入り口伝統的な民芸品。 ロシアの民芸品一覧
ロシアの民芸品の有名な中心地
ボゴロツカヤの彫刻されたおもちゃ。
モスクワ近郊のボゴロツコエ村は、セルギエフ・ポサード市の近くにあります。 木彫りのおもちゃの工芸品は 16 世紀から 17 世紀に始まりました。 おもちゃには彫刻おもちゃと動くおもちゃの2種類があります。 ボゴロツク彫刻のスタイルは正確で鋭く、ノミの跡がはっきりと見えます。 原則として、木の自然な温かみのある色を保つため、おもちゃは塗装されませんでしたが、塗装されたおもちゃが作られることもありました。 農民、狩猟者、兵士、動物や鳥、日常生活の風景、おとぎ話など、テーマはさまざまです。
ゴロデッツの絵。
この芸術的工芸品は、19 世紀半ばまでにヴォルガの古代都市ゴロデツで発展しました。 家庭用品、糸車、雨戸、門などを彫刻、絵画、象嵌で飾る習慣は、ずっと昔に発展しました。 その後、彼らはチェスト、家具、食器、木のおもちゃに絵を描き始めました。 ゴロデッツの絵画の特徴は、清潔で明るい色、明確な輪郭、白いストロークであり、従来のボリュームと絵のような美しさを与えます。 ゴロデッツの芸術家たちは、花柄（花、葉、草、生命の木）だけでなく、おとぎ話の登場人物や、お茶会、ボート、メリーゴーランドなどのジャンルの場面も描きました。
ホフロマの絵。
17世紀にはすでにホフロマ村で見本市が開催され、ニジニ・ノヴゴロド地方の村で作られた塗装された木製皿が販売されていました。 ホフロマの絵画は、金と黒、赤、緑、時には茶色、オレンジの特徴的な組み合わせによって区別されます。 植物、ベリー、果物、鳥、魚が描かれています。 模様はほぼ全面に描かれています。 背景は金、赤、黒にすることができます。
グゼルの陶器。
モスクワから数十キロ離れたグジェル村には、古くから熟練した陶芸家が住んでいた。 18 世紀半ばから、グジェルの職人は白い背景に描かれたマジョリカの製造を習得しました。 この絵には、人、動物、鳥の彫刻が加えられることがよくありました。 19世紀以降、白地にコバルトブルーを中心に絵画（花柄）が描かれるようになりました。 時には、花輪に加えて、Gzhel アーティストはおとぎ話の鳥、風景、民俗生活の絵を描きます。
スコピノの陶器。
考古学調査によると、17世紀にはすでにリャザン地方スコピン市の地域に陶器が存在していたことがわかっています。 スコピノ陶器の特徴は、製品が 自作鳥、魚、幻想的な動物の漆喰のイメージが補完されています。 製品自体が動物や鳥の形をしていることもありました。 さらに、皿（鍋、瓶、水差し、ボウル、マグカップ、燭台）は花柄で装飾され、茶色、緑色、または黄色の釉薬で覆われていました。 外観的には、製品は厚いエンボス加工された樹皮で覆われた古い木の枝に似ています。
フィリモノフスカヤのおもちゃ。
フィリモノヴォ村はトゥーラ地方にあります。 古くから、地元の軽い陶土を使って食器やおもちゃが作られてきました。 おもちゃの形は独創的で珍しいものです。 人物はやや細長く、絵の中では 3 ～ 4 色が優勢です。 絵自体は白と黄色の背景に横縞が交互に描かれています。 この装飾には、円、ロゼット、三角形、ジグザグ、ドットも使用されます。 おもちゃには、鳥、おとぎ話の動物、騎手、女性、日常風景（新郎新婦、トロイカに乗るなど）が描かれていました。
ディムコヴォのおもちゃ。
この漁業の名前は、ヴャトカ市近くのディムコフスカヤ集落にちなんで付けられています（現在のディムコヴォはキーロフ郊外）。 ライダーやフリルの美しいドレスを着た淑女、紳士、童話の登場人物、動物、日常風景などが描かれています。 ポーズや人物像自体は、やや伝統的で単純化されています。 この絵は、通常は白地に明るい色と金メッキを使用しています。 装飾には、円、波線、ストライプ、市松模様が使用されます。
ジョストボのトレイ。
