Fotoğrafçılık öğrenin. Fotoğrafın temelleri. Temel fotoğraf terimleri ve kavramları

İyi günler! Timur Mustaev sizinle temas halinde. Ben de bir zamanlar fotoğrafçılık gibi bu harika işte acemiydim. Çok şey yaşamak zorunda kaldım, gerekli ve gerekli olmayan birçok materyali inceledim ve buna göre aylarca pratik yapmak zorunda kaldım. iyi sonuçlar. Ancak blogdaki tüm makalelerimi dikkatlice okursanız sizin için çok daha kolay olacaktır. Fotoğrafın tüm inceliklerini çok detaylı ve sade bir dille anlattığım bir yer.

Sevgili okuyucular, makalemde yeni başlayanlara hitap ediyorum. Pekala, "i"yi işaretlemenin ve kendi pahalı oyuncağınızı, kameranızı anlamaya başlamanın zamanı geldi! Yeni başlayanlar için fotoğrafçılığın gerekli tüm temellerini erişilebilir ve oldukça kısa bir şekilde ele almaya çalışacağım. Profesyoneller, uzağa gitmeyin! Sonuçta, aşağıda tartışılacak olan fotoğrafçılığın ana teknik noktalarını kendinize hatırlatmak asla gereksiz değildir.

terminoloji

Birkaç tanımlamak mümkündür Anahtar kavramlar, fotoğrafçılıkla çalışırken onsuz yapmak imkansızdır. Bunlar diyafram, deklanşör hızı ve ISO duyarlılığıdır - bu en önemli üç parametrenin tümü ışıkla çalışmayı amaçlar, yani tüm pozlamayı belirler. Buna karşılık, bir resmin ya az ya da fazla pozlanmış ya da normal olarak pozlanmış olduğu söylenebilir. Bu sadece fotoğraflama sürecinde seçilen parametrelerle ilgilidir ve sonucun sırasıyla çok karanlık, aşırı pozlanmış veya normal olarak aydınlatılmış görüntü olduğu anlamına gelir. Şimdi her şeyi daha ayrıntılı olarak analiz edeceğiz.

• Diyafram, lens modeline bağlı olarak farklı görünebilir. Bir zamanlar, dönen bir disk ve içinde delikler vardı ve basit plaka setlerinden oluşuyordu. Şimdi, modern bir mercekte, birkaç ince yapraktan (3, 5, 7, vb.) oluşan bir bölme olan iris diyaframından oluşur. Bu formda, bu mekanizmanın somut avantajları vardır: kolayca ayarlanabilir, küçük ve kompakttır, ancak yine de tasarım oldukça kırılgandır.
• Alıntı. Bu parametreden kameradaki deklanşör veya perdeler sorumludur ve ışığın matrise veya filme çarptığı zamanı belirler. Birkaç çeşit kepenk vardır. Örneğin, eski Zenith fotoğraf makinelerinde perde yarıklı bir deklanşör vardı. Söylemeliyim ki, oldukça yavaştı, bu yüzden daha az fırsatı vardı ama aynı zamanda kolayca tamir edilebilirdi. Ayrıca, prensip olarak, deklanşörün bir petal diyaframa benzer şekilde merkezi olduğu sabun kameralarında kırılacak hiçbir şey yoktur. Zaten Nikon ve Canon dijital SLR fotoğraf makinelerinde, üreticiler katmanlı bir deklanşöre veya üç plakalı bir deklanşöre geçti. Onun sayesinde hem uzun hem de çok kısa enstantane hızları ayarlayabilirsiniz.
• Işık hassaslığı. Bunun matris veya kamera filminin ışığa duyarlılığı olduğunu isminden tahmin edebilirsiniz. Genel olarak, bu hassasiyet başlangıçta ayarlanır ve sadece kameranın içine yerleştirilmiş özel bir sinyal yükseltici yardımıyla değiştirmek mümkündür. ISO'yu 200, 400 veya daha fazla bir değere yükseltirseniz, zayıf ışıklı koşullarda çekim yapabilmeniz için fotoğrafı daha parlak hale getirmenize izin veren kişidir. Birincisi, bu işlemle ilgili bir sorun var: ISO ne kadar yüksekse, görüntüde “gürültü”, yani çerçevenin kalitesini bozan bu tür tanecikler o kadar olasıdır.

Ayrı ayrı renk hakkında

Fotoğrafta ışık her şeydir, fotoğrafçılık “ışık boyama” olarak çevrilir. Fotoğraftaki bu ana azami dikkat gösterin. Aynı zamanda, renk sorunu da göz ardı edilemez. Herkes parlak, zengin ve gerçekçi fotoğraflar ister mi? Evet olduğundan şüphem yok. Görüntünün gölgelerinden bahsetmişken, yeni bir terim - beyaz dengesi - tanıtmanız gerekiyor. Bu, fotoğraflarda algılanan ışığın farklı renk özelliklerini aktarmayı amaçlayan başka bir kamera ayarıdır. Yani, tüm renk yelpazesi ve kombinasyonlarıdır. Genellikle resmin sıcak (kırmızı, turuncu, sarı), soğuk (yeşil, mavi) tonlarının yanı sıra nötr ve pastel olanlardan bahsederler.

Lens "akıllı" bir optik cihazdır, belirli bir alandaki ışık ışınlarının sayısını ölçebilir ve hesaplayabilir ve ardından resimdeki tüm renkleri ve gölgeleri belirleyebilir. Ancak işlevleriyle her zaman mükemmel bir şekilde baş edemeyebilir. Bu nedenle, yardıma ihtiyacı var - sadece otomatik beyaz dengesi modunda değil, aynı zamanda dışarıdaki havanın nasıl olduğunu, bulutlu, belki güneşli olup olmadığını veya belki biraz kırmızı eklediğini vb. bağımsız olarak değerlendirmek için de yardıma ihtiyacı var. bunu hatırla Beyaz renk resimlerinizde de beyaz olmalıdır. Buna dikkat edin ve gerekirse kamera menüsünden doğru beyaz dengesini ayarlayın. Renk efektini ayarlamak için renk filtrelerini de kullanabilirsiniz.

