خانه / درمان جای جوش/ عکس هایی به سبک احساسات گرایی. ویژگی های توسعه نقاشی احساسات گرا در فرانسه در قرن 18. تاریخچه احساسات گرایی

عکس هایی به سبک احساسات گرایی. ویژگی های توسعه نقاشی احساسات گرا در فرانسه در قرن 18. تاریخچه احساسات گرایی

ادبیات اعم از روسی و جهانی در روند توسعه خود مراحل بسیاری را طی کرد. ویژگی های خاص خلاقیت ادبیکه در مدت زمان معینی تکرار می شدند و مشخصه تعداد زیادی از آثار بودند، به اصطلاح روش هنری یا حرکت ادبی را تعیین می کنند. تاریخ توسعه خلاقیت ادبی روسیه به طور مستقیم با هنر اروپای غربی طنین انداز می شود. روندهایی که بر آثار کلاسیک جهان تسلط داشتند دیر یا زود در زبان روسی بازتاب یافتند. این مقاله به بررسی ویژگی ها و ویژگی های اصلی دوره ای مانند احساسات گرایی در ادبیات روسیه می پردازد.

در تماس با

جنبش ادبی جدید

احساسات گرایی در ادبیات به برجسته ترین گرایش ها تعلق دارد؛ این گرایش در هنر اروپایی در قرن هجدهم و تحت تأثیر روشنگری آغاز شد. انگلستان را کشور مبدأ احساسات گرایی می دانند. تعریف این جهت برگرفته از کلمه فرانسوی santimentas، که به روسی ترجمه شده است به معنی "".

این نام به این دلیل انتخاب شد که طرفداران این سبک توجه اصلی را به دنیای درونی یک فرد، احساسات و عواطف او معطوف کردند. خسته از ویژگی قهرمان-شهروندی کلاسیک، خواندن اروپا با اشتیاق، فرد آسیب پذیر و حساس جدیدی را که توسط احساسات گرایان به تصویر کشیده شده بود پذیرفت.

این جنبش در پایان قرن 18 از طریق ترجمه های ادبی نویسندگان اروپای غربی مانند Werther، J.J. روسو، ریچاردسون. این جهت در هنر اروپای غربی در قرن 18 پدید آمد. در آثار ادبی این روند به طور خاص خود را آشکار کرد. در روسیه به لطف ترجمه های ادبیرمان های نویسندگان اروپایی

ویژگی های اصلی احساسات گرایی

ظهور مکتبی جدید که رد دیدگاه عقلانی به جهان را موعظه می کرد، پاسخی بود به نمونه های مدنی عقل عصر کلاسیک. از جمله ویژگی های اصلی می توان به ویژگی های ذیل احساسات گرایی اشاره کرد:

طبیعت به‌عنوان پس‌زمینه‌ای استفاده می‌شود که تجارب و حالات درونی فرد را تحت الشعاع قرار می‌دهد و تکمیل می‌کند.
پایه های روانشناسی گذاشته می شود، نویسندگان در وهله اول احساسات درونی یک فرد، افکار و عذاب های او را قرار می دهند.
یکی از موضوعات اصلی آثار احساسی، موضوع مرگ است. انگیزه خودکشی اغلب به دلیل ناتوانی در حل مشکل ایجاد می شود درگیری داخلیقهرمان
محیطی که قهرمان را احاطه کرده در درجه دوم اهمیت قرار دارد. تأثیر چندانی در توسعه درگیری ندارد.
تبلیغات زیبایی معنوی اصلی انسان عادی، ثروت دنیای درونش.
رویکرد معقول و عملی به زندگی جای خود را می دهد ادراک حسی.

مهم!کلاسیک گرایی سرراست، گرایشی را به وجود می آورد که از نظر روحی کاملاً مخالف خودش باشد، که در آن، حالات درونی فرد، بدون توجه به پستی بودن خاستگاه طبقاتی آن، به منصه ظهور می رسد.

منحصر به فرد بودن نسخه روسی

در روسیه، این روش اصول اولیه خود را حفظ کرده است، اما دو گروه به وجود آمده است. یکی نگاه ارتجاعی به رعیت بود. داستان های نویسندگانی که در آن گنجانده شده است، رعیت ها را بسیار خوشحال و راضی از سرنوشت خود نشان می دهد. نمایندگان این جهت P.I. شالیکوف و N.I. ایلین.

گروه دوم دیدگاه مترقی تری نسبت به دهقانان داشتند. این او بود که به نیروی محرکه اصلی در توسعه ادبیات تبدیل شد. نمایندگان اصلی احساسات گرایی در روسیه N. Karamzin، M. Muravyov و N. Kutuzov هستند.

روند احساساتی در آثار روسی شیوه زندگی مردسالارانه را تجلیل کرد. به شدت مورد انتقاد قرار گرفتو تاکید کرد سطح بالامعنویت در میان اعضای طبقه پایین او سعی می کرد از طریق تأثیر بر معنویت و احساسات درونی چیزی به خواننده بیاموزد. نسخه روسی این جهت یک عملکرد آموزشی را انجام داد.

نمایندگان نهضت ادبی جدید

جنبش جدید با ورود به روسیه در پایان قرن هجدهم، طرفداران زیادی پیدا کرد. برجسته ترین پیروان او را می توان نیکولای میخائیلوویچ کارامزین نامید. اوست که کاشف عصر ادبیات احساسات محسوب می شود.

او در رمان خود "نامه های یک مسافر روسی" از ژانر مورد علاقه احساسات گرایان - یادداشت های سفر - استفاده کرد. این ژانر امکان نشان دادن هر آنچه را که نویسنده در طول سفر خود دیده است را از طریق ادراک خود ممکن کرد.

علاوه بر کرمزین، نمایندگان کاملاً برجسته این جنبش در روسیه N.I. دیمیتریف، M.N. موراویف، A.N. رادیشچف، V.I. لوکین. زمانی V.A. ژوکوفسکی با برخی از داستان های اولیه خود به این گروه تعلق داشت.

مهم! N.M. کرمزین بیشتر به حساب می آید یک نماینده برجستهو بنیانگذار ایده های احساساتی در روسیه. کارهای او تقلیدهای زیادی را برانگیخت ("ماشای بیچاره" اثر A.E. Izmailov، "تاتیانای زیبا" اثر G.P. Kamenev و غیره).

نمونه ها و موضوعات آثار

جنبش ادبی جدید نگرش جدیدی را نسبت به طبیعت از پیش تعیین کرد: این نه تنها به مکانی عمل تبدیل می شود که در پس زمینه آن رویدادها ایجاد می شود، بلکه کارکرد بسیار مهمی را به دست می آورد - احساسات، عواطف و تجربیات درونی شخصیت ها را برجسته کنید.

موضوع اصلی آثار به تصویر کشیدن وجود زیبا و هماهنگ فرد در عالم طبیعت و غیرطبیعی بودن رفتار فاسد لایه اشرافی بود.

نمونه هایی از آثار احساسات گرایان در روسیه:

"نامه های یک مسافر روسی" N.M. کرمزین;
"" ن.م. کرمزین;
"ناتالیا، دختر پسر" N.M. کرمزین;
"Maryina Grove" اثر V. A. Zhukovsky.
“سفر از سن پترزبورگ به مسکو” A.N. رادیشچوا؛
"سفر به کریمه و بسارابیا" توسط P. Sumarokov;
"هنریتا" اثر I. Svechinsky.

“سفر از سن پترزبورگ به مسکو” A.N. رادیشچف

ژانرها

ادراک عاطفی و حسی از جهان، استفاده از گونه های ادبی جدید و واژگان تصویری عالی را که با بار ایدئولوژیک مطابقت دارد، مجبور کرد. تاکید بر اینکه اصول طبیعی باید در انسان حاکم باشد و اینکه بهترین زیستگاه طبیعی است، ژانرهای اصلی احساسات گرایی در ادبیات را از پیش تعیین کرد. مرثیه، دفتر خاطرات، درام روانشناختی، نامه ها، داستان روانشناختی، سفر ، رمان شبانی ، روانشناختی ، خاطرات اساس آثار نویسندگان "احساسی" شد.

