Heimat / Gerste/ Was ist eine Existenzkrise oder warum nicht jeder das Wochenende mag. existenzielle Krise existenzieller Abgrund

Was ist eine Existenzkrise oder warum nicht jeder das Wochenende liebt. existenzielle Krise existenzieller Abgrund

Wenn Sie denken, dass der unglücklichste Künstler der Welt, sagen wir, Vincent van Gogh war, dann wissen Sie nichts über die Biografie von Edvard Munch. Van Gogh hatte zumindest eine normale Kindheit. Und Munch war ein Junge, der nicht einmal hoffte, das Erwachsenenalter zu erreichen. Es stimmt, er starb immer noch als tiefer alter Mann, wohlhabend und verehrt. Aber auch das brachte ihm nicht einen Hauch von Glück.

Edvard Munch war der Sohn von Christian Munch, einem Armeearzt, der Laura-Katerina Bjolstad kennenlernte und heiratete, während sein Regiment in den 1860er Jahren in der kleinen norwegischen Stadt Löthen stationiert war. Dort wurden die ältesten Kinder geboren: Sophie 1862 und Edward 1863. Ein Jahr später zog die Familie nach Christiania (heute Oslo), wo drei weitere Kinder geboren wurden – Andreas, Laura und Inger.

Edvard Munch (rechts stehend) mit seiner Mutter, seinen Schwestern und seinem Bruder

Laura-Katerina erkrankte vermutlich vor ihrer Heirat an Tuberkulose, und Munch erinnerte sich für den Rest seines Lebens daran, wie sie Blut in ein Taschentuch hustete. Sie starb 1868 vor den Augen von Sophie und Edward. Christian zeichnete sich bis in den Tod durch Religiosität aus und begann nun, die Kinder jeden Tag an die Nähe des Todes und der ewigen Verdammnis zu erinnern. So war sich der kleine Munch sicher, dass er von Tag zu Tag sterben und in der Hölle landen würde. Außerdem zeichnete er sich durch einen schlechten Gesundheitszustand aus: Zunächst wurde er von ständiger Bronchitis heimgesucht, und ab dem 13. Lebensjahr begann er Blut zu husten. Er konnte die Krankheit jedoch überwinden – im Gegensatz zu seiner Schwester, die an Tuberkulose starb.

Eine Freude blieb dem armen Kind - das Zeichnen. Er stieg auf den Herd und malte mit Kohle. Schon damals zeigte sich seine Besonderheit – die Malerei half ihm, emotionale Erfahrungen zu verarbeiten. Munch sagte später:

„Einmal hatte ich Streit mit meinem Vater. Wir stritten darüber, wie lange Sünder dazu bestimmt sind, in der Hölle zu leiden. Ich glaubte, dass Gott den größten Sünder nicht länger als tausend Jahre quälen würde. Und sein Vater sagte, dass er tausendmal tausend Jahre leiden würde. Ich habe nicht nachgegeben. Der Kampf endete damit, dass ich die Tür zuschlug und ging. Nachdem ich durch die Straßen gewandert war, beruhigte ich mich. Er kehrte nach Hause zurück und wollte sich mit seinem Vater versöhnen. Er liegt schon im Bett. Ich öffnete leise die Tür zu seinem Zimmer. Mein Vater kniete vor dem Bett und betete. Ich habe ihn noch nie so gesehen. Ich schloss die Tür und ging in mein Zimmer. Ich war von Angst überwältigt, ich konnte nicht schlafen. Am Ende nahm ich ein Notizbuch und fing an zu zeichnen. Ich habe meinen Vater auf den Knien vor dem Bett gemalt. Die Kerze auf dem Nachttisch warf ein gelbes Licht auf das Nachthemd. Ich nahm einen Farbkasten und bemalte alles mit Farben. Endlich ist es mir gelungen. Ich legte mich ruhig ins Bett und schlief schnell ein.

Christian war kategorisch gegen das Hobby seines Sohnes und schickte ihn zum Ingenieurstudium. Ein Jahr später trat Edward trotz des heftigen Widerstands seiner Eltern in das Norwegische Kunstinstitut ein. Vielleicht hätte sich der Vater mit der Wahl seines Sohnes abgefunden, wenn er ein „anständiger“ Künstler geworden wäre, traditionell gearbeitet, viele Aufträge erhalten und kein Geld benötigt hätte. Edward entschied sich jedoch für die radikalste Richtung - den Expressionismus, und kam sogar mit einer böhmischen Firma in Kontakt, wurde alkoholabhängig und begann Affären mit Frauen, einschließlich verheirateten, zu haben.

Gleichzeitig begann er mit der Arbeit an seinem ersten Meisterwerk „Das kranke Kind“, in dem er seine Schwester Sophie auf dem Sterbebett darstellte. Während er arbeitete, liefen Tränen über sein Gesicht. Aber als das Bild ausgestellt wurde, machte sich die Öffentlichkeit über sie lustig: „Stellt das aus! Es ist ein Skandal! Das Bild ist unvollständig und formlos, seltsame Streifen durchschneiden das Bild von oben nach unten ... "

Ein Unglück bricht nacheinander über Munch herein. Schwester Laura zeigt die ersten Anzeichen von Schizophrenie. Vater starb. Auch die Tatsache, dass Munch ein Stipendium erhält, um nach Paris zu reisen, um seine Fähigkeiten zu verbessern, lindert seinen Schmerz nicht. Später, schon in den 1930er Jahren, sagte er:

An Paris kann ich mich an nichts erinnern. Ich erinnere mich nur, dass wir vor dem Frühstück tranken, um nüchtern zu werden, und dann tranken, um uns zu betrinken

.
Ziemlich schnell wird Munch berühmt, sogar ein berühmter Künstler. Es gibt immer noch negative Reaktionen auf seine Bilder, aber manchmal gibt es auch begeisterte Reaktionen. Munch überträgt weiterhin sein eigenes Leiden auf die Leinwand. Er konzipiert den Zyklus "Lebensfries" - eine Bilderserie zu den "ewigen Themen" von Liebe und Tod. 1893 nimmt er sein berühmtestes Werk „Der Schrei“ auf.

Das Ereignis, das zur Entstehung des Bildes führte, ereignete sich einige Jahre zuvor bei einem Spaziergang in Christiania, schrieb Munch in sein Tagebuch.

„Ich ging mit meinen Freunden die Straße entlang. Die Sonne ist untergegangen. Plötzlich wurde der Himmel blutig und ich fühlte einen Hauch von Trauer. Ich erstarrte, lehnte mich an den Zaun – ich fühlte mich todmüde. Blut strömte aus den Wolken über dem Fjord. Meine Freunde zogen weiter, und ich blieb stehen, zitternd, mit einer offenen Wunde in meiner Brust. Und ich hörte einen seltsamen, langgezogenen Schrei, der den ganzen Raum um mich herum erfüllte.

