آموزش عکاسی برای مبتدیان: فیلم های رایگان برای آموزش در خانه. نکاتی برای عکاسان مبتدی

یک دوربین رفلکس می تواند در زیبایی خود عکس های شگفت انگیزی بگیرد. با این حال، بدون آگاهی از اصول اولیه عکاسی، شانس ایجاد یک شاهکار واقعی کم است. تمرین و مبانی نظری به شما این امکان را می دهد که یاد بگیرید چگونه با دوربین SLR در کمترین زمان ممکن از صفر مطلق عکس بگیرید.

• بهتر است از تعداد غیرقابل شمارش اشیا عکس بگیرید. این امر هماهنگی و درک خوب تصویر توسط مخاطب را تضمین می کند.
• از بازترین دیافراگم ممکن استفاده کنید. این به شما امکان می دهد تا به نمایش واضحی از سوژه های اصلی عکسبرداری برسید و پس زمینه کلی را تار کنید.
• سه راه راه خیالی روی قاب بکشید و سه خط به صورت عمودی. برای ترکیب بندی صحیح، بهتر است موضوع در محل تلاقی این خطوط خیالی قرار گیرد.
• سعی کنید هیچ چیز اضافی در قاب نباشد. این امر توجه بیشتری را به خود موضوع جلب می کند.
• برای یک ترکیب هماهنگ، می توانید سوژه را درست در مرکز قرار دهید و فضای خالی بدون جزئیات ثانویه در طرفین باقی بگذارید.
• سعی کنید منحنی S در عکس داشته باشید. این می تواند جاده ها، مجسمه ها، ساحل و غیره باشد. این تصویر را اشباع، پویا و رساتر می کند.
• هنگام عکاسی از پلان های دور (افق، دریا)، یک شی کوچک را از پیش زمینه در کادر عکس بگیرید. این معیار باعث می شود عکس ها حجیم تر و اعتیاد آورتر شوند.
• یک جلوه خوب در عکاسی پر شدن کامل کادر است. بنابراین، تصویر عمیق‌تر شخصی می‌شود. در یک طرف می توانید فضای آزاد را ترک کنید.
• به دنبال قاب در قاب باشید (از شاخه ها، قوس های معماری). با آن، تصویر شما به سادگی تغییر خواهد کرد.
• سعی کنید به حداکثر تعادل برسید. نباید اینطور باشد که یک قسمت عکس پر از خانه، ماشین و مردم باشد و قسمت دوم کاملاً خالی بماند.
• مراقب کنتراست باشید سوژه مورد عکس نباید با پس زمینه ترکیب شود. پس‌زمینه کلی به نوبه خود باید روشن‌تر یا تیره‌تر از جسم مورد عکس‌برداری باشد.
• نقطه تیراندازی مناسب را انتخاب کنید. هنگام عکاسی از پرتره، مانند عکاسی از کودکان، لنز باید در سطح چشمان مدل نگه داشته شود. هنگام تیراندازی در تمام قد- در سطح کمر

فوکوس خودکار DSLR

فوکوس خودکار می تواند در دو حالت کار کند: حالت انتخابی و خودکار. معمولاً سه تا نه نقطه فوکوس دارد. در حالت های مختلف، عکسبرداری نیز به روش های مختلفی انجام می شود:

• در حالت خودکار، همانطور که از نامش پیداست، دوربین خودش تعیین می کند که روی کدام نقطه فوکوس کند. اولویت با نقاط نزدیکتر به مرکز کادر است. فوکوس خودکار روی جسمی است که به شدت با پس زمینه عمومی تضاد دارد. اگر نقطه‌ای در قسمت مرکزی صحنه وجود نداشته باشد که بتوانید آن‌ها را بگیرید، فوکوس خودکار به نقاط واقع در حاشیه هدایت می‌شود. با طرح جفتی، احتمال فوکوس نادرست بسیار محتمل است.
• برای جلوگیری از خطا، می توانید فوکوس را خودتان روی نقطه مرکزی تنظیم کنید. اگر نقطه ای که می خواهید روی آن فوکوس کنید در حاشیه قرار دارد، باید سوژه را در مرکز کادر قرار دهید، نه به طور کامل، و دکمه شاتر را فشار دهید. فوکوس خودکار جلوی چشمان شما ظاهر می شود. آن را به سمت شی مورد نظر خود بگیرید و شروع به نوشتن کادر مطابق با ایده خود کنید. سپس فقط دکمه شاتر را فشار دهید. هر جا که موضوع قرار گیرد، روشن خواهد شد.
• حالت ردیابی بسیار مفید دوربین به طور مداوم بر روی سوژه فوکوس می کند، خواه از چیزی عکس می گیرید یا خیر. بنابراین، نیازی به صبر کردن تا فوکوس خودکار نیست و زمان عکاسی کاهش می یابد. حالت ردیابی هنگام عکسبرداری از اجسام متحرک بسیار راحت است. فوکوس در حین حرکت سوژه را همراهی می کند و شما می توانید هر لحظه عکس بگیرید.
• در حالت Liv دوربین های SLRمی توانید عملکرد تشخیص چهره را روشن کنید. این کار عکاسی را آسان‌تر می‌کند، زیرا در صورت قرار گرفتن در کادر، فوکوس به طور خودکار روی صورت فرد تنظیم می‌شود.

سه نوع حالت خلاق وجود دارد: اولویت دیافراگم، اولویت شاتر و دستی. آنها زندگی را برای عکاس بسیار آسان می کنند، اما تنها در صورتی که فرد بداند چگونه از آنها به درستی استفاده کند:

• اولویت دیافراگم. با نمادها مشخص می شود Avیا آ. مقدار دیافراگم به طور مستقل تنظیم می شود، اما سرعت شاتر برای به دست آوردن نوردهی استاندارد در حالت خودکار تنظیم می شود. برای پرتره ها، منظره ها و به طور کلی تمام صحنه هایی که کنترل عمق میدان مهم است استفاده می شود.
• اولویت شاتر. با نمادها مشخص می شود تلویزیونیا اس. سرعت شاتر به طور مستقل تنظیم می شود، اما دیافراگم برای به دست آوردن نوردهی استاندارد در حالت خودکار تنظیم می شود. برای تیراندازی مسابقات ورزشی، مهمانی های کودکان و هر صحنه پویا دیگر استفاده می شود.
• حالت دستی. دوربین دقیقاً به شما می گوید که چه تنظیماتی برای سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت مورد نیاز است و عکاس به طور مستقل انتخاب می کند که چه چیزی را به نوردهی اضافه کند. در صورت نیاز می توانید مقادیر را کم یا زیاد کنید. در شرایط روشنایی پایدار، زمانی که نورسنجی دوربین ممکن است اشتباه باشد، به عنوان مثال، هنگام عکاسی در شب یا هنگام عکاسی از رعد و برق استفاده می شود. حالت دستی اغلب در عکسبرداری استودیویی استفاده می شود.

