Lustige Indie-Spiele. Der beste

Indie-Spiele gibt es seit den Anfängen der Branche, doch im Laufe des letzten Jahrzehnts, als millionenschwere Blockbuster den Markt überschwemmten, wurde der Begriff immer häufiger verwendet. Heutzutage bedeuten Indie-Spiele bescheidene Projekte mit minimalen Budgets. Und unabhängige Entwickler haben in der Regel mehr Freiheit (und Lust) zum Experimentieren, was für einen gewöhnlichen Blockbuster ein unerschwinglicher Luxus ist.

Bei dieser Auswahl handelt es sich nicht um eine typische Liste der besten Spiele aller Zeiten. Betrachten Sie dies als Gelegenheit zur Diskussion und nicht als Ultimatum. Jeder unserer Mitarbeiter wählte seine zehn besten Spiele aus, dann haben wir die Listen gemischt und eine einzige Auswahl zusammengestellt. Ohne Mathematik wäre das nicht möglich gewesen.

Also, ohne weitere Umschweife, hier sind die 25 besten Indie-Spiele. Wenn Ihnen Artikel wie dieser gefallen, dann folgen Sie den Links, um eine Liste der besten PC-Spiele (alle Genres) und eine Auswahl der 50 bedeutendsten Projekte der Spielebranche zu finden.

25. Nach Hause gegangen

Erscheinungsjahr: 2013 | Entwickler: Fullbright

Bei Spielen geht es nicht immer darum, Außerirdische, Nazis und Trolle in Fantasy-, Science-Fiction- oder postapokalyptischen Umgebungen auszurotten. In den meisten Fällen wird jedoch diese Formel verwendet. Gone Home war nicht das erste Spiel, das sich von diesen Stereotypen löste und uns eine interessante Geschichte mit meditativem Gameplay bot, aber es erschien erfolgreich zu einer Zeit, als viele bereits die Nase voll hatten von der gleichen Art von AAA-Projekten.

Der Grund für den Erfolg von Gone Home war die Tatsache, dass das Fullbright-Studio die filmische Darstellung der Geschichte fast vollständig aufgab und auf völlig andere Techniken setzte. Es ist interaktiv in dem Sinne, dass wir durch das Haus gehen und die Geschichten seiner Bewohner erfahren, aber das Spiel regt uns auch dazu an, über diese Geschichten nachzudenken. Heutzutage gibt es viele Laufsimulatoren, aber Gone Home sticht unter ihnen durch seine tiefgründige Handlung hervor, die eine Reihe wichtiger Fragen aufwirft.

24. Proteus

Erscheinungsjahr: 2013 | Entwickler: David Kanaga

Ich liebe Laufsimulatoren und verwende diesen Begriff ohne Ironie, aber manchmal fällt es mir schwer, einen Bezug zur Geschichte herzustellen. Manchmal wirkt es langwierig, manchmal langweilig. Allerdings nicht im Fall von Proteus, da ich in diesem Spiel selbst für die Gestaltung der Geschichte verantwortlich bin. Das Spiel führt mich auf eine prozedural generierte Insel und ermöglicht es mir, diese zu erkunden, Berge zu besteigen und Frösche zu jagen. Hier gibt es natürlich eine allgemeine Handlung – das heißt, es gibt einen bestimmten Ablauf der Ereignisse –, aber dieser ist nicht sehr offensichtlich. (Ich gebe Ihnen einen Hinweis: Es hängt mit den stehenden Steinen zusammen). Wenn Sie eine Handlung, einen Höhepunkt und eine Lösung brauchen, dann werden Sie sie finden, aber auch ohne all das liegen mir erholsame Spaziergänge rund um die Insel voll und ganz.

23. Papiere, bitte

Erscheinungsjahr: 2013 | Entwickler: Lucas Pope

Spiele sind wunderbar, weil sie uns ermöglichen, das Leben eines anderen zu leben. Beispielsweise gibt Ihnen „Snake Pass“ die Möglichkeit, buchstäblich in der Haut einer Schlange zu wandeln, und „Papers, Please“ bietet Ihnen mit seinem unerschwinglichen Maß an Bürokratie die Möglichkeit, in die Rolle eines Grenzschutzbeamten zu schlüpfen, der in einem totalitären Regime lebt.

Spiele tragen oft wenig dazu bei, die moralische Seite der behandelten Themen zu vermitteln, aber Papers, Please, das voller ziemlich komplexer Regeln ist, die in solchen Projekten selten zu finden sind, gibt uns greifbare Macht über das Schicksal der Menschen, die am Kontrollpunkt in der Schlange stehen . Das Spiel zwingt uns, mit äußerster Härte gegen sie vorzugehen, da wir sonst möglicherweise eine Geldstrafe erhalten und mit leeren Händen zu einer hungernden Familie zurückkehren. Und der Prozess der Dokumentenprüfung selbst hinterlässt zwei Gefühle.

Wenn Sie darin Ungereimtheiten finden, fühlen Sie sich wie ein echter Detektiv, aber dann wird Ihnen klar, dass Sie einer Person die Möglichkeit nehmen, nach Hause zu kommen, und das ist kein angenehmes Gefühl. Ja, es ist ein Spiel über Bürokratie, aber es ist so intensiv, dass ich ihn zurückhaben wollte, als ich für meinen Auftritt bei der Arbeit den Schlüssel zu einem Waffenschrank bekam. Dies ist kein Spiel, bei dem ich mich für Waffen interessieren würde.

Ich erinnere mich noch an den Mann, der in Papers, Please nie Bürger des fiktiven Landes wurde – den alten Mann, der immer wieder mit gefälschten Dokumenten auftauchte. Manchmal war das Geschlecht oder das Geburtsdatum verwechselt, manchmal enthielt der Reisepass das Foto einer anderen Person. Mit jedem Mal wurden seine Fehler offensichtlicher, aber seine unbekümmerte Haltung änderte sich nie.

Ich verweigerte ihm den Pass, aber jedes Mal lächelte er und sagte, dass er auf jeden Fall wiederkommen würde, als wäre ich der Kellner in seinem Lieblingsrestaurant. „Papers, Please“ ist ein Spiel, in dem man schwierige Entscheidungen treffen muss, aber was mich am meisten schuldig machte, war, dass ich diesen widerstandsfähigen alten Mann nie ins Land gelassen habe.

22. N++

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Metanet Software

In den ersten Wochen, in denen ich N++ spielte, dachte ich, ich hätte den perfekten Plattformer gefunden. Die Gleit- und Schwebebewegungen der Hauptfigur waren so einfach zu kontrollieren und die Level waren so abwechslungsreich (insgesamt über 5.000), dass ich bereit war, eine Ewigkeit in diesem Spiel zu verbringen. Und obwohl ich seitdem noch ein paar Dutzend Plattformspiele gespielt habe, bleibt N++ das einzige Spiel in diesem Genre, zu dem ich regelmäßig zurückkehre.

Es macht Spaß, es zu spielen, selbst wenn man verliert, und die Betonung des Timings und der Prüfung der Reflexe ist nicht so nervenaufreibend wie bei Super Meat Boy. Das gesamte Spiel ist minimalistisch, vom Leveldesign bis zum experimentellen elektronischen Soundtrack (dies ist einer der seltenen Plattformspiele, bei denen ich die Musik nicht leiser stellen möchte). Hier haben wir die besten reinrassigen Plattformspiele für den PC – eine Konzentration von allem, was wir an diesem Genre lieben.

21. Westlich von Loathing

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Asymmetric Publications

West of Loathing steckt voller großartigem Humor, einem großartigen Drehbuch und bezaubernden Charakteren, sodass es schwierig ist, das Spiel zu verlassen, selbst wenn man die Hauptgeschichte abgeschlossen, alle (manchmal sehr kniffligen) Rätsel gelöst und alle möglichen Hüte (und) gesammelt hat es gibt mehr als 50 davon im Spiel). Auf Schritt und Tritt stößt man auf witzige Beschreibungen, die entweder für ein bescheidenes Schmunzeln oder aufrichtiges Gelächter sorgen – und das gilt sogar für das Einstellungsmenü. Vielleicht ist dies das einzige Spiel, in dem ich die Welt nicht so sehr nach Erfahrungspunkten und neuen Dingen, sondern nach Textzeilen erkundet habe.

20. Krypta des Nekrotänzers

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Brace Yourself Games

Crypt of the Necrodancer ist eine Mischung aus einem Rhythmus-Spiel und einem Dungeon-Crawler-Rollenspiel. Eine äußerst ungewöhnliche Kombination, aber genau das macht den Reiz des Spiels aus. Tanzen Sie durch pixelige Dungeons, begleitet von einem wunderschönen, rhythmischen Soundtrack, um Ihren Weg weiter zu finden. Versuchen Sie, das Tempo beizubehalten, um Monster zu töten, und vergessen Sie natürlich nicht, den Laden zu besuchen, dessen Besitzer ein großer Opernfan ist.

19. Bastion

Erscheinungsjahr: 2011 | Entwickler: Supergiant Games

Keiner von denen, denen ich geraten habe, Bastion zu spielen, wurde enttäuscht. Jeder lobt die hervorragende Erzählung und Musik, und jedes dieser Elemente wäre für sich genommen gut, aber die Art und Weise, wie sie interagieren, ist eine wahre Freude. Stellen Sie sich zum Beispiel vor: Sie spielen ein Level durch, als Sie plötzlich eine wunderschöne Melodie hören und denken, es sei ein normaler Soundtrack, aber wenig später treffen Sie auf einen Musiker, der diese Melodie spielt. Oder nehmen Sie den Erzähler: Zunächst scheint es, als ob er nur gebraucht wird, um Sie auf den neuesten Stand zu bringen, doch mit der Zeit beginnt er, auf Ihre Handlungen zu reagieren.

Bastion ist ein Action-Rollenspiel, das die Geschichte einer zerstörten Stadt am Himmel erzählt, die direkt vor Ihren Augen wieder aufgebaut wird. An Orten außerhalb des Bildschirms passiert absolut nichts, bis Sie dort ankommen. Es gibt kein Inventar im herkömmlichen Sinne – Sie werden lediglich aufgefordert, zwei Waffentypen aus einem ständig wachsenden Katalog auszuwählen, und je ungewöhnlicher die Kombination, desto lustiger sind die Kommentare des Erzählers. Darüber hinaus wirkt sich dies erheblich auf das Gameplay aus. Und wenn Sie mit dem Kampfsystem nicht zufrieden sind, können Sie in den Einstellungen die Steuerung ändern. Ich lobe selten die Möglichkeit, die Steuerung zu ändern, aber die Einstellungen in Bastion ermöglichen es, daraus ein reines Diablo zu machen. Ist das nicht toll?.

18. Ihre Geschichte

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Sam Barlow

Jodie: Früher habe ich die Fernsehserie „A Very English Murder“ wirklich geliebt. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität gab es oft Episoden, in denen die Hälfte der Sendezeit der Befragung von Verdächtigen gewidmet war und in denen Gaststars die Hauptrolle spielten. Das Gleiche ist in „Her Story“ zu sehen, nur dass Sie anstelle der Polizei dies tun, indem Sie das Videoarchiv ansehen und durch Eingabe von Schlüsselwörtern zwischen den Aufnahmen wechseln.