Wovon der Künstler schreibt, ist vielleicht nicht ganz seiner Fantasie entsprungen. Der Spaziergang fand in Ekeberg statt, einem nördlichen Vorort von Christiania, wo sich der Schlachthof der Stadt befand, und nebenan eine Irrenanstalt, in der Munchs Schwester Laura untergebracht war; Das Heulen der Tiere hallte von den Schreien der Wahnsinnigen wider. Unter dem Einfluss dieses schrecklichen Bildes stellte Munch eine Figur dar - einen menschlichen Fötus oder eine Mumie - mit offenem Mund, der seinen Kopf mit den Händen umklammert. Links gehen zwei Gestalten spazieren, als wäre nichts passiert, rechts brodelt das Meer. Darüber ist ein blutroter Himmel. „The Scream“ ist ein atemberaubender Ausdruck existenziellen Horrors.

Ein separater Teil von Munchs Biografie ist die Geschichte seiner Beziehung zum anderen Geschlecht. Trotz angeschlagener Gesundheit war Munch sehr gutaussehend, Freunde nannten ihn sogar „the most schöner Mann Norwegen". Natürlich waren Edwards Romane ausnahmslos komplex und kompliziert.

Munch und Tulla Larsen, 1899

Unter seinen vampirischen Mätressen übertraf Tulla Larsen, eine wohlhabende Erbin, die Munch 1898 im Alter von neunundzwanzig Jahren kennenlernte, alle. Es war Leidenschaft auf den ersten Blick, aber als Munch versuchte zu fliehen, jagte sie ihn durch ganz Europa. Trotzdem gelang es ihm, sich davonzuschleichen, und sie verbrachten zwei Jahre getrennt, aber Larsen beruhigte sich nicht: Sie spürte Munch auf und ließ sich, nachdem sie an der Küste aufgetaucht war, wo er damals lebte, in einem Nachbarhaus nieder. Eines Tages spät am Abend Munch brachte eine Notiz: Larsen versuchte, Selbstmord zu begehen. Munch eilte zu ihr und fand sie im Schlafzimmer, aber sobald sie ihren Geliebten sah, sprang die Dame fröhlich aus dem Bett. Dann gab es Prozesse, ob sie zusammen sein könnten, woraufhin einer der beiden eine Waffe in der Hand hatte, jemand abdrückte und die Kugel Munch zerquetschte Mittelfinger auf der linken Hand.

Selbstporträt mit einer Flasche Wein, 1906

Inzwischen hatte sich Munchs finanzielle Situation deutlich verbessert: Anerkennung kam ihm und damit auch Aufträge. Munch begann jedoch plötzlich zu zweifeln Fremde Agenten der Geheimpolizei wurden geschickt, um ihn zu beobachten. Außerdem hatte er Anfälle von teilweiser Lähmung: Entweder wurde sein Bein taub oder sein Arm - Alkoholmissbrauch betroffen. 1908 brachten ihn Freunde in eine Klinik für Geisteskranke in der Nähe von Kopenhagen, wo der Künstler einen sechsmonatigen Aufenthalt genoss.

BEI psychiatrische Klinik, 1908

Nach seiner Rückkehr nach Norwegen ließ sich Munch in Einsamkeit nieder. Er richtete sich eine Freiluftwerkstatt ein und umgab sie mit vier Meter hohen Mauern. In seinem Haus gab es eine äußerst unprätentiöse Situation: ein Bett, ein paar Stühle, ein Tisch. Er verdiente weiterhin gutes Geld und unterstützte sogar seine Verwandten, kommunizierte aber nicht mit ihnen. Er wurde fast offiziell als großer norwegischer Künstler anerkannt, aber die Feierlichkeiten zu Ehren seiner Jahrestage störten ihn nicht und er vertrieb die Journalisten. Bemerkenswert ist, dass er 1918 sogar eine „Spanische Grippe“ hatte, die viele Menschenleben forderte, aber trotz seiner ewigen Krankheit überlebte. Gleichzeitig hatte er ständig Angst um sein Leben: Er hatte Angst, an Bronchitis zu erkranken, er hatte Angst, den Gasherd einzuschalten, er hatte Angst, dass einer seiner Verwandten krank werden und sterben würde.

Selbstbildnis nach der Spanischen Grippe, 1919

Eines Tages kam Rabindranath Tagore nach Oslo. Er hielt in der Aula der Universität einen Kunstvortrag, in dem er argumentierte, dass der spirituelle Inhalt in der Kunst des Ostens eine größere Rolle spiele als in der Kunst. westliche Welt. Die Kunst von Edvard Munch gefiel ihm sofort und er kaufte eines seiner Gemälde. Ein paar Jahre später kam er nach Oslo guter Freund Tagore.
Er überbrachte Munch Grüße aus Tagore. Ich brachte ihn zu Munch und übersetzte das Gespräch. Tagores Freund verneigte sich tief vor Munch und sagte:
- Mein Meister und Freund Rabindranath Tagore hat mich gebeten, Euch seine respektvollen Grüße zu überbringen. Er schätzt Ihr Gemälde als Schmuckstück in seiner Sammlung.
Munch bat mich, ihm zu danken und zu fragen, was er über das Leben nach dem Tod denkt. Der Hindu glaubte, dass jeder sein Leben neu leben sollte, bis er rein und gut wird.
Munch fragte, ob er solches rein und wüsste gute Menschen die ihr Leben nicht neu erleben müssen. Der Indianer antwortete:
- Wenige sind perfekt. Ich kenne nur einen – Mahatma Gandhi.
Munch fragte, ob Tagore es vermeiden würde, sein Leben noch einmal erleben zu müssen. Tagores Freund sagte:
„Mein Herr ist ein großer Meister. Vielleicht er größter Schriftsteller in Indien leben. Aber er wird das Leben wieder leben müssen.
- Ist das, was ein Künstler in der Kunst leistet, nicht das Wichtigste? Fragen Sie ihn, ob Tagore seiner Meinung nach den Gipfel der Kunst erreicht hat.
Der Indianer antwortete:
- Tagore ist ein großartiger Künstler. Vielleicht der größte und in Indien lebende, aber ich denke, er wird das Leben noch einmal erleben müssen.
- Wenn ein Künstler die Höhen der Kunst erreicht, dann hat er einfach keine Zeit, die Kranken zu besuchen und den Armen zu helfen. Sagen Sie ihm das und fragen Sie, ist Tagore wirklich nicht ganz in seiner Kunst, hat er wirklich nicht die Höhen der Kunst erreicht? - Hindu wiederholt:
- Mein Meister Tagore ist ein großer Meister. Aber er wird, wie wir alle, sein Leben noch einmal durchleben müssen.
Zunächst sah Munch den Gast schweigend an. Dann trat er einen Schritt vor und verbeugte sich tief. Er verlor das Gleichgewicht und wäre beinahe hingefallen, aber er hielt sich mit ein paar kurzen, schnellen Schritten auf. Und als er das Zimmer verließ, sagte er zu mir:
- Bring ihn zur Hölle.
Rolf Sterne. "Edward Münch"