ジョストボ アート クラフトは、金属トレイに装飾的な絵を描いたものです。 この漁業はジョストボ村（モスクワ地方）で始まりました。 当初、ジョストボの職人たちは張り子から製品に絵付けをしていましたが、その後、油絵の具やワニスで塗装した金属製のトレイを作り始めました。 絵画の主題 - 花、植物の装飾品、風景、民俗生活の場面。 バラ、牡丹、ケシ、アスター、ダリア、ワスレナグサ、スミレ、その他の花、ブドウの房、熟した果物やベリーが入ったかごが描かれていました。 トレイの形状も様々です。
カスリ鋳鉄鋳物。
チェリャビンスク地方のカスリ市にある製錬所および製鉄所は、18 世紀半ばから操業しています。 この工場ではフェンス、格子、皿、さらには家具まで生産されていました。 カスリの鋳造所の労働者は、記念碑的な建造物だけでなく、小さな彫刻や装飾品も作成しました。 鋳鉄の彫刻は優雅であることがわかりました。衣服は柔らかく流れ、弾力のある筋肉は回転します-鋳鉄は生きているかのようです。
過去から現在まで
民俗芸術と工芸品は民俗芸術の形式の1つであり、人々の伝統、世界観、世界観を反映した文化の不可欠な部分である芸術製品の生産です。 これは、複雑で多面的な現象です。なぜなら、この現象は、建築、音楽、ダンス、民間伝承、家庭美術など、多くの種類の民芸品を網羅しているからです。
国の特徴となっているロシアの民俗芸術や工芸品は、古代に起源を持ちます。 それらのいくつかは、自給自足農業と、自分自身と家族のための日常的、日常的、お祝いの両方のエレガントな家庭用品の生産に関連した農民の家庭芸術に由来しています。 たとえば、手織り、刺繍などです。 これは、その後形成される多くのオリジナルの織物や刺繍工芸品の基礎となりました。 村の工芸品から発展した他の工芸品、たとえば、さまざまな種類の陶器、大工仕事、印刷された布地などです。 都会の職人の技術と、その好みが製品の目的の内容と性質に影響を与える特権的な顧客とともに、たとえば、ホルモゴリの骨の彫刻やヴェリキー・ウスチュグ・ニエロのシルバーが登場しました。 民芸品は近くで生まれました 天然資源原材料: 粘土堆積物からの陶器。 さまざまな鉱石が採掘される地域の金属製品。 骨の彫刻は北部で行われ、そこではロシアの骨彫刻家にとって長い間主な材料として使われてきたセイウチの牙である「魚の歯」が採掘されました。 石製品（貴石および半貴石を含む）の生産は山岳地帯の住民の伝統的な職業の 1 つであり、芸術的な木工品は森林地域でのみ生まれ得ました。 皮革製品の生産は、森林草原地帯、草原地帯、半砂漠地帯に住む人々の間で発展しました。 ほぼどこでも、その地域の独自性を反映したこのような種類の民俗芸術が開発されています。 そのため民芸品の中心地は農業地帯と工業地帯の両方にあり、20世紀後半には民芸品が特定の地域の商標となった…。
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ロシアの民芸品と工芸品:
過去から現在まで
民俗芸術と工芸品は民俗芸術の形式の1つであり、人々の伝統、世界観、世界観を反映した文化の不可欠な部分である芸術製品の生産です。 これは、複雑で多面的な現象です。なぜなら、この現象は、建築、音楽、ダンス、民間伝承、家庭美術など、多くの種類の民芸品を網羅しているからです。
国の特徴となっているロシアの民俗芸術や工芸品は、古代に起源を持ちます。 それらのいくつかは、自給自足農業と、自分自身と家族のための日常的、日常的、お祝いの両方のエレガントな家庭用品の生産に関連した農民の家庭芸術に由来しています。 たとえば、手織り、刺繍などです。 これは、その後形成される多くのオリジナルの織物や刺繍工芸品の基礎となりました。 村の工芸品から発展した他の工芸品、たとえば、さまざまな種類の陶器、大工仕事、印刷された布地などです。 都会の職人の技術と、その好みが製品の目的の内容と性質に影響を与える特権的な顧客とともに、たとえば、ホルモゴリの骨の彫刻やヴェリキー・ウスチュグ・ニエロのシルバーが登場しました。 民芸品は、粘土鉱床の近くの陶器など、天然の原材料の近くで生まれました。 さまざまな鉱石が採掘される地域の金属製品。 骨の彫刻は北部で行われ、そこではロシアの骨彫刻家にとって長い間主な材料として使われてきたセイウチの牙である「魚の歯」が採掘されました。 石製品（貴石および半貴石を含む）の生産は山岳地帯の住民の伝統的な職業の 1 つであり、芸術的な木工品は森林地域でのみ生まれ得ました。 皮革製品の生産は、森林草原地帯、草原地帯、半砂漠地帯に住む人々の間で発展しました。 ほぼどこでも、その地域の独自性を反映したこのような種類の民俗芸術が開発されています。 そのため民芸品の中心地は農業地帯と工業地帯の両方にあり、20世紀後半には民芸品が特定地域の商標となった。