Ein Teil des Gameplays von Her Story besteht darin, sich Videos anzusehen, und ein Teil davon besteht darin, sein Notizbuch mit Verschwörungstheorien zu füllen, wie sie Charlie in „It's Always Sunny in Philadelphia“ geschrieben hat. Während der Durchquerung von Fes habe ich das Papier nicht einmal berührt (obwohl ich es hätte tun sollen), während ich für Ihre Geschichte Dutzende Blätter Papier geschrieben habe.

Aber der Einfluss des Spiels geht weit über den Monitor hinaus – ich habe lange mit Freunden gestritten, die mit meiner Version der Ereignisse im Spiel nicht einverstanden waren, was mir bewies, dass meine Theorien weit hergeholt waren. Vielleicht habe ich mich wirklich zu sehr mitreißen lassen, aber ich bereue die Zeit, die ich aufgewendet habe, um das Spiel hundertprozentig abzuschließen, keineswegs.

Das Konzept, das wir in Her Story sehen, wird in modernen Spielen kaum noch verwendet und erzeugt daher eine unglaubliche Wirkung. Der staubige alte Computerbildschirm gibt einen sehr überzeugenden Ton an, der einen an alles glauben lässt, was im Spiel passiert. „Her Story“ packt einen mit seiner Atmosphäre von den ersten Sekunden an und lässt einen bis zum Schluss nicht mehr los.

17. Dungeons of Dredmor

Erscheinungsjahr: 2011 | Entwickler: Gaslamp Games

Chris: Normalerweise bin ich bei rundenbasierten Strategiespielen und RPGs, bei denen subtile Fehler Stunden später zu Pattsituationen führen, zurückhaltend, aber „Dungeons of Dredmor“ hat mich sofort mit seinem Stil und seiner Komik in seinen Bann gezogen. Ich habe es nie abgeschlossen: Ich habe Lord Dreadmore nicht getroffen und nur ein paar Level abgeschlossen. Aber auch diese Level gefielen mir aufgrund der angenehmen Atmosphäre, des Humors und der überraschend tiefgründigen Geschichte.

Der Komplexität des Spiels steht ein unglaubliches Maß an Absurdität gegenüber. Sie können Ihren Charakter in einen kommunistischen Vampir verwandeln, der ägyptische Magie beherrscht und Pilze befehligt, oder in einen Emo-Zauberer, der gegen Horden seltsamer Roboter, Karotten, Dschinns und anderer Kreaturen kämpft.

Ich bin immer wieder zu Dungeons of Dredmor zurückgekehrt, weil es ein bisschen riskant ist und es mir nichts ausmacht, zu verlieren. Ich habe es nie geschafft, Dreadmore zu besiegen, aber es hat mir richtig Spaß gemacht, einen zufälligen Charakter mit lustigen Fähigkeiten und ebenso lustigen Namen wie „Veganer Assassine“ oder „Paranormaler Detektiv“ zu erschaffen, selbst wenn ich im Erdgeschoss gestorben bin. Dieses Spiel fördert die Kreativität. Sie können Ihre Fähigkeiten manuell auswählen, aber es macht viel mehr Spaß, sich auf das Zufallsauswahlsystem zu verlassen und eine unvorhersehbare Kombination zu erhalten, die jedes Durchspielen völlig anders macht als das vorherige.

16. Schöner Planet

Erscheinungsjahr: 2014 | Entwickler: QuickTequila

Für einen Ego-Shooter braucht es nicht immer Unmengen Blut und explodierende Köpfe. Schauen Sie sich Lovely Planet an: Es ist auch ein Shooter, aber darin schießen wir bunte Figuren, während wir uns in einer bunten Welt befinden. Aber was macht so viel Spaß an einem Spiel, bei dem man bunte Figuren abschießen muss (und bei dem kein Tropfen Blut vergossen wird)? Tatsache ist, dass es sich tatsächlich um einen Plattformer handelt, der die Dynamik von Quake und das Bedürfnis nach sofortiger Reaktion kombiniert, wie in Super Meat Boy.

15. DEFCON

Erscheinungsjahr: 2006 | Entwickler: Introversion Software

DEFCON ist eines dieser Spiele, die ich ewig spielen kann. Es ist ein einfaches, düsteres Echtzeit-Strategiespiel, in dem ein Atomkrieg eine unaufhaltsame Realität ist und ein „Sieg“ den Tod von Millionen bedeuten könnte, um Milliarden am Leben zu erhalten. Im Frühstadium platzieren wir Raketensilos(sowie Luftverteidigung), Flugplätze, Radarstationen, U-Boote, Kriegsschiffe und Flugzeugträger.

Und wenn ein Krieg beginnt, besteht die einzige Möglichkeit, den Völkermord am eigenen Volk zu verhindern, darin, fragile Allianzen zu bilden, um dann innerhalb von Minuten die ehemaligen Verbündeten mit Atomraketen zu bombardieren und dabei die Augen vor der Tatsache zu verschließen, dass der radioaktive Niederschlag auf die eine oder andere Weise alles Leben zerstören wird . Die Düsterkeit des Geschehens wird durch den strengen Stil der Karte unterstrichen, auf der Totenmeldungen in Form trockener Zahlen dargestellt sind, was das Wesen moderner Kriege perfekt vermittelt

14. Oikospiel

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: David Kanaga

Oikospiel ist ein Spiel über Hunde, die ein Opernspiel entwickeln. Ja, es ist kompliziert. Die offizielle Beschreibung des Entwicklers und Komponisten David Kanaga lautet: „Bei Oikospielen geht es um ein riesiges Gaming-Festival namens THE GEOSPIEL, das für das Jahr 2100 geplant ist. Die von der Animal Workers Union gesponserten Produzenten der Oper versuchen, die Hunde anzulocken, die an den Spielen bei Koch Games arbeiten, aber diese Hunde lieben ihren Job und ihren Chef und wollen deshalb das Unternehmen nicht verlassen! Wird es möglich sein, sie für die Union zu gewinnen?“

Das Spiel selbst ist genauso seltsam wie seine Beschreibung. Oikospiel ist ein psychedelischer (und bewegender) Einblick in die Geschichte der Spielebranche, der wichtige Fragen im Zusammenhang mit den Arbeitsbedingungen aufwirft. Und das alles wird von einem wunderbaren Soundtrack begleitet, der die Atmosphäre des Spiels perfekt unterstreicht.

13. Das Stanley-Gleichnis

Erscheinungsjahr: 2011 / 2013 | Entwickler: Galactic Cafe, William Pugh, Davy Wryden

Spielst du das Spiel oder spielt das Spiel dich? In modernen Spielen ist alles illusorisch und die Auswahl wird auf zwei einfache Optionen reduziert. Entweder man ist gut oder schlecht, und es gibt einfach keine dritte Option. Die Stanley-Parabel ist eine erfinderische Metakritik an der gesamten Gaming-Industrie und gleichzeitig ein Trojanisches Pferd voller existenzieller Krisen (und das ist ein Thema, das uns allen am Herzen liegt).

Was passiert, wenn wir uns vom einzig wahren Weg abwenden, dem Weg, auf dem wir normalerweise von der Hand geführt werden? Und wenn das Spiel uns bewusst die Möglichkeit gibt, von diesem Weg abzuweichen (der in „The Stanley Parable“ vom Erzähler gesprochen wird), hat es dann überhaupt einen Sinn, es zu spielen? Hm. Bringt mich zum Grübeln.

Als ich The Stanley Parable zum ersten Mal spielte, tat ich alles, was mir gesagt wurde. Ich wusste, dass meine Handlungen kommentiert würden, und das war meine Art zu protestieren – nicht gegen das System zu verstoßen, obwohl genau das von mir erwartet wurde. Ich gebe zu, es war dumm. Das erste Mal „The Stanley Parable“ zu spielen, ist völlig anders. Missachten Sie die Regeln, gehen Sie dorthin, wo es Ihnen verboten ist, verstecken Sie sich in den Hinterzimmern und weigern Sie sich, herauszukommen. Der ganze Charme von „The Stanley Parable“ offenbart sich gerade dann, wenn man alles im Widerspruch zu den Worten des Erzählers macht.

12. SOMA

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Frictional Games

Survival-Horror-Spiele laufen oft darauf hinaus, dass die Spieler mit allen verfügbaren Mitteln Scharen von Untoten vernichten müssen, doch Soma hebt sich deutlich von solchen Spielen ab. Waffen gibt es in dieser Unterwasserforschungseinrichtung nicht und Feinde sind äußerst selten. Meistens betrachten Sie nur Objekte, aber Frictional Studio bietet diese Aktivität auf dem richtigen Niveau.

Den Entwicklern ist es gelungen, eine Atmosphäre des Grauens und der Verzweiflung zu schaffen, in der selbst gewöhnliche dunkle Korridore Angst hervorrufen, ganz zu schweigen von den düsteren Unterwasserlandschaften. Und das Ende von Soma rechtfertigt das Spiel vollkommen – auch wenn man kein großer Fan von langsamem Horror ist. Das Spiel hat viel weniger Schreihals als beispielsweise Amnesia, aber das kommt ihm nur zugute.

Ich empfehle SOMA auch denjenigen, die das Horror-Genre nicht mögen. Laden Sie den treffend benannten Wuss Mode-Mod aus dem Steam Workshop herunter, um zu verhindern, dass Monster Ihnen Schaden zufügen, damit Sie sich auf die Atmosphäre des Spiels konzentrieren können. Natürlich müssen Sie sich nicht mehr verstecken, aber das bedeutet nicht, dass das Spiel Sie nicht wirklich erschrecken kann.

11. Klopfer

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Drool

Sean: Thumper ist wie eine wiederbelebte, in jeder Hinsicht unangenehme Melodie des Industrial-Genres mit Beimischungen von Techno. In unserer Auswahl bestes PC-Spiel Evan beschrieb es als „eine dokumentarische Skizze Ihres Weges nach dem Tod in den Himmel oder die Hölle“, was die genaueste Beschreibung des Spiels ist, an die ich mich erinnern kann. Natürlich ist dies zunächst einmal ein hartes Spiel, bei dem es auf das Timing ankommt, aber es sieht aus wie eine gemeinsame Idee von Regisseur Gaspar Noe und der Musikgruppe Laibach.

10. Nidhogg 2

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Messhof Games

Bo: Ich mag Spiele mit lokalem Multiplayer nicht wirklich, aber ich konnte mir Nidhogg einfach nicht entgehen lassen. Nidhoggs 1-gegen-1-Kämpfe ähneln einer Mischung aus Fechten und Tauziehen und sind rasante, aber intensive Kämpfe, die Ihre Reflexe und Ihre Kampffähigkeiten jede Sekunde auf die Probe stellen. Das Spiel hat eine relativ niedrige Einstiegshürde, verfügt aber gleichzeitig über strategische Tiefe, die man nicht sofort meistern kann.

