درس هایی برای عکاسان نحوه استفاده از دوربین DSLR فقط یه چیز پیچیده

احتمالاً هر عکاس مبتدی که به طور جدی به هنر خود علاقه دارد، دیر یا زود به فکر خرید یک دوربین DSLR است. با این حال، نباید فکر کنید که فقط خرید یک "DSLR" برای شروع خلق شاهکارها کافی است.

البته، بیشتر دوربین‌های SLR مجهز به تنظیمات خودکار خوبی هستند که به شما امکان می‌دهد عکس‌های آماتوری کاملاً مناسبی بگیرید - اما استفاده حداکثری از قابلیت‌های دوربین بسیار لذت‌بخش‌تر است. و باور کنید، می تواند کارهای زیادی انجام دهد - فقط باید نحوه استفاده صحیح از آن را یاد بگیرید.

پس بیایید در مورد نحوه صحیح عکس گرفتن صحبت کنیم. دوربین SLR.

فوکوس و عمق میدان

مطمئناً هنگام نگاه کردن به کارهای عکاسان حرفه ای در اینترنت یا مجلات، به تفاوت وضوح بین پیش زمینه و پس زمینه توجه کرده اید. سوژه اصلی عکس واضح و واضح به نظر می رسد، در حالی که پس زمینه تار به نظر می رسد.

دستیابی به چنین افکتی با دوربین آماتور تقریبا غیرممکن است و این به دلیل اندازه کوچکتر ماتریس است. وضوح چنین تصاویری به طور مساوی در کل صفحه پخش می شود، یعنی تمام جزئیات تقریباً وضوح یکسانی دارند.

این همیشه چیز بدی نیست و برای مناظر یا معماری عالی است، اما هنگام عکاسی پرتره، پس‌زمینه‌ای که به خوبی طراحی شده است، توجه را از سوژه اصلی منحرف می‌کند و عکس کلی صاف به نظر می‌رسد.

دوربین SLR، داشتن سایز بزرگماتریس، به شما امکان می دهد عمق میدان را تنظیم کنید.

عمق میدان فضای تصویر شده (DOF)– محدوده بین لبه های جلو و عقب ناحیه شارپ در عکس، یعنی دقیقاً همان قسمتی از تصویر که عکاس در عکس برجسته می کند.

چه چیزی بر عمق میدان تأثیر می گذارد و چگونه می توان کنترل آن را یاد گرفت؟یکی از این عوامل فاصله کانونی است. فوکوس هدف قرار دادن لنز به سمت جسم است که حداکثر وضوح را برای آن فراهم می کند. دوربین های DSLR دارای چندین حالت فوکوس هستند که باید از بین آنها مناسب ترین حالت را برای شرایط عکسبرداری خاص انتخاب کنید. بیایید هر کدام را جداگانه بررسی کنیم.

• تک فوکوس خودکار – محبوب ترین و راحت ترین حالت در شرایط استاتیک، که در آن فوکوس همانطور که در بالا ذکر شد با نیم فشار دادن دکمه شاتر انجام می شود. مزیت بدون شک آن این است که می توانید موقعیت دوربین را به صلاحدید خود تغییر دهید بدون اینکه انگشت خود را از روی دکمه بردارید. شی ای که انتخاب می کنید در فوکوس باقی می ماند. نقطه ضعف این حالت تاخیر ایجاد شده توسط نیاز به فوکوس مجدد در هر بار روی شی است.
• فوکوس خودکار مداوم – حالتی مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک.فوکوس همراه با سوژه حرکت می کند، بنابراین لازم نیست هر بار دوباره فوکوس کنید. البته این حالت دارای تعدادی خطا است: به دلیل تغییر در سرعت و مسافت، دستگاه همیشه قادر به فوکوس دلخواه نیست و هر فریمی موفق نخواهد بود. با این حال، شانس انجام حداقل چند تصاویر خوبنیز بسیار بزرگ هستند.
• فوکوس خودکار مختلط – ترکیبی از دو گزینه اولهنگامی که فعال می شود، دوربین در حالت اول دقیقاً تا زمانی که جسم شروع به حرکت کند عکاسی می کند و سپس به طور خودکار به حالت دوم تغییر می کند. این حالت عکاسی برای مبتدیان بسیار مناسب است زیرا دوربین مشکلات فوکوس را برطرف می کند و عکاس را آزاد می گذارد تا روی ترکیب بندی و سایر عوامل تمرکز کند.

یاد بگیرید که چگونه در اوایل کار خود از شر آن خلاص شوید و مسیر شما آسان تر خواهد شد.

همیشه برای پیشرفت و پیشرفت تلاش کنید. علاوه بر تمرین، تئوری نیز مفید خواهد بود: مجموعه ای بزرگ از سایت های عکس برای عکاسان.

برای کیفیت پرتره کار می کندنور خوب مورد نیاز است در این آدرس می توانید با نحوه ساخت سافت باکس با دستان خود آشنا شوید:

سرعت شاتر و دیافراگم

دومین عامل موثر بر عمق میدان است مقدار دیافراگم.

دیافراگم میزان نور ارسال شده به لنز را تنظیم می کند. اشعه های خورشید، باز و بسته کردن دریچه های لنز. هرچه ارسی بیشتر باز باشد، نور بیشتری وارد می شود. با کمک آن است که می توانید وضوح تصویر را توزیع کنید و به جلوه خلاقانه مورد نیاز خود برسید.

شما باید یک رابطه ساده را به خاطر بسپارید:

هرچه دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان بیشتر است.

اگر دیافراگم بسته باشد، وضوح به طور مساوی در سراسر فریم توزیع می شود. دیافراگم باز این امکان را فراهم می‌کند که پس‌زمینه یا دیگر اشیاء کم‌اهمیت را تار کنید و تنها چیزی را که می‌خواهید دوربین خود را روی آن فوکوس کنید، واضح باقی می‌ماند.

گزیده- مدت زمانی که دریچه باز است. بنابراین، تعداد پرتوهای نوری که موفق به عبور از داخل می شوند به مدت زمان این بازه بستگی دارد. البته این امر مستقیماً بر ظاهر عکس شما تأثیر می گذارد. هرچه سرعت شاتر بیشتر باشد، اجسام تارتر خواهند بود. برعکس سرعت شاتر کوتاه آنها را ثابت می کند.

در روشنایی پایدار، سرعت شاتر و دیافراگم با یکدیگر نسبت مستقیم دارند: هرچه دیافراگم بازتر باشد، سرعت شاتر کوتاه‌تر می‌شود - و بالعکس. حدس زدن اینکه چرا چنین است دشوار نیست. هر دو بر میزان نور مورد نیاز برای عکس شما تأثیر می گذارند. اگر دیافراگم کاملا باز باشد، مقدار نور از قبل کافی است و به سرعت شاتر طولانی نیازی نیست.

حساسیت به نور

حساسیت به نور (ISO)- حساسیت ماتریس به نور هنگام باز شدن دیافراگم.

لازم نیست خودتان مقدار ISO را تنظیم کنید - می توانید از حالت خودکار استفاده کنید که در آن دوربین خودش آن را انتخاب می کند. اما برای اینکه بفهمید حساسیت به نور چیست و چه تاثیری دارد، بهتر است حداقل چند عکس بگیرید، ISO را بالا و پایین کنید و نتایج را با هم مقایسه کنید.

