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実存の危機とは何か、あるいはなぜ誰もが週末を好まないのか。 実存の危機 実存の深淵

世界で最も不幸な芸術家は、たとえばフィンセント・ファン・ゴッホだと思うなら、あなたはエドヴァルド・ムンクの伝記について何も知らないでしょう。 少なくともゴッホは普通の子供時代を過ごした。 そしてムンクは大人になるまで生きる希望さえも持てなかった少年でした。 確かに、彼はまだ裕福で尊敬されていた非常に高齢の男性として亡くなりました。 しかし、これは彼に幸福の影さえもたらしませんでした。

エドヴァルド・ムンクは、1860年代に彼の連隊がノルウェーの小さな町ローテンに駐屯していたときにローラ=カテリーナ・ビョルスタッドと出会い、結婚した軍医クリスチャン・ムンクの息子でした。 そこでは長男が1862年にソフィー、1863年にエドワードが生まれました。 1年後、家族はクリスチャニア(現在のオスロ)に移り、そこでさらに3人の子供、アンドレアス、ローラ、インガーが生まれました。

エドヴァルド・ムンク(右側に立っている)と母親、姉妹、兄弟

ローラ=カテリーナはおそらく結婚前に結核を患い、ムンクは彼女が喀血してハンカチに血を流した様子を生涯忘れなかった。 彼女は1868年にソフィーとエドワードの目の前で亡くなりました。 クリスチャンは亡くなる前からその宗教性によって際立っていましたが、今では子供たちに死が近づいていることと永遠の滅びについて毎日思い出させるようになりました。 幼いムンクは、いつか死んで地獄に落ちるだろうと確信していました。 何よりも彼は健康状態が悪く、最初は絶え間ない気管支炎に悩まされ、13歳の時には吐血し始めました。 しかし、結核で亡くなった妹とは異なり、彼は病気を克服することができた。

かわいそうな子供には唯一の楽しみがありました、それは絵を描くことです。 彼はストーブの上に登り、木炭で絵を描きました。 この時点ですでに彼の特異性が現れていました - 絵画は彼が感情的な経験に対処するのを助けました。 ムンクはその後、次のように述べました。

「ある日、父親と喧嘩したんです。 私たちは、罪人がどれくらいの期間地獄で苦しむ運命にあるのかについて議論しました。 私は神が最大の罪人を千年以上拷問することはないと信じていました。 そして彼の父親は、千年に千回は苦しむだろうと言いました。 私は屈しませんでした。 口論は私がドアをバタンと閉めて立ち去ることで終わりました。 街を徘徊した後、落ち着いた。 彼は家に戻り、父親と和解したいと考えました。 彼はもう寝てしまいました。 私は静かに彼の部屋のドアを開けました。 父親はベッドの前にひざまずいて祈りました。 こんな彼の姿を見たことがありません。 私はドアを閉めて自分の部屋に行きました。 不安に襲われて眠れなくなりました。 結局ノートを手に取り、絵を描き始めました。 私はベッドの前で膝をついて父に手紙を書きました。 ナイトスタンドのろうそくが彼女のナイトガウンに黄色い光を投げかけた。 絵の具の箱を持ってきて、すべてを絵の具で塗りました。 ついに成功しました。 落ち着いてベッドに行き、すぐに眠りに落ちました。」

クリスチャンは息子の趣味に断固として反対し、彼をエンジニアとして勉強させました。 1年後、エドワードは親の猛反対にもかかわらず、ノルウェー芸術大学に入学しました。 おそらく父親は、息子が「まともな」芸術家になって、伝統的なやり方で仕事をし、多くの注文を受け、お金を必要としなかったなら、息子の選択を受け入れただろう。 しかし、エドワードは表現主義という最も過激な方向を選択し、ボヘミアンな会社にさえ関わり、アルコール中毒になり、既婚者を含む女性と関係を持つようになりました。

同時に、彼は最初の傑作、死の床にある妹のソフィーを描いた『病む子供』の制作に着手しました。 仕事をしていると、涙が彼の顔に流れ落ちました。 しかし、その絵が展示されると、世間は「こんなものを展示しろ!」と嘲笑した。 これはスキャンダルだ! 絵は不完全で形がありません。奇妙な縞模様が画像を上から下まで解剖しています...」

ムンクに次々と不幸が降りかかる。 ローラ姉妹に統合失調症の最初の兆候が現れ始める。 父が亡くなりました。 ムンクがスキルを向上させるためにパリに旅行するための奨学金を獲得したという事実でさえ、彼の苦痛は軽減されません。 その後、すでに 1930 年代に、彼は次のように言いました。

パリのことは何も覚えていない。 覚えているのは、朝食前に酔いを覚ますために飲んで、その後酔うために飲んだことだけです

.
ムンクはすぐに有名な、さらには有名な芸術家になりました。 彼の絵には今でも否定的な反応がありますが、時には熱狂的な反応もあります。 ムンクは自らの苦しみをキャンバスに移し続けます。 彼は、愛と死という「永遠のテーマ」を描いた一連の絵画「生命のフリーズ」を構想しています。 1893 年に、彼は最も有名な作品「叫び」を書き始めました。

この絵の制作のきっかけとなった出来事は、数年前にクリスチャニアを散歩中に起こり、ムンクはそのことを日記に書いています。

「私は友達と道を歩いていました。 太陽が沈んでしまいました。 突然空が血に変わり、私は悲しみの息を感じました。 私はその場で固まり、フェンスにもたれかかりました - 私は致命的な疲労を感じました。 血が雲からフィヨルドの上に小川となって流れ出た。 友人たちは先に進みましたが、私は胸に傷が開いたまま、震えながら立ったままでした。 そして、私の周りの空間全体を満たした、奇妙で長く続く叫び声が聞こえました。」

芸術家が書いていることは、完全に彼の想像の産物ではないかもしれません。 散歩はクリスチャニアの北郊外エーケベルグで行われた。そこには市の屠殺場があり、隣にはムンクの妹ローラが収容された精神異常者のための精神病院があった。 動物の遠吠えが狂人の叫び声にこだました。 この恐ろしい絵の影響を受けて、ムンクは口を開けて頭を手で押さえている人間の胎児またはミイラの姿を描きました。 左側では何事もなかったかのように二人の人影が歩いており、右側では海が沸騰している。 上には血のように赤い空が広がっています。 「スクリーム」は、実存的な恐怖を見事に表現したものです。