主に芸術工芸品が販売され、ロシア国内だけでなく海外でも有名でした。 彼らは時代の流れ、ファッションの気まぐれさ、そして顧客の好みにますます影響を受けるようになりました。 農民芸術は伝統に沿って発展し、民俗生活の安定した測定された方法によって決定され、民俗工芸の特定の芸術的構造、その形式と内容の特徴が主に決定されました。 何世紀にもわたって、それは各民族の国民生活と文化の特徴を吸収してきました。
民俗芸術の担い手と保護者は、最高のものを保存しながら、知識、スキル、経験を世代から世代へと受け継ぐマスター、つまり芸術家、熟練の職人です。 時間が経つにつれて、これらすべてが伝統の性格を帯びてきます。 職人たちは、木、織物、金属、セラミック、ガラス、革、骨、石など、さまざまな素材を作品に使用します。 独自の方法で処理されます 自然の性質。 そして、素材の自然な性質を利用するこの能力は、（他の地域で）ユニークでユニークな民俗傑作の創作に具体化されました。
テンプレートに基づいて作業し、コピーを作成する見習いや見習いとは異なり、マスターは自分自身を集合的な経験の一部であると認識しながら、毎回オリジナルの作品を作成します。 アーティストは、特定の素材、その装飾的な利点、技術的処理の特徴を考慮に入れて、自然界に見られる形状を創造的に再加工します。 ロシアの芸術工芸品は、一方では民俗芸術の強い影響を受けて形成され、他方では完全に専門的な装飾芸術として形成されることが多かった。 プロのアーティストが多くの工芸品の開発に参加し、たとえば、有名な彫刻家がカスリ鋳造用のモデルを作成しました。
他の種類の芸術活動と同様、民俗芸術にも 2 つの方向性があります。「真の芸術」作品は巨匠のオリジナル作品であり、消費財は手工芸品の工房や民芸品の工場で作られたコピーです。 したがって、現在、過去何世紀にもわたって私たちに伝わった消費財や芸術作品のコピーも、その年代を考慮すると非常に興味深いものであり、民族的または歴史的価値のある記念碑としての重要性を持っています。 現実を変える民俗芸術は、現代美術の批評家によって特別な種類の芸術的創造性として考えられています。 特徴的な機能それは、集団的な原則と伝統、テーマとイメージの安定性、世界のすべての人々に理解可能な言語の普遍性、精神的価値観の普遍性です。 芸術のこれらすべての特徴は、世界の全体的な認識によって決定されます。
民芸品の重要な特徴は、日常生活に必要なアイテムだけでなく、その装飾的な性質でもありました。 たとえば、ガラスの光沢が向上します。 外観陶器、それをより魅力的にします。 同時に陶器製の食器は防湿性があり衛生的になります。
最も巧みに装飾された品物は、日常使用のものではなく、特定の、時には複雑な儀式や民俗儀式を目的とした休日用のものでした。 古代から現代に至るまで、 民俗伝統人生の最も重要な出来事を特別な方法で祝います。 家族にとってそれは誕生、結婚式、葬儀でした。 労働と農業 - 種まき、草刈り、収穫 - パンの栽培と収穫に関連する農業カレンダーの休日。 これらには儀式や大規模な民俗祭りが伴い、そこでは音楽、歌、踊りとともに家庭用品が重要な役割を果たしました。
たとえば結婚式では、泳ぐ鳥やボートの形をした、くりぬかれたペイントされた巨大な柄杓がテーブルの上に置かれ、その中でビール、マッシュ、クワスがゲストに提供されました。 小屋の赤い隅は、端に長い刺繍や織りが施されたタオルで飾られていました。 この民族の女性は、人生で一度、結婚式のためにこの最もエレガントな衣装を着ましたが、生涯それを保管し、大切にし、時には娘や孫娘にそれを遺しました。