عملیات فلش

برای کسانی که به تازگی عکاسی با دوربین SLR با فلاش را یاد می گیرند، 3 ترفند زیر جالب خواهد بود:

• فلش روی پیشانی. ابتدایی ترین رویکرد می تواند هنگام عکسبرداری از افراد و فضای داخلی استفاده شود. با فلاش در پیشانی، احتمال اثرات نامطلوب زیاد است: پس زمینه بیش از حد سیاه، چشمان قرمز.
• روشنایی جسم مورد عکسبرداری. ایده آل برای پرتره و عکاسی در شب.
• به سقف یا دیوار فلاش بزنید.پذیرش جهانی در نتیجه، نوری ملایم و پراکنده دریافت می کنیم که سایه ها را نرم می کند و الگوی نور طبیعی می دهد.

اشتباهات رایج عکاسان مبتدی

• اغلب پاها و دست‌های بریده شده، شاخه‌های درخت که مستقیماً از سر شخصی که از او عکس گرفته می‌شود بیرون می‌آیند، وارد کادر می‌شوند. برای جلوگیری از اشتباه، سعی کنید مطمئن شوید که قاب شامل موارد اضافی نباشد.
• هنگام عکاسی از گروهی از افراد، عکاسان مبتدی اغلب بیش از حد راه می روند، که باعث می شود بیان صورت ها ناخوانا باشد، خود عکس به خوبی درک نمی شود. سعی کنید برای گرفتن عکس تا حد امکان نزدیک شوید.
• در عکس - انبوهی از اشیاء، واقعی مخلوط شده است، حتی چیزی برای جلب توجه وجود ندارد. برای جلوگیری از اشتباهات، روی یک شی تمرکز کنید، در حالی که پس زمینه عمومی نباید خیلی رنگارنگ باشد.
• شعله ور شدن در عکس ها ظاهر می شود - لکه ها و دایره های ناشی از نور خورشید. برای جلوگیری از خطا، مطمئن شوید که نور خورشید بیش از حد وارد لنز دوربین می شود.
• اگر در طرح ترکیب بندی روی خطوط افقی (خانه ها، اشیاء معماری) تأکید می شود، اغلب مبتدیان اجازه می دهند، همانطور که در هنگام عکسبرداری به نظر می رسد، کمی کج شود، که به نمونه ای از نحوه عکاسی تبدیل می شود. دوربین را صاف نگه دارید، در غیر این صورت افکتی ایجاد می شود که گویی اشیاء عکس گرفته شده به سمت پایین می غلتند.
• عکس ها تار هستند برای جلوگیری از بروز مشکل، مطمئن شوید که ناحیه فوکوس روی سوژه ای است که در حال عکاسی هستید.

نتیجه

با دانش مبانی نظریشما می توانید زمان زیادی را صرفه جویی کنید که لازم نیست برای درک و اصلاح اشتباهات خود صرف کنید. سعی نکنید همه توصیه ها را با دقت یاد بگیرید. اگر اطلاعات به طور مداوم در عمل استفاده شود بهتر جذب می شود.

یکشنبه 10 اکتبر 2010 ساعت 22:53 + به نقل قول

• فقط منابع انگلیسی زبان!

مبانی تئوری و اطلاعات فنی

10 قانون ترکیب بندی برتر عکاسی

"اصول بسیاری از ترکیب بندی وجود دارد که می توان آنها را تقریباً در هر موقعیتی برای افزایش تأثیر یک صحنه به کار برد. در زیر ده مورد از محبوب ترین و شناخته شده ترین قوانین ترکیب بندی آورده شده است."

اصلاح کننده و جلوگیری از انحراف رنگی

تقریباً هر عکاسی هنگام بررسی دقیق عکس خود با موقعیتی مواجه می شود که در آن هاله ای رنگی (معمولاً بنفش، سبز یا قرمز) در اطراف عناصر خاصی از صحنه دیده می شود. چنین ناهنجاری نوری که بیشتر به عنوان حاشیه رنگ شناخته می شود، شناخته می شود. در این مقاله، علل آن را می‌شناسیم و یاد می‌گیریم که چگونه به راحتی از آن در حین فیلمبرداری و پس از تولید اجتناب کنیم."

چگونه: از مناظر بهتر دیدن کنید

"چه چیزی عالی به نظر می رسد؟ به جای مقابله مستقیم با مشکل، من به برخی از دستورالعمل های اساسی رسیده ام که می تواند پیشرفت های عمیقی در عکس های منظره شما ایجاد کند. واقعاً، این به سادگی A، B، C است: زاویه، تعادل و برداشت"

تبدیل بصری B & W

"این فرآیند ساده گام به گام را برای ایجاد تصاویر تک رنگ زیبا امتحان کنید."

وضوح جدا شده

نکات و تکنیک‌هایی برای استفاده از عمق میدان کم برای تأثیرگذاری بر عکاسی ماکرو.

با بیشتر + فیلم سفر کنید

«نکاتی برای بهبود فنی و نتایج خلاقانهفیلمبرداری با DSLR"

اصل موضوع

"چگونه ماهیت سوژه های خود را بدست آوریم"

لمس نرم برای عکاسی عروسی; جلوه های Soft-Focus و blur در تاریکخانه دیجیتال

علیرغم تبلیغاتی که سازندگان لنز برعکس می‌کنند، عکاسان همیشه نمی‌خواهند یا نیازی به عکس‌های واضح ندارند، مخصوصاً برای عروسی، پرتره عروس. استفاده از تاری خلاقانه یا انتخابی هنگام استفاده در یک آزمایشگاه عکس دیجیتال، به طوری که یک عکس معمولی می‌تواند خلق و خو و ظاهری را ایجاد کنید که بیشتر با تصور تصویر اصلی مطابقت دارد تا واقعیت آن."

نحوه انجام: پرایمر با نوردهی طولانی

«بر خلاف استفاده از سرعت های سریعشاتر برای ثابت کردن عمل با استفاده از سرعت شاتر آهسته یک وسیله بسیار خلاقانه برای انتقال حرکت در یک عکس است. یک تصویر تار می تواند یک اجرای حرکتی بسیار امپرسیونیستی باشد که به بیننده احساس حس می دهد. "

رنگ آمیزی عکس های سیاه و سفید

"استفاده از فتوشاپ برای ایجاد یک افکت کلاسیک نقاشی شده با دست."

چگونه: عکس در آفتاب روشن ظهر

"روشنایی مصنوعی را در عنصری قرار دهید که به عکس ضربه بزنید."

چگونه به عنوان یک عکاس درآمد کسب کنیم

"برای موفقیت، باید بتوانید خود را به طور موثر بفروشید. مهم نیست که بخواهید بسازید عکس های عروسی، عکاسی ورزشی، عکاسی محصول یا فقط یک شغل برای روزنامه محلی - شما باید خود و استعدادهای خود را بازاریابی و بازاریابی کنید."

