Mikhaïl Chatrov est décédé. Shatrov, Mikhail Filippovich Ce qui est nécessaire pour un mariage long et solide

Mikhail Shatrov est un dramaturge dont le nom est associé à toute l'ère soviétique. vie publique et le drame russe. Ses pièces, consacrées à la période de la révolution et de la guerre civile, reflétaient le romantisme de ces années et toutes les contradictions inhérentes à cette époque.

Mikhaïl Chatrov est l'un des dramaturges les plus célèbres de ces dernières années. ère soviétique, auteur de pièces de théâtre sur la révolution et la vie de ses dirigeants. Les personnages des héros de ses pièces révolutionnaires dépassent largement le cadre officiel Histoire soviétique. Les images de Lénine, Staline, Trotsky, Sverdlov dans son œuvre regorgent de traits dramatiques volumineux. Mikhaïl Chatrov a joué ses pièces dans de nombreux théâtres de premier plan du pays - au Lenkom, au Sovremennik et au Théâtre Ermolova. Les performances ont toujours suscité une grande résonance. Un jour, tout le Politburo, dirigé par le secrétaire du Comité central du PCUS, Leonid Ilch Brejnev, est devenu spectateur d'une de ses pièces, jouée au Théâtre d'art de Moscou.

Mikhaïl Chatrov: biographie

Le futur dramaturge est né le 3 avril 1932 à Moscou, dans la famille du célèbre ingénieur F. S. Marshak et Ts. A. Marshak. Le père de la future célébrité fut réprimé et fusillé en 1938. La mère fut également réprimée et amnistiée en 1954. Il est un parent de S. Ya. Marshak, un célèbre poète soviétique. La tante du dramaturge, N. S. Marshak, dans son premier mariage était l'épouse du chef du Komintern O. Pyatnitsky, dans le second - la personnalité soviétique éminente A. Rykov.

On sait que Mikhaïl Shatrov, après l'école, dont il a obtenu une médaille d'argent, est devenu étudiant à l'Institut des mines de Moscou, où parmi ses camarades de classe se trouvait le futur vice-maire de Moscou, Vladimir Resin. Au début des années 1950, Mikhaïl Shatrov (photo présentée dans l'article) effectuait un stage dans le territoire de l'Altaï. Ici, alors qu'il travaillait comme foreur, il commença à écrire. Mikhaïl Chatrov est un dramaturge qui s'est fait connaître pour la première fois en 1954, avec la publication de la première pièce du jeune auteur, « Mains propres ». En 1961, l’écrivain rejoint le parti.

Shatrov Mikhail - dramaturge, lauréat du Prix d'État Union soviétique(1983), titulaire de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail et de l'Amitié des Peuples.

Dans les années 1990, Shatrov est devenu coprésident de l'organisation Avril, qui réunissait de nombreux écrivains, publicistes, journalistes et critiques soviétiques soutenant les réformes politiques et économiques de Mikhaïl Gorbatchev, membre du conseil social du SDPR, et dirige le conseil d'administration de dirigeants de l'association Moscou - Red Hills.

Le célèbre dramaturge est décédé d'une crise cardiaque le 23 mai 2010 à Moscou, à l'âge de 79 ans. Il a été enterré au cimetière Troekurov.

Shatrov Mikhaïl Filippovitch : créativité

La Grande Ranevskaïa, faisant allusion à l’attention particulière que le dramaturge portait aux thèmes de Lénine, l’a qualifié de « Kroupskaïa moderne ». Oleg Tabakov, Artiste national Union soviétique, croyait que Mikhaïl Chatrov, biographie et chemin créatif qui a toujours fait l'objet d'un vif intérêt parmi les admirateurs, est « une figure très indépendante et particulière du drame soviétique » de la période post-Khrouchtchev. M. Shvydkoy, ancien ministre culture de la Fédération de Russie, croyait que les pièces de Shatrov reflétaient toute une époque historique, toutes les étapes de formation et de développement forces sociales en URSS, les phénomènes nés du dégel de Khrouchtchev et de la stagnation de Brejnev ont été profondément analysés.

Commencer

Mikhaïl Chatrov (les photos de sa jeunesse n'ont pas survécu) a publié ses premiers ouvrages en 1952. C'étaient histoires courtes et des scénarios dont la publication a apporté à l'écrivain en herbe les fonds nécessaires pour se rendre chez sa mère, qui purgeait une peine après son arrestation en 1949.

Les chocs les plus graves de ces années furent : le soi-disant « Complot des médecins » et la mort de Staline, aux funérailles duquel le jeune dramaturge était présent. Ces événements marquants pour le pays sont restés à jamais gravés dans sa mémoire et se sont reflétés dans son œuvre ultérieure.

En 1954, alors qu'il était étudiant, Shatrov créa un drame sur vie scolaire- "Mains propres". Ici, il a dépeint une secrétaire comme un personnage négatif Organisation du Komsomol. Le dramaturge s'intéresse également aux problèmes de la jeunesse dans les pièces suivantes : « Une place dans la vie » (1956), « Les gars modernes » (1963), « Le cheval de Prjevalski » (1972). Ce dernier a été mis en scène sous un titre différent : « Mon amour en troisième année ». Des critiques déjà sérieuses ont réagi favorablement aux premières œuvres de Shatrov.

Thème de la révolution

La première pièce dédié au sujet révolutionnaire et écrit après la révélation du culte de Staline, était « Le Nom de la Révolution », destiné à un public adolescent (produit par le Théâtre de la Jeunesse de Moscou). Le cœur de la pièce, ainsi que de tous les drames ultérieurs, était la déclaration de fidélité aux idées de la révolution, la célébration de l'honnêteté et de la noblesse de ses participants et la démystification de l'oubli et du piétinement des nobles réalisations révolutionnaires. la génération actuelle. « Les communistes » (« Si chacun de nous ») et « Continuation » (1959, « Gleb Kosmachev »), dans lesquels le dramaturge tentait d'approfondir les événements révolutionnaires, ont été interdits.

L'image de Lénine

Un événement important dans la vie créative du dramaturge a été sa rencontre avec le réalisateur M. Romm, qui a abouti à l'élaboration du projet visant à créer l'image de V.I. au théâtre et au cinéma. Lénine sans aucune glose de manuel. Le dramaturge considérait que la description des actions du leader dans la vie réelle n’était pas moins importante. situation historique, restauration du contexte dramatique de l'époque, représentation des personnages entourant le grand homme et de leurs relations avec lui.

En 1969, Shatrov commença à travailler sur un roman cinématographique basé sur événements historiques- "Brest Paix". Dans cette œuvre, tous les véritables héros historiques ont agi conformément à leurs opinions politiques et idéologiques. Le drame était représenté au premier plan vie politique, plein de luttes et de conflits irréconciliables. Le roman a été annoncé en 1967 et l'ouvrage lui-même a été publié dans le magazine Nouveau monde"A. Tvardovsky 20 ans plus tard - en 1987.

Maturité du Master

La pièce « Le Sixième juillet » (drame documentaire, 1962) incarnait l’approche fondamentalement innovante du dramaturge dans la représentation d’images d’ennemis : Maria Spiridonova, opposante aux bolcheviks, était dépeinte comme une personne intégrale, sincère et idéologiquement convaincue. La pièce a connu un succès retentissant, mais a suscité une réaction très négative dans la presse du parti. Parallèlement, M. Shatrov a écrit un scénario sur la base duquel le réalisateur Yu. Karasik a réalisé un film qui a reçu le Grand Prix au XVIe Festival du Film (Karlovy Vary) (1968).

Parallèlement, le dramaturge entame la création du cycle «Drames de la Révolution», dans lequel il soulève les problèmes de société les plus urgents à des tournants décisifs de l'histoire. L’une des questions les plus importantes du cycle est celle de la violence révolutionnaire, de ses limites, de son admissibilité et de ses conditions d’utilisation. La pièce « Bolcheviks » de ce cycle était basée sur l'histoire de la tentative d'assassinat de V.I. Lénine. Au premier plan, le dramaturge a abordé la question des raisons de l'émergence de la terreur « blanche » et « rouge », de la violence comme moyen de contrôle et de pouvoir. Une véritable lutte idéologique entre partis a éclaté autour de l’œuvre de Shatrov. La pièce a été diffusée sans autorisation officielle de censure. La bénédiction pour son spectacle a été donnée personnellement par le ministre de la Culture E. Furtseva. Il s’agit d’un cas sans précédent dans l’histoire du théâtre soviétique.

Départ des thèmes léninistes

Cette période de créativité de M. Shatrov remonte à la création du scénario de quatre romans cinématographiques sur V.I. Lénine, mis en scène à la télévision par le réalisateur L. Pchelkin. La campagne visant à accuser le dramaturge de distorsion prenait de l'ampleur. vérité historique. Les détracteurs ont fait valoir que l'auteur falsifiait des documents et poursuivait une ligne révisionniste. En conséquence, la série télévisée n’est sortie qu’en 1988. Il était interdit au dramaturge d'écrire sur des thèmes historiques et révolutionnaires. Menacé d'expulsion du parti. M. Shatrov s'éloigne des thèmes léninistes et se tourne vers la modernité.