Ana Modlar

Elbette, öncelikli olarak, fotoğrafçının tüm pozlama parametrelerini kendi başına oluşturduğu manuel modda (M) nasıl çekim yapılacağını öğrenmeniz önerilir. Ancak daha yeni öğrenirken bu modu kullanmanızı tavsiye etmem! Her şeyin bir zamanı var. Ayrıca, en fazla yalnızca bir çekim parametresini kontrol etmeniz gerekeceği ve gerisini kameranın halledeceği, kameranın başka çalışma modları da vardır. Manuel moda ek olarak, yalnızca ISO'nun belirlenmesi gereken diyafram önceliği (A veya Av), deklanşör önceliği (S veya Tv), yarı otomatik (P) vardır. Ve aslında, tamamen "tembel" olanlar için, çekim durumu için seçtiğiniz manzara, portre ve diğerleri gibi yaratıcı modlar vardır.

Kamera özellikleri

Dokunmatik cihaz olmadan hiçbir kamera tamamlanmış sayılmaz. Dijital cihazlarda bu bir matris - ışığa tepki veren ışığa duyarlı hücrelere sahip bir cihaz ve film cihazlarında - üzerine özel bir malzemenin uygulandığı esnek bir bant (film). Dijitalin filme göre bir takım avantajları olduğunu belirtmekte fayda var. Ve en önemlisi, görüntüyü hemen görme ve ardından dikkatlice işleme yeteneği. Filmin özelliği, yalnızca bir matris gibi bir fotoğrafı kaydetmekle kalmayıp, onu depolamasıdır.

Sensöre ek olarak, herhangi bir kamera, çalışmasının imkansız olduğu bir dizi temel ve ek bileşen ve mekanizma içerir. Kamerayı içeriden tanımak sadece ufkunuzu genişletmekle kalmayacak, aynı zamanda özellikle fotoğrafçılığın özellikleri hakkındaki bilginizi de zenginleştirecektir. Ve bu henüz kimseyi incitmedi, çünkü ekipmanınızın yapısı hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, onunla o kadar verimli çalışabilirsiniz!

Kameranın en önemli teknik özelliklerini göz önünde bulundurun.

1. Odak uzaklığı. Fotoğrafçıdan özneye olan mesafe ile karıştırılmasın! Bu sadece birkaç milimetrelik tamamen farklı bir mesafedir ve merceğin merkezinden sensöre kadar ölçülür. Genellikle bu değer, örneğin 50 mm gibi lens çerçevesinin üzerine yazılır. Odak uzaklığı açısından, lenslerin geniş açılı, yani çevredeki görüntünün geniş bir görüş açısını, normal ve telefotoyu kapsadığına inanılmaktadır. İkincisi, uzaktaki nesneleri ölçeklerini artırarak yakınlaştırabilir. Bunlara yakınlaştırma lensleri de denir.
2. Diyafram, bir kameranın özelliğidir, yani görüntünün parlaklığını iletme yeteneğidir. Ayrıca lens üzerinde bir atamaya sahiptir, örneğin 1: 1.8. Bu çok önemli gösterge düşük ışık koşullarında fotoğraf çekme yeteneğini ve aslında optik fiyatını belirleyen .
3. Alan derinliği (DOF), nesnelerin (hayvanlar, insanlar) net ve keskin olduğu bir resimdeki boşluk alanıdır. Bu alan derinliği küçük veya büyük olabilir: ya bir kısmı genel resim veya çerçevedeki tüm nesneler netlik bölgesinde olacaktır, yani açıkça görülebilirler. Alan derinliğini ayarlamak için diyaframı veya odak uzunluğunu değiştirebilirsiniz: diyafram açıkken derinlik azalır ve büyük önem F.

O siyah noktalar ne?

Sevgili acemi, vizörünüze bakarsanız orada bazı karanlık işaretler bulacaksınız. Çöp olmadığını düşünme bile! Bunlar sadece odak noktalarıdır. Bu arada, kamerada çok önemli bir unsur. Bu noktalar sayesinde kamera, görüş alanındaki bir nesneye veya birkaç nesneye otomatik olarak odaklanabilmektedir. Ayrıca ayarları kullanarak odağı ayarlayabilir ve bulunduğu çerçevenin belirli bir bölümünde belirli bir noktayı her seferinde seçebilirsiniz.

Diyelim ki resminizdeki ana konu veya karakter biraz merkezden uzak ve siz onu bu şekilde fotoğraflamaya karar verdiniz. Bulanık olmaması ve bunun yerine tamamen gereksiz bir şey ön planda gösteriş yapmaması için, mevcut olanlardan size en uygun ana noktayı seçebilirsiniz. Böyle bir odak noktası, ayarlama işlemi sırasında vizörde genellikle kırmızı renkte yanıp söner.

Kişisel deneyimden

Benim de fotoğrafçılıkta ustalaşmaya başladığım ve ciddi olarak nereden başlayacağımı merak ettiğim bir zaman vardı. İlk başta çekimim fotoğraf makinesini açmak, otomatik moda ayarlamak ve deklanşöre basmakla sınırlıydı... Bir düşünün, fotoğrafçılığın temellerini anlamak için sadece üç temel kavramı bilmeniz yeterliydi! Çok fazla bilgiye ihtiyaç olmadığını ve hiç de korkutucu olmadığını size güvenle söyleyebilirim. Umarım bu yazıda bunu doğrulayabilmişsinizdir.

Genç amatör fotoğrafçılara tavsiyem sırayla başlamalarıdır. Temel terimleri öğrenin, neyin, nerede bulunduğunu ve neyin sorumlu olduğunu öğrenin. Pratikte, bir parametreyi almak, değeriyle oynamak ve ustalaştıktan sonra bir sonrakine geçmek daha iyidir. Yani örneğin insanları çekmek istiyorsanız, o zaman manuel mod ile uğraşmayın, diyafram önceliğini seçin, açıp kapatın, sadece bir kişiyi veya tüm grubu keskinleştirebilirsiniz. Hareketi yakalamak için, deklanşör önceliği modu yardımcı olacaktır: yavaş bir deklanşör hızı hareketi bulanıklaştırır ve kısa bir deklanşör hızı onu dondurur. Unutmayın, fotoğrafçılıkta kompozisyon ve anlam çok önemlidir, ancak teknik bilgi olmadan potansiyel olarak mükemmel bir çekimi mahvedebilirsiniz!

Önemli! Ayrıntılar için kameranızın kullanım kılavuzunu okuyun. Bir kez değil, 3-4 ve belki daha fazlasını okuyun. Bu, başlamanıza çok yardımcı olacaktır.