تیراندازی به ماه

هنگامی که خورشید غروب می کند و بقیه عکاسان برای شب بسته بندی می کنند، می توانید برخی از زیباترین و منحصر به فردترین تصاویر را دریافت کنید.

مانند: عکس خرد کردن عکس

"صدای راه اندازی و فلش لحظه تاثیر را می گیرند."

فراتر از HDR

"چگونه می توان محدوده تونال عکس را افزایش داد وقتی روش های HDR ایده آل نیستند"

شبیه سازی قدیمی؛ بازسازی آن نگاه "عکس قدیمی" در Digital Ag

«همه ما تجربه تماشای عکس‌های قدیمی را داشته‌ایم که ما را به عقب می‌برد سنین مختلفچه 20 سال پیش باشد، چه 120 سال. تلاش برای بازسازی یک ظاهر قدیمی، چه برای جلوه های احساسی خاص و چه فقط به این دلیل که می توانیم، می تواند بسیار وسوسه انگیز باشد. اما تفاوت های واقعی چیست و چگونه می توانیم آنها را بازسازی کنیم؟ "

درک عمق میدان

"این بخش برای ارائه بهترین دانش بصری و فنی برای عکسبرداری طراحی شده است و یک ماشین حساب عمق میدان را برای نشان دادن نحوه تغییر آن با تنظیمات دوربین ارائه می دهد."

نحوه دریافت تصاویر عکس "Gals Sharp" - قسمت اول

"سرعت شاتر، فاصله کانونی، تثبیت کننده تصویر و سه پایه"

هر عکسی بده بوکه کوچولو

"شما می توانید، به لطف نرم افزار Alien Skin"

"Fog-Shot" عکاسی بهتر از مه

"بعضی از مردم مه را با آب و هوای نامناسب مرتبط می‌دانند و از بیرون دوری می‌کنند. برای من نیست. دوربینم را می‌گیرم تا تصاویر بسیار جالبی ایجاد کنم. شرایط مه آلود احساسی بد خلق و اثیری را برمی‌انگیزد. نور منتشر و یکنواخت است، اما بسیار مسطح است. دانستن اینکه چگونه استفاده از این به شما امکان می دهد تصاویر مه شکوهی ایجاد کنید."

نحوه عکاسی از وسایل نقلیه در حال حرکت

"راهنمای گام به گام برای گرفتن عکس عالی از حرکت."

"تابستان فرصتی عالی برای عکاسی از کودکان در حال بازی است"

تغییر زمان عکاسی

"تغییر ساعت روز و تاریخ عکس"

زوم از پا

"دستور العمل اولیه عکاسی با چرخ دنده برای مبتدیان و حرفه ای ها"

آب تیراندازی

این نکات سریع به خیس شدن پاهای شما کمک می کند.

ویدیو توتس

آموزش نورپردازی عکاسی - Strip Lighting Light Tec Board

"نحوه استفاده از نورپردازی نواری در استودیو میزبانی شده توسط Light Tec در دالاس، تگزاس. Light Tec تجهیزات و آموزش نورپردازی عکس را ارائه می دهد."

آموزش نورپردازی عکاسی با استروبیست آدام بونیلا

نگاهی به پشت صحنه عکسبرداری با عکاس حرفه ای دنور، آدام بونیلا.

آموزش عکاسی - Perfect Directions, Histogram Pt 1

"این ویدیوی نحوه تهیه از جعبه ابزار عکاس جان میرلز بخشی از مجموعه ای در مورد استفاده از هیستوگرام برای ایجاد عکس های دوربین با نوردهی مناسب است. این قسمت اول به زبان ساده توضیح می دهد که هیستوگرام چیست و چگونه آن را بخوانیم."

آموزش عکاسی ماکرو

"این ویدئو به شما در مراحل ساده نحوه انجام ماکرو با استفاده از لنزهای ماکرو Micro-Nikkor و شخص ثالث و نحوه انجام آن 1:1 را نشان می دهد. به یاد داشته باشید که این یک آموزش برای یک موقعیت کنترل شده است (به این معنی که ما به شما نشان نمی دهیم که چگونه اشتباه کنید، پرتره، حیوانات یا با بزرگنمایی 1:1. لذت ببرید!

عکاسی از دود

"تری واتسون تکنیک خود را برای انجام عکاسی از دود نشان می دهد"

آموزش ProPhotoInsights - آموزش عکاسی دیجیتال، ترکیب رنگ

"در این عکاسی دیجیتالدر این آموزش نگاهی به روشی سریع و آسان و بسیار انعطاف پذیر برای مدیریت رنگ در یک تصویر خواهیم داشت. در Pro Photo از پشت صحنه گام بردارید.
با آموزش های منحصر به فرد عکاسی دیجیتال ما عکاسی می کند.

آموزش تکلیف ماکرو عکس

معرفی دقیق عکاسی ماکرو.

آموزش عکاسی - چگونه از یک ماشین سریع در حرکت عکاسی کنیم

"آموزش عکاسی - این تصویر برای تبلیغ Pentax در مجله کاربران DSLR بریتانیا گرفته شده است. ما همچنین از آن در دوره عکاسی قابل دانلود خود یعنی Digital Photography Exposur استفاده کردیم."

آموزش عکاسی با نوردهی طولانی (مسیرهای آسان)

"این یک آموزش در مورد نحوه گرفتن یک لامپ در شب است. در این ویدئو، من توضیح می دهم که چگونه از مسیرهای ستاره ای عکس می گیرم، چگونه دوربین خود را تنظیم کنم، و چگونه اجسام را در یک تصویر روشن کنم."

آموزش عکاسی 5 (کیفیت نور)

"درس این ماه تفاوت بین نور سخت و ملایم را آموزش می دهد. نور عنصر اصلی در هر عکاسی است و این ویدیو درک بهتری به شما می دهد. لذت ببرید."

آموزش عکاسی پرتره با نور استودیو

"با استفاده از smick.co.uk سافت باکس هشت ضلعی 120 سانتی متری گاوین هوی یک بار با استفاده از این سافت باکس و یک هد فلاش استودیویی 400 وات برای تنظیمات نورپردازی استودیویش برای تولید پرتره های با کیفیت نشان داده می شود. نمایش زنده اکشن نشان می دهد که چگونه گاوین از چندین تنظیم نورپردازی مختلف استفاده می کند و به شما نشان می دهد. چگونه می توان نتایج با کیفیت را به روشی آسان به دست آورد."

استروبیست: روشنایی 101

ویدیویی که در مورد تجهیزات اولیه و تکنیک هایی که نورپردازی حرفه ای باید با آنها آشنا باشد توضیح می دهد.

آموزش نورپردازی عکاسی

"نور عکاسی می تواند نور طبیعی، نور محیط یا نور استودیو باشد، که باید شامل نور اصلی، نور پر و نور پس زمینه باشد. سایه های ظریف و نورپردازی عالی را با نکات مفید از یک عکاس مستقل در این ویدیوی رایگان عکاسی دیجیتال ایجاد کنید."