ムンクの伝記の別の部分は、異性との関係の歴史です。 ムンクは虚弱な健康状態にもかかわらず、非常にハンサムで、友人たちからは「最も美しい」とさえ呼ばれていました。 イケメンノルウェー"。 もちろん、エドワードの小説は常に複雑で入り組んだものでした。

ムンクとタラ・ラーセン、1899年

彼の吸血鬼の恋人の中で、ムンクが 29 歳だった 1898 年に出会った裕福な相続人であるトゥラ・ラーセンは、ムンクを上回りました。 一見すると情熱的だったが、ムンクが逃げようとしたとき、彼女はムンクを追いかけてヨーロッパ中を駆け回った。 それでも、彼はなんとかこっそり逃げ出し、二人は二年間離れて過ごしたが、ラーセンは落ち着かなかった。彼女はムンクを追跡し、海岸に現れ、彼が当時住んでいた隣の家に定住した。 ある日 夕方遅くにラーセンは自殺を図ったというメモがムンクにもたらされた。 ムンクは急いで彼女に駆け寄り、寝室にいる彼女を見つけましたが、恋人を見るとすぐに、女性は元気よくベッドから飛び起きました。 その後、二人が一緒になれるかどうかについて話し合いが行われ、その結果、二人のうちの一人が手に銃を持ち、誰かが引き金を引き、銃弾がムンクを粉砕した。 中指左手に。

ワインボトルを持つ自画像、1906 年

その時までに、ムンクの財政状況は大幅に改善され、彼は評価され、それに伴って注文も受けるようになりました。 しかし、突然ムンクは疑い始めました。 見知らぬ人彼を監視するために秘密警察の職員が派遣された。 さらに、彼は部分麻痺の発作を経験しました。足がしびれたり、腕が麻痺したりしました。これはアルコール乱用によるものでした。 1908年、友人たちは彼をコペンハーゲン近郊の精神病院に入院させ、そこでの6か月の入院は芸術家にとって良いこととなった。

精神科クリニック, 1908

ノルウェーに戻ったムンクは一人で定住した。 彼は自分のために屋外の作業場を設置し、それを高さ4メートルの壁で囲みました。 彼の家には、ベッド、椅子が 2 脚、テーブルが 1 脚という、極めて素朴な家具が備え付けられていました。 彼は引き続き良いお金を稼ぎ、親戚を養いましたが、彼らとコミュニケーションをとることはありませんでした。 彼はノルウェーの偉大な芸術家として事実上公式に認められていたが、記念日を祝う祝賀会は彼を気にせず、ジャーナリストを追い払った。 1918年にはスペイン風邪にも罹患し、多くの命が失われたが、永遠の病にもかかわらず生き残ったことは注目に値する。 同時に、彼は常に自分の命のことを恐れていました。気管支炎になるのが怖かった、ガスストーブをつけるのが怖かった、親戚の誰かが病気になって死ぬのではないかと心配していました。

スペイン風邪後の自画像、1919年

ある日、ラビンドラナート・タゴールがオスロにやって来ました。 彼は大学の集会場で芸術に関する講義を行い、その中で精神的な内容は芸術よりも東洋の芸術においてより大きな役割を果たしていると主張した 西洋世界。 彼はすぐにエドヴァルド・ムンクの芸術を気に入り、彼の絵画の 1 つを購入しました。 数年後、彼はオスロにやって来ました。 親友タゴール。
彼はタゴールからムンクへの挨拶を持ってきました。 私は彼をムンクのところに連れて行き、会話を通訳しました。 タゴールの友人はムンクの前に頭を下げてこう言いました。
- 私の主であり友人であるラビンドラナート・タゴールから、敬意を持ってあなたに挨拶を伝えるよう私に頼まれました。 彼はあなたの絵をコレクションの真珠として大切にしています。
ムンクは私に感謝の意と死後の世界についてどう思うか聞いてほしいと言いました。 ヒンズー教徒は、誰もが純粋で善良になるまで自分の人生を再体験すべきであると信じていました。
ムンクは、これほど純粋で純粋なことを知っているかと尋ねました。 善良な人自分の人生をやり直す必要がない人たち。 ヒンドゥー教徒はこう答えました。
- 完璧な人はほとんどいません。 私が知っているのはマハトマ・ガンジーただ一人だけです。
ムンクは、タゴールが自分の人生を追体験することを避けられるかどうか尋ねました。 タゴールの友人はこう言いました。
- 私の師匠は素晴らしい師匠です。 たぶん彼は 偉大な作家、インド在住。 しかし、彼は再び人生をやり直さなければなりません。
- アーティストが芸術において何を達成するかが最も重要ではないでしょうか? タゴールが芸術の高みに到達したと思うかどうか尋ねてください。
ヒンドゥー教徒はこう答えました。
- タゴールは偉大な芸術家です。 最も偉大なのはインドに住むことかもしれないが、彼はもう一度人生をやり直す必要があると思う。
- 芸術家が芸術の高みに達すると、病人を見舞い、貧しい人たちを助ける時間がまったくありません。 このことを彼に伝えて、タゴールは自分の芸術がすべてではないのか、彼は芸術の頂点に達していないのか、と尋ねてください。 - ヒンドゥー教徒はこう繰り返した。
- 私の師匠タゴールは偉大な巨匠です。 しかし、私たち全員と同じように、彼も自分の人生を追体験しなければならないでしょう。
最初、ムンクは静かに客を見つめた。 それから彼は一歩前に出て深々とお辞儀をしました。 彼はバランスを崩して転びそうになったが、小さく素早く数歩踏み出し、なんとか持ちこたえた。 そして部屋を出て、彼は私にこう言いました。
- 彼を地獄に連れて行ってください。
ロルフ・スターネセン。 「エドヴァルド・ムンク」

そのため、ムンクは 1937 年にドイツのナチスによって「退廃芸術家」のリストに入れられるまで生きていました。 1940 年 4 月、ムンクは命の危険を感じました。 ドイツ軍ノルウェーに侵攻した。 奇妙なことに、ナチスは最初、彼の支持を得ようとした。 ムンクは、新政府の後援の下にあったノルウェーの芸術家組織に参加するよう招待されました。 彼はそれを拒否し、警察が押し入るのを待ち始めた。 その後、彼は自宅から退去するよう命じられたが、その命令は実行されなかった。 混乱と恐怖を感じながらも、ムンクは主に風景や自画像を中心に制作を続けました。 彼は80歳の誕生日から約1か月後の1944年1月23日に亡くなった。

