕らえて処刑した。秘密の墓、暗殺者が彼の周りに集まり、舞台写真のポーズをとった。彼の政治運動が彼と一緒に死ぬことを期待して、チェが死んでいることを全世界に証明する。写真が偽造されたという告発を期待して、チェの賢明な処刑人ゲバラは手を切り刻み、ホルムアルデヒドで保存しましたが、男を殺したボリビアの当局者は、無意識のうちに彼についての伝説を生み出しました。世界中を回った写真は、ルネッサンスの芸術に非常によく似ていました。 十字架から降ろされたイエスの苦悩。 チェの顔は不気味に落ち着いていて、彼の殺人者はカメラの前でふりをしており、そのうちの1人はチェゲバラの体の傷を指しています。 この写真のおかげで、チェ・ゲバラは社会主義の考えのために死んだ殉教者として永遠に記憶されます。 「飛行船ヒンデンブルク」 1937年のヒンデンブルク飛行船の爆発は、もちろん、タイタニックの残骸ではなく、 チェルノブイリの悲劇 20世紀。 搭乗した97人のうち、62人が奇跡的に生き残った。ニュージャージー州レイクハースト空港に着陸したとき、ドイツからの飛行後、ドイツのツェッペリンヒンデンブルクが爆発した。 当時のアメリカ人はすでにこのガスを潜在的な敵に売ることを拒否していたので、飛行船のエンベロープは水素で満たされ、安全な不活性ヘリウムではありませんでした：新しいガスが近づいていました 世界大戦。 イベントは22人の写真家によって撮影されました。 事件後、飛行船はもはや安全で発達した輸送手段とは見なされていませんでした。 この写真は飛行船の開発の終わりを記録しました。 「スネークバレー」多くの人は、写真の時代は、アンセル・アダムスの前とアンセル・アダムスの後の2つの部分に分けることができると信じています。 「アドムス以前」の時代には、写真は独立した芸術とはまったく見なされていませんでした。 さまざまな操作を使った写真は、絵画のように作られました。 一方、アダムスは、写真芸術を「現実の詩」と宣言し、画像の操作を全力で回避しました。 彼の作品で、彼は「純粋な写真」の価値を証明しました。 かなりコンパクトなポータブルカメラの時代に、彼はかさばる機器と昔ながらの大判カメラに頑固に固執しました。 アダムスはアメリカ人に彼らの美しさを示しました 国民性。 1936年、彼は一連の写真を撮り、カリフォルニアのキングスキャニオンを救うためにそれらをワシントンに送りました。 その結果、この地域は国立公園に指定されました。 「VEDay、Times Square、1945」または「TheKiss」 1945年8月14日、日本の降伏のニュースは第二次世界大戦の終わりを告げました。 嵐のお祝いがニューヨークの街で始まりました、しかしおそらく都市の住民の誰もその瞬間に軍隊より自由であると感じませんでした。 その日タイムズスクエアに集まった幸せな人々の中には、20世紀で最も才能のあるフォトジャーナリストの1人、アルフレッドアイゼンシュタットというドイツ人移民がいました。 カメラでお祝いの写真を撮ると、彼は船乗りが「通りを歩いて、自分の視界にいるすべての女の子をつかんでいる」ことに気づきました。 「-もちろん、彼はしませんでした。立派な年金受給者の唇にキスを刻印している船乗りの写真は、ライフ誌の表紙には決して登場しませんでしたが、威勢のいい軍人が踊って魅力的な看護師にキスしたとき、アイゼンシュタットはVE Dayの写真は、戦争で荒廃した2人の恋人たちが出会った様子を描いたものではないことは言うまでもありませんが、今日に至るまで、アメリカの象徴であり続けています。平和のための長い闘い。 
「手榴弾を持った少年」おもちゃの手榴弾を手にした少年は、写真家ダイアン・アーバスの有名な作品です。 少年の名前は、有名なテニスプレーヤーのシドニーウッドの息子であるコリンウッドです。 で 右手少年は手榴弾を握っていて、左手は空です。 ダイアンは必要な撮影角度を選ぶのに長い時間がかかり、その結果、男はそれを我慢できず、「もう撃て！」と叫びました。 2005年、写真は408,000ドルで販売されました。 