Autres sujets

En 1973, il écrit le drame de production « Weather for Tomorrow ». Le matériau pour créer l'œuvre était le bâtiment grandiose de Volzhsky usine automobile et les processus qui se déroulent dans l'équipe de travail. En 1975 au Théâtre armée soviétique a été mis en scène dédié au 30e anniversaire grande victoire jouez « La fin » (« Derniers jours Les paris d'Hitler »). La production s'est heurtée à de nombreuses difficultés. Au même moment, la pièce était jouée en RDA. M. Shatrov a dédié le scénario « Quand les autres se taisent » (en 1987) à l’histoire de l’accession au pouvoir des nazis. En utilisant l'exemple de la vie et du destin de la révolutionnaire Clara Zetkin, l'ouvrage soulève le problème de la responsabilité personnelle d'un homme politique pour les erreurs qu'il a commises devant le parti et le peuple. La comédie sociale « Mes espoirs » de M. Shatrov (production du Théâtre de Moscou du nom de M. Shatrov) a connu un grand succès. Lénine Komsomol). La pièce raconte le destin de trois femmes, exprimant les idéaux des générations des années 20-70.

Retour au sujet de V. I. Lénine

En 1978, le dramaturge revient à ses thèmes historiques et révolutionnaires de prédilection. Dans la pièce « Blue Horses on Red Grass » (« Étude révolutionnaire »), Shatrov teste les nouvelles possibilités du genre dramatique documentaire. L'auteur le sature de pathétique lyrique, mêlant librement réalités historiques et fiction poétique. L'innovation de la dramaturgie était que l'image du leader était créée sans utiliser de traits de ressemblance avec un portrait. L'acteur s'est transformé sans utiliser de maquillage ni sa prononciation habituelle. Il ne restait que quelques éléments « manuels » apparence(casquette, cravate à pois, etc.). L'essentiel était la reproduction du comportement et du type de pensée. La pièce a été construite sous la forme d’un appel à la descendance et d’un témoignage en sa mémoire.

Depuis 1976, le dramaturge travaille à la recherche et à la réflexion dans son œuvre sur divers aspects de l'interaction entre moralité et politique. Les scénarios de sa plume incluent : « Trust », « Two Lines in Fine Print », des pièces de théâtre : « Je vous lègue » (« Alors nous gagnerons ! »), « Dictature de la conscience », etc. Dans ses œuvres, le dramaturge approfondit l'analyse des erreurs commises au cours des années de révolution et de difficultés civiles. En 1983, Chatrov a reçu le Prix d’État de l’Union soviétique pour la pièce « La dictature de la conscience ».

La pièce « Plus loin... plus loin... plus loin ! (1988), est devenu le dernier ouvrage de M. Shatrov, qui résumait ses réflexions sur l'héritage politique de V. I. Lénine, sur le rôle de J. V. Staline dans l'histoire soviétique et sur le problème du stalinisme en général. L'œuvre a suscité une vive discussion dans la société. Les scientifiques rétrogrades qui faisaient appel aux vieux dogmes du parti se sont vivement opposés à Shatrov ; il y a eu tout un flot de lettres de lecteurs soutenant les vues du dramaturge et l'accusant de trahir de hauts idéaux historiques. En 1989, le texte de la pièce est publié avec toutes les réactions suscitées par son apparition dans le livre « Plus loin... plus loin... plus loin ! Discussion autour d'une pièce."

Achèvement de l'activité créative

La dernière œuvre du dramaturge est la pièce «Peut-être», écrite par lui en 1993 aux États-Unis, où Shatrov a séjourné à l'invitation de l'Université Harvard. La pièce a été produite par le Manchester Theatre Royal, a duré deux mois et a été jouée 60 fois. Ce qui était important pour le public américain, c’était que l’œuvre recréait l’atmosphère de peur qui s’était répandue en Amérique pendant les années du maccarthysme. Une peur qui peut défigurer le psychisme des gens et les transformer en traîtres et en scélérats dans n’importe quel pays. Au printemps 1994, Shatrov est retourné dans son pays natal.

Pendant les années de perestroïka

Pendant les années turbulentes de la perestroïka, l'écrivain a pris une part active aux activités journalistiques et activités sociales, auquel il avait auparavant consacré grande attention (longue durée a occupé les postes de responsable du séminaire des aspirants dramaturges au sein de l'Union des écrivains, de secrétaire du conseil d'administration de l'Union des écrivains et des travailleurs du théâtre (STD). En 1988, il publie des ouvrages écrits en temps différent articles dans le livre « Irréversibilité du changement ».

Immédiatement après son élection au poste de secrétaire du conseil d'administration du STD, M. Shatrov a commencé à lutter pour la réalisation de son propre projet. rêve chéri- création d'un centre culturel international dans la capitale, qui réunirait sous son toit de nombreux types d'arts : peinture, cinéma, théâtre, musique, littérature, télévision. En 1987, par résolution du conseil municipal de Moscou, un terrain a été alloué à la construction sur les berges de la rivière Moscou. Le projet de la future construction a été développé par les architectes du théâtre Yu. Gnedovsky, V. Krasilnikov, D. Solopov. M. Shatrov s'est entièrement concentré sur la construction. À l'automne 1994, un établissement fermé Société par actions"Moscou - Collines Rouges". M.F. Shatrov a occupé les postes de président et de président du conseil d'administration. En juillet 1995, la construction du centre a commencé et a ouvert ses portes en 2003.

Le sens de la créativité

La résonance provoquée dans la société par de nombreuses pièces de M. Shatrov fut très grande. Le dramaturge a reçu de nombreux prix récompenses d'État. Le critique de cinéma Alla Gerber a défini ainsi l’importance de son œuvre : « À une époque où il n’y avait aucune vérité, la demi-vérité véhiculée par les pièces de Shatrov était très importante pour nous. »

Mikhaïl Chatrov: vie personnelle

Selon ses proches, Shatrov était plutôt personne secrète. Le dramaturge a avoué à ses amis qu'il s'était marié plusieurs fois. Mais, comme en témoigne son entourage, la presse pendant longtemps Il n'a pas été possible de savoir avec qui Mikhaïl Chatrov vit : vie privée le dramaturge était sous sept sceaux. Après sa mort, les journalistes ont appris quelques détails. On sait notamment que le dramaturge emblématique s’est officiellement marié quatre fois.

Cependant, au cours de ses années de déclin, Mikhaïl Shatrov lui-même a parlé de lui-même dans une interview. Épouses du dramaturge exceptionnel : les actrices Irina Mironova, Irina Miroshnichenko, Elena Gorbunova, dernier mariage - avec Yulia Chernysheva, qui avait 38 ans de moins que son mari. Les enfants du dramaturge : fille de son premier mariage, Natalya Mironova, philologue slave, fille du quatrième mariage d'Alexandre, Michelle, née aux États-Unis en 2000. Mikhaïl Chatrov et Irina Miroshnichenko (la seconde épouse du dramaturge) n'a pas eu d'enfants.

Mikhaïl Chatrov est un dramaturge dont le nom est associé à toute une époque de la vie publique soviétique et du drame russe. Ses pièces, consacrées à la période de la révolution et de la guerre civile, reflétaient le romantisme de ces années et toutes les contradictions inhérentes à cette époque.

Mikhaïl Chatrov est l'un des dramaturges les plus célèbres de l'ère soviétique la plus récente, auteur de pièces sur la révolution et la vie de ses dirigeants. Les personnages des héros de ses pièces révolutionnaires dépassent largement les frontières de l'histoire officielle soviétique. Les images de Lénine, Staline, Trotsky, Sverdlov dans son œuvre regorgent de traits dramatiques volumineux. Mikhaïl Chatrov a joué ses pièces dans de nombreux théâtres de premier plan du pays - au Lenkom, au Sovremennik et au Théâtre Ermolova. Les performances ont toujours suscité une grande résonance. Un jour, tout le Politburo, dirigé par le secrétaire du Comité central du PCUS, Leonid Ilch Brejnev, est devenu spectateur d'une de ses pièces, jouée au Théâtre d'art de Moscou.

Mikhaïl Chatrov: biographie

Le futur dramaturge est né le 3 avril 1932 à Moscou, dans la famille du célèbre ingénieur F. S. Marshak et Ts. A. Marshak. Le père de la future célébrité fut réprimé et fusillé en 1938. La mère fut également réprimée et amnistiée en 1954. Il est un parent de S. Ya. Marshak, un célèbre poète soviétique. La tante du dramaturge, N. S. Marshak, dans son premier mariage était l'épouse du chef du Komintern O. Pyatnitsky, dans le second - la personnalité soviétique éminente A. Rykov.

On sait que Mikhaïl Shatrov, après l'école, dont il a obtenu une médaille d'argent, est devenu étudiant à l'Institut des mines de Moscou, où parmi ses camarades de classe se trouvait le futur vice-maire de Moscou, Vladimir Resin. Au début des années 1950, Mikhaïl Shatrov (photo présentée dans l'article) effectuait un stage dans le territoire de l'Altaï. Ici, alors qu'il travaillait comme foreur, il commença à écrire. Mikhaïl Chatrov est un dramaturge qui s'est fait connaître pour la première fois en 1954, avec la publication de la première pièce du jeune auteur, « Mains propres ». En 1961, l’écrivain rejoint le parti.

