اثری از هارمنس ون راین رامبراند. بیوگرافی مختصری از رامبراند و آثار او. معروف ترین آثار رامبراند. به کار خودم فکر کردم

کار رامبراند هارمنس ون راین درخشان یکی از قله های نقاشی جهان است. وسعت فوق العاده گستره موضوعی، عمیق ترین انسان گرایی که آثار را معنوی می کند، دموکراسی واقعی هنر، جستجوی مداوم برای رساترین وسایل هنریمهارت بی‌نظیر این فرصت را به هنرمند داد تا عمیق‌ترین و پیشرفته‌ترین ایده‌های آن زمان را در خود جای دهد. رنگ‌آمیزی نقاشی‌های رامبراند مربوط به دوران بلوغ و اواخر، که بر اساس ترکیبی از رنگ‌های نزدیک گرم، درخشان با بهترین سایه‌ها، نور، لرزان و متمرکز، که گویی توسط خود اشیاء ساطع می‌شوند، ساخته شده‌اند، به احساسی بودن فوق‌العاده آثار او کمک می‌کنند. اما احساسات والا و والایی که به چیزهای روزمره شعر و زیبایی والایی می بخشد، ارزش ویژه ای به آنها داده است.

شاگرد و مربی او، 1629-1630، موزه گتی، لس آنجلس، کالیفرنیا

ارمیا در سوگ ویرانی اورشلیم، 1630، Rijksmuseum

مینروا، حدود سال 1631، موزه دولتی، برلین

رامبراند نقاشی های تاریخی، کتاب مقدس، اساطیری و روزمره، پرتره ها و مناظر را می کشید. او یکی از بزرگترین استادان قلمزنی و طراحی بود. اما مهم نیست که رامبراند در چه تکنیکی کار می کرد، مرکز توجه او همیشه یک شخص بود، با دنیای درونی خود، تجربیاتش. رامبراند اغلب قهرمانان خود را در میان نمایندگان فقرای هلندی می یافت؛ در آنها بهترین ویژگی های شخصیت و ثروت معنوی پایان ناپذیر را آشکار می کرد. این هنرمند ایمان خود را به انسان در طول زندگی خود، از طریق ناملایمات و آزمایشات، حمل کرد. او به او کمک کرد روزهای گذشتهخلق آثاری که بیانگر بهترین آرزوهای مردم هلند است.

تجاوز به پروزرپینا، حدود 1631، گالری هنر، درسدن

درس آناتومی دکتر نیکلاس تولپ، 1632، موریتشویس، لاهه

تجاوز به اروپا، 1632، موزه گتی، لس آنجلس

رامبراند هارمنس ون راین در سال 1606 در لیدن، پسر صاحب آسیاب به دنیا آمد. معلمان او Swannenburch و سپس Lastman بودند. از سال 1625، رامبراند به طور مستقل شروع به کار کرد. آثار اولیه او رگه هایی از تأثیر لاستمن، و گاهی نقاشان اوترخت، پیروان کاراواجو را دارند. به زودی رامبراند جوان مسیر خود را پیدا کرد که به وضوح در پرتره هایی که عمدتاً از خودش و عزیزانش ساخته شده بود مشخص شده بود. در حال حاضر در این آثار، کیاروسکورو به یکی از ابزارهای اصلی او تبدیل شده است. بیان هنری. او تظاهرات مختلف شخصیت ها، حالات چهره، حالات چهره و ویژگی های فردی را مورد مطالعه قرار داد.

دانیل و کوروش پادشاه ایرانی قبل از بت بعل، 1633، موزه گتی

الهه جنگ بلونا، 1633، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

کشتی ساز و همسرش، 1633، گالری تصاویر، کاخ باکینگهام

در سال 1632، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد و بلافاصله با نقاشی خود "درس آناتومی دکتر تولپ" (1632، لاهه، موریتشویس) به شهرت رسید. در اصل، این یک پرتره گروهی بزرگ از پزشکان است که دکتر تولپا را احاطه کرده اند و با دقت به توضیحات او در مورد یک جسد تشریح شده گوش می دهند. این ساخت ترکیب به هنرمند اجازه می دهد تا ویژگی های فردی هر فردی را که به تصویر کشیده می شود منتقل کند و آنها را به یک گروه آزاد پیوند دهد. شرایط عمومیعلاقه عمیق، بر سرزندگی وضعیت تأکید کنید. برخلاف پرتره‌های گروهی هالز، که هر یک از سوژه‌ها موقعیت مساوی را اشغال می‌کنند، در نقاشی رامبراند همه شخصیت‌ها از نظر روان‌شناختی تابع تولپو هستند، که شکل آن با یک شبح گسترده و یک حرکت دست آزاد برجسته می‌شود. نور روشن مرکز ترکیب را آشکار می کند، به احساس آرامش گروه کمک می کند و بیان را افزایش می دهد.

موفقیت اولین نقاشی سفارشات زیادی را برای هنرمند به ارمغان آورد و همراه با آنها ثروتی را به ارمغان آورد که با ازدواج او با پاتریسیون ساسکیا ون اویلنبرگ افزایش یافت. رامبراند یکی پس از دیگری ترکیبات مذهبی بزرگی مانند "قربانی ابراهیم" (1635، سن پترزبورگ، هرمیتاژ)، پر از پویایی و ترحم، و پرتره های تشریفاتی کشید. او مجذوب تصاویر قهرمانانه و دراماتیک، ساختارهای ظاهری تماشایی، لباس های شاداب و فانتزی، تضاد نور و سایه و زوایای تیز است. رامبراند اغلب ساسکیا و خودش را جوان، شاد، پر قدرت به تصویر می کشد. اینها عبارتند از "پرتره ساسکیا" (حدود 1634، کاسل، گالری تصاویر)، "خود پرتره" (1634، پاریس، لوور)، "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" (حدود 1636، درسدن، گالری تصاویر). رامبراند در زمینه حکاکی بسیار کار کرد، شیفته نقوش ژانر، پرتره ها، مناظر بود و مجموعه ای کامل از تصاویر نمایندگان طبقات اجتماعی پایین را خلق کرد.

جودیت دریافت هولوفرنس (که قبلاً به عنوان آرتمیسیا شناخته می شد)، 1634، موزه دل پرادو، مادرید

دایانا و پوره ها در حالی که داستان های Actaeon و Callisto را تعریف می کنند، حمام می کنند، 1635، موزه واسربورگ آنهولت

Saskia van Uylenburch در لباس آرکادی، 1635، گالری ملی، لندن

قبلاً در اواخر دهه 1630 ، جذابیت هنرمند به تصاویر واقع گرایانه در نقاشی های بزرگ آشکار شد. موضوع اساطیری در نقاشی "Danae" (1636، بیشتر نقاشی در اواسط دهه 1640 بازنویسی شد، سنت پترزبورگ، هرمیتاژ) راه حلی غیرمعمول حیاتی و قانع کننده به دست آورد. رها شدن از ترحم خشونت آمیز و اثرات خارجیرامبراند برای بیان روانشناختی تلاش کرد. طرح رنگ گرم غنی تر شده است و نور نقش مهم تری پیدا کرده است و ترس و هیجان خاصی را به کار القا می کند.

