家 / 床ずれ/ ハルメンズ・ファン・レイン・レンブラントの作品。レンブラントと彼の作品の簡単な伝記。レンブラントの最も有名な作品。自分のことを考えた

ハルメンズ・ファン・レイン・レンブラントの作品。レンブラントと彼の作品の簡単な伝記。レンブラントの最も有名な作品。自分のことを考えた

天才レンブラントハルメンズファンレインの作品は、世界絵画の最高峰の 1 つです。テーマの範囲の並外れた広さ、作品を精神化する最も深いヒューマニズム、芸術の真の民主主義、最も表現力豊かなものへの絶え間ない探求芸術的手段、比類のないスキルは、アーティストに当時の最も深くて最先端のアイデアを具体化する機会を与えました。成熟期および後期のレンブラントの絵画の色彩は、暖かみのある近い色調の組み合わせに基づいており、最高の色合いできらめき、光、震え、集中していて、まるで物体自体が発しているかのように、彼の作品の並外れた感情に貢献しています。しかし、それらは高貴で高貴な感情によって特別な価値が与えられ、日常のものに詩的で崇高な美しさを与えます。

見習いとその指導者、1629-1630年、ゲッティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア

エルサレムの破壊を悼むエレミヤ、1630年、アムステルダム国立美術館

ミネルヴァ、1631年頃、州立博物館、ベルリン

レンブラントは、歴史的、聖書的、神話的、日常的な絵画、肖像画、風景画を描きました。彼はエッチングとデッサンの偉大な巨匠の一人でした。しかし、レンブラントがどのような技法に取り組んだとしても、彼の注意の中心は常に、その内なる世界や経験を持つ人間でした。レンブラントは、しばしばオランダの貧しい人々の代表者に自分の英雄を見出し、その中に最高の人格的特徴と無尽蔵の精神的富を明らかにしました。芸術家は、逆境や試練を乗り越えながら、生涯を通じて人間への信仰を持ち続けました。彼女は彼を助けた最後の日々オランダ人の最高の願望を表現する作品を作成してください。

プロセルピナの強姦、1631年頃、アートギャラリー、ドレスデン

ニコラス・テュルプ博士の解剖学の授業、1632年、ハーグのマウリッツハイス美術館

『ヨーロッパのレイプ』1632年、ゲッティ美術館、ロサンゼルス

レンブラント・ハルメンス・ファン・レインは、1606年にライデンで製粉所の所有者の息子として生まれました。彼の教師はスワンネンバーチ、そしてラストマンでした。 1625年以来、レンブラントは独立して制作を始めました。彼の初期の作品には、ラストマン、そして時にはカラヴァッジョの信奉者であるユトレヒトの画家の影響の痕跡が残っています。すぐに、若きレンブラントは自分の道を見つけました。その道筋は、主に自分と彼の愛する人たちを描いた肖像画にはっきりと描かれています。これらの作品ではすでに、明暗法が彼の主な手段の 1 つとなっています。芸術的表現。彼は、キャラクター、顔の表情、表情、個人の特性のさまざまな発現を研究しました。

ダニエルとバアルの偶像の前のペルシャ王キュロス、1633年、ゲッティ美術館

戦争の女神ベローナ、1633年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

造船所とその妻、1633 年、絵画ギャラリー、バッキンガム宮殿

1632年、レンブラントはアムステルダムに移り、「テュルプ博士の解剖学レッスン」（1632年、ハーグ、マウリッツハイス美術館）という絵画ですぐに名声を博しました。基本的に、これはタルパ博士を囲み、解剖された死体についての彼の説明を熱心に聞いている医師たちの大規模なグループの肖像画です。この構図の構築により、芸術家は描かれている各人物の個々の特徴を伝え、それらを自由なグループに結び付けることができました。一般的な状態深い関心を持ち、状況の活力を強調します。各主題が同じ位置を占めるハルスの集団肖像画とは異なり、レンブラントの絵画では、すべての登場人物が心理的にトゥルプに従属しており、その姿は幅広のシルエットとフリーハンドのジェスチャーによって強調されています。明るい光は構図の中心を明らかにし、グループの落ち着きの印象に貢献し、表現力を高めます。

最初の絵画の成功により、芸術家には多くの注文がもたらされ、富も得ましたが、それは貴族サスキア・ファン・ウイレンバーグとの結婚によってさらに増加しました。レンブラントは、躍動感と哀愁に満ちた「アブラハムの犠牲」（1635年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）のような大規模な宗教作品や儀式的な肖像画を次々と描いた。彼は英雄的でドラマチックなイメージ、一見壮観な建造物、豪華で派手な衣装、光と影のコントラスト、鋭い角度に魅了されています。レンブラントは、若くて幸せで力に満ちたサスキアと彼自身をよく描いています。これらは、「サスキアの肖像」（1634年頃、カッセル、絵画美術館）、「自画像」（1634年、パリ、ルーヴル美術館）、「サスキアを膝の上に置く自画像」（1636年頃、ドレスデン、絵画美術館）です。レンブラントはエッチングの分野で多くの作品を制作し、ジャンルのモチーフ、肖像画、風景画に魅了され、下層社会階級の代表者を描いた一連のイメージを作成しました。

ホロフェルネス（以前はアルテミシアとして知られていた）を受け取るジュディス、1634年、マドリードのプラド美術館

アクタイオンとカリストの物語を語りながら入浴するダイアナとニンフ、1635年、ヴァッサーブルクアンホルト博物館

アルカディアン衣装を着たサスキア・ファン・アイレンブルフ、1635年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン

1630年代の終わりにはすでに、大規模な絵画における写実的なイメージに対する芸術家の魅力が明らかになっていました。絵画「ダナエ」（1636年、絵の大部分は1640年代半ばに書き直された、サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）の神話的テーマは、異常に重要で説得力のある解決策を獲得しました。暴力的な情念を捨て去り、外部性, レンブラントは心理的な表現力を追求しました。温かみのある配色がより豊かになり、光がさらに大きな役割を果たし、作品に特別な不安と興奮を与えています。

