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写真を学びます。写真の基本。主な写真用語と概念

全てにおいて良い日！ティムール・ムスタエフから連絡があります。私もかつてはこの素晴らしい写真ビジネスの初心者でした。必要なものも不必要なものも含めて、多くのことを経験し、多くの資料を勉強し、それに応じて、資格を得るまでに数か月の練習を費やす必要がありました。良い結果。しかし、ブログ上の私のすべての記事を注意深く読んでいただければ、はるかに簡単になるでしょう。写真の複雑さをすべて簡単な言葉で詳細に説明します。

読者の皆さん、この記事では特に初心者に向けて説明します。さて、i に点を付けて、自分の高価なおもちゃであるカメラについて理解し始めましょう。初心者向けに写真撮影に必要な基本をすべてわかりやすく、かなり簡潔に説明します。専門家よ、やりすぎないでください！結局のところ、以下で説明する写真の主な技術的側面を思い出してみるのは決して悪いことではありません。

用語

いくつかあります主要な概念、写真を扱うときに欠かせないものです。これらは、絞り、シャッタースピード、および光感度 (ISO) です。これら 3 つの最も重要なパラメーターはすべて、光を扱うことを目的としており、全体の露出を決定します。逆に、写真については、通常の露出だけでなく、露出不足または露出オーバーのいずれかであると言えます。これは、撮影プロセス中に選択されたパラメータに正確に関係しており、結果として得られる画像がそれぞれ暗すぎる、露出過度、または通常の明るさであることを意味します。それでは、すべてをさらに詳しく見てみましょう。

レンズの機種により絞りの見え方が異なる場合があります。かつて、それは回転する円盤とその中の穴で構成されており、単純なプレートのセットで構成されていました。現在のレンズは、いわゆる虹彩絞り、つまり複数の薄いブレード (3 枚、5 枚、7 枚など) で構成される隔壁で構成されています。この形式では、この機構には明白な利点があります。簡単に調整でき、小型でコンパクトですが、それでも設計が非常に壊れやすいです。
抜粋。カメラのシャッターまたはカーテンがこのパラメータを担当し、光がマトリックスまたはフィルムに当たる時間を決定します。シャッターにはいくつかの種類があります。たとえば、古いゼニットのカメラにはカーテンスロットシャッターがありました。非常に遅いため、機能は劣っていましたが、同時に簡単に修理できたと言わざるを得ません。また、シャッターがブレード絞りと同様に中央にあるオートフォーカスカメラでは、原理的に壊れるものは何もありません。すでにニコンやキヤノンのデジタル一眼レフカメラでは、メーカーはラメラシャッター、つまり3枚の板からなるシャッターに切り替えています。そのおかげで、長いシャッター速度と非常に短いシャッター速度の両方を設定できます。
光過敏症。名前から、これがカメラのマトリックスまたはフィルムの光に対する感度であることが推測できます。一般に、この感度は最初に設定されており、カメラ内にある特別な信号増幅器を使用する場合のみ変更できます。これにより、ISO を 200、400、またはそれ以上に上げると写真が明るくなり、暗い場所でも撮影できるようになります。このプロセスには問題が 1 つあります。ISO が高くなるほど、画像に「ノイズ」、つまりフレームの品質を損なう粒子が現れる可能性が高くなります。

カラーについては別途

写真では光がすべてであり、写真は「光の絵画」と訳されます。写真のこの瞬間に最大限の注意を払ってください。同時に、色の問題も無視できません。誰もが明るく豊かでリアルな写真を望んでいますか? そうであることに疑いの余地はありません。画像のトーンについて話すとき、ホワイトバランスという新しい用語を導入する必要があります。これは、写真で知覚される光のさまざまな色の特性を伝えることを目的とした別のカメラ設定です。つまり、これは色のスペクトル全体とその組み合わせです。通常、彼らは写真の暖色系 (赤、オレンジ、黄色)、寒色系 (緑、青) のほか、中間色やパステル調の色合いについて話します。

レンズは「スマート」光学デバイスであり、特定の領域内の光線の数を測定および計算し、画像内のすべての色と色合いを決定することができます。しかし、彼は常に自分の機能に完璧に対処できるとは限りません。したがって、オートホワイトバランスモードで撮影するだけでなく、曇りなのか晴れなのか、あるいは少し赤みを加えるなど、屋外の天気がどのようなものであるかを独自に評価する必要があります。覚えておいてください、それを白色写真でも白にする必要があります。これに注意して、必要に応じて、カメラメニューから正しいホワイトバランスを設定してください。カラーフィルターを使用して色の効果を調整することもできます。