نشت نور در عکاسی

"روندی که روز به روز محبوب تر می شود اخیراعکاسی پرنعمت / فیلم / سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل. می‌توانید نمونه‌هایی را در Urban Outfitters، Nylon Mag، Anthropology و غیره ببینید. یکی از عناصر ضروریدر این سبک نشت نور."

"علاوه بر موضوع، به یک پس‌زمینه، یک نور و برخی وسایل نیاز خواهید داشت. وسایل واقعاً ضروری نیستند، اما بعداً در مورد آنها صحبت خواهم کرد. اگر بیشتر عکاسان تلفن را قطع کنند، نور است."

استفاده از فاصله هایپرفوکال برای ارائه حداکثر عمق میدان در عکاسی منظره

"اعمال کردن قوانین سادهشما می توانید مطمئن باشید که در حال عکاسی با فاصله هایپرفوکال هستید که تقریباً برای هر موقعیتی از پیش زمینه تا پس زمینه واضح هستند. من از تصویری که اخیراً از Castlerigg Stone Circle گرفته‌ام استفاده خواهم کرد تا به شما نشان دهم چگونه می‌توانید این قوانین ساده را عملی کنید تا بتوانید حداکثر عمق میدان (DOF) را در تمام تصاویر منظره خود به دست آورید."

مقدمه ای برای استفاده از Works در عکس شما

"آیا تا به حال یک نقاشی دیده اید و فکر کرده اید که چگونه عکاس نور عالی را روی یک سوژه دریافت کرده است؟ ممکن است بپرسید "او از چه نوع فلاشی استفاده می کند؟" یا "چه تنظیماتی در دوربین او برای دریافت چنین نوری وجود دارد؟" آموزش، من اسرار تبدیل تصویر شما را به کمال توضیح خواهم داد."

با قطبش متقاطع یک جلوه نور روشن ایجاد کنید

"نور توانایی ایجاد انواع مختلفی از جلوه های دراماتیک را دارد، اگرچه هیچ چیز به روشنی قطبش متقاطع نیست. با غنای رنگی خود تخیل را برمی انگیزد. اگرچه این تکنیک بیش از 20 سال پیش رایج بود، به نظر می رسد که در آن گم شده است. این راهنما شما را از طریق فرآیند و تجهیزات آزمایش‌های قطبش متقاطع راهنمایی می‌کند."

به فوکوس و وضوح بیشتری در تصاویر خود دست یابید

"این آموزش به شما درک بهتری از فوکوس و وضوح می دهد و امیدوارم به شما کمک کند عکس هایی بسازید که از آنها بسیار راضی هستید!

تسلط بر هنر عکاسی سیاه و سفید

"پس چرا عکاسی سیاه و سفید تیم چنین اعترافی است؟ یک دلیل این است که رنگ حواس‌پرت می‌کند. توجه را از بلوک‌های بصری دور می‌کند. عکس بزرگ، بافت ها، کنتراست تونال، فرم، شکل و نور. عکاسی که به صورت سیاه و سفید عکس می گیرد تا یاد بگیرد چگونه از همه این عناصر برای ایجاد یک تصویر به یاد ماندنی استفاده کند. "

Adobe Camera RAW برای مبتدیان: هیستوگرام و تعادل رنگ سفید

Adobe Camera RAW (با فرمت تصویر RAW دوربین اشتباه گرفته نشود) یک ابزار قدرتمند برای ویرایش و تنظیم دقیق عکس شما است. نرم افزاربه شما امکان کنترل خلاقانه بر روی فایل های خود را در عین حفظ عکس اصلی می دهد. من دوست دارم اسمش را ویرایش غیر مخرب بگذارم. "

تم پرتره‌تان را با پس‌زمینه‌های بی‌نقص تطبیق دهید، حتی اگر پس‌زمینه یا نورپردازی حرفه‌ای ندارید. با کمی نوردهی و دانش ترکیب‌بندی، می‌توانید راه درازی برای رسیدن به این هدف داشته باشید. پس زمینه زیباپرتره "

عکسبرداری و ویرایش Big Water Fruit Speed ​​Splash

"این آموزش برای یک پروژه آخر هفته سرگرم کننده است که پتانسیل آن را دارد که تخیل شما را برانگیزد، تکنیک های نورپردازی جالبی را به شما آموزش دهد و حتی عکس های فوق العاده ای را برای نمونه کارها به شما ارائه دهد. این یک راه عالی برای چند ساعت وقت گذاشتن برای آزمایش و تقویت خود است. "

Tuts مورد علاقه خود را به اشتراک بگذارید

لیست بزرگ بالا فقط خراش هایی روی سطح آموزش های رایگان عالی است که به صورت آنلاین در دسترس هستند. در زیر نظر خود را با پیوند به برخی آموزش ها یا وبلاگ هایی که نوشته اید یا به عنوان یک عکاس به شما کمک زیادی کرده اند، بنویسید.

جاش جانسون

جاشوا جانسون یک طراح/ضبط ضبط با بیش از شش سال تجربه کار با یک آژانس بازاریابی بین المللی بزرگ است. او همچنین ویرایشگر طراحی است درس ها

اشاره شده
دوست داشت: 2 کاربر

اکثر مبتدیان با داشتن فرصتی برای مشاوره گرفتن از یک عکاس حرفه ای یا معلم عکاسی، در مورد دوربین "درست" یا "بهترین" لنز، یا "نکته برتر" در مورد چگونگی 50 برابر بهتر شدن در یک لحظه سوال می پرسند. چنین سوالاتی وقتی برای اولین بار دوربین را در دست می گیرید کاملاً منطقی به نظر می رسند.

اما عکاس آماتور مشتاق باید از این سوالات دور بماند... حداقل برای مدتی. تجهیزات عکاسی مهم هستند و از افراد حرفه ای چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت نکات مفید، اما لازم است موارد مهم را در اولویت قرار دهیم.

این هفت نکته را دنبال کنید و سفر عکاسی خود را با مراحل درست شروع کنید.

اولین قطار سواری اعتبار عکس: Spragues

1. آموزش ابتدایی است، فناوری در درجه دوم است

می دانید چه می گویند، "پول را برای تجربیات خرج کنید، نه چیزها." تحقیق علمیحمایت از این بیانیه واقعیت این است که حتی یک تجربه زودگذر جزئی از شخصیت شما باقی خواهد ماند، و نه فقط یک شی که مالک آن هستید.

این نه تنها توصیه عالی برای زندگی است، بلکه توصیه ای کاملا دست کم گرفته شده برای عکاسان است. هنگام انتخاب بین یک دوربین یا لنز کاملاً جدید و یک سمینار یا سفر به یک مکان شگفت انگیز، بیشتر مبتدیان فناوری را در اولویت قرار می دهند. این اشتباه را نکن

در سمینارهای خوب شرکت کنید یا در تورهای عکاسی به مکان های ناآشنا بروید. عکاس معروفجیم ریچاردسون نشنال جئوگرافیک زمانی گفت: «اگر می‌خواهی باشی بهترین عکاس"جایی باشید که اتفاق جالبی می افتد."