東洋の衣装を着た男、1633年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン

使徒トーマスの不信仰、1634年、プーシキン国立美術館、モスクワ

義父を脅すサムソン、1635年、ベルリン州立博物館

芸術家の現実的なスキルが深まるにつれて、周囲のブルジョワ貴族の環境との意見の相違が増大しました。 1642 年、小銃兵の中隊の命令により、彼は大きな絵 (3.87 X 5.02 m) を描きました。この絵は、時間の経過とともに色が濃くなったため、後に「夜警」と呼ばれるようになりました (アムステルダム国立美術館)。以前のように、参加者それぞれの特徴を注意深く捉えた肖像画を描いた伝統的な饗宴の代わりに、アーティストはキャンペーンにおける小銃兵のパフォーマンスを描きました。旗を掲げた彼らは、隊長に先導され、ギルドの建物の近くの広い橋を太鼓の音を聞きながら歩きます。異常に明るい光線が、個々の人物、行列の参加者の顔、そして射手たちの隊列をすり抜けているかのように腰に雄鶏を抱えた少女を照らし、画像の驚き、ダイナミクス、興奮を強調しています。ここでは、英雄的な衝動に駆られた勇敢な人々のイメージが、団結の意識と自らの力への信仰に触発されたオランダ人の一般的なイメージと組み合わされています。したがって、集団肖像画は、芸術家が現代性を評価しようとするユニークな歴史絵画の性格を帯びています。レンブラントは、自由と国家独立のために戦うために立ち上がる人々という高い市民的理想の考えを体現しています。国を分断していた内部矛盾がますます明らかになった数年間、芸術家は市民の英雄主義を呼びかけました。レンブラントは英雄的なオランダのイメージを創造し、国民の愛国心の高揚を美化しようとしました。しかし、そのような計画はすでに彼の顧客にとってほとんど異質なものでした。

1640 年代を通じて、芸術家とブルジョワ社会との相違は増大しました。これは彼の中で困難な出来事によって促進されます私生活、サスキアの死。しかし、まさにこの時期に、レンブラントの作品の成熟の時期が始まりました。彼の初期の絵画の壮大な劇的なシーンは、日常生活の詩的なものに取って代わられています。「ダビデのジョナサンへの別れ」（1642 年）、「聖家族」（1645 年、どちらの絵もサンクトペテルブルク、エルミタージュ）、その人間の感情の深さは、驚くほど繊細で力強い具体化で魅了されます。単純な日常のシーン、控えめで正確に見つかったジェスチャーや動きの中で、アーティストは精神生活のすべての複雑さ、登場人物の思考の流れを明らかにしているように見えます。彼は、絵画「聖家族」の場面を貧しい農民の家に移します。そこでは父親が大工として働き、若い母親が赤ん坊の眠りを注意深く守ります。ここにあるすべてのものは詩の息吹で満たされており、沈黙、平和、静けさの雰囲気が強調されています。これは、母親と赤ちゃんの顔を照らす柔らかな光、温かみのある黄金色の最も微妙な色合いによって促進されます。

墓の前のキリストとマグダラのマリア、1638年、ロイヤルコレクション、ウィンザー

窓に向かうアガサ・バス、1641年、アートギャラリー、バッキンガム宮殿

説教者コルネリス・クラエス・アンスロとその妻エルチェ・ゲリッツドル・スハウテン、1641年、ベルリン・ダーレム美術館蔵

レンブラントのグラフィック作品のイメージ、つまり素描やエッチングは、深い内なる意味に満ちています。彼の芸術の民主主義は、エッチング「病人を癒すキリスト」（1649年頃、オークションで高値で落札されたため「百ギルダーの葉」と名付けられた）に特に力強く表現されている。自己満足で豪華な服を着たパリサイ人と対比される、病人や苦しみ、物乞いや貧しい人のイメージの浸透は印象的です。本物の記念碑的な範囲、絵のような美しさ、明暗法の微妙で鋭いコントラスト、そして色調の豊かさは、主題と風景の両方で彼のエッチングとペン画を際立たせています。

後期の大きな場所は、シンプルだが構図で占められており、そのほとんどは親戚や友人の世代の肖像画であり、芸術家はその中で明らかにすることに重点を置いています。心の平安描かれている。彼は何度もヘンドリクシュ・ストフェルスに手紙を書き、彼女の優しさと親しみやすさ、高貴さと威厳を明らかにしています。たとえば、「窓辺のヘンドリクエ」（ベルリン、美術館）などです。多くの場合、モデルは彼の息子であるタイタスであり、彼は優しく霊的な顔をした、病弱で傷つきやすい若者です。本を持った肖像画（1656年頃、ウィーン、美術史美術館）では、太陽の光が差し込んでいるように見えます。最も心に響くのは、内なる光に照らされた、動きのある顔をした金色の髪の青年、ブルーニングの肖像画（1652年、カッセル、ギャラリー）と、内に秘めた悲しみを抱えたヤン・シックスの肖像画（1654年、アムステルダム、シックス）です。コレクション）、まるで物思いにふけったかのように、手袋を引っ張った。

フェルト帽をかぶった自画像、1642年、ロイヤルコレクション、ウィンザー城、ロンドン

バトシェバのトイレ、1643 年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

手を握りしめた女性の肖像（ヘンドリクチェ・ストフェルス？）、1650年頃、ロイヤル・コレクション、ロンドン

このタイプの肖像画には、画家の晩年の自画像も含まれており、それらは多面的な心理的特徴と最もとらえどころのない魂の動きの表現において際立っています。ウィーン美術館の「自画像」（1652年頃）は、高貴な簡素さと威厳に満ちています。ルーヴル美術館所蔵の「自画像」（1660年）では、画家は物思いに沈んで集中している自分自身を描いています。同時に、兄の妻である老婦人の肖像画が描かれ（1654年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ）、これは困難な人生を語り、教会に雄弁な足跡を残した過酷な日々を語る肖像伝記である。しわだらけの顔と疲れ果てた手、たくさん見てきたこの女性と生き残った女性。顔と手に光を集中させることで、芸術家は見る人の注意をそれらに集め、描かれている人々の精神的な豊かさと人間の尊厳を明らかにします。これらの肖像画のほとんどは注文されたものではなく、年々注文が少なくなっていきました。

過去 10 年間は、レンブラントの人生の中で最も悲劇的な時期でした。破産者であると宣言された彼は、親友や親戚を失い、アムステルダムの最も貧しい地区に住み着きました。ヘンドリクチェと息子のタイタスが亡くなる。しかし、彼に降りかかった不幸は、芸術家の創造的天才の発展を止めることはできませんでした。彼の最も奥深く美しい作品はこの時に書かれました。「シンディキ」（洋服屋の工房の長老たち、1662年、アムステルダム国立美術館）の集団肖像画は、このジャンルにおけるこの芸術家の業績を完成させます。その活力は、描かれたそれぞれの深さと個性、明確でバランスの取れた構図の自然さ、細部の選択の倹約と正確さ、抑制された配色の調和にあり、同時に守るべき共通の利益によって団結した人々のグループの完全なイメージを作成します。珍しい角度は、画像の記念碑的な性質、起こっていることの重要性と厳粛さを強調します。