Ve son olarak size tavsiyede bulunmak istiyorum, çok iyi bir video kursu" Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0". Yazar, fotoğrafçılığın temellerini ayrıntılı olarak açıklar. Bir çok faydalı ipuçları ve sadece ihtiyacınız olan cipsler.

Hoşçakal okuyucular! Bir fotoğrafçının karmaşık ve çok heyecan verici mesleğinde ustalaşma yolculuğunuzda iyi şanslar. Blogumu daha sık ziyaret etmeye başlarsanız sevinirim, çünkü burada sizi bekleyen çok daha ilginç, faydalı ve heyecan verici şeyler var. Burada fotoğrafçılığın çeşitli sırları ve püf noktaları hakkında gerekli tüm bilgi ve bilgileri edineceksiniz. O halde haberlere abone olun ve haberdar olun!

Senin için en iyisi Timur Mustaev.

Merhaba blogumun okuyucuları! Seninle temas halindeyim Timur Mustaev. Demek fotoğrafçılık sanatında ustalaşmaya karar verdin? Belki önce teoriden bir şeyler okumak istersin ya da belki hemen pratiğe geçmek istersin? Her iki seçenek de fena değil ve buradaki asıl şey başlamak! Fotoğrafçılığı birkaç aşama şeklinde sıfırdan öğrenmeye başlamanızı öneririm. Prensip olarak, istenirse bazıları değiştirilebilir, ancak planı takip etmek önemlidir. Tutarlılık ve odaklanma, yalnızca fotoğrafçılık okurken değil, ciddiye alırsanız başka herhangi bir işte size yardımcı olacaktır.

Holi renk festivali var mı? Bu, tüm insanların farklı renklerde yiyecek, kuru boyalarla birbirine bulaştığı bir Hint tatilidir. İlimizde 4. yılına girdi bile. Ve sadece bu yıl, bu ilginç şova çıkmayı başardım. Muhtemelen bildiğiniz gibi, Hindistan'da bir yıl okudum, yüksek lisans yaptım, bunu "Yazar Hakkında" bölümünde okuyabilirsiniz ve böylece, bu tatili orada tanıdım, denebilir, tepeden tırnağa. .

Tatili beğendin mi? Böyle bir etkinliğe katılmak ister misiniz? Bu konu hakkında ne düşünüyorsun?

Yazımızın konusuna devam edelim.

Birkaç büyük blok ayırt edilebilir:

1. Teknik blok. Diyafram, enstantane hızı ve ISO, görüntüleme sistemini anlamak için uzmanlaşılması gereken en önemli parametrelerdir. İnternette onlar hakkında birçok bilgi var, blogumda da gerekli bilgileri bulabilirsiniz ve her şey yazılı sade dilde. Ek olarak, kameranızın iç mekanizmalarını inceleme zahmetine girin.
2. Estetik. Kendinizin veya bir başkasının fotoğrafına baktığınızda, bir şey sizi yakalıyor mu? Evet, olur. Bir huzur hissi ortaya çıkabilir, bir fotoğraf huşu, hassasiyet veya tersine heyecan, endişeye neden olabilir. Bu, bir fotoğrafı algılarken yaşanan öznel deneyimdir. Resim bize belirli duygular veriyor, üzerinde yakalanan ana bakmayı seviyoruz, özellikle de yeterince orijinalse uyumlu görünüyor. Daha da iyisi, bir hikaye anlat. Bu, görsel ve ifade araçları, ayrıca ayrı ayrı okumaya değer: bu, perspektif ve renklerin kombinasyonu ve nesnelerin oranları vb.
3. Kompozisyon. Fotoğrafın yaptığı her şey tek bir cümleyle ifade edilebilir - anlam taşır. Ve yukarıdakilerin tümü tam olarak düşüncenizi ifade etmeyi amaçlamaktadır. Çerçeveyi gerçekten değerli kılan anlamsal yönelimidir. Ana fikir, belirli bir sosyal mesajda, bir görüntü veya görüşe duyulan hayranlıkta, alışılmadık bir aydınlatma çözümünde vb. Çerçeveyi görmeyi öğrenmek de önemlidir - ilginç anlar, çekim noktası, ışık vb.

Profesyonel fotoğrafçıların fotoğraflarına ne sıklıkla kasıtlı olarak bakar ve merakla inersiniz? Belli bir iyi bilinen örnekten öğrendiğiniz gibi, bunun fotoğrafçılığı öğrenmenin harika bir yolu olduğunu söyleyebilirim. Kendi fotoğraflarınızı aktif olarak analiz etmek için uzmanların fotoğraflarına daha fazla dikkat etmenizi tavsiye ederim. Dışarıdan gelen eleştirilerden korkmayın! Çoğu durumda, yararlıdır.

İki önemli ipucu.

1. Çok ayrıntılı ve bir veya iki değil, 3 ve 4 kez SLR fotoğraf makinenizin talimatlarını okuyun. Her şeyi hatırla anahtar noktaları içinde yazanlar.
2. Talimatları derinlemesine inceledikten sonra size kursu tavsiye ederim " Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0". Çok harika bir video kursu. Fotoğrafçılığın tüm temellerinin basit ve anlaşılır bir dille anlatıldığı. Kurs yeni başlayanlar için çok faydalı olacaktır.

kamera seçimi

Artık birçok kamera modeli var. Kenon, nikon, sony var ... İlk aşamada şirket o kadar önemli değil, her birinin avantajları ve dezavantajları var. Prensip olarak, fotoğrafçılığın temellerini “sabun kutusundan” öğrenebilirsiniz. Ama hemen bir ayna almanızı tavsiye ederim, çok pahalı değil. Ve örneğin genellikle SLR fotoğraf makinelerinde "evrensel" adlı bir lens seçin giriş seviyesi, satıldı balina lensleri, 18-55 mm. veya 55-105 mm., ikincisini almak daha iyidir. Para izin verirse, 18-200 mm daha çok yönlü satın alabilirsiniz. Manzara, portre veya konu fotoğrafçılığı gibi birçok çekim durumu için uygundur ve fotoğrafçılığı öğrenirken size deney yapma fırsatı verecektir. Bütçeye uygun bir DSLR ve çok yönlü bir lens, fotoğrafçılık dünyasına yeni dalmaya başlayanlar için mükemmel bir kombinasyon.