Das kürzlich veröffentlichte Nidhogg 2 verbessert die gesamte Mechanik seines Vorgängers und fügt einen grotesken Tonanimationsstil und eine Vielzahl von Waffen hinzu, um die Kämpfe noch spannender zu machen. Dadurch haben wir ein tolles Kampfspiel, das einfach nicht langweilig werden kann (in unserem Büro ist das eine Art Sportdisziplin, und es werden meist große Wetten auf den Ausgang von Kämpfen abgeschlossen).

9. Fes

Erscheinungsjahr: 2012 | Entwickler: Polytron Corp

Sean: Fes ist viel tiefer, als es auf den ersten Blick scheint, und je älter man ist, desto klarer versteht man das. Es ist eine Mischung aus Plattform- und Puzzlespiel, bei dem die Konzepte von 2D und 3D zu einem verschmelzen. Der Protagonist des Spiels hat die Aufgabe, das plötzliche Auftauchen einer dritten Dimension in einer zweidimensionalen Welt zu erforschen, die zuvor ohne sie auskam, und dies ist eine klare Anspielung auf die Verurteilung des Fortschritts.

Und während Sie durch Fes voranschreiten und die Welt immer feindseliger wird, öffnet sich das Spiel auf mehreren Ebenen gleichzeitig. Wir beginnen zu begreifen, dass einige unbequeme Wahrheiten schon immer direkt vor unseren Augen waren, aber wir weigerten uns hartnäckig, sie zur Kenntnis zu nehmen. Dies könnte einige dazu motivieren, tiefer zu graben und nach verborgenen Bedeutungen und Geheimnissen zu suchen (und davon gibt es in Fes tatsächlich viele).

Fez ist ein Spiel über die verborgenen Bereiche unserer Welt, deren Existenz fast jeder kennt, aber lieber schweigt. Dies ist ein wunderschönes und zugleich trauriges Spiel mit aufregendem Gameplay. Fez ist auch fünf Jahre nach seiner Veröffentlichung nicht gealtert – es ruft immer noch einen Sturm von Emotionen hervor und regt zu wichtigen Gedanken an.

Nach den relativ einfachen Tutorial-Levels fühlte sich jede Entdeckung und Entscheidung in Fez wie ein großer Gewinn an. Ich liebe diese Momente in Spielen, in denen ich mir sage: „Diese Entscheidung kann nicht richtig sein“ und wenig später entdecke, dass meine verrückte Theorie der einzig richtige Ansatz war. Und genau darum geht es in Fes. Es zeigt, dass unglaublich viel Aufwand in das Spiel gesteckt wurde; Jedes Level wird hier sorgfältig bis ins kleinste Detail überprüft und für jede Aufgabe hat jemand offensichtlich viele Wochen, wenn nicht Monate damit verbracht, sie Stück für Stück zusammenzutragen und in die perfekte Form zu bringen.

8. Nacht im Wald

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Unendlicher Fall

Die meisten der bemerkenswertesten Indie-Spiele waren im Adventure-Genre angesiedelt, aber erst 2017 wurde ein Spiel veröffentlicht, das Elemente dieses Genres optimal nutzte. Die Rede ist von Night in the Woods. Als süße Katze Mae Borowski, die beschließt, das College zu verlassen, kehren wir in die Stille zurück ländliche Stadt, wo sie ihre Kindheit verbrachte. Die Stadt erlebt ihren Niedergang, und das Gleiche gilt für May selbst.

Ihr Leben hat eine andere Wendung genommen, als Mae (und ihre Familie) gehofft hatten, und ein Großteil von Night in the Woods wird damit verbracht, über dieses Thema nachzudenken. Die Erkundung der Gegend um Possum Springs macht ohne Kontext Spaß, aber die Art und Weise, wie Night in the Woods eine Coming-of-Age-Geschichte in ein Abenteuer voller Rätsel verpackt, ist bewundernswert.

7. Kentucky Route Zero

Erscheinungsjahr: 2013-… | Entwickler: Cardboard Computer

Ich wollte ehrlich gesagt warten. Ich wollte warten, bis alle fünf Folgen von Kentucky Route Zero veröffentlicht wurden, damit ich sie mir ansehen konnte. Genau so habe ich The Walking Dead durchgespielt – es hat eine Woche gedauert, aber ich habe alle Emotionen des Spiels auf einmal gespürt. Aber ich konnte trotzdem nicht widerstehen und habe Kentucky Route Zero ins Leben gerufen, weil mir ein Dichter, den ich kannte, es empfohlen hat, und das kommt nicht oft vor. Und ich verstehe, warum es ihm sogar in seiner unvollendeten Form gefiel. Das Drehbuch zu „Kentucky Route Zero“ ist einfach wunderschön und trifft ins Schwarze. Genauso wie wenn jemand die Bürokratie ein „Papierlabyrinth“ nennt oder die Topologie als „die Wissenschaft vom kontinuierlichen Raum“ beschreibt.

Kentucky Route Zero ist ein modernes Abenteuerspiel, bei dem der Verlauf der Geschichte mehr durch Entscheidungen und Dialoge als durch das Lösen von Rätseln bestimmt wird. Die Geschichte dreht sich zunächst um die Suche nach einer verlassenen Autobahn, doch schon bald taucht das Spiel tief in die amerikanische Mythologie ein, wo mysteriöse Straßen das am wenigsten seltsame Element sind. Ich möchte es nicht verraten, aber ich kann nicht anders, als Ihnen ein lustiges Detail zu erzählen: Das Spiel verfügt über einen Aufzug, auf dessen Knopf „dritter Stock (Bären)“ steht. Es ist schwer, dem Druck zu widerstehen.

Das Spiel erinnert in vielerlei Hinsicht an Romane, aber Kentucky Route Zero ist eine tolle Hommage an klassische Spiele. Beispielsweise ist der Satz „ein verworrenes Labyrinth aus Pfaden“, der im gesamten Spiel vorkommt, eine Anspielung auf das Textabenteuerspiel Colossal Cave Adventure. Gleiches gilt für den ersten angehobenen Gegenstand – die Lampe. Einige der frühen PC-Spiele manipulierten Wörter, einfach weil sie nichts anderes hatten, womit sie überraschen konnten. Kentucky Route Zero manipuliert Wörter, weil den Erstellern der Prozess wirklich Spaß macht. Es ist schwer zu erklären, warum das so attraktiv ist, aber ich bin nur Journalist. An meiner Stelle hätte jetzt ein Dichter sein sollen.

6. Stardew Valley

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Eric Baron

Selten machen Spiele so viel Spaß wie Stardew Valley. Da ich mit der Harvest Moon-Reihe aufgewachsen bin, war ich froh, dass Stardew die gleiche Formel anwendete, allerdings in einer PC-Gaming-Umgebung. Stardew wirft viele der puritanischen Tabus von Nintendo ab (z. B. gleichgeschlechtliche Ehe und sexuelle Anspielungen), behält aber dennoch den Charme der Landwirtschaft und des Pflanzenanbaus des Originals bei. Außerdem gibt es eine pulsierende Stadt zum Erkunden, geheimnisvolle Höhlen und jede Menge Fische zum Fangen. Ich habe ungefähr 80 Stunden in Stardew Valley verbracht und ich bin mir sicher, dass ich genauso viel noch mehr ausgeben werde.

5.Undertale

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Toby Fox

Wes: Mein Freund und ich haben Undertale in einem Rutsch durchgespielt. Zuerst besticht das Spiel durch seine Originalität, dann weckt es Entschlossenheit und fordert Sie auf, das komplexe Kampfsystem ohne Aufforderungen zu verstehen, und nach ein paar Stunden erfüllt Sie der Respekt vor den Machern für die tadellose Darbietung von Witzen und hervorragende Verarbeitung vertraut aus RPG-Themen und -Mechaniken. Vergleiche zwischen diesem Spiel und dem Super Nintendo RPG Earthbound sprechen leider nicht für Letzteres: Undertale ist ein unglaublich intelligentes Spiel, das sein Publikum genauso behandelt und es daher schafft, selbst den erfahrensten Spieler zu überraschen.

Ich denke, jeder sollte es mindestens einmal spielen. Sie werden entweder den Humor, die Herausforderung des Spiels, die Möglichkeit, aus mehreren Spielstilen zu wählen, die fantastischen Bosskämpfe, Toby Fox‘ cleveren Einsatz der Game Maker-Engine, die Aussicht auf ein „wahres“ Ende oder alles davon zu schätzen wissen über. . Das Spiel sieht einfach aus, aber es sind viele Überraschungen darin verborgen.

4. Kerbal-Weltraumprogramm

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Squad

Chris: Egal, ob Sie es mit Wissenschafts- und Simulationsspielen ernst meinen oder einfach nur auf der Suche nach einem unterhaltsamen Spiel sind, bei dem Sie Astronauten ins All schicken (oder Raketen beim Start explodieren sehen können), Kerbal ist die perfekte Sandbox für Sie. Einer der Gründe, warum es so viel Spaß macht, es zu spielen, liegt darin, dass es voller Momente ist, in denen einem klar wird, dass man hart gearbeitet hat, etwa wenn man zum ersten Mal in den Orbit fliegt, auf dem Mond landet oder Astronauten sicher und sicher zur Erde zurückbringt. Aber gleichzeitig sind selbst Misserfolge nicht besonders beunruhigend (und liefern wichtige Lehren).

KSP ist sowohl einfach als auch komplex: Raketen können in wenigen Minuten zusammengebaut oder wieder aufgebaut werden, aber die Eroberung des Sonnensystems erfordert akribische Präzision. Schöne Grafiken und detaillierte Physik werden jeden ansprechen – von Fans von Weltraumspielen bis hin zu echten Wissenschaftlern, die an der Entwicklung von Raketen arbeiten.

3. Hohler Ritter

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Team Cherry

Das beste Metroidvania-Spiel seit Jahren, und das liegt wahrscheinlich daran, dass Team Cherry nicht die Absicht hatte, ein Spiel genau wie Metroid zu entwickeln. Sie haben ein 2D-Actionspiel mit einem großartigen Kunststil entwickelt, bei dem jedes Detail von Hand gezeichnet wurde. Als Schauplatz wählten sie eine sterbende Untergrundwelt voller Käfer, und auf der Grundlage dieses Konzepts haben sie das Spiel geschaffen, das wir kennen. Ein Spiel mit hervorragender Steuerung und einem hervorragenden Kampfsystem, bei dem sich jeder Angriff genau so anfühlt, wie er sollte. Kämpfen und Bewegen basieren auf den grundlegenden Mechanismen des Springens, Ausweichens und Angreifens – also allen Fähigkeiten, die wir von Anfang an haben. Hier sind Fähigkeiten viel wichtiger als Verbesserungen.

Hollow Knight sagt Ihnen selten direkt, wohin Sie gehen oder was Sie tun sollen, was Ihr Interesse an der Erkundung neuer Orte und neuer Fähigkeiten weckt. Darauf basiert das ganze Spiel. Die darin gezeigte Welt ist einfach riesig und viel detaillierter, als es auf den ersten Blick scheint, und daher hat man selbst nach mehreren Dutzend Stunden möglicherweise nicht einmal die Hälfte von allem gelernt, was in das Spiel einfließt. Der Super Nintendo hatte Super Metroid; PlayStation hatte Castlevania: Symphony of the Night. Vielleicht unterscheidet sich Hollow Knight in vielerlei Hinsicht von diesen Projekten, aber in der Qualität der Ausführung steht es ihnen in nichts nach, und daher können wir diese Serie getrost fortsetzen und sagen: Der PC hat Hollow Knight.