مهم!احساسات گرایان فضیلت و معنویت بالا را که باید به طور طبیعی در انسان وجود داشته باشد، لازمه سعادت مطلق می دانستند.

قهرمانان

اگر سلف این جنبش، کلاسیک گرایی، با تصویر یک شهروند قهرمان مشخص می شد، فردی که اعمالش تابع عقل است، سبک جدید در این زمینه انقلاب کرد. آنچه مطرح می شود تابعیت و عقل نیست، بلکه وضعیت درونی یک فرد، زمینه روانی اوست. احساسات و طبیعی بودن، که به یک فرقه ارتقا یافته بود، کمک کرد افشای مطلق احساسات و افکار پنهان یک فرد. هر تصویر از قهرمان منحصر به فرد و تکرار نشدنی شد. تصویر چنین شخصی می شود هدف اصلیاین جریان

در هر اثر یک نویسنده احساسات گرا می توان طبیعت ظریف و حساسی را یافت که با ظلم و ستم دنیای اطراف روبرو می شود.

ویژگی های زیر از تصویر شخصیت اصلی در احساسات گرایی برجسته شده است:

تمایز واضح بین شخصیت های مثبت و منفی. گروه اول احساسات فوری و صمیمانه را نشان می دهند و دومی دروغگویان خودخواه هستند که شروع طبیعی خود را از دست داده اند. اما با وجود این، نویسندگان این مکتب این باور را حفظ می کنند که یک فرد می تواند به طبیعی بودن واقعی بازگردد و به یک شخصیت مثبت تبدیل شود.
به تصویر کشیدن قهرمانان مخالف (سرف و زمیندار) که رویارویی آنها به وضوح برتری طبقه پایین را نشان می دهد.
نویسنده از به تصویر کشیدن افراد خاصی با سرنوشتی خاص اجتناب نمی کند. اغلب نمونه های اولیه قهرمان در کتاب افراد واقعی هستند.

رعیت و زمین داران

تصویر نویسنده

نویسنده در آثار احساسی نقش زیادی دارد. او آشکارا نگرش خود را نسبت به قهرمانان و اقدامات آنها نشان می دهد. وظیفه اصلی پیش روی نویسنده، فعال کردن است احساسات شخصیت ها را احساس کنید، او را نسبت به آنها و اعمالشان احساس همدردی کند. این وظیفه با استناد به شفقت انجام می شود.

ویژگی های واژگان

زبان جهت احساسی با حضور گسترده مشخص می شود انحرافات غنایی، که در آن نویسنده ارزیابی خود را از آنچه در صفحات اثر شرح داده شده است ارائه می دهد. سؤالات بلاغی، توسل و تعجب به او کمک می کند تأکید درستی داشته باشد و توجه خواننده را جلب کند. نکات مهم. اغلب در چنین آثاری غالب است واژگان بیانی با استفاده از عبارات محاوره ای. آشنایی با ادبیات برای همه اقشار امکان پذیر می شود. این آن را به سطح بعدی می برد.

احساسات گرایی به عنوان یک جنبش ادبی

احساسات گرایی

نتیجه

روند ادبی جدید کاملاً از سودمندی خود گذشته بود پایان قرن 19قرن. اما از آنجایی که برای مدت نسبتاً کوتاهی وجود داشت، احساسات گرایی به نوعی انگیزه تبدیل شد که به همه هنر و به ویژه ادبیات کمک کرد تا گامی بزرگ به جلو بردارد. کلاسیک گرایی که خلاقیت را با قوانین خود در بند می آورد، متعلق به گذشته است. جنبش جدید به نوعی آماده سازی ادبیات جهان برای رمانتیسم، برای کار A.S. پوشکین و ام یو. لرمانتوف

احساسات گرایی یک جنبش هنری در اروپای غربی است که در نیمه دوم قرن هجدهم شکل گرفت. این نام از احساس لاتین - "احساس" گرفته شده است. احساسات گرایی در نقاشی با سایر جنبش ها تفاوت داشت زیرا هدف اصلی آن زندگی یک مرد "کوچولو" در روستا بود که همچنین نتیجه افکار او را به تنهایی منعکس می کرد. جامعه شهری متمدن که بر پایه پیروزی عقل بنا شده بود، در پس زمینه محو شد.

جریان احساسات گرایی ژانرهای هنری مانند ادبیات و نقاشی را پذیرفت.

تاریخچه احساسات گرایی

جنبش نامگذاری شده در هنر در نیمه دوم قرن 18 در انگلستان به وجود آمد. ایدئولوگ های اصلی آن در ادبیات، که در پایه ها ایستادند، جیمز تامسون (انگلیس) و ژان ژاک روسو (فرانسه) هستند. توسعه جهت نیز در ظهور احساسات گرایی در نقاشی منعکس شد.

هنرمندان احساسات گرا در نقاشی های خود ناقص بودن تمدن مدرن شهری را تنها بر اساس عقل سرد و عدم ارائه نشان دادند. واجد اهمیت زیادادراک حسی جهان در دوران اوج این جنبش، اعتقاد بر این بود که حقیقت را می توان نه از طریق فرآیند تفکر منطقی، بلکه از طریق ادراک عاطفی از دنیای اطراف به دست آورد.

ظهور احساسات گرایی نیز در تضاد با اندیشه های روشنگری و کلاسیک بود. افکار روشنگران دوره قبل کاملاً بازنگری و بازاندیشی شد.

احساسات گرایی به عنوان یک سبک در هنر تا پایان قرن 18 - آغاز قرن 19 وجود داشت و در اروپای غربی گسترده شد. در طلوع اوج خود، جنبش در روسیه ظاهر شد و در آثار هنرمندان روسی تجسم یافت. در آغاز قرن بعد، رمانتیسیسم جانشین احساسات گرایی شد.

ویژگی های احساسات گرایی

با ظهور احساسات گرایی در نقاشی قرن 18، موضوعات جدیدی برای نقاشی ظاهر شد. هنرمندان شروع به اولویت دادن به سادگی ترکیبات روی بوم کردند و سعی کردند از طریق کار خود نه تنها مهارت بالا، بلکه احساسات زنده را نیز منتقل کنند. بوم هایی با مناظر نشان دهنده آرامش و آرامش طبیعت بود و پرتره ها طبیعی بودن افراد به تصویر کشیده شده را منعکس می کردند. در عین حال، نقاشی های دوران احساسات گرایی اغلب حساسیت بیش از حد اخلاقی، تشدید شده و ساختگی شخصیت های خود را منتقل می کنند.

نقاشی احساساتی

نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان در جهت توصیف شده، واقعیت را منعکس می کند، که از طریق منشور عواطف و احساسات به شدت افزایش یافته است: این مؤلفه احساسی در نقاشی ها است که بسیار مهم است. نمایندگان این جنبش بر این باور بودند که وظیفه اصلی هنر برانگیختن احساسات قوی در بیننده، ایجاد همدردی و همدردی با شخصیت اصلی تصویر است. به عقیده ی احساسات گرایان، درک واقعیت دقیقاً این گونه اتفاق می افتد: با کمک احساسات، و نه افکار و عقل.

از یک سو، این رویکرد دارای مزایایی است، اما بدون معایب نیز نیست. نقاشی های برخی از هنرمندان با احساسی بودن، شیرینی بیش از حد و میل شدید به برانگیختن احساس ترحم در بیننده باعث طرد می شود.