"トランクス"銃で写真家を脅かすストリートパンク。 はい、子供はまだ11歳で、手に持っている銃はおもちゃです。 彼はただゲームをしているだけです。 しかし、よく見ると、彼の目にはゲームが見えません。 
「ピカソ」パブロ・ピカソと他の人々の世界の見解の非類似性を理想的に表示するために、8個のxl:)が必要でした。 アーティストはこの写真に喜んでいました。 「パンを見てください！ たった4本の指！ そのため、この写真を「ピカソ」と呼ぶことにしました」とピカソは友人の写真家ドゥワヌオシに語った。 
「人と写真」ロベール・ドアノー（ロベール・ドアノー）は、当時の芸術写真の伝統に従わなかった。 撮影のルポルタージュ技法を使って、彼は日常の中で珍しい、エキサイティングなものを探しました。 毎日、人気店の窓にヌード画が飾られ、通りすがりの人の反応を撮影しました。 ロバート・ドイスネオが撮影した最高の写真は、シリーズ「人と写真」に含まれています。 それで、おそらく「隠しカメラ」が現れました。
長い間、私は過去に最も有名な写真家のライフストーリーとサクセスストーリーをテープに投稿するつもりでした。 実は、このトピックで自分のトピックの維持を始めたかったのです。
最近、私たちが行うことすべて（私たちの専門的な活動と趣味の両方を意味する）は、現在および将来の世代の生活の中で何も変わる可能性が低いある種のジルチであるという事実についてよく考えます。 それらの。 質問は、 何とりあえず 自己実現です（写真を含む？！）
エリオット・アーウィット-世界の写真の伝説は、白黒写真の最も才能のある作家として有名になりました。 彼の作品は、活気があり、感情的で、ユーモアのセンスと深い意味を持ち、多くの国の人々を征服しました。 写真家のテクニックのユニークさは、彼の周りの世界の皮肉を見る能力にあります。 彼はステージショットが好きではなく、レタッチを使用せず、フィルムカメラでのみ作業しました。 Ervitがこれまでに撮影したものはすべて、楽観主義者の目から見た本物の現実です。
「私は画像を感情的にしたいと思っています。 私が写真に興味を持っているものは他にほとんどありません。」エリオット・アーウィット
アーノルドニューマン (アーノルドニューマン）彼の人生のほぼ70年を写真に捧げ、彼の死までほとんど仕事をやめませんでした。新しいアイデア、本、旅行に再び取り組んでいます-それは決して終わりではなく、神に感謝します。 これで彼は誤解されました-2006年6月6日に彼は死にました-突然の心停止。 彼はかつて、この診断を予期しているかのように、次のように述べています。 心を込めて作ります。」
« 今日の世代には一つ問題があると思います。 客観性に魅了され、写真そのものを忘れてしまいます。 カルティエブレッソンやサルガドのような、これまでに生きた中で最も偉大な35mm写真家の2人のような画像を作成するのを忘れています。 写真を作成するために、彼らはそれが何であれ、どんなテーマでも使うことができます。 彼らは本当にあなたが喜びを得る写真を作成します、大きな喜び。 そして今、それは毎回同じです：ベッドにいる2人、手に針を持っている人、またはそのようなもの、ライフスタイルまたはナイトクラブ。 あなたはこれらを見て、一週間であなたは忘れ始めます、二週間であなたは一つのものを思い出すことができません。 しかし、それが私たちの意識に沈むとき、写真は面白いと見なすことができます。» アーノルドニューマン