最後の自画像の 1 つ – 「タラの頭を食べるムンク」、1940 年

しかし、ムンクは死後も驚かされることはありませんでした。 ムンクの友人たちは、ムンクが生前、長年誰にも立ち入ることを許していなかった彼の家の2階に入ったとき、驚きました。 部屋は床から天井までこの芸術家の作品で埋め尽くされました。絵画 1,008 点、素描 4,443 点、彫刻 15,391 点、石版画 378 点、エッチング 188 点、木彫り板 148 枚、石版石 143 枚、銅版 155 枚、無数の写真、そして彼の日記のすべてでした。 ムンクはすべての作品を無条件でオスロ市に遺贈し、1963 年にノルウェーの首都にムンク美術館が開館し、そこには彼の家で見つかったすべての作品が保管されています。 子供の頃、大人になる前に死ぬだろうと確信していた男が残した莫大な遺産。

ロルフ・スターネセンとエリザベート・ランディ著『エドヴァルド・ムンク』の資料に基づいています。 秘密の生活偉大な芸術家たち」

マリエン・ドーラは数年かけてこの映画を撮影し、彼のすべてのアイデア、すべてのテーマを 1 つの大きなキャンバス (2.5 時間以上) に集中させて文字通り体現することを目指しました。 自分の世界。 この絵には通常のロジックやプロットはなく、イメージに重点が置かれています。 同時に、この映画にはある陰謀がある。

二人の男が遊園地で二人の女の子とその友人に会い、街の外れの大きな家に行きます。 そこに、アーティストと彼のミューズである障害のある少女というさらに2人の人物が加わります。 映画の主なアクションは家の中で展開されます。

に精通 過去の作品ドラ視聴者は、彼ら全員がいわば「」の一歩手前だったことが簡単にわかります。 天使たちの憂鬱」 ここにカルステン・フランクという哀れで嫌な英雄がいる。 ドキュメンタリーのゴミ「こちらは短編映画「ゼンサ・ラッジ」のキャラクターです。 挑発「 - 同じように狂っていて、全世界に対して怒っています。 メキシコの墓地、屠殺場での牛の屠殺(ここでは豚に置き換えられている)を描いたドーラのドキュメンタリースケッチが生き生きと動き出す。 同時に、監督は異常なほど自由に創作します。 彼の鮮やかなビジュアルスタイルは、彼の哲学的な内容とよく合います。

ドーの世界は、まるでヒエロニムス・ボスの絵画からそのまま飛び出してきたかのように、奇妙で不快です。 一方、哲学においては、繰り返し言及されるエンペドクレスの思想が支配的であり、世界は愛と憎しみという相反する二つの力によって支配されていると説いている。 一方、深淵の端での楽しみや疫病の最中の祝宴には、D.A.F.ド・サド、特に彼の著書の影響を見ることができます。 ソドムの120日».


ドーラは、鋭く正確なストロークで、罪の深淵に囚われ、滅びゆく世界への鎮魂歌を創り出します。 天使のラッパもなしに、地獄が日常的にやって来た。 それは、人々が突然人間の姿を失い、墓まで快楽を経験することを主な欲望とするモンスターに変わっただけです。 結局のところ、神が存在しなければ人生に意味はなく、道徳を別の世界観、たとえば自由主義者の哲学に置き換えるのは非常に便利です。 あるいは、特に言い訳を探す必要もありません。 世界は混沌であり、命は有限です。 映画が繰り返し言っているように、人は生きていても死んでも何も変わりません。

宇宙で " 天使の憂鬱「神は死に、人々は神の光を奪われ、それぞれのやり方で狂ってしまう。 この監督は、古典芸術の規範に厳密に従って構築された彼の映画がカタルシスに向けてまったく進んでいないため、古代悲劇の美学さえ裏返しています。 むしろ、それはゆっくりではあるが、地獄へ向かう止められない動きである。 世界は文字通り私たちの目の前で滅びつつあり、混沌が存在の論理を置き換え、憎しみが愛の最後の残存を終わらせます。


監督の極端なスタイルにもかかわらず、ドーラの映画は不道徳には見えません。 院長は医師であるため、侮辱、中傷、憎しみが向けられているにもかかわらず、常に真実を語り、正確な診断を下すことに慣れています。 彼は、地獄を見た人々が天国について思い出すように、人間の堕落の深さを正確に示しています。 神が人から背を向けたのではなく、人が神から背を向けたのです。 食べて、飲んで、陽気になれ、私の魂 - 古代の詩篇からのこれらの言葉は、映画『ドーラ』の内容を完全に表しています。

監督が定期的に石像を見せている天使たちは何を悲しんでいるのでしょうか? そして何が英雄たちを狂気の状態に追いやるのか? これらの質問は、実存主義に詳しくなければ答えることができません。


実存主義哲学者によれば、人は自分の存在を認識し、それを経験する人です。 人は生きていく過程で、実存的恐怖と呼ばれる恐怖を伴います。 世界的な種類の恐怖には、死への恐怖、道徳的不十分さ、人生の無意味感などが含まれます。 そんな恐怖が檻の中で暴動を起こす。 人は何も変えることができないので、怒りに圧倒されてしまいます。 したがって、ドーラの英雄のほとんどは人生の恐怖を経験し、城の外に広がる自由に怯えており、4つの壁の後ろの殻の中に隠れる方が良いです。 自由主義者であると確信しているブラウトとカッツェも、自分たちと似ていない人々、たとえば17歳のビアンカに対して病的な憎悪を経験し、彼女を誘惑し、中傷し、彼女の人格を破壊しようとしている。 ドーラが彼女を天使に例え、彼女の考えが自然に純粋であることをほのめかし、十字架への道に備えるのは偶然ではありません。