قهرمانان پرتره به سبک احساسات گرایی

علیرغم کاستی های احتمالی، ویژگی های دوران احساسات گرایی در نقاشی، دیدن زندگی درونی یک انسان معمولی، احساسات متضاد و تجربیات مداوم او را ممکن می سازد. به همین دلیل است که در قرن هجدهم، پرتره محبوب ترین نوع ژانر برای نقاشی شد. قهرمانان بدون هیچ عنصر داخلی یا اشیاء اضافی بر روی آنها به تصویر کشیده شده بودند.

مشهورترین نمایندگان این ژانر هنرمندانی مانند P. Babin و A. Mordvinov بودند. شخصیت هایی که آنها به تصویر می کشند حالت ذهنی آرامی دارند که به راحتی برای بیننده قابل خواندن است، البته بدون روانشناسی بیش از حد.

یکی دیگر از نمایندگان احساسات گرایی، I. Argunov، تصاویری را با دیدی متفاوت ترسیم کرد. افراد موجود در بوم های او واقع بینانه تر و دور از ایده آل هستند. موضوع اصلی مورد توجه صورت است، در حالی که سایر قسمت های بدن، به عنوان مثال، دست ها ممکن است اصلاً کشیده نشوند.

در همان زمان، آرگونوف همیشه رنگ برجسته را در پرتره های خود به عنوان یک نقطه جداگانه برای بیان بیشتر برجسته می کرد. یکی از نمایندگان برجسته جنبش نیز V. Borovikovsky بود که نقاشی های خود را مطابق با گونه شناسی پرتره نگاران انگلیسی می کشید.

اغلب احساسات گرایان کودکان را به عنوان قهرمانان نقاشی انتخاب می کردند. آنها به عنوان شخصیت های اسطوره ای به تصویر کشیده شدند تا خودانگیختگی صادقانه و ویژگی های شخصیتی مشخصه کودکان را منتقل کنند.

هنرمندان احساساتی

یکی از نمایندگان اصلی احساسات گرایی در نقاشی بود هنرمند فرانسویژان باتیست گروز آثار او با عاطفی بودن شخصیت ها و همچنین اخلاقی سازی بیش از حد متمایز می شود. موضوع مورد علاقه این هنرمند پرتره دختری بود که از پرندگان مرده رنج می برد. گروز به منظور تأکید بر نقش آموزنده طرح، نقاشی های خود را با نظرات توضیحی همراه کرد.

از دیگر نمایندگان احساسات گرایی در نقاشی می توان به S. Dalon، T. Jones، R. Wilson اشاره کرد. آثار آنها نیز ویژگی های اصلی این جهت هنری را به نمایش می گذارد.

هنرمند فرانسوی ژان باپتیست شاردن نیز برخی از آثار خود را در این سبک اجرا کرد و در عین حال نوع شناسی موجود را با نوآوری های خود تکمیل کرد. بنابراین، او عناصری از انگیزه های اجتماعی را وارد خلاقیت جنبش کرد.

اثر «دعای قبل از شام» او علاوه بر ویژگی‌های احساسات‌گرایی، ویژگی‌هایی از سبک روکوکو دارد و رنگ و بویی آموزنده دارد. او اهمیت تربیت زنانه را برای شکل گیری عواطف متعالی در کودکان نشان می دهد. هدف هنرمند با کمک یک نقاشی برانگیختن احساسات مختلف در بیننده است که برای سبک احساساتی نقاشی مشخص است.

اما، علاوه بر این، بوم مملو از تعداد زیادی جزئیات کوچک، رنگ های روشن و متعدد است و ترکیب پیچیده ای نیز وجود دارد. هر چیزی که به تصویر کشیده شده است بسیار ظریف است: فضای داخلی اتاق، ژست شخصیت ها، لباس ها. همه موارد فوق است عناصر مهمسبک روکوکو.

احساسات گرایی در نقاشی روسی

این سبک همراه با محبوبیت کامئوهای عتیقه که به لطف ملکه ژوزفین مد شد، با تاخیر به روسیه آمد. در روسیه، هنرمندان احساسات گرایی را با دیگران ترکیب کردند مقصد محبوب- نئوکلاسیک، در نتیجه شکل گیری سبک جدیدی - کلاسیک روسی در قالب رمانتیسم. نمایندگان این جهت V. Borovikovsky، I. Argunov و A. Venetsianov بودند.

احساسات گرایی بر نیاز به در نظر گرفتن دنیای درونی انسان، ارزش هر فرد تاکید کرد. این به لطف این واقعیت دست یافتنی شد که هنرمندان شروع به نشان دادن شخص در یک محیط صمیمی کردند، زمانی که او با تجربیات و احساسات خود تنها می ماند.

احساسات گرایان روسی در نقاشی های خود شخصیت مرکزی قهرمان را در یک نقاشی منظره قرار می دهند. بنابراین، یک فرد در شرکت تنها طبیعت باقی می ماند، جایی که فرصتی برای ابراز طبیعی ترین حالت عاطفی وجود داشت.

احساسات گرایان مشهور روسی

در نقاشی روسی، احساسات گرایی تقریباً هرگز به شکل خالص خود ظاهر نشد، معمولاً با سایر گرایش های رایج ترکیب می شد.

یکی از مشهورترین آثار، به هر شکلی که به سبک احساسات گرایی ساخته شده است، نقاشی V. Borovitsky "پرتره ماریا لوپوخینا" است. زن جوانی را در لباسی به تصویر می کشد که به نرده تکیه داده است. بر زمینهمنظره ای با توس و گل ذرت قابل مشاهده است. چهره قهرمان بیانگر تفکر، اعتماد به محیط و در عین حال - در بیننده است. این اثر به حق برجسته ترین شیء هنر نقاشی روسی در نظر گرفته می شود. در این صورت ویژگی های بارز احساسات گرایی در سبک مشاهده می شود.

یکی دیگر از نمایندگان شناخته شده احساسات گرایی در نقاشی روسی را می توان A. Venetsianov با نقاشی های خود در موضوعات شبانی نامید: "دروها" ، "چوپان خفته" و غیره. آنها دهقانان صلح طلبی را به تصویر می کشند که در وحدت با طبیعت روسی هماهنگی پیدا کرده اند.

ردپای احساسات گرایی در تاریخ

احساسات گرایی در نقاشی با یک سبک و یکپارچگی متمایز نشد، اما ویژگی هایی را پدید آورد که آثار این جنبش را به راحتی می توان شناخت. اینها شامل انتقال صاف، خطوط تصفیه شده، هوای طرح ها و پالت رنگی با غلبه سایه های پاستلی است.

احساسات گرایی سرآغاز مد برای مدالیون ها با پرتره ها، اقلام عاج و نقاشی های زیبا بود. همانطور که قبلا ذکر شد، در قرن نوزدهم، به لطف ملکه ژوزفین، کامئوهای عتیقه رایج شد.

پایان دوران احساسات گرایی

در قرن هجدهم، جنبش در نقاشی، احساسات گرایی، آغاز گسترش سبکی مانند رمانتیسیسم بود. ادامه منطقی مسیر قبلی شد، اما ویژگی های متضادی نیز داشت. رمانتیسیسم با دینداری بالا و معنویت متعالی متمایز می شود، در حالی که احساسات گرایی خودکفایی تجربیات درونی و ثروت دنیای درونی یک فرد را ارتقا داد.

بدین ترتیب، دوران احساسات گرایی در نقاشی و سایر اشکال هنری با ظهور سبکی جدید به پایان رسید.

احساسات گرایی به ایده آل یک شخصیت هنجاری وفادار ماند، اما شرط اجرای آن سازماندهی مجدد "معقول" جهان نبود، بلکه رهایی و بهبود احساسات "طبیعی" بود. قهرمان ادبیات آموزشی در احساسات گرایی بیشتر فردی است، او دنیای درونیغنی شده توسط توانایی همدلی و واکنش حساس به آنچه در اطراف اتفاق می افتد. قهرمان احساسات گرا از نظر منشأ (یا بر اساس اعتقاد) یک دموکرات است. ثروتمند دنیای معنویعوام یکی از اکتشافات و فتح های اصلی احساسات گرایی است.