基本モード

もちろん、優先事項として、撮影者がすべての露出パラメータを独立して設定するマニュアルモード (M) での撮影方法を学ぶことをお勧めします。ただし、学習中の段階では、このモードの使用はお勧めしません。何事にも潮時というものがあります。また、カメラ操作には他のモードもあり、多くても 1 つの撮影パラメータを制御するだけで済み、残りはカメラが処理します。マニュアルモードに加えて、絞り優先（AまたはAv）、シャッター優先（SまたはTv）、ISOを決定するだけで済む半自動（P）モードがあります。そして実際、本当に「怠け者」向けに、風景やポートレートなど、撮影状況に合わせて選択できるクリエイティブなモードがあります。

カメラの仕様

センサーデバイスがなければカメラは完成しません。デジタルデバイスでは、これはマトリックス (光に反応する感光セルを備えたデバイス) であり、フィルムデバイスでは、特殊な材料が塗布された柔軟なテープ (フィルム) です。デジタルにはフィルムに比べて多くの利点があることは注目に値します。そして最も重要なのは、画像をすぐに表示して慎重に処理できることです。フィルムの特徴は、写真をマトリックスのように登録するだけでなく、保存することです。

センサーに加えて、どのカメラにも主要および追加のコンポーネントと機構のセット全体が含まれており、これらがなければカメラの操作は不可能です。カメラを内側から知ることは視野を広げるだけでなく、特に写真の特殊性についての知識を豊かにすることにもつながります。機器の構造について知れば知るほど、より効率的に作業できるようになるため、これは誰にも害を及ぼすものではありません。

カメラの最も重要な技術的特徴を見てみましょう。

焦点距離。撮影者から被写体までの距離を混同しないでください。これはわずか数ミリメートルのまったく異なる距離であり、レンズの中心からマトリックスまで測定されます。通常、この値はレンズ鏡筒自体に記載されています (たとえば、50 mm)。焦点距離の観点から見ると、レンズは広角、つまり周囲の視野の広い視野角をカバーする、通常のレンズと長焦点であると考えられています。後者は、遠くにある物体を近づけることができ、その規模を拡大します。ズームレンズとも呼ばれます。
絞りはカメラの特性であり、写真の明るさを伝える能力を意味します。レンズにも 1:1.8 などの指定があります。これはとても重要な指標、これによって低光量条件での撮影能力が決まり、実際には光学部品の価格も決まります。
被写界深度 (DOF) は、オブジェクト (動物、人物) が鮮明に鮮明に見える写真内の空間の領域です。この被写界深度は小さくても大きくてもよく、いずれかの部分に当てはまります。大局または、フレーム内のすべてのオブジェクトがシャープネスゾーン内にあり、はっきりと見えます。被写界深度を調整するには、絞りまたは焦点距離を変更できます。絞りが開いていると深度は減少し、絞りが開いていると深度は減少します。非常に重要 F.

この黒い点は何ですか?

初心者の皆さん、ファインダーを覗いてみると、そこに黒い跡がいくつかあるのが見えるでしょう。何も考えないでください、それはゴミではありません！これらは単なる焦点です。ところで、カメラの非常に重要な要素です。これらの点のおかげで、カメラは視野内の 1 つまたは複数のオブジェクトに自動的に焦点を合わせることができます。設定を使用してフォーカスを調整し、フレームの特定の部分にある特定のポイントを毎回選択することもできます。

写真の主要な被写体または人物が中心からわずかにずれていて、そのように撮影することにしたとします。ぼやけず、その代わりに前景にまったく不必要なものが表示されるように、利用可能なものから最も適したメインポイントを選択するだけです。通常、このフォーカスポイントは、調整プロセス中にビューファインダー内で赤く点滅します。

個人的な経験から

私も写真の技術を習得し始めたばかりで、どこから始めればよいのか真剣に考えていた時期がありました。最初は、カメラの電源を入れてオートモードに設定し、シャッターボタンを押すだけで撮影していました...考えてみてください、写真の基本を理解するには、3 つの基本概念を知るだけで十分でした。自信を持って言えますが、必要な情報はそれほど多くなく、まったく怖くありません。この記事でそれを確認していただければ幸いです。

若いアマチュア写真家への私のアドバイスは、順番に始めることです。基本的な用語を理解し、何がどこにあるのか、またその役割を理解してください。実際には、1 つのパラメータを取得し、その値をいじって、それをマスターした後、次のパラメータに進む方が良いでしょう。したがって、たとえば、人物を撮りたい場合は、マニュアルモードを使用せず、絞り優先を選択し、開いたり閉じたりするだけで、1 人だけまたはグループ全体をシャープにすることができます。動きを捉えるには、シャッター優先モードが役立ちます。シャッタースピードが長いと動きはぼやけ、シャッタースピードが短いと静止したように見えます。写真における構成と意味は非常に重要ですが、技術的な知識がなければ、完璧なショットを台無しにしてしまう可能性があることを覚えておいてください。

重要！カメラのユーザーマニュアルを詳しくお読みください。一度ではなく、3～4回、あるいはそれ以上読んでください。これはあなたの努力に大いに役立ちます。

そして最後に、とても良いビデオコースをお勧めしたいと思います。」初心者向けデジタル一眼レフカメラ 2.0」写真の基礎を著者が丁寧に解説。とてもたくさん役立つヒントそして必要なだけのチップ。