イヤリングを試着する若い女性、1657 年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク

アルタクセルクセス、ハマンとエステル、1660 年、プーシキン国立美術館、モスクワ

家族の肖像画、1668年、アントン・ウルリッヒ公爵美術館、ブランズウィック

この巨匠による多くの大きなテーマ画も後期のものです。「ジュリアス・シヴィリスの陰謀」（1661年、ストックホルム、国立博物館）は、バタヴィア族の祖先と考えられていたバタヴィア族の指導者を描いた歴史的作品です。 1世紀にローマに対する反乱を起こしたオランダ、そして聖書の場面を描いた絵画「アルタクセルクセス、ハマン、エステル」（1660年、モスクワ、プーシキン美術館）。聖書の放蕩息子の寓話のプロットは、以前にも画家を魅了していましたが、それは彼のエッチングの一つに現れています。しかし、レンブラントは人生の終わりに近づいて初めて、最も深い啓示に至りました。父親の前にひざまずき、疲れて悔い改めている男の姿は、人生を学ぶ悲劇的な道筋を表しており、放蕩息子を許した父親の姿は、人間が得られる最高の幸福、満たされる感情の限界を体現している。心。この大きな構図の解決策は驚くほどシンプルで、主人公たちが内なる光に照らされているように見え、息子を再び見つけた父親の手のしぐさが無限の優しさを表現し、うなだれる息子の姿が描かれている。汚れたぼろを着て父親にしがみついている放浪者は、悔い改めの力、探求と喪失の悲劇をすべて表現しています。他の登場人物は背景の半影に追いやられているが、彼らの思いやりと思慮深さは、オランダの偉大な芸術家が遺言として人々に残した父親の愛と許しを、まるで温かい輝きで輝いているかのようにさらに強調するだけである。

レンブラントの芸術の影響は多大でした。それは、カレル・ファブリキウスが師の理解に最も近かった直接の生徒たちの作品だけでなく、多かれ少なかれオランダのあらゆる重要な芸術家の芸術にも影響を与えました。レンブラントの芸術は、その後の世界の写実的な芸術の発展に大きな影響を与えました。オランダの最も偉大な芸術家はブルジョワ社会と対立し貧困の中で亡くなったが、他の画家たちは描いたものを真実に伝える技術を習得し、なんとか生涯の評価と繁栄を達成した。彼らの多くは、絵画の 1 つまたは別のジャンルの分野に集中して、その分野で重要な作品を生み出しました。

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン（オランダ語: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]、1606-1669） - オランダの芸術家、製図家、彫刻家、明暗法の大巨匠、オランダ絵画の黄金時代を代表する最大の人物。彼は、美術がこれまで知らなかったような感情的な豊かさで、人間の経験の全領域を作品の中に体現することに成功しました。レンブラントの作品はジャンルが非常に多様で、見る者に時代を超越した世界観を明らかにします。精神的な世界人間の経験や感情。

レンブラント・ハルメンゾーン（「ハルメンの息子」）・ファン・レインは、1606年7月15日（一部の資料によると1607年）、ライデンの裕福な工場所有者ハルメン・ゲリッツゾーン・ファン・レインの大家族に生まれました。オランダ革命の後でも、母親の家族はカトリックの宗教に忠実であり続けました。

ライデンでは、レンブラントは大学のラテン語学校に通いましたが、絵画に最も大きな関心を示しました。 13 歳のとき、信仰によるカトリック教徒であるライデンの歴史画家ヤコブ・ファン・スワーネンブルクのもとに美術を学ぶために送られました。研究者たちは、この時期に遡るレンブラントの作品を見つけることができていないため、レンブラントの創造的なスタイルの発展に対するスワーネンビュルフの影響に関する疑問は未解決のままです。今日、このライデンの芸術家についてはほとんど知られていません。

1623年、レンブラントはイタリアで訓練を受け、歴史、神話、聖書の主題を専門としたピーター・ラストマンにアムステルダムで学びました。 1627年にライデンに戻ったレンブラントは、友人のヤン・リーヴェンスとともに自分の工房を開き、生徒を募集し始めました。数年以内に彼は広く知られるようになりました。

ラストマンの多様性と細部の表現に対する情熱は、若いアーティストに多大な影響を与えました。それは彼の現存する最初の作品「聖ペテロの石打ち」にはっきりと表れています。スティーブン」（1629）、「からの風景」古代の歴史』（1626年）と『宦官の洗礼』（1626年）。彼の成熟した作品と比較すると、それらは異常にカラフルであり、アーティストは聖書の歴史のエキゾチックな設定をできるだけ正確に伝えるために、物質世界のあらゆる細部を注意深く描写しようと努めています。ほとんどすべての英雄は、宝石で輝く派手な東洋風の衣装を着て視聴者の前に現れ、華やかさ、華やかさ、お祭りの雰囲気を作り出します（「音楽の寓意」、1626年、「サウルの前のダビデ」、1627年）。

この時期の最後の作品である「トビトとアンナ」、「バラムとロバ」は、芸術家の豊かな想像力だけでなく、登場人物の劇的な経験をできるだけ表現力豊かに伝えたいという彼の願望を反映しています。他のバロックの巨匠と同様に、彼は感情を伝えるために鋭く彫刻された明暗法の価値を理解し始めています。光を扱うという点での彼の教師はユトレヒトのカラヴァッギストでしたが、さらに大きな範囲で彼はイタリアで活動していたドイツ人アダム・エルスハイマーの作品に導かれました。レンブラントの最もカラヴァッギズム的な絵画は、「愚かな金持ちの寓話」（1627年）、「神殿のシメオンとアンナ」（1628年）、「エマオのキリスト」（1629年）である。

このグループの隣には、画家がスタジオで自身の創作について熟考している瞬間を捉えた絵画「スタジオのアーティスト」(1628年、おそらくこれは自画像)があります。作業中のキャンバスが絵画の最前線に置かれます。彼と比較すると、作者自身が小人のように見えます。

未解決の問題の一つクリエイティブな伝記レンブラントは、リーベンスと芸術的に共鳴したものです。彼らは、「サムソンとデリラ」(1628/1629) や「ラザロの復活」(1631) のように、隣り合って同じプロットを複数回取り上げました。部分的には、二人とも当時ヨーロッパ全土で最高の芸術家として知られていたルーベンスに惹かれていましたが、レンブラントはリーベンスの芸術的発見を借用したこともあれば、全く逆のこともありました。このため、1628 年から 1632 年にかけてのレンブラントとリーベンスの作品を区別することは、美術史家にとって一定の困難を伴います。彼の他の有名な作品としては、「バラムのロバ」（1626 年）があります。

