Mikhaïl Chatrov. Ce dont vous avez besoin pour un mariage long et solide

Mikhail Shatrov est un dramaturge dont le nom est associé à toute l'ère de l'Union soviétique vie publique et drame russe. Ses pièces, consacrées à la période de la révolution et de la guerre civile, reflétaient le romantisme de ces années et toutes les contradictions inhérentes à cette époque.

Mikhail Shatrov est l'un des dramaturges les plus célèbres de la dernière ère soviétique, auteur de pièces sur la révolution et la vie de ses dirigeants. Les personnages des héros de ses pièces révolutionnaires vont bien au-delà de l'officiel Histoire soviétique. Les images de Lénine, Staline, Trotsky, Sverdlov dans son travail sont pleines de caractéristiques dramatiques volumineuses. Mikhail Shatrov a mis en scène ses pièces dans de nombreux théâtres de premier plan du pays - à Lenkom, Sovremennik, le théâtre Yermolova. Les performances ont toujours suscité une grande résonance. Le public de l'une de ses pièces, qui a été présentée au Théâtre d'art de Moscou, était autrefois l'ensemble de la composition du Politburo, dirigé par le secrétaire du Comité central du PCUS Leonid Ilch Brejnev.

Mikhail Shatrov: biographie

Le futur dramaturge est né le 04/03/1932 à Moscou, dans la famille du célèbre ingénieur F. S. Marshak et Ts. A. Marshak. Le père de la future célébrité a été réprimé et fusillé en 1938. La mère a également été réprimée et amnistié en 1954. Il est un parent de S. Ya. Marshak, un célèbre poète soviétique. La tante du dramaturge, N. S. Marshak, dans son premier mariage était l'épouse du chef du Komintern O. Pyatnitsky, dans le second - une personnalité soviétique de premier plan A. Rykov.

On sait qu'après l'école, dont il a obtenu une médaille d'argent, Mikhail Shatrov est devenu étudiant à l'Institut des mines de Moscou, où parmi ses camarades se trouvait le futur vice-maire de Moscou, Vladimir Resin. Au début des années 1950, Mikhail Shatrov (la photo est présentée dans l'article) a effectué un stage dans le territoire de l'Altaï. Ici, alors qu'il travaillait comme foreur, il a commencé à écrire. Mikhail Shatrov est un dramaturge qui s'est fait connaître pour la première fois en 1954, lors de la publication de la première pièce du jeune auteur, Clean Hands. En 1961, l'écrivain rejoint le parti.

Mikhail Shatrov - dramaturge, lauréat du prix d'État Union soviétique(1983), titulaire des Ordres du Drapeau Rouge du Travail et de l'Amitié des Peuples.

Dans les années 1990, Shatrov devient coprésident de l'organisation April, qui rassemble de nombreux écrivains, publicistes, journalistes et critiques soviétiques qui soutiennent les réformes politiques et économiques de Mikhaïl Gorbatchev, membre du conseil public du SDPR, et dirige le conseil de dirigeants de l'association Moscou-Red Hills.

Le célèbre dramaturge est mort d'une crise cardiaque le 23 mai 2010 à Moscou, à l'âge de 79 ans. Il a été enterré au cimetière de Troyekurovo.

Shatrov Mikhail Filippovich: créativité

La grande Ranevskaya, faisant allusion à l'attention particulière portée par le dramaturge aux thèmes léninistes, l'appelait "Kroupskaïa moderne". Oleg Tabakov, artiste du peuple de l'Union soviétique, croyait que Mikhail Shatrov, biographie et manière créative qui a toujours fait l'objet d'un intérêt actif des admirateurs, est une "figure très indépendante et particulière du drame soviétique" de la période post-Khrouchtchev. M. Shvydkoy, l'ancien ministre de la Culture de la Fédération de Russie, pensait que les pièces de Shatrov reflétaient toute une époque historique, toutes les étapes de formation et de développement forces sociales en URSS, les phénomènes nés du dégel de Khrouchtchev et de la stagnation de Brejnev ont été profondément analysés.

Démarrer

Mikhail Shatrov (les photos de sa jeunesse n'ont pas été conservées) publie ses premiers ouvrages en 1952. C'étaient histoires courtes et des scénarios, dont la publication a apporté à l'écrivain en herbe les fonds dont il avait besoin pour voyager pour rendre visite à sa mère, qui purgeait une peine après son arrestation en 1949.

Les chocs les plus graves de ces années ont été: le soi-disant "cas des médecins" et la mort de Staline, aux funérailles duquel le jeune dramaturge était présent. Ces événements importants pour le pays sont restés à jamais gravés dans sa mémoire et se sont reflétés dans ses travaux ultérieurs.

En 1954, en tant qu'étudiant, Shatrov a créé un drame sur vie scolaire- "Mains propres". En héros négatif, il a dépeint ici le secrétaire de l'organisation Komsomol. Le dramaturge prête également attention aux problèmes de la jeunesse dans les pièces suivantes: «A Place in Life» (1956), «Modern Guys» (1963), «Przewalski's Horse» (1972). Ce dernier a été mis en scène sous un nom différent - "Mon amour en troisième année". Des critiques sérieux ont parlé favorablement des premières œuvres de Shatrov.

Thème Révolution

Le premier jeu consacré au sujet révolution et écrit après l'exposition du culte de Staline, était "Le nom de la révolution", conçu pour un public adolescent (mis en scène par le Théâtre de la jeunesse de Moscou). Le cœur de la pièce, ainsi que toute la dramaturgie ultérieure, était la proclamation de la fidélité aux idées de la révolution, la glorification de l'honnêteté et de la noblesse de ses participants et la démystification de l'oubli et le piétinement des hautes réalisations révolutionnaires. génération actuelle. Les communistes (Si chacun de nous), La Suite (1959, Gleb Kosmachev), dans lequel le dramaturge tente d'approfondir les événements révolutionnaires, sont interdits.

L'image de Lénine

Un événement marquant dans vie créative Le dramaturge a fait la connaissance du réalisateur M. Romm, ce qui a abouti à la formation d'une idée pour créer l'image de V.I. Lénine sans aucune glose de manuel. Non moins important, le dramaturge a considéré la description des actions du leader dans une situation historique réelle, la restauration du contexte dramatique de l'époque, l'image des gens autour du grand homme et leur relation avec lui.

En 1969, Shatrov a commencé à travailler sur un roman cinématographique basé sur événements historiques- "La paix de Brest". Dans ce travail, tous les vrais héros historiques ont agi conformément à leurs opinions politiques et idéologiques. Le drame était au premier plan. vie politique pleine de luttes et de conflits irréconciliables. L'annonce du roman a eu lieu en 1967, l'ouvrage lui-même a été publié dans le magazine " Nouveau monde» A. Tvardovsky 20 ans plus tard - en 1987.