Canon EOS-1D X اگر ندانید چگونه از آن استفاده کنید، هیچ فایده ای برای شما نخواهد داشت، مگر اینکه چیزی در حیاط خود داشته باشید که نیاز به عکاسی با سرعت 14 فریم بر ثانیه داشته باشد. برای تحصیل پول خرج کنید، تجربه کسب کنید، برای مدتی تجهیزات عکاسی را فراموش کنید.

عکس پروفایل جدید. نویسنده عکس: والنتین کوبا

2. برای خودت شلیک کن نه برای دیگران

اگر با هدف ایجاد چیزی شبیه به سایر تصاویر محبوب، جمع آوری لایک یا کامنت عکاسی می کنید، پس در مسیر درستی قرار ندارید. این امر در مورد همه اشکال هنری صدق می کند، به خصوص زمانی که مبتدی هستید. مخاطب اصلی شما خودتان هستید.

به چیزی که دوست داری شلیک کن روی چیزهایی تمرکز کنید که الهام بخش شما هستند. این باید اول از همه برای شما شادی ایجاد کند. مردم متوجه خلاقیت و فردیت شما خواهند شد.

عکاس کوچولو عکس از: جارومیر چالابالا

3. محدودیت های مصنوعی برای خود ایجاد کنید

یکی از راه های بهتربرای یک مبتدی برای بهبود مهارت ها، محدود کردن خود است. در ژانر امکان پذیر است، اما اکنون در مورد تکنولوژی صحبت می کنیم.

سعی کنید به مدت یک ماه فقط با گوشی هوشمند خود عکاسی کنید و ببینید وقتی به کیفیت تصویر فکر نمی کنید، چگونه توانایی شما در تجسم ترکیب بندی تغییر می کند. یا خود را به یک لنز برای دو یا سه ماه محدود کنید، و متوجه خواهید شد که چگونه درک شما از فاصله کانونی به طور جهشی افزایش می یابد.

محدودیت ها یکی از بهترین راه ها برای رشد هستند. محدودیت های عمدی در استفاده از تجهیزات، عکاسی فقط در ساعات مشخصی از روز، عکاسی سیاه و سفید به مدت یک ماه گزینه های عالی برای مرزهای مصنوعی هستند.

یک راه مؤثر برای توسعه تسلط در خود این است که با تعیین محدودیت‌هایی برای خود، بر جنبه‌های جدید این هنر تسلط پیدا کنید.

مرا ببر، عکاس! نویسنده عکس: وادیم ترونوف

4. جایگاه خود را پیدا کنید

این اولین توصیه ای است که به هر تازه واردی می کنم، اگرچه آنها به ندرت به آن گوش می دهند.

هر عکاس مشتاقی آرزو می کند که جیمی چین، استیو مک کوری، هنری کارتیه برسون و پل نیکلن به طور همزمان در چهره او مجسم شوند. اما نمی توان همزمان در عکاسی خیابانی و مسافرتی، پرتره و عکاسی استاد شد. حیات وحش... یا می توانید، اما مدتی بعد، نه فورا.

در زمینه های مختلف عکاسی آزمایش کنید، نیازی به انتخاب لحظه ای ندارید. اما وقتی آنچه را که بیشتر دوست دارید پیدا کردید، روی آن تمرکز کنید. وقتی از شر نیاز اجباری به انجام هر کاری خلاص شوید، شگفت زده خواهید شد که رشد شما چقدر سریعتر خواهد بود.

تخصص خود را مشخص کنید. جایگاه خود را پیدا کنید و روی آن تمرکز کنید. به جای پوشش سطحی همه چیز، عمق ژانر خود را بشناسید.

چیزی برای از دست دادن نیست. عکس از: پدرو کوینتلا

5. کاهش سرعت

یکی از چیزهایی که با انفجار عکاسی دیجیتال از دست داده ایم، ارزش زمان صرف شده است. با داشتن حداکثر 1000 تصویر RAW روی کارت حافظه، چرا آن را روی حالت پشت سر هم تنظیم نکنید و با سرعت 14 فریم در ثانیه ضبط نکنید، درست است؟ نه درست نیست

بله، سرعت گاهی اوقات به گرفتن یک عکس عالی کمک می کند، اما این یادآور این ضرب المثل است: "حتی یک سنجاب کور می تواند به طور تصادفی یک بلوط را پیدا کند." سنجاب کور نباش یاد بگیرید که آرام نفس بکشید، منطقه را جستجو کنید، کادر را با دقت بسازید، با حوصله تیراندازی کنید.

فشار دادن شاتر باید اوج فکر و آمادگی باشد. آیا در حال برنامه ریزی ترکیبی هستید که دوست دارید آن را ضبط کنید؟ از قبل منطقه را جستجو کنید و تعیین کنید بهترین زمانروزها یا حتی فصلی برای عکس گرفتن؟ آیا پتانسیل فیلمبرداری صحنه ای را که می بینید، حتی بدون حضور در صحنه فیلمبرداری ارزیابی می کنید؟

عکاسی دیجیتال فرصت های زیادی را با خود به ارمغان آورده است و ما پیشنهاد نمی کنیم از آن امتناع کنیم. فقط طوری شروع به عکاسی کنید که گویی دوربین شما با یک رول 36 فریمی فیلم پر شده است. آهسته باش، ارزشش را دارد.

راهبان جوان بودایی نویسنده عکس: سراووت اینطروب

6. به جامعه بپیوندید

انجمنی را که دوست دارید انتخاب کنید و به 500px یا Facebook یا Google+ یا هر چیز دیگری بپیوندید.

پیوستن به گروهی از عکاسان آماتور مزایای غیرقابل انکاری دارد. به احتمال زیاد به اشتباهاتی که مرتکب شده‌اید اشاره می‌شود یا دیدگاه‌های جالبی را ارائه می‌کنید که شاید خودتان حدس نمی‌زنید.

به اشتراک گذاشتن عشق خود به عکاسی با سایر عکاسان و کل جهان نیز فوق العاده لذت بخش است. در مسابقات محبوبیت غرق نشوید، به تیراندازی خود ادامه دهید. اما در جامعه، حرفه ای بودن شما سریعتر شروع به رشد خواهد کرد.

عکاسی به یک هنر، یک سرگرمی مد و یک تمرین روزمره تبدیل شده است. بیشتر برای شبکه های اجتماعی در گوشی های هوشمند عکس می گیرند، بسیاری با دوربین های حرفه ای و نیمه حرفه ای عکس می گیرند. تیراندازی مدرن با کیفیت بالا نیاز به دانش و مهارت خاصی دارد.