مقدار زیاد یا حداکثر آن به شما امکان می دهد در شرایط کم نور عکس بگیرید، بنابراین جایگزینی برای فلاش است. این یک راه حل ایده آل برای شما در شرایطی است که عکاسی با فلاش ممنوع است - به عنوان مثال، در کنسرت ها یا سایر رویدادهای رسمی.

همچنین، ISO در شرایطی که دیافراگم باز و سرعت شاتر آهسته منجر به یک تصویر خیلی تاریک می شود، به شما کمک می کند. اما هنگام آزمایش ISO، به سرعت متوجه خواهید شد که افزایش مقدار آن باعث افزایش میزان نویز در کادر نیز می شود. این یک اثر اجتناب ناپذیر است، اما می توان آن را صاف کرد، به عنوان مثال، با استفاده از ویرایشگرهای گرافیکی.

حالت های عکسبرداری

یک دوربین DSLR دارای طیف گسترده ای از حالت های عکاسی است که می توان آنها را به دستی و خودکار تقسیم کرد. حالت دوم تقریباً با حالت های مشابه در یک دوربین آماتور مطابقت دارد: آنها "ورزش" ، "منظره" ، "پرتره شب" و غیره نامیده می شوند.

هنگامی که این حالت را انتخاب می کنید، دوربین به طور خودکار تنظیمات مورد نیاز برای شرایط داده شده را انتخاب می کند و نیازی نیست نگران چیز دیگری باشید. این بسیار راحت است و عکس های گرفته شده در چنین حالت هایی می توانند کاملاً موفق باشند. و با این حال، اگر دوربین SLR خود را روی تنظیمات دستی تنظیم کنید، آزادی خلاقانه برای شما فراهم می شود و شخصی که قصد دارد عکاسی را جدی بگیرد باید با آنها آشنا باشد.

بنابراین، آنها چه هستند حالت های عکاسی دستیدر اختیار ما هستند؟

• P (برنامه ریزی شده)- حالتی شبیه به AUTO، اما فضای بیشتری برای اقدامات مستقل باقی می گذارد. با استفاده از آن، می توانید به طور مستقل ISO و تعادل رنگ سفید را تغییر دهید، همچنین سرعت شاتر و دیافراگم را که به طور خودکار توسط دوربین تنظیم می شود، اصلاح کنید. تمام تنظیمات دیگر، مانند حالت خودکار، توسط خود دوربین مراقبت انتخاب می شود.
• Av (دیافراگم)- حالتی که به شما امکان می دهد مقدار دیافراگم را به صلاحدید خود تنظیم کنید، بدون نگرانی در مورد سرعت شاتر - دوربین آن را به تنهایی انتخاب می کند. برای پرتره ها و دیگر آزمایش های عمق میدان عالی است.
• S(شاتر)– برخلاف گزینه قبلی، این حالت اولویت شاتر است. به راحتی می توان حدس زد که در این حالت دوربین به طور خودکار دیافراگم را تنظیم می کند. مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک و پویا.
• M (دستی)- یک حالت واقعا دستی، که در آن دوربین دیگر هیچ تداخلی ندارد. تمام تنظیمات در اینجا: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO به اختیار شما هستند. با استفاده از این حالت می توانید به خود آزادی خلاقیت مطلق بدهید و بیشترین تلاش را بکنید ترکیبات مختلفتحت شرایط تیراندازی غیرمعمول البته فقط زمانی باید از این حالت استفاده کنید که واقعاً تنظیمات دوربین خود را درک کرده و با علم به موضوع بپردازید.

در تیراندازی روزمره و طبیعی بهترین و ساده ترین راه استفاده از حالت Av است. این راحت ترین روش برای کنترل عمق میدان است و به شما امکان می دهد کاملاً تسلیم روند هنری ایجاد بهترین ترکیب شوید.

فلاش

فلاش داخلی– یک دستیار وفادار هنگام عکاسی در شرایط کم نور. اما مانند دیگر ویژگی‌های دوربین SLR، باید عاقلانه از آن استفاده کرد. در صورت استفاده نادرست، احتمال خراب شدن قاب با افشای آن زیاد است. در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما در جلوگیری از این امر کمک می کند:

• از کنترل دستی برق فلاش استفاده کنید، که می توان ارزش آن را در هنگام دریافت فریم های خیلی روشن کاهش داد.
• آن را امتحان کنید دوربین را به حالت خودکار «عکس در شب» تغییر دهید. برخلاف AUTO، در این حالت عمل فلاش "نرم" می شود و نور کمی در اطراف سوژه پخش می شود، بدون اینکه فقط روی آن ثابت شود.
• آزمایش با پراکندگی نور(در اینجا نحوه انجام آن را نوشتیم). برای این شما می توانید استفاده کنید پارچه سفید، کاغذ یا هر ماده دیگری که باید قبل از چشمک زدن محکم شود. اما برای این منظور نباید از مواد رنگ شده به رنگ های دیگر استفاده کنید - آنها می توانند به پوست سایه نادرستی بدهند و به طور کلی تأثیر بدی روی عکس بگذارند.
• از حالت های دوربین خود استفاده کنید که در بالا توضیح داده شد - ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. با تلاش انواع مختلف، می توانید دقیقاً موردی را پیدا کنید که باعث موفقیت تصاویر شما می شود.

تعادل رنگ سفید

ماتریس دوربین نسبت به چشم انسان حساس تر است و دمای رنگ را با حساسیت درک می کند. احتمالاً عکس‌هایی با جلوه‌های نوری عجیب دیده‌اید: چهره‌ها ممکن است آبی، سبز یا نارنجی به نظر برسند. این اغلب هنگام عکسبرداری در اتاق های روشن با لامپ های رشته ای اتفاق می افتد. تنظیم تعادل رنگ سفید در دوربین به اصلاح وضعیت کمک می کند.

البته استفاده از تنظیمات خودکار (AWB)، اما پس از آن همچنان خطر خطا وجود خواهد داشت. بهترین کار این است که به دوربین بگویید رنگ سفید چیست، که می تواند با استفاده از حالت دستی (MWB) انجام شود. ابتدا باید تعادل رنگ سفید را در منوی دوربین خود انتخاب کنید.

پس از این، کافی است هر جسم سفیدی را بردارید، مثلاً یک برگه کاغذ، از آن عکس بگیرید و رنگ را درست ثبت کنید. الگوریتم ممکن است بسته به مدل دوربین شما متفاوت باشد، اما در صورت بروز مشکلات، دستورالعمل ها به شما کمک می کند.

برای شروع یک DSLR انتخاب کنید

هنگام انتخاب تجهیزات عکاسی برای شروع، یک عکاس تازه کار باید در مورد جزئیات مهمی که در انتخاب دوربین های SLR حتما باید به آنها توجه کنید، بداند. واضح است که نباید شروع به کار روی تجهیزات گران قیمت کنید. و نه تنها به دلیل قیمت بالا، در درجه اول به این دلیل که بدون دانستن اصول اولیه، تسلط بر عملکرد یک دوربین "پیچیده" نه تنها دشوار، بلکه اغلب غیرممکن خواهد بود. دوربین های ارزان قیمت دارای نکات و حالت های خودکار زیادی هستند که در ابتدا به سادگی ضروری هستند.