Maturité du maître

La pièce The Sixth of July (drame documentaire, 1962) incarnait l'approche fondamentalement novatrice du dramaturge pour représenter les images d'ennemis: Maria Spiridonova, une opposante aux bolcheviks, était représentée comme une personne entière, sincère et idéologiquement convaincue. La pièce a été un succès retentissant, mais a provoqué une réponse très négative dans la presse du parti. Dans le même temps, M. Shatrov a écrit un scénario selon lequel le réalisateur J. Karasik a réalisé un film qui a remporté le Grand Prix au XVIe Festival du Film (Karlovy Vary) (1968).

Parallèlement, le dramaturge commence à travailler à la création du cycle "Drame de la Révolution", dans lequel il soulève les problèmes les plus aigus de la société à des tournants décisifs de l'histoire. L'une des plus importantes du cycle est la question de la violence révolutionnaire, ses limites, son admissibilité et ses conditions d'utilisation. Dans la pièce "Bolcheviks" de ce cycle, l'histoire de la tentative d'assassinat de V. I. Lénine a été prise comme base. Au premier plan, le dramaturge a abordé la question des causes de l'émergence de la terreur « blanche » et « rouge », de la violence comme moyen de contrôle et de pouvoir. Autour de l'œuvre de Chatrov éclata une véritable lutte idéologique partisane. La pièce a été montrée sans l'autorisation officielle des censeurs. La bénédiction pour son spectacle a été donnée personnellement par le ministre de la Culture E. Furtseva. Ce fut un événement sans précédent dans l'histoire du théâtre soviétique.

Départ des thèmes léninistes

Cette période de créativité de M. Shatrov comprend la création du scénario de quatre romans cinématographiques sur V. I. Lénine, mis en scène à la télévision par le réalisateur L. Pchelkin. La campagne pour accuser le dramaturge de fausses déclarations prend de l'ampleur vérité historique. Les malfaiteurs ont affirmé que l'auteur jonglait avec des documents et qu'une ligne révisionniste était poursuivie. En conséquence, la série télévisée n'est sortie qu'en 1988. Il était interdit au dramaturge d'écrire sur des sujets historiques et révolutionnaires. Menace d'expulsion du parti. M. Chatrov s'écarte du thème léniniste et se tourne vers le présent.

Autres sujets

En 1973, il écrit le drame de production The Weather for Tomorrow. Le matériau pour la création de l'œuvre était le bâtiment grandiose du Volzhsky usine automobile et les processus qui se déroulent dans l'équipe de travail. En 1975 au Théâtre Armée soviétique a été mis en scène à l'occasion du 30e anniversaire grande victoire jouer "La fin" Derniers jours taux d'Hitler). La performance a été semée d'embûches. Dans le même temps, la pièce a été mise en scène en RDA. M. Shatrov a dédié le scénario "Quand les autres se taisent" (en 1987) à l'histoire de l'arrivée au pouvoir des nazis. Sur l'exemple de la vie et du destin de la révolutionnaire Clara Zetkin, l'ouvrage pose le problème de la responsabilité personnelle de l'homme politique pour les erreurs qu'il a commises devant le parti et le peuple. La comédie sociale de M. Shatrov "Mes espoirs" (mise en scène par le Théâtre de Moscou du nom de M. Shatrov) a été un grand succès. Lénine Komsomol). La pièce montre le destin de trois femmes, exprimant les idéaux des générations des années 20-70.

Retour au thème de V. I. Lénine

En 1978, le dramaturge revient à son thème historique et révolutionnaire de prédilection. Dans la pièce "Chevaux bleus sur l'herbe rouge" ("Etude révolutionnaire"), Shatrov a testé de nouvelles possibilités du genre dramatique documentaire. L'auteur le sature de pathétique lyrique, mêlant librement réalités historiques et fiction poétique. La nouveauté du drame était que l'image du chef a été créée sans l'utilisation de traits de ressemblance de portrait. L'acteur s'est réincarné sans utiliser de maquillage et la prononciation habituelle. Seuls quelques éléments "manuels" sont restés apparence(casquette, cravate à pois, etc.). L'essentiel était la reproduction du comportement et du type de pensée. La pièce a été construite sous la forme d'un appel aux descendants et d'un témoignage à leur égard.

Depuis 1976, le dramaturge travaille à l'étude et à la réflexion dans son œuvre de divers aspects de l'interaction entre morale et politique. Des scripts sortent de sous sa plume : « Confiance », « Deux lignes en petits caractères », pièces de théâtre : « Je vous lègue » (« Alors nous vaincrons ! »), « Dictature de la conscience », etc. Dans ses œuvres, le dramaturge approfondit l'analyse des erreurs commises au cours des années de révolution et de difficultés civiles. En 1983, Shatrov a reçu le prix d'État de l'Union soviétique pour sa pièce La dictature de la conscience.

La pièce "Plus loin... plus loin... plus loin !" (1988), était le dernier ouvrage de M. Shatrov, qui résumait ses réflexions sur l'héritage politique de V.I. Lénine, sur le rôle de I.V. Staline dans l'histoire soviétique, sur le problème du stalinisme en général. Le travail a provoqué une discussion animée dans la société. Les érudits rétrogrades se sont vivement opposés à Shatrov, faisant appel aux anciens dogmes du parti. Il y avait tout un flot de lettres de lecteurs soutenant les vues du dramaturge et l'accusant de trahir de nobles idéaux historiques. En 1989, le texte de la pièce est publié avec toutes les réactions suscitées par son apparition, dans le livre « Plus loin... plus loin... plus loin ! Discussion autour d'une pièce de théâtre.

Achèvement de l'activité créative

La dernière œuvre du dramaturge était la pièce "Peut-être", écrite par lui en 1993 aux États-Unis, où Shatrov a séjourné à l'invitation de l'Université de Harvard. La pièce a été produite par le Theatre Royal Manchester, elle a duré deux mois et a été présentée 60 fois. Pertinent pour le public américain était que l'œuvre recréait l'atmosphère de peur qui s'était répandue en Amérique pendant les années de maccarthysme. La peur, capable de défigurer la psyché des gens et de les transformer en traîtres et en scélérats dans n'importe quel pays. Au printemps 1994, Shatrov est retourné dans son pays natal.

Pendant les années de la perestroïka

Dans les années turbulentes de la perestroïka, l'écrivain prend une part active aux activités journalistiques et sociales, auxquelles il s'était auparavant grande attention (Longtemps a dirigé le séminaire pour les dramaturges débutants de l'Union des écrivains, secrétaire du conseil d'administration de l'Union des écrivains et des travailleurs du théâtre (STD). En 1988, il publie des articles écrits en temps différent articles du livre "L'irréversibilité du changement".