2017年9月4日、午前10時26分
民芸品の完全なリストを探しましたが、見つかりませんでした。 ウィキペディアでは完全ではないので、自分でまとめてみることにしました。 もともと表形式でまとめられているため、文章の構成が少し変わっています。 構成は、工場、博物館の名前/場所/有無/特徴です。
他に何か思い出した場合は、私に書いてください。追加します。
おもちゃ
木のおもちゃ
1. ボゴロツカヤのおもちゃ。セルギエフ・ポサード地区のボゴロツコエ村。 工場と博物館は荒廃しているが。 動きのある木のおもちゃ。 ボゴロツカヤの彫刻は、特別なボゴロツクナイフ「パイク」を使用して行われます。
2. Mazyk (シューヤ) おもちゃ。 G. Shuya、ウラジミール地方。 工芸品は生き残っていません。 ロシア 民芸、斧を使っておもちゃを作ることから成ります。 オフェニはお守りとして作られました。
3. 幸福の鳥。アルハンゲリスク地方。 現在では海外を含め、さまざまな場所で生産されています。 接着剤や留め具を使わず、一枚の木材チップから薄い花びらをカットして作られています。 特別な方法曲げると、結果として生じる翼と尾の花びらを糸で接続できます。 通常、松、トウヒ、モミ、またはシベリア杉の木から作られます。
粘土のおもちゃ
4. アバシェフスカヤのおもちゃ。 S. アバシェヴォ、ペンザ地方スパスキー地区。 下落で。 これらは動物を描いた笛で、幻想的なおとぎ話のような外観を呈することがよくあります。
5. ヴィルコフスカヤのおもちゃ。 リャザン地方カシモフスキー地区ヴィルコヴォ村
生産が中断されました。 おもちゃは、家庭用食器と同様に、薄茶色の釉薬で装飾されていました。 成形されたおもちゃはロシアのオーブンでフライパンで乾燥され、鉛丹とビトリオールを水に混ぜた液体釉薬で覆われました。 その後、おもちゃは鍛冶場で焼かれました。 水やりのしずくが動物の斑点の色を伝えた。
6. ディムコヴォのおもちゃ。 S. ディムコヴォ、キーロフ地方。 下落で。 ディムコヴォのおもちゃを作るには、地元の真っ赤な粘土を使用し、細かい茶色の川砂とよく混ぜます。 フィギュアはパーツごとに彫刻され、個々のパーツが組み立てられ、結合材として液体の赤粘土を使用して彫刻されます。 成型跡を滑らかにし、表面を滑らかに仕上げます。 現在、塗装にはアニリン染料とソフトコアブラシが使用されています。 赤、黄、青、緑、緋色を多用した幅広い色の使用により、Dymkovo のおもちゃに特別な明るさと優雅さが与えられます。 厳密に幾何学的な装飾は、さまざまな構成スキームに従って構築されます。セル、ストライプ、円、ドットがさまざまな組み合わせで適用されます。 装飾は、金箔または金箔で作られたダイヤモンドのおもちゃをパターンの上に接着して完成します。
7. フィリモノフスカヤのおもちゃ。 S. フィリモノヴォ、トゥーラ地方。 博物館、個人制作のみ。 フィリモノフの女性職人の製品の大部分は、女性、騎手、牛、熊、雄鶏などの伝統的な笛です。人々のイメージは、モノリシックで細部がまばらで、古代の原始的な人形に近いです。 フィリモノフの女性の細いベルスカートは、滑らかに短く狭い体に変わり、首と一体化した円錐形の頭で終わります。 彼女の丸い手には、通常、赤ん坊か鳥笛が握られています。 紳士は女性と似ていますが、スカートの代わりに不格好なブーツを履いた太い円筒形の脚を持っています。 人物の頭には、つばの狭い複雑な帽子がかぶっています。 興味深い構成は、恋人同士の出会いのシーン「リュボタ」など、いくつかの人物から作られています。
絵画
木の上
8. ホフロマの絵。ヴォルガ地方、ニジニ・ノヴゴロド地方。 現在、センターはセミノフとセミノの2人です。 工場、民間。 絵画学校。 黒地に赤、緑、金色の色調で描かれた木製の食器や家具の装飾画です。
9. ボレツクの絵画。 アルハンゲリスク州シェンクルスキー地区、S.ボロック。 今では場所がありません。 北部ドヴィナに逃亡したマルファ・ボレツカヤの子孫から。