人生は苦しみです。 ドーラは人間がどれほど弱いか、そして自分がどれほど低いかを知っています。 しかしそれでも、宗教責任者であるのはブットゲライトではなくドーラだ。 あるカトリック学者は、神との関係に応じて、監督を正しく 4 つのタイプに分類しました - ブニュエル (神の不在は神の不在を示す)、フェリーニ (神の存在は神の不在を示す)、ブレッソン (神の存在は神の存在を示す)神の存在)とベルイマン(神の不在)。神は神の存在について語る)。 つまり、ドーラは、神のいない世界、存在の混沌に反抗する人間についてのフレスコ画を制作し、人間が依然として創造主と神のない世界を切望していることを潜在的に証明しているのです。 道徳原理地獄と化すだろう。 したがって、神学者によれば、地獄は魂の情熱が何倍にも増加し、文字通り魂を貪り食うという事実によって特徴付けられるため、ドールの英雄はいかなる方法でも彼らの情熱を満たすことができません。


最高の映画ドーラに類似した映画を選択すると、それはスキャンダラスな映画に最も似ています。 大きな幼虫» マルコ・フェレーリ。 監督も似たようなものだ。 結局のところ、フェレーリは医師でもあり、その職業上、恐れることなく診断を下すことが求められています。 ドーラは社会批判や風刺だけを避け、哲学的な側面に重点を置いています。 同時に、ドーラはロマンチストであり、自然の完璧さに魅了されています。 現代の前衛芸術家でこれほど風景を通して映画の雰囲気を伝えることができる人はほとんどおらず、動物の死体でさえも、死は確実に生の後に続くことを思い出させるだけです。 フォン・トリアーと並行して、ドーラは次のように述べています。 「イングマール・ベルイマン、特別な愛情を込めて、内臓を抜いたキツネを見せています(フォン・トリアーのキツネだけが、ベルイマンのフレーズ「混沌が世界を支配する」とも言っています)。 もちろん、ドーラの世界では、しゃべるキツネは不要です。 彼の世界は私たちの世界の裏側、鏡のようなもので、道徳の黙示録が始まり、ある人が突然存在の混乱に気づき、狂ってしまいました。

もちろん、ドーラは挑発者なので、芸術やマルコ・フェレーリと同じように、彼の映画は万人向けではありません。 そしてバーグマンは、言うまでもなく、道徳の信奉者や楽観的な悲劇の擁護者の間で同様に憎悪を引き起こすことがありました。


年月が経つにつれ、ドーラの撮影はますます困難になっていきます。 彼は医療ドラマの資金を見つけるのに苦労しました。」 癌腫』と長寿セミポルノ作品『』の作者たち 嗅ぎタバコが大好きです」(そして、率直に言って失敗したと言わなければなりません)彼らはリメイクの権利を彼に売りませんでしたが、ドーラはこの極端な前衛作品に含まれる深刻なテーマをもっと強調して、強制的なユーモアを排除できたはずです。

後 " 天使の憂鬱「監督のもとには文字通り、身体的危害を脅かす手紙が殺到し、その後ドーラは偽名を使い、公の場に姿を現すことはさらに少なくなった。 しかし、彼の主な作品に精通すると、そのような映画は当然であるという結論に達します。 そのゆったりとしたリズムは徐々に魅了され、挑発的なシーンは、英雄たちだけでなく宇宙全体の堕落の深さを特に強調するために、監督によって事前に計算されています。

本当に混沌が世界を支配しているのでしょうか? 人間って本当にそんな怪物なのでしょうか? 私たちが生涯を通じて自分自身やお互いを苦しめているにもかかわらず、なぜ神はまだ神を愛しているのでしょうか? そして、なぜ人々は神の存在を否定してまで、これほど神を恋しく思うのでしょうか?

世界で最も不幸な芸術家は、たとえばフィンセント・ファン・ゴッホだと思うなら、あなたはエドヴァルド・ムンクの伝記について何も知らないでしょう。 少なくともゴッホは普通の子供時代を過ごした。 そしてムンクは大人になるまで生きる希望さえも持てなかった少年でした。 確かに、彼はまだ裕福で尊敬されていた非常に高齢の男性として亡くなりました。 しかし、これは彼に幸福の影さえもたらしませんでした。

エドヴァルド・ムンクは、1860年代に彼の連隊がノルウェーの小さな町ローテンに駐屯していたときにローラ=カテリーナ・ビョルスタッドと出会い、結婚した軍医クリスチャン・ムンクの息子でした。 そこでは長男が1862年にソフィー、1863年にエドワードが生まれました。 1年後、家族はクリスチャニア(現在のオスロ)に移り、そこでさらに3人の子供、アンドレアス、ローラ、インガーが生まれました。

エドヴァルド・ムンク(右側に立っている)と母親、姉妹、兄弟

ローラ=カテリーナはおそらく結婚前に結核を患い、ムンクは彼女が喀血してハンカチに血を流した様子を生涯忘れなかった。 彼女は1868年にソフィーとエドワードの目の前で亡くなりました。 クリスチャンは亡くなる前からその宗教性によって際立っていましたが、今では子供たちに死が近づいていることと永遠の滅びについて毎日思い出させるようになりました。 幼いムンクは、いつか死んで地獄に落ちるだろうと確信していました。 何よりも彼は健康状態が悪く、最初は絶え間ない気管支炎に悩まされ、13歳の時には吐血し始めました。 しかし、結核で亡くなった妹とは異なり、彼は病気を克服することができた。

かわいそうな子供には唯一の楽しみがありました、それは絵を描くことです。 彼はストーブの上に登り、木炭で絵を描きました。 この時点ですでに彼の特異性が現れていました - 絵画は彼が感情的な経験に対処するのを助けました。 ムンクはその後、次のように述べました。

「ある日、父親と喧嘩したんです。 私たちは、罪人がどれくらいの期間地獄で苦しむ運命にあるのかについて議論しました。 私は神が最大の罪人を千年以上拷問することはないと信じていました。 そして彼の父親は、千年に千回は苦しむだろうと言いました。 私は屈しませんでした。 口論は私がドアをバタンと閉めて立ち去ることで終わりました。 街を徘徊した後、落ち着いた。 彼は家に戻り、父親と和解したいと考えました。 彼はもう寝てしまいました。 私は静かに彼の部屋のドアを開けました。 父親はベッドの前にひざまずいて祈りました。 こんな彼の姿を見たことがありません。 私はドアを閉めて自分の部屋に行きました。 不安に襲われて眠れなくなりました。 結局ノートを手に取り、絵を描き始めました。 私はベッドの前で膝をついて父に手紙を書きました。 ナイトスタンドのろうそくが彼女のナイトガウンに黄色い光を投げかけた。 絵の具の箱を持ってきて、すべてを絵の具で塗りました。 ついに成功しました。 落ち着いてベッドに行き、すぐに眠りに落ちました。」