برجسته ترین نمایندگان احساسات گرایی عبارتند از: جیمز تامسون، ادوارد یونگ، توماس گری، لارنس استرن (انگلیس)، ژان ژاک روسو (فرانسه)، نیکولای کارامزین (روسیه).

احساسات گرایی در ادبیات انگلیسی

توماس گری

انگلستان زادگاه احساسات گرایی بود. در پایان دهه 20 قرن 18. جیمز تامسون، با اشعار "زمستان" (1726)، "تابستان" (1727) و بهار، پاییز، که متعاقباً در یک کل ترکیب شد و () تحت عنوان "فصول" منتشر شد، به توسعه عشق به طبیعت کمک کرد. در خوانندگان انگلیسی با ترسیم مناظر روستایی ساده و بی تکلف، گام به گام لحظات مختلف زندگی و کار کشاورز را دنبال می‌کند و ظاهراً تلاش می‌کند تا وضعیت آرام و بت‌های روستایی را بالاتر از شهر بیهوده و خراب قرار دهد.

در دهه 40 همان قرن، توماس گری، نویسنده مرثیه "گورستان کشور" (یکی از آثار معروفشعر گورستان)، قصیده «به سوی بهار» و غیره، مانند تامسون، سعی کرد خوانندگان را به زندگی و طبیعت روستایی علاقه مند کند، با نیازها، غم ها و باورهای خود، همدردی با مردم ساده و بی توجه را در آنها بیدار کند و در عین حال به آنها ببخشد. کار او یک شخصیت متفکر و مالیخولیایی است.

رمان‌های معروف ریچاردسون - "پاملا" ()، "کلاریسا گارلو" ()، "سر چارلز گراندیسون" () - نیز از محصولات درخشان و معمولی احساسات‌گرایی انگلیسی هستند. ریچاردسون نسبت به زیبایی‌های طبیعت کاملاً بی‌حساس بود و دوست نداشت آن را توصیف کند، اما تحلیل روان‌شناختی را در وهله اول قرار داد و انگلیسی‌ها و سپس کل مردم اروپا را به شدت به سرنوشت قهرمانان و به‌ویژه قهرمانان علاقه مند ساخت. از رمان های او

لورنس استرن، نویسنده "Tristram Shandy" (-) و "A Sentimental Journey" (؛ پس از نام این اثر، کارگردانی خود را "احساس" نامیدند)، حساسیت ریچاردسون را با عشق به طبیعت و یک طنز عجیب ترکیب کرد. خود استرن این «سفر احساسی» را «سفر آرام قلب در جستجوی طبیعت و همه جاذبه‌های معنوی» نامید که می‌تواند عشق بیشتری نسبت به همسایگان و کل جهان نسبت به آنچه که معمولاً احساس می‌کنیم به ما القا کند.

احساسات گرایی در ادبیات فرانسه

ژاک هانری برناردین دو سن پیر

احساسات گرایی انگلیسی پس از نقل مکان به این قاره، خاک تا حدودی آماده در فرانسه یافت. کاملاً مستقل از نمایندگان انگلیسی این گرایش، آبه پروست («مانون لسکو»، «کلولند») و ماریوو («زندگی ماریان») به عموم مردم فرانسه آموختند که هر چیزی را تحسین کنند، لمس کنند، حساس و تا حدودی مالیخولیایی کنند.

تحت همین تأثیر، «جولیا» یا «هلویز جدید» روسو ساخته شد که همیشه با احترام و همدردی از ریچاردسون صحبت می کرد. جولیا بسیاری را به یاد کلاریسا گارلو می اندازد، کلارا او را به یاد دوستش می اندازد، خانم هاو. اخلاقی بودن هر دو اثر نیز آنها را به یکدیگر نزدیک می کند. اما در رمان روسو، طبیعت نقش برجسته ای دارد؛ سواحل دریاچه ژنو - ووی، کلارنس، بیشه جولیا - با مهارت قابل توجهی توصیف شده است. مثال روسو بدون تقلید باقی نماند. پیرو او، برناردین دو سن پیر، در اثر معروف خود "پل و ویرجینی" () صحنه اکشن را به آفریقای جنوبی منتقل می کند، و به درستی بهترین آثار شاتوبراند را پیش بینی می کند، قهرمانان خود را به یک زوج جذاب عاشق تبدیل می کند که به دور از فرهنگ شهری زندگی می کنند. ، در ارتباط نزدیک با طبیعت، صمیمانه، حساس و پاک روح است.

احساسات گرایی در ادبیات روسیه

احساسات گرایی در دهه 1780 و اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان های "ورتر" اثر جی.وی. گوته، "پاملا"، "کلاریسا" و "گرندیسون" اثر اس. ریچاردسون، "هلویز جدید" اثر جی.-جی به روسیه نفوذ کرد. روسو، "پل و ویرجینی" نوشته جی.-آ. برناردین دو سن پیر. دوران احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخائیلوویچ کارامزین با "نامه های یک مسافر روسی" (1791-1792) آغاز شد.

داستان او "بیچاره لیزا" (1792) شاهکاری از نثر احساساتی روسی است. او از ورتر گوته فضایی عمومی از حساسیت، مالیخولیا و موضوع خودکشی را به ارث برد.

آثار N.M. Karamzin باعث تعداد زیادی تقلید شد. در آغاز قرن 19 ظاهر شد" بیچاره لیزا"A.E.Izmailov (1801)، "سفر به روسیه نیمروز" (1802)، "هنریتا، یا پیروزی فریب بر ضعف یا توهم" اثر I.Svechinsky (1802)، داستان های متعدد از G.P. Kamenev ("داستان ماریا بیچاره" "؛ "مارگاریتا ناراضی"؛ "تاتیانا زیبا") و غیره.

ایوان ایوانوویچ دمیتریف به گروه کارامزین تعلق داشت که از ایجاد یک زبان شعری جدید حمایت می کرد و با سبک باشکوه باستانی و ژانرهای منسوخ مبارزه می کرد.

احساسات گرایی آثار اولیه واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی را مشخص کرد. انتشار ترجمه مرثیه در سال 1802 که در گورستان روستایی توسط ای. گری نوشته شده بود، به پدیده ای در زندگی هنری روسیه تبدیل شد، زیرا او شعر را «به طور کلی به زبان احساسات گرایی ترجمه کرد، ژانر مرثیه را ترجمه کرد. و نه یک اثر منفرد یک شاعر انگلیسی که سبک فردی خاص خود را دارد» (E. G. Etkind). در سال 1809 ، ژوکوفسکی داستانی احساسی "مارینا روشچا" را با روحیه N.M. Karamzin نوشت.

احساسات گرایی روسی تا سال 1820 خود را خسته کرده بود.

این یکی از مراحل توسعه ادبی پان اروپایی بود که عصر روشنگری را تکمیل کرد و راه رومانتیسم را باز کرد.

ویژگی های اصلی ادبیات احساسات گرایی

بنابراین، با در نظر گرفتن همه موارد فوق، می توان چندین ویژگی اصلی ادبیات احساسات گرایی روسی را شناسایی کرد: انحراف از صراحت کلاسیک گرایی، ذهنیت تأکید شده رویکرد به جهان، آیین احساسات، آیین طبیعت، یک فرقه فطری پاکی اخلاقی، برائت ، جهان معنوی غنی نمایندگان طبقات فرودست تأیید می شود. توجه شده است آرامش خاطریک شخص و احساسات حرف اول را می زند نه ایده های عالی.