Yukarıdaki lensler hem Nikon hem de Canon'dan temin edilebilir.

İyi çekimler için basit kurallar

Makalenin sonunda, ilginç fotoğraflar oluşturmayı kolaylaştıracak ve kolaylaştıracak birkaç noktayı bir araya getirdim. Özellikle yeni başlayanlar için dikkatlice çalışılmalıdır. Yani:

1. Ölçüm - çok kullanışlı şey. Kameranızdaki vizörde bir ölçek görebilirsiniz. İşte bu kadar. Cihazın çeşitli modlarına zaten aşina iseniz, ancak çekim parametrelerini doğru ayarlayıp ayarlamadığınızdan emin değilseniz, yardım için onunla iletişime geçin. Ölçüm değeri 0 civarında olmalıdır, ardından resim iyi aydınlatılır - karanlık olmaz ve aşırı pozlanmaz.
2. Son çare olarak dahili flaşı kullanın - parlak, ancak kesinlikle düz ve çirkin bir görüntü verir, özellikle insanları çekerken, hoş olmayan bir şekilde ışığı doğrudan göze çarpar. Harici bir flaş satın almayı düşünün - gelecekte size bir kereden fazla yardımcı olacaktır.
3. Fotoğrafı çekilen nesneler (insanlar) farklı şekiller ve farklı bir konumda olun. Buradaki ana kural şudur: nesne yukarı doğru gerilirse (bir cam, bir kule, bir ağaç, ayakta duran bir kişi), o zaman dikey bir çerçeve seçin, eğer yana doğru uzatılırsa (bina, araba, yol), bu nedenle, yataydır.
4. En sevdiğim tema ufuk, yani dünya (su yüzeyi) ile gökyüzü arasındaki çizgi. Nadir istisnalar dışında her zaman düz olmalıdır! Dikkatli olun, boş yere ateş etmeyin. İzlerken düştüğünüz hissi varsa, bu açıkça fotoğraf çalışmanızdan kalacak kötü bir izlenimdir.
5. Elleriniz kamerayı sıkıca tutmaya henüz alışmadıysa, mümkünse yanınıza bir tripod alın. Kamerayı stabilize edecek ve resimler daha net olacaktır. Ve her zaman tripod kullanmak daha iyidir, bunu yapıyorum.
6. Grafik editörlerini öğrenin. Örneğin, basit ve işlevsel bir Lightroom yardımcı programıyla başlayabilirsiniz. Fotoğraf işleme için çok güçlüdür. Şahsen ben uzun zamandır kullanıyorum. İçinde küçük bir fotoğraf işleme bile resminizi büyük ölçüde geliştirecektir. Tüm çerçevelerin yüzde 95'i biraz rötuş gerektiriyor! Lightroom ile ilgili birçok kurs var, ancak hepsi yüksek kalitede değil. kursu izlemenizi tavsiye ederim Işık odası sihirbazı. Yüksek hızlı fotoğraf işlemenin sırları". Çok basit ve anlaşılır.

Umarım kafanızda net bir şeyler vardır? İlkinden başlayarak makalelerimi okuyun. Bunların tutarlı bir şekilde okunması kafanızda oluşacaktır. doğru düşünme ve fotoğrafçılık kavramı ve fotoğrafçılığın temellerini anlamaya başlayacaksınız.

Yakında görüşürüz sevgili okuyucularım! Blogumda, zaten birçok şeyle ilgilendik önemli kavramlar. kullanışlı bilgi daha fazla ve tekrar blogumu okumanızı, yorum yapmanızı ve abone olmanızı tavsiye ediyorum. Sosyal medyada arkadaşlarınızla paylaşmayı unutmayın. hiçbirini kaçırmayın önemli bilgi! Yakında görüşürüz!

Senin için en iyisi Timur Mustaev.

Muhtemelen, işi hakkında ciddi şekilde tutkulu olan her acemi fotoğrafçı, er ya da geç bir SLR fotoğraf makinesi satın almayı düşünür. Ancak, şaheserler yaratmaya başlamak için tek başına bir “SLR” edinmenin yeterli olduğunu düşünmeyin.

Elbette çoğu DSLR, iyi amatör çekimler yapmak için uygun otomatik ayarlarla gelir, ancak kameranızı tam potansiyeliyle kullanmak çok daha eğlenceli. Ve inan bana, çok şey yapabilir - sadece nasıl doğru kullanılacağını öğrenmen gerekiyor.

O halde SLR fotoğraf makinesi ile nasıl fotoğraf çekileceğinden bahsetmeye başlayalım.

Odak ve Alan Derinliği

Elbette profesyonel fotoğrafçıların internette ya da dergilerdeki çalışmalarına bakarak, ön plan ile arka plan arasındaki netlik farkına dikkat etmişsinizdir. Arka plan bulanıkken resmin ana konusu keskin ve net görünüyor.

Amatör bir kamerayla böyle bir etki elde etmek neredeyse imkansızdır ve bu, matrisin daha küçük boyutundan kaynaklanmaktadır. Bu tür görüntülerin netliği tüm ekrana eşit olarak dağıtılır, yani tüm ayrıntılar yaklaşık olarak aynı netliğe sahiptir.

Bu kesinlikle kötü bir şey değildir ve manzara veya mimari çekimler için harikadır, ancak portreler için iyi ayrıntılı bir arka plan dikkati ana konudan uzaklaştıracak ve genel resim düz görünecektir.

refleks kamera, sahip büyük beden matrix, alan derinliğini ayarlamanıza olanak tanır.

Gösterilen alanın alan derinliği (DOF)- fotoğraftaki keskin alanın ön ve arka sınırları arasındaki aralık, yani tam olarak görüntünün fotoğrafçının resimde vurguladığı kısmı.

IPIG'yi ne etkiler ve onu yönetmeyi nasıl öğrenirsiniz? Böyle bir faktör odak uzaklığıdır. Odaklama - merceği nesneye yönelterek maksimum netlik sağlar. SLR fotoğraf makineleri, belirli çekim koşulları için en uygun olanı seçmeniz gereken birkaç odak moduna sahiptir. Her birini ayrı ayrı ele alalım.