クリスチャンは息子の趣味に断固として反対し、彼をエンジニアとして勉強させました。 1年後、エドワードは親の猛反対にもかかわらず、ノルウェー芸術大学に入学しました。 おそらく父親は、息子が「まともな」芸術家になって、伝統的なやり方で仕事をし、多くの注文を受け、お金を必要としなかったなら、息子の選択を受け入れただろう。 しかし、エドワードは表現主義という最も過激な方向を選択し、ボヘミアンな会社にさえ関わり、アルコール中毒になり、既婚者を含む女性と関係を持つようになりました。

同時に、彼は最初の傑作、死の床にある妹のソフィーを描いた『病む子供』の制作に着手しました。 仕事をしていると、涙が彼の顔に流れ落ちました。 しかし、その絵が展示されると、世間は「こんなものを展示しろ!」と嘲笑した。 これはスキャンダルだ! 絵は不完全で形がありません。奇妙な縞模様が画像を上から下まで解剖しています...」

ムンクに次々と不幸が降りかかる。 ローラ姉妹に統合失調症の最初の兆候が現れ始める。 父が亡くなりました。 ムンクがスキルを向上させるためにパリに旅行するための奨学金を獲得したという事実でさえ、彼の苦痛は軽減されません。 その後、すでに 1930 年代に、彼は次のように言いました。

— パリのことは何も覚えていません。 覚えているのは、朝食前に酔いを覚ますために飲んで、その後酔うために飲んだことだけです

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ムンクはすぐに有名な、さらには有名な芸術家になりました。 彼の絵には今でも否定的な反応がありますが、時には熱狂的な反応もあります。 ムンクは自らの苦しみをキャンバスに移し続けます。 彼は、愛と死という「永遠のテーマ」を描いた一連の絵画「生命のフリーズ」を構想しています。 1893 年に、彼は最も有名な作品『叫び』を書き始めました。

この絵の制作のきっかけとなった出来事は、数年前にクリスチャニアを散歩中に起こり、ムンクはそのことを日記に書いています。

「私は友達と道を歩いていました。 太陽が沈んでしまいました。 突然空が血に変わり、私は悲しみの息を感じました。 私はその場で固まり、フェンスにもたれかかりました - 私は致命的な疲労を感じました。 血が雲からフィヨルドの上に小川となって流れ出た。 友人たちは先に進みましたが、私は胸に傷が開いたまま、震えながら立ったままでした。 そして、私の周りの空間全体を満たした、奇妙で長く続く叫び声が聞こえました。」

芸術家が書いていることは、完全に彼の想像の産物ではないかもしれません。 散歩はクリスチャニアの北郊外エーケベルグで行われた。そこには市の屠殺場があり、隣にはムンクの妹ローラが収容された精神異常者のための精神病院があった。 動物の遠吠えが狂人の叫び声にこだました。 この恐ろしい絵に影響を受けて、ムンクは口を開けて頭を手で押さえている人間の胎児またはミイラの姿を描きました。 左側では何事もなかったかのように二人の人影が歩いており、右側では海が沸騰している。 上には血のように赤い空が広がっています。 「スクリーム」は、実存的な恐怖を見事に表現したものです。

ムンクの伝記の別の部分は、異性との関係の歴史です。 ムンクは虚弱な健康状態にもかかわらず、非常にハンサムで、友人たちからは「ノルウェーで最もハンサムな男」とさえ呼ばれていました。 もちろん、エドワードの小説は常に複雑で入り組んだものでした。

ムンクとタラ・ラーセン、1899年

彼の吸血鬼の恋人の中で、ムンクが 29 歳だった 1898 年に出会った裕福な相続人であるトゥラ・ラーセンは、ムンクを上回りました。 一見すると情熱的だったが、ムンクが逃げようとしたとき、彼女はムンクを追いかけてヨーロッパ中を駆け回った。 それでも、彼はなんとかこっそり逃げ出し、二人は二年間離れて過ごしたが、ラーセンは落ち着かなかった。彼女はムンクを追跡し、海岸に現れ、彼が当時住んでいた隣の家に定住した。 ある晩遅く、ラーセンが自殺を図ったというメモがムンクのもとにもたらされた。 ムンクは急いで彼女に駆け寄り、寝室にいる彼女を見つけましたが、恋人を見るとすぐに、女性は元気よくベッドから飛び起きました。 その後、二人が一緒になれるかどうかについて議論があり、その結果、二人のうちの一人が手に銃を持ち、誰かが引き金を引き、銃弾がムンクの左手の中指を粉砕した。

ワインボトルを持つ自画像、1906 年

その時までに、ムンクの財政状況は大幅に改善され、彼は評価され、それに伴って注文も受けるようになりました。 しかし、ムンクは突然、見知らぬ人たちが自分を監視するために派遣された秘密警察ではないかと疑い始めた。 さらに、彼は部分麻痺の発作を経験しました。足がしびれたり、腕がしびれたりすることがありました。これはアルコール乱用によるものでした。 1908年、友人たちは彼をコペンハーゲン近郊の精神病院に入院させ、そこでの6か月の入院は芸術家にとって良いこととなった。

1908年、精神科クリニックにて

ノルウェーに戻ったムンクは一人で定住した。 彼は自分のために屋外の作業場を設置し、それを高さ4メートルの壁で囲みました。 彼の家には、ベッド、椅子が 2 脚、テーブルが 1 脚という、極めて素朴な家具が備え付けられていました。 彼は引き続き良いお金を稼ぎ、親戚を養いましたが、彼らとコミュニケーションをとることはありませんでした。 彼はノルウェーの偉大な芸術家として事実上公式に認められていたが、記念日を祝う祝賀会は彼を気にせず、ジャーナリストを追い払った。 1918年にはスペイン風邪にも罹患し、多くの命が失われたが、永遠の病にもかかわらず生き残ったことは注目に値する。 同時に、彼は常に自分の命のことを恐れていました。気管支炎になるのが怖かった、ガスストーブをつけるのが怖かった、親戚の誰かが病気になって死ぬのではないかと心配していました。