Immédiatement après son élection au poste de secrétaire du conseil d'administration de STD, M. Shatrov a commencé à rechercher la réalisation de son propre rêve chéri- création dans la capitale d'un centre international de culture, qui réunirait sous son toit de nombreux types d'arts : peinture, cinéma, théâtre, musique, littérature, télévision. En 1987, par une résolution du conseil municipal de Moscou, un terrain a été alloué à la construction sur la berge de la rivière Moskva. Le projet de la future construction a été développé par les architectes de théâtre Yu. Gnedovsky, V. Krasilnikov, D. Solopov. M. Shatrov s'est entièrement concentré sur la construction. À l'automne 1994, une fermeture société par actions"Moscou - Collines Rouges". M. F. Shatrov a occupé les postes de président et de président du conseil d'administration. En juillet 1995, la construction du centre a commencé, qui a été ouvert en 2003.

Le sens de la créativité

La résonance évoquée dans la société par de nombreuses pièces de M. Chatrov était très grande. Le dramaturge a reçu de nombreux prix récompenses d'État. La critique de cinéma Alla Gerber a défini la signification de son travail comme suit : « À une époque où il n'y avait aucune vérité du tout, la demi-vérité que les pièces de Shatrov véhiculaient était très importante pour nous.

Mikhail Shatrov: vie personnelle

Selon des proches, Shatrov était une personne plutôt secrète. Le dramaturge a avoué à ses amis qu'il s'était marié plusieurs fois. Mais, comme en témoigne son entourage, la presse Longtemps il n'a pas été possible de savoir avec qui vit Mikhail Shatrov: vie privée dramaturge était derrière sept sceaux. Après sa mort, les journalistes ont appris quelques détails. On sait notamment que le dramaturge culte s'est officiellement marié quatre fois.

Cependant, dans ses années de déclin, Mikhail Shatrov lui-même a dit quelque chose sur lui-même dans une interview. Les épouses du dramaturge exceptionnel: les actrices Irina Mironova, Irina Miroshnichenko, Elena Gorbunova, le dernier mariage était avec Yulia Chernysheva, qui avait 38 ans de moins que son mari. Enfants du dramaturge: fille du premier mariage Natalia Mironova, philologue-slave, fille du quatrième mariage d'Alexandre - Michel, née aux États-Unis en 2000. Mikhail Shatrov et Irina Miroshnichenko (la deuxième épouse du dramaturge) n'avait pas d'enfants.

Mikhaïl Filippovitch Chatrov (vrai nom - Marshak; 3 avril 1932, Moscou - 23 mai 2010, ibid) - dramaturge et scénariste soviétique et russe.

Biographie

Mikhail Shatrov est né dans la famille d'un ingénieur Philippe Semionovitch Marshak(1900-1938, fusillé) et Cecilia Alexandrovna Marshak(arrêté en 1949, amnistié en 1954).

Parent de S. Ya. Marshak.

Tante Mikhail Shatrov - Nina Semionovna Marshak (Rykov) (1884-1938) - le premier mariage était marié au chef du Komintern Ossip Piatnitski, deuxième mariage - pour le Soviet homme d'état A. I. Rykov.

Il est diplômé de l'école avec une médaille d'argent et est entré à l'Institut des mines (il a étudié dans le même cursus avec le futur vice-maire de Moscou Vladimir Résine).
Au début des années 1950, il effectue un stage dans l'Altaï, où il travaille comme foreur, où il commence à écrire.
En 1954, la première pièce, Clean Hands, est écrite.

Lauréat du Prix d'Etat de l'URSS (1983), titulaire de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail (1982) et de l'Ordre de l'Amitié des Peuples (1984).

En 1990, il devient l'un des coprésidents de l'organisme April. Il a été membre du conseil public du Parti social-démocrate uni russe.

Depuis le milieu des années 1990, il est président et président du conseil d'administration de CJSC Moscou - Krasnye Holmy, qui gère le centre culturel et commercial russe Krasnye Holmy, ouvert en 2003, qui comprend notamment le Swissotel Krasnye Holmy . Selon Shatrov lui-même, il n'avait rien à voir avec les finances et activité économique, et n'était engagé que dans un travail créatif.

Il est décédé à Moscou à l'âge de 79 ans d'une crise cardiaque dans son appartement de la Maison du quai. Il a été enterré au cimetière Troyekurovsky.

Famille

• La première épouse est l'actrice Irina Mironova.
  • Fille Natalya Mironova (Shatrova) (née en 1958 à Moscou). Natalya est diplômée de la faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou, philologue slave. Elle était mariée à Andrey Karaulov. Mère de deux enfants - Philip et Sophia.

• La deuxième épouse est l'actrice Irina Miroshnichenko.

• Il s'est marié pour la quatrième fois avec Elena Gorbunova, qui peu après son divorce avec Shatrov est devenue l'épouse de Boris Berezovsky.

• Cinquième épouse Julia.
  • Sa fille Alexandra Michelle (2000) est née aux États-Unis.

Notes

Faina Ranevskaya, faisant allusion à ses nombreuses pièces de théâtre sur Lénine, a dit de lui de cette façon : "Chatrov est Kroupskaïa aujourd'hui."

Le chef du Théâtre d'art de Moscou, l'artiste du peuple de l'URSS Oleg Tabakov, a déclaré après la mort de Shatrov :

Mikhaïl Chatrov- c'est une figure très indépendante et particulière du drame soviétique de l'ère post-Khrouchtchev. La mort de Chatrov est une lourde perte pour notre théâtre.

ancien ministre Culture Fédération Russe Mikhail Shvydkoy :

Ses pièces, consacrées à la vie de notre pays à l'époque de la révolution et guerre civile, reflétait la romance de ces années avec toutes leurs complexités et contradictions. Shatrov dans ses pièces a créé toute une perspective historique sur la formation et le développement des forces sociales en Union soviétique. Le dramaturge a également, avec sa concentration et sa profondeur caractéristiques, analysé les processus qui se sont déroulés pendant le dégel de Khrouchtchev et la stagnation de Brejnev.

Création

• • "Au nom de la révolution" (1957)
  • "Six juillet" (1964)
  • "Bolcheviks" ("30 août", 1968)
  • "Chevaux bleus sur herbe rouge" ("Etude révolutionnaire", 1979)
  • "Alors nous vaincrons !" (1982)
  • « Dictature de la conscience » (1986)
  • "La paix de Brest" (1987)
  • "Plus plus plus!" (1988)
• "Mains propres" (1955)
• "Place in Life" (1956) - créé sous l'influence de la pièce "Good Hour" de V. Rozov.
• "Les gars modernes" (1962)
• "Le cheval de Przewalski" (1972) - sur les étudiants dans le développement de terres vierges (version écran - "Mon amour en troisième année", 1976)
• "Weather for Tomorrow" (1974) - à propos d'une usine automobile
• "Mes espoirs" (1977) - sur les tisserands trois générations
• "Gleb Kosmachev" (1958)
• "La pluie tombait comme un seau"

La dernière collection d'œuvres en 5 volumes a été publiée par la maison d'édition de l'entreprise de construction turque Enka.