• Tek otomatik odaklama – statik koşullarda en popüler ve kullanışlı mod, odaklamanın yukarıda belirtildiği gibi deklanşör düğmesine yarım basılarak gerçekleştirildiği. Kuşkusuz avantajı, parmağınızı düğmeden kaldırmadan kameranın konumunu kendi takdirinize göre değiştirme yeteneğidir. Seçtiğiniz nesne odakta kalacaktır. Modun dezavantajı, her seferinde nesneye yeniden odaklanma ihtiyacının yarattığı gecikmedir.
• Sürekli otomatik odaklama – hareketli nesneleri çekmek için uygun mod. Odak, özneyle aynı anda hareket eder ve her seferinde yeniden odaklanmanız gerekmez. Tabii ki, bu modun bir takım hataları var: hız ve mesafedeki değişiklik nedeniyle, cihaz her zaman doğru şekilde odaklanmayı başaramaz ve her kare başarılı olmaz. Ancak, en azından birkaçını yapma şansı iyi atışlar da oldukça büyükler.
• Karışık otomatik odaklama – ilk iki seçeneğin bir kombinasyonu. Etkinleştirildiğinde, kamera tam olarak nesnenin hareket etmeye başladığı ana kadar ilk modda çekim yapar ve ardından otomatik olarak ikinciye geçer. Bu çekim modu, yeni başlayanlar için harikadır, çünkü kamera odaklama sorunlarıyla ilgilenir ve fotoğrafçıyı kompozisyona ve diğer faktörlere odaklanma konusunda özgür bırakır.

Kariyerinizin ilk adımlarından nasıl kurtulacağınızı öğrenin, yolunuz daha kolay olacak.

Daima geliştirmeye ve iyileştirmeye çalışın. Pratiğe ek olarak, teori de faydalı olacaktır: fotoğrafçılar için çok çeşitli fotoğraf siteleri.

kalite için portre çalışmaları iyi ışık gereklidir. Bu adreste kendi elinizle bir softbox yapmayı öğrenebilirsiniz:

Deklanşör hızı ve diyafram

Alan derinliğini etkileyen ikinci faktör ise diyafram değeri.

Diyafram, lensten geçen ışık miktarını kontrol eder Güneş ışınları lens açıklığı perdelerini açıp kapatarak. Kanat ne kadar açık olursa, içeri o kadar fazla ışık girer. Resimdeki netliği dağıtabilmeniz ve ihtiyacınız olan yaratıcı etkiyi elde edebilmeniz onun yardımı ile.

Basit bir oranı hatırlamanız gerekir:

diyafram açıklığı ne kadar küçük olursa, alan derinliği o kadar büyük olur.

Diyafram kapalıysa, netlik çerçeve boyunca eşit olarak dağıtılır. Açık bir diyafram, arka planı veya çok önemli olmayan diğer nesneleri bulanıklaştırmayı mümkün kılar ve yalnızca kameranızı odaklamak istediğiniz şeyi net bırakır.

Alıntı- deklanşörün açık olduğu süre. Bu nedenle, içeri girmek için olgunlaşan ışık ışınlarının sayısı bu boşluğun süresine bağlıdır. Elbette bu, görüntünüzün görünümünü çok doğrudan etkiler. Deklanşör hızı ne kadar uzun olursa, nesneler o kadar "bulanık" olur. Aksine kısa bir enstantane hızı onları statik hale getirir.

Sabit aydınlatmada, deklanşör hızı ve diyafram birbiriyle doğru orantılıdır: diyafram ne kadar açık olursa, deklanşör hızı o kadar hızlı olur - ve bunun tersi de geçerlidir. Bunun neden böyle olduğunu tahmin etmek zor değil. Bunların ikisi de çekiminiz için gereken ışık miktarını etkiler. Diyafram tamamen açıksa, ışık miktarı zaten yeterlidir ve yavaş bir deklanşör hızı gerekli değildir.

Işık hassaslığı

Işık hassasiyeti (ISO)- diyaframın açılması sırasında matrisin ışığa duyarlılığı.

ISO değerinin de kendiniz ayarlanması gerekmez - kameranın kendisini alacağı otomatik modu kullanabilirsiniz. Ancak ISO'nun ne olduğunu ve neleri etkilediğini anlamak için en az birkaç kare çekmek, ISO'yu yükseltmek ve düşürmek ve sonuçları karşılaştırmak daha iyidir.

Yüksek veya maksimum bir değer, düşük ışık koşullarında fotoğraf çekmenize olanak tanır, böylece flaşa bir alternatif olur. Bu, konserler veya diğer resmi etkinlikler gibi flaşlı fotoğrafçılığın yasak olduğu durumlarda sizin için ideal olacaktır.

Ayrıca ISO, geniş bir açık diyafram açıklığının ve yavaş deklanşör hızının çok karanlık bir görüntüyle sonuçlandığı bir durumda size yardımcı olacaktır. Ancak ISO ile denemeler yaptığınızda, değerini artırmanın çerçevedeki parazit miktarını da artırdığını oldukça hızlı bir şekilde fark edeceksiniz. Bu kaçınılmaz bir etkidir, ancak örneğin grafik düzenleyiciler kullanılarak düzeltilebilir.

Çekim modları

SLR fotoğraf makinesi, manuel ve otomatik olarak ayrılabilen çok çeşitli çekim modlarına sahiptir. İkincisi, amatör bir kameradaki benzer modlara kabaca karşılık gelir: bunlara "Spor", "Manzara", "Gece portresi" vb.

Bu modu seçtiğinizde, kamera verilen koşullar için gerekli ayarları otomatik olarak seçer ve artık hiçbir şey için endişelenmenize gerek kalmaz. Bu oldukça uygundur ve bu tür modlarda çekilen fotoğraflar çok başarılı olabilir. Yine de, SLR kamerayı manuel ayarlara ayarlarsanız, size yaratıcı bir kapsam sağlanır ve fotoğrafçılığı ciddiye almayı planlayan bir kişinin bunlara aşina olması gerekir.

Öyleyse ne var manuel çekim modları elimizde mi?