スペイン風邪後の自画像、1919年

ある日、ラビンドラナート・タゴールがオスロにやって来ました。 彼は大学の集会場で芸術に関する講義を行い、その中で精神的な内容は西洋の芸術よりも東洋の芸術においてより大きな役割を果たしていると主張した。 彼はすぐにエドヴァルド・ムンクの芸術を気に入り、彼の絵画の 1 つを購入しました。 数年後、タゴールの親友がオスロにやって来ました。
彼はタゴールからムンクへの挨拶を持ってきました。 私は彼をムンクのところに連れて行き、会話を通訳しました。 タゴールの友人はムンクの前に頭を下げてこう言いました。
「私の主君であり友人であるラビンドラナート・タゴールから、あなたに敬意を表して挨拶を伝えるよう私に頼まれました。」 彼はあなたの絵をコレクションの真珠として大切にしています。
ムンクは私に感謝の意と死後の世界についてどう思うか聞いてほしいと言いました。 ヒンズー教徒は、誰もが純粋で善良になるまで自分の人生を再体験すべきであると信じていました。
ムンクは、自分の人生を追体験する必要のない、これほど純粋で親切な人々を知っているかどうか尋ねました。 ヒンドゥー教徒はこう答えました。
- 完璧な人はほとんどいません。 私が知っているのはマハトマ・ガンジーただ一人だけです。
ムンクは、タゴールが自分の人生を追体験することを避けられるかどうか尋ねました。 タゴールの友人はこう言いました。
「私の師匠は偉大な師匠です。」 彼はインドに住む最も偉大な作家かもしれない。 しかし、彼は再び人生をやり直さなければなりません。
—アーティストにとって芸術において何を達成するかが最も重要ではないでしょうか? タゴールが芸術の高みに到達したと思うかどうか尋ねてください。
ヒンドゥー教徒はこう答えました。
――タゴールは偉大な芸術家です。 最も偉大なのはインドに住むことかもしれないが、彼はもう一度人生をやり直す必要があると思う。
「芸術家が芸術の高みに達すると、病人を見舞ったり、貧しい人を助けたりする時間がまったくありません。 このことを彼に伝えて、タゴールは自分の芸術がすべてではないのか、彼は芸術の頂点に達していないのか、と尋ねてください。 - ヒンドゥー教徒はこう繰り返した。
「私の師匠タゴールは偉大な師匠です。 しかし、私たち全員と同じように、彼も自分の人生を追体験しなければならないでしょう。
最初、ムンクは静かに客を見つめた。 それから彼は一歩前に出て深々とお辞儀をしました。 彼はバランスを崩して転びそうになったが、小さく素早く数歩踏み出し、なんとか持ちこたえた。 そして部屋を出て、彼は私にこう言いました。
- 彼を地獄に連れて行ってください。
ロルフ・スターネセン。 「エドヴァルド・ムンク」

そのため、ムンクは 1937 年にドイツのナチスによって「退廃芸術家」のリストに入れられるまで生きていました。 1940 年 4 月にドイツ軍がノルウェーに侵攻したとき、ムンクは命の危険を感じました。 奇妙なことに、ナチスは最初、彼の支持を得ようとした。 ムンクは、新政府の後援の下にあったノルウェーの芸術家組織に参加するよう招待されました。 彼はそれを拒否し、警察が押し入るのを待ち始めた。 その後、彼は自宅から退去するよう命じられたが、その命令は実行されなかった。 混乱と恐怖を感じながらも、ムンクは主に風景や自画像を中心に制作を続けました。 彼は80歳の誕生日から約1か月後の1944年1月23日に亡くなった。

最後の自画像の 1 つ - 「タラの頭を食べるムンク」、1940 年

しかし、ムンクは死後も驚かされることはありませんでした。 ムンクの友人たちは、ムンクが生前、長年誰にも立ち入ることを許していなかった彼の家の2階に入ったとき、驚きました。 部屋は床から天井までこの芸術家の作品で埋め尽くされました。絵画 1,008 点、素描 4,443 点、彫刻 15,391 点、石版画 378 点、エッチング 188 点、木彫り板 148 枚、石版石 143 枚、銅版 155 枚、無数の写真、そして彼の日記のすべてでした。 ムンクはすべての作品を無条件でオスロ市に遺贈し、1963 年にノルウェーの首都にムンク美術館が開館し、そこには彼の家で見つかったすべての作品が保管されています。 子供の頃、大人になる前に死ぬだろうと確信していた男が残した莫大な遺産。

ロルフ・スターネセン著『エドヴァルド・ムンク』およびエリザベス・ランディ著『偉大な芸術家の秘密の生活』の資料に基づく

存在の謎にもかかわらず、私たちの多くは自分の人生に対処し、絶望感、個人的な失敗、全体的な無意味感など衰弱させる感情を避けることができます。 しかし時折、私たちは自己満足から抜け出して、自分の人生を再評価せざるを得なくなることがあります。 ここでは、存亡の危機とその対処法について知っておくべきことを紹介します。

アメリカ精神医学会は、このような状態を「実存の危機」として説明しなかった。 DSM -5 (診断および統計マニュアル) 精神障害- 5).それにもかかわらず、心理学者や心理療法士はこのことによく精通しています。彼らはこの状態を「実存不安」と表現しています。

この世界に存在することの衝撃

実存の危機はさまざまな形で現れる可能性がありますが、その根本的な側面は、自分自身、自分の本質、そして世界における自分の重要性についての深い疑念と不安感です。

「実存の危機は本質的に人間関係的なものであることが多く、あらゆるものや周囲のすべての人に対する人々の関係が疑問視されることを意味します」と彼は言う。ジェイソン・ウィンクラー) , この分野を専門とするトロントを拠点とする心理療法士。 「存亡の危機においては、この世に存在することが慎重に検討されますが、そこで生じる疑問には答えが出ないことがよくあります。 通常、その人は、愛する友人や家族がたくさんいるにもかかわらず、完全に疎外され、実存的に孤立し、混乱していると感じます。 成功したキャリアそして職業上の評判、物質的な富、そして宗教的/精神的な信仰です。」

ウィンクラー氏は、実存の危機は蔓延しており、生活のあらゆる側面に浸透する可能性があると述べています。 それは、意味の喪失、愛する人たちとの深い断絶感、絶望や存在への恐怖など、さまざまな形で現れます(たとえば、「これに何の意味があるのか​​?」と何度も考えることなど)。 )、人生の大きな問題についての心配事に夢中になります。たとえば、「なぜ私はここにいるのでしょう?」 私も関係ないの? 宇宙の中での私の位置は何でしょうか?