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1934 年から 1942 年にかけてレンブラントのキャンバスに描かれた女性像のほとんどは、画家の最愛の妻であるサスキア・ファン・アイレンブルフから描かれたものです。古代の春の女神フローラのイメージで、マスターはサスキアを3回描きました - 私たちが検討している肖像画は彼らの結婚式の年に作成されました - レンブラントが妻を崇拝し、賞賛し、すべてを捧げたことは肉眼で明らかです彼の優しさが絵に込められています。

サスキアは結婚当時22歳でしたが、17歳で孤児となりました。ある出来事がきっかけで彼女は将来の夫と結ばれることになった。彼女はいとこと、レンブラントの知り合いだった説教師ヨハン・コルネリス・シルヴィウスの妻を訪ねるためアムステルダムに来た。結婚式は1634年6月10日に行われました。 1942年、待望の息子タイタスの誕生からわずか1年後、サスキアは亡くなった。

フローラ・サスキアは若さ、新鮮さ、純潔を体現しており、その外見にはとても魅力的な内気さと少女のような新鮮さがあります。レンブラントは田園風景と牧歌的な風景を巧みに組み合わせました。歴史的肖像。妻と一緒に描いた 3 枚のフローラ (他の 2 枚は 1935 年と 1941 年に制作) のうち、最初の 1 枚はほとんどが古代に関するもので、他の 2 枚の肖像画は微妙な細部でのみ神話をほのめかしています。

2.「ダナエ」（1633-1647）。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

レンブラントについて何も知らず、絵にまったく興味がない人でも、この絵は間違いなく馴染みのあるものです。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保管されていたこのキャンバスは、1985年に硫酸をかけた上、ナイフでキャンバスを切った破壊者により、永久に失われそうになった。
不気味な光の中でベッドに横たわる裸の少女を描いたこの絵は、レンブラントが自宅のために描いたもので、テーマは、勝者メデューサ・ペルセウスの将来の母親である美しいダナエについての有名な古代ギリシャ神話でした。雷鳴のゼウス。ダナエの外見そのものが創造性の研究者たちに謎を投げかけましたが、それが解けたのはつい最近のことです。レンブラントのモデルが彼の妻サスキア・ファン・アイレンブルクであることは知られていますが、私たちに伝わるダナエは画家の妻にはまったく似ていません。キャンバスのX線検査の結果、レンブラントが妻の死後ダナエの顔を部分的に書き直し、2番目の恋人で息子タイタスの乳母、ゲルチェ・ダークスの顔に似せたことが判明した。ダナエの上に浮かぶキューピッドも、最初は違って見えました - 翼のある神は笑いました、そして最終バージョン彼の顔には苦しみの表情があった。
1985 年にこの絵が襲撃された後、修復には 12 年かかりました。絵画の損失は 27% でした。最高の巨匠たちがレンブラントの傑作の修復に取り組みましたが、成功の保証はありませんでした。幸いなことに、キャンバスは救われ、今では絵画は防弾ガラスで確実に保護されています。

3.「夜警」（1642年）。アムステルダム国立美術館 - アムステルダム国立美術館

ほぼ 4 メートルの巨大なキャンバスは、作者のキャリアにとって真に致命的なものとなりました。正しい名前絵画 – 「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊のパフォーマンス」美術史家が発見した後、それは「夜警」となり、2世紀にわたって忘れられていました。絵画は夜間奉仕中の銃士を描いていると決定されました - そして修復後に初めて、すすの層の下に完全に異なる元の色があることが明らかになりました - 影がこれについて雄弁に語ります - キャンバス上のアクションは2時頃に行われます午後の時。
この作品は、オランダの民兵組織である射撃協会からレンブラントに依頼されて制作されました。 6つの中隊のグループ肖像画が協会の新しい建物を飾ることになっていた - レンブラントは、フランス・バニング・コック大尉のライフル中隊を描くよう依頼された。彼らは芸術家に伝統的な儀式的な肖像画を期待していました - それだけですキャラクターしかし、彼は銃士の動きを描くことにしました。それぞれの人物を可能な限りダイナミックに配置した大胆な構図は、顧客の間では理解されませんでした。描かれている人物の一部がはっきりと見え、他の人物が背景に隠れているという事実が不満の原因でした。「夜警」は文字通りレンブラントのキャリアを壊しました。この絵の後で、常連の裕福な顧客は画家から離れ、彼の絵画スタイルは根本的に変わりました。
ちなみに、この絵の運命は「ダナエ」の運命と同じくらい悲劇的です。 18世紀に、射撃協会の新しいホールに合わせて完全に野蛮に切り取られたという事実から始めましょう。そのため、銃士のジェイコブ・ダークセン・デ・ロイとヤン・ブルグマンは写真から姿を消しました。幸いなことに、オリジナルの絵画のコピーが保存されています。「夜警」は 3 回破壊者に襲われました。1 回目は大きなキャンバスが切り取られ、2 回目は絵が 10 か所刺され、3 回目は硫酸をかけられました。
この絵は現在アムステルダム国立美術館に保管されています。国立博物館アムステルダム。この絵は何時間でも見ていられます。すべての登場人物は、「カスタムメイド」（実際には 18 人の銃士がいます）と、レンブラントが独自の裁量で追加したもの（16 人の人物、最も謎に満ちているのは、絵の「黄金の部分」の場所にいる少女です）

4.「酒場の放蕩息子」（1635年）ドレスデン美術館

最愛の妻サスキアを膝に乗せたこの芸術家の自画像は、ドレスデンのオールドマスターズギャラリー (ドレスデンギャラリーとしても知られています) に保管されています。作者がこの絵を本当に幸せな気持ちで描いたことは間違いありません。レンブラントが懸命に働き、実りをあげ、人気があり、作品に対して高額のギャラを受け取り、顧客の中には有名で裕福な人々もいたのは、彼の人生のこの時期でした。マスターはルカの福音書のプロットを時代の精神に合わせて再加工しました。放蕩息子はキャミソールと羽の付いたつばの広い帽子を着ており、膝の上の娼婦も当時のファッションに身を包んでいます。ちなみに、これは妻と画家の自画像を描いた唯一の作品であり、レンブラントは 1638 年に彫刻技法を使用して同じ絵画空間に自分とサスキアの別のイメージを制作しました。絵の全体的な陽気なトーンにもかかわらず、作者は、遅かれ早かれ、この人生ですべての代償を支払わなければならないことを思い出させることを忘れませんでした - これは、背景のスレートボードによって雄弁に証明されており、そこではすぐに大酒飲みが請求される。レンブラントは、自分の才能に対する自分自身の報いがどれほど大きいかを予想できたでしょうか？