توجه ویژه ای باید به وضوح ماتریس شود. این دقیقا همان پیکسل هایی هستند که در مشخصات اصلی و روی بدنه دوربین نشان داده شده اند. اما به یاد داشته باشید که برای مبتدیان بهتر است یک DSLR با ماتریس برش انتخاب کنید.

اگر در مورد عکاسی جدی هستید، تکنیکی را با تنظیمات دستی انتخاب کنید. در آینده، این تکنیک به شما خواهد داد تجربه خوبو فرصت های بزرگ در این زمینه فعالیت. بهتر است خود دوربین را از لیست پیشنهادی ترین مدل های DSLR برای مبتدیان که توسط سازندگان معروف دنیا تولید می شود انتخاب کنید. از تماس با کسانی که مدت هاست با تجهیزات عکاسی آشنا هستند و در انتخاب دوربین مناسب برای شروع به شما کمک می کنند غافل نشوید.

اگر فراوانی اصطلاحات پیچیده شما را نمی ترساند و هنوز پر از اشتیاق هستید و آماده کار و پیشرفت هستید، ادامه دهید! مقداری نکات سادهبه شما در مسیر خلاقیت کمک می کند:

• برای یادگیری نحوه عکاسی حرفه ای با DSLR، تمرین مداوم مورد نیاز است. سعی کنید هر جا که می روید دوربین خود را با خود ببرید و فرصت را برای گرفتن یک عکس خوب از دست ندهید. تفکر هنری خود را توسعه دهید! به عنوان یک عکاس، باید بتوانید ترکیب مورد نظر را به صورت ذهنی بسازید، عکس‌های جالب را از عکس‌های معمولی جدا کنید و بتوانید به چیزی که دیگران به آن توجه نمی‌کنند توجه کنید.
• حالت های دوربین خود را کاوش کنید و ترکیب های مختلف را امتحان کنید. از چمباتمه زدن نترسید، بگیرید مقررات مختلفبه دنبال بهترین زاویه به این ترتیب شانس خود را برای رسیدن به نتیجه دلخواه چندین برابر افزایش خواهید داد!
• بر اساس مواد نهایی نتیجه گیری کنید. به اشتباهات خود توجه کنید - حتی می توانید یک دفترچه یادداشت مخصوص برای این کار نگه دارید - و سعی کنید در آینده از آنها اجتناب کنید.
• کارهای عکاسان معروف را در نظر بگیرید.هر چه زمان بیشتری را صرف این موضوع کنید، ایده های بیشتری به دست خواهید آورد و نتیجه گیری درستی خواهید گرفت. بر مراحل اولیهتقلید از یکی از حرفه ای ها و کپی برداری از کار آنها اشکالی ندارد. با گذشت زمان، مطمئناً سبک خود را توسعه خواهید داد، اما در ابتدا نباید از تجربه دیگران غافل شوید.
• ادبیات مربوطه را بخوانید، فیلم های آموزشی تماشا کنید، در دوره ها شرکت کنید، با عکاسان حرفه ای ارتباط برقرار کنید. شما باید به جنبه فنی فرآیند عکاسی مسلط باشید، این به نفع شما خواهد بود. قبل از اینکه متوجه شوید، در کنترل دوربین بسیار مطمئن تر خواهید شد.

دوربین DSLR بلیط شما برای ورود به دنیای عکاسی حرفه ای است. با کار، آزمایش و خرید تجهیزات اضافی - مانند لنز و فلاش - می توانید شگفت انگیزترین نتایج را بدست آورید. امیدواریم اطلاعات مربوط به نحوه یادگیری استفاده از دوربین SLR برای شما مفید باشد.

از دوربین خود نهایت استفاده را ببرید، و اجازه دهید او دوست و دستیار قابل اعتماد شما در اجرای ایده های شما شود!

آنها به عکاسان تازه کار می گویند و نشان می دهند که چگونه دوربین SLR را به درستی در دست بگیرند و دوربین را به درستی تنظیم کنند. شرایط مختلفعکاسی، نحوه قرار دادن زیبای اشیا در کادر و خیلی چیزهای دیگر که برای یادگیری نحوه گرفتن عکس های زیبا باید بدانید.

با این حال، شما باید آن را به خاطر بسپارید درس های رایگانعکاسی برای مبتدیان نیست عصای جادویی. نه درس های عکاسی، نه معلمان یک آموزشگاه عکاسی پولی، نه گواهی دوره های عکاسی، نه دیپلم عکاسی، اگر زمان بیشتری را صرف تئوری کنید تا عملی، شما را به استادی در عکاسی تبدیل نمی کند!

دستیابی به موفقیت در یادگیری عکاسی بسیار ساده است - از همه جا و در داخل، عکس های زیادی بگیرید شرایط مختلفو فقط گاهی، اما به طور منظم تئوری عکاسی را مطالعه کنید!

درس عکاسی 1

نحوه صحیح نگه داشتن دوربین

تعجب خواهید کرد که چگونه بسیاری از عکاسان آماتور اصول اولیه استفاده از دوربین را نمی دانند و هنوز هم نمی توانند بفهمند که چرا عکس هایشان عالی به نظر نمی رسد! بسیاری از آنها در حال حاضر بالغ هستند و مدتها پیش از مدرسه فارغ التحصیل شده و حتی دریافت کرده اند آموزش عالی. آیا ارزش وقت گذاشتن برای یادگیری چیزهایی را دارد که همه می فهمند؟

درس عکاسی 2

نحوه فشار دادن صحیح دکمه شاتر

با استفاده از عکاسی ترکیب بندی مجدد، مهمترین شی در عکس همیشه واضح ترین خواهد بود، عکاسان حرفه ای اینگونه عکاسی می کنند. اما گاهی اوقات ثبت اوج رویدادهایی که در حال عکاسی هستند دشوار است، به خصوص اگر با دوربینی با تاخیر شاتر طولانی عکاسی کنید. می توانید تاخیر شاتر را کاهش دهید...

درس عکاسی 3

اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر؟

استفاده از اولویت دیافراگم بهتر است یا اولویت شاتر؟ پاسخ ساده است - بستگی به آنچه عکس می گیرید دارد! در حالت اولویت شاتر Tv یا S، توانایی عکاسی از یک سوژه متحرک بدون تاری افزایش می یابد. از طرف دیگر، اگر می خواهید پس زمینه عکس تار شود، حالت Av (A) - اولویت دیافراگم را انتخاب کنید. با این حال، در این مورد ممکن است به یک سه پایه عکس نیاز داشته باشید.

درس عکاسی 4

بخش اول

عمق میدان چیست و چگونه عمق میدان را کنترل کنیم

اگر به عکسی که در آن اشیایی در فواصل مختلف از لنز دوربین قرار گرفته اند دقت کنید، متوجه خواهید شد که به استثنای سوژه اصلی، برخی از اشیاء، چه در جلو و چه در پشت سوژه اصلی، کاملاً شارپ هستند. یا برعکس، تار است.

بخش دوم

فاصله کانونی لنز و پس زمینه تار. قانون اول عمق میدان

فاصله کانونی یک لنز چقدر است. زاویه دید لنز چقدر است. چه رابطه ای بین زاویه دید لنز، فاصله کانونی و عمق میدان (محو کردن پس زمینه در یک عکس) وجود دارد. دکمه های فاصله کانونی لنز را فشار دهید و ببینید که چگونه عمق میدان بسته به فاصله کانونی لنز تغییر می کند.