さようなら読者の皆さん！写真という複雑で非常にエキサイティングな職業を習得するための道で頑張ってください。私のブログにもっと頻繁にアクセスしていただければ幸いです。ここでは、他にもたくさんの興味深く、便利で、エキサイティングなものがあなたを待っています。写真撮影のさまざまな秘密やコツなど、必要な知識や情報をすべてお届けします。ニュースを購読して最新情報を入手してください。

ご冥福をお祈りします、ティムール・ムスタエフ。

私のブログの読者の皆さん、こんにちは！連絡しています、ティムール・ムスタエフ。それで、写真をマスターすることに決めましたか？最初に理論から何かを読みたいですか、それともすぐに実践に進みたいですか? どちらのオプションも良いですが、ここで重要なことは始めることです。いくつかの段階に分けて、ゼロから写真を学び始めることをお勧めします。原則として、必要に応じて一部を交換できますが、計画に従うことが重要です。一貫性と集中力は、写真を勉強するときだけでなく、他のどんなことでも、真剣に取り組めば役に立ちます。

色のホーリー祭を主催していますか? これはインドの祝日で、人々全員が異なる色の食品グレードの乾いた絵の具でお互いを塗りつぶします。当市ではすでに４年目を迎えております。そして今年になって初めて、この興味深いショーに参加することができました。ご存知かと思いますが、私はインドに 1 年間留学し、修士号を取得しました。これについては「著者について」セクションで読むことができます。そこで私はこの休暇を頭から頭まで知った、と言う人もいるかもしれません。つま先。

休日は好きでしたか？そんなイベントに参加してみませんか？あなたはこのことについてどう思いますか？

記事の主題を続けましょう。

いくつかの大きなブロックを区別できます。

テクニカルブロック。絞り、シャッタースピード、光感度は、写真画像を作成するシステムを理解するために習得する必要がある最も重要なパラメータです。インターネットや私のブログにはたくさんの情報があり、必要な情報も見つけることができ、すべてが書かれていますアクセシブルな言語。さらに、時間をかけてカメラの内部の仕組みを学習してください。
美学。あなた自身または他の人の写真作品を見たとき、何かがあなたを魅了しますか? はい、これは起こります。平和な感情が生まれるかもしれませんし、写真は畏怖や優しさを呼び起こすかもしれませんし、逆に興奮や不安を呼び起こすかもしれません。これは写真を知覚するときの主観的な経験です。写真は私たちに特定の感情を与えます。私たちは、特に写真が十分に独創的で調和がとれている場合、その写真に捉えられた瞬間を眺めるのが好きです。さらに良いことに、それは物語を伝えます。これは、視覚的および表現手段、これは遠近法、色の組み合わせ、オブジェクトの比率などについて個別に読む価値があります。
構成。写真が持つすべてのことは、「意味を伝える」という一言に要約できます。そして、上に挙げたものはすべて、まさにあなたの考えを表現することを目的としています。フレームを真に価値のあるものにするのは、フレームの意味論的な方向性です。主なアイデアは、ある種の社会的メッセージ、画像や景色への賞賛、珍しい照明ソリューションなどです。フレームの見方を学ぶことが重要です - 興味深い点、撮影ポイント、光など。

プロの写真家が撮った写真を意図的に見て、興味を持って研究する頻度はどのくらいですか? 具体的なよく知られた例から学べるので、写真を学ぶのに最適な方法だと言えます。専門家の写真にもっと注意を払い、自分の写真を積極的に分析することをお勧めします。外部からの批判を恐れるな！ほとんどの場合、これは役に立ちます。

重要なヒントが 2 つあります。

一眼レフカメラの説明書を一度や二度ではなく、3回、4回と詳しく読みましょう。すべてを覚えているキーポイントと書かれています。
説明書をよく読んだ後、このコースをお勧めします。」初心者向けデジタル一眼レフカメラ 2.0」とても素晴らしいビデオ講座です。写真の基本をすべてシンプルでわかりやすい言葉で説明しています。このコースは初心者にとって非常に役立ちます。

カメラの選択

今ではカメラのモデルもたくさんあります。キヤノン、ニコン、ソニーもあります...初期段階では、会社はそれほど重要ではなく、それぞれに長所と短所があります。基本的にはコンデジを使った写真撮影の基礎を学ぶことができます。ただし、それほど高価ではないミラーをすぐに購入することをお勧めします。たとえば、通常は一眼レフカメラで使用される「ユニバーサル」と呼ばれるレンズを選択します。入門レベル、販売用キットレンズ、18-55mm。または 55-105 mm の場合は、2 番目のものを使用することをお勧めします。お金が許せば、さらに汎用的な 18 ～ 200 mm を購入することもできます。風景、ポートレート、主題の写真など、さまざまな撮影状況に適しており、写真を学びながら実験する機会が得られます。手頃な価格のデジタル一眼レフカメラとユニバーサルレンズは、写真の世界に飛び込み始めたばかりの人にとって最適な組み合わせです。