5.「放蕩息子の帰還」(1666-1669)。エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

これは、宗教をテーマにしたレンブラントの最大の絵画です。絵の意味上の中心は側面に大きくシフトされ、主要な人物は光で強調表示され、残りの文字は影で覆われているため、描かれているものを読み取るときに間違いを犯すことは不可能です。ところで、レンブラントの絵画はすべて、ある重要な細部によって統一されています。主なプロットは全体的に明確であるにもかかわらず、それぞれの絵画には美術史家が解決できない謎が含まれています。『冥夜の守人』の少女のように、『放蕩息子の帰還』には謎に包まれた登場人物が登場します。彼らは4人います - 誰かが慣習的に彼らを主人公の「兄弟姉妹」と呼びます。研究者の中には、柱の後ろにいる女性の姿を従順な二男であると解釈する人もいますが、伝統的にこの役割は前景にいる男性に割り当てられています。手に杖を持ったひげを生やしたこの男は、同様に疑問を投げかけます。ルカの福音書では、学部長の兄弟が野原から放蕩親族に会いに駆けつけましたが、ここでは彼はむしろ高貴な放浪者として描かれています。永遠のユダヤ人でさえも。ちなみに、レンブラントが自分自身をこのように描いた可能性はあります。ご存知のとおり、彼の絵画では自画像が珍しいことではありません。

1606 年 7 月 15 日、オランダ最大の画家、レンブラントハルメンシュファンレインが生まれました。
将来の美術改革者は、ライデンの裕福な製粉業者の家庭に生まれました。少年は幼い頃から絵に興味を示し、13歳でライデンの芸術家ヤコブ・ファン・スワーネンブルクに弟子入りしました。レンブラントは後に、歴史、神話、聖書の主題を専門とするアムステルダムの画家ピーテル・ラストマンに師事しました。

すでに1627年に、レンブラントは友人のヤン・リーベンスと自分の工房を開くことに成功しました。まだ20歳だった若い画家は、自ら生徒を募集し始めました。

レンブラントの初期の作品にはすでに特別な絵画スタイルがはっきりと見られ、形を取り始めています。アーティストは登場人物を可能な限り感情的に描くよう努めており、文字通りキャンバスのすべてのセンチメートルがドラマで満たされています。将来の卓越した明暗法技法の達人は、旅の最初の段階で、感情を伝えるこの技法の力に気づきました。

1631年、レンブラントはアムステルダムに移り、そこで彼は非常に熱狂的に迎えられました。美術愛好家たちは、この若い芸術家の画風をルーベンス自身の作品と比較しました。ちなみに、レンブラントはこの芸術家の美学の多くからヒントを得て喜んでいたのです。

オランダの首都での制作期間は、レンブラントの作品における肖像画のジャンルのランドマークとなりました。巨匠が多くの女性や女性のスケッチを描いたのもここでした。男性の頭、細部まで注意深く仕上げ、顔の表情のすべての微妙な点を理解します。人間の顔。この芸術家は裕福な町の人々を描き、彼の名声はすぐに広まり、商業的成功の鍵となりました。また、自画像も多く手がけています。

レンブラントの運命は、個人的にも創造的にも簡単なものではありませんでした。才能ある画家は、当初は名声と成功に恵まれていたが、彼の作品の革命的な勇気を理解できなかった裕福な顧客を突然失った。レンブラントの遺産が真に評価されるようになったのは、わずか 2 世紀後です。19 世紀には、写実主義の芸術家たちが、この巨匠の絵画にインスピレーションを受けました。最も聡明な代表者オランダ絵画の黄金時代。

レンブラント54歳の自画像。 1660年。キャンバスに油彩。 80.3×67.3。メトロポリタン美術館

自画像

偉大な巨匠の絵画は世界最大の美術館で見ることができます。今日、彼は世界で最も有名な芸術家の一人であり、彼の絵を見たことがない人でさえその名前を知っていると言えます。

彼は生涯を通じて人気と人気の両方を経験しました。素晴らしい愛、そしてひどい悲劇。「彼は生涯に考えられるすべての罪を償った」と言えるほど恐ろしい。

芸術家レンブラント・ハルメンゾーン・ファン・レインは、1606 年にオランダのライデン市で素朴なパン屋の家庭に生まれました。絵を描きたい（その後も描きたい）という願望が将来のマスターに現れました幼少期。 10代の頃、レンブラントはアムステルダムに定住し、有名な画家ラストマンからレッスンを受けました。訓練は短命だったと言わなければなりません - 19歳で、若い芸術家は故郷に戻りました。

まだ注文はなく、レンブラントは親戚や知人の肖像画を描き、自画像に多くの時間を費やしています。

ある日、外科医ギルドは若い芸術家に絵を依頼します。なぜ外科医ギルドに芸術的なキャンバスが必要だったのか - 私にはわかりません。しかし、この命令の結果として、絵画「解剖学の授業」が登場したことは確実に知られています。このキャンバスは一般公開され、レンブラントは一夜にして人気を博し、文字通り注文が殺到しました。

彼の人気と当然のことながら彼の繁栄は成長します - 豪華な家が現れ、芸術家は骨董品や古い巨匠の絵画を収集し始めます。そして間もなく、レンブラント・ファン・レインはサスキアという非常に裕福な家庭の少女と結婚します。なぜ「非常に裕福な家庭の出身」に注目したのですか？誰かがアーティストがお金のために結婚したという噂を始めました...そしてこれは嘘です！レンブラントはサスキアを崇拝し、彼女は彼のミューズであり友人でした。花嫁の持参金に関しては、芸術家はそれを浪費するのではなく、大幅に増やしました。幸せなこの時期でした家族生活最も有名な絵画が登場しました - 芸術家の人気は高まり、幸福には終わりがないように見えました。

幸せな結婚生活8年…

そして最愛の妻が結核で亡くなる。この時、レンブラントは「夜警」を書き、サスキアを追悼して彼女の像をキャンバスに描きました。巨大なスキャンダルが勃発しました - 顧客は「部外者」が写真に写っているという事実に不満を抱いていました。専門家らは顧客の不満と、その後の偉大なオランダ人の作品に対する国民の熱意が冷めた理由について今も議論している。しかし、事実は事実であり続けます。

注文はますます少なくなり、芸術家は家を売らざるを得なくなり、全財産が打撃を受けます。しかし、レンブラント・ファン・レインは創造せずにはいられない――彼はこう書いている。普通の人、彼の絵には別の哲学的な意味が込められています。「赤い服を着た老人の肖像」「読書をするティトゥスの息子の肖像」「放蕩息子の帰還」などの作品が登場したのもこの時期である。

別の女性が彼の私生活に現れましたが、彼は結婚しておらず、彼が埋葬しました、そして、悲しいことに、レンブラントも長生きした非常に若いミューズがいました。家の中には死が住み着いていると言えるでしょう...私の人生の最後の数年間は、決して単純で楽しいものではありませんでした。最愛の息子の死後、1669年に芸術家も亡くなりました。