مردی با لباس شرقی، 1633، گالری ملی، واشنگتن

بی باوری توماس رسول، 1634، موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا، مسکو

تهدید سامسون پدرشوهرش، 1635، موزه دولتی، برلین

با تعمیق مهارت رئالیستی هنرمند، اختلافات او با محیط بورژوا-پاتریکی اطراف افزایش یافت. در سال 1642، به دستور گروهی از تفنگداران، نقاشی بزرگی (3.87 در 5.02 متر) کشید که به دلیل تیره شدن رنگ ها در طول زمان، بعدها "نگهبان شب" (Amsterdam, Rijksmuseum) نام گرفت. این هنرمند به جای یک جشن سنتی با پرتره های شرکت کنندگان در آن، که در آن هر یک با تمام مراقبت از ویژگی های فردی خود اسیر شده بودند، همانطور که قبلا انجام شد، این هنرمند عملکرد تفنگداران را در یک کمپین به تصویر کشید. با برافراشتن بنر، به رهبری ناخدا، با صدای طبل در امتداد پل عریض نزدیک ساختمان اصناف قدم می زنند. پرتو نور غیرمعمول روشن، چهره های فردی را روشن می کند، چهره های شرکت کنندگان در راهپیمایی و دختر بچه ای با خروس در کمربند خود، که گویی راه خود را از میان صفوف تیراندازان می گذراند، بر شگفتی، پویایی و هیجان آن تأکید می کند. تصویر تصاویر افراد شجاع که توسط انگیزه ای قهرمانانه گرفته شده است، در اینجا با تصویری کلی از مردم هلند ترکیب شده است که الهام گرفته از آگاهی از وحدت و ایمان به نیروی خود است. بنابراین، یک پرتره گروهی شخصیت یک نقاشی تاریخی منحصر به فرد را به خود می گیرد که در آن هنرمند به دنبال ارزیابی مدرنیته است. رامبراند تجسم ایده‌آل‌های عالی مدنی، مردمی است که برای مبارزه برای آزادی و استقلال ملی قیام می‌کنند. در سال‌هایی که تضادهای داخلی که کشور را تجزیه می‌کرد بیش از پیش آشکار می‌شد، هنرمند ندای قهرمانی مدنی را مطرح کرد. رامبراند به دنبال خلق تصویری از هلند قهرمان و تجلیل از اعتلای میهن پرستانه شهروندان آن بود. با این حال، چنین طرحی قبلاً تا حد زیادی برای مشتریان او بیگانه بود.

در طول دهه 1640، تفاوت های این هنرمند با جامعه بورژوایی افزایش یافت. این توسط وقایع دشوار در او تسهیل می شود زندگی شخصی، مرگ ساسکیا. اما دقیقا در این زمان بود که زمان بلوغ در آثار رامبراند آغاز شد. صحنه‌های دراماتیک تماشایی نقاشی‌های اولیه او با شاعرانه‌سازی زندگی روزمره جایگزین می‌شوند: موضوعات غنایی غالب می‌شوند، مانند "وداع دیوید با جاناتان" (1642)، "خانواده مقدس" (1645، هر دو نقاشی - سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، که در اعماق احساسات انسانی با تجسمی شگفت آور ظریف و قوی اسیر می شود. به نظر می رسد که در صحنه های ساده روزمره، در ژست ها و حرکات یدکی و دقیق، هنرمند تمام پیچیدگی های زندگی ذهنی، جریان افکار شخصیت ها را آشکار می کند. او صحنه نقاشی "خانواده مقدس" را به خانه ای دهقانی فقیر منتقل می کند، جایی که پدر به عنوان نجار کار می کند و مادر جوان با دقت از خواب کودک مراقبت می کند. اینجا همه چیز مملو از نفس شعر است که بر حال و هوای سکوت، صلح و آرامش تأکید دارد. این امر با نور ملایمی که چهره مادر و نوزاد را روشن می کند، ظریف ترین سایه های رنگ طلایی گرم تسهیل می شود.

مسیح و مریم مجدلیه در مقبره، 1638، مجموعه سلطنتی، ویندزور

آگاتا بس مقابل یک پنجره، 1641، گالری هنری، کاخ باکینگهام

واعظ Cornelis Claes Anslo و همسرش Eltje Gerritsdr Schouten، 1641، موزه برلین-Dahlem

تصاویر کارهای گرافیکی رامبراند - طراحی ها و حکاکی ها - سرشار از اهمیت درونی عمیق است. دمکراسی هنر او با قدرت خاصی در حکاکی «مسیح که بیماران را شفا می‌دهد» (تقریباً در سال 1649، «برگ صد گیلدر» که به دلیل قیمت بالایی که در حراجی‌ها به دست می‌آورد، نامگذاری شده است) بیان شده است. رسوخ تصاویر بیماران و رنجوران، گدایان و فقرا، که در تقابل با فریسیان خود راضی و گرانبها قرار می گیرد، چشمگیر است. گستره تاریخی واقعی، زیبایی، تضادهای ظریف و تیز کیاروسکورو، و غنای تونالیته، حکاکی‌ها و نقاشی‌های قلمی او را، هم موضوعی و هم منظره، متمایز می‌کند.

جایگاه بزرگی در دوره متأخر توسط ترکیب بندی های ساده اما غالباً پرتره های نسلی از بستگان و دوستان اشغال شده است که در آن هنرمند بر آشکارسازی تمرکز می کند. آرامش خاطربه تصویر کشیده. او بارها به هندریکجه استوفلز نامه می نویسد و مهربانی و دوستی، نجابت و وقار او را آشکار می کند - مثلاً "هندریکجه در پنجره" (برلین، موزه). این مدل اغلب پسرش تیتوس است، یک مرد جوان بیمار و شکننده با چهره ای ملایم و روحانی. در پرتره با یک کتاب (حدود 1656، وین، موزه Kunsthistorisches)، تصویر به نظر می رسد توسط پرتوهای خورشید نفوذ کرده است. از صمیمانه ترین آنها می توان به پرتره برونینگ (1652، کاسل، گالری)، مرد جوانی با موهای طلایی با چهره ای متحرک، که با نوری درونی روشن شده و پرتره ای از ژان سیکس گوشه گیر و غمگین (1654، آمستردام، ششم) اشاره کرد. جمع آوری)، گویی در فکر متوقف شده و دستکش را می کشد.

سلف پرتره با کلاه نمدی، 1642، مجموعه سلطنتی، قلعه ویندزور، لندن

توالت باثشبا، 1643، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

پرتره بانویی با دست های گره شده (هندریکه استوفلز؟)، حدود 1650، مجموعه سلطنتی، لندن

این نوع پرتره شامل سلف پرتره های متاخر هنرمند نیز می شود که در ویژگی های روانی چندوجهی و بیان گریزان ترین حرکات روح چشمگیر است. «خود پرتره» موزه وین (حدود 1652) مملو از سادگی و شکوه است. در "خود پرتره" از لوور (1660)، هنرمند خود را در حال انعکاس، غمگین در تمرکز به تصویر کشید. در همان زمان، پرتره ای از پیرزنی، همسر برادرش، ترسیم شد (1654، سن پترزبورگ، هرمیتاژ)، پرتره-زندگی نامه ای که از زندگی دشواری صحبت می کند، از روزهای سختی که آثار شیوای خود را بر جای گذاشته است. صورت چروکیده و دست های فرسوده این زن که زن بسیار دیده بود و زنده مانده بود. هنرمند با تمرکز نور بر روی صورت و دست‌ها، توجه بیننده را به آن‌ها جلب می‌کند و ثروت معنوی و کرامت انسانی تصویر شده را آشکار می‌کند. تقریباً همه این پرتره ها سفارش داده نشدند: هر سال سفارشات کمتر و کمتری می شد.

دهه گذشته غم انگیزترین دوران زندگی رامبراند است. او به عنوان بدهکار ورشکسته اعلام شد و در فقیرترین محله آمستردام ساکن شد و بهترین دوستان و عزیزانش را از دست داد. هندریکجه و پسرش تیتوس می میرند. اما بدبختی هایی که برای او اتفاق افتاد نتوانست جلوی پیشرفت نبوغ خلاق این هنرمند را بگیرد. عمیق ترین و زیباترین آثار او در این زمان نوشته شد. پرتره گروهی "Sindiki" (بزرگان کارگاه لباس پوشان، 1662، آمستردام، Rijksmuseum) دستاوردهای هنرمند در این ژانر را تکمیل می کند. سرزندگی آن در عمق و شخصیت هر یک از تصاویر به تصویر کشیده شده است، در طبیعی بودن ترکیب، شفاف و متعادل، در صرفه جویی و دقت در انتخاب جزئیات، در هماهنگی یک طرح رنگی محدود و در عین حال در ایجاد تصویری کامل از گروهی از مردم که با منافع مشترکی که از آن دفاع می کنند متحد شده اند. زاویه غیرمعمول بر ماهیت تاریخی تصویر، اهمیت و وقار آنچه اتفاق می افتد تأکید می کند.