قسمت سوم

پس زمینه تار و دیافراگم لنز. قانون دوم عمق میدان

در این آموزش Depth of Field با ابزار قدرتمندتری برای تغییر عمق میدان آشنا خواهید شد. برای اینکه ببینید یک عکس با دیافراگم بسته چگونه به نظر می رسد، از تکرارکننده دیافراگم استفاده کنید - دکمه ای که با فشار دادن آن می توانید به شدت دیافراگم را به مقدار تعیین شده ببندید و قبل از گرفتن عکس، عمق میدان را ارزیابی کنید. دکمه های سوئیچ دیافراگم لنز در زیر تصویر

درس عکاسی 5

مبانی ترکیب بندی در عکاسی

لطفاً به یاد داشته باشید که وقتی به یک شلیک استادانه نگاه کردید چه احساسی داشتید؟ چه چیزی توجه شما را در عکس جلب کرد؟ پاسخ به این سوال سخت است، اینطور نیست؟ مسئله این است که یک عکس خوب در سطح ناخودآگاه توجه شما را به خود جلب می کند...

درس عکاسی 6

گرفتن پرتره

پرتره شاید مهم ترین نوع عکاسی باشد. نه به این دلیل که اگر عکس ناموفق باشد، ممکن است مدل توهین شود یا حتی ... :-) زیرا پرتره نه تنها منعکس می کند ویژگی خارجیموضوع - یک عکس پرتره خوب همیشه حال و هوا یا احساسات مدل را منتقل می کند.

درس 7 عکاسی

عکاسی منظره و ماکرو

منظره و عکاسی از فاصله بسیار نزدیک - چه چیزی می توانند مشترک باشند؟ عکاسی منظره برعکس عکاسی پرتره است، به این معنا که همه چیز در کادر باید شارپ باشد. برای عکاسی منظره و ماکرو بهتر است از آن استفاده کنید دوربین های کامپکتبا یک ماتریس کوچک ...

درس 8 عکاسی

عکاسی پانوراما

عکاسی پانوراما یک حالت نسبتا جدید و بسیار موثر است که فقط در دوربین های دیجیتال کامپکت موجود است. با این حال، حتی اگر دوربین شما حالت پانوراما نداشته باشد، باز هم می توانید یک عکس پانوراما عالی بگیرید.

درس 9 عکاسی

نوردهی صحیح

نوردهی صحیح برای گرفتن یک عکس خوب بسیار مهم است - این مهم ترین مؤلفه کیفیت فنی یک عکس است. از آنجایی که هنر یک عکس تا حدی یک ارزیابی ذهنی از تصویر است (به قول آنها هیچ رفیقی در طعم و رنگ وجود ندارد)، کلاس عکاس توانایی او را برای گرفتن یک قاب با نوردهی صحیح در هر شرایط نوری تعیین می کند. ..

درس 10 عکاسی

جفت نوردهی معادل

بیایید تصور کنیم که در حال عکاسی پرتره هستید و به حداقل عمق میدان نیاز دارید - دیافراگم را کاملا باز می کنید. برای به دست آوردن نوردهی صحیح یک عکس برای دیافراگم انتخاب شده، باید سرعت شاتر را انتخاب کنید. حالا، بیایید تصور کنیم که به سایه رفتیم. نور کمتری وجود دارد - شرایط عکاسی تغییر کرده است ... ما حدس می زنیم تنظیم صحیحدوربین یا گرفتن عکس های آزمایشی؟

درس 11 عکاسی

ISO در عکاسی و دوربین چیست؟

آیا می دانید بسته به ویژگی های یک دوربین و لنز خاص، سرعت شاتر و مقادیر دیافراگم موجود تغییر می کند و ممکن است نتوانید یک جفت نوردهی مناسب را انتخاب کنید. اگر فرصت تنظیم جفت نوردهی صحیح را نداشته باشید، نمی توانید یک فریم به درستی نوردهی کنید: o(چه کاری باید انجام دهید؟ آیا فریم با نوردهی نادرست خراب می شود؟

درس 12 عکاسی

چگونه با فلش عکس بگیریم

چرا فلاش داخلی اغلب در یک ماشین اتوماتیک روشن می شود در حالی که از قبل نور زیادی وجود دارد؟ آیا می دانید چرا استفاده از فلاش داخلی در اتاق تاریک بهترین گزینه نیست؟ بهترین ایده? نحوه رفع معایب اصلی فلاش داخلی و نحوه استفاده از فلاش روی دوربین (خارجی) ...

عکاسی درس 13

عکاسی در شرایط غیرعادی

چگونه به درستی از غروب خورشید عکاسی کنیم. نحوه عکاسی از آتش بازی یا چرخ فلک. آیا به شما گفته شده است که نمی توانید در برابر خورشید عکس بگیرید؟ اگر یاد بگیرید که چگونه از ...

درس 14 عکاسی

تنظیمات دوربین: حالت دستی M یا SCN؟

بسیاری از آماتور دوربین های دیجیتالآنها حالت عکاسی دستی M ندارند و بنابراین به شما اجازه تنظیم دستی دوربین را نمی دهند. اما، تنظیمات دوربین وجود دارد که به شما امکان می دهد این اشکال را برطرف کنید ... اما حتی اگر دوربین شما حالتی دارد که با حرف M مشخص شده است و می خواهید به سرعت بر آن مسلط شوید، این درس عکاسی به ویژه برای شما مفید خواهد بود - I منطق انتخاب تنظیمات نوردهی را برای داستان هایی که اغلب با آنها روبرو می شوند توضیح می دهد.

عکاسی درس 15

تراز سفیدی چیست؟

آیا عکس‌های رنگی دیده‌اید که در آن همه رنگ‌ها با نوعی رنگ مایل به زرد یا آبی بیرون آمده باشند؟ شاید فکر کنید که این دوربین به اندازه کافی خوب نیست... یا چیزی در آن خراب شده است... :o) در واقع، هر دوربینی که کار می کند (حتی گران ترین دوربینی که در حالت AWB عکاسی می کند می تواند چنین عکس هایی بگیرد. همه چیز درباره مرموز برای یک مبتدی، محیطی که عکاسان حرفه ای اغلب آن را به دو حرف کوتاه می کنند - BB...

و با این حال: چگونه از اولین شاهکار عکس خود عکس بگیرید. کاربرد اینها قوانین سادهو توصیه عملیعکاسی خیلی زود به شما این امکان را می دهد که از اولین شاهکار عکس خود عکاسی کنید.

هنگام رفتن به تعطیلات یا سفر طولانی، همیشه یک دوربین با خود می برید تا لحظات روشن زندگی را ثبت کنید، اما چگونه با دوربین SLR به درستی عکس بگیرید و به چه پارامترهایی توجه کنید تا عکس شما را خوشحال کند؟

در این مقاله به تمام پارامترهایی که برای عکاسی مناسب در سفر نیاز دارید نگاه می کنیم، سعی می کنیم همه چیز را به گونه ای ارائه دهیم که حتی برای یک عکاس تازه کار نیز واضح باشد. پس از خواندن مقاله ما، دیگر تعجب نخواهید کرد که چگونه به درستی از مناظر، پرتره، معماری و سایر زمینه های عکاسی عکاسی کنید. اما ابتدا مقالات ما را در مورد این و آن بخوانید.