今日では、偉大なレンブラントの絵画がどのようなものであったかを想像することさえ困難です。数百年が経過し、すす、温度、そして非常に慎重でない取り扱いが被害をもたらしました。これらの偉大な絵画が誕生の瞬間にどのようなものであったかを推測することしかできません。しかし今でも、何百万人ものファンがこのアーティストの素晴らしい作品を鑑賞するために美術館を訪れています。

明らかな理由により、このアーティストのすべての絵について話すことはできません。最も有名なものについてのみ。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レインの絵画 (レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン)

ダナエ

この絵は 1636 年から 1647 年に制作され、現在エルミタージュ美術館に所蔵されています。

ダナエは、ペルセウスの母ダナエに関する古代ギリシャの神話の 1 つに基づいてレンブラントによって描かれました。

アルゴス市の王は、娘のダナエが祖父を殺す息子を産むという恐ろしい予言について知りました。王は娘を地下牢に監禁し、メイドを彼女に割り当て、見知らぬ人が地下牢の扉に近づくことさえ禁じました。しかし、ゼウスは金の雨となって牢獄に入りました。 9か月後、ダナエはペルセウスを出産しました。

ユダヤ人の花嫁

ユダヤ人の花嫁は最も神秘的な絵画のひとつです。アーティストによって書かれたものです近年この絵に人生と名前（今日私たちが知っている）を付けたのは作者ではなく、アムステルダムのファン・デル・ヌールというコレクターによって付けられたもので、彼はこの絵がユダヤ人の娘に結婚式のためにネックレスを贈る父親を描いていると信じていました。

レンブラントがこの絵を注文に応じて描いたと考えられます。登場人物の服装は聖書の服装に非常に似ているため、彼ら自身もさまざまなオプション。最も興味深く説得力のあるのは、「イサクとリベカ」と呼ぶことができます。実際のところ、非常によく似た構図と適切な名前を持つ、この芸術家による既知の絵が存在します。おそらくこれは将来の絵画のスケッチである可能性があります。

絵画の研究によると、絵画には最初は細部が示されていましたが、後に単に塗りつぶされただけでした。たとえば、女の子は花の入ったバスケットを手に持っていました。

夜回り

この絵が世界的に有名になったのは、この名前のもとでした。そして当初、この写真は「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」と呼ばれていた。執筆日: 1642年。

レンブラントは射撃協会からの依頼で絵を描きました。兵士たちは新しい兵舎を企業の肖像画で飾ることに決め、レンブラントは6つの中隊のうちの1つの集団肖像画の注文を受けました。

そしてこの絵は大スキャンダルの原因となった。上でその理由の 1 つについてお話しました。しかし、もう一つのことがありました。会社は動いていると書かれており、それは単に信じられないほどの革新でした。顧客は静的なパレードの構図を期待していましたが、得られたのは、船長が号令を発して中隊が動き、太鼓奏者が太鼓を叩き、横断幕がはためき、犬が吠え、怯えた少年が逃げ出すというものでした。そしてキャンバスには、会社に仕えていない人物も含まれていました...

顧客が絵を取り出してトリミングしました無慈悲なやり方でそしてダイニングルームに吊るしました。その後、この絵はホールを巡り、19 世紀末に発見されました。勇敢な兵士が暗い背景を背景に歩いていたことから、この未知のキャンバスには「夜警」という名前が付けられました。

1947年にキャンバスが修復され、時計は夜ではなく昼である可能性が高いことが判明しました - キャンバスからすすの層が除去された後、夜は昼に変わり、時間は影から決定されました - 14:00午後に。もうない。

放蕩息子の帰還

この絵は画家の晩年に描かれました。現在、この絵はエルミタージュ美術館で見ることができます。

レンブラントの絵には、放蕩息子の寓話の最後の場面が描かれています。

「そして、彼がまだ遠くにいたとき、彼の父親は彼を見て憐れみました。そして走って彼の首に倒れてキスをしました。」そして父親と一緒にいた（義人の）長男は怒って、望んでいませんでした上がってくる。

酒場の放蕩息子

この絵にはレンブラント自身と妻のサスキアが描かれています。

このキャンバスは、芸術家の人生で最も幸せな時期に描かれました。彼には愛する妻がいて、裕福で人気がありました。

既存のバージョンによると、絵には他の人物もいたが、後に画家が見知らぬ人たちをすべて「排除」し、キャンバスは幸せな家族の肖像画に変わったという。

絵のプロットはルカの福音書の物語に対応しています

数日後末っ子すべてを集めた後、彼は遠い国に行き、そこで財産を浪費し、自堕落な生活を送りました。

この写真では、レンブラントが自堕落な放蕩息子の役を演じており、剣を持ち、羽のついた帽子をかぶり、頭を上げています。クリスタルガラスワインと一緒に。そして彼の膝の上には売春婦、つまり彼の最愛の妻サスキアが座っています。テーブルの上には虚栄心の象徴である孔雀の入った皿があります。

そして壁には、請求書がすでに発行されており、支払わなければならないことを象徴するスレートボードがあります。

ベルシャザルの饗宴

絵画「ベルシャザルの饗宴」は、預言者ダニエル書の聖書の物語をテーマに、レンブラントハルメンシュファンレインによって 1635 年に描かれました。芸術家はこの絵を2年間描きました。現在、「ベルシャザールの饗宴」はロンドン・ナショナル・ギャラリーに展示されている。

旧約聖書の預言者ダニエルの本によれば、バビロニアの王ナボニドゥスの死後、故人の息子ベルシャザルが王位に就きました。ベルシャザルの即位の際、王宮では何日も続く豪華な祝宴が開催されました。そして、バビロンの新しい支配者が祝宴をしている間に、ペルシア人とメディア人の軍隊が都市の城壁に近づいてきました。

しかし、ベルシャザルは包囲に注意を払わず、宴会を続けました。たまたま、祝宴の多数のゲスト全員に十分な料理がなかったので、新王は黄金の儀式用具を持ってくるよう命じ、それをネブカドネザルによってバビロンに届けました。ネブカドネザルは略奪された寺院の1つからこれらの道具を「入手」しました。エルサレムで。

そして壁の一つに現れたのは人間の手、燃えるような文字を書き始めました...