Jouer des productions

Les pièces de Shatrov ont été mises en scène dans de nombreux théâtres du pays.
L'un des dramaturges les plus répertoires de l'URSS.

• "Contemporain".
  • 1967 - Bolcheviks, réal. O. Efremov, G. Volchek, - au 50e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre.
• "Lenkom".
• Théâtre dramatique de Moscou. M.N. Ermolova.
• Théâtre dramatique d'Arkhangelsk nommé d'après M. V. Lomonosov.
• Théâtre dramatique de Perm.
  • "Chevaux bleus sur l'herbe rouge".
• Théâtre de Riga pour les jeunes spectateurs.
  • 1962 - "Gleb Kosmachev"

Scénarios

• 1963 - Au nom de la révolution
• 1967 - Traits au portrait de V. I. Lénine
• 1968 - Le 6 juillet
• 1975 - Trust (avec Vladlen Loginov et Väinyo Linna)
• 1976 - Mon amour en troisième année (basé sur la pièce Przewalski's Horse, 1972)
• 1980 - Téhéran-43 (avec Alexander Alov et Vladimir Naumov)
• 1981 - Deux lignes en petits caractères (avec Vladlen Loginov et Vitaly Melnikov)
• 1984 - Quand les autres se taisaient (allemand. Wo andere Schweigen, avec Ralf Kersten et Peter Wuss)
• 1987 - Alors gagnons ! (téléplay)
• 1988 - Sept jours d'espoir (téléfilm)

• "Février" (co-écrit avec V. Loginov, 1979) - roman chronique

• Lorsque Mikhail Marshak en 1955 a amené un jeune réalisateur au Central Children's Theatre Oleg Efremov sa première pièce "Clean Hands", lui, ayant appris que le jeune dramaturge s'appelait Marshak, le considérait comme un psychopathe qui avait pris un pseudonyme infructueux.
• Lorsque Mikhaïl Marshak a commencé à écrire, son parent Samuil Iakovlevitch Marshak Je lui ai dit : tu comprends qu'il ne peut y avoir deux Marshaks. C'est pourquoi le dramaturge est apparu Mikhaïl Chatrov.
• Par conseil Rolana Bykova Mikhail Marshak a pris comme pseudonyme le nom d'un des héros de sa première pièce, Clean Hands.
• Été 2003 Mikhaïl Chatrov ils ont menacé qu'une bombe avait été posée sur sa datcha à Peredelkino. Les experts arrivés n'ont pas trouvé la bombe.

La source: wikipedia.org

Mikhail Shatrov est né dans la famille de l'ingénieur Philip Semyonovich Marshak (1900-1938, fusillé) et de Tsetsiliya Alexandrovna Marshak (arrêtée en 1949, amnistiée en 1954). Parent de S. Ya. Marshak. La tante de Mikhail Shatrov - Nina Semyonovna Marshak (1884-1942) - s'est mariée pour la première fois avec le chef du Komintern Osip Pyatnitsky et pour le deuxième mariage avec l'homme d'État soviétique A. I. Rykov.

Il est diplômé de l'école avec une médaille d'argent et est entré à l'Institut des mines (il a étudié dans le même cursus avec le futur vice-maire de Moscou Vladimir Resin). Au début des années 1950, il effectue un stage dans l'Altaï, où il travaille comme foreur, où il commence à écrire. En 1954, la première pièce, Clean Hands, est écrite.

Lauréat du Prix d'Etat de l'URSS (1983), titulaire de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail (1982) et de l'Ordre de l'Amitié des Peuples (1984).

En 1990, il devient l'un des coprésidents de l'organisme April. Il a été membre du conseil public du Parti social-démocrate uni russe.

Depuis le milieu des années 1990, il est président et président du conseil d'administration de CJSC Moscou - Krasnye Holmy, qui gère le centre culturel et d'affaires russe Krasnye Holmy, ouvert en 2003, qui comprend notamment le Swissotel Krasnye Holmy. Selon Shatrov lui-même, il n'avait rien à voir avec les activités financières et économiques, mais n'était engagé que dans un travail créatif.

Il est décédé à Moscou à l'âge de 79 ans d'une crise cardiaque dans son appartement de la Maison du quai. Il a été enterré au cimetière Troekurovsky.

Le chef du Théâtre d'art de Moscou, l'artiste du peuple de l'URSS Oleg Tabakov, a déclaré après la mort de Shatrov :

Ancien ministre de la Culture de la Fédération de Russie Mikhail Shvydkoi :

Création

Pièces

• • "Au nom de la révolution" (1957)
  • "Six juillet" (1964)
  • "Bolcheviks" ("30 août", 1968)
  • "Chevaux bleus sur herbe rouge" ("Etude révolutionnaire", 1979)
  • "Alors nous vaincrons !" (1982)
  • « Dictature de la conscience » (1986)
  • "La paix de Brest" (1987)
  • "Plus plus plus!" (1988)
• "Mains propres" (1955)
• "Place in Life" (1956) - créé sous l'influence de la pièce "Good Hour" de V. Rozov.
• "Przewalski's Horse" (1972) - sur les étudiants sur le développement des terres vierges
• "Weather for Tomorrow" (1974) - à propos d'une usine automobile
• "Mes espoirs" (1977) - environ trois générations de tisserands
• "Gleb Kosmachev"
• "La pluie tombait comme un seau"

La dernière collection d'œuvres en 5 volumes a été publiée par la maison d'édition de l'entreprise de construction turque Enka.

Jouer des productions

Les pièces de Shatrov ont été mises en scène dans de nombreux théâtres du pays.

L'un des dramaturges les plus répertoires de l'URSS.