در نقاشی

جهت گیری هنر غربی نیمه دوم قرن هجدهم، ابراز ناامیدی از "تمدن" بر اساس آرمان های "عقل" (ایدئولوژی روشنگری). اس. احساس، انعکاس تنهایی و سادگی زندگی روستایی «مرد کوچک» را اعلام می کند. J.J.Russo ایدئولوگ S.

یکی از ویژگی های مشخصههنر پرتره روسی این دوره دارای تفکر مدنی بود. قهرمانان پرتره دیگر در دنیای بسته و منزوی خود زندگی نمی کنند. آگاهی لازم و مفید بودن برای میهن، ناشی از خیزش میهن پرستانه در عصر جنگ میهنی 1812، شکوفایی تفکر انسان‌گرایانه، که مبتنی بر احترام به کرامت فرد و انتظار تغییرات قریب‌الوقوع اجتماعی بود، جهان بینی افراد پیشرفته را بازسازی کرد. پرتره N.A ارائه شده در سالن در مجاورت این جهت قرار دارد. زوبووا، نوه های A.V. سووروف، کپی شده توسط یک استاد ناشناس از پرتره I.B. Lumpy the Elder، زن جوانی را در پارکی به دور از عرف زندگی اجتماعی به تصویر می کشد. او متفکرانه با لبخندی نیمه به تماشاگر نگاه می کند؛ همه چیز او سادگی و طبیعی بودن است. احساسات گرایی مخالف استدلال مستقیم و بیش از حد منطقی در مورد ماهیت احساس انسان است، ادراک عاطفی که به طور مستقیم و قابل اعتمادتر به درک حقیقت منجر می شود. احساسات گرایی ایده زندگی ذهنی انسان را گسترش داد و به درک تضادهای آن نزدیک شد، همان فرآیند تجربه انسانی. در پایان دو قرن، کار N.I توسعه یافت. آرگونوف، رعیت با استعداد شرمتیف به حساب می آید. یکی از روندهای مهم در کار آرگونوف، که در طول قرن 19 قطع نشد، میل به انضمام بیان است، رویکردی بی تکلف به شخص. پرتره ای از N.P در سالن ارائه شده است. شرمتیف این توسط خود کنت به صومعه روستوف اسپاسو-یاکولفسکی اهدا شد، جایی که کلیسای جامع با هزینه او ساخته شد. ویژگی پرتره، سادگی واقع گرایانه، عاری از آراستگی و ایده آل سازی است. هنرمند از نقاشی دست ها اجتناب می کند و روی صورت مدل تمرکز می کند. رنگ آمیزی پرتره بر اساس بیان نقاط فردی از رنگ خالص، هواپیماهای رنگارنگ است. در هنر پرتره آن زمان، یک نوع پرتره محفظه ای متواضع پدیدار شد که کاملاً از هرگونه ویژگی محیط خارجی رها شده بود، رفتار نمایشی مدل ها (پرتره P.A. Babin، P.I. Mordvinov). آنها تظاهر نمی کنند که عمیقا روانشناس هستند. ما فقط با تثبیت نسبتاً واضح الگوها و حالت ذهنی آرام سروکار داریم. یک گروه جداگانه متشکل از پرتره های کودکان ارائه شده در سالن است. آنچه در مورد آنها گیرا است، سادگی و وضوح تفسیر تصویر است. اگر در قرن 18 کودکان اغلب با ویژگی های قهرمانان اساطیری به شکل کوپیدها، آپولوس و دیاناس به تصویر کشیده می شدند، در قرن 19 هنرمندان تلاش می کردند تصویر مستقیم یک کودک، انبار شخصیت کودک را منتقل کنند. پرتره های ارائه شده در سالن، به استثنای نادر، از املاک نجیب آمده است. آنها بخشی از گالری های پرتره املاک بودند که اساس آنها پرتره های خانوادگی بود. این مجموعه ماهیتی صمیمی و عمدتاً به یادگار داشت و وابستگی‌های شخصی مدل‌ها و نگرش آن‌ها را نسبت به اجداد و معاصران خود منعکس می‌کرد که سعی کردند خاطره آن‌ها را برای آیندگان حفظ کنند. در حال مطالعه گالری های پرترهدرک دوران را عمیق تر می کند، به شما امکان می دهد محیط خاصی را که آثار گذشته در آن زندگی می کردند، با وضوح بیشتری درک کنید و تعدادی از ویژگی های آنها را درک کنید. زبان هنری. پرتره ها مواد غنی را برای مطالعه تاریخ فرهنگ روسیه فراهم می کند.

V.L. تأثیر شدیدی از احساسات گرایی را تجربه کرد. بوروویکوفسکی که بسیاری از مدل های خود را در پس زمینه یک پارک انگلیسی با حالتی نرم و آسیب پذیر در صورتش به تصویر کشیده است. بوروویکوفسکی با سنت انگلیسی از طریق حلقه N.A. لووا - A.N. گوشت گوزن او نوع شناسی پرتره انگلیسی را به خوبی می دانست، به ویژه از آثار هنرمند آلمانی A. Kaufmann، مد روز در دهه 1780، که در انگلستان تحصیل کرده بود.

نقاشان منظره انگلیسی نیز بر نقاشان روسی تأثیر گذاشتند، به عنوان مثال، استادان منظره کلاسیک آرمانی مانند Ya.F. هاکرت، آر. ویلسون، تی جونز، جی. فورستر، اس. دالون. در مناظر F.M. ماتویف، تأثیر «آبشارها» و «نماهای تیوولی» اثر جی.مورا قابل ردیابی است.

در روسیه، گرافیک J. Flaxman (تصویرسازی برای گورمر، آیسخلوس، دانته)، که بر طراحی ها و حکاکی های F. Tolstoy و کارهای پلاستیکی کوچک Wedgwood نیز متداول بود - در سال 1773، ملکه یک سفارش خارق العاده انجام داد. برای کارخانه بریتانیایی برای " سرویس با قورباغه سبز"از 952 شی با نمایی از بریتانیای کبیر که اکنون در هرمیتاژ نگهداری می شود.

مینیاتورهای G.I با سلیقه انگلیسی اجرا شد. اسکورودوموف و A.Kh. ریتا؛ ژانر "طرح های تصویری آداب، آداب و رسوم و سرگرمی های روسی در صد نقاشی رنگی" (1803-1804) توسط جی.

در نیمه دوم قرن هجدهم تعداد هنرمندان بریتانیایی کمتر از هنرمندان فرانسوی یا ایتالیایی در روسیه کار می کردند. از جمله مشهورترین آنها ریچارد برومپتون، هنرمند دربار جورج سوم بود که در سال های 1780 - 1783 در سن پترزبورگ کار می کرد. او صاحب پرتره هایی از دوک های بزرگ الکساندر و کنستانتین پاولوویچ و شاهزاده جورج ولز است که نمونه هایی از تصویر وارثان در سن جوانی شد. تصویر ناتمام برومپتون از کاترین در پس زمینه ناوگان در پرتره ملکه در معبد مینروا توسط D.G. لویتسکی.

فرانسوی با تولد P.E. فالکون شاگرد رینولدز بود و بنابراین نماینده مکتب نقاشی انگلیسی بود. چشم انداز سنتی اشراف انگلیسی ارائه شده در آثار او، که به ون دایک دوره انگلیسی بازمی گردد، در روسیه به رسمیت شناخته نشد.