زن جوانی که گوشواره را امتحان می کند، 1657، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

اردشیر، هامان و استر، 1660، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو

پرتره خانوادگی، 1668، موزه دوک آنتون اولریش، برانزویک

تعدادی از نقاشی‌های موضوعی بزرگ از استاد نیز متعلق به اواخر دوره است: "توطئه جولیوس سیویلیس" (1661، استکهلم، موزه ملی)، یک ترکیب تاریخی که رهبر قبیله باتاوی را به تصویر می‌کشد، که اجداد این قبیله در نظر گرفته می‌شدند. هلند، که در قرن اول مردم را به شورش علیه روم برانگیخت، و همچنین نقاشی هایی با صحنه های کتاب مقدس: "Artaxerxes, Haman and Esther" (1660، مسکو، موزه پوشکین). طرح تمثیل کتاب مقدس در مورد پسر ولگرد قبلاً هنرمند را به خود جذب کرده بود؛ این در یکی از حکاکی های او دیده می شود. اما تنها در اواخر عمر رامبراند به عمیق ترین مکاشفه خود رسید. تصویر مردی خسته و پشیمان که در برابر پدرش به زانو درآمد، بیانگر مسیر غم انگیز آموختن زندگی است و تصویر پدری که پسر ولخرج را بخشید، بالاترین خوشبختی موجود برای انسان، محدودیت احساساتی را که پر می کند، نشان می دهد. قلب. راه حل این ترکیب بزرگ به طرز شگفت انگیزی ساده است، جایی که به نظر می رسد شخصیت های اصلی توسط یک نور درونی روشن می شوند، جایی که ژست دست های پدری که دوباره پسرش را پیدا کرده است، مهربانی بی پایان او را نشان می دهد و چهره افتاده سرگردانی در پارچه های کثیف که به پدرش چسبیده است، تمام قدرت توبه، تراژدی تلاش و ضرر را بیان می کند. شخصیت‌های دیگر به پس‌زمینه تنزل داده می‌شوند، و دلسوزی و اندیشمندی آن‌ها تنها عشق و بخشش پدرانه‌ای را که هنرمند بزرگ هلندی برای مردم به‌عنوان وصیت‌نامه به جا گذاشته، نشان می‌دهد، گویی با درخششی گرم می‌درخشند.

تأثیر هنر رامبراند بسیار زیاد بود. این امر نه تنها بر کار شاگردان او که کارل فابریسیوس بیش از همه به درک معلم نزدیک شده بود، بلکه بر هنر هر هنرمند کم و بیش مهم هلندی نیز تأثیر گذاشت. هنر رامبراند تأثیر عمیقی بر توسعه تمام هنرهای رئالیستی جهان پس از آن داشت. در حالی که بزرگترین هنرمند هلندی که با جامعه بورژوایی درگیر شده بود، در فقر مرد، نقاشان دیگر با تسلط بر مهارت بیان صادقانه آنچه به تصویر کشیده بودند، توانستند به رسمیت و شکوفایی مادام العمر دست یابند. بسیاری از آنها با تمرکز تلاش خود در زمینه این یا آن ژانر نقاشی، آثار قابل توجهی در زمینه خود خلق کردند.

رامبراند هارمنس ون راین (به هلندی: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]، 1606-1669) - هنرمند هلندی، طراح و حکاکی هلندی، بزرگترین نقاش هلندی، بزرگ‌ترین نقاش عصر طلا، استاد بزرگ عصر طلا. او توانست در آثارش تمام طیف تجربیات انسانی را با چنان غنای عاطفی که هنرهای زیبا قبلاً ندیده بود مجسم کند. آثار رامبراند، که از نظر ژانر بسیار متنوع هستند، برای بیننده زمان ماندگاری را آشکار می کنند دنیای معنویتجربیات و احساسات انسانی

رامبراند هارمنزون ("پسر هارمن") ون راین در 15 ژوئیه 1606 (بر اساس برخی منابع، در سال 1607) در خانواده بزرگ صاحب آسیاب ثروتمند Harmen Gerritszoon van Rijn در لیدن متولد شد. حتی پس از انقلاب هلند، خانواده مادر به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

رامبراند در لیدن به مدرسه لاتین دانشگاه رفت، اما بیشترین علاقه را به نقاشی نشان داد. در سن 13 سالگی، او برای تحصیل هنرهای زیبا نزد نقاش تاریخی لیدن، یعقوب ون سواننبرخ، یک کاتولیک با ایمان فرستاده شد. محققان نتوانسته‌اند آثاری از رامبراند را پیدا کنند که قدمت آن به این دوره بازمی‌گردد، بنابراین سؤال تأثیر سوانن‌برخ در توسعه سبک خلاقانه رامبراند همچنان باز است: امروزه اطلاعات کمی در مورد این هنرمند لیدن وجود دارد.

در سال 1623، رامبراند در آمستردام نزد پیتر لاستمن، که در ایتالیا آموزش دیده بود و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت، تحصیل کرد. رامبراند با بازگشت به لیدن در سال 1627، همراه با دوستش یان لیونز، کارگاه خود را افتتاح کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد. در عرض چند سال او به طور گسترده ای شناخته شد.

اشتیاق لاستمن به تنوع و جزئیات در اجرا تأثیر زیادی بر این هنرمند جوان گذاشت. این به وضوح در اولین آثار بازمانده او - «سنگسار سنت. استفان" (1629)، "صحنه ای از تاریخ باستان«(1626) و «تعمید خواجه» (1626). در مقایسه با آثار بالغ او، آنها به طور غیرمعمولی رنگارنگ هستند؛ هنرمند تلاش می کند تا با دقت تمام جزئیات دنیای مادی را توصیف کند تا محیط عجیب و غریب تاریخ کتاب مقدس را تا حد امکان دقیق منتقل کند. تقریباً همه قهرمانان با لباس‌های فانتزی شرقی در مقابل بیننده ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از شکوه، شکوه و شادی را ایجاد می‌کند ("تمثیل موسیقی"، 1626؛ "دیوید قبل از شائول،" 1627).

آثار پایانی دوره - "توبیت و آنا"، "بالام و الاغ" - نه تنها تخیل غنی هنرمند، بلکه تمایل او برای انتقال تجربیات دراماتیک شخصیت هایش را تا حد امکان بیان می کند. مانند دیگر استادان باروک، او شروع به درک ارزش کیاروسکورو تندیس‌تراشی شده برای انتقال احساسات می‌کند. معلمان او از نظر کار با نور، کاراواگیست های اوترخت بودند، اما تا حد زیادی او توسط آثار آدام الشایمر، آلمانی که در ایتالیا کار می کرد، هدایت شد. کارواگیستی ترین نقاشی های رامبراند عبارتند از: «مثل مرد ثروتمند احمق» (1627)، «سیمئون و آنا در معبد» (1628)، «مسیح در امائوس» (1629).

در مجاورت این گروه، نقاشی "هنرمند در استودیوی خود" (1628؛ شاید این یک خودنگاره است) قرار دارد که در آن هنرمند در لحظه تفکر در خلقت خود، خود را در استودیو اسیر کرد. بوم در حال کار بر روی خط مقدم نقاشی آورده شده است. خود نویسنده در مقایسه با او کوتوله به نظر می رسد.

یکی از مسائل حل نشده بیوگرافی خلاقانهرامبراند پژواک هنری او با Lievens است. آنها بیش از یک بار در کنار هم کار کردند، مانند «سامسون و دلیله» (1628/1629) یا «قیام لازاروس» (1631). تا حدی، هر دو جذب روبنس شدند، که آن زمان به عنوان بهترین هنرمند در تمام اروپا شناخته می شد؛ گاهی اوقات رامبراند اکتشافات هنری لیونز را به عاریت می گرفت، گاهی دقیقا برعکس. به همین دلیل، تمایز بین آثار رامبراند و لیونز در سال‌های 1628-1632 مشکلات خاصی را برای مورخان هنر ایجاد می‌کند. از دیگر آثار معروف او «خر بلعام» (1626) است.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

بیشتر تصاویر زن روی بوم‌های رامبراند در سال‌های 1934 تا 1942 از همسر محبوب این هنرمند، ساسکیا ون اویلنبرخ، نقاشی شده است. در تصویر الهه باستانی بهار فلورا، استاد ساسکیا را سه بار به تصویر کشید - پرتره مورد نظر ما در سال عروسی آنها ایجاد شد - با چشم غیرمسلح مشخص است که رامبراند همسرش را بت می کرد، او را تحسین می کرد و همه چیز را به تصویر می کشید. حساسیت او به نقاشی

ساسکیا در زمان ازدواج 22 ساله بود و در 17 سالگی یتیم ماند. حادثه ای او را با شوهر آینده اش همراه کرد - او به آمستردام آمد تا با پسر عمویش، همسر واعظ یوهان کورنلیس سیلویوس، که رامبراند را می شناخت، ملاقات کند. عروسی در 10 ژوئن 1634 برگزار شد. در سال 1942 - فقط یک سال پس از تولد پسر طولانی مدت تیتوس - ساسکیا درگذشت.