上記のレンズはニコンとキヤノンの両方から発売されています。

良い写真を撮るためのシンプルなルール

記事の最後には、面白い写真を簡単かつ簡単に作成できるいくつかのポイントをまとめました。初心者は特に注意深く勉強する必要があります。それで：

露出測光は非常に便利なもの。カメラのファインダー内にスケールが表示されます。これで終わりです。すでにデバイスのさまざまなモードをマスターしているが、撮影パラメータを正しく設定しているかどうかわからない場合は、彼に連絡して助けを求めてください。露出測定は約 0 でなければならず、そうすれば写真は明るくなり、暗くなったり露出オーバーになったりすることはありません。
内蔵フラッシュは最後の手段として使用してください。明るいですが、まったく平坦で醜い画像が得られます。特に人物を撮影する場合、目に直接光が当たって不快です。外部フラッシュの購入を検討してください。これは将来何度も役立ちます。
撮影できる対象物（人物）は、さまざまな形そして立場が違う。ここでの主なルールは、被写体が上向きに伸びている場合 (ガラス、塔、木、立っている人物)、縦のフレームを選択し、横に伸びている場合 (建物、車、道路) です。、次に水平のものを選択します。
私の好きな話題は地平線、つまり陸地（水面）と空との境界線です。まれな例外を除いて、常にまっすぐである必要があります。これに注意して、むやみに撃たないでください。鑑賞中に落下するような感覚を覚えた場合、それは明らかにあなたの写真作品に悪い印象として残ります。
カメラをしっかりと持つことにまだ手が慣れていない場合は、可能であれば三脚をご持参ください。カメラが安定し、写真がより鮮明になります。常に三脚を使用する方が良いです。私はそうしています。
マスターグラフィックエディター。たとえば、シンプルで機能的な Lightroom ユーティリティから始めることができます。写真の加工には非常に強力です。個人的にも長く使ってます。少し写真を加工するだけでも、写真は大幅に改善されます。全フレームの 95% にレタッチが必要です。 Lightroom には多くのコースがありますが、そのすべてが高品質であるわけではありません。コースを見ることをお勧めします。」 Lightroom ウィザード。高速写真処理の秘密」とてもシンプルでわかりやすいです。

あなたの頭の中ではすでに何かがクリアになっていると思いますか？私の記事を最初の記事から読んでください。続けて読むと頭の中に形成されます正しい思考と写真の概念を理解すると、写真の基本が理解できるようになります。

親愛なる読者の皆さん、またお会いしましょう！私のブログでは、すでに多くのことを取り上げてきましたが、重要な概念. 有用な情報私のブログを読んで、コメントし、購読することをもう一度お勧めします。ソーシャルネットワークで友達と共有することを忘れないでください。一つも見逃さないでね重要な情報！また近いうちにお会いしましょう！

ご冥福をお祈りします、ティムール・ムスタエフ。

おそらく、自分の技術に真剣に情熱を持っているすべての初心者写真家は、遅かれ早かれデジタル一眼レフカメラの購入を検討します。ただし、「デジタル一眼レフカメラ」を購入するだけで傑作の制作を始めることができると考えるべきではありません。

もちろん、ほとんどの一眼レフカメラには、アマチュアでもかなりまともな写真を撮影できる優れた自動設定が装備されていますが、カメラの機能を最大限に活用する方がはるかに快適です。 信じてください、それは多くのことができます。必要なのは、それを正しく使用する方法を学ぶことだけです。

それでは、デジタル一眼レフカメラで写真を正しく撮る方法について話しましょう。

焦点と被写界深度

きっと、インターネットや雑誌でプロの写真家の作品を見るとき、前景と背景の鮮明さの違いに注目したことがあると思います。写真の主要な被写体はくっきりと鮮明に見えますが、背景はぼやけて見えます。

アマチュアのカメラでこのような効果を達成することはほとんど不可能ですが、これはマトリックスのサイズが小さいためです。このような画像の鮮明さは画面全体に均等に分散されており、すべての細部がほぼ同じ鮮明度を持っています。

これは必ずしも悪いことではなく、風景や建築には最適ですが、ポートレートを撮影する場合、背景がうまくデザインされていると主要な被写体から気をそらされ、写真全体が平坦に見えてしまいます。

一眼レフカメラ、大きいサイズマトリックスを使用すると、被写界深度を調整できます。

撮像空間の被写界深度 (DOF)– 写真の鮮明な領域の前端と後端の間の範囲、つまり写真家が写真内で強調表示する画像の部分です。

被写界深度に影響を与えるものは何ですか?また、その制御方法を学ぶにはどうすればよいですか?そのような要素の 1 つは焦点距離です。フォーカシングとは、レンズを対象物に向けることであり、対象物に最大限の鮮明さを提供します。デジタル一眼レフカメラにはいくつかのフォーカシングモードがあり、特定の撮影条件に最適なモードを選択する必要があります。それぞれを個別に見てみましょう。