2.Dunkelster Dungeon

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Red Hook Studios

Gefühl ständiger Angst. Die meisten Entwickler dieses RPG-Stils versuchen, dieses Gefühl zu vermeiden, aber es ist ein integraler Bestandteil von Darkest Dungeon. Um das Spiel auf den Punkt zu bringen: Es ist ein Dungeon-Crawler, aber die Dungeons hier haben keine märchenhafte Atmosphäre – sie sind einfach nur düster und düster. Darüber hinaus müssen wir den psychologischen Zustand unseres Teams überwachen (und das ist keine leichte Aufgabe, da das Spiel eindeutig von den Werken Lovecrafts inspiriert ist), weshalb man sich in diesem Rollenspiel selten ruhig fühlt. Die düstere Stimmung und das ständige Spiel mit Emotionen machen Darkest Dungeon zu einem wirklich herausragenden Vertreter des Genres.

Mir gefällt, dass die im Spiel vorgestellten Archetypen eher Kämpfer als Magier sind. Hier kann nur eine Klasse zaubern, ansonsten setzt Darkest Dungeon auf Nahkampfwaffen, Gifte, blutige Kämpfe und Armbrüste. Alle Schlachten im Spiel fühlen sich, nicht zuletzt dank der atemberaubenden 2D-Effekte und der Soundarbeit, wie echte an und können daher lange Zeit anstrengend sein. körperliche Ebene. Hier gibt es auch einen schönen Kontrast zu den DD-Monstern, die die blutsaugenden, tentakelbewehrten Bestien viel überzeugender aussehen lassen.

1. Höhlenforschung

Erscheinungsjahr: 2008, 2013 | Entwickler: Mossmouth

Als ich Spelunky zum ersten Mal startete, dauerte es nur 10 Minuten. Dann las ich Graham Smiths Rezension des Spiels und installierte es widerwillig erneut. Und ich erinnere mich noch daran, was mich beim zweiten Versuch faszinierte: Ich hob die goldene Maske, es ertönte ein Brüllen, und ein riesiger Pflasterstein krachte durch die Decke und tötete einen in der Nähe stehenden Charakter. Ich lachte unwillkürlich und weckte meinen Nachbarn. In diesem Moment verliebte ich mich in Spelunky.

Es wurden bereits Tausende Zeilen über Spelunkys Systeme zur Interaktion mit der Außenwelt, die Fähigkeit des Spiels, fesselnde Geschichten zu erzählen, usw. geschrieben hohe Komplexität. Und ich abonniere jede dieser Zeilen, weil ich glaube, dass Spelunky bereits zu einem Klassiker des Genres geworden ist, obwohl es erst vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht wurde. Ich lade es oft für ein paar Stunden herunter, um wieder in die Welt des Spiels einzutauchen und seine Atmosphäre zu spüren.

Dies ist ein wunderbares Spiel, das das Herz eines jeden Spielers erwärmen kann. Darüber hinaus war es das erste Spiel, das mir persönlich zeigte, dass ein unabhängiges Projekt, das einst kostenlos vertrieben wurde, so viel enthalten konnte: eine Vielzahl von Geschichten, Ereignissen und einfach nur angenehme Momente. Ich hinterlasse hier ein wunderschönes 87u6ZAb_EB8-Cover eines der Stücke des Spiels.

Auch vier Jahre nach seiner Veröffentlichung steht Spelunky verdientermaßen ganz oben auf dieser Liste. Die Art und Weise, wie der Held mit Fallen, Feinden und Objekten interagiert, ist einfach beispiellos. Geniale Umsetzung. Erwähnenswert sind die täglichen Missionen von Spelunky, die den klassischen Arcade-Geist mit zufällig generierten Levels verbinden. Interessanterweise war dieses Genre vor der Veröffentlichung dieses Spiels dafür bekannt, dass es solche täglichen Aufgaben nicht gab, aber seitdem tauchten sie in jedem zweiten Projekt auf.

Erwähnenswert

Es war nicht einfach, eine Liste der 25 besten Indie-Spiele zu erstellen. Es sind noch viele Spiele übrig geblieben, die wir gerne in die Auswahl aufnehmen würden. Deshalb stellen wir Ihnen 10 weitere Projekte vor, die man nicht außer Acht lassen sollte, die es aber aus dem einen oder anderen Grund nicht in die Top 25 geschafft haben.

• Höhlengeschichte+ (2011): Cave Story, ein wunderschönes pixeliges Metroidvania, das erstmals 2004 veröffentlicht wurde, inspirierte Tausende ähnlicher Plattformspiele, die in den nächsten 13 Jahren erschienen. Aber in diesem Spiel, das jetzt Cave Story+ heißt, finden Sie die Ursprünge von allem, was Sie an diesem Genre lieben.
• Audiosurf (2008): Mit Dylan Fitterers interaktivem Visualizer aus dem Jahr 2008 (und seiner ebenso hervorragenden Fortsetzung aus dem Jahr 2013) können Sie MP3s aus Ihrer Musiksammlung nehmen und sie in eine kosmische Achterbahnfahrt verwandeln. Das Tempo der Musik bestimmt die Geschwindigkeit und die Kurven der Route sowie die Platzierung von Blöcken zum Ausweichen und Power-Ups zum Sammeln. Versuchen Sie, mit dem Lied „Wuthering Heights“ von Kate Bush zu beginnen.
• Mal des Ninja (2012): Ein innovativer 2D-Stealth-Plattformer, der die Kreativität fördert. Angriffen und Feinden in Mark of the Ninja auszuweichen ist ziemlich einfach, aber es ist noch interessanter, dabei seine Fantasie zu nutzen. Und es ist ein Vergnügen, Feinde in einer wunderschön gestalteten Welt zu ärgern.
• Zopf (2008): Ein zeitloses Beispiel dafür, wie eine kleine Änderung einer alten Formel und die Fähigkeit, ein Projekt mit Leidenschaft anzugehen, einen Klassiker schaffen kann. Das Zeitmanipulationssystem von Jonathan Blow wirkt in diesem 2D-Plattformspiel wahre Wunder, aber Braids Reiz liegt in seiner berührenden Geschichte, die hauptsächlich durch Andeutungen erzählt wird.
• Hotline Miami (2012): Zweifellos eines der stilvollsten und brutalsten Pixel-Action-Spiele für den PC. Hotline Miami ähnelt Puzzlespielen darin, dass die Spieler in jedem Level eine Herausforderung „lösen“ müssen, um die schnellste und tödlichste Route herauszufinden. Und der einzigartige Soundtrack wird einem nicht lange aus dem Kopf gehen.
• Stephens Wurstbrötchen (2016): Dies ist ein Spiel über das Braten von Würstchen. Aber aus irgendeinem Grund muss man diese Würste durch Labyrinthe jagen, um sie zum Grill zu bringen. Es ist besser, keine unnötigen Fragen zu stellen. Wenn Sie auf der Suche nach einem herausfordernden Puzzlespiel sind, dann dürfte dieses Spiel genau das Richtige für Sie sein.
• Nicht verhungern (2013)): Kleis Survival aus dem Jahr 2013 ist immer noch eines der besten seines Genres, was für ein Spiel, das im Early Access begann, ziemlich überraschend ist. Man kann es sich als eine Art Übersetzung von Edward Goreys Buch in einen Spielraum vorstellen, in dem man während eines langen Winters von Hunden gefressen werden oder verhungern kann (der Titel des Spiels lässt solche Gedanken vermuten), aber auf jeden Fall ist es so interessant zu spielen.
• Teufelsdolche (2016): Ein Ego-Shooter mit einem einzigen Level, einer höllischen Arena, in der die Feinde fliegende Schädel, Schlangen und andere Gegenstände vom Albumcover einer Heavy-Metal-Band sind. Hier ist die Essenz der besten Quake-Schießereien, zusammengefasst in 10 Sekunden. Oder bis zu 20, wenn Sie eine wirklich gute Reaktion haben.
• Das Leben ist seltsam (2015): Die erste Folge sieht, wie auch die letzte, etwas dürftig aus. Doch in den drei verbleibenden Episoden zeigt „Life is Strange“ deutlich, wie es ist, ein Teenager zu sein – unsicher und rücksichtslos zugleich. Das Spiel gibt Ihnen dann die Möglichkeit, die Zeit zurückzuspulen, um Ihre Fehler zu korrigieren, eine Art Alternative für Erwachsene, um zu erkennen, dass Ihre Teenager-Ideen nicht gut waren. (Keiner von denen).
• Schwerkraftknochen (2008): Spiele über Spione sind selten, ebenso wie Spiele, die Elemente aus Filmen übernehmen und eigenständige Werke bleiben. In nur 20 Minuten fühlen Sie sich mit „Gravity Bone“ wie ein echter Spion aus dem Film und lassen keinen Zweifel daran, dass die Spielversion es ist um ein Vielfaches besser. Weitere Spiele von Blendo Games – Thirty Flights of Loving (2012) und Quadrilateral Cowboy (2016) entwickeln die Ideen von Gravity Bone weiter.

Guten Tag, liebe Leser!
Jetzt ist es an der Zeit, einen Schlussstrich unter das nächste Material aus der „TOP 10: Your Choice“-Reihe zu ziehen, in der es um die besten Indie-Spiele ging. Falls jemand den Anfang verpasst hat, möchten wir Sie daran erinnern, dass die Wahl des Dutzends ausschließlich von unseren Benutzern getroffen wurde, die ihre Optionen zunächst im Forum vorschlugen und dann für die besten davon stimmten. Unsere Aufgabe besteht nun darin, über die Ergebnisse in diesem Material zu sprechen und sie tatsächlich in dem dem Artikel beigefügten Video zu zeigen. Das werden wir tun.
Lernen wir also die zehn besten Indie-Spiele unserer Nutzer kennen!

Flechten- diese sehr seltene Perle, die die Brandung so selten an die sandigen Oberflächen des Strandes bringt, dass sich Augenzeugen nicht mehr erinnern können, wann diese Schönheit das letzte Mal in der Öffentlichkeit erschien. Gut gemacht Jonathan Blow Es gelang nicht nur, das alte italienische Märchen über eine von einem bösen Monster entführte Prinzessin nachzuerzählen, sondern ihm auch wirklich neue, originelle Ideen einzuhauchen, verziert mit leicht metaphorischen Spielmechanismen, die es Ihnen ermöglichen, den reibungslosen und manchmal launischen Lauf der Zeit zu kontrollieren .

Flechten– Dies ist eine der größten Enthüllungen aus dem Jahr 2008 in der gesamten Geschichte der Plattformspiele. Die Schöpfung eines stolzen und unabhängigen Denkers aus Nummer Keine, das von außen wie ein gewöhnlicher Vertreter zweidimensionaler „Jumper“ aussah, erwies sich als überraschend tiefes, interessantes und aufregendes Beispiel für den Einfallsreichtum der Entwickler. „Invertiert“ Geschichtenerzählen, gepaart mit einem bezaubernden Soundtrack, einem farbenfrohen visuellen Stil und einem belebenden Ansatz zur Lösung scheinbar alter Probleme beim Wechsel von Plattform zu Plattform – in jeder Hinsicht Flechten strahlte und strahlt bis heute die Pracht der Ideen aus, die in meinem Kopf entstanden sind Jonathan Blow zurück im Jahr 2004. Ehre und Lob gebührt ihm.