So lebte Munch, bis ihn die Nazis in Deutschland 1937 in die Liste der „entarteten Künstler“ aufnahmen. Munch fürchtete um sein Leben, als er im April 1940 Deutsche Truppen Norwegen eingefallen. Seltsamerweise versuchten die Nazis zunächst, ihn für sich zu gewinnen. Munch wurde zur Organisation norwegischer Künstler eingeladen, die von der neuen Regierung gefördert wurde; Er weigerte sich und wartete darauf, dass die Polizei bei ihm einbrach. Später wurde ihm gesagt, er solle sein eigenes Haus verlassen, aber der Befehl wurde nie ausgeführt. Verwirrt und verängstigt arbeitete Munch weiter – hauptsächlich an Landschaften und Selbstporträts. Er starb am 23. Januar 1944, etwa einen Monat nach seinem achtzigsten Geburtstag.

Eines der letzten Selbstporträts - "Munch isst den Kopf eines Kabeljaus", 1940

Aber auch nach seinem Tod verblüffte Munch immer wieder. Als seine Freunde den zweiten Stock von Munchs Haus betraten, wo er zu seinen Lebzeiten viele Jahre niemanden hereinließ, staunten sie nicht schlecht. Der Raum war vom Boden bis zur Decke mit Werken des Künstlers gefüllt: 1.008 Gemälde, 4.443 Zeichnungen, 15.391 Stiche, 378 Lithografien, 188 Radierungen, 148 geschnitzte Holztafeln, 143 Lithografiesteine, 155 Kupferplatten, unzählige Fotografien und alle seine Tagebücher. Munch vermachte alle seine Werke ohne Auflagen der Stadt Oslo, und 1963 wurde in der norwegischen Hauptstadt das Munch-Museum eröffnet, in dem alles aufbewahrt wird, was in seinem Haus gefunden wurde. Ein riesiges Vermächtnis eines Mannes, der sich als Kind sicher war, dass er sterben würde, bevor er erwachsen werden könnte.

Basierend auf den Büchern von Rolf Sternesen „Edvard Munch“ und Elisabeth Lundy“ geheimes Leben tolle Künstler"

Marian Dora hat diesen Film über mehrere Jahre gedreht, mit dem Ziel, alle seine Ideen, alle Themen auf einer großen Leinwand zu konzentrieren (es dauert mehr als 2,5 Stunden), buchstäblich zu verkörpern eigene Welt. Das Bild ist frei von der üblichen Logik, Handlung und konzentriert sich mehr auf Bilder. Gleichzeitig gibt es im Film eine bestimmte Handlung.

Zwei Männer treffen in einem Vergnügungspark zwei Mädchen und deren Freund, woraufhin sie zu einem großen Haus außerhalb der Stadt gehen. Dort gesellen sich zwei weitere Personen zu ihnen, der Künstler und seine Muse, ein behindertes Mädchen. Im Haus wird sich die Hauptaktion des Films entfalten.

Vertraut mit vorherige Arbeit Dora, Zuschauer können leicht erkennen, dass sie alle sozusagen Schritte vor " Melancholische Engel". Hier ist der erbärmliche, widerliche Held von Carsten Frank, als wäre er von " Dokumentarischer Müll“, hier ist die Figur von Zens Raggi aus dem Kurzfilm“ Provokation- derselbe verrückte, wütend auf die ganze Welt. Doras dokumentarische Skizzen von Friedhöfen in Mexiko werden lebendig, das Schlachten einer Kuh in einem Schlachthof (hier ersetzt durch ein Schwein). Dabei schafft der Regisseur extrem befreit. Sein heller visueller Stil passt gut zu philosophischen Inhalten.

Doras Welt ist fremd, unbequem, als wäre sie den Gemälden von Hieronymus Bosch entsprungen. Gleichzeitig dominieren in philosophischer Hinsicht die Ideen des immer wieder erwähnten Empedokles, der lehrte, dass Liebe und Hass als zwei gegensätzliche Kräfte die Welt beherrschen. Inzwischen ist im Spaß am Rande des Abgrunds, im Fest während der Pest, der Einfluss von D. A. F. de Sade zu sehen, insbesondere sein Buch „ 120 Tage Sodom».

Mit scharfen, präzisen Strichen erschafft Dora ein Requiem für eine untergehende Welt, die im Abgrund der Sünde gefangen ist. Die Hölle kam beiläufig und ganz ohne Engelstrompeten. Es ist nur so, dass die Menschen plötzlich ihr menschliches Aussehen verloren und sich in Monster verwandelt haben, deren Hauptwunsch es ist, Vergnügen bis zum Grab zu erleben. Wenn es keinen Gott gibt, hat das Leben schließlich keinen Sinn, und es ist sehr bequem, die Moral durch eine andere Weltanschauung zu ersetzen, zum Beispiel die Philosophie der Wüstlinge. Und man kann nicht gezielt nach einer Ausrede suchen. Die Welt ist Chaos, und das Leben ist endlich. Ein Mensch ist lebendig, tot – nichts wird sich ändern, wie es im Film immer wieder heißt.

Im Weltraum " Melancholische Engel„Gott ist tot, und die Menschen, denen das göttliche Licht fehlt, werden verrückt, jeder auf seine Weise. Dabei stellt der Regisseur sogar die Ästhetik der antiken Tragödie auf den Kopf, denn sein streng nach den Kanons der klassischen Kunst aufgebauter Film bewegt sich keineswegs in Richtung Katharsis. Vielmehr ist es eine langsame, aber unaufhaltsame Bewegung in Richtung Hölle. Die Welt stirbt buchstäblich vor unseren Augen, Chaos ersetzt die Logik des Seins und Hass macht die letzten Reste der Liebe zunichte.

Trotz des extremen Regiestils wirkt Dora nicht unmoralisch. Der Regisseur ist als Arzt daran gewöhnt, immer die Wahrheit zu sagen, genau zu diagnostizieren, unabhängig von Ressentiments, Verleumdungen und Hass gegen ihn. Er zeigt die Tiefen der menschlichen Erniedrigung genau so, dass die Menschen, die die Hölle sehen, sich an das Paradies erinnern. Nicht Gott wandte sich von den Menschen ab, sondern die Menschen wandten sich von Gott ab. Iss, trink, sei fröhlich, meine Seele – diese Worte aus einem alten Psalm beschreiben den Inhalt des Films „Dora“.

Worüber sind die Engel traurig, deren Steinfiguren der Regisseur regelmäßig zeigt? Und was treibt die Helden in den Wahnsinn? Diese Fragen können nicht beantwortet werden, ohne mit dem Existentialismus vertraut zu sein.