シングルオートフォーカス – 静止状態で最も一般的で便利なモードで、前述したようにシャッターボタンを半押しすることでピント合わせが行われます。間違いなくその利点は、ボタンから指を離さずにカメラの位置を自由に変更できることです。選択したオブジェクトはフォーカスされたままになります。このモードの欠点は、毎回オブジェクトに焦点を合わせ直す必要があるため、遅延が生じることです。
連続オートフォーカス – 動く被写体の撮影に適したモードです。被写体に合わせてピントが移動するので、毎回ピントを合わせ直す必要がありません。もちろん、このモードには多くのエラーがあります。速度と距離の変化により、デバイスは常に希望どおりに焦点を合わせることができるわけではなく、すべてのフレームが成功するとは限りません。ただし、少なくともいくつかのことを行う可能性はあります。良い写真もかなり大きいです。
混合オートフォーカス – 最初の 2 つのオプションの組み合わせ。アクティブにすると、カメラはオブジェクトが動き始めるまで正確に最初のモードで撮影し、その後自動的に 2 番目のモードに切り替わります。この撮影モードは、ピントの問題をカメラが処理してくれるため、撮影者は自由に構図やその他の要素に集中できるため、初心者に最適です。

キャリアの早い段階でそれを取り除く方法を学べば、あなたの道はより簡単になります。
常に開発と改善に努めてください。実践に加えて、理論も役に立ちます。写真家向けの豊富な写真サイト。
品質のためにポートレート作品良い光が必要です。自分の手でソフトボックスを作る方法については、次のアドレスで確認できます。

シャッタースピードと絞り

被写界深度に影響を与える 2 番目の要素は、 絞り値.

絞りはレンズに伝わる光の量を調整します。太陽の光、レンズシャッターの開閉。サッシが開くほど、光がより多く取り込まれます。これを利用すると、画像の鮮明さを分散し、必要な創造的な効果を実現できます。

単純な関係を覚えておく必要があります。

絞りが小さいほど、被写界深度は深くなります。

絞りを閉じると、シャープネスがフレーム全体に均一に分散されます。絞りを開くと、背景やその他のそれほど重要ではないオブジェクトをぼかし、カメラの焦点を合わせたいものだけを鮮明に残すことができます。

抜粋– シャッターが開いている時間。したがって、内部を通過できる光線の数は、この間隔の長さに依存します。もちろん、これは写真の外観に直接影響します。シャッタースピードが長ければ長いほど、オブジェクトはより「ぼやけ」ます。逆に、シャッタースピードが短いと静止したものになります。

安定した照明では、シャッタースピードと絞りは互いに正比例します。絞りが開くほどシャッタースピードは短くなり、その逆も同様です。なぜそうなるのかを推測するのは難しくありません。どちらも写真に必要な光の量に影響します。絞りが開いていれば光量は十分なので長いシャッタースピードは必要ありません。

光過敏症

光感度（ISO）– 絞りが開いているときの光に対するマトリックスの感度。

ISO 値を自分で設定する必要もありません。カメラが自動的に ISO 値を選択する自動モードを使用できます。ただし、感光性とは何か、それがどのような影響を与えるかを理解するには、ISO を上げたり下げたりして少なくとも数枚のショットを撮り、結果を比較することをお勧めします。

高い値または最大値を使用すると、暗い場所でも写真を撮ることができるため、フラッシュの代わりになります。これは、コンサートやその他の公式イベントなど、フラッシュ撮影が禁止されている状況において理想的なソリューションとなります。

また、ISO は、絞りを大きく開いてシャッタースピードを遅くすると画像が暗すぎる状況でも役立ちます。しかし、ISO を試してみると、その値を増やすとフレーム内のノイズの量も増加することがすぐにわかります。これは避けられない影響ですが、グラフィックエディタなどを使用して滑らかにすることができます。

撮影モード

デジタル一眼レフカメラには幅広い撮影モードがあり、マニュアルとオートに分けることができます。後者は、アマチュアカメラの同様のモードにほぼ対応しており、「スポーツ」、「風景」、「夜景ポートレート」などと呼ばれます。

このモードを選択すると、カメラが特定の条件に必要な設定を自動的に選択するため、他に何も心配する必要はありません。これは非常に便利で、このようなモードで撮影した写真は非常にうまくいきます。それでも、一眼レフカメラをマニュアル設定に設定すると、創造的な自由が与えられるため、写真を真剣に撮ろうと考えている人はマニュアル設定に慣れる必要があります。