فلورا ساسکیا مظهر جوانی، طراوت و عفت است؛ خجالتی جذاب و طراوت دخترانه در ظاهر او وجود دارد. رامبراند به طرز ماهرانه ای شبانی و پرتره تاریخی. از بین سه فلورا که با همسرش کشیده شد (دو تابلوی دیگر در سال‌های 1935 و 1941 خلق شدند)، اولین نقاشی بیشتر به دوران باستان اشاره دارد، دو پرتره دیگر فقط در جزئیات ظریف به اسطوره اشاره می‌کنند.

2. «دانائه» (1633-1647). ارمیتاژ، سن پترزبورگ

حتی اگر چیزی در مورد رامبراند نمی دانید و اصلاً به نقاشی علاقه ندارید، قطعاً این نقاشی برای شما آشناست. این بوم که در هرمیتاژ سنت پترزبورگ نگهداری می شد، در سال 1985 به دلیل خرابکاری که آن را با اسید سولفوریک پاشید و سپس بوم را با چاقو برید، تقریباً برای همیشه گم شد.
این نقاشی که دختری برهنه را دراز کشیده روی تخت در پرتوهای نور غیرزمینی به تصویر می کشد، توسط رامبراند برای خانه اش کشیده شد - موضوع آن اسطوره معروف یونان باستان در مورد دانای زیبا، مادر آینده برنده مدوسا پرسئوس، و زئوس تندرر. ظاهر دانایی معمایی را برای محققان خلاقیت ایجاد کرد که اخیراً حل شد: مشخص است که مدل رامبراند همسرش ساسکیا ون اویلنبرخ بود ، اما دانایی که به ما رسیده است اصلاً شبیه همسر این هنرمند نیست. مطالعه اشعه ایکس روی بوم نشان داد که رامبراند تا حدی چهره دانایی را پس از مرگ همسرش بازنویسی کرد - و آن را شبیه به چهره معشوق دوم خود، دایه پسرش تیتوس، Gertje Dirks کرد. کوپید که بر فراز دانایی معلق بود نیز در ابتدا متفاوت به نظر می رسید - خدای بالدار خندید و آخرین نسخهعذابی در چهره اش دیده می شد.
پس از حمله به این تابلو در سال 1985، بازسازی آن 12 سال طول کشید. از دست دادن نقاشی 27٪ بود؛ بهترین استادان روی بازسازی شاهکار رامبراند کار کردند - اما هیچ تضمینی برای موفقیت وجود نداشت. خوشبختانه، بوم نجات یافت؛ اکنون نقاشی به طور قابل اعتماد توسط شیشه زره پوش محافظت می شود.

3. «نگهبان شب»، (1642). Rijksmuseum - موزه ملی آمستردام

بوم عظیم تقریباً چهار متری در حرفه خالق آن واقعاً کشنده شد. نام صحیحنقاشی - "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ." پس از کشف مورخان هنر که برای دو قرن فراموش شده بود، به "نگهبان شب" تبدیل شد. تصمیم گرفته شد که نقاشی تفنگداران را در طول یک سرویس شبانه به تصویر بکشد - و فقط پس از بازسازی مشخص شد که در زیر لایه دوده رنگ آمیزی اصلی کاملاً متفاوت وجود دارد - سایه ها به طرز شیوا در مورد این صحبت می کنند - عمل روی بوم در حدود 2 اتفاق می افتد. ساعت بعد از ظهر
این کار به سفارش رامبراند از انجمن تیراندازی، یک واحد شبه نظامی مدنی هلند انجام شد. یک پرتره گروهی از شش شرکت قرار بود ساختمان جدید جامعه را تزئین کند - از رامبراند خواسته شد تا گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک را نقاشی کند. آنها از هنرمند انتظار یک پرتره تشریفاتی سنتی داشتند - همین شخصیت هادر یک ردیف - با این حال، او تصمیم گرفت تفنگداران را در حال حرکت به تصویر بکشد. ترکیب جسورانه، که در آن هر شکل تا حد ممکن پویا است، درک بین مشتری پیدا نکرد - نارضایتی ناشی از این واقعیت بود که برخی از تصاویر به وضوح قابل مشاهده بودند، در حالی که برخی دیگر در پس زمینه بودند. "نگهبان شب" به معنای واقعی کلمه حرفه رامبراند را شکست - پس از این نقاشی بود که مشتریان ثروتمند معمولی از نقاش دور شدند و سبک نقاشی او به طور اساسی تغییر کرد.
به هر حال، سرنوشت این نقاشی کمتر از سرنوشت "دانایی" نیست. برای شروع، در قرن هجدهم به طور وحشیانه قطع شد تا در سالن جدید انجمن تیراندازی جا شود. بنابراین تفنگداران جاکوب دیرکسن دی روی و یان بروگمن از تصویر ناپدید شدند. خوشبختانه یک نسخه از نقاشی اصلی حفظ شده است. "نگهبان شب" سه بار مورد حمله خرابکاران قرار گرفت: بار اول یک قطعه بزرگ بوم بریده شد، بار دوم نقاشی با 10 ضربه چاقو خورد و بار سوم با اسید سولفوریک آغشته شد.
این نقاشی اکنون در موزه Rijksum نگهداری می شود - موزه ملیآمستردام می توانید ساعت های زیادی به این تصویر نگاه کنید - همه شخصیت ها با چنین جزئیاتی روی بوم بزرگ به تصویر کشیده شده اند، چه "سفارشی" (در واقع، 18 تفنگدار وجود دارد) و چه آنهایی که رامبراند به صلاحدید خود اضافه کرده است (16 شکل، مرموزترین آنها دختر کوچکی است که در جای "قطعات طلایی" نقاشی قرار دارد)

4. «پسر ولگرد در میخانه» (1635 (1635). گالری درسدن

این خودنگاره هنرمند با همسر محبوبش ساسکیا بر روی دامانش در گالری استادان قدیمی در درسدن (همچنین به عنوان گالری درسدن شناخته می شود) نگهداری می شود. شکی نیست که این هنرمند این تصویر را کاملاً خوشحال کرده است. رامبراند در این دوره از زندگی خود سخت و پربار کار کرد، محبوب شد، برای کارهایش دستمزدهای بالایی دریافت کرد و در میان مشتریانش افراد مشهور و ثروتمندی حضور داشتند. استاد طرح را از انجیل لوقا با روح زمان بازسازی کرد - پسر ولگرد لباس مجلسی و کلاه لبه پهن با پر پوشیده است ، فاحشه روی دامان او نیز به مد آن زمان لباس می پوشد. به هر حال، این تنها نقاشی از خودنگاره هنرمند به همراه همسرش است - رامبراند تصویر دیگری از خود و ساسکیا در همان فضای تصویری با استفاده از تکنیک حکاکی در سال 1638 ساخت. علیرغم لحن کلی شاد تصویر، نویسنده فراموش نکرد که به شما یادآوری کند که دیر یا زود باید برای همه چیز در این زندگی بپردازید - این به وضوح توسط تخته تخته سنگ در پس زمینه نشان داده می شود، جایی که خیلی زود عیاشی خواهد کرد. صورتحساب شود. آیا رامبراند می‌توانست حدس بزند تاوانش برای استعدادش چقدر بزرگ خواهد بود؟