Eine Person, so existentialistische Philosophen, ist jemand, der sich seines Seins bewusst ist, es erfährt. Im Laufe des Lebens eines Menschen begleitet Angst das sogenannte existentielle Entsetzen. Zu den globalen Arten von Angst gehören Todesangst, moralische Widersprüchlichkeit und das Gefühl der Sinnlosigkeit des Lebens. Solche Angst erzeugt Gewalt im Käfig. Eine Person wird von Wut überwältigt, weil sie nicht imstande ist, etwas zu ändern. So erleben die meisten Helden von Dora Lebensangst, sie haben Angst vor der Freiheit, die außerhalb des Schlosses liegt, und es ist besser, sich in einer Hülle, hinter vier Wänden zu verstecken. Auch Braut und Katze, überzeugte Wüstlinge, erleben pathologischen Hass auf Andersartige, zum Beispiel auf die 17-jährige Bianca, die versuchen, sie zu verführen, zu diskreditieren, ihre Persönlichkeit zu zerstören. Nicht zufällig vergleicht Dora sie mit einem Engel, deutet die natürliche Reinheit ihrer Gedanken an und bereitet sie auf den Kreuzweg vor.

Das Leben leidet. Dora weiß, wie schwach ein Mensch ist und wie niedrig er ist. Aber dennoch ist Dora und nicht Buttgereit eine religiöse Leiterin. Ein katholischer Forscher hat Bühnenregisseure entsprechend ihrer Einstellung zu Gott zu Recht in vier Typen eingeteilt: Buñuel (die Abwesenheit Gottes weist auf die Abwesenheit Gottes hin), Fellini (die Gegenwart Gottes weist auf die Abwesenheit Gottes hin), Bresson (die Gegenwart Gottes). zeigt die Gegenwart Gottes an) und Bergman (die Abwesenheit Gottes spricht von der Gegenwart Gottes). So beweist Dora, die ein Fresko über eine Welt ohne Gott schafft, über einen Menschen, der sich gegen das Chaos des Seins auflehnt, latent, dass sich ein Mensch immer noch nach dem Schöpfer sehnt, weil die Welt ohne Moral wird zur Hölle werden. Daher können die Helden von Dora ihre Leidenschaften in keiner Weise befriedigen, denn die Hölle zeichnet sich laut Theologen dadurch aus, dass die Leidenschaften für die Seele um ein Vielfaches zunehmen, sie verschlingen die Seele buchstäblich.

Wenn wir filmische Analoga des besten Films Dora auswählen, dann sieht es größtenteils wie der Skandal aus " große Fresse»Marco Ferreri. Ebenso die Regisseure. Schließlich ist Ferreri auch ein Arzt, der von seinem Beruf dazu aufgerufen ist, furchtlos Diagnosen zu stellen. Dora vermeidet lediglich Gesellschaftskritik und Satire und konzentriert sich mehr auf die philosophische Seite. Gleichzeitig ist Dora romantisch und fasziniert von der Perfektion der Natur. Kaum ein moderner Avantgarde-Künstler vermag die Stimmung des Films besser durch die Landschaft zu transportieren, und selbst die Tierkadaver erinnern nur daran, dass dem Leben unweigerlich der Tod folgt. Parallel zu von Trier zitiert Dora „ Gesicht“ Ingmar Bergman, der mit besonderer Liebe einen ausgenommenen Fuchs zeigt (nur in von Trier sagt der Fuchs noch Bergmans Satz – „Chaos regiert die Welt“). In der Welt von Dora wären sprechende Füchse natürlich überflüssig. Seine Welt ist sozusagen die falsche Seite von unserer, ein Spiegelbild, wo eine moralische Apokalypse eingetreten ist und ein Mensch plötzlich das Chaos des Lebens erkannt hat und verrückt geworden ist.

Natürlich ist Dora ein Provokateur, und deshalb ist sein Kino längst nicht jedermanns Sache, wie übrigens die Kunst und Marco Ferreri. Ja, und Bergman, was können wir verbergen, verursachte manchmal nicht weniger Hass unter den Eiferern der Moral und den Hütern optimistischer Tragödien.

Mit den Jahren wird Dora immer schwieriger zu fotografieren. Er kämpfte um die Finanzierung des medizinischen Dramas. Karzinom", und die Schöpfer der alten halbpornografischen Werke" Ich liebe Schnupftabak“ (und ehrlich gesagt erfolglos) verkaufte ihm nicht die Rechte an einem Remake, obwohl Dora die ernsthaften Themen dieser extremen Avantgarde besser hätte betonen und sie von angespanntem Humor befreien können.

Nach " Melancholische Engel„Der Regisseur wurde buchstäblich mit Briefen mit Androhungen körperlicher Gewalt überschwemmt, woraufhin Dora ein Pseudonym annahm und noch weniger in der Öffentlichkeit auftrat. Aber nachdem Sie sich mit seinem Hauptwerk vertraut gemacht haben, kommen Sie zu dem Schluss, dass ein solcher Film das Recht hat, zu sein. Sein gemächlicher Rhythmus setzt sich allmählich durch, und die provokativen Szenen sind vom Regisseur vorkalkuliert, um die Tiefe des Untergangs nicht einmal der Helden, sondern des gesamten Universums besonders hervorzuheben.

Regiert Chaos wirklich die Welt? Ist der Mensch so ein Monster? Warum liebt Gott ihn immer noch, obwohl wir uns und einander unser ganzes Leben lang quälen? Und warum sehnen sich die Menschen, obwohl sie seine Existenz leugnen, so sehr nach Gott?

Edvard Munch (rechts stehend) mit seiner Mutter, seinen Schwestern und seinem Bruder

„Einmal hatte ich Streit mit meinem Vater. Wir stritten darüber, wie lange Sünder dazu bestimmt sind, in der Hölle zu leiden. Ich glaubte, dass Gott den größten Sünder nicht länger als tausend Jahre quälen würde. Und sein Vater sagte, dass er tausendmal tausend Jahre leiden würde. Ich habe nicht nachgegeben. Der Kampf endete damit, dass ich die Tür zuschlug und ging. Nachdem ich durch die Straßen gewandert war, beruhigte ich mich. Er kehrte nach Hause zurück und wollte sich mit seinem Vater versöhnen. Er liegt schon im Bett. Ich öffnete leise die Tür zu seinem Zimmer. Mein Vater kniete vor dem Bett und betete. Ich habe ihn noch nie so gesehen. Ich schloss die Tür und ging in mein Zimmer. Ich war von Angst überwältigt, ich konnte nicht schlafen. Am Ende nahm ich ein Notizbuch und fing an zu zeichnen. Ich habe meinen Vater auf den Knien vor dem Bett gemalt. Die Kerze auf dem Nachttisch warf ein gelbes Licht auf das Nachthemd. Ich nahm einen Farbkasten und bemalte alles mit Farben. Endlich ist es mir gelungen. Ich legte mich ruhig ins Bett und schlief schnell ein.