• P (programlanmış)- AUTO'ya benzer, ancak bağımsız hareket için daha fazla alan bırakan bir mod. Bunu kullanarak, ISO ve beyaz dengesini bağımsız olarak değiştirebilir, ayrıca kamera tarafından otomatik olarak ayarlanan deklanşör hızını ve diyaframı ayarlayabilirsiniz. Diğer tüm ayarlar, otomatik modda olduğu gibi, bakım kamerası kendini seçecektir.
• Av(diyafram)- enstantane hızı hakkında endişelenmeden diyafram değerini kendi takdirinize göre ayarlamanıza izin veren bir mod - kamera bunu kendisi seçecektir. Alan derinliği ile portreler ve diğer deneyler için harika.
• S(deklanşör)- önceki seçeneğin aksine bu, deklanşör önceliği modudur. Bu durumda kameranın diyaframı otomatik olarak ayarlayacağını tahmin etmek kolaydır. Hareketli ve dinamik konuları çekmek için uygundur.
• M (manuel)- kameranın artık hiç müdahale etmediği gerçek bir manuel mod. Burada tüm ayarlar: diyafram, deklanşör hızı ve ISO size kalmış. Bu modu kullanarak kendinize mutlak yaratıcı özgürlük verebilir ve en iyisini deneyebilirsiniz. farklı kombinasyonlar olağandışı çekim koşulları altında. Elbette kameranızın ayarlarını gerçekten anladığınızda ve konuya bilgiyle yaklaştığınızda bu modu kullanmakta fayda var.

Günlük, doğal çekimde en iyi ve en kolay yol Av modunu kullanmaktır. Alan derinliğini kontrol etmek için en uygun olanıdır ve en iyi kompozisyonu yaratmanın sanatsal sürecine tamamen teslim olmanızı sağlar.

flaş

Dahili flaş- Düşük ışık koşullarında çekim yaparken gerçek bir yardımcı. Ama bir SLR fotoğraf makinesinin diğer özellikleri gibi onun da akıllıca kullanılması gerekiyor. Yanlış kullanılırsa çerçevenin aydınlatılarak bozulma olasılığı yüksektir. İşte bundan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı ipuçları:

• Manuel flaş çıkışı kullanın, çok parlak kareler alırken değeri azaltılabilir.
• Denemek kamerayı otomatik "Gece çekimi" moduna geçirin. AUTO'dan farklı olarak, bu mod flaş hareketini "yumuşatır" ve ışığı yalnızca nesneye odaklanmak yerine nesnenin etrafına biraz dağıtır.
• İle deney ışık saçılması(nasıl yapılır burada yazdık). Bunun için kullanabilirsiniz beyaz bez, kağıt veya yanıp sönmeden önce düzeltilmesi gereken diğer herhangi bir malzeme. Ancak bu amaç için başka renklerde boyanmış malzemeleri kullanmamalısınız - cilde yanlış ton verebilirler ve genellikle resim üzerinde kötü bir etkisi olabilir.
• Fotoğraf makinenizin yukarıda tartışılan modlarını kullanın - ISO, diyafram açıklığı ve deklanşör hızı. Denemiş olmak farklı varyantlar, resimlerinizin başarılı olacağı resmi tam olarak bulabileceksiniz.

Beyaz dengesi

Kameranın matrisi insan gözünden daha hassastır ve renk sıcaklığını hassas bir şekilde algılar. Muhtemelen garip ışık efektlerine sahip resimler görmüşsünüzdür: içlerindeki yüzler mavi, yeşil, turuncu olabilir. Bu genellikle akkor aydınlatmalı iç mekanlarda çekim yaparken olur. Kameranızda beyaz dengesini ayarlamak durumu düzeltmeye yardımcı olacaktır.

Evet, kesinlikle yapabilirsin otomatik ayarlamayı (AWB) kullan, ancak yine de hata riski vardır. En iyi yol, kameraya manuel mod (MWB) kullanılarak hangi rengin beyaz olduğunu "söylemektir". Öncelikle kameranızın menüsünden manuel beyaz dengesi ayarını seçmeniz gerekiyor.

Bundan sonra, herhangi bir beyaz nesneyi, örneğin bir kağıt yaprağını almak, fotoğrafını çekmek ve rengi doğru olarak sabitlemek yeterlidir. Algoritma, kameranızın modeline göre farklılık gösterebilir, ancak zorluklarla karşılaşırsanız, talimatlar size yardımcı olacaktır.

Başlamak için bir SLR kamera seçin

Başlangıç ​​için fotoğraf ekipmanı seçerken, acemi bir fotoğrafçı, seçim yaparken kesinlikle dikkat etmeniz gereken bazı önemli detayların farkında olmalıdır. SLR kameralar. Pahalı ekipman üzerinde çalışmaya başlamamanız gerektiği açıktır. Ve sadece yüksek fiyat nedeniyle değil, aynı zamanda temel bilgileri bilmeden “süslü” bir kameranın işlevlerine hakim olmak sadece zor değil, aynı zamanda çoğu zaman imkansız olacağından. Ucuz kameralar, başlangıçta sadece gerekli olan birçok ipucu, otomatik mod içerir.

Özellikle matrisin çözünürlüğünü anlamalısınız. Bunlar tam olarak ana özelliklerde ve kamera gövdesinde belirtilen piksellerdir. Ancak aynı zamanda, yeni başlayanlar için ekin matrisli bir “SLR” seçmenin daha iyi olduğunu unutmayın.

Fotoğraf çekme konusunda ciddiyseniz, manuel ayarlara sahip bir teknik seçin. Gelecekte, bu teknik size iyi deneyim ve bu faaliyet alanında büyük fırsatlar şansı. Ve tanınmış dünya üreticileri tarafından üretilen yeni başlayanlar için en çok önerilen SLR modelleri listesinden kameranın kendisini seçmek daha iyidir. Fotoğrafçılığa uzun süredir aşina olan ve başlangıç ​​için doğru kamerayı seçmenize yardımcı olacak kişilerle iletişime geçmekten çekinmeyin.