5. «بازگشت پسر ولگرد» (1666-1669). موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. مرکز معنایی تصویر به شدت به طرف منتقل می شود ، چهره های اصلی با نور برجسته می شوند ، شخصیت های باقی مانده در سایه پوشانده می شوند که باعث می شود هنگام خواندن آنچه به تصویر کشیده شده اشتباه نکنید. به هر حال، تمام نقاشی های رامبراند با یک جزئیات مهم متحد شده اند - با وجود وضوح کلی طرح اصلی، هر نقاشی حاوی اسرار است که مورخان هنر قادر به حل آنها نیستند. همانند دختری از The Night's Watch, Return of the Prodigal Son دارای شخصیت هایی است که در هاله ای از رمز و راز پنهان شده اند. چهار نفر از آنها وجود دارد - شخصی به طور معمول آنها را "برادر و خواهر" شخصیت اصلی می نامد. برخی از محققان چهره زن پشت ستون را به عنوان پسر دوم و مطیع تعبیر می کنند - اگرچه به طور سنتی این نقش به مردی که در پیش زمینه است اختصاص داده می شود. این مرد ریش دار، با عصایی در دست، سؤالات کمتری را مطرح نمی کند - در انجیل لوقا، برادر دین با دویدن آمد تا مستقیماً از میدان به ملاقات خویشاوند ولگرد برود، اما در اینجا او بیشتر به عنوان یک سرگردان نجیب به تصویر کشیده شده است، شاید حتی یهودی ابدی به هر حال، ممکن است که رامبراند خود را اینگونه به تصویر کشیده باشد - همانطور که می دانید خودنگاره ها در نقاشی های او غیر معمول نیستند.

در 15 ژوئیه 1606، بزرگترین نقاش هلندی، رامبراند هارمنز ون راین متولد شد.
اصلاح طلب آینده هنرهای زیبا در خانواده یک آسیابان ثروتمند در لیدن متولد شد. این پسر از اوایل کودکی به نقاشی علاقه نشان داد، بنابراین در 13 سالگی نزد هنرمند لیدن یاکوب ون سواننبرخ شاگرد شد. رامبراند بعداً نزد پیتر لاستمن نقاش آمستردامی که در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت، تحصیل کرد.

قبلاً در سال 1627 ، رامبراند موفق شد کارگاه خود را با دوستش یان لیونز باز کند - نقاش جوان که به سختی 20 سال داشت ، شروع به جذب دانش آموزان کرد.

در حال حاضر در کارهای اولیه رامبراند، یک سبک نقاشی خاص به وضوح قابل مشاهده است و شروع به شکل گیری می کند - هنرمند تلاش می کند تا شخصیت های خود را تا حد امکان احساسی نقاشی کند، به معنای واقعی کلمه هر سانتی متر از بوم پر از درام است. در همان ابتدای سفر، استاد بی‌نظیر آینده کار با کیاروسکورو به قدرت این تکنیک برای انتقال احساسات پی برد.

در سال 1631، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد، جایی که با استقبال بسیار مشتاقانه روبرو شد؛ متخصصان هنر سبک نقاشی هنرمند جوان را با آثار خود روبنس مقایسه کردند - اتفاقا، رامبراند خوشحال بود که از بسیاری از زیبایی شناسی این هنرمند سرنخ می گرفت.

دوره کار در پایتخت هلند به نقطه عطفی برای ژانر پرتره در آثار رامبراند تبدیل شد - در اینجا بود که استاد طرح های بسیاری از زنان را نقاشی کرد و سرهای نر، تمام جزئیات را با دقت بررسی می کند و تمام ظرافت های حالات چهره را درک می کند صورت انسان. این هنرمند مردمان ثروتمند شهر را نقاشی می کند - شهرت او به سرعت گسترش می یابد و کلید موفقیت تجاری می شود - و همچنین روی پرتره های شخصی بسیار کار می کند.

سرنوشت رامبراند - چه شخصی و چه خلاق - آسان نبود. این نقاش با استعداد که در اوایل شهرت و موفقیت مورد توجه قرار گرفت، به طور ناگهانی مشتریان ثروتمندی را نیز از دست داد که نتوانستند شجاعت انقلابی آثار او را درک کنند. میراث رامبراند تنها دو قرن بعد واقعاً قدردانی شد - در قرن نوزدهم، هنرمندان واقع‌گرا از نقاشی‌های این استاد الهام گرفتند. درخشان ترین نمایندگانعصر طلایی نقاشی هلندی

سلف پرتره در سن 54 سالگی - رامبراند. 1660. رنگ روغن روی بوم. 80.3x67.3. موزه هنر متروپولیتن

سلف پرتره

نقاشی های استاد بزرگ را می توان در بزرگترین موزه های جهان مشاهده کرد. می توان گفت که امروزه او یکی از مشهورترین هنرمندان جهان است که حتی برای کسانی که نقاشی های او را ندیده اند، نامش را می شناسند.

او در طول زندگی خود هم محبوبیت و هم عشق بزرگ، و تراژدی وحشتناک. آنقدر وحشتناک که می توان گفت: "او در طول زندگی خود تمام گناهان احتمالی خود را جبران کرد."

هنرمند رامبراند هارمنزون ون راین در سال 1606 در شهر لیدن (هلند) در خانواده یک نانوا ساده متولد شد. میل به کشیدن (سپس همچنین ترسیم) در استاد آینده ظاهر شد اوایل کودکی. رامبراند در نوجوانی در آمستردام ساکن شد و از نقاش معروف لاستمن درس گرفت. باید گفت که این آموزش کوتاه مدت بود - در سن 19 سالگی، این هنرمند جوان به زادگاه خود بازگشت.

هنوز هیچ سفارشی وجود ندارد و رامبراند پرتره اقوام و دوستان را می کشد و زمان زیادی را به خودنگاری اختصاص می دهد.

یک روز انجمن جراحان سفارش نقاشی یک هنرمند جوان را می دهد. چرا انجمن جراحان به یک بوم هنری نیاز داشت - نمی دانم. اما با اطمینان مشخص است که در نتیجه این سفارش ، نقاشی "درس آناتومی" ظاهر شد. بوم به نمایش عمومی گذاشته شد و رامبراند، یک شبه، محبوب شد - او به معنای واقعی کلمه با دستورات بمباران شد.

محبوبیت و طبیعتاً ثروت او افزایش می یابد - خانه ای مجلل ظاهر می شود ، هنرمند شروع به جمع آوری عتیقه جات و نقاشی های استادان قدیمی می کند. و خیلی زود رامبراند ون راین با دختری از خانواده ای بسیار ثروتمند به نام ساسکیا ازدواج می کند. چرا توجه شما را روی «از یک خانواده بسیار ثروتمند» متمرکز کردم؟ شخصی شایعه ای به راه انداخت که این هنرمند برای پول ازدواج کرده است... و این دروغ است! رامبراند ساسکیا خود را می پرستید، او موزه و دوست او بود. در مورد جهیزیه عروس، هنرمند آن را هدر نداد، بلکه آن را به میزان قابل توجهی افزایش داد. در این دوره از شادی بود زندگی خانوادگیمعروف ترین نقاشی ها ظاهر شد - محبوبیت این هنرمند افزایش یافت و به نظر می رسید که هیچ پایانی برای شادی وجود نخواهد داشت.

هشت سال ازدواج شاد...

و سپس همسر محبوب او بر اثر سل می میرد. در این زمان رامبراند "نگهبان شب" را نوشت و به یاد ساسکیا، تصویر او را روی بوم گذاشت. رسوایی بزرگی رخ داد - مشتری از این واقعیت که "خارجی ها" در تصویر ظاهر شدند ناراضی بود. کارشناسان همچنان در مورد دلایل نارضایتی مشتریان و متعاقب آن سردی مردم نسبت به کار هلندی بزرگ بحث می کنند. اما واقعیت همچنان یک واقعیت است.

سفارش ها کمتر و کمتر می شود، هنرمند مجبور می شود خانه اش را بفروشد و تمام دارایی اش زیر چکش می رود. اما رامبراند ون راین نمی تواند جز خلق کردن کمک کند - او می نویسد مردم عادی، نقاشی های او مملو از معنای فلسفی متفاوتی است. در این دوره بود که آثاری مانند "پرتره پیرمرد قرمزپوش" ، "پرتره پسر تیتوس خواندن" ، "بازگشت پسر ولگرد" و موارد دیگر ظاهر شد.