• "Contemporain".
  • 1967 - Bolcheviks, réal. O. Efremov, G. Volchek, - "au 50e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre".
• "Lenkom".
• Théâtre dramatique de Moscou. M.N. Ermolova.
• Théâtre dramatique d'Arkhangelsk nommé d'après M. V. Lomonosov.
• Théâtre dramatique de Perm.
  • "Chevaux bleus sur l'herbe rouge".
• Théâtre de Riga pour les jeunes spectateurs.
  • 1962 - "Gleb Kosmachev"

Scénarios

• 1963 - Au nom de la révolution
• 1967 - Traits au portrait de V. I. Lénine
• 1968 - Le 6 juillet
• 1975 - Trust (avec Vladlen Loginov et Väinyo Linna)
• 1976 - Mon amour en troisième année
• 1980 - Téhéran-43 (avec Alexander Alov et Vladimir Naumov)
• 1981 - Deux lignes en petits caractères (avec Vladlen Loginov et Vitaly Melnikov)
• 1984 - Quand les autres se taisaient (en allemand : Wo andere schweigen, avec Ralf Kersten et Peter Wuss)
• 1987 - Alors gagnons ! (téléplay)
• 1988 - Sept jours d'espoir (téléfilm)

Prose

• "Février" (co-écrit avec V. Loginov, 1979) - roman chronique

• Lorsque Mikhail Marshak a présenté au jeune réalisateur Oleg Efremov sa première pièce, Clean Hands, au Central Children's Theatre en 1955, lui, ayant appris que le jeune dramaturge s'appelait Marshak, l'a considéré comme un psychopathe qui a pris un pseudonyme infructueux.
• Lorsque Mikhail Marshak a commencé à écrire, son parent Samuil Yakovlevich Marshak lui a dit: vous comprenez qu'il ne peut y avoir deux Marshaks. Par conséquent, le dramaturge Mikhail Shatrov est apparu.
• Sur les conseils de Rolan Bykov, Mikhail Marshak prend comme pseudonyme le nom d'un des héros de sa première pièce, Clean Hands.
• À l'été 2003, Mikhail Shatrov a été menacé qu'une bombe ait été posée sur sa datcha à Peredelkino. Les experts arrivés n'ont pas trouvé la bombe.

Tout ce que j'ai fait après le 20e Congrès a suscité une fureur sauvage dans les autorités. À commencer par la pièce « Le 6 juillet », il n'y a pas eu une seule de mes œuvres qui n'ait été interdite par Glavlit.

Né le 3 avril 1932 à Moscou. Père - Marshak Philip Semenovich (1900-1937), ingénieur. Mère - Marshak Cecilia Alexandrovna (née en 1904), a enseigné Allemand dans lycée. Femme - Ioulia Vladimirovna. Filles : Natalya (née en 1959) et Alexandra (née en 2000).

Bébé et jeunesse le célèbre dramaturge Mikhail Shatrov sont peints dans des tons tragiques. La sœur de son père était l'épouse d'A.I., membre du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union. Rykov. En 1937, elle est arrêtée. Le même sort a été préparé pour le père de Mikhail, Philip Semenovich. Il a été abattu, ce que ses proches n'ont appris qu'après sa réhabilitation en 1956.

En 1940, Mikhail est allé à l'école. Au début de la Grande Guerre patriotique, la famille est évacuée vers Samarcande, où il poursuit ses études jusqu'à son retour à Moscou en 1944. À l'école, Mikhail Shatrov était un militant, secrétaire de l'organisation Komsomol, rédacteur en chef adjoint du magazine manuscrit Nashe Slovo, pour lequel il a écrit des articles dans sujets politiques.

En 1949, la mère de Mikhail a été arrêtée et il s'est retrouvé sans moyen de subsistance. Voulant l'aider, les enseignants de l'école ont réuni un groupe d'élèves du primaire qui n'étudiaient pas bien et leur ont proposé d'étudier avec eux, de faire leurs devoirs. Les parents des enfants ont apporté du pain, des pommes de terre ... En 1950, dans l'espoir de rencontrer sa mère, qui purgeait une peine dans le territoire de Krasnoïarsk (elle a été amnistiée en 1954), Mikhail est allé chez des parents à Tyumen, où il a étudié pendant quelques temps au lycée. Dans le cercle théâtral de l'école, il met en scène "Deux Capitaines" de V. Kaverin. En 1951, de retour à Moscou, il est diplômé du cours de dix ans avec une médaille d'argent et entre à l'Institut des mines. Le choix de l'institut a été dicté par le fait qu'ils fournissaient des uniformes aux étudiants et qu'il y avait une opportunité de revenu supplémentaire vital pour Mikhail.

Les premières œuvres littéraires de Mikhail Shatrov - histoires, scénarios - ont été publiées en 1952 dans le journal "Gornaya Shoria" (dans l'Altaï, M. Shatrov a fait un stage et a travaillé comme foreur afin d'avoir de l'argent pour se rendre chez sa mère). Les bouleversements graves de ces années : "l'affaire des médecins", la mort d'I.V. Staline et la présence à ses funérailles - sont restés à jamais dans la mémoire du dramaturge et se sont reflétés dans son travail ultérieur.

En 1954, alors qu'il étudiait encore à l'institut, Mikhail Shatrov a écrit une pièce de la vie scolaire - "Clean Hands", dans laquelle le secrétaire de l'organisation Komsomol était le héros négatif (le dramaturge reviendrait au genre de la comédie scolaire plusieurs années plus tard , en 1972, quand, avec A. Khmelik écrira la pièce "La pluie se déversa comme un seau"). Dans la pièce suivante de Mikhail Shatrov - "Une place dans la vie" (1956), comme dans la dramaturgie de A. Volodin et V. Rozov de ces années, les problèmes de la jeunesse se sont développés. La principale question qui y était soulevée - où appliquer sa force - a été décidée dans l'esprit de l'époque: la place d'une personne n'est pas déterminée par sa position sociale, mais par sa vocation spirituelle, l'opportunité de révéler son potentiel humain. Le dramaturge ne quitte pas le thème de la jeunesse même après: cela se reflète dans sa pièce "Modern Guys" (1963) et la "comédie étudiante" "Przewalski's Horse" (1972) sur le mouvement des équipes de construction, qui a reçu avis positifs critiques sérieuses (K. Shcherbakov et A. Smelyansky). "Le cheval de Przewalski" a également été projeté dans les salles sous le titre "Mon amour en troisième année".

Exposition du culte de la personnalité I.V. Staline était soutenu par la croyance de M. Shatrov dans la possibilité de restaurer les «normes léninistes de la vie du parti» et, en 1957, il s'adressa au parti. Cependant, la réception a été reportée de près de trois ans, car certaines de ses pièces de ces années (en particulier, "Gleb Kosmachev") étaient perçues par les autorités du parti comme révisionnistes. Même alors, le jeune dramaturge se tourne vers le thème de la révolution. Cette entreprise a été soutenue par ses mentors A. Arbuzov, A. Salynsky, A. Stein, les dirigeants du séminaire pour jeunes dramaturges, auquel M. Shatrov a participé. Sa première pièce de théâtre consacrée à ce sujet - Intrigue "Au nom de la révolution" accolée précédent travail et a été conçu pour un public adolescent (mis en scène par le Théâtre de la jeunesse de Moscou). Il contenait déjà quelque chose qui formerait le noyau idéologique de sa dramaturgie ultérieure : la fidélité aux idées de la révolution, l'honnêteté et la noblesse des personnes qui y ont participé, et l'oubli, le piétinement de tout cela par les générations suivantes.