ما بهترین آموزش های ویدئویی عکاسی آنلاین رایگان را برای مبتدیان برای خودآموزی از ابتدا در خانه انتخاب کرده ایم. کلاس های کارشناسی ارشد و مشاوره از استادان تمرین.

یادگیری عکاسی چقدر آسان است

موفقیت عکس به عکاس بستگی دارد نه هزینه بالای دوربین و تجهیزات مربوطه. مسیر رسیدن به یک عکس عالی از طریق جستجو برای یک طرح جالب نهفته است، نور زیبا، خلاقیت، توانایی تنظیم صحیح دوربین و تجهیزات.

کدام دوربین را انتخاب کنید. دستورالعمل های دقیق

اولین قدم در راه کار با کیفیت، انتخاب دوربین است. دنیای مگاپیکسل، سنسور، دیافراگم، سرعت شاتر و لنزها در ابتدا گیج کننده و پیچیده به نظر می رسد. طوفان به تازه وارد می رسد مشخصات فنیکه در آن پیمایش مستقل دشوار است. اول از همه به چه چیزی توجه کنیم؟ یک ویدیوی کوتاه در مورد انواع دوربین ها، اصول عملکرد و مزایای مدل ها به شما در انتخاب آگاهانه تجهیزات کمک می کند.

حالت عکاسی دستی عکاسی برای مبتدیان

پس از تصمیم گیری برای حرفه ای شدن، زمان آن رسیده است که از حالت عکاسی خودکار فراتر رفته و به حالت دستی تسلط پیدا کنید. ایده ای در مورد دستگاه دوربین و فرآیندهای کار به درک سریع پیچیدگی های تنظیمات دستی کمک می کند. ما یک درس ویدیویی مفصل را ارائه می دهیم، جایی که برای وضوح و به خاطر سپردن ساختار داخلیدوربین و عملکرد آن با چشم انسان مقایسه می شود. بدون عبارات پیچیده در تقاطع آناتومی و عکاسی. ویدئو نمونه هایی از تنظیمات و نتیجه را نشان می دهد.

ترکیب بندی در عکاسی

موفقیت یک شات 80٪ به ترکیب بستگی دارد. آگاهی و به کارگیری قوانین خاص باعث ایجاد عمق، فضا و حجم در عکاسی می شود. با کمک تکنیک های ترکیب بندی، حرفه ای ها می توانند نگاه بیننده را دستکاری کنند، توجه را به شی مورد نظر جلب کنند و حال و هوای خاصی ایجاد کنند. قانون پرسپکتیو خطی را از درس نقاشی در مدرسه به خاطر دارید؟ کلاس استاد دانش مدرسه را با دو نوع دیدگاه دیگر تکمیل می کند: هوایی و تونال، و همچنین راه های دیگری را برای گرفتن یک عکس متعادل نشان می دهد.

تمرکز کردن. کلاس کارشناسی ارشد برای مبتدیان

دانستن اصول ترکیب بندی برای ترکیب بندی خوب فریم کافی نیست. به دلیل لرزش دوربین و دست، فوکوس نادرست، تصویر تار می شود. استادان تنظیمات دستی را ترجیح می دهند، قاب تا حد امکان واضح است. نویسنده ویدیو بیش از پنجاه نقطه تمرکز را یادداشت می کند. کدام روش را انتخاب کنید - هر عکاس به صورت جداگانه و تجربی تصمیم می گیرد.

اشتباهات اصلی کار با نور

نور مناسب عکس های روشن را تضمین می کند. قبل از هر کلیک شاتر، توصیه می شود منابع نور و کیفیت آن را کنترل کنید. نتایج خطاهای نور سایه های تیز روی صورت، "نور کثیف"، رنگ پوست مایل به سبز یا محو، "چاله های سیاه" به جای اعضای بدن، سایه های لکه دار است. درس در مورد مکان صحیحمنابع نور و اشیاء موجود در قاب به افزایش سطح و کیفیت کار کمک می کند.

نحوه استفاده از فلاش خارجی

طراحی فلاش های مدرن و عملکرد آنها بسیار پیچیده است و به سختی قابل تسلط بصری است. در کلاس استاد، میزبان وبلاگ مارک ریباک در مورد کنترل فلاش، حالت‌ها و دکمه‌ها، بازتابنده‌ها و پخش‌کننده‌های نور، راه‌های عکاسی از طریق سقف، «از میان دیوارها» و «سر روی» صحبت می‌کند. پس از تماشای ویدیو، می توانید فلاش را بسته به عرض لنز و فاصله کانونی، ارتفاع و عرض اتاق و شرایط آب و هوایی تنظیم کنید. یاد بگیرید که چگونه از نوردهی بیش از حد، شعله ور شدن چشم و سایر اثرات حرفه ای جلوگیری کنید.

عکاسی استودیویی

هنگام عکاسی در استودیو، بلافاصله می توانید ببینید که عکاس واقعا چه چیزی است: یک آماتور یا یک حرفه ای. یک متخصص واقعی به خوبی با تجهیزات استودیو آشنایی دارد و می داند که چگونه از آنها به خوبی استفاده کند. چندین طرح نورپردازی با منابع نوری منفرد و چندگانه وجود دارد که به گرفتن عکس های هماهنگ کمک می کند. نکته اصلی این است که منابع نور و بازتابنده ها را در فاصله مناسب قرار دهید و در جهت درست قرار دهید. نتیجه نور پراکنده و سایه های ملایم است. ویدئوی آموزشی مجموعه ای از طرح های نورپردازی را نشان می دهد مدل های متفاوت، انواع مختلف، انواع متفاوت، مدل های مختلففیلمبرداری

عکاسی پرتره در خیابان

تصاویر نور طبیعی حتی بدون پردازش پس از آن نیز می توانند درخشان و حرفه ای به نظر برسند. چند دقیقه صرف یادگیری رازهای عکاسی خیابانی می تواند ساعت ها کار فتوشاپی را برای شما ذخیره کند. حرفه ای در مورد نیاز به تغییر توجه از مکانی به نور هنگام انتخاب مکان برای عکسبرداری صحبت می کند. چگونه یاد بگیریم نور را ببینیم؟ چه ساعاتی برای عکاسی در فضای باز ممنوع است؟ چگونه مدل را نسبت به نور فرودی قرار دهیم؟ پاسخ ها را در یک ویدیوی کوتاه با نمونه ای از یک عکس پرتره موفق که در خیابان گرفته شده است بیابید.

آموزش عکاسی ماکرو

ژانر عکاسی ماکرو به شما امکان می دهد تا دنیای نامرئی طبیعت را در نظر بگیرید. گیاهان و حشرات که بارها بزرگ شده اند، افسانه به نظر می رسند و قاب آن برای مدت طولانی توجه را به خود جلب می کند. یک کلاس کارشناسی ارشد در مورد عکسبرداری از جهان ماکرو توسط استاد ایلیا گومیرانوف برگزار می شود: او نحوه ایجاد الگوهای رنگی و پویایی جالب را آموزش می دهد، تجهیزات و موارد لازم را برای چنین پیاده روی عکس نشان می دهد.