心理療法士 キャサリン・キング (キャサリン・キング), 同じくトロント出身の彼は、社会的地位に応じて、実存不安が人々に異なる形で現れると信じています。

「例えば、高齢者も、頻繁に死に遭遇する人(家系や仕事など)も、死に関する実存的不安、いわゆる『死の恐怖』を経験する可能性がある」と彼女は論文で述べた。インタビューイオ 9. キング牧師のクライアントの中には、死の恐怖に病的にとらわれている人もいます。

「これらのクライアントは、私たちの多くが日々の考えからなんとか追い出している、非常に恐ろしい質問に苦しんでいます」とキング氏は言います。 「セラピーでは、彼らは次のような質問をするかもしれません。どうせ死ぬのに、なぜ全力で人生を生きるのでしょうか? 私が死んだ後、世界には何が残るのでしょうか? 私は思い出されるでしょうか? 具体的にはどのように?」

こうしたクライアントにとって、死の恐怖は、ストレスや喪失感の後に圧倒される激しい恐怖として経験されることがあります。 それは彼らの意識の背景にちらちらと存在するだけの事実ではありません。 これは差し迫った負担です。

しかし、キング氏が指摘するように、死の恐怖は他の喪失と関連して予期せず生じる可能性があります。 死の不安を抱える人の中には、あらゆる執着や喪失に関してジレンマに陥る人もいます。 関係が終わるリスクが常にあるのに、なぜあえて愛する必要があるのか​​と疑問に思うかもしれません。 さらに、この種の恐怖を感じやすい人々は、生活の大きな変化が恐怖を引き起こす可能性があります。

厳しい自由と選択

実存的罪悪感は、「存在論的罪悪感」とも呼ばれ、人生の不安の不可欠な部分として考慮する価値があります。 このタイプの罪悪感は、人が自分の可能性を最大限に発揮していない、または自由に活用していないという事実に関連して、非常に不安な感情を引き起こします。

「自由を有効に活用する責任を感じているにもかかわらず、選択が麻痺し、目的を持って行動できない場合、自由自体がストレスや不安の原因になる可能性がある」とウィンクラー氏はインタビューで述べた。イオ 9. 「いわゆる『うつ病と不安症』には、生物学的な根拠ではなく、存在論的/実存的な根拠があることが多い。」

キングは、若いクライアントとの実践において、特定の実存的な方向性に気づいています。 実際、若者はより積極的に決定を下すようになっています。 一般コース彼らの中には、そのことに当惑している人もいます。 これは、オンライン文化、経済の激変、それに伴う臨時雇用や不安定雇用の増加を伴ういわゆる「イノベーション経済」の台頭などの要因によってさらに悪化します。 キング牧師は、若者たちがこれまで以上に「率先して」行動し、自分たちの人生がどうなるかについて単独で責任を負わなければならないというプレッシャーを感じていると考えている。

「知的には、人生の見かけ上の『選択』の一部は幻想的であったり、重要ではなかったりすることを私たちは理解しています」とキング氏は指摘する。 「しかし、若い世代は絶えず職業を変えたり、新しい職業を追加したりして、オンライン上で(数多くの)アイデンティティを培っています。そして、逆説的ですが、このすべての『選択』が多大なストレスを引き起こし、常に困難な状況にいるという感覚をもたらします。」

実存不安が広範囲に及ぶ

ウィンクラー氏もキング氏も、ほぼ誰でも実存不安を感じる可能性があることに同意している。

( 描画: " の上 しきい値 永遠(永遠の敷居に嘆く老人)",ヴィンセント ゴグ (1890))

「これほど実存不安を感じやすい人々のグループは存在しないと私は絶対に思います」とキング氏は述べています。 「メンタルヘルスに関するすべてのことと同様、一部のグループ(若者、女性)はメンタルヘルスサービスを利用する可能性が高くなりますが、これはおそらく、彼らがそのようなサービスにさらされる可能性が高く、また助けを求めるときに社会からよりサポートされていると感じるためであると考えられます。」

キング牧師は、国籍、社会経済的地位、性別、年齢、セクシュアリティなどに関係なく、実存的な問いはあらゆる人間に関係し得ると信じています。

「私たちは文字通り、人間の状態について話しているのです。 死や自由と制限のジレンマなど、私たちの存在の不変の側面について」と彼女は説明した。イオ 9. 「人間の経験のこれらの苦痛な部分から逃れることは誰にもできません。ただし、それらをどの程度認識しているか、またはそれらについて考えようとしているかには確かに違いがあります。」

ウィンクラー氏はキング氏の意見に同意するが、一部の人々は心理的に生存の危機に陥りやすい可能性があると考えている。

「時々、私は、特定の人々を次のような「実存的指向」(性的指向、性同一性、または性格の「タイプ」と同じように)を生み出す神秘的な力(それを何と呼んでいいのかさえわかりません)があると信じています。自然に、存在について深く疑問を持ち、それに対して感情的に反応し、それを心に留める傾向があるのです」と彼は明言する。 「それは本当です。存亡の危機は中年期(30代半ばから50代半ば)に起こることが多いと私は信じていますが、私はあらゆる年齢層の人、さらには子供たちにもそれを見てきました。」

意味を探して

実存的不安と意味の感覚は密接に絡み合っています。 インスブルック大学の Tatiana Schnell による作品( そして) 意味の感覚が私たちの幸福度や幸福度に大きな影響を与える可能性があることを示しています。 5 年前、シュネルは実存的態度を反映するためのプログラムを開発しました。これは、次のように要約できる 4 つのカテゴリーからなるマトリックスです。


  • 意味深さ: 上級意味と意味の危機のレベルが低い。

  • 意味の危機: 意味のレベルが低く、意味の危機のレベルが高い。

  • 実存的無関心 :意味のレベルが低く、意味の危機のレベルも低い。

  • 実存的葛藤 :意味の高レベルと意味の危機のレベル。

したがって、最初のカテゴリーによれば、一部の人は人生の意味を高いレベルで感じているが、それは彼らを悩ませません。 対照的に、「実存的葛藤」のカテゴリーに属する人々も、人生において高いレベルの意味を経験していますが、それを特定したり、世界を理解しようとすることに失敗しています。 このような対立は、明白で極めて個人的な危機を引き起こす可能性があります。