زن دیگری در زندگی شخصی او ظاهر شد که با او ازدواج نکرده بود و او را دفن کرد ، سپس یک الهه بسیار جوان وجود داشت که متأسفانه رامبراند نیز از او بیشتر زنده ماند. می توان گفت مرگ در خانه جای گرفته است... سال های آخر عمرم اصلا ساده و بی نشاط نبود. پس از مرگ پسر محبوبش، در سال 1669، این هنرمند نیز درگذشت.

امروزه حتی تصور اینکه نقاشی های رامبراند بزرگ چگونه بوده اند دشوار است - صدها سال گذشته است: دوده، دما و اغلب اوقات به هیچ وجه دست زدن به دقت اثر خود را گذاشته است. ما فقط می توانیم حدس بزنیم که این نقاشی های بزرگ در لحظه تولدشان چه شکلی بودند. اما حتی امروز، میلیون ها طرفدار به موزه ها می آیند تا خلاقیت های بزرگ این هنرمند را تحسین کنند.

به دلایل واضح، نمی توانم در مورد همه نقاشی های هنرمند صحبت کنم. فقط در مورد معروف ترین آنها.

نقاشی های رامبراند هارمنزون ون راین (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

دانایی

این نقاشی مربوط به سال های 1636 تا 1647 است و در حال حاضر در مجموعه ارمیتاژ قرار دارد.

دانائه توسط رامبراند بر اساس یکی از اسطوره های یونان باستان در مورد مادر پرسئوس، دانائه نقاشی شده است.

این اتفاق افتاد که پادشاه شهر آرگوس از یک پیشگویی وحشتناک مطلع شد - دخترش دانایی پسری به دنیا می آورد که پدربزرگش را می کشد. پادشاه دخترش را در سیاهچال زندانی کرد و خدمتکاری را به او اختصاص داد و غریبه ها را حتی از نزدیک شدن به درهای سیاه چال منع کرد. اما زئوس تبدیل به باران طلایی شد و وارد زندان شد. نه ماه بعد دانایی پرسئوس را به دنیا آورد.

عروس یهودی

عروس یهودی

عروس یهودی یکی از اسرارآمیزترین نقاشی هاست. توسط این هنرمند نوشته شده است سال های گذشتهزندگی و نام (که امروزه می شناسیم) نه توسط نویسنده، بلکه توسط یک مجموعه دار از آمستردام به نام ون در نور به این نقاشی داده شده است، که معتقد بود این نقاشی پدری را به تصویر می کشد که برای عروسی دختر یهودی خود گردنبند می دهد.

می توان فرض کرد که رامبراند این تابلو را به سفارش کشیده است. لباس شخصیت ها بسیار شبیه لباس های کتاب مقدس است، به همین دلیل خودشان هستند انواع مختلف. جالب ترین و متقاعد کننده ترین آنها را می توان "اسحاق و ربکا" نامید. واقعیت این است که نقاشی شناخته شده ای از هنرمند با ترکیب بسیار مشابه و نام مناسب وجود دارد. ممکن است این طرحی از یک نقاشی آینده باشد.

مطالعات روی این نقاشی نشان داد که نقاشی در ابتدا جزئیاتی را نشان می‌داد که بعداً به سادگی روی آن نقاشی می‌شدند. به عنوان مثال، دختر یک سبد گل در دستان خود گرفته بود.

تماشای شب

تماشای شب

با این نام بود که این تابلو به شهرت جهانی رسید. و در ابتدا این تصویر "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" نام داشت. تاریخ نگارش: 1642.

رامبراند نقاشی را به سفارش انجمن تیراندازی کشید - سربازان تصمیم گرفتند پادگان جدید را با پرتره های شرکت تزئین کنند و رامبراند سفارش یک پرتره گروهی از یکی از شش شرکت را دریافت کرد.

و این نقاشی باعث رسوایی بزرگ شد. من در مورد یک دلیل بالا صحبت کردم. اما یک چیز دیگر وجود داشت - این شرکت در حرکت نوشته شد، که به سادگی یک نوآوری باورنکردنی بود. مشتریان انتظار یک ترکیب رژه ایستا را داشتند، اما چیزی که به دست آوردند این بود که کاپیتان دستور می داد و گروه حرکت می کرد، طبل نواز که بر طبل می زد، پرچم به اهتزاز در می آمد، سگ پارس می کرد، پسر وحشت زده فرار می کرد. و بوم شامل شخصیت هایی بود که در شرکت خدمت نمی کردند ...

مشتریان تابلو را گرفتند و برش زدند به شیوه ای بی رحمانهو آن را در اتاق غذاخوری آویزان کرد. این نقاشی سپس در تالارها سفر کرد و در پایان قرن نوزدهم کشف شد. از آنجایی که سربازان شجاع در پس زمینه ای تاریک قدم می زدند، این بوم ناشناخته "نگهبان شب" نام گرفت.

در سال 1947، بوم بازسازی شد و معلوم شد که ساعت بیشتر در روز است تا شب - پس از برداشتن لایه دوده از بوم، شب به روز تبدیل شد و زمان از سایه ها تعیین شد - 14:00 بعد از ظهر بیشتر نه.

بازگشت پسر ولگرد

بازگشت پسر ولگرد

این نقاشی در آخرین سال های زندگی این هنرمند نقاشی شده است. در حال حاضر، این نقاشی را می توان در هرمیتاژ دید.

در نقاشی رامبراند صحنه پایانی مثل پسر ولگرد را می بینیم.

«و چون هنوز دور بود، پدرش او را دید و ترحم کرد و در حال دویدن بر گردن او افتاد و او را بوسید» و پسر بزرگ (صالح) که نزد پدرش ماند، عصبانی شد و نخواست. آمدن.

پسر ولگرد در یک میخانه

پسر ولگرد در یک میخانه

این نقاشی خود رامبراند و همسرش ساسکیا را به تصویر می کشد.

این بوم در شادترین دوره زندگی این هنرمند نقاشی شده است - او همسر محبوبی دارد ، او ثروتمند و محبوب است.

طبق نسخه موجود، شخصیت های دیگری در نقاشی وجود داشتند، اما بعداً هنرمند تمام غریبه ها را "خلاص کرد" و بوم به پرتره ای از یک خانواده شاد تبدیل شد.

طرح تصویر مطابق با داستان انجیل لوقا است

چند روز بعد پسر کوچکترپس از جمع آوری همه چیز، به کشوری دور رفت و در آنجا دارایی خود را هدر داد و به طور ناامید زندگی کرد.

در تصویر ما رامبراند را در نقش یک پسر ولخرج می بینیم - با شمشیر، در کلاه با پر، در حال بالا بردن شیشه کریستالیبا شراب و در دامان او یک فاحشه نشسته است - همسر محبوبش ساسکیا. روی میز نمادی از غرور است - ظرفی با طاووس.

و روی دیوار یک تخته تخته سنگ به عنوان نمادی وجود دارد که قبض قبلاً صادر شده است و باید پرداخت شود.

جشن بلشصر

جشن بلشصر

تابلوی "عید بلشازار" توسط رامبراند هارمنس ون راین در سال 1635 با موضوع داستان کتاب مقدس از کتاب دانیال پیامبر کشیده شد. این هنرمند به مدت دو سال این تصویر را نقاشی کرد. در حال حاضر، جشن بلشازار در گالری ملی لندن است.

بر اساس کتاب عهد عتیق دانیال نبی، پس از مرگ نبونیدوس پادشاه بابل، پسر متوفی، بلشصر، بر تخت نشست. به مناسبت به قدرت رسیدن بلشصر، جشنی مجلل در کاخ سلطنتی ترتیب داده شد که روزهای زیادی به طول انجامید. و در حالی که فرمانروای جدید بابل در حال جشن گرفتن بود، سپاهیان ایرانیان و مادها به دیوارهای شهر نزدیک شدند.

اما بلشصر توجهی به محاصره نکرد و به ضیافت ادامه داد. این اتفاق افتاد که برای همه مهمانان متعدد در جشن ظروف کافی وجود نداشت و پادشاه جدید دستور داد ابزارهای آیینی طلایی را بیاورند که توسط نبوکدنصر به بابل تحویل داده شد و او این آلات را از یکی از معابد غارت شده به دست آورد. در اورشلیم

و سپس روی یکی از دیوارها ظاهر شد دست انسانکه شروع به نوشتن حروف آتشین کرد...