می خواهم فوراً یادآوری کنم که این مقاله ادعا نمی کند که ارائه کاملی از اصول اولیه عکاسی است. این بیشتر یک راهنمای مبتدی برای عکاسی است که برای مبتدیان مشتاقی است که می خواهند اصول اولیه عکاسی را بیاموزند و یاد بگیرند که چگونه از نظر فنی عکس بگیرند، اما در عین حال نمی دانند از کجا باید شروع کنند.

اصلی ترین و ضروری ترین تنظیم در دوربین شما نوردهی است. در فرآیند یادگیری نوردهی، یاد خواهید گرفت که چگونه از دوربین خود به درستی استفاده کنید و در نتیجه بیشتر به دست آورید. عکس های با کیفیت بالا. هنگامی که مفاهیم سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت ISO را درک کردید و ماهیت تعیین نوردهی صحیح را درک کردید، می توانید از حالت تمام اتوماتیک فاصله بگیرید و درک کنید که دوربین شما در شرایط مختلف چه توانایی هایی دارد.

اگر فقط برای مطالعه یکی از جنبه های عکاسی وقت دارید، بدون شک باید با نوردهی یا بهتر است بگوییم با سه پارامتر آن آشنا شوید: دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت ISO، که به روش های مختلف بر روی هر دو اثر می گذارد. خود و سایر خصوصیات تصویر

اگر نوردهی را به ترتیب برخورد نور به سنسور دوربین در نظر بگیریم، دیافراگم اولین نقطه در مسیر آن است. اصل عملکرد دیافراگم بسیار شبیه به کار مردمک چشم است - هر چه بیشتر منبسط شود، نور بیشتری وارد می شود. یعنی دیافراگم با افزایش یا کاهش قطر دیافراگم میزان نور عبوری از لنز را کنترل می کند. علاوه بر این، مقادیر دیافراگم بر موارد دیگر تأثیر می گذارد شاخص های مهمکه اصلی ترین آن عمق میدان است، اما کمی بعد به بررسی آن خواهیم پرداخت. من نوردهی را چیزی پیچیده و غیرقابل درک می‌دانستم، اما فقط تا زمانی که مقیاس مقادیر استاندارد دیافراگم را بفهمم. بنابراین، من به شما توصیه می کنم که اول از همه این مقیاس را مطالعه کنید، وابستگی مقادیر دیافراگم به قطر آن را درک کنید و سعی کنید همه اینها را به خاطر بسپارید.

مقیاس استاندارد دیافراگم: f/1.4، f/2، f/2.8، f/4، f/5.6، f/8، f/11، f/16، f/22

گزیده

دیافراگم با سرعت شاتر دنبال می شود. تعیین می کند که شاتر دوربین برای چه مدت زمانی باید باز شود تا میزان مناسبی از نور به ماتریس برخورد کند. سرعت شاتر به طور مستقیم با آنچه که در حال عکاسی هستید و میزان نور در دسترس شما مرتبط است. گزیده های مختلف ممکن است داشته باشد برنامه های کاربردی مختلف. بنابراین، برای عکاسی در شب از یک سه پایه، سرعت شاتر بیشتر تنظیم می شود، جایی حدود 30 ثانیه، و به عنوان مثال، به عنوان یک قاعده، از سرعت شاتر کوتاه استفاده می شود، حدود 1/1000 ثانیه، که به شما امکان می دهد فریز کنید. جنبش. اما به عنوان یک تکنیک و به منظور تأکید بر پویایی آنچه در کادر اتفاق می افتد، سرعت شاتر را روی یک ثانیه تنظیم می کنند و سپس جسم متحرک دنباله ای مبهم از خود به جا می گذارد.

وقتی اولین دوربین SLR خود را گرفتم، آشنایی خود را با تنظیمات آن با سرعت شاتر شروع کردم، زیرا در آن لحظه واقعاً می خواستم بتوانم حرکت را در کادر ثابت کنم و هرگونه تاری احتمالی را از آن حذف کنم. اگرچه اکنون، با نگاه کردن به گذشته، می فهمم که هنوز باید با دیافراگم شروع می کردم.

متاسفانه حتی با تنظیمات صحیحسرعت شاتر و دیافراگم، همیشه نمی توان تصویری به اندازه کافی روشن و تار دریافت کرد. این به دلیل کمبود نور است. در چنین شرایطی، ممکن است استفاده از تنظیمات نوردهی مانند افزایش حساسیت ISO سنسور مفید باشد. مقدار حساسیت (ISO) توانایی سنسور دوربین شما برای درک شار نور را مشخص می کند. بنابراین، در مقادیر ISO پایین، دوربین شما حساسیت کمتری به نور دارد و بالعکس، هر چه حساسیت ISO سنسور بیشتر باشد، حساسیت آن بیشتر است، بنابراین برای گرفتن یک تصویر خوب، به نور کمتری نیاز دارد. به عنوان یک قاعده، مقادیر ISO در شرایط نور کم یا اگر می خواهید چیزی منحصر به فرد را ثبت کنید، افزایش می یابد. اما مراقب باشید، افزایش مقادیر ISO باعث افزایش نویز سنسور یا دانه بندی فیلم می شود.

اندازه گیری

هر مبتدی قادر به تنظیم نوردهی صحیح حتی در شرایط دشوار نیست. بنابراین، من به شما توصیه می کنم که در همان ابتدای آموزش به طور فعال از سیستم نورسنجی خودکار استفاده کنید. نورسنج میزان روشنایی سوژه را در کادر ارزیابی می کند و دیافراگم و سرعت شاتر مورد نظر را انتخاب می کند. فقط باید به صفحه نمایش نگاه کنید و دریابید که سرعت شاتر مورد نظر با چه دیافراگمی مطابقت دارد.

3 نوع نورسنجی وجود دارد: نقطه ای، ماتریسی و وزن مرکزی. در شرایط ساده، زمانی که هیچ تغییر شدیدی در روشنایی وجود ندارد، هر سه اندازه گیری تقریباً یکسان را نشان می دهند. اما در شرایط تیراندازی دشوارتر، نتایج آنها می تواند کاملاً متفاوت باشد. توصیه من به شما: بیشتر تمرین کنید، نورسنجی را آزمایش کنید، به خاطر بسپارید، نتیجه گیری کنید و به زودی می توانید ارتباط بین این پارامترها را در کار خود درک و احساس کنید و تنظیم نوردهی صحیح دیگر کار دشواری برای شما نخواهد بود. .