これらのカテゴリーに関して人々がどのような立場にあるのかをより深く理解するために、シュネル氏は 600 人以上のドイツ人参加者を対象に調査を実施しました。 その結果、61%の人が意味を感じ、35%が実存的無関心、4%が意味の危機を感じていることが判明した。

最近の研究 ブルーノ・ダマシオ ) とシルビア・コーラー (シルヴィアコラー マドリードのコンプルテンセ大学の研究者らも同様の結果を達成しました。 3,000人以上のブラジル人を対象とした調査で、研究者らは80.7%が有意義、9.6%が実存的無関心、5.7%が意味の危機、4%が実存的葛藤を示した。 これは、調査対象となった 3,034 人のうち 120 人が、高いレベルの意味を感じていると同時に、意味の危機を感じていることを意味します。 文化的、宗教的、社会経済的要因は、ドイツとブラジルからの参加者の違いの一部を説明するのに役立つかもしれませんが、両国のほぼ同じ割合の人々が実存的対立を経験していることに注目するのは興味深いことです。

どちらの研究でも、有​​意義さは人生の満足度、幸福、楽観主義、希望と正の相関があるのに対し、意味の危機はこれらの指標と負の相関を示しています。 無関心と葛藤という 2 つの珍しいカテゴリーは、これらの尺度では類似していましたが、無関心な人は実存的葛藤を抱えている人よりも人生の満足度、幸福度、自尊心のレベルが高かったのです。

ダマシオ氏とコラー氏の研究では次の点にも注目しました。検索人生の意味と、上記の 4 つのグループとのつながり。 人生の意味を積極的に探している人々のグループは次のようになります。


  • 対立: 28.55%

  • 危機: 24.95%

  • 意味深さ: 23.15%

  • 無関心: 20.34%

したがって、葛藤にあることは、単に危機を経験するよりも、人生の意味をより深く探求することにつながります(ただし、わずかな違いはあります)。 当然のことですが、研究者らは、無関心が検索の減少につながることも発見しました。

興味深いことに、人生の意味の探求が強化されると、より多くのことと相関関係があります。 低レベル平均的で人生の意味の探求レベルが低いのと比較して、人生への満足度が低く、主観的幸福度が低い。 そして、研究者らが研究の中で述べているように、「実存的葛藤の状態にあるが、意味の探求が弱い個人は、意味のあるグループの個人と同じレベルの幸福を示す」。

このことは、人生の意味の探求が実りあるものであるかどうかについて、深刻な疑問を引き起こします。 これは明らかにあまり楽しいことではありません。 意味を探している人は葛藤か危機に陥っています。 さらに、彼らが検索している場合、彼らは人生の何かに不満または不満を持っている可能性が高くなります。

存亡の危機に対処する

人生の意味を見つけようとする執着が無駄だとするなら、実存的な恐怖の痛みに打ちのめされたとき、人はどうすべきでしょうか?

人生にはそれらがたくさんありますが、自分が通らなかった道には何があるのか​​を考えずにはいられません。 ( 写真: ニコラス マトン(ニコラス・マトン/CC 2.o))

キャサリン・キングが私に語ったように、私たちは、自分が信じている、またはできると知っているほど人生を全力で生きていないときに生じる罪悪感に抵抗するのが難しいと感じることがよくあります。 人生の道、それは難しくなります。

「40歳を過ぎて喫煙をやめるのか、破壊的な行動をやめるのか、何十年も不満だった関係を断つのか、あるいはキャリアを変えることが避けられないのか、そのような変化はなぜその人がもっと早くやめなかったのかという疑問を引き起こします。」 -彼女はこう言います。

仕事からインスピレーションを得てスタンフォード大学の心理療法士アービン・ヤーロム , キング氏はクライアントに対し、危険なことや難しいことをすることへの恐怖に直面するだけでなく、もっと早く変化を決断していれば人生は違った方向に進んでいただろうという事実を受け入れるようアドバイスしている。 彼女はクライアントに、これまでに行われたことは過去のことであり、変えることはできないこと、そして彼らはおそらくその時点で最善を尽くしたことを思い出させます。 これに言及した上で、彼女は、将来は不確実であり、新たな機会が含まれていると付け加えました。

「簡単に言うと、これらの言葉がすぐに感情の変化を引き起こしたり、実存的不安を軽減したりする可能性は低いです」とキング博士は言います。「クライアントは、感情的なワークを行いながら、セラピーを利用して、より深い心理的レベルで新しい考え方や感じ方をゆっくりと統合する必要があります」自分の恐怖に気づき、損失を受け入れ、新たなチャンスを掴む能力を高めることです。」

その最高の状態で、 " 実存心理療法 ヤロム流の「」は、意志、創造性、自己実現、人間の可能性を肯定すると同時に、避けられない制限や条件を受け入れます。 キング氏は、クライアント、特に 40 歳未満のクライアントに、自由と選択の意識は、リスクと不確実性の受け入れだけでなく、避けられない制限の受け入れとのバランスをとる必要があると語ります。

「最善の努力をしたにもかかわらず、人生は予想とは異なる結果になることがよくあります」と彼女は付け加えた。 「人生の決断に麻痺したり圧倒されたりしている若いクライアントにとって、これは、不確実性をより快適にし、失敗を貴重な教訓として捉え、結果よりもプロセスを重視することに重点を置いたセラピー活動につながる可能性があります。」

ジェイソン・ウィンクラーは確信している 良い関係ほとんどの人にとって、人間との接触は、個人的な状況で気分や見通しを高めるための素晴らしい方法です。

「ある人が実存的な不安について他の人に話し、その見返りに支援や理解を得ることができれば、多くの場合、実存的な孤立に伴う絶望のレベルが軽減されます」と彼は説明し、人々が自分の考えや感情を言語化し続けることが重要であると付け加えた。

「存亡の危機に対する最良の答えは、探し続けることだと私は信じています」 敏感で、理解力があり、共感できる聞き手であり、公園のベンチに座って編み物をしたり、木々の葉がそよぐ風を聞いたりするなど、人生における有意義な活動に情熱を持っています。それがどれほど「小さい」か「大きい」かに関係なく、人道援助団体でボランティア活動をしたり、特別な人と家族関係を楽しんだりすることです」とウィンクラー氏は付け加えた。 「立ち上がって毎日の生活に参加するという決意を見つけることは非常に重要です。」ジョージ ドヴォルスキー (ジョージ・ドヴォルスキー)
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