10. ゴロデッツの絵。ニジニ・ノヴゴロド州ゴロデッツ。
今では場所がありません。 白と黒のグラフィックアウトライン、装飾された糸車、家具、雨戸、ドアを使用した自由なストロークで作られた、明るく簡潔なゴロデッツの絵画（ジャンルのシーン、馬、雄鶏、花柄）。
11. メゼンの絵。アルハンゲリスク地方のメゼン川下流域。 今では場所がありません。 オブジェクトには、星、十字、ダッシュなどの分数パターンが密に点在しており、黒はすす、赤は「アースペイント」、黄土色の2色で作られています。 幾何学的な装飾の主なモチーフであるディスク、ひし形、十字架は、三角形の刻み目のある彫刻の同様の要素に似ています。
12. ペルモゴルスクの絵画。ペルモゴリエは、アルハンゲリスク地域のクラスノボルスキー地区にある地域です。 今では場所がありません。 絵の基本は花柄です。 鋭い先端を持つ3つに裂けた湾曲した葉とチューリップの形をした花、そしてシリン鳥。 19 世紀には、農民の生活からの風俗シーンが通常パターンに含まれていました。 カラースキームは白の背景と赤のメインパターンが主流です。 黄色と 緑の色背景も付属しています。 細い黒い輪郭は絵画において非常に重要です。 まず、白地にペンで黒の輪郭を描き、色で塗りつぶします。
塗装されたオブジェクトの範囲は広く、木製や樺の樹皮の皿、ゆりかご、棺、チェスト、ヘッドレストなどが塗装されました。 糸車が最も塗装されています。
13.P オルホフ・マイダンの絵画。いくつかの村では、 ニジニ・ノヴゴロド地方。 おもちゃ工場ですが、むしろ家族経営です。 19世紀半ば以来、ポルク・マイダン村では、無塗装の旋削木製食器を生産し始め、それらは見本市で販売されました。 1920年代初頭から、明らかにセルギエフ・ポサードの巨匠による同様の製品の影響を受けて、ポルホフ・マイダンの皿は焼けた輪郭パターンで覆われ始めました。 すぐに、1930 年代半ばには、焼け跡が油絵の具で描かれ始めました。 アルコールで希釈したアニリン染料。 徐々に、デザインの焼けた輪郭が、より経済的で実行が簡単なインクに置き換えられます。
14. ラクルの絵。 アルハンゲリスク地方のクラスノボルスキー地区。 D.ウリヤノフスカヤ。 今では場所がありません。 絵画では、金黄土色と黒が主な役割を果たし、緑と赤茶色が伴います。 装飾品は非常に大きく、主に葉、茂み、鳥（カササギ、鶏）の形をしています。 輪郭だけでなく細部まで黒く塗装されています。 漁業は 19 世紀半ばに始まり、1930 年代に衰退し始めました。
木地にニス（ラッカーミニチュア）
15. ムステラのミニチュア。ウラジミール地方のミステリー村。 図像センター。 工場もあるみたいですね。 この絵は一種のパネルのような抽象的な性質を持っています。 ムステラ絵画の特徴は、カーペットの装飾性、多様性、そして構成全体のトーンの統一による色合いの洗練です。 カラースキームは青みがかった銀、黄土色、赤です。 花柄と幾何学模様を組み合わせた商品です。
16. パレクのミニチュア。イヴァノヴォ地方のパレク村。 図像センター。 工場や学校は全体的に衰退している。 パレクのミニチュアの典型的な主題は、日常生活、古典的な文学作品、おとぎ話、叙事詩、歌などから借用されています。 多くの作品は古典芸術の伝統に基づいています。 作品は通常、黒地にテンペラ絵の具で描かれ、金で描かれます。
17. コルイ ミニチュア。 イヴァノヴォ地方のホルイ村。 図像センター。 博物館だけ。 ホールイの絵画の主な違いは、青緑と茶色がかったオレンジの色調を使用していることです。