それで、それらは何ですか マニュアル撮影モード自由に使えるでしょうか？

P（プログラム済み）- AUTO に似たモードですが、独立したアクションのための余地がさらに残されています。これを使用すると、ISO とホワイトバランスを個別に変更したり、カメラによって自動的に設定されるシャッタースピードと絞りを補正したりできます。他のすべての設定は、自動モードと同様に、カメラ自体によって選択されます。
Av（絞り）・シャッタースピードを気にせず、カメラが勝手に絞り値を設定できるモード。ポートレートやその他の被写界深度の実験に最適です。
S(シャッター)– 前のオプションとは対照的に、これはシャッター優先モードです。この場合、カメラが自動的に絞りを設定することは容易に推測できます。動きのある被写体やダイナミックな被写体の撮影に適しています。
M（手動）– カメラがまったく干渉しない真のマニュアルモード。ここでのすべての設定 (絞り、シャッタースピード、ISO) はあなたの裁量に任されています。このモードを使用すると、完全な創造的自由を自分に与え、最大限の努力をすることができます。さまざまな組み合わせ異常な撮影条件下で。もちろん、このモードは、カメラの設定を本当に理解し、知識を持って問題に取り組む場合にのみ使用してください。

日常の自然な撮影に 最も簡単な方法は Av モードを使用することです。被写界深度を制御するのに最も便利で、最高の構図を作成する芸術的なプロセスに完全に身を委ねることができます。

閃光

内蔵フラッシュ– 暗い場所での撮影時の忠実なアシスタント。ただし、一眼レフカメラの他の機能と同様に、賢く使用する必要があります。扱いを誤ると、フレームが露出して破損する可能性が高くなります。これを回避するためのヒントをいくつか紹介します。

手動フラッシュ電力制御を使用する、明るすぎるフレームを受信すると、その値を減らすことができます。
それを試してみてください カメラを自動「ナイトショット」モードに切り替えます。 AUTO とは異なり、このモードではフラッシュ動作が「柔らかく」なり、光が被写体だけに固定されるのではなく、被写体の周囲にわずかに散乱します。
実験してみる 光散乱(その方法をここに書きました)。このために使用できます白い布、紙、またはフラッシュする前に固定する必要があるその他の素材。ただし、この目的で他の色に染めた素材を使用しないでください。それらは肌に間違った色合いを与え、一般に写真に悪い影響を与える可能性があります。
上で説明したカメラのモード (ISO、絞り、シャッタースピード) を使用します。試してみてさまざまなバリエーション、あなたの写真を成功させるものを正確に見つけることができます。

ホワイトバランス

カメラマトリックスは人間の目よりも感度が高く、色温度を敏感に認識します。おそらく、奇妙な照明効果のある写真を見たことがあるでしょう。写真の中の顔は青、緑、またはオレンジ色に見えることがあります。これは、白熱灯で照らされた部屋で撮影する場合によく発生します。カメラのホワイトバランスを設定すると、状況を修正するのに役立ちます。

もちろん 自動セットアップ（AWB）を使用する, しかし、それでもエラーが発生するリスクはあります。最善の方法は、白が何色であるかをカメラに「伝える」ことです。これはマニュアルモード (MWB) を使用して行うことができます。まず、カメラのメニューで手動ホワイトバランスを選択する必要があります。

この後、紙などの白い物体を取り出して写真を撮り、正しい色を記録するだけで十分です。アルゴリズムはカメラのモデルによって異なる場合がありますが、問題が発生した場合は、手順が役に立ちます。

始めるDSLRを選択してください

写真撮影の初心者は、写真機材を選ぶ際に必ず注意すべき重要な詳細について知っておく必要があります。一眼レフカメラ。高価な機器を使い始めるべきではないことは明らかです。価格が高いという理由だけではなく、主な理由は、基本を知らずに「高度な」カメラの機能を使いこなすのは難しいだけでなく、しばしば不可能だからです。安価なカメラには、最初に必要なヒントや自動モードがたくさんあります。

マトリックスの解像度には特に注意を払う必要があります。これらは、主な特性およびカメラ本体に示されているピクセルとまったく同じです。ただし、初心者の場合は、クロップマトリックスを備えたデジタル一眼レフカメラを選択することをお勧めします。

写真に真剣に取り組む場合は、手動設定のテクニックを選択してください。将来的には、このテクニックにより、良い経験そして、この活動分野で大きなチャンスが訪れる可能性もあります。カメラ自体は、世界の有名メーカーが製造する初心者向けの最も推奨されるデジタル一眼レフモデルのリストから選択することをお勧めします。写真機材に長年精通しており、最初に適切なカメラを選択するのに役立つ人に連絡することを忘れないでください。

複雑な用語がたくさん出てきても怖がらず、まだ熱意に満ちていて、仕事をして改善する準備ができているのであれば、先に進んでください。いくつかの簡単なヒントあなたの創作活動に役立ちます。