Übrigens das nächste Projekt von Alpha und Omega Flechten ist den Entwicklerkatakomben längst entkommen – ein dreidimensionales Puzzle Der Zeuge baut langsam Muskelmasse auf und bereitet sich darauf vor, Liebhaber origineller Ideen gegen Ende dieses Jahres zu begeistern.

Bastion Ich habe gar nicht erst versucht, Stereotypen, Bruchmuster und andere Beschreibungsutensilien zu zerstören. Fragiles und unabhängiges Studio Supergiant-Spiele Von Anfang an habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, ein extrem standardisiertes Action-/RPG mit proprietärer Mechanik zu entwickeln, die auf einer Systematik aufbaut „Klicks“ Monster, die Zerstörung von Fässern, die mit ihren abgerundeten Formen ausnahmslos Rollenspieler anlocken, und das Leeren von Flaschen mit heilenden „Stärkungsmitteln“. Rein mechanisch Bastion- einer der vielen Vertreter seines reichen Stammbaums, der sich nicht besonders vom Hintergrund abhebt.

Die ganze Stereotypisierung des Konzepts wurde jedoch durch das unglaublich helle, kontrastreiche Erscheinungsbild des Spiels, die bezaubernde Fantasiewelt, die direkt vor den Füßen des Helden erscheint, sowie die erbaulichen und bissigen Kommentare des unsichtbaren Erzählers mehr als wettgemacht , der die Geschichte der Abenteuer des grauhaarigen Retters des Universums erzählt. Zusammengenommen sind all diese kleinen, aber nicht weniger wichtigen Vorteile möglich Bastion das „kleine Land“ in den Herzen der Spieler zurückzugewinnen, was ausreichte, um in unsere Top 10 einzusteigen.

Supergiant-Spiele Es ist uns gelungen, ein spannendes und bleibendes Spiel zu schaffen, an das sich die Spieler noch lange mit Wärme und aufrichtiger Liebe erinnern werden. Und dann kommt vielleicht die nächste Idee der Meister des Indie-Handwerks.

super Fleischjunge- eine weitere Ode an staubige und manchmal rostige Plattformer, durch die nur jemand mit Nerven aus Stahl, einem unzerstörbaren Willen und gleichzeitig geschickten Fingern bis zur Ziellinie laufen kann. Ein weiterer Triumph des unabhängigen Entwicklungsgedankens im Sinne eines absolut kostenlosen 2D-Fleischwolfs Ich möchte derjenige sein Erscheinungsjahr 2007.

Und Sie werden es nicht benennen können super Fleischjunge revolutionäre Schöpfung. Mitarbeiter Team Meat nahm einfach alle üblichen Stech- und Schneidelemente sowie einfache, aber gleichzeitig einprägsame zweidimensionale Grafiken in Betrieb, verband sie miteinander und bekam eines der meisten „Hardcore“ Plattformer der letzten Jahre. Das Erfolgsrezept ist keineswegs innovativ, aber mit der gebotenen Sorgfalt und Verantwortung funktioniert es und belohnt die Schöpfer ausnahmslos für ihre Bemühungen. Schließlich, super Fleischjunge Es gibt etwas, das vielen modernen Plattformspielen aufgrund der elterlichen Aufsicht fehlt – klar kalibrierte, gut durchdachte Levels und ausgefeilte Steuerungen, bei denen man sich manchmal nicht wundert, woher manche Bürger das Spiel bekommen.

Dafür ist in der Tat super Fleischjunge und von der Masse geliebt. Deshalb kam sie in die Top Ten. "das Allerbeste" in der Indie-Szene.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung Machinarium Tschechische Handwerker aus Amanita-Design haben es bereits geschafft, sich durch eine Reihe von Abenteuerspielen auf der Weltbühne einen Namen zu machen Samorost. Wenn die bisherigen Bewohner der Top 10 Debütprojekte von Entwicklern sind, die bisher im Dunkeln lagen, sozusagen „dunkle Pferde“, dann hier „Machinarium“ Die Erwartungen waren von Anfang an groß. Dennoch – eine Abkürzung „Von den Schöpfern des Einzigartigen Samorost» was es wert war.

Die Tschechen ließen das Publikum jedoch nicht im Stich. Machinarium wurde zu einer vorbildlichen und ideologisch korrekten Fortsetzung des damaligen Abenteuergepäcks Samorost. Amanita-Design schmiedete erneut ein interessantes mechanisiertes Universum mit einer eigenen Lebensweise und einem eigenen Gesellschaftssystem, schmückte es mit einem einzigartigen visuellen Stil, der den Bergen von Altmetall eine gewisse Pikantheit verlieh, entzog den Charakteren bewusst sprachliche Mittel und baute eine interessante Erzählstraße um dieses Schweigen herum Theater. Kurz gesagt, sie hat alles getan, was die Fans wollten Samorost, und hat sich gleichzeitig klugerweise nicht auf die Suche nach komplexeren Spielgeräten und grafischen Freuden gemacht.

Das Ergebnis ließ nicht lange auf sich warten – Applaus, Knutschflecken begeisterter Kritiker und Forderungen nach einer „Zugabe“ begannen unmittelbar nach der Veröffentlichung zu strömen Machinarium. Derzeit Amanita-Design bereitet sich gerade darauf vor, erneut hinter den Kulissen hervorzuflattern – dieses Mal mit vollem Einsatz Samorost 3.

Terrarien hatte das Glück, die „Design“-Welle zu erwischen, die die schwedische Kreation auslöste Minecraft. Diese gleiche Welle erlaubte das Studio Re-Logik nicht nur in kürzester Zeit, um ihre leeren unabhängigen Taschen mit Geld zu füllen, sondern auch, um sich den Titel eines Indie-Führers zu verdienen, der es während der Herrschaft der Schützen schaffte, den Charme und vergessenen Charme von 16 in die Weiten der Branche zurückzubringen -Bit-Spiele.

Terrarien hat das Beste aus einer Reihe von Genres aufgenommen – es gibt Elemente alter Action-/Adventure-Spiele und klassischer Rollenspielprojekte und sogar einen vollwertigen „Stadtplanungs“-Teil Minecraft Sammle Ressourcen, baue die Häuser deiner Träume und stelle alle möglichen Gegenstände her. Fügen Sie zu dieser appetitlichen Erfolgsbilanz einen Mehrspielermodus hinzu, der das Schlachten und Kämpfen mit Tieren, die durch die Gegend streifen, spürbar unterhaltsamer macht, sowie eine wirklich zweidimensionale Grafik, die eine Hommage an veraltete Spiele darstellt, und Sie haben einen der herausragendsten Vertreter des Indie Kader 2011. .

Die Zukunft ist Terrarien definitiv wolkenlos, genau wie seine Schöpfer – einer der Hauptideologen des Spiels, Finn „Tiy“ Brees Ich habe meine Ärmel bereits bis zu den Ellenbogen hochgekrempelt und mit der Arbeit am nächsten Projekt begonnen "deine Träume"Starbound, 2D und erinnert an die SNES-Ära.

2D-Junge kann zu Recht stolz auf sein Debüt und seine bislang einzige Idee sein: ein Puzzle Welt von Goo. Immerhin sind seit seiner Veröffentlichung mehr als drei Jahre vergangen und die Fanbewegung, die auf die großäugigen Eier von Guu schwärmt, erhebt ihren Favoriten weiterhin in thematischen Dutzenden an die Spitze des Olymp "das Beste vom Besten".

Es gibt nichts, was man solchen hingebungsvollen Menschenmassen vorwerfen könnte. Welt von Goo war und ist wirklich einer der großartigsten Sprösslinge der Indie-Szene. IN Welt von Goo Alle Elemente, die für Erfolg und Schreie notwendig sind, sind zusammengekommen "Bravo!" vom Publikum - intuitive und gleichzeitig eine gewisse Gehirnanstrengung erfordernde Spielmechanik, bis ins kleinste Detail verifizierte Level, visuelle Einfachheit und Flüssigkeit sowie ein erstaunlicher Soundtrack und eine überraschend solide Handlung für solch einen Krümel. In deiner Genre-Nische Welt von Goo wird den meisten Konkurrenten problemlos das Licht ausmachen.

Der einzige Moment, der die gesamte oben erwähnte Himbeere überschattet, betrifft die Zukunft 2D-Junge– zwei Entwickler, die geschmiedet haben Welt von Goo Sie haben es irgendwie nicht eilig, mit der Entwicklung ihres nächsten großen Hits zu beginnen, sondern ruhen sich lieber auf ihren Lorbeeren aus und übertragen ihre Debüt-Schönheit melancholisch auf alle möglichen Plattformen. Leider werden sie es offensichtlich nicht eilig haben.

Schwarz-weißes Ein-Mann-Todestheater, das sich hinter einem Schild versteckt Limbo Sie tourt seit langem erfolgreich von einer Spitze zur anderen, und die Dänen aus Playdead Studios– Sammeln Sie weiterhin systematisch Auszeichnungen, sonnen Sie sich in den Strahlen des Ruhms und beugen Sie sich einem Sturm des Applauses. Wie Sie sehen, sind sie als Bürger wohlverdient Webseite platzierte den Erstgeborenen der Dänen in unmittelbarer Nähe des Preistrios.

Auch hier ist es erwähnenswert Limbo– ist keineswegs ein Durchbruch in diesem Genre. Keine Revolution, die die Grenzen des Plattform-Lehens verschiebt, noch eine Offenbarung, die darauf abzielt, anerkannte Führer und Autoritäten vom Thron zu stürzen. Rein spielerisch bietet es Unterhaltung auf höchstem Niveau – zweidimensionale Grafik, eine einfache Physik-Engine und eine unverzichtbare Sprungfunktion, die zum Manövrieren zwischen heimtückischen Fallen und durch die Gegend wandelnden Spinnen notwendig ist. Nichts Neues, nur alte, bewährte Ideen.

Limbo Auch an anderen Fronten war es gelungen – visuell, indem es eine Reise durch Twilight-Noir-Wälder bietet, und atmosphärisch, wofür das stille Universum des Spiels, eine sanfte, leicht langsame Erzählung und Ambient-Musik, die die richtigen Akkorde trifft, verantwortlich sind. Da ist es Playdead Studios hat viele Kollegen in der Branche überholt, weil es den Dänen gelungen ist, ein einziges und unzerstörbares, immersives und umfassendes Abenteuer zu schaffen, das thematisch zweifellos noch lange im Umlauf sein wird „Dutzende“.