هنگامی که پادشاه و مهمانان از وحشت نجات یافتند، بلشزاز حکیمان، انبیا، فالگیرها و جنگجویان را فراخواند و به آنها دستور داد که پیام آتشین را رمزگشایی کنند. اما حکیمان دعوت شده به اتاق های سلطنتی ناتوان بودند. سپس مادر پادشاه به پسرش توصیه کرد که پیشگویی به نام دانیال را دعوت کند. و دانیل موفق شد پیام آتشین مرموز را رمزگشایی کند:

MENE، MENE، TEKEL، UPARSIN

فالگیر به پادشاه گفت که برای اعمال ناخوشایند خدا و هتک حرمت مقدسات، بلشعصر مجازات می شود: بلشعصر کشته می شود و پادشاهی او به دست ایرانیان و مادها تسخیر می شود.

در همان شب، بابل سقوط کرد و بلشصر پادشاه کلدانی مرده یافت شد.

رامبراند هارمنس ون راین مشهورترین نقاش، قلمزن و طراح عصر طلایی است. به رسمیت شناختن و شکوه جهانی، کاهش شدید و فقر - ​​اینگونه می توان زندگی نامه نابغه بزرگ هنر را توصیف کرد. رامبراند به دنبال انتقال روح یک شخص از طریق پرتره ها بود؛ شایعات و حدس ها هنوز در مورد بسیاری از آثار این هنرمند که در هاله ای از رمز و راز پوشانده شده اند، در جریان است.

آغاز قرن هفدهم برای دولت هلند آرام بود که در زمان انقلاب استقلال جمهوری را به دست آورد. کشور توسعه یافت تولید صنعتی, کشاورزیو تجارت.

در شهر باستانی لیدین، واقع در استان هلند جنوبی، رامبراند، متولد 15 جولای 1607، دوران کودکی خود را در خانه ای در ودستگ گذراند.

پسر در خانواده ای پرجمعیت بزرگ شد که در آن فرزند ششم بود. پدر هنرمند آینده Harmen van Rijn بود مرد ثروتمند، که صاحب آسیاب و مالت بود. از جمله، دارایی حمام راین شامل دو خانه دیگر بود و او همچنین جهیزیه قابل توجهی از همسرش کورنلیا نلتجه دریافت کرد، بنابراین خانواده بزرگ به وفور زندگی می کردند. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و آشپزی می دانست ، بنابراین سفره خانواده مملو از غذاهای خوشمزه بود.

خانواده هارمن علیرغم ثروتشان، با رعایت قوانین سخت گیرانه کاتولیک، متواضعانه زندگی می کردند. والدین این هنرمند، حتی پس از انقلاب هلند، نگرش خود را نسبت به ایمان تغییر ندادند.

سلف پرتره رامبراند در سن 23 سالگی

رامبراند در طول زندگی خود با مادرش مهربان بود. این در پرتره ای که در سال 1639 کشیده شده است بیان می شود که پیرزنی دانا را با نگاهی مهربان و کمی غمگین به تصویر می کشد.

رویدادهای اجتماعی و زندگی مجلل افراد ثروتمند برای خانواده بیگانه بود. شایان ذکر است که عصرها ون راین ها سر میز جمع می شدند و کتاب و کتاب مقدس می خواندند: این همان کاری است که اکثر شهروندان هلندی در "عصر طلایی" انجام می دادند.

آسیاب بادی که هارمن در اختیار داشت در سواحل راین قرار داشت: جلوی چشمان پسرک منظره زیبارودخانه ای لاجوردی که توسط پرتوهای خورشید روشن می شود و از پنجره کوچک ساختمان می گذرد و از میان غبارهای گرد و غبار آرد می گذرد. شاید به دلیل خاطرات دوران کودکی، هنرمند آینده یاد گرفت که به طرز ماهرانه ای بر رنگ، نور و سایه تسلط یابد.

رامبراند در کودکی به یک پسر مراقب تبدیل شد. فضاهای باز خیابان های لیدین منابع الهام را فراهم کردند: در بازارهای تجاریمی توان با افراد متفاوت از ملیت های مختلف ملاقات کرد و یاد گرفت که چهره آنها را روی کاغذ ترسیم کند.

در ابتدا، پسر به یک مدرسه لاتین رفت، اما علاقه ای به تحصیل نداشت. رامبراند جوان علوم دقیق را دوست نداشت و نقاشی را ترجیح می داد.

کودکی این هنرمند آینده شاد بود، زیرا والدینش سرگرمی های پسرش را دیدند، و وقتی پسر 13 ساله شد، او را برای تحصیل نزد هنرمند هلندی یاکوب ون سواننبورگ فرستادند. از زندگینامه اولین معلم رامبراند اطلاعات کمی در دست است؛ نماینده شیوه متاخر میراث هنری عظیمی نداشت، به همین دلیل است که تقریباً غیرممکن است که تأثیر ژاکوب را در توسعه سبک رامبراند ردیابی کرد.

در سال 1623، مرد جوان به پایتخت رفت، جایی که معلم دوم او نقاش پیتر لستمن بود که به مدت شش ماه به رامبراند نقاشی و حکاکی آموزش داد.

رنگ آمیزی

آموزش او با مربی خود موفقیت آمیز بود؛ مرد جوان که تحت تأثیر نقاشی های لستمن قرار گرفته بود، به سرعت بر تکنیک طراحی تسلط یافت. رنگ های روشن و اشباع شده، بازی سایه ها و نور، و همچنین بسط دقیق حتی کوچکترین جزئیات فلور - این چیزی است که پیتر به شاگرد برجسته خود منتقل کرد.

در سال 1627 رامبراند از آمستردام به زادگاهش بازگشت. این هنرمند با اطمینان از توانایی های خود، همراه با دوستش یان لیونز، مدرسه نقاشی خود را باز می کند که به سرعت در بین هلندی ها محبوبیت پیدا کرد. لیونز و رامبراند با یکدیگر همگام بودند، گاهی اوقات جوانان با دقت روی یک بوم کار می کردند و بخشی از سبک خود را در نقاشی می گذاشتند.

این هنرمند جوان بیست ساله با آثار اولیه دقیق خود به شهرت رسید که عبارتند از:

• سنگسار سنت استفان رسول (1625)
• "پالامدیا قبل از آگاممنون" (1626)
• "داوود با سر جالوت" (1627)
• "تجاوز به اروپا" (1632)،

مرد جوان همچنان از خیابان‌های شهر الهام می‌گیرد و در میدان‌ها قدم می‌زند تا با یک رهگذر تصادفی ملاقات کند و پرتره‌اش را با اسکنه روی تخته‌ای چوبی ثبت کند. رامبراند همچنین مجموعه‌ای از حکاکی‌ها با پرتره‌های شخصی و پرتره‌های بسیاری از اقوام ساخت.

به لطف استعداد نقاش جوان، رامبراند مورد توجه شاعر کنستانتین هیگنس قرار گرفت که نقاشی های ون راین و لیونز را تحسین کرد و آنها را هنرمندان امیدوار کننده نامید. "یهودا سی تکه نقره برمی گرداند" که توسط یک هلندی در سال 1629 نقاشی شده است، او با نقاشی های معروف استادان ایتالیایی مقایسه می کند، اما کاستی هایی را در طراحی می یابد. به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی طرفداران هنری ثروتمندی را به دست آورد: به واسطه وساطت هاگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی مانند قبل از پیلاتس (1636) را به این هنرمند سفارش داد.

موفقیت واقعی برای یک هنرمند در آمستردام حاصل می شود. در 8 ژوئن 1633، رامبراند با دختر یک بورگر ثروتمند به نام ساسکیا ون اویلنبرخ آشنا شد و موقعیت قوی در جامعه به دست آورد. این هنرمند بیشتر نقاشی های خود را زمانی که در پایتخت هلند بود کشید.

رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با مداد نقره ای با کلاه لبه پهن به تصویر کشید. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها ظاهر می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

در سال 1632، رامبراند با نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" تجلیل شد. واقعیت این است که ون راین از قوانین پرتره های استاندارد گروهی که با چهره های معطوف به بیننده به تصویر کشیده شده بودند، فاصله گرفت. پرتره های بسیار واقع گرایانه از دکتر و شاگردانش باعث شهرت این هنرمند شد.