Zor terimlerin bolluğu sizi korkutmadıysa ve hala coşkuyla doluysanız, çalışmaya ve gelişmeye hazırsanız, devam edin! Birçok basit ipuçları yaratıcı yolculuğunuzda size yardımcı olur:

• DSLR ile profesyonel fotoğraf çekmeyi öğrenmek için, sürekli uygulama gerekli. Nereye giderseniz gidin fotoğraf makinenizi yanınızda götürmeye çalışın ve iyi bir fotoğraf çekme fırsatını kaçırmayın. Sanatsal zihninizi geliştirin! Bir fotoğrafçı olarak, zihinsel olarak doğru kompozisyonu oluşturabilmeniz, ilginç çekimleri sıradan olanlardan ayırabilmeniz, başkalarının neye dikkat etmeyeceğini fark edebilmeniz gerekir.
• Kameranızın modlarını öğrenin, farklı kombinasyonlar deneyin. Çömelmekten korkma, al çeşitli hükümler en iyi açıyı arıyor. Böylece istediğiniz sonucu elde etme şansınızı büyük ölçüde artıracaksınız!
• Bitmiş malzemeye dayanarak sonuçlar çıkarın. Hatalarınızı işaretleyin - bunun için özel bir not defteriniz bile olabilir - ve gelecekte bunlardan kaçınmaya çalışın.
• Ünlü fotoğrafçıların çalışmalarını görüntüleyin. Buna ne kadar çok zaman harcarsanız, o kadar çok fikir edinir ve doğru sonuçlara varırsınız. Üzerinde erken aşamalar profesyonellerden birini taklit etmek ve çalışmalarını kopyalamak ayıp değildir. Zamanla, kesinlikle kendi tarzınızı geliştireceksiniz, ancak ilk başta başkalarının deneyimlerini ihmal etmemelisiniz.
• İlgili literatürü okuyun, eğitim videoları izleyin, kurslara katılın, profesyonel fotoğrafçılarla iletişim kurun. Fotoğrafçılık sürecinin teknik kısmında akıcı olmanız gerekiyor, bu işinize yarayacaktır. Kamerayı kullanırken ne kadar emin olacağınızı fark etmeyeceksiniz.

DSLR, profesyonel fotoğrafçılık dünyasına biletinizdir. Çalışarak, deneyerek, lensler ve flaşlar gibi ek ekipman satın alarak en şaşırtıcı sonuçları elde edebilirsiniz. SLR fotoğraf makinesinin nasıl kullanılacağını öğreneceğiniz bilgilerin sizin için yararlı olacağını umuyoruz.

Kameranızdan en iyi şekilde yararlanın ve fikirlerinizi uygulamada güvenilir arkadaşınız ve yardımcınız olmasına izin verin!

Bence, fotoğraf dersleri veya fotoğraf kursları - "yeni başlayanlar için" dersler / kurslar olarak adlandırmak oldukça eğlenceli ... sonuçta, profesyoneller genellikle fazla eğitim almadan yapıyorlar. Bununla birlikte, profesyoneller ve en "ileri" amatörler için, gelecekte web sitemizde de sunulacak olan ustalık sınıfları vardır.

Bir kamera seçin (ister SLR ister başka bir kamera) ve ardından nasıl kullanılacağını öğrenin, bir çerçeve içinde bir kompozisyon oluşturmanın inceliklerini anlayın, bunları Photoshop'ta işleyin - hepsini anlayın - sitemiz size yardımcı olacaktır. DSLR fotoğrafçılık dersleri mi arıyorsunuz? Sade ve anlaşılır bir dille mi yazdınız? Bedava? Onları buldun! Kompakt fotoğraf makinenizden %100 yararlanmak ister misiniz? Ve size bu konuda yardımcı olmaya çalışacağız! Sonuçta, her şey teknolojiye bağlı değil!

Elbette önerilerimiz ve ipuçlarımız her derde deva değil ve zamanını fotoğraf okumaya ayırmaya karar veren herkes bunu anlamalı! Ancak, maksatlılık, azim ve yaratıcılık için susuzluk yardımcılarınız olacak!

Bu bölümün ana fikri, sanatın dijital Fotoğrafçılık yeni başlayanlar için - öğrencinin gözlerine en iyi - erişilebilir, popüler, sistematik biçimde sunulmalıdır. Web sitemizdeki tüm dersler ücretsizdir, bir yandan iyi, diğer yandan öz motivasyona ihtiyaç vardır. Umarım sahip olursunuz ve ücretsiz dersler sadece bir artı olur!

AT şu an- Dersler aşağıdaki konuları kapsar:

kamera seçimi- bir dizi makale, hangi kameranın sizin için doğru olduğunu anlamanıza yardımcı olacak! Tabii ki, burada lens seçimine ("DSLR" almaya karar verirseniz) ve diğer fotoğraf aksesuarlarına da dikkat edilir.

Fotoğrafçılık Temelleri, çekim teknikleri - bu bölüm, öncelikle kameralarına henüz çok aşina olmayan "aptallar" ve çekimin "temelleri" için tasarlanan malzemeleri birleştirir, çalışma için önerilir - her şeyden önce! SLR kamera kullanıcıları için bilgiler özellikle alakalı olacaktır. Burada fotoğraf makinenizle (SLR veya dijital fotoğraf makinesi) nasıl çalışacağınız ve kompozisyonun temelleri hakkında bilgi bulacaksınız.

Kompozisyon- fotoğrafçılıkta kompozisyon konularına ayrılmış bir alt bölüm. Bu bölümde dijital fotoğrafçılık derslerini inceledikten sonra, ne olduğunu öğrenebilirsiniz. güzel resim- çok güzel olmayandan farklı ve nasıl düzeltileceği! Konuyu çerçeveye nasıl yerleştirirsiniz, hangi taraftan ve hangi taraftan çekim yapılır - dünyada hiçbir şey için! Kompozisyon fotoğrafçılığın en önemli parçasıdır!

Fotoğrafçı İçin Pratik İpuçları- dijital fotoğrafçılık derslerinin bu kısmı - hem yeni başlayanlara hem de daha deneyimli fotoğrafçılara yardımcı olacak - bilgilerini nasıl uygulamaya koyacaklarını öğrenecek, fotoğraf fikirlerini hayata geçirecek! Zengin resimli makaleler - umarız sizin için anlaşılır ve ilginç olur!

Daha sonra sitemizde grafik editörlerinde fotoğraf işlemeye ayrılmış makaleler olacak.

Fotoğrafçılık bir sanat, bir moda hobisi ve günlük bir uygulama haline geldi. Çoğu, akıllı telefonlarda sosyal ağlar için fotoğraf çeker, çoğu profesyonel ve yarı profesyonel kameralarla fotoğraf çeker. Modern yüksek kaliteli çekim, özel bilgi ve beceriler gerektirir.

Evde sıfırdan kendi kendine çalışma için yeni başlayanlar için en iyi ücretsiz çevrimiçi fotoğrafçılık video eğitimlerini seçtik. Ustalık sınıfları ve pratik ustalardan tavsiyeler.