با این حال، نقاشی های ون دایک از مجموعه ارمیتاژ اغلب کپی می شد، که به گسترش ژانر پرتره لباس کمک کرد. مد برای تصاویر در روح انگلیسی پس از بازگشت از بریتانیا حکاکی Skorodmov، که به "حکاک کابینه اعلیحضرت امپراتوری" منصوب شد و به عنوان آکادمیک انتخاب شد، گسترده تر شد. به لطف کار حکاکی جی. واکر، کپی های حکاکی شده از نقاشی های جی. رومینی، جی. رینولدز و دبلیو هور در سن پترزبورگ توزیع شد. یادداشت های به جا مانده از جی واکر در مورد مزایای پرتره انگلیسی بسیار صحبت می کند و همچنین واکنش به G.A. پوتمکین و کاترین دوم از نقاشی های رینولدز: "نحوه استفاده از رنگ غلیظ ... عجیب به نظر می رسید ... برای ذائقه آنها (روسی) بیش از حد بود." با این حال، رینولدز به عنوان یک نظریه پرداز در روسیه پذیرفته شد. در سال 1790 "سخنرانی" او به روسی ترجمه شد که در آن به ویژه حق تعلق پرتره به تعدادی از "بالاترین" انواع نقاشی اثبات شد و مفهوم "پرتره به سبک تاریخی" معرفی شد. .

ادبیات

ای. اشمیت، «ریچاردسون، روسو و گوته» (ینا، 1875).
گاسمایر، «پاملای ریچاردسون، آیه‌ری کوئلن و اینفلوس آف در انگلیسی ادبیات» (Lpc.، 1891).
P. Stapfer، "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
ژوزف تکست، «ژان ژاک روسو و ریشه‌های جهان‌زمینی ادبیات» (P., 1895).
L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (جلد ششم، شماره 48، 51، 54).

«تاریخ ادبیات روسیه» نوشته A. N. Pypin، (جلد IV، سن پترزبورگ، 1899).
الکسی وسلوفسکی، "تأثیر غرب در ادبیات جدید روسیه" (M., 1896).
S. T. Aksakov، "آثار مختلف" (M.، 1858؛ مقاله در مورد شایستگی های شاهزاده شاخوفسکی در ادبیات نمایشی).

پیوندها

جنبش ها در هنر غرب
قرون وسطی
زمان جدید
مدرنیسم
نوین هنر

بنیاد ویکی مدیا 2010.

مترادف ها:

لوچکو، کلارا استپانونا
استرن، لارنس

ببینید «احساس‌گرایی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

احساسات گرایی- جهت ادبی در غرب. آغاز اروپا و روسیه هجدهم. قرن 19 I. احساسات گرایی در غرب. شرایط." که از صفت "احساس" (حساس)، به ازدحام تشکیل شده است، قبلاً در ریچاردسون یافت می شود، اما پس از ... دایره المعارف ادبی

احساسات گرایی- احساسات گرایی ما با احساسات گرایی آن جهت از ادبیات را درک می کنیم که در پایان قرن 18 توسعه یافت و آغاز قرن 19 را رنگ آمیزی کرد، که با کیش قلب انسان، احساسات، سادگی، طبیعی بودن، خاص بودن متمایز شد... فرهنگ اصطلاحات ادبی

احساسات گرایی- a، m. sentimentalisme م. 1. جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19، که جایگزین کلاسیک گرایی شد، که مشخصه آن توجه ویژه به دنیای معنوی انسان، به طبیعت و تا حدی ایده آل کردن واقعیت است. BAS 1. …… فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

احساسات گرایی- حساسیت گرایی، حساسیت گرایی. فرهنگ لغت کاملی از کلمات خارجی که در زبان روسی مورد استفاده قرار گرفته اند. Popov M., 1907. sentimentalism (احساس sentimentalisme فرانسوی) 1) جنبش ادبی اروپایی اواخر هجدهم … فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

احساسات گرایی- (از احساس فرانسوی)، جنبشی در ادبیات و هنر اروپا و آمریکا در نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19. او با شروع از عقل گرایی اشراقی (رجوع کنید به روشنگری) اعلام کرد که غالب طبیعت انسان عقل نیست، بلکه ... دایره المعارف مدرن

احساسات گرایی- (از احساس فرانسوی) حرکتی در ادبیات و هنر اروپایی و آمریکایی نیمه دوم. 18 شروع قرن 19 او با شروع از عقل گرایی روشنگری (رجوع کنید به روشنگری) اعلام کرد که غالب طبیعت انسان عقل نیست، بلکه احساس است و... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

در نیمه دوم قرن هجدهم، هنر پرتره به اوج خود رسید. در این زمان، بزرگترین نقاشان F. S. Rokotov، D. G. Levitsky و V. L. Borovikovsky در حال ایجاد یک گالری درخشان از پرتره های معاصران خود بودند، آثاری که زیبایی و اصالت آرزوهای بشر را تجلیل می کرد. پرتره روسی آن زمان با خوشحالی ترکیب می شود عمق بیشترو اهمیت در ترسیم شخصیت انسان. هنرمندان با استفاده از ابزارهای مختلف تصویری تصویر یک فرد را بازسازی کردند: سایه های رنگی نفیس، رنگ ها و بازتاب های اضافی، سیستم غنی از کاربرد رنگ چند لایه، لعاب های شفاف، استفاده ظریف و استادانه از بافت سطح رنگ. همه اینها جایگاه مهم پرتره روسی را در نقاشی معاصر اروپا تعیین کرد.

F. S. Rokotov(1735 یا 1736-1808). از بزرگترین نقاشان پرتره، فئودور استپانوویچ روکوتوف بود. او در دوران جوانی به عنوان یک نقاش ماهر و اصیل شهرت گسترده ای یافت. میراث خلاقانه او قابل توجه است، اما در قرن نوزدهم، این هنرمند تقریباً فراموش شد و تنها در آغاز قرن بعد، مجموعه پر زحمت حقایق در مورد زندگی نامه و آثار او آغاز شد. بسیاری از رویدادهای زندگی روکوتوف مرموز باقی مانده است.

قبلاً در سال 1760 ، روکوتوف معلم آکادمی هنر بود. پس از 5 سال عنوان آکادمیک به او اعطا شد. پس از چنین شروع درخشان در حرفه خود، آکادمی هنر را ترک کرد و به مسکو نقل مکان کرد. یک دوره جدید و خلاقانه بسیار پربار از زندگی او آغاز شد.

روکوتوف عمدتاً پرتره های صمیمی نقاشی می کرد. آثار او منعکس کننده تمایل بهترین و روشنفکر اشراف روسیه به پیروی از استانداردهای اخلاقی بالا، مشخصه آن زمان بود. این هنرمند دوست داشت شخصی را بدون همراهان رسمی و بدون ژست به تصویر بکشد.

حتی در کارهای اولیه روکوتوف - پرتره های دوک بزرگ پل، دختر E. Yusupovaو دیگران تحت تأثیر توانایی نه تنها به درستی انتقال شباهت، بلکه همچنین اعطای معنویت به تصویر هستند.

خلاقیت روکوتوف در سال‌های بعدی شکوفا می‌شود، زمانی که هنرمند رنگ‌آمیزی را غنی‌تر و پیچیده‌تر می‌کند و در پرتره‌ها به انتقال تصویری برجسته و مهم داخلی دست می‌یابد. روکوتوف در پرتره های بعدی خود بر روشنفکری و معنویت مدل های خود تأکید می کند.

که در پرتره V. I. Maykov(اواخر 1760-1778) روکوتوف با تمام درخشش و اصالت استعداد خود ظاهر می شود: نقاشی هنرمند در اینجا به ویژه خلق و خو می شود ، قلم موی او آزاد است ، رنگی که بر روی تضاد قرمز و سبز ساخته شده است ، صدا را به دست می آورد. در تصویر شاعر که با شعر طنز "بازیکن Ombre" به شهرت رسید، توهم زندگی زنده نه با ارائه ظاهری کوچک، بلکه با روشنایی و قدرت شناسایی ویژگی های مشخصه ایجاد می شود.