Mikhaïl Chatrov est un dramaturge lauréat du Prix d'État de l'Union soviétique (1983), titulaire de l'Ordre du Drapeau rouge du travail et de l'amitié des peuples.

Dans les années 1990, Shatrov est devenu coprésident de l'organisation Avril, qui réunissait de nombreux écrivains, publicistes, journalistes et critiques soviétiques soutenant les réformes politiques et économiques de Mikhaïl Gorbatchev, membre du conseil social du SDPR, et dirige le conseil d'administration de dirigeants de l'association Moscou - Red Hills.

Le célèbre dramaturge est décédé d'une crise cardiaque le 23 mai 2010 à Moscou, à l'âge de 79 ans. Il a été enterré au cimetière Troekurov.

Shatrov Mikhaïl Filippovitch : créativité

La Grande Ranevskaïa, faisant allusion à l’attention particulière que le dramaturge portait aux thèmes de Lénine, l’a qualifié de « Kroupskaïa moderne ». Oleg Tabakov, artiste du peuple de l'Union soviétique, a estimé que Mikhaïl Chatrov, dont la biographie et le parcours créatif ont toujours fait l'objet d'un intérêt actif parmi les admirateurs, était « une figure très indépendante et particulière du drame soviétique » de la période post-Khrouchtchev. M. Shvydkoy, ancien ministre de la Culture de la Fédération de Russie, estimait que les pièces de Shatrov reflétaient toute une époque historique, toutes les étapes de la formation et du développement des forces sociales en URSS, et analysait en profondeur les phénomènes nés du dégel de Khrouchtchev et de la stagnation de Brejnev. .

Commencer

Mikhaïl Chatrov (les photos de sa jeunesse n'ont pas survécu) a publié ses premiers ouvrages en 1952. Il s'agissait de nouvelles et de scénarios dont la publication apportait à l'écrivain en herbe les fonds nécessaires pour se rendre chez sa mère, qui purgeait une peine après son arrestation en 1949.

Les chocs les plus graves de ces années furent : le soi-disant « Complot des médecins » et la mort de Staline, aux funérailles duquel le jeune dramaturge était présent. Ces événements marquants pour le pays sont restés à jamais gravés dans sa mémoire et se sont reflétés dans son œuvre ultérieure.

En 1954, alors qu'il était étudiant, Shatrov a créé un drame sur la vie scolaire - "Clean Hands". Ici, il a décrit le secrétaire de l'organisation Komsomol comme un personnage négatif. Le dramaturge s'intéresse également aux problèmes de la jeunesse dans les pièces suivantes : « Une place dans la vie » (1956), « Les gars modernes » (1963), « Le cheval de Prjevalski » (1972). Ce dernier a été mis en scène sous un titre différent : « Mon amour en troisième année ». Des critiques déjà sérieuses ont réagi favorablement aux premières œuvres de Shatrov.

Thème de la révolution

La première pièce consacrée au thème de la révolution et écrite après la révélation du culte de Staline était « Au nom de la révolution », conçue pour un public adolescent (mise en scène par le Théâtre de la Jeunesse de Moscou). Le cœur de la pièce, comme de tous les drames ultérieurs, était la déclaration de fidélité aux idées de la révolution, la célébration de l'honnêteté et de la noblesse de ses participants et la démystification de l'oubli et du piétinement des hautes réalisations révolutionnaires par la génération actuelle. « Les communistes » (« Si chacun de nous ») et « Continuation » (1959, « Gleb Kosmachev »), dans lesquels le dramaturge tentait d'approfondir les événements révolutionnaires, ont été interdits.

L'image de Lénine

Un événement important dans la vie créative du dramaturge a été sa rencontre avec le réalisateur M. Romm, qui a abouti à l'élaboration du projet visant à créer l'image de V.I. au théâtre et au cinéma. Lénine sans aucune glose de manuel. Le dramaturge considérait tout aussi important la description des actions du leader dans une situation historique réelle, la restauration du contexte dramatique de l’époque, la représentation des personnes entourant le grand homme et leurs relations avec lui.

En 1969, Shatrov a commencé à travailler sur un roman cinématographique basé sur des événements historiques – « La paix de Brest-Litovsk ». Dans cette œuvre, tous les véritables héros historiques ont agi conformément à leurs opinions politiques et idéologiques. La dramaturgie de la vie politique, pleine de luttes et de conflits irréconciliables, était représentée au premier plan. L'annonce du roman a eu lieu en 1967, l'œuvre elle-même a été publiée dans la revue "Nouveau Monde" de A. Tvardovsky 20 ans plus tard - en 1987.

Maturité du Master

La pièce « Le Sixième juillet » (drame documentaire, 1962) incarnait l’approche fondamentalement innovante du dramaturge dans la représentation d’images d’ennemis : Maria Spiridonova, opposante aux bolcheviks, était dépeinte comme une personne intégrale, sincère et idéologiquement convaincue. La pièce a connu un succès retentissant, mais a suscité une réaction très négative dans la presse du parti. Parallèlement, M. Shatrov a écrit un scénario sur la base duquel le réalisateur Yu. Karasik a réalisé un film qui a reçu le Grand Prix au XVIe Festival du Film (Karlovy Vary) (1968).

Parallèlement, le dramaturge entame la création du cycle «Drames de la Révolution», dans lequel il soulève les problèmes de société les plus urgents à des tournants décisifs de l'histoire. L’une des questions les plus importantes du cycle est celle de la violence révolutionnaire, de ses limites, de son admissibilité et de ses conditions d’utilisation. La pièce « Bolcheviks » de ce cycle était basée sur l'histoire de la tentative d'assassinat de V.I. Lénine. Au premier plan, le dramaturge a abordé la question des raisons de l'émergence de la terreur « blanche » et « rouge », de la violence comme moyen de contrôle et de pouvoir. Une véritable lutte idéologique entre partis a éclaté autour de l’œuvre de Shatrov. La pièce a été diffusée sans autorisation officielle de censure. La bénédiction pour son spectacle a été donnée personnellement par le ministre de la Culture E. Furtseva. Il s’agit d’un cas sans précédent dans l’histoire du théâtre soviétique.

Départ des thèmes léninistes

Cette période de créativité de M. Shatrov remonte à la création du scénario de quatre romans cinématographiques sur V.I. Lénine, mis en scène à la télévision par le réalisateur L. Pchelkin. Une campagne accusant le dramaturge de déformer la vérité historique prenait de l'ampleur. Les détracteurs ont fait valoir que l'auteur falsifiait des documents et poursuivait une ligne révisionniste. En conséquence, la série télévisée n’est sortie qu’en 1988. Il était interdit au dramaturge d'écrire sur des thèmes historiques et révolutionnaires. Menacé d'expulsion du parti. M. Shatrov s'éloigne des thèmes léninistes et se tourne vers la modernité.

Autres sujets

En 1973, il écrit le drame de production « Weather for Tomorrow ». Le matériau pour créer l'œuvre était la construction grandiose de l'usine automobile de Volzhsky et les processus se déroulant dans le collectif de travail. En 1975, la pièce « La Fin » (« Les derniers jours du quartier général d'Hitler ») dédiée au 30e anniversaire de la grande Victoire a été jouée au Théâtre de l'armée soviétique. La production s'est heurtée à de nombreuses difficultés. Au même moment, la pièce était jouée en RDA. M. Shatrov a dédié le scénario « Quand les autres se taisent » (en 1987) à l’histoire de l’accession au pouvoir des nazis. En utilisant l'exemple de la vie et du destin de la révolutionnaire Clara Zetkin, l'ouvrage soulève le problème de la responsabilité personnelle d'un homme politique pour les erreurs qu'il a commises devant le parti et le peuple. La comédie sociale «Mes espoirs» de M. Shatrov (production du Théâtre Lénine Komsomol de Moscou) a connu un grand succès. La pièce raconte le destin de trois femmes, exprimant les idéaux des générations des années 20-70.

Retour au sujet de V. I. Lénine

En 1978, le dramaturge revient à ses thèmes historiques et révolutionnaires de prédilection. Dans la pièce « Blue Horses on Red Grass » (« Étude révolutionnaire »), Shatrov teste les nouvelles possibilités du genre dramatique documentaire. L'auteur le sature de pathétique lyrique, mêlant librement réalités historiques et fiction poétique. L'innovation de la dramaturgie était que l'image du leader était créée sans utiliser de traits de ressemblance avec un portrait. L'acteur s'est transformé sans utiliser de maquillage ni sa prononciation habituelle. Seuls quelques éléments d'apparence « classiques » sont restés (casquette, cravate à pois, etc.). L'essentiel était la reproduction du comportement et du type de pensée. La pièce a été construite sous la forme d’un appel à la descendance et d’un témoignage en sa mémoire.

Depuis 1976, le dramaturge travaille à la recherche et à la réflexion dans son œuvre sur divers aspects de l'interaction entre moralité et politique. Les scénarios de sa plume incluent : « Trust », « Two Lines in Fine Print », des pièces de théâtre : « Je vous lègue » (« Alors nous gagnerons ! »), « Dictature de la conscience », etc. Dans ses œuvres, le dramaturge approfondit l'analyse des erreurs commises au cours des années de révolution et de difficultés civiles. En 1983, Chatrov a reçu le Prix d’État de l’Union soviétique pour la pièce « La dictature de la conscience ».