Une application sérieuse pour un développement plus approfondi de cette idée, mise en œuvre sur du matériel moderne, était la pièce "Si chacun de nous ..." ( nom d'origine"Communistes"), destiné au Théâtre du nom d'Evg. Vakhtangov. Le personnage principal, un étudiant, secrétaire d'une organisation du Komsomol qui s'oppose au culte de la personnalité, a été opposé par un professeur de marxisme, tenant à de vieux dogmes. Le texte de la pièce était déjà dactylographié dans le magazine Young Communist, mais la censure empêcha sa publication. Le même sort est arrivé à la pièce de M. Shatrov "Continuation" (1959), qui sous le nom de "Gleb Kosmachev" a été mise en scène sur la scène du Théâtre du nom de M. Yermolova et a été rapidement interdite. Dans cette pièce dont l'action se développe sur la construction du Sibérien chemin de fer(M. Shatrov a visité la Sibérie en 1959 et a publié un certain nombre d'essais sur les chantiers de construction dans le journal Trud), le principe de l'allusion historique a été utilisé : le spectateur devait lire la situation réelle comme un modèle de la structure socio-politique en L'ère stalinienne. Après un certain temps, la pièce revient néanmoins sur scène et entre au répertoire de nombreux théâtres du pays.

Une marque importante dans la vie créative future de M. Shatrov a été laissée par sa connaissance du réalisateur M. Romm, lors de conversations avec qui le désir de créer l'image de V.I. Lénine, dépourvu d'une glose de manuel, pour inscrire ses actions dans le réel situation historique, de restituer le contexte dramatique de l'époque, de montrer les gens qui l'entourent et leurs relations. Ainsi, en 1969, est née l'idée du "roman cinématographique" "Brest Peace" basé sur des documents historiques, dans lequel de véritables personnages historiques agiraient en fonction de leurs positions politiques et de leurs opinions idéologiques, et surtout, de la dramaturgie de la vie politique. elle-même, pleine de conflits, viendrait au premier plan, une lutte irréconciliable, c'est-à-dire ce que l'auteur lui-même a formulé dans le titre d'un de ses discours publicistes ainsi : « l'histoire est le meilleur dramaturge ». M. Shatrov devait également une nouvelle attitude à l'égard du document historique dans une large mesure à la rencontre avec le chercheur de l'Institut du marxisme-léninisme (IML) V. Loginov, qui devint plus tard son co-auteur de plusieurs ouvrages (avec des découvertes en le domaine du «drame documentaire» réalisé par les dramaturges occidentaux P. Weiss, R. Kiephardt et R. Hochhut, qu'il a rencontrés plus tard.) La gravité du conflit politique indiqué dans la pièce - l'affrontement entre les bolcheviks et les communistes de gauche sur le conclusion de la paix - a été alimentée par la situation politique de la fin des années 1950, lorsque les Chinois " révolution culturelle". Cependant, la présence de acteurs L. Trotsky et N. Boukharine ont exclu la possibilité que cet ouvrage paraisse sous forme imprimée. Le roman a été annoncé dans le "Nouveau Monde" d'A. Tvardovsky, mais n'est apparu sur les pages de ce magazine que 20 ans plus tard - en 1987.

L'incapacité de nommer les personnes qui ont réellement participé aux événements historiques les plus importants de l'époque a déterminé l'orientation des recherches artistiques de M. Shatrov dans le drame documentaire Le 6 juillet (1962), où des noms interdits ont été prononcés lors d'une conversation téléphonique. Le cadre historique de ce travail était les événements de 1918 associés à la rébellion des socialistes-révolutionnaires de gauche. L'innovation fondamentale de ce drame a été la révélation du personnage de l'opposante aux bolcheviks - Maria Spiridonova dans son ensemble, une personne sincère et idéologiquement convaincue. Il importe également d'envisager l'existence éventuelle d'un système multipartite dont la mise en place dans le pays est empêchée par les circonstances. L'idée de la relation entre les objectifs politiques et les moyens de les atteindre semblait nette. Le principal résultat idéologique et moral a été la conclusion que des moyens injustes peuvent changer, corriger, voire déformer le but juste. La pièce a été mise en scène avec succès à Moscou au Théâtre d'art de Moscou et au K.S. Stanislavsky, ainsi que dans de nombreux théâtres du pays. Il a reçu une large réponse dans la presse et a provoqué un vif mécontentement dans la presse du parti. Dans le même temps, M. Shatrov a écrit un scénario selon lequel le réalisateur J. Karasik a réalisé un film qui a remporté le Grand Prix au 16e Festival du film de Karlovy Vary en 1968.

Le dramaturge a l'idée de créer un cycle de "Drame de la Révolution" (R. Rolland devait ici servir de modèle). Le drame "Bolcheviks" ("30 août") pose l'un des problèmes les plus aigus de la société aux tournants de l'histoire : la violence révolutionnaire, ses limites, son admissibilité et ses conditions d'application. Prenant comme base l'histoire de l'attentat contre V.I. Lénine, M. Shatrov a mis en évidence la question des causes de l'émergence de la terreur "rouge" et "blanche" dans le pays, le remplacement progressif de la violence historiquement explicable et nécessaire, limitée dans le temps, par la violence comme moyen de pouvoir et le contrôle, a montré le processus de maîtrise de cette idée par les esprits et les sentiments des gens. Il était facile de faire un parallèle avec 1937. Autour de la pièce, une lutte idéologique partisane a commencé : la censure de l'IML, le service de propagande du Comité central du parti, s'est prononcée contre sa production. Le 7 novembre, un événement sans précédent dans l'histoire du théâtre soviétique a eu lieu - la pièce "Bolcheviks" a été présentée sur la scène du théâtre Sovremennik avec l'autorisation personnelle du ministre de la Culture E. Furtseva sans la bénédiction officielle de la qualification

ry. Avec les pièces de L. Zorin sur les décembristes et A. Svobodin sur le peuple de la Volonté du peuple, elle a composé une trilogie théâtrale sur les révolutionnaires russes, qui a duré longtemps dans le répertoire du théâtre. Parmi les mérites artistiques indéniables de la pièce, les critiques ont noté une technique théâtrale particulière utilisée par l'auteur: l'absence du protagoniste sur scène et sa présence invisible dans les pensées et les conversations des participants à l'action, ainsi que l'élaboration vivante de personnages, la compression ultime du temps scénique.