An Paris kann ich mich an nichts erinnern. Ich erinnere mich nur, dass wir vor dem Frühstück tranken, um nüchtern zu werden, und dann tranken, um uns zu betrinken

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Ziemlich schnell wird Munch berühmt, sogar ein berühmter Künstler. Es gibt immer noch negative Reaktionen auf seine Bilder, aber manchmal gibt es auch begeisterte Reaktionen. Munch überträgt weiterhin sein eigenes Leiden auf die Leinwand. Er konzipiert den Frieze of Life-Zyklus, eine Serie von Gemälden zu den „ewigen Themen“ von Liebe und Tod. 1893 nimmt er sein berühmtestes Werk, The Scream, auf.

Das Ereignis, das zur Entstehung des Bildes führte, ereignete sich einige Jahre zuvor bei einem Spaziergang in Christiania, schrieb Munch in sein Tagebuch.

„Ich ging mit meinen Freunden die Straße entlang. Die Sonne ist untergegangen. Plötzlich wurde der Himmel blutig und ich fühlte einen Hauch von Trauer. Ich erstarrte, lehnte mich an den Zaun – ich fühlte mich todmüde. Blut strömte aus den Wolken über dem Fjord. Meine Freunde zogen weiter, und ich blieb stehen, zitternd, mit einer offenen Wunde in meiner Brust. Und ich hörte einen seltsamen, langgezogenen Schrei, der den ganzen Raum um mich herum erfüllte.

Wovon der Künstler schreibt, ist vielleicht nicht ganz seiner Fantasie entsprungen. Der Spaziergang fand in Ekeberg statt, dem nördlichen Vorort von Christiania, wo sich der Schlachthof der Stadt befand, und nebenan eine Irrenanstalt, in der Munchs Schwester Laura untergebracht war; Das Heulen der Tiere hallte von den Schreien der Wahnsinnigen wider. Unter dem Einfluss dieses schrecklichen Bildes stellte Munch eine Figur dar - einen menschlichen Fötus oder eine Mumie - mit offenem Mund, der seinen Kopf mit den Händen umklammert. Links gehen zwei Gestalten spazieren, als wäre nichts passiert, rechts brodelt das Meer. Darüber ein blutroter Himmel. „The Scream“ ist ein atemberaubender Ausdruck existenziellen Horrors.

Ein separater Teil von Munchs Biografie ist die Geschichte seiner Beziehung zum anderen Geschlecht. Trotz schlechter Gesundheit war Munch sehr gutaussehend, Freunde nannten ihn sogar "den schönsten Mann Norwegens". Natürlich waren Edwards Romane ausnahmslos komplex und kompliziert.

Munch und Tulla Larsen, 1899

Unter seinen vampirischen Mätressen übertraf Tulla Larsen, eine wohlhabende Erbin, die Munch 1898 im Alter von neunundzwanzig Jahren kennenlernte, alle. Es war Leidenschaft auf den ersten Blick, aber als Munch versuchte zu fliehen, jagte sie ihn durch ganz Europa. Trotzdem gelang es ihm, sich davonzuschleichen, und sie verbrachten zwei Jahre getrennt, aber Larsen beruhigte sich nicht: Sie spürte Munch auf und ließ sich, nachdem sie an der Küste aufgetaucht war, wo er damals lebte, in einem Nachbarhaus nieder. Eines späten Abends wurde Munch eine Nachricht überbracht: Larsen habe versucht, Selbstmord zu begehen. Munch eilte zu ihr und fand sie im Schlafzimmer, aber sobald sie ihren Geliebten sah, sprang die Dame fröhlich aus dem Bett. Dann gab es Prozesse, ob sie zusammen sein könnten, in deren Folge einer der beiden eine Waffe in der Hand hatte, jemand abdrückte und die Kugel Munchs Mittelfinger an seiner linken Hand zerquetschte.

Selbstporträt mit einer Flasche Wein, 1906

Inzwischen hatte sich Munchs finanzielle Situation deutlich verbessert: Anerkennung kam ihm und damit auch Aufträge. Plötzlich begann Munch jedoch, Fremde von Geheimpolizeiagenten zu verdächtigen, die ihm nachgeschickt wurden. Außerdem hatte er Anfälle von teilweiser Lähmung: Entweder wurde sein Bein taub oder sein Arm - Alkoholmissbrauch betroffen. 1908 brachten ihn Freunde in eine Klinik für Geisteskranke in der Nähe von Kopenhagen, wo der Künstler einen sechsmonatigen Aufenthalt genoss.

In einer psychiatrischen Klinik, 1908

Selbstbildnis nach der Spanischen Grippe, 1919

Eines Tages kam Rabindranath Tagore nach Oslo. Er hielt in der Aula der Universität einen Vortrag über Kunst, in dem er argumentierte, dass der spirituelle Inhalt in der Kunst des Ostens eine größere Rolle spiele als in der Kunst der westlichen Welt. Die Kunst von Edvard Munch gefiel ihm sofort und er kaufte eines seiner Gemälde. Ein paar Jahre später kam ein enger Freund von Tagore nach Oslo.
Er überbrachte Munch Grüße aus Tagore. Ich brachte ihn zu Munch und übersetzte das Gespräch. Tagores Freund verneigte sich tief vor Munch und sagte:
„Mein Meister und Freund Rabindranath Tagore hat mich gebeten, Ihnen seine respektvollen Grüße zu überbringen. Er schätzt Ihr Gemälde als Schmuckstück in seiner Sammlung.
Munch bat mich, ihm zu danken und zu fragen, was er über das Leben nach dem Tod denkt. Der Hindu glaubte, dass jeder sein Leben neu leben sollte, bis er rein und gut wird.
Munch fragte, ob er so reine und freundliche Menschen kenne, die ihr Leben nicht noch einmal erleben müssten. Der Indianer antwortete:
Nur wenige sind perfekt. Ich kenne nur einen – Mahatma Gandhi.
Munch fragte, ob Tagore es vermeiden würde, sein Leben noch einmal erleben zu müssen. Tagores Freund sagte:
„Mein Herr ist ein großer Meister. Vielleicht ist er der größte Schriftsteller, der in Indien lebt. Aber er wird das Leben wieder leben müssen.
Ist es nicht das Wichtigste, was ein Künstler in der Kunst leistet? Fragen Sie ihn, ob Tagore seiner Meinung nach den Gipfel der Kunst erreicht hat.
Der Indianer antwortete:
— Tagore ist ein großartiger Künstler. Vielleicht der größte und in Indien lebende, aber ich denke, er wird das Leben noch einmal erleben müssen.
- Wenn ein Künstler die Höhen der Kunst erreicht, dann hat er einfach keine Zeit, die Kranken zu besuchen und den Armen zu helfen. Sagen Sie ihm das und fragen Sie, ist Tagore wirklich nicht ganz in seiner Kunst, hat er wirklich nicht die Höhen der Kunst erreicht? Der Hindu wiederholte:
„Mein Meister Tagore ist ein großer Meister. Aber er wird, wie wir alle, sein Leben noch einmal durchleben müssen.
Zunächst sah Munch den Gast schweigend an. Dann trat er einen Schritt vor und verbeugte sich tief. Er verlor das Gleichgewicht und wäre beinahe hingefallen, aber er hielt sich mit ein paar kurzen, schnellen Schritten auf. Und als er das Zimmer verließ, sagte er zu mir:
- Bring ihn zur Hölle.
Rolf Sterne. "Edward Münch"