La pièce « Plus loin... plus loin... plus loin ! (1988), est devenu le dernier ouvrage de M. Shatrov, qui résumait ses réflexions sur l'héritage politique de V. I. Lénine, sur le rôle de J. V. Staline dans l'histoire soviétique et sur le problème du stalinisme en général. L'œuvre a suscité une vive discussion dans la société. Les scientifiques rétrogrades qui faisaient appel aux vieux dogmes du parti se sont vivement opposés à Shatrov ; il y a eu tout un flot de lettres de lecteurs soutenant les vues du dramaturge et l'accusant de trahir de hauts idéaux historiques. En 1989, le texte de la pièce est publié avec toutes les réactions suscitées par son apparition dans le livre « Plus loin... plus loin... plus loin ! Discussion autour d'une pièce."

Achèvement de l'activité créative

La dernière œuvre du dramaturge est la pièce «Peut-être», écrite par lui en 1993 aux États-Unis, où Shatrov a séjourné à l'invitation de l'Université Harvard. La pièce a été produite par le Manchester Theatre Royal, a duré deux mois et a été jouée 60 fois. Ce qui était important pour le public américain, c’était que l’œuvre recréait l’atmosphère de peur qui s’était répandue en Amérique pendant les années du maccarthysme. Une peur qui peut défigurer le psychisme des gens et les transformer en traîtres et en scélérats dans n’importe quel pays. Au printemps 1994, Shatrov est retourné dans son pays natal.

Pendant les années de perestroïka

Au cours des années turbulentes de la perestroïka, l'écrivain a participé activement aux activités journalistiques et sociales, auxquelles il avait auparavant accordé une grande attention (il a longtemps occupé les postes de responsable du séminaire des aspirants dramaturges de l'Union des écrivains, secrétaire du conseil d'administration du Syndicat des écrivains et travailleurs du théâtre (STD). En 1988, il publie des articles écrits à différentes époques dans le livre « Irréversibilité du changement ».

Immédiatement après son élection au poste de secrétaire du conseil d'administration du STD, M. Shatrov a commencé à s'efforcer de réaliser son rêve le plus cher : la création d'un centre culturel international dans la capitale, qui réunirait sous son toit de nombreux types d'art : la peinture. , cinéma, théâtre, musique, littérature, télévision. En 1987, par résolution du conseil municipal de Moscou, un terrain a été alloué à la construction sur les berges de la rivière Moscou. Le projet de la future construction a été développé par les architectes du théâtre Yu. Gnedovsky, V. Krasilnikov, D. Solopov. M. Shatrov s'est entièrement concentré sur la construction. À l'automne 1994, la société par actions fermée « Moscou - Red Hills » a été créée. M.F. Shatrov a occupé les postes de président et de président du conseil d'administration. En juillet 1995, la construction du centre a commencé et a ouvert ses portes en 2003.

Le sens de la créativité

La résonance provoquée dans la société par de nombreuses pièces de M. Shatrov fut très grande. Le dramaturge a reçu de nombreux prix d'État. Le critique de cinéma Alla Gerber a défini ainsi l’importance de son œuvre : « À une époque où il n’y avait aucune vérité, la demi-vérité véhiculée par les pièces de Shatrov était très importante pour nous. »

Mikhaïl Chatrov: vie personnelle

Selon ses proches, Shatrov était une personne plutôt secrète. Le dramaturge a avoué à ses amis qu'il s'était marié plusieurs fois. Mais, comme en témoigne son entourage, pendant longtemps la presse n'a pas pu savoir avec qui vivait Mikhaïl Chatrov : la vie personnelle du dramaturge était scellée sous sept sceaux. Après sa mort, les journalistes ont appris quelques détails. On sait notamment que le dramaturge emblématique s’est officiellement marié quatre fois.

Cependant, au cours de ses années de déclin, Mikhaïl Shatrov lui-même a parlé de lui-même dans une interview. Épouses du dramaturge exceptionnel : les actrices Irina Mironova, Irina Miroshnichenko, Elena Gorbunova, dernier mariage - avec Yulia Chernysheva, qui avait 38 ans de moins que son mari. Les enfants du dramaturge : fille de son premier mariage, Natalya Mironova, philologue slave, fille du quatrième mariage d'Alexandre, Michelle, née aux États-Unis en 2000. Mikhaïl Chatrov et Irina Miroshnichenko (la seconde épouse du dramaturge) n'a pas eu d'enfants.

Mikhaïl Filippovitch Chatrov (vrai nom - Marshak; 3 avril 1932, Moscou - 23 mai 2010, ibid.) - Dramaturge et scénariste soviétique et russe.

Biographie

Mikhaïl Shatrov est né dans la famille de l'ingénieur Philip Semenovich Marshak (1900-1938, exécuté) et de Cecilia Alexandrovna Marshak (arrêtée en 1949, amnistiée en 1954). Parent de S. Ya. Marshak. La tante de Mikhaïl Shatrov - Nina Semionovna Marshak (1884-1942) - s'est mariée lors de son premier mariage avec le chef du Komintern Osip Pyatnitsky, lors de son deuxième mariage - avec un Soviétique. homme d'État Alexeï Rykov.

Il est diplômé de l'école avec une médaille d'argent et est entré à l'Institut des Mines (il a étudié dans le même cursus avec le futur vice-maire de Moscou, Vladimir Resin).

Au début des années 1950, il effectue un stage dans l'Altaï, où il travaille comme foreur, et là il commence à écrire. En 1954, la première pièce a été écrite – « Clean Hands ». Membre du PCUS depuis 1961.

Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1983), titulaire de l'Ordre du Drapeau rouge du travail (1982) et de l'Ordre de l'Amitié des Peuples (1984).

En 1990, il devient l'un des coprésidents de l'organisation April. Il était membre du conseil public du Parti social-démocrate unifié de Russie.

Depuis le milieu des années 1990, il est président et président du conseil d'administration de CJSC Moscou - Krasnye Holmy, qui gère le centre culturel et d'affaires russe « Red Hills », ouvert en 2003, qui comprend notamment le Swissotel Krasnye Holmy. Selon Shatrov lui-même, il n'avait rien à voir avec les problèmes financiers et activité économique, mais n'était engagé que dans un travail créatif.

Il est décédé à Moscou à l'âge de 79 ans d'une crise cardiaque dans son appartement de la Maison du Quai. Il a été enterré au cimetière Troekurovskoye.

Famille

• La première épouse est l'actrice Irina Mironova.
  • Fille Natalya Mironova (Shatrova) (née en 1958 à Moscou). Natalya est diplômée de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou et est philologue et slaviste. Elle était mariée à Andrei Karaulov. Mère de deux enfants - Philip et Sofia.
• La deuxième épouse est l'actrice Irina Miroshnichenko.
• La troisième (selon d'autres sources - la quatrième) épouse est Elena Gorbunova. 11 jours après le mariage, elle a quitté la maison et est devenue plus tard l'épouse de l'ami de Shatrov, Boris Berezovsky.
• Cinquième épouse - Julia.
  • La fille d'Alexandra, Michelle (2000), est née aux États-Unis.

Notes

Faina Ranevskaya, faisant allusion à ses nombreuses pièces sur Lénine, a dit de lui de cette façon : « Chatrov est Kroupskaïa aujourd'hui ».

Le directeur du Théâtre d'art de Moscou, l'artiste du peuple de l'URSS Oleg Tabakov, a déclaré après la mort de Chatrov :

Mikhaïl Chatrov est une figure très indépendante et particulière du drame soviétique de l’ère post-Khrouchtchev. La mort de Chatrov est une lourde perte pour notre théâtre.

Ancien Ministre de la Culture Fédération Russe Mikhaïl Chvydkoï :

Ses pièces consacrées à la vie de notre pays à l'époque de la révolution et guerre civile, reflétait le romantisme de ces années avec toutes leurs difficultés et contradictions. Shatrov, dans ses pièces, a créé toute une perspective historique sur la formation et le développement des forces sociales en Union soviétique. Le dramaturge a également analysé, avec la précision et la profondeur qui le caractérisent, les processus qui ont eu lieu pendant le dégel de Khrouchtchev et la stagnation de Brejnev.