Au cours de la même période, M. Shatrov a créé le scénario de quatre romans cinématographiques sur V.I. Lénine : Vote par appel nominal, Une heure et demie dans le bureau de Lénine, Air du Conseil des commissaires du peuple, Commune de VKHUTEMAS, dans lequel résonnaient des échos de ses pièces précédentes (dont l'inédit Brest Peace) et qui ont été mises en scène à la télévision par le réalisateur L Pchelkine. Dans le cadre de la campagne croissante pour accuser M. Shatrov de déformer la vérité historique, de falsifier des documents et de poursuivre une ligne révisionniste, cette série télévisée n'a été diffusée à la télévision qu'en 1988. Le dramaturge s'est vu interdire d'écrire des œuvres sur des sujets historiques et révolutionnaires (il a dû interrompre le travail sur une pièce de théâtre sur Lénine «Portrait inachevé»), il a été menacé d'expulsion du parti. Tout cela a déterminé le départ de M. Shatrov du thème léniniste et un appel au présent.

Dans le genre du drame industriel, la pièce «Weather for Tomorrow» (1973) a été écrite, dont le matériau était la construction de l'usine automobile de la Volga et les processus qui se sont déroulés dans l'équipe de travail. Les héros s'inscrivent dans les types développés dans la dramaturgie au cours de ces années " hommes d'affaires».

Dans le cadre du 30e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, M. Shatrov écrit la pièce «La fin» («Les derniers jours du quartier général d'Hitler»), dont l'apparition sur la scène du Théâtre de l'armée soviétique s'est également avéré semé d'embûches (GlavPUR a empêché la sortie de la pièce). Dans le même 1975, la pièce a été mise en scène en RDA. L'histoire de la montée des nazis au pouvoir a été étudiée par M. Shatrov dans le scénario «Quand les autres se taisent» (1987), où, en prenant l'exemple du sort de Clara Zetkin, la question de la responsabilité personnelle de l'homme politique a été posée. pour les erreurs commises par son parti devant le peuple.

La comédie sociale de M. Shatrov "Mes espoirs" mise en scène par le Théâtre Lénine Komsomol de Moscou a été un grand succès - une pièce sur trois femmes dont le destin exprimait les idéaux des générations des années 1920, 1940 et 1970.

Le retour au thème historique et révolutionnaire a été indiqué par la pièce Blue Horses on Red Grass (1978; un autre nom est Revolutionary Etude), dans laquelle M. Shatrov a essayé de nouvelles possibilités de drame documentaire, en le saturant de pathétique lyrique. Il mêlait librement fiction poétique et réalités historiques. Innovant était une tentative de créer une image de V.I. Lénine, sans recourir au portrait ressemblant. L'acteur a dû se réincarner, en utilisant non pas le maquillage et la prononciation habituelle, mais uniquement des détails de vêtements "manuels" individuels (une cravate à pois, une casquette, etc.). L'essentiel était de reproduire le type de pensée et de comportement. La pièce était construite comme un appel-testament à la postérité (« Si vous ne réussissez pas, l'histoire nous interrogera ») et consistait en conversations-rencontres de V.I. Lénine avec les gens, au cours de laquelle il s'est avéré qu'une substitution avait eu lieu: tout l'humain a été émasculé de l'idée du socialisme, laissant les misérables, primitifs, mal interprétés, ce qui a conduit à la création du socialisme de caserne.

Deux scénarios (avec V. Loginov) - "Trust" (1976) et "Two lines in small print" (1980) traitaient de divers aspects de l'interaction entre la morale et la politique. La confiance comme base de la solution question nationale est devenu, selon l'auteur, le programme du jeune gouvernement soviétique dans la situation la plus aiguë de la sécession de la Finlande. Une vive réprimande au quasi-patriotisme de certains communistes a été exprimée dans la conversation de V.I. Lénine avec G. Piatakov. Au centre de la deuxième intrigue se trouve l'histoire d'un jeune scientifique, dont les efforts pour réhabiliter une personne déclarée membre de la police secrète ne lui apportent pas de résultat "visible" - de toutes les recherches seules quelques lignes tapées dans une note de bas de page demeure, mais devient pour lui une école de morale.

En 1980, M. Shatrov a commencé à travailler sur une pièce, intitulée à l'origine "Je vous lègue" (plus tard "Alors nous allons gagner!"), Qui a traversé les frondes de la censure, mais a reçu des critiques négatives de la part des scientifiques de l'IML. Dans ce document, pour la première fois, le texte du testament de Lénine a été entendu de la scène, contenant les caractéristiques des associés les plus proches, il a été dit à pleine voix sur l'isolement du chef de la révolution en L'année dernière vie, initiée par I.V. Staline. Dans les réflexions-mémoires de Lénine, il y avait une analyse des erreurs commises par lui et relevées et aggravées par ses partisans. La production, dans laquelle les éléments de tragédie sont accentués, a été mise en scène au Théâtre d'art de Moscou en 1981 et a reçu des critiques positives de la part des principaux critiques de théâtre : M. Stroeva, Yu. Rybakov, G. Kapralova, A. Karaulov et d'autres. le prix d'État de l'URSS.

La vague croissante d'accusations contre le fondateur de l'État socialiste, la scission qui s'est produite dans la société, l'émergence de différents points de vue sur l'essence et le sort des idées socialistes, dont la discussion est devenue possible avec le début de la glasnost, ont incité la dramaturge pour tenter de reproduire le « procès de Lénine » sur scène. Le désir d'impliquer un public moderne dans une discussion sur la morale et la politique (la pièce "La dictature de la conscience" a reçu la définition de genre de "disputes et réflexions de 1986 en deux parties") a donné vie à une nouvelle forme d'art - un journalisme carnaval, où non seulement des personnages historiques ont agi combien de masques historiques, porteurs de certaines tendances politiques. La représentation mise en scène par M. Zakharov au Théâtre Lénine Komsomol a suscité de nombreuses réactions positives de la part des critiques (O. Kuchkina, A. Svobodina, Yu. Shchekochikhin, etc.) et un accueil enthousiaste du public.

Le dernier ouvrage de M. Shatrov, résumant ses réflexions sur l'héritage politique de Lénine, sur le rôle d'I.V. Staline dans l'histoire soviétique, sur le problème du stalinisme dans son ensemble et son lien avec tout ce qui l'a précédé, était la pièce "Plus loin ... plus loin ... plus loin!" (1988), qui formalise enfin le concept de "théâtre politique de M. Shatrov". Cela a provoqué une discussion animée dans la société, une vive réaction des scientifiques rétrogrades qui ont fait appel aux anciens dogmes du parti, un flot de lettres de lecteurs avec soutien et accusations de trahir les idéaux du passé. Une expérience intéressante de publication du texte de la pièce avec toutes les réponses accompagnant sa parution a été le livre «Plus loin ... plus loin ... plus loin! Discussion autour d'une pièce de théâtre » (M., 1989).