Fotoğrafçılık öğrenmek ne kadar kolay

Çekimin başarısı, kameranın ve ilgili ekipmanın yüksek maliyetine değil, fotoğrafçıya bağlıdır. Mükemmel çekime giden yol, ilginç bir olay örgüsü arayışından geçer. güzel ışık, yaratıcılık, kamera ve ekipmanı uygun şekilde kurma yeteneği.

Hangi kamerayı seçmeli. detaylı talimatlar

Kaliteli çalışmaya giden yolda ilk adım bir kamera seçmektir. Megapikseller, sensörler, diyaframlar, deklanşör hızları ve lensler dünyası ilk başta kafa karıştırıcı ve karmaşık görünüyor. Bir fırtına acemi vurur özellikler bağımsız olarak gezinmenin zor olduğu. Her şeyden önce nelere dikkat edilmelidir? Kamera çeşitleri, çalışma prensipleri ve modellerin avantajları hakkında kısa bir video, bilinçli bir şekilde ekipman seçmenize yardımcı olacaktır.

Manuel çekim modu. Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık

Profesyonel olmaya karar verdikten sonra, otomatik çekim modunun ötesine geçmenin ve manuel çekimde ustalaşmanın zamanı geldi. Kameranın cihazı ve çalışma süreçleri hakkında bir fikir, manuel ayarların karmaşıklığını hızlı bir şekilde anlamaya yardımcı olur. Netlik ve ezberleme için ayrıntılı bir video dersi sunuyoruz iç yapı kamera ve işleyişi insan gözüyle karşılaştırılır. Anatomi ve fotoğrafçılığın kesiştiği noktada karmaşık terimler yok. Video, ayar örneklerini ve sonucu gösterir.

Fotoğrafta Kompozisyon

Bir atışın başarısı, kompozisyona bağlı olarak %80'dir. Özel kuralların bilgisi ve uygulanması fotoğrafta derinlik, boşluk ve hacim yaratır. Kompozisyon tekniklerinin yardımıyla profesyoneller, izleyicinin bakışını manipüle edebilir, istenen nesneye dikkat çekebilir ve belirli bir ruh hali yaratabilir. Okuldaki çizim kursundan doğrusal perspektif yasasını hatırlıyor musunuz? Ustalık sınıfı, okul bilgisini iki farklı bakış açısıyla tamamlayacak: havadan ve tonla ve ayrıca dengeli bir çekim elde etmenin başka yollarını da gösterecek.

Odaklanmak. Yeni başlayanlar için ana sınıf

İyi bir çerçeve kompozisyonu için kompozisyonun temellerini bilmek yeterli değildir. Kamera ve el titremesi, yanlış odaklama nedeniyle görüntü bulanık. Ustalar manuel ayarı tercih ediyor, çerçeve mümkün olduğunca net. Videonun yazarı elliden fazla odak noktasına dikkat çekiyor. Hangi yöntemi seçmeli - her fotoğrafçı bireysel ve deneysel olarak karar verir.

Işıkla çalışmanın ana hataları

Uygun aydınlatma, parlak çekimleri garanti eder. Deklanşöre her tıklamadan önce, ışık kaynaklarını ve kalitesini izlemeniz önerilir. Işıkla ilgili hataların sonuçları yüzde keskin gölgeler, “kirli ışık”, yeşilimsi veya soluk ten rengi, vücut parçaları yerine “kara delikler”, bulaşmış silüetler. hakkında ders doğru konumçerçevedeki ışık kaynakları ve nesneler, işin seviyesini ve kalitesini artırmaya yardımcı olacaktır.

Harici flaş nasıl kullanılır

Modern flaşların tasarımı ve işlevleri oldukça karmaşıktır ve sezgisel ustalığa pek uygun değildir. Ustalık sınıfında, blog sunucusu Mark Rybak, flaş kontrolü, modlar ve düğmeler, reflektörler ve ışık yayıcılar, "tavandan", "duvarlardan" ve "baştan" çekim yapmanın yolları hakkında konuşuyor. Videoyu izledikten sonra, lens genişliği ve odak uzaklığı, odanın yüksekliği ve genişliği ve hava koşullarına bağlı olarak flaşı ayarlayabileceksiniz. Aşırı pozlama, göz parlaması ve diğer profesyonel etkilerden nasıl kaçınacağınızı öğrenin.

Stüdyo fotoğrafçılığı

Stüdyoda çekim yaparken, fotoğrafçının gerçekte ne olduğunu hemen görebilirsiniz: amatör veya profesyonel. Gerçek bir uzman, stüdyo ekipmanını iyi tanır ve onu yetkin bir şekilde nasıl kullanacağını bilir. Uyumlu çekimler elde etmeye yardımcı olan tekli ve çoklu ışık kaynaklarına sahip çeşitli aydınlatma şemaları vardır. Ana şey, ışık kaynaklarını ve reflektörleri doğru mesafeye ve doğru yöne yönlendirmektir. Sonuç, dağınık ışık ve yumuşak gölgelerdir. Eğitim videosu, aşağıdakiler için bir dizi aydınlatma şemasını göstermektedir: farklı şekiller filme.

Sokakta portre çekmek

Doğal ışıkta yapılan çekimler, son işlem olmadan bile parlak ve profesyonel görünebilir. Sokak fotoğrafçılığının sırlarını öğrenmek için harcadığınız birkaç dakika, sizi saatlerce Photoshop çalışmasından kurtarabilir. Profesyonel, çekim için bir yer seçerken dikkati bir yerden bir ışığa çevirme ihtiyacından bahsediyor. Işığı görmeyi öğrenmek nasıl? Dış mekan fotoğrafçılığı için hangi saatler yasaktır? Model, gelen ışığa göre nasıl konumlandırılır? Cevapları şuradan öğrenin: kısa video sokakta çekilmiş başarılı bir portre fotoğrafı örneği ile.

makro dersi

Makro fotoğrafçılığın türü, doğanın görünmez dünyasını düşünmenizi sağlar. Birçok kez büyütülmüş bitkiler ve böcekler muhteşem görünüyor ve çerçeve uzun süre göze çarpıyor. Usta Ilya Gomyranov, makro evreni çekme konusunda bir ustalık sınıfı veriyor: ilginç renk desenleri ve dinamiklerinin nasıl oluşturulacağını öğretiyor, böyle bir fotoğraf yürüyüşü için ekipmanı ve gerekli öğeleri gösteriyor.