18. フェドスキノ ミニチュア。 モスクワ州ミティシ地区フェドスキノ。 工場と学校があり、ジョストフの絵画やロストフのエナメルも勉強しています。 フェドスキノのオリジナルの技法は「描画による」ものです。つまり、金属粉末、金箔、ポタール、または螺鈿のインサートなど、塗装の前に反射材が表面に適用されます。 グレーズペイントの透明な層を通して半透明なこれらの裏地は、画像に深みと驚くべき輝き効果を与えます。 ミニチュアの絵画に加えて、製品には「フィリグリー」（湿ったニスの上に希望の形の箔のミニチュアを並べて作った装飾品）、「ツィロヴァンカ」（ニスの上に置いたニスのパターンを使用してデザインを引っ掻く）などの装飾が施されています。製品表面の金属板）、「タータン」（定規を使って描画ペンを使用して液体塗料を塗布した複雑なメッシュ）など。
金属用
19. タギルの絵。 G.N.タギル、スヴェルドロフスク地方。 ウラル都市にある博物館、研究所、6つの工場。 まだ衰退中です。 ジョストボの前身。 一般的に、非常によく似たスタイルです。 特徴的なのは2色のブラシストロークテクニックです。
20. ジョストボの絵画。デア。 モスクワ州ミティシ地区ジョストボ。
工場があります。 最近はまだ減少傾向にありますが、増加傾向にあります。 ジョストボの巨匠の芸術では、花や果物の生きた形の現実的な感覚が、ロシアの民間の胸、白樺の樹皮の火、糸車などの筆絵に似た装飾的な一般性と組み合わされています。絵画の主な動機は次のとおりです。広い庭の花と小さな畑の花を交互に咲かせたシンプルな構成の花束。 絵付けは通常、黒の背景（赤、青、緑、銀の場合もあります）で行われ、マスターは一度に複数のトレイで作業します。
トレイはその目的に応じて、家庭用（サモワール用、食べ物を提供するため）と装飾用の2つのグループに分けられます。
トレイの形状は、円形、八角形、組み合わせ、長方形、楕円形などです。
21. エナメル。 2つの主要センター: ヴォログダとロストフ。 ヴォログダでは、多色のエナメルが使用されました。 金属の下地にエナメルで絵を描きます。 製造業 芸術作品金属の裏打ちにガラス質の粉末、エナメルを使用する応用芸術の一種です。 ガラスコーティングは耐久性に優れ、時間が経っても色あせませんが、エナメル製品は特に明るく純粋な色を保ちます。
エナメルは、金属塩を使用する添加剤の助けを借りて、焼成後に望ましい色を獲得します。 たとえば、金の添加物はガラスにルビー色、コバルト色を与えます。 青色、銅は緑色です。 特定の塗装の問題を解決する場合、ガラスとは異なり、エナメルの明るさを抑えることができます。
磁器、陶磁器、絵付け、ホーロー加工を施した陶器製品
22. グゼル。モスクワ地方、ラメンスキー地区のグジェル。 咲く！ 工場と個人生産。 白地に青。 現在では陶磁器への絵付けだけでなく、木への絵付けも行われています。
23. シサート磁器。スヴェルドロフスク地方のシサート。 花盛りの工場。 磁器製品の造形・絵付け 80% 技術的プロセス工場では肉体労働です。
製品は塩を使った下絵付けで覆われることがほとんどですが、上絵付けで覆われることはあまりありません。 主に柔らかい茶色がかった灰色で明るい 青い色。 装飾品のテーマは多くの場合、ウラルの風景です。
24. クズネツォフ磁器。 G. リキノ・デュレヴォ、オレホヴォズエフスキー地区、モスクワ地方。 クズネツォフは同じ設備を使用していた他の多くの工場を買収しました。 デュレボには博物館と工場があります。 上昇傾向に。 クズネツォフ磁器は、完璧な技術的性能と絶妙な装飾で生産されました。 19 世紀の終わりまでに、制作は広く普及し、スタンプ、ステンシル、重ね塗り、デカルコマニーなどを使って画像が作成されるようになりました。 装飾用、最初の磁器の絵のシーン 19世紀の半分何世紀にもわたって：ロマンチックな風景、風俗シーン、金やその他のペイントで型押しされたデザインで縁取られた花の花束。 当時流行していた青、ピンク、ライラック、黄色の色調が広く使われていました。 さらに、ニンフ、ナイアド、人魚をイメージした新興アール ヌーボー スタイルも使用されました。 典型的な大量生産の磁器皿は、バラ、ヒナギクなどのシンプルな植物モチーフの平らな絵で装飾されており、巻きひげや小枝 (いわゆる「岩」) が必ず追加されていました。