デジタル一眼レフカメラでプロの写真を撮る方法を学ぶには、 継続的な練習が必要です。どこにでもカメラを持ち歩き、良い写真を撮るチャンスを逃さないようにしましょう。芸術的思考を発展させましょう！写真家として、望ましい構図を頭の中で構築し、興味深いショットと普通のショットを区別し、他の人が注意を払わないものに気づくことができる必要があります。
カメラのモードを調べて、さまざまな組み合わせを試してください。しゃがむことを恐れないでください各種規定ベストな角度を探しています。こうすることで、望ましい結果が得られる可能性が何倍にも高まります。
完成した資料に基づいて結論を導き出します。自分の間違いをメモし、それを記録するための特別なノートを作成することもできます。そして、今後は間違いを避けるように努めてください。
有名な写真家の作品を考えてみましょう。これに時間を費やすほど、より多くのアイデアが得られ、正しい結論が導き出されます。の上初期段階プロの真似をしてその作品をコピーすることは何も悪いことではありません。時間が経つにつれて、あなたは確かに自分のスタイルを開発しますが、最初は他の人の経験を無視すべきではありません。
関連する文献を読み、ビデオチュートリアルを視聴し、コースに参加し、プロの写真家とコミュニケーションを取りましょう。写真撮影プロセスの技術面に精通している必要がありますが、これは有利に働きます。いつの間にかカメラの扱いに自信が持てるようになります。

デジタル一眼レフカメラは、プロの写真の世界へのチケットです。レンズやフラッシュなどの追加の機器を作業、実験、購入することで、最も素晴らしい結果を達成することができます。一眼レフカメラの使い方を学ぶための情報があなたのお役に立てば幸いです。

カメラを最大限に活用するそして、彼をあなたの信頼できる友人にして、あなたのアイデアを実現するアシスタントになってもらいましょう。

私の意見では、写真レッスンや写真コースのレッスン/コースを「初心者向け」と呼ぶのは非常におかしいと思います...結局のところ、プロは多くの訓練なしでうまくやっていくことがよくあります。ただし、プロや最も「上級」のアマチュア向けにはマスタークラスがあり、将来的には私たちのウェブサイトでも紹介される予定です。

カメラ (一眼レフカメラでもその他のカメラでも) を選択し、その使い方を学び、フレーム内で構成を構築する複雑さを理解し、Photoshop で処理する - すべてを理解する - 私たちのサイトがお手伝いします。デジタル一眼レフカメラの写真レッスンをお探しですか? シンプルでわかりやすい言葉で説明されていますか? 無料で？見つけたんですね！コンパクトカメラを100％使いこなしてみませんか？そして、私たちはこれを支援するよう努めます！結局のところ、すべてがテクノロジーに依存しているわけではありません。

もちろん、私たちの推奨事項やヒントは万能薬ではありません。写真の勉強に時間を費やそうと決めた人は誰でも、このことを理解する必要があります。ただし、決意、忍耐力、創造性への渇望があなたの助けになります。

このセクションの主なアイデアは、アートですデジタル写真初心者がそれを学ぶには、アクセスしやすく、人気があり、体系化された、可能な限り最良の方法で学生に提示する必要があります。私たちのウェブサイト上のレッスンはすべて無料です。これは良いことですが、一方では自発的な動機が必要です。あなたがそれを持っていることを願っています、そしてレッスンが無料であることはプラスでしかありません！

でこの瞬間- レッスンでは次のトピックを取り上げます。

カメラの選択- 厳選した記事は、どのカメラがあなたに適しているかを見つけるのに役立ちます。もちろん、レンズの選択（デジタル一眼レフカメラを購入する場合）やその他の写真アクセサリにも注意が払われます。

写真の基本、撮影テクニック - このセクションは、主にカメラにまだあまり慣れていない「ダミー」と撮影の「基礎」を対象とした資料を組み合わせたもので、学習用にお勧めします - まず第一に！この情報は、一眼レフカメラのユーザーにとって特に重要です。ここでは、カメラ (DSLR、またはデジタルオートフォーカス) の操作方法と、構図の基本について説明します。

構成- 写真における構図の問題に特化したサブセクション。このセクションのデジタル写真レッスンを学習すると、次のことがわかります。美しい写真- あまり美しくないこととそれを修正する方法の違い! 被写体をフレーム内にどのように配置するか、どちら側から、そしてどちらから撮影するか - 世界にはあり得ません。写真で一番大切なのは構図！

写真家のための実践的なアドバイス- デジタル写真レッスンのこの部分は、初心者と経験豊富な写真家の両方が知識を実践し、写真のアイデアを実現する方法を学ぶのに役立ちます。豊かな図解の記事 - 皆様にとって理解しやすく、興味深いものとなることを願っています。

今後、私たちの Web サイトに、グラフィックエディターでの写真処理に特化した記事が掲載される予定です。

写真は芸術、ファッショナブルな趣味、そして日常の習慣となっています。ほとんどの人はスマートフォンでソーシャルネットワーク用の写真を撮り、多くはプロやセミプロのカメラで写真を撮っています。現代の高品質の写真撮影には特別な知識とスキルが必要です。