アルフレッド・スティーグリッツブリタニカ百科事典によると、 アルフレッドスティグリッツ (アルフレッド・スティーグリッツ）「彼の国を20世紀のアートの世界にほぼ片手で押し込んだ。」 作品が美術館のステータスを獲得した最初の写真家になったのはスティグリッツでした。 写真家としてのキャリアの最初から、スティーグリッツは芸術エリートからの写真に対する軽蔑に直面していました。 私の写真は彼らの絵画よりも優れていますが、残念ながら写真は芸術ではありません。 作品を賞賛し、奇跡として拒絶する方法、手作業で作られたという理由だけで作品を高くする方法を理解できませんでした。」スティグリッツは憤慨していました。 彼はこの状況に同意することができませんでした。「それから私は、写真を新しい自己表現の手段として認めるために戦い始めました。それにより、他の形式の芸術的創造物と同等の権利を得ることができます。 。」
« 写真について最もよくある誤解に注意を向けたいと思います。「プロ」という用語は成功したと思われる写真に使用され、「アマチュア」という用語は失敗した写真に使用されます。 しかし、ほとんどすべての素晴らしい写真は、愛の名の下に写真を撮った人々によって撮影されており、常に撮影されていますが、利益の名目ではありません。 「恋人」という用語は、愛の名の下に働く人を示唆しているだけなので、一般的に受け入れられている分類の誤謬は明らかです。アルフレッドスティグリッツ
おそらく、世界の写真の歴史の中で、他の誰とも違う、物議を醸す、悲劇的な性格を見つけるのは難しいでしょう。 ダイアン・アーバス。 彼女は偶像化されて呪われており、誰かが彼女を模倣し、誰かがこれを避けようとしています。 彼女の写真を何時間も見ることができる人もいれば、アルバムをすばやく閉じようとする人もいます。 明らかなことが1つあります。ダイアナ・アーバスの仕事は、無関心な人をほとんど残していません。 彼女の人生、写真、死には、重要でないものや平凡なものは何もありませんでした。
並外れた才能 ユーサフ・カーシュポートレート写真家が彼らの仕事をしたように：彼は-そして今も-すべての時代と人々の中で最も有名な写真家の一人でした。 彼の本は広く販売されており、彼の写真の展示会は世界中で開催されており、彼の作品は主要な美術館の常設コレクションに含まれています。 Karshは、特に1940年代から1950年代に、多くのポートレート写真家に大きな影響を与えました。 一部の批評家は、彼はしばしばキャラクターを理想化し、モデルに彼の哲学を課し、描かれている人物についてよりも自分自身について話していると主張しています。 しかし、彼の肖像画が並外れたスキルで作られていることを否定する人は誰もいません。 内なる世界-モデルまたは写真家-視聴者に魅惑的な注意を払っています。 彼は多くの賞、賞、名誉称号を受賞し、2000年にはギネスブックに名前が付けられました。 ユスフ・カルシャポートレート写真の最も著名なマスター。
« 私の肖像画を見て、そこに描かれている人々についてもっと重要なことを学んだら、彼らがあなたの脳に痕跡を残した誰かについてのあなたの気持ちを整理するのに役立つなら-あなたが写真を見て言ったなら：はい、それは彼です」そして同時にあなたはその人について何か新しいことを学びます-それはこれが本当に良い肖像画であることを意味します。» ユーサフ・カーシュ
マン・レイ写真家としてのキャリアをスタートして以来、彼は常に新しいテクニックを試してきました。 1922年、彼はカメラなしで写真画像を作成する方法を再発見しました。 彼のずっと前から知られているが、実際には使用されていない写真家の別の発見は、ソラリゼーションでした。これは、ネガが再露光されたときに発生する興味深い効果です。 彼はソラリゼーションを芸術的な技法に変え、その結果、普通の物体、顔、体の部分が幻想的で神秘的なイメージに変わりました。
「パフォーマンスのテクニックだけを見る人は常にいるでしょう。彼らの主な質問は「どのように」であり、他の人はより好奇心旺盛で「なぜ」に興味を持っています。 個人的には、刺激的なアイデアは常に他の情報よりも意味があります。」マン・レイ