王と客人が恐怖から立ち直ると、ベルシャザルは賢者、預言者、占い師、魔術師たちを呼び、その燃えるようなメッセージを解読するよう命じた。しかし、王室に招かれた賢者たちには無力だった。そこで王の母親は息子にダニエルという占い師を招くようアドバイスしました。そしてダニエルは、謎の燃えるようなメッセージを解読することに成功しました。

メネ、メネ、テケル、ウパルシン

占い師は王に、神を不快にする行為と神殿を冒涜したため、ベルシャザルは罰せられるだろう、つまりベルシャザルは殺され、彼の王国はペルシア人とメディア人に占領されるだろうと告げた。

その夜、バビロンは陥落し、カルデア王ベルシャザルが死体となって発見された。

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レインは、黄金時代の最も有名な画家、エッチング師、製図家です。普遍的な認識と栄光、急激な衰退と貧困 - これが芸術の偉大な天才の伝記を特徴付ける方法です。レンブラントは肖像画を通して人間の魂を伝えようとしましたが、彼の作品の多くについては未だに噂や推測が広まっており、謎に包まれています。

17 世紀初頭は、革命の際に共和国からの独立を獲得したオランダ国家にとって平穏な時代でした。国は発展した工業生産, 農業そして貿易。

1607 年 7 月 15 日に生まれたレンブラントは、南オランダ州にある古都ライディンのヴェデステグの家で幼少期を過ごしました。

少年は大家族で育ち、その中で6番目の子供でした。将来の芸術家ハルメン・ファン・レインの父親は、裕福な男、製粉所とモルトハウスを所有していました。とりわけ、ラインの浴場所有地にはさらに 2 軒の家が含まれており、妻のコルネーリアネルチェから多額の持参金も受け取ったため、大家族は豊かに暮らしていました。未来の芸術家の母親はパン屋の娘で料理の知識があったため、家族の食卓にはおいしい料理が溢れていました。

ハルメン一家は裕福であったにもかかわらず、厳格なカトリックの規則を守りつつ慎ましく暮らしていた。芸術家の両親は、オランダ革命後も信仰に対する態度を変えませんでした。

レンブラント23歳の自画像

レンブラントは生涯を通じて母親に優しかった。それは1639年に描かれた、優しくて少し悲しい表情をした賢い老婦人を描いた肖像画に表現されています。

社会的な出来事や裕福な人々の贅沢な生活は、家族にとって異質なものでした。夜になるとファン・レイン家がテーブルに集まり、本や聖書を読んでいたと考えるのは価値があります。これが「黄金時代」にほとんどのオランダ国民がしていたことでした。

ハルメンが所有していた風車はライン川のほとりにありました。少年の目の前には、美しい風景紺碧の川が太陽の光に照らされて、建物の小さな窓を通って、小麦粉の霧の中を流れていきます。おそらく、幼少期の記憶により、将来の芸術家は絵の具、光、影を巧みに習得することを学びました。

子供の頃、レンブラントは観察力のある少年に成長しました。レイディンの通りのオープンスペースはインスピレーションの源となりました。取引市場さまざまな国籍の異なる人々に会い、彼らの顔を紙にスケッチすることを学ぶことができます。

当初、少年はラテン語の学校に通っていましたが、勉強には興味がありませんでした。若いレンブラントは精密科学を好まず、絵を描くことを好みました。

両親が息子の趣味を見て、将来の芸術家の子供時代は幸せでした、そして少年が13歳になると、彼はオランダの芸術家ヤコブ・ファン・スワーネンブルクに勉強するために送られました。レンブラントの最初の教師の伝記はほとんど知られておらず、後期マンネリズムの代表者は膨大な芸術的遺産を持っていなかったので、レンブラントのスタイルの発展に対するヤコブの影響を追跡することはほとんど不可能です。

1623年、青年は首都に行き、そこで2番目の教師となった画家のピーター・ラストマンがレンブラントに6か月間絵画と彫刻を教えた。

絵画

指導者の訓練は成功し、ラストマンの絵に感銘を受けた青年はすぐに絵を描く技術を習得しました。明るく飽和した色、影と光の遊び、植物の細部に至るまでの綿密な精緻化 - これがピーターが彼の著名な生徒に伝えたものです。

1627年、レンブラントはアムステルダムから故郷に戻りました。自分の能力に自信を持った芸術家は、友人のヤン・リーヴェンスとともに独自の絵画学校を開き、すぐにオランダ人の間で人気を博しました。リーベンスとレンブラントはお互いのペースを保ち、時には若者たちが一枚のキャンバスに注意深く取り組み、自分たちのスタイルの一部を絵に落とし込みました。

20歳の若い芸術家は、次のような詳細な初期の作品を通じて名声を博しました。

「使徒聖ステファノの石打ち」（1625年）、
「アガメムノンの前のパラメディア」（1626年）、
「ゴリアテの首を持つダビデ」(1627)、
「エウロパの略奪」（1632年）、

若い男は街の通りからインスピレーションを引き出し続け、広場を歩きながらランダムな通行人に会い、木の板に彫刻刀で自分の肖像画を撮ります。レンブラントはまた、自画像や多数の親戚の肖像画を描いた一連の版画を制作しました。

若い画家の才能のおかげで、レンブラントは詩人コンスタンティン・ハイゲンスに注目され、ファン・レインとリーフェンスの絵を賞賛し、彼らを将来有望な芸術家と呼びました。 1629年にオランダ人によって描かれた「ユダは銀貨30枚を返した」をイタリアの巨匠の有名な絵画と比較したが、その絵に欠点を見つけた。コンスタンティヌスのコネのおかげで、レンブラントはすぐに裕福な芸術愛好家を獲得しました。ハーゲンスの仲介により、オラニエ公は「ピラトの前」（1636 年）など、いくつかの宗教作品をこの芸術家に依頼しました。

アーティストの本当の成功はアムステルダムで始まります。 1633年6月8日、レンブラントは裕福な市民の娘サスキア・ファン・ウイレンブルクと出会い、社会で強い地位を獲得しました。芸術家は、オランダの首都にいる間にほとんどの絵を描きました。

レンブラントは愛する人の美しさにインスピレーションを受け、彼女の肖像画をよく描きます。結婚式の3日後、ファン・レインはつばの広い帽子をかぶった女性を銀の鉛筆で描いた。サスキアは、居心地の良い家庭環境の中でオランダ人の絵画に登場しました。この豊満な頬の女性のイメージは多くのキャンバスに表示され、たとえば、絵画「夜警」の謎の少女は、芸術家の最愛の女性に非常によく似ています。

1632 年、レンブラントは「テュルプ博士の解剖学レッスン」という絵画によって称賛されました。実際のところ、ファン・レインは、見る人に顔を向けて描かれる標準的なグループポートレートの規範から離れました。医師とその生徒たちの非常に写実的な肖像画がこの芸術家を有名にしました。