So lebte Munch, bis ihn die Nazis in Deutschland 1937 in die Liste der „entarteten Künstler“ aufnahmen. Munch fürchtete um sein Leben, als deutsche Truppen im April 1940 in Norwegen einmarschierten. Seltsamerweise versuchten die Nazis zunächst, ihn für sich zu gewinnen. Munch wurde zur Organisation norwegischer Künstler eingeladen, die von der neuen Regierung gefördert wurde; Er weigerte sich und wartete darauf, dass die Polizei bei ihm einbrach. Später wurde ihm gesagt, er solle sein eigenes Haus verlassen, aber der Befehl wurde nie ausgeführt. Verwirrt und verängstigt arbeitete Munch weiter – hauptsächlich an Landschaften und Selbstporträts. Er starb am 23. Januar 1944, etwa einen Monat nach seinem achtzigsten Geburtstag.

Eines der letzten Selbstporträts - "Munch isst den Kopf eines Kabeljaus", 1940

Basierend auf den Büchern von Rolf Sternesen „Edvard Munch“ und Elisabeth Lundy „Das geheime Leben großer Künstler“

Trotz der Mystik der Existenz sind viele von uns in der Lage, ihr Leben zu bewältigen und lähmende Gefühle der Verzweiflung, des persönlichen Versagens und der überwältigenden Sinnlosigkeit zu vermeiden. Aber von Zeit zu Zeit werden wir aus unserer Selbstzufriedenheit herausgerissen und gezwungen, unser Leben neu zu bewerten. Hier erfahren Sie, was Sie über existenzielle Krisen wissen müssen und wie Sie damit umgehen.

Die American Psychiatric Association hat einen solchen Zustand nicht als „existenzielle Krise“ beschrieben DSM -5 (Leitfaden für Diagnose und Statistik psychische Störungen- 5) Trotzdem ist er Psychologen und Psychotherapeuten bestens bekannt.Sie beschreiben diesen Zustand als „Existenzangst“.

Der Schock, auf dieser Welt zu sein

Eine existenzielle Krise kann sich in vielen Formen manifestieren, aber ihr grundlegender Aspekt sind tiefe Zweifel und ein Gefühl der Verunsicherung über sich selbst, das eigene Wesen und die eigene Bedeutung in der Welt.

„Eine existenzielle Krise ist oft relativer Natur, das heißt, die Einstellung der Menschen zu allem und jedem um sie herum wird in Frage gestellt“, sagt sieJason Winkler) , ein in Toronto ansässiger Psychotherapeut, der sich auf diesen Bereich spezialisiert hat. „Das In-der-Welt-Sein wird in einer existenziellen Krise genau überlegt, und oft gibt es keine Antworten auf die aufkommenden Fragen. Normalerweise fühlt sich die Person völlig getrennt, existentiell allein und verwirrt - sogar mit vielen liebevollen Freunden und Familie, erfolgreiche Karriere und beruflicher Ruf, materieller Reichtum und religiöser/spiritueller Glaube.“

Winkler sagt, die Existenzkrise sei allumfassend und könne jeden Aspekt des Lebens durchdringen. Es manifestiert sich auf viele verschiedene Arten, einschließlich Sinnverlust, Gefühl der tiefen Trennung von geliebten Menschen, Verzweiflung und Schrecken der Existenz (z. B. viel „Was-ist-es-bedeutung?“-Denken) und Beschäftigung mit Ängste über globale Lebensfragen, zum Beispiel: Warum bin ich hier? Meine ich etwas? Was ist mein Platz im Universum?

Psychotherapeut Katherine König (Katharina König), ebenfalls aus Toronto, glaubt, dass sich Existenzängste je nach sozialem Status unterschiedlich manifestieren.

„Zum Beispiel können sowohl ältere Menschen als auch Menschen, die häufig mit dem Tod konfrontiert sind (z. B. in einer Familienlinie oder bei der Arbeit), eine erhöhte existenzielle Angst in Bezug auf den Tod erfahren, die sogenannte ‚Todesangst‘“, sagte sie in einem Interview. io 9. Einige von Kings Klienten erleben eine schmerzhafte Beschäftigung mit der Angst vor dem Tod.

„Diese Kunden haben mit sehr beängstigenden Fragen zu kämpfen, die viele von uns aus unseren täglichen Gedanken verdrängen“, sagt King. „In der Therapie können sie Fragen stellen wie: Warum unser Leben in vollen Zügen genießen, wenn wir sowieso sterben werden? Was bleibt von mir auf der Welt, wenn ich sterbe? Werde ich in Erinnerung bleiben? Wie genau?"

Für diese Klienten kann die Angst vor dem Tod als intensiver Horror erlebt werden, der sie nach Stress oder Verlust überwältigt. Es ist nicht nur eine Tatsache der Existenz, die im Hintergrund ihres Bewusstseins aufblitzt. Es ist eine schwere Last.

Aber wie King betont, kann Todesangst auch im Zusammenhang mit anderen Verlusten auftauchen. Manche Menschen, die der Todesangst ausgesetzt sind, können sich in Dilemmata bezüglich Anhaftungen und Verlusten wiederfinden. Sie fragen sich vielleicht, warum sie es wagen zu lieben, wenn immer das Risiko besteht, dass die Beziehung endet. Darüber hinaus können große Veränderungen im Leben bei Menschen, die für diese Art von Angst anfällig sind, Schrecken auslösen.

Erschöpfende Freiheit und Wahl

Existenzielle Schuld ist auch eine Überlegung wert als integraler Bestandteil der Lebensangst, die manchmal als „ontologische Schuld“ bezeichnet wird. Diese Art von Schuld verursacht zutiefst beunruhigende Gefühle, die mit der Tatsache verbunden sind, dass eine Person ihr Potenzial nicht ausschöpft oder eine Freiheit hat, die sie nicht genießt.