La dernière pièce du dramaturge - "Peut-être" (1993) a été créée à l'étranger (en 1992, M. Shatrov est allé aux États-Unis à l'invitation de l'Université de Harvard) spécialement pour la célèbre actrice anglaise V. Redgrave et mise en scène au Royal Theatre de Manchester , où elle est allée pendant 2 mois et a résisté à environ 60 représentations. La pièce recrée l'atmosphère de peur qui s'est répandue en Amérique pendant les années du maccarthysme, défigurant la psyché des gens, les transformant en scélérats et en traîtres. M. Shatrov est retourné en Russie au printemps 1994.

M. Shatrov a utilisé une grande partie de ce qui a été trouvé en dramaturgie dans son seul ouvrage en prose - le «roman chronique dans des documents et des lettres» «Février» (1979; co-écrit avec V. Loginov), où l'histoire parle avec la voix de vrais participants dans les événements de la Révolution de Février, ses témoins et témoins oculaires. Pendant les années de la perestroïka, l'écrivain s'est activement impliqué dans le journalisme et activités sociales, auquel il a prêté attention auparavant (il a longtemps dirigé un séminaire pour les jeunes dramaturges au sein de l'Union des écrivains, a été secrétaire du conseil d'administration de l'Union des écrivains et des travailleurs du théâtre). Dans les articles de 1988 différentes années publié par lui dans le livre "L'irréversibilité du changement".

En 1986, après avoir été élu secrétaire du conseil d'administration du nouveau Syndicat des travailleurs du théâtre (STD) et ne voulant pas devenir un "haut fonctionnaire de la culture", M. Shatrov a commencé à réaliser son rêve le plus cher - la création à Moscou d'un grand centre culturel international, qui réunirait sous un même toit tous les genres d'arts possibles : théâtre, peinture, musique, cinéma, télévision, littérature. Cette idée a également été appréciée par d'autres secrétaires du STD - O. Efremov, K. Lavrov, M. Zakharov, V. Shadrin. Le travail devait repartir de zéro. "Nous n'avions même pas d'argent pour les trombones", se souvient M. Shatrov. - Et je suis allé voir les autorités ... En 1987, le Conseil de Moscou a signé une résolution sur la réservation pour la construction d'un terrain sur la berge de la rivière Moskva en face du monastère de Novospassky. Le projet du futur centre culturel a été développé par d'excellents architectes de théâtre Yu. Gnedovsky, V. Krasilnikov, D. Solopov.

M. Shatrov est maintenant entièrement concentré sur la construction d'un centre culturel. À cet égard, et aussi après les événements tragiques d'octobre 1993, il y a eu une pause dans sa vie créative. À l'automne 1994, CJSC Moscou - Krasnye Holmy a été créé, que M.F. Shatrov a dirigé en tant que président et président du conseil d'administration. Le 20 juillet 1995, la première pierre du Centre culturel russe "Krasnye Holmy" a été posée, qui a ouvert ses portes en 2003.

M. Shatrov a reçu les ordres de la bannière rouge du travail (1982) et de l'amitié des peuples (1984).

Mikhail Filippovich aime la musique classique (Wagner, Mahler), notamment interprétée par V.T. Spivakov.

Chatrov Mikhaïl Filippovitch.

Le scénariste et dramaturge soviétique et russe Mikhail Filippovich Shatrov (de son vrai nom - Marshak) est né à Moscou le 3 avril 1932 dans la famille de l'ingénieur Philip Semenovich Marshak. Il est un parent de Samuil Yakovlevich Marshak. Les années d'enfance et de jeunesse de Mikhail Shatrov ont été très difficiles, remplies de événements tragiques. En 1937, sa propre tante est arrêtée, son père est arrêté et fusillé en 1938. Et en 1949, alors que Mikhail était encore à l'école, sa mère a été arrêtée. Mikhail est allé à l'école en 1940, mais avec le début de la Grande Guerre patriotique la famille a été forcée d'évacuer vers Samarcande, où le garçon a poursuivi ses études. Il est retourné à Moscou en 1944 et a obtenu son diplôme en 1951. Mikhail a bien étudié, après avoir terminé ses études, il a reçu une médaille d'argent. J'ai décidé d'entrer à l'Institut des Mines. Il y avait des raisons à cela - premièrement, les étudiants de Gorny ont reçu des uniformes, et deuxièmement, ils ont eu la possibilité de gagner de l'argent supplémentaire. Mais il fallait de l'argent.

Les premières expériences littéraires de Mikhail - scénarios et histoires - ont été publiées dans l'Altaï dans le journal "Gornaya Shoria" en 1952. Ici, Mikhail a suivi une pratique étudiante et a travaillé comme foreur. Il a dépensé l'argent qu'il gagnait en voyages chez sa mère, qui a été emprisonnée pendant ces années. Lorsque Mikhail a commencé sa carrière littéraire, son parent, Samuil Yakovlevich Marshak, a remarqué qu'il ne pouvait y avoir deux Marshaks. Mikhail a compris - un pseudonyme est nécessaire. Ce pseudonyme, sur les conseils de Rolan Bykov, a été pris en 1954 - c'est alors que Mikhail a écrit une pièce de théâtre de la vie scolaire, Clean Hands. Shatrov est le nom de famille de l'un des héros de cette pièce. Le thème de la jeunesse a été poursuivi par Shatrov dans la pièce suivante A Place in Life (1956). Au cours de ces années, de nombreux dramaturges célèbres ont abordé la question de la jeunesse - V. Rozov, A. Volodin. Par la suite, Mikhail Shatrov est revenu plus d'une fois sur les thèmes de la jeunesse dans sa dramaturgie. Mais en général, son travail a été fortement influencé par la situation politique du pays, en particulier la dénonciation du culte de la personnalité de Staline. Toute la dramaturgie ultérieure de Mikhail Shatrov était imprégnée de l'idée de loyauté envers les dogmes révolutionnaires, de la noblesse et de l'honnêteté des personnes qui ont participé à la révolution, de l'amertume du fait que la nouvelle génération non seulement oublie, mais piétine également ces idéaux. , le directeur artistique (avec qui Shatrov a collaboré plus d'une fois) a parlé du travail de ce dramaturge talentueux - Mikhail Shatrov a joué un rôle important dans le processus théâtral. Ses pièces ont eu une importance particulière à l'époque du stalinisme renaissant, auquel il a fallu résister. Mikhail Shatrov dans ses œuvres s'est appuyé de manière très convaincante sur les promesses, les plans et les normes de Lénine, sur son idéologie.

Mikhail Shatrov a collaboré avec de nombreux théâtres - Lenkom, le Théâtre d'art de Moscou, Sovremennik, le Théâtre dramatique de Moscou Ermolova, le Théâtre dramatique Lomonosov d'Arkhangelsk, le Théâtre dramatique de Perm, le Théâtre de la jeunesse de Riga. Ses pièces les plus célèbres sont "" (pièce de théâtre, mise en scène, mise en scène, scénographie, arrangement musical