Und hier ist unser erster Triumph. Bronze "Sitz" Der Spitzenplatz ging jedoch nicht an ein reines Indie-Projekt. Wenn man einen Blick auf die bisherigen Teilnehmer wirft und in ihre leeren unabhängigen Taschen blickt, erkennt man, dass die Casual-Schmiede da ist PopCap-Spiele Sie unterscheiden sich in Größe und Kapital erheblich von gewöhnlichen „Garage“-Teams, die ihre Hits formen schlaflose Nächte mit dem gesparten Geld. PopCap-Spiele ist einem solchen Entwicklungsstadium längst entwachsen und hat sich zu einem lässigen Giganten entwickelt, den es kürzlich geschluckt hat Electronic Arts.

Dieser winzige Umstand unterschätzt jedoch nicht die Vorzüge des für den Preis vorgestellten Spiels. Pflanzen vs. Zombies ist zu einem weiteren Diamanten geworden, der die goldene Krone des einst gegründeten Unternehmens ergänzt Mit Juwelen besetzt, Zuma Und Peggle– Projekte, die immer noch jeden Tag ein oder zwei Stunden Freizeit von Millionen Menschen beanspruchen. MIT Pflanzen vs. Zombies die gleiche Geschichte - hinter der scheinbaren Einfachheit Spielmechanik, das auf der Sammlung von Sonnenenergie, dem Pflanzen kampfbereiter Pflanzen rund um das Beet und der systematischen Vernichtung von Zombies basiert, verbirgt Hunderte oder sogar Tausende von Stunden spannenden Trainings für die graue Substanz. Dazu ein hübsches Aussehen, wertvolle Abwechslung und viele Spielmodi Pflanzen vs. Zombies zu Recht in die Top Ten der besten Casual-Projekte aufgenommen.

Auf die eine oder andere Weise hat der Bronzepreis seinen Helden gefunden – Amerikanisches Unternehmen PopCap-Spiele V Noch einmal feiert Zwischensieg.

Wenn es oben schon einen Platz dafür gäbe Pflanzen vs. Zombies, dann ein Schlafplatz für Wütende Vögel wird auf jeden Fall gefunden. Angry Birds aus Finnland spalten und erobern nun den Casual-Sektor der Gaming-Branche. Hunderte Millionen Downloads, haufenweise Ware und randvoll mit Geld beladene Muldenkipper – Wütende Vögel ist längst keinem der Top-Vertreter entwachsen und hat sich zu einem echten Phänomen entwickelt, dessen Erfolg jedoch auf denselben Schlüsselelementen beruht, die den oben genannten Kreationen den Durchbruch in die Top Ten ermöglichten.

Die Zutaten für den Erfolg haben sich kein bisschen geändert. „Verfügbarkeit“ Spielmechanik, ein verifiziertes und perfektioniertes Konzept rund um die Konfrontation zwischen Schweinen und Vögeln und leicht erkennbare Charaktere, die sich durch einzigartige kreative Ideen vom allgemeinen Casual-Hintergrund abheben Rovio Entertainment, vollbrachten ihre schmutzige Tat und drehten sich um Wütende Vögel in einer der erfolgreichsten Spieleserien. Ihr ist es zu verdanken, dass die Finnen nicht nur glücklich leben, sondern auch aktiv ihren Einflussbereich erweitern, andere finnische Unternehmen erwerben und diese profitabel weiterentwickeln "Nest".

Unter Fanfaren wird eine Silbermedaille um den Hals geschickt Wütende Vögel. Finnen aus Rovio Entertainment blieb nur einen Schritt vom Gold- und Devisenfonds entfernt stehen Webseite.

Auf dem Weg zum ersten Platz "wütende Vögel" Gestürzt von einem weiteren stattlichen Monster, einem echten Produkt der Indie-Szene, gepflegt von einem schwedischen Handwerker Markus Persson, – Minecraft. Derjenige Minecraft, von dem anscheinend nur die Faulen noch nie gehört haben. Der einzigartige „kubische“ Sandkasten, unterstützt durch eine Menge Rollenspielelemente und die Möglichkeit, eine eigene kleine virtuelle Welt zu bauen, konnte das finnische Puzzle überholen und auf die oberste Stufe des Podests klettern.

Kindertraum-Konstrukteur aus einem schwedischen Studio Mojang- das gleiche Phänomen, ein unerklärliches Phänomen, dessen Popularität sprunghaft zunimmt. Fast jeden Monat verbreiten sich Nachrichten über die Eroberung im Internet. Minecraft aufeinanderfolgende kommerzielle Spitzenwerte, die den Schweden Dutzende Millionen US-Dollar einbrachten. Würfeluniversum Minecraft hat unter seinen Bannern mehr als eine Million selbsternannte Architekten versammelt, die weiterhin hartnäckig Luftschlösser bauen, Welten mit Dynamit in Stücke reißen und gemeinsame Bohrarbeiten durchführen, um riesige Kerker wieder aufzubauen.

Jetzt Minecraft ist das erfolgreichste Produkt von Indie Minds, das Flaggschiffprojekt der Independent-Nische, und zeigt deutlich, dass die Menschen immer noch an Innovationen und ungewöhnlichen Spielen interessiert sind und bereit sind, die Mutigen für ihre Bemühungen und Experimente angemessen zu belohnen.

Aber genug Komplimente und verbale Melasse. Die Leute haben ihre Wahl getroffen, den goldenen Pokal für das beste Indie-Spiel laut Nutzern Webseite geht direkt zu den kantigen Pfoten Minecraft. Unsere Glückwünsche an die Schweden von Mojang!

Nun, das ist alles für heute, was die Texte betrifft, aber es liegt noch hervorragendes Videomaterial vor uns, das Sie gleich weiter unten finden. Wir können uns nur für Ihre Teilnahme bedanken und uns bis zum 1. Mai verabschieden. Ich war heute bei dir Evgeniy „Mumby“ Molodov.

Darüber hinaus möchten wir Sie daran erinnern, dass genau in diesem Moment die erste Phase der Vorbereitung des nächsten Materials aus der Serie „TOP-10: Ihre Wahl“ begonnen hat, an der Sie teilnehmen können. Das Thema waren die besten Spiele rund um Superhelden.

Die besten Indie-Spiele sind nur ein Zehntel dessen wert, was Sie bereits über sie gehört haben. 2015 hat uns endlich gezeigt, dass sich die Gaming-Branche dem vergessenen Alten zugewandt hat.

Von 2D-Pixel-Art-Spielen über Entwickler, die High-End-Produkte aufgeben, bis hin zur Fertigstellung jahrelanger Projekte – Sie werden überrascht sein, wie viele einzigartige (und viel günstigere) Spiele Sie für weniger Geld oder sogar kostenlos bekommen können.

Batman: Arkham Knight, The Witcher 3 und Bloodbor stehen fest auf unserer Best of 2015-Liste, aber diese brillanten Titel können Verbraucher nicht immer davon überzeugen, die gesamte Liste zu kaufen.

Schauen Sie sich meine Liste der besten Indie-Spiele des Jahres 2015 an und hinterlassen Sie Ihre Vorschläge in den Kommentaren unten.

12. Westerado: Double Barreled

Dir hat Red Dead Redemption gefallen, oder? Haben Sie eine Vorliebe für die Insignien des Wilden Westens, Rootin-„Tootin“-Cowboys, Pferderennen mit Schießereien und Familienmitglieder, die sich rächen wollen?

Großartig, dann werden Sie „Westerado, Ostrich Banditos“ (schrecklicher Name) Pixelkunst der Rache lieben, die Sie in einen einsamen Helden verwandelt, dessen Familie von einem unbekannten Angreifer getötet wurde.

Das Erstaunliche am Design des Spiels ist, dass Sie derjenige sind, der CLUEDO unterwegs verfolgt. Sie beginnen mit einer winzigen Information – sagen wir, dass er einen Hut oder so etwas hat –, die in einem Menü angezeigt wird, das Sie bei Nebenmissionen und beim Erkunden unterwegs festlegen. Je mehr Missionen Sie abschließen, desto mehr Informationen erhalten Sie und desto schneller können Sie den Mörder Ihrer Familie finden.

Es ist lustig, dass Ihr Opfer neben Ihnen herumläuft. Jeder Auftritt des Killers ist lohnenswert, die Action ist intensiv, mit einzigartigen Gameplay-Elementen zum Nachladen der Waffe, wobei Kugeln eine nach der anderen in die Trommel geschossen werden, was jede Schießerei unglaublich intensiv macht, was die Mängel der primitiven Grafik ausgleicht.

11. Axiom Verge

Nintendo scheint nicht in der Lage zu sein, den Legionen von Metroid-Fans das zu geben, was sie wollen? Aber ein Mann, Thomas Happa, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Axiom Verge zu erschaffen und dabei alle Attribute von Super Metroid zu nutzen. Alles ist gleich, die gleiche Grafik, die gleiche kastenförmige Sicht auf die Welt und die Karte selbst sieht sogar genauso aus wie in Nintendos Meisterwerk von 1994.

Wenn Sie Sehnsucht nach einer Retro-Reise verspüren und etwas gegen die explosivsten Jahre unternehmen möchten, ist Axiom Verge genau das Richtige für Sie.

10. Ihre Geschichte

Her Story ist das letzte Gameplay, das den modernen Standard für diese Art von Spiel begründete. Dies ist eine interaktive Geschichte, in der Sie einen Charakter spielen und die Ereignisse der Geschichte erst dann eintreten, wenn Sie bestimmte Dinge tun.

Geschrieben von Sam Barlow (der Typ, der Ihnen Silent Hill: Shattered Dimensions gebracht hat). Sie befinden sich vor einem Computerbildschirm aus den 90er Jahren, müssen sich eine große Anzahl von Videos ansehen und feststellen, ob die Frau im Video des Mordes schuldig ist oder nicht. Die Handlung entfaltet sich auf faszinierende Weise – vor allem, wenn man erkennt, wer man ist und was man im Spiel tut – aber das Wichtigste, was alles zusammenhält, ist Viva Seifert, deren verführerische Darbietung einen dazu bringt, ihr zu glauben und ihrer Unschuld überdrüssig zu werden .

Aufgrund des 90er-Jahre-Setups haben Sie auf dem Computer selbst Zugriff auf eine begrenzte Anzahl von Programmen, was Sie jedoch nur dazu zwingt, eigene Notizen zu machen. Wenn Sie die Atmosphäre der Handlung anzieht, schlüpfen Sie in die Rolle eines Detektivs, schreiben Sie Ihre Notizen und schildern Sie Ihre Version der Ereignisse.

9. Kein Held

Nehmen wir für die Zukunft an, dass Not A Hero im Wesentlichen ein Shooter mit Feuergefechten im 2D-Pixelformat ist. Ein Mann namens BunnyLord kandidiert für das Amt des Bürgermeisters. Mr. Lord möchte die Stadt vom Verbrechen befreien, und Sie stellen ein Team von Leuten zusammen, um dies zu tun.

Das Spiel ist dynamischer als Hotline Miami, da Sie je nach Standort Schutz finden. Heftige Scharmützel weichen hoffnungslosen Situationen, wenn Sie eine Außenverteidigung übernehmen und zu schnellen Angriffen übergehen, die zu Blutfontänen führen. Genau wie bei Hotline gilt: Je mehr Fähigkeiten Sie haben, desto mehr Kills können Sie erzielen und so in den Spielfluss einsteigen.