1635年には聖書の物語を題材にした有名な絵画「アブラハムの犠牲」が描かれ、世俗社会で高く評価されました。

1642 年、ファンレインは射撃協会から、新しい建物をキャンバスで飾るためのグループ肖像画の注文を受けました。この絵は誤って「夜警」と呼ばれていました。それはすすで汚れており、研究者たちは17世紀になって初めて、キャンバス上で繰り広げられている行為は昼間に行われたという結論に達しました。

レンブラントは、動いている銃士の細部をすべて細心の注意を払って描写しました。民兵が暗い中庭から出てきたとき、ファン・レインが彼らをキャンバスに捉えたとき、まるで時間が止まったかのようでした。

顧客は、オランダの画家が17世紀に発展した規範から逸脱しているという事実を好まなかった。その後、グループの肖像画が儀式的に行われ、参加者は静止画なしで正面から描かれました。

科学者らによると、この絵が潜在的な顧客を怖がらせたため、1653年に画家が破産した原因となったという。

技術も絵も

レンブラントは、画家の本当の目標は自然を研究することだと信じていたため、画家の絵はどれも写真的すぎることが判明しました。オランダ人は描かれた人物のあらゆる感情を伝えようとしたのです。

黄金時代の多くの才能ある巨匠と同様、レンブラントにも宗教的な動機があります。ヴァン・レインのキャンバスには、捉えられた顔だけでなく、独自の歴史を持つシーン全体が描かれています。

1645 年に描かれた絵画「聖家族」では、登場人物の顔が自然で、オランダ人は筆と絵の具を使って、見る者を素朴な農民家族の居心地の良い雰囲気に連れて行きたいと考えているようです。ファン・レインの作品には尊大さは見当たりません。レンブラントは聖母をオランダの農民女性の姿で描いたと述べた。実際、画家は生涯を通して、周囲の人々からインスピレーションを得てきました。キャンバス上では、メイドを模倣した女性が赤ん坊を抱いている可能性があります。

レンブラントの絵画「聖家族」、1646年

多くの芸術家と同様、レンブラントも謎に満ちています。作者の死後、研究者たちは彼の絵画の秘密について長い間推測していました。

たとえば、ファン・レインは 1636 年から 11 年間、「ダナエ」（または「アイギナ」）という絵画に取り組みました。キャンバスには眠りから目覚めた若い乙女が描かれています。このプロットは、アルゴス王の娘でペルセウスの母であるダナエの古代ギリシャ神話に基づいています。

キャンバスの研究者たちは、なぜ裸の乙女がサスキアに似ていないのか理解できませんでした。しかし、X線検査の結果、ダナエはもともとオイレンブルクとして描かれていたが、妻の死後、ファン・レインが絵に戻り、ダナエの顔の特徴を変更したことが明らかになった。

キャンバスに描かれたヒロインについても美術評論家の間で論争があった。レンブラントは絵のタイトルに署名しておらず、伝説によれば、ゼウスがダナエに現れたという黄金の雨が存在しないため、プロットの解釈は複雑になりました。科学者たちは結婚指輪にも困惑していました薬指それは古代ギリシャ神話と一致しませんでした。レンブラントの傑作「ダナエ」はロシアのエルミタージュ美術館に所蔵されている。

「ユダヤ人の花嫁」（1665 年）は、ファンレインによるもう 1 つの神秘的な絵画です。この絵は19世紀初頭にこの名前が付けられましたが、若い少女と男性が聖書の衣装を思わせる古代の衣装を着ているため、キャンバスに誰が描かれているかはまだ不明です。制作に6年かかった「放蕩息子の帰還」（1669年）も人気がある。

レンブラントの絵画「放蕩息子の帰還」の断片

レンブラントの絵画スタイルについて言えば、画家は最小限の色を使用しながらも、光と影の遊びのおかげで絵画を「生き生きとした」ものにしています。

ヴァン・レインはまた、顔の表情をうまく表現することに成功しています。この偉大な画家の絵の中の人々はすべて生きているかのようです。たとえば、レンブラントの父親である老人の肖像画（1639年）では、すべてのしわだけでなく、賢くて悲しい表情も見えます。

私生活

1642年にサスキアは結核で亡くなり、恋人たちには息子ティトゥスがいた（他の3人の子供は幼い頃に亡くなった）。レンブラントは彼らを養った。友好関係。 1642年の終わりに、芸術家は若い女性ゲルチェ・ダークスと会いました。サスキアの両親は、未亡人が贅沢な暮らしをしながら持参金を処分したやり方に腹を立てた。その後、ダークスは恋人が結婚の約束を破ったとして訴訟を起こす。 2人目の女性との間に、芸術家には娘コーネリアがいました。

レンブラントの絵画「女神フローラとしてのサスキア」

1656年、レンブラントは財政難のため破産を宣告し、首都郊外の人里離れた家に去った。

ヴァン・レインの人生は進歩することはなく、逆に衰退の一途をたどった。幸せな子供時代、富、知名度は、去った顧客と物乞いの老後にとって代わられた。アーティストの気分が彼のキャンバスに現れます。それで、サスキアと一緒に暮らしている間、彼はたとえば「サスキアを膝の上に置いた自画像」（1635年）など、楽しくて晴れやかな絵を描きました。キャンバス上ではファン・レインが心から笑い、明るい光が部屋を照らします。

初期の画家の絵が詳細であったとすれば、創造性の後期の段階では、レンブラントは広いストロークを使用します。太陽光線闇に取って代わられる。

1661年に描かれた絵画「ジュリアス・シヴィリスの陰謀」は、陰謀の参加者の顔が注意深く加工されていなかったため、顧客から代金を支払われませんでした。過去の作品ヴァン・レイン。

レンブラントの絵画「ティトゥスの息子の肖像」

1665年、貧困の中で亡くなる直前に、レンブラントはゼウクシスをイメージした自画像を描きました。ゼウキスは皮肉な死を遂げた古代ギリシャの画家です。ゼウキスは、老婦人の姿で描いたアフロディーテの肖像画を面白がり、笑いすぎて亡くなりました。肖像画の中でレンブラントは笑っていますが、画家はキャンバスにブラックユーモアを取り入れることを躊躇しませんでした。

死

レンブラントは、1668年にペストで亡くなった息子ティトゥスを埋葬した。この悲しい出来事はアーティストの精神状態を急激に悪化させました。ファン・レインは 1669 年 10 月 4 日に亡くなり、アムステルダムのオランダの西教会に埋葬されました。

アムステルダムのレンブラント広場にあるレンブラントの記念碑

生涯を通じて、芸術家は約 350 枚のキャンバスと 100 枚の図面を描きました。人類がこの偉大な芸術家を評価するまでに 2 世紀かかりました。

ハルメンズ・ファン・レイン・レンブラントの作品。 レンブラントと彼の作品の簡単な伝記。 レンブラントの最も有名な作品。 自分のことを考えた