„Die Freiheit selbst kann zu einer Quelle von Stress und Angst werden – wenn ein Mensch sich verpflichtet fühlt, seine Freiheit richtig zu nutzen, aber in seinen Entscheidungen gelähmt ist und er nicht zielgerichtet handelt“, sagte Winkler im Interview mit io 9. „Was ‚Depression und Angst‘ genannt wird, hat oft eher eine ontologische/existenzielle als eine biologische Grundlage.“

King bemerkte eine besondere existentielle Richtung in ihrer Praxis mit jüngeren Klienten. In der Tat sind junge Menschen aktiver darin, Entscheidungen zu treffen, die entscheidend sind allgemeiner Kurs ihr Leben, und einige von ihnen sind dadurch gelähmt. Dies wird durch Faktoren wie die Online-Kultur, seismische Veränderungen in der Wirtschaft und das damit einhergehende Wachstum der sogenannten „Innovationsökonomie“ mit einer Zunahme von befristeten und prekären Jobs verschärft. King glaubt, dass junge Menschen mehr denn je den Druck verspüren, „proaktiv“ zu sein und die alleinige Verantwortung für das zu übernehmen, was mit ihrem Leben passiert.

„Wir wissen intellektuell, dass einige der offensichtlichen ‚Entscheidungen' des Lebens illusorisch oder irrelevant sind“, bemerkt King. „Die jüngere Generation wechselt jedoch ständig ihre Berufe oder fügt neue hinzu und kultiviert (zahlreiche) Online-Persönlichkeiten, und paradoxerweise verursacht all diese ‚Auswahl‘ viel Stress – das ständige Gefühl, in einer schwierigen Situation zu sein.“

Existenzangst verbreitet ein weites Netz

Sowohl Winkler als auch King sind sich einig, dass fast jeder existenzielle Angst empfinden kann.

( Bild: " Auf Schwelle Ewigkeit(Alter Mann in Trauer an der Schwelle der Ewigkeit)",Vinzenz Lieferwagen gut (1890))

„Ich glaube definitiv nicht, dass es Gruppen von Menschen gibt, die anfälliger für Existenzängste sind“, sagt King. „Wie bei allem, was mit psychischer Gesundheit zu tun hat, nehmen einige Bevölkerungsgruppen (Jugendliche, Frauen) häufiger psychologische Hilfe in Anspruch, aber eher, weil sie eher auf solche Dienste stoßen und auch mehr Unterstützung von der Gesellschaft spüren, wenn sie Hilfe suchen. . ”

King glaubt, dass existenzielle Probleme jeden Menschen betreffen können, unabhängig von Nationalität, sozioökonomischem Status, Geschlecht, Alter, Sexualleben usw.

„Wir sprechen buchstäblich über den Zustand der Menschen; über die unveränderlichen Aspekte unserer Existenz, einschließlich des Todes und des Dilemmas von Freiheit und Einschränkungen“, erklärte sie io 9. „Niemand kann sich diesen schmerzhaften Komponenten der menschlichen Erfahrung entziehen, obwohl wir uns sicherlich in dem Grad unterscheiden, in dem sie sich dessen bewusst sind oder bereit sind, darüber nachzudenken.“

Winkler stimmt King zu, glaubt aber, dass manche Menschen psychisch für eine existenzielle Krise prädisponiert sein könnten.

„Manchmal glaube ich, dass es eine mysteriöse Kraft gibt – ich weiß nicht einmal, wie ich sie nennen soll – die eine ‚existenzielle Orientierung‘ (ähnlich wie die sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität oder sogar ein ‚Typ‘ der Persönlichkeit) diktiert, die bestimmte Menschen ausmacht natürlich tiefgründigere Daseinsfragen stellen und emotional darauf reagieren, sie sich zu Herzen nehmen“, stellt er klar. „Es stimmt, ich bin mir sicher, dass existenzielle Krisen am häufigsten in der Mitte des Lebens passieren (Mitte 30 – Mitte 50), aber ich habe sie bei Menschen jeden Alters gesehen, sogar bei Kindern.“

Sinn suchen

Existenzangst und Sinngefühl sind untrennbar miteinander verbunden. Arbeit von Tatjana Schnell von der Universität Innsbruck( und) zeigt, dass ein Sinngefühl einen erheblichen Einfluss auf unser Wohlbefinden und unser Glücksniveau haben kann. Vor fünf Jahren entwickelte Schnell ein Programm zur Reflexion existenzieller Einstellungen, eine Matrix aus vier Kategorien, die sich wie folgt zusammenfassen lassen:

Aussagekraft: hohes Niveau Sinnhaftigkeit und ein geringes Maß an Sinnkrise.

Sinnkrise: geringe Sinnhaftigkeit und hohe Sinnkrise.

existentielle Gleichgültigkeit : geringe Sinnhaftigkeit und geringe Sinnkrise.

existenzieller Konflikt : ein hohes Maß an Sinnhaftigkeit und ein hohes Maß an Sinnkrise.

Gemäß der ersten Kategorie haben manche Menschen also ein hohes Maß an Sinn für den Sinn des Lebens, aber es ist ihnen egal. Im Gegensatz dazu erleben Menschen in der Kategorie „existenzieller Konflikt“ ebenfalls ein hohes Maß an Sinn für den Sinn des Lebens, versuchen aber erfolglos, ihn zu benennen oder der Welt einen Sinn zu geben. Ein solcher Konflikt kann eine eindeutige, zutiefst persönliche Krise auslösen.

Um besser zu verstehen, wo die Menschen in Bezug auf diese Kategorien stehen, führte Schnell eine Studie mit mehr als 600 deutschen Teilnehmern durch. Die Ergebnisse zeigten, dass 61 % der Menschen Sinnhaftigkeit zeigten, 35 % existentielle Gleichgültigkeit und 4 % eine Sinnkrise hatten.

BEI Kürzlich durchgeführte Studie Bruno Damasio (BrunoDam á sio ) und Sylvia Koller ( S í lviaKoller ) von der Universität Complutense Madrid erzielten ähnliche Ergebnisse. In einer Umfrage unter über 3.000 Brasilianern fanden die Forscher 80,7 % Sinnhaftigkeit, 9,6 % existenzielle Gleichgültigkeit, 5,7 % Sinnkrise und 4 % existenzielle Konflikte. Damit empfanden 120 der 3.034 Befragten eine hohe Sinnhaftigkeit und gleichzeitig eine Sinnkrise. Kulturelle, religiöse und sozioökonomische Faktoren können einige der Unterschiede zwischen Teilnehmern aus Deutschland und Brasilien erklären, aber es ist interessant festzustellen, dass ähnliche Anteile von Menschen in beiden Ländern existentielle Konflikte erleben.

Sinnhaftigkeit korreliert in beiden Studien positiv mit Lebenszufriedenheit, Glück, Optimismus und Hoffnung, während Sinnkrise negativ mit diesen Indikatoren korreliert. Die beiden ungewöhnlichen Kategorien Gleichgültigkeit und Konflikt waren bei diesen Messungen ähnlich, obwohl gleichgültige Personen ein höheres Maß an Lebenszufriedenheit, Glück und Selbstwertgefühl zeigten als Personen in existentiellen Konflikten.