Devolver Digital bleibt einer der besten Spieleherausgeber, Hotline Miami, Luftrausers, Titan Souls und jetzt Not A Hero sind allesamt Spiele mit großartigem Gameplay und großartigen Soundtracks. Überzeugen Sie sich selbst, Not A Hero ist ein großartiges Spiel ...

8.Titanseelen

Das neueste Spiel von Devolver Digital, das No-Shooter-Spiel, ist sowohl einfach als auch herausfordernd. Beim Spielen der 2D-Version von Shadow Colossus reisen Sie als Junge durch eine Welt voller wunderschöner Steinstrukturen, Felder und labyrinthischer Höhlen.

Der Sinn des Spiels besteht nur darin, Monster zu zerstören. Der Held hat nur eine Fähigkeit – Geschicklichkeit, und die einzige Waffe ist ein Pfeil. Sie können schießen und hüpfen usw., bis Sie gewinnen.

Jedes Monster hat seine eigene Schwachstelle, die Sie entdecken müssen, um darauf zu zielen und es zu treffen. Charakteristisches Merkmal Monsters ist die Fähigkeit, dich mit einem Schlag zu treffen – „Ein Schlag und du bist tot.“ Titan Souls ist ein ziemlich nerviges kleines Spiel, aber für diejenigen, die eine Herausforderung mögen, ist dies genau das Richtige.

7. Massiver Kelch

XCOM 2 erscheint vielleicht erst im nächsten Jahr auf dem PC, aber wer ein taktisches Strategiespiel sucht, sollte bei Massive Chalice, einem einzigartigen Double Fine-Titel, genau richtig sein.
Anstatt Ihnen ein Team aus Supersoldaten zur Verfügung zu stellen, stellt Sie der MC in die Rolle des Vaters einer Nation, der sich um die Zukunft seines Volkes kümmert und den dunklen Mächten entgegentritt, die Ihr Land bedrohen.

Sie müssen Lager in Schlüsselbereichen befestigen und sie mit Soldaten füllen; Sie selbst müssen so viele der besten Krieger wie möglich für zukünftige Schlachten ausbilden. Die gesamte Kampagne erstreckt sich über 300 Jahre, sodass jeder Ihrer Krieger in den Ruhestand gehen und seine Gene an seine Nachkommen weitergeben kann. Wenn Sie den Moment des Rückzugs verpassen, stirbt der Krieger, ohne Nachkommen zu hinterlassen, und er kann nicht mehr im Kampf eingesetzt werden.

Der charakteristische Humor von Double Fine ist absolut effektiv und obwohl er von Game of Thrones übernommen wurde, wirkt er recht erfrischend auf das Spiel.

6.Sie müssen ein Boot bauen

Bethesdas kostenloses Fallout Shelter war eine der großen Veröffentlichungen im Juni (ein Spiel, bei dem Sie mehr Währungen kaufen können, als Sie möchten, aber auch den Job auswählen können, den Sie möchten). „You Must Build A Boat“ eignet sich sehr gut für Mobiltelefon, da Sie damit Ihre Nägel bequem auf dem Touchscreen bedienen können.

YMBAB konzentriert sich auf Pick-and-Play-Technologie und ist eine beeindruckende Kombination aus kurzen und schnellen Quests für Handheld-Geräte – stapeln Sie Spielsteine, um mit Schwertern Angriffe abzuwehren, und bauen Sie ein Schiff aus eroberten Gegenständen und Gold.

Das Rätsel ist einfach vollgestopft mit diversen Tricks, abseits von Gefechten arbeitet man sich schnell durch das Menü, inspiziert sein wachsendes Schiff und kommuniziert mit einer immer größer werdenden Crew. Die Grundidee des Spiels ist perfekt umgesetzt, man kann Sitzungslevel beliebiger Länge spielen, YMBAB ist eines der Handyspiele, die Ihre Zeit wirklich wert sind.

5. Invisible Inc.

Die Macher von Don't Starve, Shank und Don't Starve, Klei Entertainment, gehören zu den besten Entwicklern überhaupt, und ihr neuestes Werk ist Invisible Inc. ist eine brillante rundenbasierte Strategie, und wenn Sie gut spielen, werden Sie kaum von jemandem erwischt.

Als Anführer eines Teams aus geheimen Spionen, die ihr Hauptquartier verloren haben, durchlaufen Sie eine Reihe unglaublich intensiver Stealth-Missionen, um an Ressourcen und Informationen zu gelangen. Dabei versuchen Sie, vom Sicherheitsdienst unentdeckt zu bleiben und nicht von Überwachungskameras erfasst zu werden. Die typischen Merkmale dieses Genres bleiben erhalten – Kriegsnebel und Overwatch-Helden, aber die Besonderheit der Aktivitäten der Helden besteht darin, dass sie sich an „Stealth“-Taktiken halten müssen.

Wie andere Klei-Entwicklungen im Spiel tolle Animation, und die Gesamtdarstellung der Welt und der Charaktere ist beeindruckend, besonders wenn man einen Wachmann mit einem Knockout-Schlag in die Luft jagt oder auf Zehenspitzen von einem Schatten zum anderen schleicht. Der Schwierigkeitsgrad des Levels hängt von Ihrer Wahl ab.

Ein äußerst originelles Spiel, eines von denen, die nur auf Steam erhältlich sind (die Veröffentlichung auf PS4 ist für später in diesem Jahr geplant). Klei macht deutlich, dass ihre herausragende Liste an Spielen noch nicht zu Ende ist.

4. Ori und der blinde Wald

Es gibt im Moment sicherlich keinen Grund, sein hart verdientes Geld für eine Xbox One auszugeben, aber ich kann das von Microsoft entwickelte Spiel Ori & The Blind Forest wärmstens empfehlen.

Niemand hätte gedacht, dass ein Indie-Spiel ein so großes Budget haben könnte. Das Spiel begann als kleines Projekt und wurde in mehrere Studios aufgeteilt (wobei nur Microsoft Aufmerksamkeit schenkte und das Spiel finanzieren konnte). Das Spiel hat eine farbenfrohe Atmosphäre und ein schäbigeres Design.

Man sagt, dass die Entwickler von Moon Studios – ausgezeichnete Profis – Sie in die Lage von Ori versetzen – einem kleinen, flinken Wesen, das wie eine Katze aussieht. Sie verbessern es im Laufe des Spiels und schalten bei jedem Schritt neue Welten mit erstaunlichen Funktionen im Metroid-Stil frei.

Wenn schwierige Momente überstanden werden, ist die Schwierigkeit zwar ein rein subjektives Konzept, aber wenn jeder Meter mit einem Kampf versehen ist, können Sie Kontrollpunkte erstellen. Stecken Sie bei schwierigen Sprüngen fest? Kehren Sie zum Kontrollpunkt zurück.

Das Spiel dringt sofort in die Seele ein: Super-Meat-Boy-Stil und wunderschöne Animationen, tolle Musik und eine Geschichte, die wie eine Geige in die Herzen spielt, all das macht das Spiel zu einer der Perlen der modernen Ära der Indie-Spiele.

3. Jeder ist zur Entrückung gegangen

Die Entwickler der Kultklassiker Dear Esther und Amnesia versetzen Sie in die Rolle eines unbekannten Helden, der ein verlassenes Dorf namens Yaughton erkundet. Das Gameplay beinhaltet das Aufdecken mysteriöser Ereignisse durch das Prisma der Beobachtung (Licht spielt eine große Rolle) und das sorgfältige Erkunden aller Ecken und Winkel.

Nach und nach werden Sie die Erinnerungen der Bewohner wiedererkennen, Einblick in ihre letzten Momente gewinnen und durch ihre Phantome in Form leuchtender Silhouetten Zugang zu ihnen erhalten. Hier wird einem klar, wie viele Informationen einfache Videozwischensequenzen, Soundeffekte und der Einsatz von Stimme liefern können.

Durch eine Vielzahl von Objekten, künstlerischen Mitteln und Dialoglinien aller Charaktere wird an jedem Tag des Daseins ein Bild der englischen Gesellschaft und Menschheit als Ganzes skizziert, das Sie zusammensetzen.

2. Hotline Miami 2: Falsche Nummer

Der Versuch, Hotline Miami zu beschreiben, ist wie der Versuch, Worte dafür zu finden, ein Auto mit 100 Meilen pro Stunde zu fahren, ein Flugzeug in den Himmel zu fliegen oder der letzte Kampf im Online-Deathmatch, wenn die letzten Sekunden herunterzählen.

Dies ist eine Injektion von Adrenalin direkt in eine Vene, eine leuchtende Farbkombination, ein ständiger Wechsel von voller Gehirnbelastung und Entspannung.

Kurz gesagt, es ist das ultimative Spielerlebnis mit vielen blutigen Kills (eine Gangsterbande tötet nachts Bösewichte) und einer Menge verschiedener Effekte, die die Fortsetzung zu einer der besten des Jahres machten.

Top-Down-Shooter sind derzeit im Trend und Hotline 2 ist wie sein Vorgänger vollgepackt mit großartigen Soundtracks, die die Wirkung des Durchschreitens von Gangsterverstecken verstärken. Das Spiel enthält viele Charaktere, von denen jeder je nach Situation eingesetzt werden muss.

Das gesamte Spiel wurde im Wesentlichen von einem Zwei-Personen-Team, Jonathan Söderström und Dennis Wedin, entwickelt, und es ist unbestreitbar, welchen Einfluss sie auf das Indie-Genre hatten. Die neueste Version des Spiels ist eine der besten bisher.

1. Raketenliga

Wir dachten, dass es nie passieren würde, aber der bescheidene Indie-Titel Rocket League hat im Alleingang bewiesen, dass eine „Big Boy“-Konsole, die nicht von Nintendo stammt, Arcade-Spiele an die Spitze bringen und zu einem der fesselndsten und fortschrittlichsten Spiele seit Jahren werden kann.

Es sieht aus wie Fußball auf Autos, aber wenn man erst einmal hinter dem Steuer sitzt, ist das Erlebnis erstaunlich. Sie beginnen damit, mit den Kameramodi herumzuspielen, nehmen dann eine Position ein, drücken Start und stürmen auf den riesigen Ball zu, durchbrechen die Menge und befördern ihn mit einem präzisen Schuss ins Tor. Sie werden sehen, warum dies zweifellos das Spiel des Sommers ist.

Mit der Entwicklung eines der „kleinen Spiele“ hat Psyonix durch seine Bemühungen bewiesen, dass es sich um ein fantastisches Indie-Projekt handelt, obwohl das Budget viel geringer ist als bei den anderen Spielen auf unserer Topliste.

Testbericht zum „Nes30 Pro“-Controller

Rezension des besten Gamecontrollers im NES-Stil vom Ersteller der Website

Keine Lust mehr auf Spiele namhafter Hersteller, die einfach immer die gleichen Spiele in neuer Verpackung auf den Markt bringen? Dann sind unsere besten Indie-Spiele genau das Richtige für Sie! Spiele von unabhängigen Entwicklern werden von Jahr zu Jahr besser, was bedeutet, dass die Gaming-Branche einen Aufschwung erlebt.