Création

Pièces

• • "Au nom de la révolution" (1957)
  • "Six juillet" (1964)
  • « Bolcheviks » (« Le 30 août », 1968)
  • «Chevaux bleus sur herbe rouge» («Revolutionary Study», 1979)
  • « Alors nous gagnerons ! » (1982)
  • "Dictature de la conscience" (1986)
  • "Brest Paix" (1987)
  • "Plus loin... plus loin... plus loin !" (1988)
• "Mains propres" (1955)
• "Place in Life" (1956) - créé sous l'influence de la pièce "In Good Hour" de V. Rozov.
• "Méridien 361e" (1958)
• "Garçons modernes" (1962)
• "Jour de silence" (1965)
• "Le Cheval de Prjevalsky" (1972) - sur les étudiants explorant des terres vierges (adaptation cinématographique - "Mon amour en troisième année", 1976)
• "Météo pour demain" (1974) - à propos de l'usine automobile
• "Mes espoirs" (1977) - sur les tisserands trois générations
• "Gleb Kosmachev" (1961)
• « Il pleuvait comme des seaux » (1973, co-écrit avec A. Khmelik)
• "Quand les autres se taisent" (1986)

Ses pièces (« Au nom de la révolution », « Chevaux bleus sur l'herbe rouge », « Ainsi nous gagnerons » et bien d'autres) ont été jouées au Sovremennik, au Théâtre d'art de Moscou, au Lenkom et dans d'autres théâtres russes et étrangers. Et maintenant, le célèbre dramaturge Mikhaïl CHATROV, malgré son âge avancé, est plein de force et d'énergie, dirige le Centre culturel russe des Collines Rouges, élabore les intrigues de nouvelles pièces et est heureux avec sa femme Yulia, âgée de 38 ans. plus jeune que son mari. Mikhail Filippovich en a trois à son actif mariage officiel et de nombreux romans avec de belles, femmes célèbres. Et même maintenant, ses yeux brillent, ce qui trahit sa jeunesse d'esprit. Après seulement une demi-heure de conversation, notre correspondant a remarqué que la classique de 76 ans lui montrait des signes d'attention sans ambiguïté. Et seules les obligations sérieuses envers un autre homme ne lui permettaient pas de rendre la pareille.

Inessa LANSKAYA

- Mikhaïl Filippovitch ! C'est à votre impulsion qu'est né le Syndicat des Travailleurs du Théâtre ? Avez-vous eu des difficultés à frapper ?

C’était en 1986, la perestroïka commençait. Un groupe d'ouvriers du théâtre s'est réuni chez Oleg Efremov et lui a demandé question logique: Pourquoi les écrivains, les journalistes, les artistes ont-ils des syndicats créatifs, alors que nous n'avons qu'une société dont les droits sont limités ? Posons la question au congrès. Le lendemain s'ouvre le neuvième congrès de l'OMC ; un Boris Nikolaïevitch Eltsine sombre et sombre est présent du Comité central du PCUS.

De temps en temps, il me dit : « Cours à la cafétéria, achète quelque chose à boire. » J’objecte : « Personne ne me laissera entrer là-bas. » « Eh bien, dit-il, je vais vous donner un mot. » Je m'en fiche. Il a pris du retard pendant un moment, et une demi-heure plus tard, il a demandé à nouveau : « Eh bien, Mish, pense à quelque chose. Il avait bien sûr des gardes, mais ils ne répondaient pas à de telles demandes, connaissant sa faiblesse. En général, Eltsine est sombre, Efremov me pousse, disent-ils, partez. Je fais une remarque en cours de route et le président de séance, Tovstonogov, me donne la parole. Et je dis qu’une alliance est nécessaire immédiatement. Tout le monde est d'accord avec moi, accepté, voté. Ça y est, il n'y a pas de société, il y a le Syndicat des travailleurs du théâtre. Nous sommes élus secrétaires : moi, Efremov, Shadrin. L'humeur de Boris Nikolaïevitch s'est également améliorée parce qu'il a bu et que quelqu'un lui a apporté une petite bouteille en métal.

- Avez-vous eu des contacts étroits avec Eltsine ?- Purement formellement, nous n'étions pas amis. Personne difficile, malade, alcoolique - Parlez-nous des événements les plus mémorables et des personnes avec qui la vie vous a rapproché. À propos de Mark Zakharov, Oleg Efremov. - Je peux parler d'Efremov pendant des heures. Il était proche de moi en tant que personne et en tant qu'artiste. Et Zakharov et moi avions une bonne relation. Il s'est avéré que je ne le connaissais pas assez bien. Vous souvenez-vous de son célèbre geste lorsqu'il a brûlé sa carte de parti devant des millions de téléspectateurs ? Il a ensuite déclaré que Lénine et le parti avaient toujours été inacceptables à ses yeux. Comment, dites-moi, a-t-il mis en scène des pièces sur Lénine que les gens aimaient tant ? Aujourd'hui, sur les murs de Lenkom, toute l'histoire du théâtre est présentée sous forme de photographies, et le seul auteur des pièces que vous n'y verrez pas est Chatrov.

Le théâtre d'aujourd'hui est tout « en dessous de la ceinture »

- Parlons du courant culture russe. Aimez-vous beaucoup les spectacles modernes ?

Il y a beaucoup de choses que je n'aime pas. J'ai regardé la pièce "Antoine et Cléopâtre" de Kirill Serebrennikov à Sovremennik - horreur ! Le héros se promène sur scène avec un énorme pénis de trois mètres. La pièce n'est pas intéressante, mais Volchek l'aime probablement. Aujourd’hui, tous les théâtres ne montrent que ce qu’une personne a en dessous de la ceinture et comment cela fonctionne : est-il possible de réduire l’art à cela seulement ?! Il me semble qu'il est bien plus important de raconter depuis la scène ce qu'Eltsine et sa compagnie ont fait au pays.

- Y a-t-il actuellement une censure politique dans le théâtre ?- Certainement. Si un spectacle est présenté qui n’est pas acceptable pour les hauts gradés, le lendemain, ils appelleront la direction du théâtre et lui diront : « Êtes-vous fou ? Du théâtre moderne, j'aime Fomenko et Dodin.

J'ai appris la naissance de ma fille par téléphone

- Votre plus jeune fille est née alors que vous aviez presque 70 ans. Quels avantages une paternité aussi tardive apporte-t-elle ?

Ce qui est bien, c'est que toutes les choses positives de l'enfant vous sont transmises sous une forme concentrée : l'amour de la vie, le désir de vivre, vous obtenez tout à travers ce petit bonhomme. Sashenka est née en Amérique, j'étais à Moscou à cette époque, j'ai appris sa naissance par téléphone, éprouvant une joie folle.

- Où avez-vous rencontré votre femme actuelle ? Que fait-elle?

Yulia travaille comme consultante dans une entreprise de construction. Nous avons été présentés par mon amie Volodia Vorochilov. Je ne peux pas dire que le lendemain de notre rencontre, j'ai ressenti quelque chose, mais j'ai vite réalisé que Yulia était ma personne. Nous sommes ensemble depuis 17 ans. Nous n’avions pas prévu d’avoir d’enfant, c’est arrivé comme ça. -Es-tu officiellement marié ?- Certainement. Ils ont commencé à vivre ensemble, puis se sont mariés. Tout était très décontracté, nous avons signé dans l'après-midi, et le lendemain, à l'invitation de l'Université Harvard, j'ai dû partir en Amérique, où j'ai travaillé pendant deux ans. - Votre femme est beaucoup plus jeune que vous, est-ce que cela vous stimule ?- Pour moi, la différence d'âge n'a pas d'importance. Oui, 40 ans, c’est long, mais c’est comme ça que ça s’est passé. Il est important que Julia partage mes points de vue et mes idées – c’est ce qui est important dans le mariage.

- On dit que ta belle-mère est plus jeune que toi. Comment se nouent les relations familiales ?- Nous vivons dans la même maison à Peredelkino, mais nous communiquons à peine. C'est ainsi que les circonstances ont évolué. - Que fait votre fille aînée ?- Natalya travaille comme rédactrice à la télévision, nous communiquons bien. Dans sa carrière, je n'ai pu l'aider que par des conseils. Financièrement, oui, j'ai acheté un appartement et une voiture. Et donc, elle est toute seule. Elle a deux enfants : un fils et une fille adultes, mes petits-enfants. Mon petit-fils s'est marié et je suis devenu arrière-grand-père. Et ma petite-fille Sonya a un an de plus que Sasha, ma La plus jeune fille, ils communiquent à merveille et sont amis.

Miroshnichenko n'a pas eu d'enfants

- Avez-vous votre propre maison à Peredelkino ?

Non, elle est louée, la datcha appartient à l'Union des écrivains. Je n’ai pas autant d’argent pour acheter une maison et je n’en ai pas besoin. J'ai un appartement à Moscou. En tant que président du centre culturel de JSC « Red Hills », je reçois un bon salaire, cela me suffit. Au travail, ils vous donnent une voiture avec chauffeur. - Êtes-vous parti en vacances avec votre famille cette année ?- Mes filles ont visité Chypre et étaient très heureuses, mais je suis restée à Moscou et maintenant je le regrette vraiment. - N'es-tu pas jaloux de ta jeune femme ?- Je suis une personne calme dans cette affaire, et Yulia ne me donne pas de raisons.

- Ce qui est nécessaire pendant longtemps et mariage fort?