گذشت بیشتر و بیشتر کشورهای مختلفدر دنیا شاهد انتقال همه مسافران به دوربین های SLR هستیم، اما اکثر آنها با خرید دستگاهی برای عکاسی هنری، در حالت های خودکار عکس می گیرند. اگر مسافر حتی نمی‌خواهد ببیند دوربین DSLR چه پتانسیلی دارد، چرا باید چنین پولی بپردازید؟ یا شاید او نمی داند چگونه به درستی عکس بگیرد، شاید از اینجا شروع کنیم.

اگر قوانین اولیه را رعایت کنید می توانید چنین عکس هایی دریافت کنید.

ما با شروع ماتریس هادوربین اکثر پارامتر اصلیعکاسی صحیح توسط ماتریس انجام می شود، هر چه اندازه فیزیکی ماتریس بزرگتر باشد، بزرگتر خواهد بود. توان عملیاتینور، به این معنی که عکس از نظر رنگ بسیار غنی تر و روشن تر خواهد بود. در دوربین های ارزان قیمت SLR، اندازه ماتریس 23x15 (ماتریس برش) است. در فناوری حرفه ای، اندازه فیزیکی ماتریس 36×24 است (فول فریم یا فول فریم)، ​​با ماتریس فول فریم می توانید عکس های شگفت انگیزی دریافت کنید، اما برای عکاسی صحیح از یک شی به پارامترهای دیگری نیاز دارید که ارزش دارند. توجه به.

اندازه سنسور برش خورده نسبت به سنسور فول فریم

یک دوربین با مگاپیکسل بیشتر. برای یک دوربین SLR مدرن، تعداد 18 مگاپیکسل یا بیشتر کاملاً مناسب است، اما بسیاری از کارخانه ها، تحت رهبری بازاریابان، موفق می شوند تعداد زیادی مگاپیکسل را در ماتریس کوچک برخی از دوربین های نقطه و شلیک قرار دهند. با توجه به اندازه کوچک آن غیر ممکن است. اندازه فیزیکی. از چنین دوربین هایی نباید انتظار عکس های بی نقصی داشته باشید! بیایید راهنمایی کنیم، به دوربین های SLR سری نیکون از D7000 به بعد، سری آلفا سونی، Canon EOS با دو یا بهتر یک رقم قبل از D" توجه کنید (مثلا Canon EOS 60D).

تمامی دوربین های سری فوق دارای ماتریسی هستند که برای بازار مصرف گسترده نیست، به این معنی که کیفیت ماتریس باقی می ماند. سطح بالابرخلاف سری پایین این دوربین ها که به خوبی توسط بازاریاب ها تبلیغ می شود و مردم به دلیل قیمت پایین آن ها به خوبی به آن علاقه دارند. شما در حال حاضر نیمی از پاسخ به این سوال را می دانید که چگونه به درستی عکس بگیرید و یک ماتریس خوب انتخاب کنید، اما کدام حالت را انتخاب کنید بهتر است؟

حالت های دستی با رنگ قرمز مشخص شده اند

پارامتر دیگر برای عکاسی مناسب این است عمق میدان. اکنون باید تمام حالت های استاندارد (خودکار، عمودی، منظره...) را فراموش کنید و شروع به استفاده از " Av، تلویزیون، M، P"، برای نیکون این حالت ها هستند " A، P، S، M" و دیگران. برای حالت عمق میدان، به " Av” از کانن یا ” آ” از نیکون. در این حالت می توانید عدد دیافراگم را تغییر دهید که می تواند از آن متفاوت باشد 1,2 قبل از 22 .

به پس زمینه تار توجه کنید

احتمالاً بیش از یک بار نحوه چگونگی آن را دیده اید عکاسان خوبآنها با پس زمینه تار عکس می گیرند، این عمق میدان است و بستگی به دیافراگم دارد. چگونه تعداد کمتردیافراگم، بیشتر می توانید پس زمینه را محو کنید، اما ابتدا باید روی سوژه ای که می خواهید برجسته کنید فوکوس کنید. به عنوان مثال، برای عکاسی صحیح از یک پرتره، باید دیافراگم خود را در حدود 1.4 تا 5.6 ​​تنظیم کنید. برای عکاسی صحیح از یک منظره، باید عددی را از 11 تا 22 تنظیم کنید، از چنین اعدادی عمق میدان در حد خود خواهد بود و تصویر واضح و واقعی می شود.

دومین نکته ای که باید در نظر گرفت این است که فاصله کانونی لنز بر عمق میدان نیز تاثیر می گذارد. هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، پس زمینه پشت سوژه بیشتر تار می شود. هرچه زاویه لنز بازتر باشد، تاری کمتر خواهد بود.

یکی دیگر از عواملی که بر نحوه صحیح عکاسی تأثیر می گذارد، فاصله لنز تا سوژه و از سوژه تا زمینه. اجازه دهید توضیح دهیم، پرتره‌ها باید با رویکردی نزدیک‌تر گرفته شوند، ابتدا عمق میدان را روی حداقل مقدار تنظیم کنید (مثلاً آن را روی 1.4 تنظیم کنید).

در اینجا یک پس زمینه تار در فاصله و سوژه در فاصله دو متری لنز مشاهده می کنید

برای عکاسی مناسب از پرتره، لنزهای پرایم یا لنزهای پرتره با فاصله کانونی 35-85 میلی متر وجود دارد (برای چنین لنزهایی حداقل مقدار دیافراگم از 1.2 است). با چنین لنزهایی، اگر سوژه از پس‌زمینه دور باشد و حداقل عمق میدان را تنظیم کرده باشید، پس‌زمینه تار را تضمین می‌کنید.

بیایید برای درک سؤال "چگونه به درستی عکس بگیریم" بیشتر برویم، برای این کار باید پارامترهای سرعت شاتر را مطالعه کنید. حالت شاتر نیکون "S" و کانن "Tv" تعیین شده است. این حالت بسیار به ندرت استفاده می شود و عمدتاً برای عکاسی هنری مورد نیاز است. به عنوان مثال، برای عکاسی صحیح از رودخانه ای که در تصویر شما یخ می زند، باید سرعت شاتر را حدود 5 ثانیه بگیریم، پس از چنین سرعت شاتری، این ...

دوربین در سایه قرار دارد و سرعت شاتر روی 5 ثانیه تنظیم شده است

اگر تصمیم دارید سرعت شاتر را آزمایش کنید، حتما یک سه پایه داشته باشید، در غیر این صورت کل تصویر تار می شود. از سرعت شاتر فقط باید در عصر یا شب استفاده شود؛ در روز، عکس فقط سفید می شود. مقدار زیادنور فرود در طول مدت زمان نوردهی طولانی همچنین شایان ذکر است که در این حالت ماتریس به ویژه مستعد خرابی است و می تواند به سادگی از خورشید بسوزد، برای این کار از فیلترهای چگالی خنثی استفاده می کنند یا دوربین را در سایه نصب می کنند، فیلترها روی لنزها قرار می گیرند و محافظت از ماتریس از گرمای بیش از حد

بیایید راز کوچکی را فاش کنیم، اگر چنین فیلتری در دست ندارید، از عینک آفتابی معمولی استفاده کنید، که جلوه ای هنری می دهد که عکس شما را به سمت بهتر شدن تغییر می دهد. اما گاهی اوقات، حتی با طولانی‌ترین سرعت شاتری که می‌توان روی دوربین تنظیم کرد (تا 30 دقیقه)، تصویر همچنان تاریک است؛ ISO به کمک ما می‌آید و پاسخ دیگری به این سوال است که چگونه به درستی عکس بگیرید.