عمق میدان

هنگام عکاسی در نور کم، همیشه باید اندازه دیافراگم را افزایش دهید تا نور کافی به لنز وارد شود. اما دیافراگم باز باز یک دیافراگم نسبتاً چشمگیر دارد اثر جانبی- عمق میدان کم و هرچند تار پس زمینه، به دست آمده در عمق میدان کم، به شما امکان می دهد سوژه اصلی را برجسته کنید و می توان از آن بسیار خلاقانه استفاده کرد، همیشه در کادر مطلوب نیست. موقعیت‌های زیادی وجود دارد، مانند عکاسی ماکرو، عکاسی منظره، یا زمانی که می‌خواهید همه چیز در فوکوس باشد، و این نیاز به دیافراگم باریک‌تری دارد.

تعادل رنگ سفید

تراز سفیدی لحن اصلی کل عکس را تنظیم می کند و بستگی به تنظیمات آن دارد که کدام زنگ ها در عکس شما غالب باشد - گرم یا سرد. از آنجایی که در اکثر موارد تنظیم خودکار دوربین موثر نیست، از تراز سفیدی دستی عمدتا استفاده می شود. این امر به ویژه در شرایطی صادق است که عکسبرداری با چندین منبع نوری انجام می شود که دمای رنگ متفاوتی دارند. بنابراین، برای جلوگیری از ناامیدی در آینده و تضمین دریافت تصاویر با بازتولید رنگ واقعی، توصیه می کنم که یاد بگیرید چگونه تراز سفیدی صحیح را در اسرع وقت تنظیم کنید.

فاصله کانونی زاویه دید لنز و همچنین میزان کاهش یا بزرگ شدن سوژه در یک نقطه دید خاص را تعیین می کند. با کاهش فاصله کانونی، تصویر را حذف می کنیم و در عین حال پرسپکتیو را افزایش می دهیم و مرزهای کادر را گسترش می دهیم. و برعکس، با افزایش فاصله کانونی، بدون تغییر مکان، سوژه را نزدیک‌تر می‌کنیم. بسته به فاصله کانونی، لنزها به دو دسته واید (10-20 میلی متر)، استاندارد (18-70 میلی متر) و تله فوتو (70-300 میلی متر) تقسیم می شوند و هر کدام کاربرد معمولی خود را دارند. بنابراین معمولاً از لنزهای واید برای عکاسی منظره و معماری، لنزهای استاندارد برای عکاسی مستند و خیابانی و لنزهای تله فوتو برای عکاسی از رویدادهای ورزشی، پرندگان و حیات وحش استفاده می شود.

عامل زراعی

سنسور دوربین های دیجیتالنسبت به یک قاب فیلم 35 میلی‌متری سنتی، بخش کوچک‌تری از تصویر ارائه‌شده را می‌گیرد و در نتیجه زاویه لنز باریک‌تر و در نتیجه یک تصویر ناقص و کمی برش‌خورده در لبه‌ها ایجاد می‌شود. به عبارت دیگر، ضریب برش تفاوت بین اندازه سنسور شما و یک قاب 35 میلی متری است. این نشانگر بسیار مهم است و عمدتاً برای تعیین فاصله کانونی لنز زمانی که روی دوربین های مختلف نصب می شود استفاده می شود. ضریب برش یکی از آن مفاهیم در عکاسی است که باید درک شود. با درک ضریب محصول، می‌توانید هنگام خرید و استفاده از لنز، انتخاب‌های آگاهانه‌تری داشته باشید.

"نیم روبل"

برای کسانی که نمی دانند "پنجاه کوپک" چیست، خاطرنشان می کنم که این نام یک لنز استاندارد است که فاصله کانونی آن 50 میلی متر است. زاویه دید آن تقریباً مشابه زاویه دید چشم انسان است، بنابراین تصاویر گرفته شده با این لنز طبیعی ترین به نظر می رسند، حتی بدون هیچ گونه تغییر پرسپکتیو. من به همه مبتدیانی که می خواهند به عکاسی مسلط شوند توصیه می کنم که با "پنجاه کوپک" شروع کنند، زیرا اولاً استفاده از آن آسان است و ثانیاً کیفیت نسبتاً بالایی با قیمت نسبتاً پایین دارد.

من نمی گویم که همه عکس های خوب، بدون استثنا، شامل قوانین ترکیب بندی هستند. ممکن است احمقانه به نظر برسد، اما در واقع این قوانین تنها راهنماهایی هستند که شما اصلاً مجبور نیستید از آنها پیروی کنید، اما هرچه بیشتر در مورد آنها بدانید، درک بهتری در مورد عکاسی خواهید داشت و با شایستگی بیشتری خواهید توانست زیر پا بگذارید. همه این قوانین

این احتمالا اولین قانون ترکیب بندی است که هر عکاسی با آن روبرو می شود و دلیل خوبی برای این وجود دارد - به اندازه کافی ساده است و بی عیب و نقص کار می کند. قاعده این است که با تقسیم قاب به صورت عمودی و افقی به سه قسمت مساوی، می توانید به راحتی نقاط تقاطع آنها را پیدا کنید. خطوط مشروط، که دیدنی ترین مناطقی خواهد بود که سوژه اصلی باید در آن قرار گیرد.

وزن بصری

وزن بصری یک ابزار نسبتاً قدرتمند در ساخت یک ترکیب است، به شما امکان می دهد تقارن بصری، هماهنگی و تعادل را در قاب ایجاد کنید. فرض بر این است که هر جسم در قاب نسبت به هر چیز دیگری وزن مشخصی دارد. اغلب وزن بصری آشکار است، به عنوان مثال، بین اجسام کوچک و بزرگ، زیرا ما همیشه فکر می کنیم که هر چه جسم بزرگتر باشد، سنگین تر است. اگر ابعاد یکسان باشد، وزن می تواند تحت تأثیر رنگ مورد باشد. با استفاده صحیح از وزن، می توانید به طور موثرتری توجه بیننده را به یک موضوع خاص در تصویر جلب کنید.

اصل تعادل

اصل تعادل این است که اشیایی که در آن قرار دارند بخش های مختلففریم باید متعادل باشد، یعنی از نظر اندازه و رنگ با یکدیگر مطابقت داشته باشند. تعادل تاثیر زیادی بر احساس ما هنگام نگاه کردن به یک عکس دارد. بنابراین، یک عکس نامتعادل باعث می‌شود کمی احساس ناراحتی کنیم، بنابراین همه چیز در کادر باید متعادل باشد. واقعاً مهم نیست که عکس‌های متقارن می‌گیرید یا نامتقارن، تا زمانی که بدانید چرا یکی یا دیگری را انتخاب کرده‌اید و آیا دلایلی برای توجیه آن انتخاب وجود دارد. و باز هم، این یکی از آن موقعیت هایی است که هر چه بیشتر در مورد آن بدانید، دستیابی به اثر مورد نظر برای شما آسان تر خواهد بود.

امیدوارم نکات من در مورد اصول اولیه عکاسی برای مبتدیان مفید بوده باشد و اکنون می دانید که سفر عکاسی خود را از کجا شروع کنید. ممنون که خواندید.