自宅でゼロから独学できる、初心者向けの写真に関する最高の無料オンラインビデオレッスンを選択しました。マスタークラスと実践マスターからのアドバイス。

写真を学ぶのはとても簡単です

ショットの成功は、カメラや関連機器の高価ではなく、写真家にかかっています。完璧な写真への道は、興味深い被写体を見つけることにあります。美しい光、創造性、カメラと機器を適切にセットアップする能力。

どのカメラを選ぶか。詳細な指示

質の高い仕事をするための最初のステップは、カメラを選択することです。メガピクセル、マトリックス、絞り、シャッタースピード、レンズの世界は、最初はわかりにくく複雑に思えます。新人がスコールに見舞われる技術特性、自分でナビゲートするのは困難です。まず何に注意すべきでしょうか？カメラの種類、動作原理、モデルの利点に関する短いビデオは、意識的に機器を選択するのに役立ちます。

マニュアル撮影モード。初心者のための写真撮影

プロになると決めたら、自動撮影モードを超えて手動撮影モードをマスターする時が来ました。カメラの構造と操作プロセスを理解すると、手動設定の複雑さをすぐに理解できます。明確にして暗記できる詳細なビデオレッスンを提供しています。内部構造カメラとその操作を人間の目にたとえます。解剖学と写真の交差点に複雑な用語はありません。ビデオでは設定例と結果を示しています。

写真における構図

写真の成功は 80% 構図によって決まります。特別なルールの知識と適用により、写真に奥行き、空間、ボリュームが生まれます。専門家は、構成技術を使用して、見る人の視線を操作し、目的のオブジェクトに注意を引き、特定の雰囲気を作り出すことができます。学校の図画コースで習った線遠近法の法則を覚えていますか? マスタークラスでは、さらに 2 種類の視点 (航空写真と色調) を使って学校の知識を補完し、バランスの取れたショットを撮影するための他の方法も示します。

集中力。初心者向けマスタークラス

優れたフレーム構成を作成するには、構図の基本を知っているだけでは十分ではありません。カメラや手振れ、ピントの不一致により、画像がぼやける場合があります。マスターは手動調整を好みます。フレームは可能な限りクリアです。ビデオの作者は 50 以上の焦点をメモしています。どの方法を選択するかは、各写真家が個別かつ実験的に決定します。

光を扱う際の主な間違い

適切な照明により、明るいショットが保証されます。シャッターをクリックする前に、光源とその品質を監視することをお勧めします。光によるエラーの結果は、顔の鋭い影、「汚れた光」、緑がかった肌または色褪せた肌の色、体の一部ではなく「ブラックホール」、ぼやけたシルエットなどです。についてのレッスン正しい位置フレーム内の光源とオブジェクトは、作業のレベルと品質の向上に役立ちます。

外付けフラッシュの使い方

最新のフラッシュの設計とその機能は非常に複雑で、直観的に習得できる可能性は低いです。マスタークラスでは、ブログホストのマーク・ライバクが、フラッシュの制御、モードとボタン、反射板と光拡散器、「天井越し」「壁越し」「正面から」撮影する方法について話します。ビデオを見た後、レンズの幅と焦点距離、部屋の高さと幅、気象条件に応じてフラッシュを調整できます。フレームの露出オーバーを避け、目にまぶしさを与え、その他のプロフェッショナルな効果を実現する方法を学びましょう。

スタジオ撮影

スタジオで撮影すると、アマチュアかプロか、彼が実際にどのような写真家であるかがすぐにわかります。真のスペシャリストはスタジオ機器に精通しており、それを適切に使用する方法を知っています。調和のとれた画像を実現するために、1 つまたは複数の光源を使用するいくつかの照明スキームがあります。重要なことは、光源と反射板を適切な距離に配置し、それらを正しい方向に向けることです。その結果、拡散した光と柔らかい影が生まれます。トレーニングビデオでは、一連の照明パターンを示しています。他の種類撮影中。

路上でポートレートを撮る

ポストプロダクションを行わなくても、自然光で撮影した写真は鮮やかでプロフェッショナルな仕上がりになります。数分間かけてストリート写真の秘密を学べば、Photoshop での何時間もの作業を節約できます。プロは、撮影場所を選択する際に、場所から光に注意を切り替える必要性について語ります。光を見ることを学ぶにはどうすればよいですか？屋外での撮影が禁止される時間帯は何時ですか? 入射光に対してモデルをどのように配置するか? から答えを見つけてください短いビデオ路上で撮影された成功したポートレート写真の例を示します。

マクロ撮影のレッスン

目に見えない自然の世界を観察できるマクロ写真のジャンル。植物や昆虫を何倍にも拡大すると幻想的に見え、いつまでも目を惹きつけてしまうフレームです。マクロ宇宙の写真撮影に関するマスタークラスはマスターのイリヤ・ゴミラノフによって行われます。彼は興味深い色のパターンとダイナミクスを作成する方法を教え、そのような写真散歩に必要な機材とアイテムを示します。

写真を学びます。 写真の基本。 主な写真用語と概念

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