عکسی که در دریاچه بایکال با استفاده از عینک آفتابی به جای فیلتر گرفته شده است

حساسیت به نور (ISO) زمانی تنظیم می شود که شما تصمیم می گیرید در تاریکی عکس بگیرید. در شب، زمانی که عکس شما تاریک است، اما با یک فلاش عکس روشن و مسطح می شود، پارامتر ISO به کمک می آید که نباید از آن سوء استفاده کرد. بسته به دوربین SLR، مقدار آن را می توان از 100 تا 12000 یا بیشتر تنظیم کرد.

عکس در دره Tunkinskaya با تنظیم ISO اشتباه گرفته شده است

برای عکاسی صحیح با این تنظیمات، توصیه می کنیم مقدار ISO را به بیش از 6400 افزایش ندهید؛ سپس "نویز" در سایه ها شروع به ایجاد می کند و عکس شما کیفیت خود را از دست می دهد. برای عکاسی صحیح از یک شی در شب، البته، بسیاری شروع به استفاده از فلاش استاندارد می کنند؛ ما در مورد این پارامتر به طور جداگانه صحبت خواهیم کرد!

اگر تصمیم دارید به این سوال پاسخ دهید که چگونه به درستی عکس بگیرید، فلاش استاندارد را فراموش کنید. عکسی با چنین فلاشی به نظر می رسد که بیش از حد سبک و حجم دارد، اگر پول اضافی دارید، حتماً یک فلاش خارجی بخرید، گام بزرگی در جهت عکاسی مناسب بردارید.

این عکس ساعت 3 صبح در یکی از شهرهای پرآب روسیه با فلاش اکسترنال گرفته شده است.

در بدترین حالت، می توانید از فلاش داخلی معمولی استفاده کنید، اما با کمی راز. بنابراین، یک ورق سفید معمولی A4 را می گیریم و فلاش را می بندیم، در این حالت ورق به عنوان پخش کننده نور عمل می کند و به تصویر رنگ های روشن، سبک و سه بعدی می دهد و همچنین "اثر قرمزی چشم" را حذف می کند. . این روش برای استفاده در اتاق تاریک یا هنگام غروب خوب است.

در مسیر موفقیت در این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید، بیایید جلوتر برویم و وضوح لنز را در نظر بگیریم. هیچ منظره‌ای بدون وضوح کامل نمی‌شود؛ برای دریافت واضح‌ترین تصویر، اجازه دهید نگاهی به پارامترهای لنز بیندازیم. شارپ ترین لنزها لنزهای پرایم هستند؛ لنزهای زوم از این نظر از دست می دهند؛ در زوایای باز و دور تار می شوند.

برای گرفتن عکسی با کیفیت، شارپ و درست از یک شی، برای برجسته کردن آن از پلان اصلی، قطعا به یک لنز پرایم نیاز دارید! اما یک راز بزرگ وجود دارد - همه لنزها حداکثر تعداد وضوح خود را دارند، این عدد را می توان با گرفتن چندین عکس آزمایشی در هر عمق میدان و مشاهده نتایج در صفحه بزرگ محاسبه کرد. به طور معمول، وضوح لنز از 2.8 تا 11 شروع می شود.

انبار کاه در دو نقطه ای که خطوط تلاقی می کنند قرار دارد - ترکیب عالی!

یکی دیگر از معروف ترین و اصلی ترین پاسخ به این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید، قانون نسبت طلایی است. تصویر خود را به دو خط افقی و دو خط عمودی تقسیم کنید، بنابراین سوژه اصلی باید در دو نقطه تلاقی خطوط باشد. عکاسی صحیح از منظره را فراموش نکنید. اگر مثلاً از دریا و آسمان عکس می گیرید، دریا یا آسمان باید بیش از نیمی از کادر (2/3 فریم) را اشغال کند. این قانون ترکیب بندی صحیح فریم نامیده می شود و یکی از پارامترهای مهم عکاسی موفق است.

طبق قانون 2/3، آسمان فقط 1/3 است، زیرا کل سوژه عکس در انبار کاه واقع شده روی زمین قرار دارد.

چگونه از یک پرتره به درستی عکاسی کنیم و هیچ چیز غیر ضروری را قطع نکنیم؟ برای این کار به برگه تقلب زیر نیاز دارید...

کادربندی مناسب پرتره

ما تمام پارامترهای فنی را در مورد نحوه صحیح عکس گرفتن در نظر گرفته ایم، اکنون پارامترهای معمولی زندگی را در نظر می گیریم که در طول عکاسی روزمره نباید فراموش شوند و عکاسی ایده آل و صحیح از سوژه ها را ممکن می کند.

اولین کاری که باید انجام دهید این است که شارژ باتری را بررسی کنید و یک باتری یدکی با خود ببرید، در مناسب ترین لحظه زندگی خود به آن نیاز خواهید داشت. فراموش نکنید که هنگام خروج از خانه ظرفیت کارت حافظه خود را بررسی کنید؛ گاهی اوقات کارت حافظه پر است و تنها یک کپی از عکس ها روی آن وجود دارد. فراموش نکنید، هرچه شارژ باتری بیشتر باشد، فوکوس خودکار بیشتر سوژه را از دست می دهد.

برای عکاسی مناسب باید به گرد و غبار روی آینه های دوربین و شیشه لنز نیز توجه کنید؛ با عکاسی از پس زمینه ای روشن و ساده می توانید به راحتی این موضوع را بررسی کنید. برای از بین بردن گرد و غبار، فقط از یک مداد مخصوص یا سایر محصولات تمیز کننده اپتیک و دستگاه استفاده کنید.

مداد تمیز کننده لنز دوربین و آینه

اگر در تاریکی عکاسی می‌کنید، بیایید به پاسخ به این سؤال ادامه دهیم که چگونه به درستی عکس بگیرید و ویژگی‌های دوربین را فراموش نکنید - اگر عکاسی هنری می‌کنید فراموش نکنید که فلاش خارجی و سه پایه بگیرید. نوردهی طولانی - فیلترهای عکس، سه پایه و سایر لوازم جانبی را فراموش نکنید.

برای اتخاذ رویکرد درست در عکاسی، لباس مناسب با آب و هوا را فراموش نکنید. قبل از شروع تصویربرداری، تمام تنظیمات دوربین خود را بررسی کنید تا از دست ندهید نکته مهم، حالت و تنظیمات بهینه برای عکسبرداری را انتخاب کنید. اگر ناگهان باتری در حین عکاسی تمام شد و هنوز از شی مورد نیاز خود عکاسی نکرده اید، صفحه را خاموش کنید، به حالت فوکوس دستی لنز و تثبیت کننده لنز بروید.