TOP 10 der besten Indie-Spiele auf dem PC

10. Platz: Terraria

Ein spannendes Spiel im Stil von Minecraft. Aber in diesem Spiel gibt es im Gegensatz zum gleichen Minecraft bereits. Dieses Spiel zieht seine Welt in eine sehr lange Zeitspanne. Schließlich liegt hier vor Ihnen eine ganze Reihe verschiedener Objekte, aus denen Sie etwas Erstaunliches erschaffen können. Es gibt auch die mächtigsten Monster, die man sich vorstellen kann. In diesem Spiel kannst du viele Dinge bauen, zum Beispiel dein Haus und noch mehr, du kannst dein Dorf bauen. Und im Laufe des Spiels erhalten Sie nach und nach immer mehr Möglichkeiten. Mit diesem Spiel haben wir beschlossen, unsere Top-Liste der besten Indie-Spiele für den PC zu starten.

9. Platz: Transistor


Das Spiel ist ein dynamisches Rollenspiel im Steampunk-Stil. Das Spiel hat viele verschiedene Missionen, wodurch Sie Ihren Charakter und seine Fähigkeiten nach und nach verbessern. Unabhängig davon ist die Handlung erwähnenswert, sie wurde sehr gut gemacht und wird jeden Spieler beeindrucken. Obwohl dieses Spiel von Indie-Entwicklern entwickelt wurde, erwies es sich als sehr gut entwickelt und voller Überraschungen. Vielleicht am meisten Hauptmerkmal Dieses Spiel kann man als Strategie bezeichnen, man muss jeden Schritt planen. Dies macht sich besonders in Schlachten bemerkbar. Wie Sie wissen, haben die Fragen dazu geführt, dass dieses Spiel in unsere Top-Liste der besten Indie-Spiele des Jahres 2015 aufgenommen wurde. (+- ein paar Jahre)

7. Platz: Schaufelritter


Banner ist ein zweidimensionales Spiel, in dem wir die Entwicklung der Handlung um den Ritter mit der Schaufel verfolgen können. In diesem Spiel können Sie viele überraschende Momente finden und sich von einem sehr interessanten Gameplay überzeugen, das einfach perfekt umgesetzt ist. Es sei auch daran erinnert, dass dieses Spiel für viele Auszeichnungen nominiert wurde und sogar zum besten Indie-Spiel des Jahres wurde. Wie Sie wissen, war es einfach unmöglich, ein solches Spiel nicht in unsere Top-Indie-Spiele für den PC aufzunehmen.

6. Platz: Kind des Lichts

Vor uns Rollenspiel im Plattform-Genre. Das Besondere an diesem Spiel ist das erstaunliche, aber gleichzeitig einfache Kampfsystem, das durch die Handlung perfekt ergänzt wird. Es erhielt besondere Anerkennung für seine Ähnlichkeit mit Vollversionen berühmter Studios, bleibt aber gleichzeitig ein Indie-Spiel mit unabhängigen Entwicklern. Eine erstaunliche Welt, die sehr hochwertig gezeichnet ist und wirklich das Gefühl erweckt, man sei in einem Märchen. Ein technisch einfaches, aber optisch schönes Spiel erreicht den 6. Platz in unserem Haus der besten Indie-Spiele.

TOP 5 der besten Indie-Spiele auf dem PC

5. Platz: Die Banner-Saga


Ein Spiel, in dem wir Anklänge an die Serie Game of Thrones sehen können. Ein klassisches Rollenspielsystem, bei dem wir eine deutliche Weiterentwicklung der Macher erkennen können, die trotz des hervorragenden Gameplays auch unabhängige Entwickler sind. Die Handlung erzählt die Geschichte eines kleinen Wikingerstamms, der sein eigenes Leben führt, und Sie müssen mithilfe von Dialogen mit den Schwierigkeiten umgehen, die ihnen und Ihnen im Weg stehen. Das Spiel ist, wie auch die anderen Vorgänger unseres Top-Spiels, einfach großartig in seiner Ausarbeitung und lässt keinen erfahrenen Spieler ohne positive Emotionen zurück. Ein ehrenvoller 5. Platz in unserer Topliste der besten Indie-Spiele.

4. Platz: Das Verschwinden von Ethan Carter


Vor dir liegt ein einzigartiges Kreuz, das dich bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Die Geschichte davon gut für das Spiel Dieser ist aktiv und versteht es, in die Vergangenheit zu blicken, und er muss einen ungewöhnlichen Fall lösen. Allerdings ist dies kein einfaches Spiel, denn alle Schlussfolgerungen unserer Figur müssen von uns persönlich gezogen werden. Dieses Spiel ist ein Beispiel dafür gutes Spiel Es muss kein Kampf- oder Actionspiel sein. Natürlich gehören wir zu unseren Top 5 der besten Indie-Spiele auf dem PC.

3. Platz: Blume

Obwohl das Spiel für die PlayStation-Konsole entwickelt wurde, haben meine Frau und ich beschlossen, es in die Liste der besten Indie-Spiele aufzunehmen. Erstens fordert uns Loyalität und zweitens die Qualität der Abwicklung. Ähnliche Igors gab es noch nie, hier fliegen wir einfach in Form des Windes durch ein Blumenfeld. Dieses Spiel ist sehr beruhigend und vermittelt ein Gefühl von Glückseligkeit und Demut.

2. Platz: The Binding of Isaac: Rebirth


Serenade ist ein zweidimensionales Abenteuerspiel. Eine lustige Tatsache ist, dass es auf der Grundlage des Spiels The Legend of Zelda erstellt wurde. Nun können wir in den Szenen schwarzen Humor und allerlei Subtext beobachten. Eine erstaunliche Handlung, die perfekt mit Humor und ungewöhnlichen Situationen verknüpft ist, verdient den zweiten Platz in unseren Top-Indie-Spielen für den PC.

1. Platz: Amnesia: The Dark Descent


Ein fantastisches Spiel, das Ihre Nerven kitzeln wird. Hier sind die schlimmsten Klischees aus aller Welt versammelt, aber im guten Sinne. Die Dunkelheit, die dich verfolgt, oder ungewöhnliche Geräusche lassen deine Knochen kalt werden. Das ist definitiv das Meiste bester Indie Spiel für 2015 und allgemein in den letzten Jahren auf dem PC. Wenn Sie dieses Indie-Projekt also noch nicht gespielt haben, sollten Sie es sich noch heute ansehen!

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Die Magnetversuche- ein Abenteuer-Actionspiel mit Rätseln, bei dem Sie mit Hilfe einer Magnetpistole aus einem von Feinden angegriffenen Weltraumlabor herauskommen müssen!

Sohn einer Hexe– ein unterhaltsames Action-Roguelike für 1–4 Spieler, in dem Sie in einen gefährlichen Kerker gehen, um ein uraltes Goblin-Artefakt zu finden!

Kombiniere Dutzende verschiedener Waffen, Tränke, Zaubersprüche und magische Gegenstände, um 7 feindliche Fraktionen und 24 Bosse zu besiegen.

Wonder Wickets- ein farbenfrohes Arcade-Spiel mit Golfmechanik, in dem Sie jede Menge einzigartige Inhalte, Spielmodi, Wettbewerbe, eine Vielzahl von Charakteren sowie spezielle Steuerelemente für fantastische Schläge finden!

Star Valor- Weltraum-Action-Rollenspiel mit zufällig generierten und offene Welt, wo Sie eine riesige Galaxie erkunden, Ressourcen abbauen, Quests abschließen, handeln, Waffen herstellen und gefährliche Feinde bekämpfen müssen!

Schon auf RUSSISCH!

Das Spiel wurde von Version 1.1.3 auf 1.1.4 aktualisiert.

City Game Studio- ein unterhaltsamer Simulator eines Videospielentwicklungsunternehmens, bei dem Sie, nachdem Sie in Ihrer Garage mit der Entwicklung von Spielen begonnen haben, ein erfolgreiches Unternehmen gründen müssen, das in die Geschichte der Computerspiele eingehen wird!

Schon auf RUSSISCH!

Das Spiel wurde von Version 0.12.1 auf 0.12.3 aktualisiert. Die Liste der Änderungen kann eingesehen werden.

Schachzug des Todes ist ein Hardcore-Action-Plattformer mit RPG- und Metroidvania-Elementen, in dem Sie als Bote des Todes spielen, der ausgesandt wurde, um einen fernen Planeten voller Monster, Ritter, Gefahren und Abenteuer zu erkunden!

Das Spiel ist wie eine Mischung aus Schatten des Kolosses, Eine andere Welt, Castlevania Und Dunkle Seelen.

Das Spiel wurde von Version 1.1 auf 1.2 aktualisiert. Die Liste der Änderungen kann eingesehen werden.

Die GOG-Version des Spiels wurde auf v1.2 aktualisiert.

Geneshift- ein sehr cooles Top-Down-Spiel mit viel verrückter Gewalt, Multiplayer-Chaos, verrückten Verfolgungsjagden, Mutanten, hochkarätigen Waffen und Horden von Zombies.

Das Spiel ist wie ein Top-Down-GTA voller MOBA-Elemente, intensiver Matches, chaotischer Schießereien, Gemetzel in Fahrzeugen, aufrüstbaren Mutantenfähigkeiten und einem Währungssystem, das den Kauf ermöglicht mächtige Waffe. Es gibt auch eine hervorragende Auswahl an Modi, wie „Capture the Flags“, „Checkpoint Racing“ und „Zombie Survival“, und coole Mutantenfähigkeiten, von Teleportation bis hin zu Plasmabällen, beleben das Gameplay enorm.

Das Spiel hat seinen Namen von Subvein in Geneshift geändert!

Das Spiel wurde von der Beta-Version auf die VOLLSTÄNDIGE RUSSISCHE Version aktualisiert!

Seelenpest- ein vielversprechendes Topdown-Roguelike, hergestellt in dunklen Farben. Machen Sie sich beim Erkunden des geheimnisvollen Tempels auf unerwartete Begegnungen und wichtige Entscheidungen gefasst, die den Ausgang Ihrer Reise bestimmen werden!

Das Spiel wurde auf Version 1.33 aktualisiert. Die Liste der Änderungen kann eingesehen werden.

Zeitalter der Gladiatoren II: Rom- eine neue Version des fortgeschrittenen Gladiator-Manager-Simulators, in dem Sie Ihre Gladiatoren kaufen, verbessern, ausrüsten und trainieren müssen, damit sie in tödlichen Schlachten in den römischen Arenen alle besiegen!

Das Spiel wurde von Version 1.1.26 auf 1.3.3 aktualisiert. Die Liste der Änderungen kann eingesehen werden.

Terraforming-Erde- ein Puzzle-Plattformspiel, bei dem alle Level zufällig generiert werden. Übernimm die Kontrolle über drei separate Roboter mit einzigartigen technologischen Macken, die auf einer verlassenen Erde gestrandet sind. Helfen Sie ihnen, zusammenzuarbeiten, um zufällig generierte Hindernisse zu überwinden und das Leben auf dem Planeten wiederherzustellen. Wenn Sie alleine spielen, wechseln Sie zwischen den Robotern. Sie können auch mit Freunden im lokalen Mehrspieler-Koop-Modus spielen.