Il y a trois femmes, j’ai compris quelque chose à ce sujet, mais maintenant je n’y pense plus. - Communiquez-vous avec vos ex-conjoints ?- Avec ceux qui sont vivants - parfois. Je vois occasionnellement Irina Miroshnichenko, même si je parle toujours d'elle avec beaucoup de chaleur. Naturellement, je ne communique pas avec Elena Berezovskaya. - Pourquoi avez-vous rompu avec Irina Petrovna Miroshnichenko ?- Nous l'avons rencontrée au théâtre, la romance n'a pas commencé tout de suite. Nous avons vécu légalement mariés pendant dix ans, mais nous n’avions pas d’enfants, c’était la principale raison du divorce. Elle n'avait besoin que de rôles. Et quand elle a commencé une liaison avec un réalisateur lituanien dont je ne me souviens plus du nom, ils ont divorcé. Je n’ai pas regretté notre rupture, j’ai une attitude normale envers la période de notre mariage. Ira avait les mêmes opinions sur le théâtre que moi. Il ne lui a jamais attribué de rôles, elle a tout réalisé elle-même.

femme depuis dix jours

L’une de vos épouses était Elena Gorbunova, qui est devenue plus tard l’épouse de Berezovsky ? Comment est né ce roman ? Elle est venue de l’arrière-pays alors qu’elle n’était qu’une fille, n’est-ce pas ?

Ce histoire tragique dans ma vie. C'était un agent du KGB qui m'était affecté, elle était présente lors de toutes mes conversations, par exemple avec Efremov, lorsqu'elle nous offrait du thé. Et puis j'ai rédigé des rapports aux autorités. Elle portait le pseudonyme d'Elena Svetlova.Nous nous sommes rencontrés avant ma première de la pièce «Dictature de la conscience» à Lenkom. Nous sommes allés au théâtre avec Mark Zakharov et nous avons vu une fille debout et souriante. Je dis : « Mark, c'est pour toi. » Et il répond : « Non, à vous, probablement. » J'ai baissé la vitre de la voiture et elle est venue et m'a demandé si j'avais un billet supplémentaire. Il est clair qu’avec l’aide du directeur du théâtre et de l’auteur de la pièce, une place a été trouvée pour elle. Elle est venue avec nous.

- Pourquoi t'a-t-elle accroché ?

Elle avait une sorte d’enthousiasme juvénile inépuisable. Je l'aimais beaucoup, c'est sûr. La représentation a été un grand succès. Tout le monde nous a félicités Mark et moi, elle se tenait à proximité et a tout vu. Après la représentation, Lena a suggéré d'aller quelque part pour « boire du café ». Et elle, Mark et moi sommes allés dîner à la Maison des écrivains. Puis il est parti et nous sommes restés seuls. Lena m'a ouvertement demandé si j'avais un ami à qui m'adresser. C'est tout. Je n’ai pas pu résister, tout s’est passé dans la voiture, à son initiative. Au lieu de me méfier, je me suis détendu. Et au bout d'un moment, elle m'a avoué qu'elle était un agent et a pleuré. - Et qu'est-ce qu'elle t'a dit ?- Que j'étais étudiante en première année à l'institut et en même temps prostituée. Pendant le Festival du film de Moscou, elle se tenait devant l'hôtel Rossiya et les hommes qui se dirigeaient vers le restaurant lui faisaient un clin d'œil. Elle les accompagnait volontiers. Et puis je me suis retrouvé dans la chambre de l’un d’eux. À trois heures du matin, ils furent réveillés et trouvèrent cent dollars dans sa veste.

Et ils ont dit : « Soit vous signez un papier indiquant que vous êtes prêt à nous aider, soit nous envoyons un papier pour vous à l'institut et pour que votre mère travaille. » Bien sûr, elle a eu peur et a tout signé. Ensuite, ils l'ont appelée, m'ont montré ma photo et m'ont dit : « Cet homme viendra aujourd'hui au Théâtre Lénine Komsomol, vous devez le rencontrer et vous assurer de vous rendre à lui le soir même. N'importe comment! Et puis il faut entrer chez lui, l’aider et rapporter chaque semaine ce dont ils parlent là-bas.

- Mais tu ne l'aimeras peut-être pas, non ?- Pourtant, j'ai bien aimé ! Je ne lui ai rien payé, j’ai juste loué un appartement, elle y a vécu et étudié. Nous avons été officiellement mariés pendant dix jours. Je lui ai demandé : « As-tu écrit quelque chose sur moi à quelqu'un ? Lena ne jurait que par l'Église, par sa mère, pas un mot, jamais. Et puis, alors que j'étais déjà en Amérique, j'ai reçu un journal de Moscou. Ses rapports y ont été publiés.

- Comment de tels documents secrets sont-ils devenus publics ?

Oui, tout est très simple. Il y avait une commission de la Douma d'État qui a fouillé dans les archives du KGB et a donc publié le rapport de l'agent Svetlova « À propos de Chatrov et de ses déclarations ». - La presse a écrit que Berezovsky vous l'avait volée...- Ce n'est pas vrai. Je les ai présentés moi-même. Il essayait d'entrer à Red Hills, de gagner de l'argent, et nous nous sommes rencontrés dans le cadre du travail. Ensuite, Lena et moi sommes allés en Allemagne, et il était notre traducteur. Et il est apparu dans sa vie alors que nous étions déjà séparés. Elle vit désormais à Londres. Elle a donné naissance à deux enfants.

- Que fait Léna maintenant, tu sais ?- Eh bien, elle est la maîtresse de maison et s'occupe des enfants. Elle vit avec le chef de la sécurité personnelle de son mari, il est son amant. C'est une connaissance qui me l'a dit, il a lu cette information dans la presse anglaise. - Mikhaïl Filippovitch, dernière question : Lénine est un personnage controversé, que pensez-vous de lui maintenant ?- Comme avant - avec le plus profond respect. Tout ce qui s'est passé dans le pays en années terribles Ce que nous avons vécu est tout le contraire des plans de Lénine. Ce n'est pas un hasard si toutes mes pièces sur Lénine ont été si détestées par les censeurs et ont été interdites par le Comité central du PCUS. Lénine et ses associés avaient des valeurs complètement différentes de celles de Staline et de ses associés. Et c'est la raison de la tragédie de notre pays.

RÉFÉRENCE

* Lauréat du Prix d'État de l'URSS * Président de CJSC Red Hills. Cette institution rassemble toutes sortes d'arts sous un même toit, y compris la Maison de la Musique, dirigée par Vladimir Spivakov.* Père de deux filles - Natalia (1959) et Alexandra (2000).La première épouse du dramaturge était l'actrice Irina Mironova.

- 23 mai, ibid.) - Dramaturge et scénariste soviétique et russe.

Biographie

Mikhail Shatrov est né dans la famille de l'ingénieur Philip Semyonovich Marshak (1900-1938, exécuté) et de Cecilia Alexandrovna Marshak (arrêtée en 1949, amnistiée en 1954). Parent de S. Ya. Marshak. La tante de Mikhaïl Chatrov - Nina Semionovna Marshak (1884-1942) - s'est mariée lors de son premier mariage avec le chef du Komintern Osip Pyatnitsky, lors de son deuxième mariage avec l'homme d'État soviétique Alexei Rykov.

Il est diplômé de l'école avec une médaille d'argent et est entré (il a étudié dans le même cours avec le futur vice-maire de Moscou, Vladimir Resin).

Au début des années 1950, il effectue un stage dans l'Altaï, où il travaille comme foreur, et là il commence à écrire. En 1954, la première pièce a été écrite – « Clean Hands ». Membre du PCUS depuis 1961.

Depuis le milieu des années 1990, il est président et président du conseil d'administration de CJSC Moscou - Krasnye Holmy, qui gère le centre culturel et d'affaires russe « Red Hills », ouvert en 2003, qui comprend notamment le Swissotel Krasnye Holmy. Selon Shatrov lui-même, il n'avait rien à voir avec les activités financières et économiques, mais était uniquement impliqué dans des activités créatives.

Famille

• La première épouse est l'actrice Irina Mironova.
  • Fille Natalya Mironova (Shatrova) (née en 1958 à Moscou). Natalya est diplômée de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou et est philologue et slaviste. Elle était mariée à Andrei Karaulov. Mère de deux enfants - Philip et Sofia.
• La deuxième épouse est l'actrice Irina Miroshnichenko.
• Il s'est marié pour la quatrième fois avec Elena Gorbunova, qui, peu après son divorce d'avec Shatrov, est devenue l'épouse de Boris Berezovsky.
• Cinquième épouse - Julia.
  • La fille d'Alexandra, Michelle (2000), est née aux États-Unis.

Notes

Le directeur du Théâtre d'art de Moscou, l'artiste du peuple de l'URSS Oleg Tabakov, a déclaré après la mort de Chatrov :

Mikhaïl Chatrov est une figure très indépendante et particulière du drame soviétique de l’ère post-Khrouchtchev. La mort de Chatrov est une lourde perte pour notre théâtre.

L'ancien ministre de la Culture de la Fédération de Russie Mikhaïl Shvydkoy :

Ses pièces, consacrées à la vie de notre pays à l'époque de la révolution et de la guerre civile, reflétaient le romantisme de ces années avec toutes leurs difficultés et contradictions. Shatrov, dans ses pièces, a créé toute une perspective historique sur la formation et le développement des forces sociales en Union soviétique. Le dramaturge a également analysé, avec la précision et la profondeur qui le caractérisent, les processus qui ont eu lieu pendant le dégel de Khrouchtchev et la stagnation de Brejnev.