اگر آب یا شن وارد دوربین شد، اولین کاری که باید انجام دهید این است که باتری را بردارید و تا زمانی که دوربین کاملا خشک نشده است آن را وارد نکنید. اگر سشوار در دست دارید، بسیار عالی است. شن و ماسه داستان متفاوتی است؛ شن و ماسه می تواند آسیب مکانیکی به مکانیسم های داخلی دوربین وارد کند و پس از آن تعمیرات گران قیمت برای شما تضمین می شود.

با رعایت تمام این قوانین و توصیه های سایت که در بالا توضیح داده شد، قطعا می توانید در عکاسی موفق شوید. اما برای اینکه اقتدار خود را در نظر خود افزایش دهید، توصیه می کنیم با عکاسان در وب سایت ها و انجمن های تخصصی ارتباط برقرار کنید، عکس های خود را در نمایشگاه های موضوعی مختلف در اینترنت به نمایش بگذارید، حتی گاهی اوقات از آن درآمد کسب کنید.

از کوه البروس در ساعت 5 صبح عکاسی شد تا تمام رنگ های عکاسی هنری ثبت شود.

خوب، تمام پاسخ به این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید نوشته شده و نشان داده شده است. برای یادگیری نحوه صحیح عکاسی، همیشه باید آزمایش کنید و حالت های استاندارد عکاسی را فراموش کنید. در ابتدا، تصاویر در حالت های دستی تیره، تار و بی کیفیت می شوند، اما پس از کلیک بر روی چند صد فریم با تنظیمات مختلف، تمام قابلیت های یک دوربین DSLR را در نمونه کارهای خود خواهید دید!

علیرغم فراوانی اطلاعات، اغلب این سوال مطرح می شود که توصیه هایی به مبتدیان یا به طور دقیق تر به افرادی که فقط می خواهند وارد عکاسی شوند، مطرح می شود. بنابراین، به کسانی که واقعاً می‌خواهند عکاسی کنند، اما نمی‌دانند چگونه به این موضوع برخورد کنند، چه می‌توانیم بگوییم؟

دنبال تجهیزات گران قیمت نباشید

یکی از رایج ترین تصورات غلط این است که به منظور حذف عکس خوب، شما قطعا به یک دوربین خوب گران قیمت و یک سری چیزهای گران قیمت دیگر نیاز دارید. این اشتباه است. یک بار برای همیشه به یاد داشته باشید. یک عکس توسط یک عکاس گرفته می شود؛ دوربین فقط ابزاری در دستان اوست. شاهکارهای معماری چوبی تنها با استفاده از یک تبر خلق شدند. عکاسی هم همینطور.

با داشتن پیچیده‌ترین دوربین، همان «گم‌آلود...» را می‌گیرید که انگار فقط یک تلفن همراه ارزان در دست دارید. بله احتمالا کیفیت فنی تصاویر بالاتر خواهد بود. اما کیفیت فنی نکته اصلی در عکاسی نیست.

بنابراین، سعی نکنید آخرین پول خود را برای DSLR جدیدی که به تازگی در بازار ظاهر شده است خرج کنید. مدل های جدید دوربین های دیجیتالآنقدر سریع تغییر می کنید که تا زمانی که نحوه عکاسی را بدانید، DSLR رده بالای شما به احتمال زیاد به طرز ناامیدکننده ای قدیمی خواهد شد.

برای شروع یادگیری اصول اولیه عکاسی و بهبود قابل توجه سطح عکس‌های خود، تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین ساده «پیشرفته» با مجموعه تنظیمات گسترده و حتی یک «گوشی هوشمند» با دوربین خوب است. من خیلی عکسها رو دیدم عکاسان معروف، که آنها روی آیفون و اندروید خود انجام دادند، صرفاً به این دلیل که دوربین در دسترس نبود. و عکسهای فوق العاده ای بودند دقیقاً به این دلیل که این افراد فهمیدند که چگونه و به چه چیزی شلیک کنند و با چه چیزی یک سؤال فرعی است.

در بدترین حالت، به انجمن ها و تبلیغات طبقه بندی شده دوربین SLR استفاده شده نگاه کنید. DSLR 2-3 ساله شرایط عالی، کاملاً مناسب برای یادگیری عکاسی است، می توانید 2-3 برابر ارزان تر از چیزی که به تازگی وارد بازار شده است خریداری کنید.

دنبال «مگاپیکسل» نروید. آنها عکس های شما را بهتر نمی کنند.

بنابراین، اولین توصیه این است که با تکنیک های ساده شروع کنید و اصول اولیه عکاسی را به عنوان یک فرآیند یاد بگیرید. وقتی شروع به درک چیزهایی کردید که قطعاً از دست داده اید، دوربین دیگری بخرید، اما بدانید دقیقاً چه چیزی و چرا می خرید.

بیایید در مورد وضوح صحبت کنیم

برای مبتدیان، وضوح فریم یکی از شاخص های اصلی یک عکس با کیفیت بالا است. همینطور باشد.

اساساً، قاب‌های غیر واضح و تار می‌توانند 4 دلیل اصلی داشته باشند:

• "Shake" لرزش دوربین در سرعت های شاتر طولانی هنگام عکاسی در شرایط کم نور است. علاوه بر این، اثر حرکت را می توان حتی با سرعت شاتر 1/10 ثانیه احساس کرد.
• حرکت سوژه - هر سوژه ای کاملا ثابت نیست و حتی یک حرکت کوچک می تواند کادر را "لکه دار" کند، اگر دوباره
  شما با سرعت شاتر نسبتاً بالایی عکاسی می کنید.
• از دست دادن فوکوس خودکار - سیستم های فوکوس خودکار کامل نیستند و گاهی اوقات ممکن است فوکوس روی یک سوژه متفاوت را از دست بدهند.
• عمق میدان اشتباه انتخاب شده است

دلایل دیگری وجود دارد، مشخص تر، اما این یک گفتگو جداگانه است.
در 90 درصد موارد، علت تاری تصاویر دقیقاً حرکت است. نکته اصلی را به خاطر بسپارید - هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، دوربین و سوژه شما ثابت تر است.

اگر از عکس‌های دائماً «تار» خسته شده‌اید، . حتی یک سه پایه ارزان قیمت نیز می تواند تفاوت چشمگیری ایجاد کند.
همچنین، اگر سه پایه همراه خود ندارید، چگونه می توانید دوربین را بدون سه پایه تعمیر کنید؟

دوربین خود را همراه خود داشته باشید

فرصت گرفتن یک عکس خوب اغلب زمانی به دست می آید که انتظارش را ندارید. پس سعی کنید دوربین خود را در خانه فراموش نکنید.
سعی نکنید به طور هدفمند «به سمت عکاسی بروید»، مانند رفتن به محل کار، به امید گرفتن یک عکس خوب. فقط دوربین خود را همراه خود داشته باشید، اگر به پیاده روی می روید، به برخی از آنها بروید مکان جالبیا حتی برای ملاقات با دوستان شاید این زمانی است که شما فرصتی برای گرفتن یک عکس عالی داشته باشید. برای چنین مواردی، یک دوربین کامپکت کوچک بهتر از یک DSLR در سطح حرفه ای سنگین مناسب است.

به آنچه می خواهید عکاسی کنید فکر کنید

به سوژه ها و صحنه هایی که برای عکاسی جالب هستند توجه کنید. حتی زمانی که دوربین همراه خود ندارید. به اشیا توجه کنید، در مورد نحوه عکاسی از آنها فکر کنید تا عکس جالبی بگیرید. این را می توان به طور مداوم، در راه رفتن به محل کار یا مدرسه و حتی در هنگام حضور در فروشگاه انجام داد.