Auch die Studien von Damasio und Koller wurden berücksichtigtSucheder Sinn des Lebens und seine Verbindung mit den vier oben genannten Gruppen. Gruppen von Menschen, die aktiv nach dem Sinn des Lebens suchen, sehen so aus:

Konflikt: 28.55%

Eine Krise: 24.95%

Aussagekraft: 23.15%

Gleichgültigkeit: 20.34%

Konflikte führen also zu einer größeren Suche nach dem Sinn des Lebens als nur durch eine Krise zu gehen (wenn auch mit einem kleinen Unterschied). Wenig überraschend fanden die Forscher auch heraus, dass Gleichgültigkeit zu weniger Suchanfragen führt.

Interessanterweise korreliert eine verstärkte Suche nach dem Sinn des Lebens mit mehr niedriges Niveau Zufriedenheit mit dem Leben und ein geringeres Maß an subjektivem Glück im Vergleich zu einer durchschnittlichen und geringen Suche nach dem Sinn des Lebens. Und, wie die Forscher in ihren Papieren anmerken, „zeigen Personen, die sich in einem Zustand existenzieller Konflikte befinden, aber nur schwach nach Sinn suchen, das gleiche Maß an Glück wie Personen in der Sinngruppe.“

Dies wirft ernsthafte Fragen darüber auf, ob die Suche nach dem Sinn des Lebens fruchtbar ist. Es ist klar, dass dies nicht sehr angenehm ist; Menschen, die nach Sinn suchen, befinden sich entweder in einem Konflikt oder in einer Krise. Wenn sie auf der Suche sind, sind sie außerdem wahrscheinlich mit etwas in ihrem Leben unglücklich oder unzufrieden.

Umgang mit einer existenziellen Krise

Wenn die Besessenheit von der Suche nach dem Sinn des Lebens nutzlos ist, was soll eine Person tun, die vom Schmerz des existenziellen Schreckens überwältigt ist?

Das Leben ist voll von ihnen, und es ist immer schwer, sich nicht zu fragen, was auf dem Weg ist, den Sie nicht gewählt haben? ( ein Foto: Nikolaus Matton(Nicholas Hammel/CC 2.o))

Wie Katherine King mir erzählte, fällt es uns oft schwer, der Schuld zu widerstehen, die entsteht, wenn wir unser Leben nicht so vollständig leben, wie wir glauben oder wissen, dass wir es könnten – und je weiter wir vorankommen Lebensweg desto schwieriger wird es.

„Nach 40 mit dem Rauchen aufzuhören, destruktives Verhalten aufzugeben oder eine Beziehung zu verlassen, in der man jahrzehntelang unglücklich war, oder ein Berufswechsel unvermeidlich ist, solche Veränderungen werfen die Frage auf, warum hat eine Person das nicht früher getan?“ bemerkt sie.

Inspiriert von der ArbeitIrvin Yalom, Psychotherapeut der Stanford University , King rät seinen Kunden, sich nicht nur der Angst zu stellen, etwas Riskantes oder Schwieriges zu tun, sondern auch die Tatsache zu akzeptieren, dass ihr Leben eine andere Wendung genommen hätte, wenn sie sich früher für diese Änderungen entschieden hätten. Sie erinnert ihre Kunden daran, dass das, was getan wurde, bereits in der Vergangenheit liegt und nicht geändert werden kann, und dass sie zu diesem Zeitpunkt höchstwahrscheinlich ihr Bestes getan haben. Sie erwähnt dies und fügt hinzu, dass die Zukunft ungewiss ist und neue Möglichkeiten enthält.

„Einfach gesagt, es ist unwahrscheinlich, dass diese Worte eine sofortige emotionale Veränderung hervorrufen oder ihre Existenzangst lindern“, sagt King, aber „Klienten müssen eine Therapie nutzen, um langsam neue Denk- und Gefühlsweisen auf einer tieferen psychologischen Ebene zu integrieren, während sie emotional sind arbeiten.“ Sich seiner Ängste bewusst werden, seine Verluste akzeptieren und seine Fähigkeit erweitern, neue Gelegenheiten zu nutzen.“

Von seiner besten Seite," Existenzielle Psychotherapie “ im Stil von Yaloma bekräftigt Willen, Kreativität, Selbstverwirklichung und menschliches Potenzial und akzeptiert gleichzeitig die unvermeidlichen Einschränkungen und Bedingungen. King erklärt seinen Kunden, insbesondere den unter 40-Jährigen, dass das Bewusstsein für Freiheit und Wahlmöglichkeiten im Einklang stehen muss mit der Akzeptanz unvermeidlicher Einschränkungen sowie der Akzeptanz von Risiken und Ungewissheit.

„Trotz aller Bemühungen entwickelt sich das Leben oft nicht so, wie wir es uns vorgestellt haben“, fügt sie hinzu. „Für jüngere Klienten, die von Lebensentscheidungen gelähmt oder überfordert sind, kann dies dazu führen, dass sie sich in der Therapie darauf konzentrieren, mit Ungewissheit ruhiger umzugehen, Misserfolge als wertvolle Lektionen zu betrachten und den Prozess mehr wertzuschätzen als seine Ergebnisse.“

Davon ist Jason Winkler überzeugt gute Beziehung und menschlicher Kontakt sind für die meisten Menschen eine großartige Möglichkeit, die Stimmung und Einstellung in ihrer persönlichen Situation zu heben.

„Wenn ein Mensch mit einem anderen über seine Existenzängste spricht und dafür Unterstützung und Verständnis erhält, nimmt oft die Verzweiflung ab, die mit der existentiellen Isolation einhergeht“, erklärt er und fügt hinzu, dass es wichtig sei, dass Menschen ihre Gedanken und Gefühle weiterhin in sich selbst formulieren Worte. .

„Ich bin sicher, dass die beste Antwort auf eine existenzielle Krise darin besteht, weiterzusuchen sensible, verständnisvolle und empathische Zuhörer und Leidenschaft für die sinnvollen Aktivitäten des Lebens - egal wie "klein" oder "groß" sie auch sein mögen - vom Sitzen auf einer Parkbank beim Stricken, dem Rauschen des Windes durch die Blätter auf dem Boden Bäume, Freiwilligenarbeit in humanitären Hilfsorganisationen, eine familiäre Beziehung zu einem besonderen Menschen“, ergänzt Winkler. „Es ist unglaublich wichtig, die Entschlossenheit zu finden, täglich aufzustehen und sich am Leben zu beteiligen.“ George Dvorsky (George Dvorsky)
Übersetzung: ,

Was ist eine Existenzkrise oder warum nicht jeder das Wochenende liebt. existenzielle Krise existenzieller Abgrund

Der Schock, auf dieser Welt zu sein

Erschöpfende Freiheit und Wahl

Existenzangst verbreitet ein weites Netz

Sinn suchen

Umgang mit einer existenziellen Krise

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