که در پرتره V. E. Novosiltseva(1780) روکوتوف همان معیار آرمانی را در تصویر مایکوف می یابد. ظاهر این زن جوان تصور زیبایی هنرمند را نشان می دهد. روکوتوویایی هم مشخصه کمتری ندارند پرتره های "ناشناس در صورتی"(دهه 1770)، N. E. Struisky (1772), E. N. Orlova(1779) و ای. وی سانتی(1785، ill. 67). با هنر و نیروی جذاب معنویت اسیر می شود پرتره V. N. Surovtseva(نیمه دوم دهه 1780، ill. 66)، یکی از رساترین نقاشی های هنرمند، تصویری جذاب از زنانگی.

معمولا روکوتوف تمام توجه خود را روی چهره ها متمرکز می کند. افرادی که در پرتره‌های او هستند، تقریباً همیشه کمی لبخند می‌زنند، اغلب با دقت و گاهی مرموز به بیننده نگاه می‌کنند. آنها با یک چیز مشترک متحد شده اند، نوعی انسانیت عمیق و گرما. انگار کسانی که به تصویر کشیده می شوند چیزی نمی گویند، چیزی را پنهان می کنند. به نظر می رسد که آنها در محیط زیبای مرموز پس زمینه غوطه ور هستند.

آثار سالهای آخر زندگی روکوتوف تقریباً برای ما ناشناخته است ، همانطور که سرنوشت این هنرمند در پیری نیز ناشناخته است.

احساسات گرایی در نقاشی V. L. Borovikovsky.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). سومین استاد برجسته ژانر پرتره در اواخر قرن 18 ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی بود. او در میرگورود اوکراین به دنیا آمد و مهارت های اولیه حرفه ای خود را از پدرش که یک هنرمند بود دریافت کرد. در نمادهایی که بوروویکوفسکی در جوانی نقاشی کرده است، استعداد بزرگ او احساس می شود. در سن پترزبورگ، بوروویکوفسکی با نمایندگان روشنفکر روسی ترقی خواه حلقه G.R. Derzhavin ارتباط برقرار کرد، به لویتسکی نزدیک شد و شاید با او تحصیل کرد. پرتره E. N. Arsenyeva که در سال 1796 (ill. 70) ایجاد شد، اثری با مهارت بالا است. علاوه بر این، نگاه جدیدی را به انسان ترسیم می کند. این هنرمند پرتره را در دل طبیعت، در گوشه ای دنج از باغ، در پس زمینه ای از سبزه، با سیبی در دست به تصویر کشیده است. اگر آرسنیوا با شادی خندان، جذاب در جوانی شاد به تصویر کشیده شود، پس M. I. Lopukhina (1797) مملو از اندوه خفیف و رویاپردازی شاعرانه است. او با مالیخولیا ملایم، نرمی شگفت انگیز و هماهنگی درونی خود را اسیر خود می کند. بوروویکوفسکی در آنهایی که به تصویر کشیده شده است، توانایی احساسات عالی، تجربیات قلبی را تجلیل می کند و از این نظر به نمایندگان جنبش ادبی روسیه نزدیک است. احساسات گراییبه عنوان مثال، N.M. Karamzin. این نیز در تصویر کاترین دوم، به تصویر کشیده شده در پس زمینه طبیعت آرام پارک Tsarskoye Selo (1794) و در پرتره زن دهقانی تورژکوف کریستینیا(حدود 1795)، یک تصویر ایده آل، زیبا در "سادگی"، در پرتره گروهی خواهران گاگارین(1802). در دومی، هنرمند محیط روزمره را شامل می شود، چهره ها را با عمل مرتبط می کند، نوعی تصویر زوج را ایجاد می کند، جستجوهای هنرمندان روسی نیمه اول قرن نوزدهم را پیش بینی می کند. در پرتره های زن، هنرمند برای شاعرانه سازی خاص مدل، برای تصویری آرام و در عین حال ظریف و کمی ایده آل از او تلاش کرد.

پرتره های مردانه بوروویکوفسکی در ویژگی های خود متنوع تر و عینی تر هستند. کسانی که به تصویر کشیده می شوند در بیان احساسات خویشتن داری بیشتری دارند. این پرتره های G. R. Derzhavin(حدود 1795)، D. P. Troshchinsky(1799)، F.A. Borovsky (1799، ill. 71).

گروه ویژه ای متشکل از پرتره های تشریفاتی هنرمند است که به خاطر ماندگاری و وقار خود متمایز می شوند. در میان آنها، نشان دهنده ترین خود استاد و جهت کلی هنر روسیه در اوایل قرن 19 است. پرتره A. B. Kurakin(حدود 1801). شکل تمام قد یک نجیب زاده مغرور و ارباب به طور موثر در پس زمینه یک ستون و پرده سنگین آویزان خودنمایی می کند.

بوروویکوفسکی در کار خود همان آرمان والای انسانی را که در هنر روسیه در سراسر قرن هجدهم ذاتی بود، تأیید کرد. پرتره های ساخته شده توسط هنرمند در دوره نزدیک شدن به احساسات گرایی و بعدها نشان دهنده ویژگی های بارز سبک کلاسیک است.

مانند بسیاری از نقاشان روسی قرن هجدهم، بوروویکوفسکی در بیان نگرش شخصی خود نسبت به مدل در یک پرتره تشریفاتی بخیل و خوددار است.

هنر بوروویکوفسکی به پرتره های سفارشی اشراف محدود نمی شود. این هنرمند همچنین تصاویری از مردم را از مردم ثبت کرده است. او علاوه بر پرتره فوق الذکر از کریستینیا، تصویری تمثیلی از زمستان را به شکل دهقان پیری ترسیم کرد که دستان خود را در کنار آتش گرم می کرد.

بوروویکوفسکی در آخرین سالهای زندگی خود نقاشی مذهبی زیادی انجام داد.

همراه با آثار روکوتوف و لویتسکی، میراث بوروویکوفسکی صفحه ای غنی و معنادار را در تاریخ ژانر پرتره روسی تکمیل می کند که تا پایان قرن 18 به موفقیت چشمگیری دست یافت.

در رابطه با هنرهای زیبا، احساسات گرایی را نه یک حرکت هنری و چه بیشتر یک سبک باید در نظر گرفت. جهت گیری هنر غربی نیمه دوم قرن هجدهم، ابراز ناامیدی از "تمدن" بر اساس آرمان های "عقل" (ایدئولوژی روشنگری). اس. احساس، انعکاس تنهایی و سادگی زندگی روستایی «مرد کوچک» را اعلام می کند. J. J. Rousseau ایدئولوگ S.