スティーブマッカリースティーブマッカリー (スティーブマッカリー） もっている 驚くべき能力常に（少なくとも確率論から得られるよりもはるかに頻繁に）適切な場所で適切なタイミングにいること。 彼は驚くほど幸運です。ただし、フォトジャーナリストの幸運は通常、他の人々や国全体の不幸であることに注意してください。 名誉ある教育以上のものは、フォトジャーナリストの職業でスティーブを助けることはほとんどありませんでした-彼は試行錯誤によってスキルの高みに到達し、前任者から可能な限り学ぼうとしました。
「最も重要なことは、その人に非常に注意を払い、真剣で一貫した意図を持っていることです。そうすれば、写真は最も誠実になります。 私は見る人が大好きです。 人の顔は時々多くを語ることができるように私には思えます。 私の写真はどれも人生のエピソードではなく、その真髄であり、物語全体です。»スティーブマッカリー
「代数と調和の混合」 ジョン・ミリ（ジョン・ミリ）アメリカで最も有名な写真家の一人。 彼は、停止した動きや一連の瞬間が1つのフレームで停止したことのすべての美しさを世界に示しました。 彼がいつどこで写真に興味を持ったのかは不明ですが、1930年代後半に、彼の写真はイラスト雑誌Lifeに掲載され始めました。当時、雑誌と写真家の両方が名声への道を歩み始めたばかりでした。 写真に加えて、ミリは映画が好きでした。1945年、1930〜1940年代の有名なミュージシャンに関する彼の映画「ジャミンザブルース」がオスカーにノミネートされました。
「時間を本当に止めることができる」ジェンミリ
アンドレ・ケルテス写真におけるシュルレアリスムの創始者として知られています。 当時の彼の型破りな角度と、彼の仕事のスタイルでの位置を再考することへの不本意は、彼が彼のキャリアの初めに広く認識されることを大いに妨げました。 しかし、彼は生涯にわたって認められ、一般的な写真ではないにしても、フォトジャーナリズムの最前線で卓越した写真家の一人と見なされています。 「」 私たちは皆、彼のおかげです。» - カルティエブレッソン約 アンドレ・ケルテシェ.
« 私は調整も計算もしません。適切な光を得るために一歩下がらなければならない場合でも、シーンを見て、それが完璧であることを知っています。 その瞬間が私の仕事を支配します。 自分の気持ちを撮影します。 誰もが見ることができますが、誰もが見ることができるわけではありません。 » アンドレ・ケルテス
リチャード・アヴェドンポーズをとっていない有名人を見つけるのは難しいです リチャード・アヴェドンへ. 彼のモデルの中には、ビートルズ、マリリンモンロー、ナスターシャキンスキー、オードリーヘプバーン、その他多くのスターがいます。 非常に頻繁に、アヴェドンは彼女のために珍しい形または気分で有名人を捕らえることができ、それによって彼女を反対側から開き、彼女に人の人生を別の見方をさせるように強制します。 アヴェドンのスタイルは、白黒の色、まばゆいばかりの白い背景、大きな肖像画で簡単に識別できます。 肖像画では、彼は人々を「自分たちの象徴」に変えることができます。
ピーターリンドバーグ-最も尊敬され、コピーされた写真家の1人。 あなたは彼を「魅力の詩人」と呼ぶことができます。 スターンマガジンが彼の最初のファッション写真を出版した1978年以来、彼の写真なしでは国際的なファッション出版は完成していません。 リンドバーグの最初の本「TenWomen」は当時のトップ10モデルの白黒ポートフォリオで、1996年に出版され、10万部以上を売り上げました。2番目の「PeterLindbergh：ImagesofWomen」はコレクションです。 80年代半ばから90年代半ばまでの写真家の作品の一部は、1997年にリリースされました。
古代から、チェコ共和国は神秘主義と魔法の国であり、錬金術師、芸術家の故郷であり、彼らは呪文を唱え、 ファンタジー世界想像力。 世界的に有名なチェコの写真家 ヤン・ソーデック例外ではありません。 40年の間に、ソーデックはパラレルユニバース、つまりマジックシアターオブドリームズを作成してきました。
p.s. ちょうど今、私は最も有名な写真家の大多数がユダヤ人であることに気づきました :)