Création

Pièces

à propos de Lénine

• « Bolcheviks » (« Le 30 août », 1968)
• «Chevaux bleus sur herbe rouge» («Revolutionary Study», 1979)
• "Plus loin... plus loin... plus loin !" (1988)

"Mains propres" (1955)

"Place in Life" (1956) - créé sous l'influence de la pièce "In Good Hour" de V. Rozov.

"Méridien 361e" (1958)

"Garçons modernes" (1962)

"Jour de silence" (1965)

"Le Cheval de Prjevalsky" (1972) - sur les étudiants explorant des terres vierges (adaptation cinématographique - "Mon amour en troisième année", 1976)

"Météo pour demain" (1974) - à propos de l'usine automobile

«Mes Espoirs» (1977) - à propos de trois générations de tisserands

« Il pleuvait comme des seaux » (1973, co-écrit avec A. Khmelik)

"Quand les autres se taisent" (1986)

La dernière collection d'ouvrages en 5 volumes a été publiée par la maison d'édition de l'entreprise de construction turque Enka.

Jouer des productions

Les pièces de Shatrov ont été jouées dans de nombreux théâtres à travers le pays.
L'un des dramaturges les plus connus de l'URSS.

• "Contemporain".
  • - « Bolcheviks », réal. O. Efremov, G. Volchek, - au 50e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre.
• Théâtre dramatique de Perm.
  • "Chevaux bleus sur herbe rouge."
• Théâtre de Riga pour jeunes spectateurs.
  • - "Gleb Kosmachev"

Scénarios de films

• - Au nom de la révolution
• - Touche au portrait de V. I. Lénine
• - Le 6 juillet
• - Trust (avec Vladlen Loginov et Väinö Linna)
• - Mon amour en troisième année (d'après la pièce "Le Cheval de Prjevalsky", 1972)
• - Téhéran-43 (avec Alexander Alov et Vladimir Naumov)
• - Deux lignes en petits caractères (avec Vladlen Loginov et Vitaly Melnikov)
• - Quand les autres se taisaient (allemand. Nous avons d'autres schweigen, avec Ralf Kersten et Peter Wuss)
• - Alors nous gagnerons ! (pièce de théâtre)
• - Sept jours d'espoir (téléfilm)

Éditions

• Favoris. M., Arts, 1982
• Mains propres. M., Arts, 1956
• Place dans la vie. M., Arts, 1957
• Au nom de la révolution. M., Arts, 1958
• Méridien 361e. M., Arts, 1958
• Le 6 juillet. M., Arts, 1966
• 18ème année. M., écrivain soviétique, 1974
• Le cheval de Przewalski. Météo pour demain. M., Arts, 1975
• Trust (co-écrit avec V. Loginov). - M., Arts, 1977
• "Février" (co-écrit avec V. Loginov) - M., écrivain soviétique, 1989
• Deux lignes en petits caractères. M., Arts, 1982
• Pièces. M., écrivain soviétique, 1983
• Alors gagnons ! M., Arts, 1985
• Téhéran-43. (co-écrit avec A. Alov et V. Naumov) - M., Art, 1986
• Irréversibilité du changement. M., Pravda, 1988
• Plus loin... plus loin... plus loin. M., Chambre du Livre, 1989
• Dictature de conscience. M., Arts, 1989
• Plus loin... plus loin... plus loin... Riga, 1990

Écrivez une critique de l'article "Shatrov, Mikhail Filippovich"

Remarques

Liens

• Shatrov Mikhaïl Filippovitch // Qui fait quoi culture moderne: En 2 numéros. /Ch. éd. S. M. Semenov, auteur. et comp. N. I. Shadrina, R. V. Pigarev et autres - M. : MK-Periodika, 2006-2007. - ISBN5-93696-007-3, 5-93696-010-2.