در سال 1635، نقاشی معروف بر اساس داستان کتاب مقدس "قربانی ابراهیم" نقاشی شد که در جامعه سکولار بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارش یک پرتره گروهی برای تزئین ساختمان جدید با بوم دریافت کرد. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده رنگ آمیزی شده بود و تنها در قرن هفدهم محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که روی بوم آشکار می شود در طول روز انجام می شود.

رامبراند با دقت تمام جزئیات تفنگداران را در حال حرکت به تصویر می‌کشید: گویی در لحظه‌ای معین، زمانی که شبه‌نظامیان از حیاط تاریک بیرون آمدند، زمان ایستاده بود تا ون راین آنها را روی بوم اسیر کند.

مشتریان این واقعیت را دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند منحرف شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان به صورت تمام صورت بدون هیچ گونه ایستایی به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تکنیک و نقاشی

رامبراند معتقد بود که هدف واقعی هنرمند مطالعه طبیعت است ، بنابراین تمام نقاشی های نقاش بیش از حد عکاسی بودند: هلندی سعی کرد هر احساسی را که از شخص به تصویر کشیده شده است را منتقل کند.

مانند بسیاری از استادان با استعداد عصر طلایی، رامبراند دارای انگیزه های مذهبی است. بوم‌های ون راین نه تنها چهره‌های گرفته شده، بلکه صحنه‌هایی را با تاریخ خاص خود به تصویر می‌کشند.

در نقاشی "خانواده مقدس" که در سال 1645 کشیده شد، چهره شخصیت ها طبیعی است؛ به نظر می رسد هلندی می خواهد از قلم مو و رنگ خود برای انتقال بینندگان به فضای دنج یک خانواده روستایی ساده استفاده کند. در آثار ون راین نمی توان ردی از آبروریزی داشت. گفت که رامبراند مدونا را به شکل یک زن دهقانی هلندی نقاشی کرده است. در واقع، این هنرمند در طول زندگی خود از اطرافیان خود الهام گرفت؛ ممکن است روی بوم زنی که از یک خدمتکار کپی شده است، نوزادی را در گهواره کند.

نقاشی رامبراند "خانواده مقدس"، 1646

مانند بسیاری از هنرمندان، رامبراند پر از اسرار است: پس از مرگ خالق، محققان برای مدت طولانی در مورد اسرار نقاشی های او فکر کردند.

به عنوان مثال، ون راین از سال 1636 به مدت 11 سال روی تابلوی "Danae" (یا "Aegina") کار کرد. این بوم یک دوشیزه جوان را پس از بیدار شدن از خواب به تصویر می کشد. طرح داستان بر اساس اسطوره یونان باستان دانائه، دختر پادشاه آرگوس و مادر پرسئوس است.

محققان بوم نفهمیدند که چرا دوشیزه برهنه شبیه ساسکیا نیست. با این حال، پس از عکسبرداری با اشعه ایکس، مشخص شد که دانایی در ابتدا به عنوان اولنبرخ کشیده شده بود، اما پس از مرگ همسرش، ون راین به نقاشی بازگشت و ویژگی های صورت دانایی را تغییر داد.

همچنین در مورد قهرمانی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود، بین منتقدان هنری اختلافاتی وجود داشت. رامبراند عنوان نقاشی را امضا نکرد و تفسیر طرح به دلیل غیبت باران طلایی پیچیده شد، طبق افسانه، که در قالب آن زئوس به دانائه ظاهر شد. دانشمندان نیز با حلقه ازدواج گیج شدند انگشت حلقهدختران، که با اساطیر یونان باستان سازگار نبود. شاهکار رامبراند «دانائه» در موزه ارمیتاژ روسیه است.

"عروس یهودی" (1665) یکی دیگر از نقاشی های مرموز ون راین است. این نقاشی در آغاز قرن نوزدهم این نام را دریافت کرد، اما هنوز مشخص نیست که چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است، زیرا یک دختر جوان و یک مرد در لباس های قدیمی که یادآور لباس های کتاب مقدس است، پوشیده شده اند. همچنین نقاشی "بازگشت پسر ولگرد" (1669) محبوب است که ساخت آن 6 سال طول کشید.

قطعه ای از نقاشی رامبراند "بازگشت پسر ولگرد"

اگر در مورد سبک نقاشی رامبراند صحبت کنیم، هنرمند از حداقل رنگ ها استفاده می کند، در حالی که هنوز هم به لطف بازی نور و سایه، نقاشی ها را "زنده" می کند.

ون راین همچنین با موفقیت می‌تواند حالات چهره را به تصویر بکشد: به نظر می‌رسد همه افراد در نقاشی‌های این نقاش بزرگ زنده هستند. به عنوان مثال، در پرتره یک پیرمرد - پدر رامبراند (1639) هر چین و چروک و همچنین نگاهی خردمندانه و غمگین نمایان است.

زندگی شخصی

در سال 1642، ساسکیا بر اثر سل درگذشت؛ عاشقان پسری به نام تیتوس داشتند (سه کودک دیگر در کودکی مردند) که رامبراند از او حمایت کرد. روابط دوستانه. در پایان سال 1642، این هنرمند با بانوی جوان Gertje Dirks ملاقات کرد. والدین ساسکیا از نحوه کنار گذاشتن جهیزیه مرد بیوه در حالی که در لوکس زندگی می کردند ناراحت بودند. بعداً، دیرکس از معشوقش به خاطر زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج با او شکایت می کند. از زن دوم این هنرمند یک دختر به نام کورنلیا داشت.

نقاشی رامبراند "ساسکیا در نقش الهه فلورا"

در سال 1656، رامبراند به دلیل مشکلات مالی، خود را ورشکسته اعلام کرد و به خانه ای خلوت در حومه پایتخت رفت.

زندگی ون راین پیشرفت نکرد، بلکه برعکس، رو به زوال رفت: دوران کودکی شاد، ثروت و شهرت جای خود را به مشتریانی که از دنیا رفته بودند و یک پیری گدایی گرفت. حال و هوای این هنرمند را می توان در بوم های نقاشی او دید. بنابراین، در حالی که با ساسکیا زندگی می کرد، نقاشی های شاد و آفتابی کشید، به عنوان مثال، "خود پرتره با ساسکیا روی زانو" (1635). روی بوم، ون راین با خنده ای صمیمانه می خندد و نوری درخشان اتاق را روشن می کند.

اگر قبلاً نقاشی های هنرمند با جزئیات بود ، در مرحله خلاقیت اواخر رامبراند از ضربات گسترده استفاده می کند و اشعه های خورشیدبا تاریکی جایگزین می شوند.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" که در سال 1661 نقاشی شد، توسط مشتریان پرداخت نشد، زیرا چهره شرکت کنندگان در توطئه بر خلاف آن، با دقت کار نشده بود. کارهای قبلیون راین.

نقاشی رامبراند "پرتره پسر تیتوس"

رامبراند اندکی قبل از مرگش که در فقر زندگی می کرد، در سال 1665، خودنگاره ای به تصویر زئوکسیس کشید. زئوکیس یک نقاش یونان باستان است که به مرگ طعنه آمیزی درگذشت: این هنرمند با پرتره ای که از آفرودیت به شکل یک پیرزن کشید سرگرم شد و از خنده مرد. در پرتره، رامبراند می خندد؛ هنرمند از قرار دادن دوز طنز سیاه در بوم دریغ نکرد.

مرگ

رامبراند در سال 1668 پسرش تیتوس را که بر اثر طاعون درگذشت، دفن کرد. این رویداد غم انگیز به شدت حال این هنرمند را بدتر کرد. Van Rijn در 4 اکتبر 1669 درگذشت و در کلیسای هلندی Westerkerk در آمستردام به خاک سپرده شد.

بنای یادبود رامبراند در میدان رامبراند در آمستردام

این هنرمند در طول زندگی خود حدود 350 بوم و 100 طرح نقاشی کرد. دو قرن طول کشید تا بشریت به طور کامل از این هنرمند بزرگ قدردانی کند.