اگر پیدا کردید شی جالب، چند دقیقه وقت بگذارید و در یک دفترچه یا تلفن خود یادداشت کنید از چه چیزی، کجا و چگونه می خواهید عکس بگیرید.

شاید زمانی دیگر، حتی پس از چند ماه، یک دقیقه رایگان برای بازگشت هدفمند به این مکان و گرفتن عکس داشته باشید.

آیا مطمئن هستید که هیچ سوژه ای برای یک عکس جالب در دسترس نیست؟ شاید یک گل روی طاقچه، نمایی از پنجره، یک کاسه میوه در آشپزخانه باشد.
تفکر عکاسی خود را آموزش دهید. سعی کنید به چیزهای آشنا متفاوت نگاه کنید، نه به روشی که هر روز انجام می دهید.

بله، تکنیک ها و تکنیک های جدید تیراندازی در حال ظهور هستند، اما اصول اولیه برای چندین دهه بدون تغییر باقی مانده است. و بدون دانستن اصول اولیه، برای رفتن به سمت تکنیک های تیراندازی پیشرفته تر عجله نکنید.

به طور منظم تیراندازی کنید

این احتمالاً بیشترین است توصیه اصلی. شلیک کنید، شلیک کنید و دوباره شلیک کنید. این بدان معنا نیست که شما مانند یک دیوانه باید از همه چیز عکس بگیرید و سعی کنید کمیت را جایگزین کیفیت کنید. اما هرچه بیشتر عکس بگیرید و آنچه را که گرفته اید تجزیه و تحلیل کنید، سریعتر متوجه خواهید شد که چه کاری باید انجام شود.

اصول آموخته شده بدون تمرین منظم فراموش خواهند شد. و هدف شما این است که آنها را به ضمیر ناخودآگاه خود هدایت کنید تا زمانی که مغز شما مشغول تصمیم گیری بهترین زاویه باشد، دستان شما به طور خودکار پارامترهای لازم را روی دوربین تنظیم کنند.

بسیاری از مردم فکر می کنند که هنر عکاسی ساده است. تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک دوربین DSLR بخرید و بتوانید عکاسی کنید. اما تقریباً بلافاصله پس از خرید متوجه خواهیم شد که این نظر چقدر اشتباه است. بسیاری از دکمه ها ما را به بن بست می کشانند و کلمه "دیافراگم" باعث می شود کتاب درسی زیست شناسی را باز کنیم. در پایان، همه چیز با جستجوی دوره ها یا آموزشگاه های عکاسی خاتمه می یابد، که اغلب به مقدار مناسبی پول و آموزش طولانی نیاز دارند. آیا گزینه دیگری وجود ندارد؟ سعی کنید با آموزش های رایگان عکاسی برای مبتدیان اصول اولیه عکاسی را بیاموزید. خودتان بررسی کنید که آیا آنها کمک خواهند کرد یا خیر. دوره های آموزشی برای عکاسان مبتدی به صورت رایگان برگزار می شود. هنوز چیزی برای از دست دادن نداری آیا دروس رایگان مزایایی دارد؟بله، تعداد آنها زیاد است!

1. شما همان دانشی را که در آموزشگاه های عکاسی پولی دریافت می کنید، اما با حداقل هزینه دریافت می کنید.
2. شما خودتان زمان و مکان کلاس ها را تعیین می کنید - به حمل و نقل، زمان یا مکان خاصی وابسته نیستید.
3. شما خودتان نوع فعالیت را تعیین می کنید - آیا کتاب های الکترونیکییا ویدیو یا می توانید به سادگی تمام سوالات خود را بپرسید.
4. نیازی به شروع نوت بوک و یادداشت برداری در دفترچه یادداشت نیست - می توانید دوباره به همه چیز گوش دهید.
5. تئوری با تمرین همراه است و این به شما امکان می دهد تا به سرعت دوربین را درک کنید و هنر عکاسی را بیاموزید.

آیا معایبی وجود دارد؟بله دارم. باید خودتان را مجبور کنید که خودتان مطالعه کنید - هیچ درسی از عکاسان مبتدی (حتی اگر رایگان باشد) باعث نمی شود از روی مبل بلند شوید و دوربین را بردارید. درس های رایگان چه چیزی می تواند به عکاسان مبتدی بیاموزد؟همه چیزهایی که در آموزشگاه های عکاسی پولی وجود دارد. فقط سرعت یادگیری فقط به تلاشی که شما بکار می برید بستگی دارد.

1. نحوه استفاده از دوربین.موقعیت دوربین، فشار دادن صحیح دکمه شاتر (بله، حتی این مهم است که بدانید!)، سرعت شاتر و اولویت دیافراگم چیست؟ چگونه دوربین خود را به درستی تنظیم کنیم؟ این تنها بخش کوچکی از آنچه را توضیح خواهیم داد و آموزش خواهیم داد.
2. مفهوم ترکیب بندی در عکاسیگاهی اوقات توضیح اینکه چرا یک عکس خاص را دوست دارد، برای یک فرد، به خصوص یک غیرعکاس، دشوار است. یک قاب درست ساخته شده توجه ما را در سطح ناخودآگاه جلب می کند. و همه به لطف ترکیب - با کمک آن است که عکس ها روشن، قابل توجه و جالب می شوند. نادیده گرفتن اصول اولیه دقیقاً نتیجه معکوس خواهد داشت.
3. عکاسی پرتره.گرفتن پرتره آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. اگر از چهره ای از نزدیک بدون اطلاع از قوانین اصلی عکس می گیرید، برای دیدن برخی از عجیب و غریب در عکس آماده باشید (به هیچ عنوان چنین عکس هایی را به مدل ها نشان ندهید!). اگر سرتان پایین یا بالا باشد از چه زاویه ای باید عکاسی کرد؟ اگر صورت در فریم به صورت نیمه شیبدار است، مطمئن شوید که بینی از گونه خارج نشود. و به نسبت مستقیم، بازوهای بریده شده در عکس چندین کیلوگرم اضافه می کنند. و اینها همه رازهای عکاسی پرتره نیست!
4. عکاسی پانوراما.این یک مسیر جدید و جالب است که قطعا شما را مجذوب خود خواهد کرد. آن را امتحان کنید، و ما به شما توصیه می کنیم و شما را در مسیر درست راهنمایی می کنیم.
5. ما در شرایط غیر معمول عکاسی می کنیم - قوانین را می شکنیم، آزمایش می کنیم، تلاش می کنیم! ما می‌توانیم از آب در حال حرکت عکاسی کنیم تا عکس واضح باشد، از آتش‌بازی‌های روشن و ماشین‌های متحرک عکاسی کنیم. چگونه؟ و این چیزی است که ما به شما آموزش خواهیم داد.

این تنها بخش کوچکی از دانشی است که باید بدانید. نترسید - اصلاً ترسناک نیست. با یک دوربین در دست، ما همیشه چیز جدیدی یاد می گیریم و هر بار برداشت ها و دانش جدیدی به دست می آوریم. اولین قدم ها مرددترین، سخت ترین و مهم ترین قدم ها هستند. اما ما همچنان به شما کمک خواهیم کرد تا بر آنها غلبه کنید.