Un extrait caractérisant Shatrov, Mikhail Filippovich

Il n'y avait personne d'autre dans la salle de réception, à l'exception du prince Vasily et de la princesse aînée, qui, assis sous le portrait de Catherine, parlaient avec animation de quelque chose. Dès qu'ils aperçurent Pierre et son chef, ils se turent. La princesse cachait quelque chose, semble-t-il à Pierre, et murmura :
"Je ne peux pas voir cette femme."
«Catiche à fait donner du dans le petit salon», dit le prince Vassili à Anna Mikhaïlovna. – Allez, ma pauvre Anna Mikhailovna, prenez quelque chose, sinon vous ne suffirez pas. [Katish a ordonné que du thé soit servi dans le petit salon. Tu devrais y aller, pauvre Anna Mikhaïlovna, et te rafraîchir, sinon tu ne suffiras pas.]
Il n’a rien dit à Pierre, il lui a juste serré la main en palpant sous l’épaule. Pierre et Anna Mikhaïlovna se rendirent au petit salon. [petit salon.]
– II n"y a rien qui restaure, comme une tasse de cet excellent le russe après une nuit blanche, Nuit blanche, comme une tasse de cet excellent thé russe.] - dit Lorren avec une expression d'animation retenue, en sirotant une fine tasse chinoise sans anse, debout dans un petit salon rond devant une table sur laquelle se trouvaient un service à thé et un dîner froid. Tous ceux qui se trouvaient dans la maison du comte Bezukhy cette nuit-là se sont réunis autour de la table pour renforcer leurs forces. Pierre se souvenait bien de ce petit salon rond, avec miroirs et petites tables. Lors des bals dans la maison du comte, Pierre, qui ne savait pas danser, aimait s'asseoir dans ce petit miroir et regarder comment les dames en robe de bal, diamants et perles sur les épaules nues, passant dans cette pièce, se regardaient dans le des miroirs très éclairés, répétant plusieurs fois leurs reflets. Maintenant, la même pièce était à peine éclairée par deux bougies, et au milieu de la nuit, sur une petite table, un service à thé et des plats se trouvaient au hasard, et diverses personnes non festives, parlant à voix basse, s'y asseyaient, avec chaque mouvement, chaque mot montrant que personne n'oublie même que ce qui se passe maintenant et doit encore se produire dans la chambre. Pierre ne mangeait pas, même s'il en avait très envie. Il regarda son chef d'un air interrogateur et vit qu'elle sortait à nouveau sur la pointe des pieds dans la salle de réception, où le prince Vasily restait avec la princesse aînée. Pierre crut que cela aussi était si nécessaire et, après avoir hésité un peu, il la suivit. Anna Mikhaïlovna se tenait à côté de la princesse, et toutes deux dirent en même temps dans un murmure excité :
« Faites-moi savoir, princesse, ce qui est nécessaire et ce qui n'est pas nécessaire », dit la princesse, apparemment dans le même état d'excitation dans lequel elle se trouvait au moment où elle a claqué la porte de sa chambre.
"Mais, chère princesse", dit Anna Mikhaïlovna avec douceur et conviction, bloquant le passage de la chambre et ne laissant pas entrer la princesse, "ne serait-ce pas trop dur pour le pauvre oncle dans de tels moments où il a besoin de repos ?" Dans de tels moments, parler des choses du monde, quand son âme est déjà préparée...
Le prince Vasily était assis sur un fauteuil dans sa pose familière, croisant les jambes haut. Ses joues sautaient de haut en bas et semblaient plus épaisses en bas ; mais il avait l'air d'un homme peu occupé de la conversation entre les deux dames.
– Voyons, ma bonne Anna Mikhaïlovna, laissez faire Catiche. [Laissez Katya faire ce qu'elle sait.] Vous savez à quel point le comte l'aime.
"Je ne sais même pas ce qu'il y a dans ce papier", dit la princesse en se tournant vers le prince Vasily et en lui montrant la mallette en mosaïque qu'elle tenait dans ses mains. "Je sais seulement que le véritable testament est dans son bureau, et c'est un papier oublié...
Elle voulait contourner Anna Mikhailovna, mais Anna Mikhailovna, sautant, lui barra à nouveau le chemin.
"Je sais, chère et gentille princesse", a déclaré Anna Mikhailovna, serrant si fort la mallette avec sa main qu'il était clair qu'elle ne le laisserait pas partir de sitôt. - Chère princesse, je te le demande, je t'en supplie, aie pitié de lui. Je vous en conjure... [Je vous en supplie...]
La princesse resta silencieuse. Les seuls bruits que l'on pouvait entendre étaient ceux de la lutte pour la mallette. Il était clair que si elle parlait, elle ne parlerait pas d'une manière flatteuse pour Anna Mikhaïlovna. Anna Mikhailovna le tenait fermement, mais malgré cela, sa voix conservait toute sa douce viscosité et sa douceur.
- Pierre, viens ici, mon ami. Je pense qu'il n'est pas superflu au conseil de famille : n'est-ce pas, prince ?
- Pourquoi tu te tais, mon cousin ? - la princesse a soudainement crié si fort que dans le salon, ils ont entendu et ont eu peur de sa voix. – Pourquoi te tais-tu quand Dieu sait qui ici se permet d’intervenir et de faire des scènes sur le seuil de la chambre du mourant ? Intrigant! – murmura-t-elle avec colère et tira la mallette de toutes ses forces.
Mais Anna Mikhaïlovna fit quelques pas pour suivre la mallette et lui saisit la main.
- Oh! - dit le prince Vasily avec reproche et surprise. Il s'est levé. - C'est ridicule. Voyons, [C'est drôle. Eh bien,] laissez-moi partir. Je vous le dis.
La princesse m'a laissé entrer.
- Et toi!
Anna Mikhaïlovna ne l'écoutait pas.
- Laissez-moi entrer, je vous le dis. Je prends tout sur moi. Je vais lui demander. Je... ça suffit pour toi.
" Mais, mon prince, " dit Anna Mikhaïlovna, " après un si grand sacrement, accorde-lui un moment de paix. " Tiens, Pierre, donne-moi ton avis », se tourna-t-elle vers le jeune homme qui, droit devant eux, regarda avec surprise le visage amer de la princesse, qui avait perdu toute décence, et les joues sautillantes du prince Vasily.
"N'oubliez pas que vous serez responsable de toutes les conséquences", a déclaré sévèrement le prince Vasily, "vous ne savez pas ce que vous faites."
- Femme ignoble ! - a crié la princesse, se précipitant soudainement sur Anna Mikhailovna et lui arrachant la mallette.
Le prince Vasily baissa la tête et écarta les bras.
A ce moment la porte, cette porte terrible que Pierre regardait depuis si longtemps et qui s'était ouverte si doucement, retomba rapidement et bruyamment, heurtant le mur, et la princesse du milieu sortit de là en courant et joignit les mains.
- Que fais-tu! – dit-elle désespérément. – II s"en va et vous me laissez seule. [Il meurt et tu me laisses tranquille.]
La princesse aînée laissa tomber sa mallette. Anna Mikhailovna se pencha rapidement et, ramassant l'objet controversé, courut vers la chambre. La princesse aînée et le prince Vasily, ayant repris leurs esprits, la suivirent. Quelques minutes plus tard, la princesse aînée en sortit la première, le visage pâle et sec et la lèvre inférieure mordue. A la vue de Pierre, son visage exprimait une colère incontrôlable.
"Oui, réjouissez-vous maintenant", dit-elle, "vous attendiez cela."
Et, fondant en larmes, elle se couvrit le visage d'un mouchoir et sortit en courant de la pièce.
Le prince Vasily est sorti pour la princesse. Il chancela jusqu'au canapé où était assis Pierre et tomba dessus en se couvrant les yeux de sa main. Pierre remarqua qu'il était pâle et que sa mâchoire inférieure sautillait et tremblait, comme dans un tremblement fébrile.
- Ah, mon ami ! - dit-il en prenant Pierre par le coude ; et dans sa voix il y avait une sincérité et une faiblesse que Pierre n'avait jamais remarquées chez lui auparavant. – Dans quelle mesure péchons-nous, dans quelle mesure trompons-nous, et tout cela pour quoi ? J'ai la soixantaine, mon ami... Après tout, pour moi... Tout finira par la mort, c'est tout. La mort est terrible. - Il pleure.
Anna Mikhaïlovna partit la dernière. Elle s'approcha de Pierre à pas calmes et lents.
« Pierre ! » dit-elle.
Pierre la regarda d'un air interrogateur. Elle m'a embrassé le front un jeune homme, l'humidifiant de larmes. Elle fit une pause.
– II n "est plus... [Il était parti...]
Pierre la regardait à travers ses lunettes.
- Allons, je vous reconduirai. Tachez de pleurer. Rien ne soulage, comme les larmes. [Allez, je t'emmène avec toi. Essayez de pleurer : rien ne vous fait vous sentir mieux que les larmes.]
Elle le conduisit dans le salon sombre et Pierre était heureux que personne n'y voie son visage. Anna Mikhailovna l'a quitté et quand elle est revenue, il dormait profondément, la main sous la tête.
Le lendemain matin, Anna Mikhaïlovna dit à Pierre :
- Oui, mon cher, c'est une grande perte pour nous tous. Je ne parle pas de vous. Mais Dieu vous sud, vous etes jeune et vous voilà à la tête d'une immense fortune, je l'espère. Le testament n"a pas été encore ouvert. Je vous sais assez pour savoir que cela ne vous tourienera pas la tête, mais cela vous impose des devoirs, et il faut être homme. [Oui, mon ami, c'est vrai grande perte pour nous tous, sans parler de vous. Mais Dieu vous soutiendra, vous êtes jeune, et maintenant vous êtes, je l'espère, propriétaire d'une énorme richesse. Le testament n'a pas encore été ouvert. Je vous connais assez bien et je suis sûr que cela ne vous fera pas tourner la tête ; mais cela vous impose des responsabilités ; et tu dois être un homme.]
Pierre restait silencieux.
– Peut-être plus tard je vous dirai, mon cher, que si je n"avais pas été la, Dieu sait ce qui arriverait. Vous savez, mon oncle avant hier encore me promettait de ne pas oublier Boris. Mais il n"a pas eu le temps. J'espère, mon cher ami, que vous remplirez le désir de votre père. [Après, peut-être je vous dirai que si je n'avais pas été là, Dieu sait ce qui serait arrivé. Vous savez que l'oncle du troisième jour Il m'a promis de ne pas oublier Boris, mais il n'a pas eu le temps. J'espère, mon ami, que tu réaliseras le souhait de ton père.]
Pierre, ne comprenant rien et silencieusement, rougissant timidement, regarda la princesse Anna Mikhaïlovna. Après avoir parlé avec Pierre, Anna Mikhailovna est allée chez les Rostov et s'est couchée. En se réveillant le matin, elle raconta aux Rostov et à tous ses amis les détails de la mort du comte Bezukhy. Elle dit que le comte était mort comme elle voulait mourir, que sa fin était non seulement touchante, mais aussi édifiante ; La dernière rencontre entre père et fils a été si touchante qu'elle n'a pas pu se souvenir de lui sans pleurer, et qu'elle ne sait pas qui s'est le mieux comporté dans ces moments terribles : le père, qui s'est ainsi souvenu de tout et de tout le monde dans les dernières minutes et tel des mots touchants a raconté à son fils, ou à Pierre, qu'il était dommage de voir, comment il avait été tué et comment, malgré cela, il essayait de cacher sa tristesse pour ne pas contrarier son père mourant. « C'est penible, mais cela fait du bien ; ca eleve l'ame de voir des hommes, comme le vieux comte et son digne fils ». l'âme se lève quand on voit des gens comme le vieux comte et son digne fils », dit-elle. Elle a également parlé des actions de la princesse et du prince Vasily, sans les approuver, mais dans le plus grand secret et à voix basse.

Dans les Monts Chauves, domaine du prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, l'arrivée du jeune prince Andrei et de la princesse était attendue chaque jour ; mais l’attente ne troublait pas l’ordre dans lequel la vie se déroulait dans la vieille maison du prince. Le prince général en chef Nicolas Andreïevitch, surnommé dans le monde le roi de Prusse, depuis son exil au village sous Paul, vécut continuellement dans ses Monts Chauves avec sa fille, la princesse Marya, et avec sa compagne, mademoiselle Bourienne. [Mademoiselle Bourien.] Et pendant le nouveau règne, bien qu'il ait été autorisé à entrer dans les capitales, il a également continué à vivre à la campagne, disant que si quelqu'un avait besoin de lui, il parcourrait cent cinquante milles de Moscou à Chauve. Des montagnes, mais que ferait-il, personne ni rien n'est nécessaire. Il disait qu'il n'y a que deux sources de vices humains : l'oisiveté et la superstition, et qu'il n'y a que deux vertus : l'activité et l'intelligence. Il s'est lui-même impliqué dans l'éducation de sa fille et, afin de développer en elle les deux principales vertus, jusqu'à l'âge de vingt ans, il lui a donné des cours d'algèbre et de géométrie et a consacré toute sa vie à des études continues. Lui-même était constamment occupé soit par la rédaction de ses mémoires, soit par les calculs de mathématiques supérieures, soit en tournant des tabatières sur une machine, soit en travaillant dans le jardin et en surveillant les bâtiments qui ne s'arrêtaient pas sur son domaine. Puisque la condition principale de l'activité est l'ordre, l'ordre dans son mode de vie a été amené au plus haut degré de précision. Ses déplacements à table s'effectuaient dans les mêmes conditions immuables, et non seulement à la même heure, mais aussi à la même minute. Avec les gens qui l'entouraient, de sa fille à ses serviteurs, le prince était dur et invariablement exigeant, et donc, sans être cruel, il suscitait la peur et le respect de lui-même, ce qui ne pouvait pas être facilement atteint par le plus grand nombre. Personne cruelle. Malgré le fait qu'il était à la retraite et n'avait plus d'importance dans les affaires de l'État, chaque chef de la province où se trouvait le domaine du prince considérait qu'il était de son devoir de venir à lui et, tout comme un architecte, un jardinier ou la princesse Marya, attendait le heure fixée pour l'apparition du prince dans la grande salle du serveur. Et tout le monde dans cette serveuse éprouvait le même sentiment de respect et même de peur, tandis que la porte extrêmement haute du bureau s'ouvrait et qu'apparaissait la courte silhouette d'un vieil homme à la perruque poudrée, avec de petites mains sèches et des sourcils gris tombants, qui parfois, alors qu'il fronçait les sourcils, cela masquait l'éclat des gens intelligents… et définitivement des yeux jeunes et pétillants.