یکی از ویژگی های بارز هنر پرتره روسی در این دوره شهروندی بود. قهرمانان پرتره دیگر در دنیای بسته و منزوی خود زندگی نمی کنند. آگاهی لازم و مفید بودن برای میهن، ناشی از خیزش میهن پرستانه در دوران جنگ میهنی 1812، شکوفایی اندیشه انسان گرایانه، که مبتنی بر احترام به کرامت فردی و انتظار یک جامعه قریب الوقوع بود. تغییرات در حال تغییر ساختار جهان بینی افراد پیشرفته است. پرتره N.A ارائه شده در سالن در مجاورت این جهت قرار دارد. زوبووا، نوه های A.V. سووروف، کپی شده توسط یک استاد ناشناس از پرتره I.B. Lumpy the Elder، زن جوانی را در پارکی به دور از عرف زندگی اجتماعی به تصویر می کشد. او متفکرانه با لبخندی نیمه به تماشاگر نگاه می کند؛ همه چیز او سادگی و طبیعی بودن است. احساسات گرایی مخالف استدلال مستقیم و بیش از حد منطقی در مورد ماهیت احساس انسان است، ادراک عاطفی که به طور مستقیم و قابل اعتمادتر به درک حقیقت منجر می شود. احساسات گرایی ایده زندگی ذهنی انسان را گسترش داد و به درک تضادهای آن نزدیک شد، همان فرآیند تجربه انسانی. در پایان دو قرن، کار N.I توسعه یافت. آرگونوف، رعیت با استعداد شمارش شرمتیف. یکی از روندهای مهم در کار آرگونوف، که در طول قرن 19 قطع نشد، میل به انضمام بیان است، رویکردی بی تکلف به شخص. پرتره ای از N.P در سالن ارائه شده است. شرمتیف این توسط خود کنت به صومعه روستوف اسپاسو-یاکولفسکی اهدا شد، جایی که کلیسای جامع با هزینه او ساخته شد. ویژگی پرتره، سادگی واقع گرایانه، عاری از آراستگی و ایده آل سازی است. هنرمند از نقاشی دست ها اجتناب می کند و روی صورت مدل تمرکز می کند. رنگ آمیزی پرتره بر اساس بیان نقاط فردی از رنگ خالص و هواپیماهای رنگارنگ است. در هنر پرتره آن زمان، یک نوع پرتره محفظه ای متواضع پدیدار شد که کاملاً از هرگونه ویژگی محیط خارجی رها شده بود، رفتار نمایشی مدل ها (پرتره P.A. Babin، P.I. Mordvinov). آنها تظاهر نمی کنند که عمیقا روانشناس هستند. ما فقط با تثبیت نسبتاً واضح الگوها و حالت ذهنی آرام سروکار داریم. یک گروه جداگانه متشکل از پرتره های کودکان ارائه شده در سالن است. آنچه در مورد آنها گیرا است، سادگی و وضوح تفسیر تصویر است. اگر در قرن 18 کودکان اغلب با ویژگی های قهرمانان اساطیری به شکل کوپیدها، آپولوس و دیاناس به تصویر کشیده می شدند، در قرن 19 هنرمندان تلاش می کردند تصویر مستقیم یک کودک، انبار شخصیت کودک را منتقل کنند. پرتره های ارائه شده در سالن، به استثنای نادر، از املاک نجیب آمده است. آنها بخشی از گالری های پرتره املاک بودند که اساس آنها پرتره های خانوادگی بود. این مجموعه ماهیتی صمیمی و عمدتاً به یادگار داشت و وابستگی‌های شخصی مدل‌ها و نگرش آن‌ها را نسبت به اجداد و معاصران خود منعکس می‌کرد که سعی کردند خاطره آنها را برای آیندگان حفظ کنند. مطالعه گالری های پرتره درک دوران را عمیق تر می کند، به شما این امکان را می دهد که محیط خاصی را که آثار گذشته در آن زندگی می کردند با وضوح بیشتری درک کنید و تعدادی از ویژگی های زبان هنری آنها را درک کنید. پرتره ها مطالب زیادی را برای مطالعه تاریخ فرهنگ روسیه فراهم می کنند.

در روسیه، گرافیک J. Flaxman (تصویرسازی برای هومر، آیسخلوس، دانته) نیز محبوب بود، که بر طراحی ها و حکاکی های F. Tolstoy و آثار پلاستیکی کوچک Wedgwood تأثیر گذاشت - در سال 1773، ملکه یک سفارش خارق العاده ایجاد کرد. برای کارخانه بریتانیایی "سرویس با قورباغه سبز" شامل 952 شی با نمایی از بریتانیای کبیر، که اکنون در هرمیتاژ ذخیره می شود.

در قالب یک جنبش هنری تاریخی عینی، احساسات گرایی در هنر اروپای غربی در اواسط و نیمه دوم قرن هجدهم توسعه یافت. تحت تأثیر فلسفه روشنگری. با این حال، گرایش های احساسات گرایی پیش از این، به عنوان مثال، در هنر سبک های سلطنتی فرانسه و سبک روکوکو در نیمه اول قرن 18 یافت می شود. درخواست های فیلسوفان روشنگری فرانسوی J.-J. روسو، دی دیدرو مستقیماً به عقل، احساسات ساده و روشن متوسل می شوند. انسان طبیعی"در هنر، به طور متناقض، آنها باعث گرایش های مخالف - تعالی و حساسیت ساختگی شدند. روشنگری سعی کرد اخلاق فاسد پاریسی دوره سلطنت را با آیین طبیعت، زندگی روستایی (چوپانی) و حتی "روح دست نخورده مرد" مقایسه کند. شرق» («نامه‌های فارسی» نوشته سی.-ال. مونتسکیو، 1721؛ «گنجینه‌های بی‌حیا» اثر دی. دیدرو، 1748). "عصر مارکیز" به عصر آرمان‌های دموکراتیک روشنگری. فقط نقاب‌ها و اعلامیه‌های ایدئولوژیک تغییر کردند. این را می‌توان در میان سطرهای نامه‌های معروف D. دیدرو درباره نمایشگاه‌های هنری پاریس خواند. فیلسوف فرانسوی نقاشی مورد علاقه‌اش را می‌ستاید - کار J.-B. Greuze "دختری در سوگ یک پرنده مرده". آموزش." شیرینی و سبک سازی سطحی دوران باستان (بدون درک معماری مجسمه سازی باستانی) از ویژگی های آثار A. Canova و B. Thorvaldsen است. مد روز در زمان خود ویژگی های احساسات گرایی در هر دو استاد برجسته سبک روکوکو، F. Boucher، و O. Fragonard و J.-B. که به سمت ایده آل های کلاسیک گرایش داشتند، ذاتی است. اس شاردن. مجسمه ساز فوق العاده کلاسیک K.-F. از احساسات گرایی در امان نماند. میشل، ملقب به کلودیون. بسیاری از آثار مجلسی توسط E.-M. فالکونت که در آستانه روکوکو و نئوکلاسیک کار می کرد نیز احساساتی است. بی دلیل نیست که احساسات گرایی را پیشرو رمانتیسم در هنر اوایل قرن نوزدهم می دانند. با این حال، رمانتیسم با معنویت عالی و احساس واقعاً مذهبی مشخص می شود. احساسات گرایی «پایین آوردن آرمان ها» به سطح مشترک است. هنر پارک‌های «منظره» در راستای ایدئولوژی احساساتی توسعه یافت. در روسیه و انگلیس - کشورهایی که زمان بندی سبک های هنری در مقایسه با فرانسه و ایتالیا به تعویق افتاد - گرایش های احساساتی با کلاسیک و رمانتیسیسم ترکیب شدند. این به وضوح در پرتره نمود پیدا کرد: در کار تی. گینزبورو در انگلستان، در پرتره های D. G. Levitsky و V. L. Borovikovsky در روسیه. با این حال، ایدئولوژی های کلاسیک گرایی، به ویژه در روسیه، و احساسات گرایی متضاد هستند. در یک قطب، خدمت به آرمان های عالی مدنی، ایثار و در قطب دیگر، خودکفایی از تجربیات شخصی است. و اگرچه احساسات گرایی فاقد یکپارچگی است سبک هنریبا گذشت زمان، کیفیت های رسمی در نقاشی و مجسمه سازی ایجاد شده است که توسط آنها آثار احساساتی شناخته می شوند: نرمی و ظرافت انتقال رنگ، انعطاف پذیری، هوای مدل سازی، پالایش خطوط، رنگ های "لطیف" مشخص: آبی، صورتی، "پاستیل". احساسات گرایی باعث پدید آمدن مدی برای نقاشی مینیاتوری، مدالیون با پرتره و شعار، جعبه های اسناف و جعبه های عاج شد. ملکه ژوزفین در اوایل XIX V. مد را برای کامئوهای عتیقه معرفی کرد. این سرگرمی ها با هنرهای "داخلی" و صنایع دستی زنان تکمیل شد: نقاشی با آبرنگ، از جمله روی ابریشم، منجوق کاری، صفحه های نقاشی شده.