25. タヴォロシュスカヤ陶器。 デア。 V および N タヴォルジ、スヴェルドロフスク地方。 工場と個人工場があります。 黒色の磨かれたセラミックと緑色のマラカイトセラミック。 この技法では、酸化銅を含む高温の釉薬の上に低融点のエナメルを塗布し、製品に独特のマラカイトの色を与えます。 この地域の伝統的なもう 1 つの技法、フランドロフカ法を使用した手描きのエンゴベも広く使用されています。
26. コピーされたセラミックス。 G.スコピン。 リャザン地方 工場があります。 セラミックの部品は手持ちの機械で形成され、液体粘土で接合され、レリーフやプレス装飾品、酸化マンガンを添加した暗褐色の釉薬、酸化銅で明るい緑色、酸化鉄で濃い黄色、そしてあまり一般的ではありませんが、釉薬で装飾されました。 、 コバルトブルー。 焼成中、釉薬の粒が不均一に溶けて絵のように広がります。
製品には、水差し、燭台、クヴァス ポット、クムガン、炉棚時計のフレーム、小さな形の装飾彫刻 (ドラゴン、ケンタウロス、おとぎ話のライオン、魚、鳥、家畜の像) が含まれます。 市の名前の由来となったミサゴのイメージは特別だった。
木、石、骨、樺の樹皮への彫刻
27. アブラムツェヴォ・クドリンスカヤの彫刻。クドリノのアブラムツェヴォ邸宅。 セルギエフ・ポサード地区。 現在はホトコヴォに工場があります。 マモントフが芸術家とともに設立し、地元の農民がそれを採用しました。 ヴォルノスコフスキーのスタイルは特に際立っていた。
28. トボリスクの彫刻された骨。すべてが手作業で行われる工場、トボリスク。 マンモスの骨の代わりに、人工の骨、足根骨があります。
29. ウラルの石の彫刻。すべて革命前 大都市ウラル。 多くの村では個人的な生産も盛んです。 に 19世紀ウラル石彫刻の特定のスタイルが発展し、構成要素の製造のための永久的な規範が現れました。 たとえば、葉と根は蛇紋岩、ズラトウスト碧玉、オファイト、そしてあまり一般的ではありませんがマラカイトから作られていました。 それぞれのベリーには独自の石がありました。 で XIX-XX 後半何世紀にもわたって そして21世紀になって、最も人気のある物語の一つは、P.P.バジョフのウラル民話です。 そのテーマに基づいて、製品は金属 (ほとんどの場合金メッキされたブロンズ) とさまざまな半貴石の散りばめを使用してマラカイトから作られます。 その中で最も人気があるのは、銅山の女主人、ダニラ・ザ・マスターです。
30. シェモゴツカヤの彫刻。ヴォログダ県ヴェリキイ・ウスチュグ地区のシェモゴツカヤ郷。 ヴェリキイ・ウスチュグには工場と博物館があります。 「白樺の樹皮レース」と呼ばれる、シェモゴッドの彫刻家の装飾品。 シェモゴッドの彫刻パターンは通常、細長い葉とらせん状にねじれた枝を備えた忍び寄る茎で構成されています。 先端には丸いロゼット、果実、三つ葉があります。 多くの場合、職人は円、ひし形「ジンジャーブレッド」、楕円形、セグメントなどの幾何学模様を花の装飾品に導入しました。 構図は明確な対称性の原則に基づいて構築されました。 葉っぱ、三角形、波線、メッシュのボーダーでデザインが完成しました。 この装飾には、鳥や動物のイメージ、建築モチーフ、さらには庭を歩いたりお茶を飲んだりするシーンさえも含まれる場合があります。 この彫刻のもう一つの特徴は、デザインを囲む幾何学模様のフレームです。
金属製品
31. フィリグリー、フィリグリー、顆粒。特定の場所はありません。 ルーシでは9世紀から知られています。 金属の宝飾技術の一種。 金属の背景に透かし彫りまたははんだ付けされたパターンで、金、銀、銅の細い線で作られ、滑らかな、またはロープ状に撚られています。 フィリグリー製品は、多くの場合、グレイン (小さなシルバーまたはゴールドのボール) とエナメルで補完されます。
32. 缶に霜がついてます。ヴェリキー・ウスチュグ。 失った。 錫加工。 ブリキの薄いシートは、冬に霜が窓を「塗る」のと同じように、耐久性のある花柄が表面に形成されるように加工されました。 デザインには、ゴールド、真珠光沢のあるオレンジ、シルバー、マラカイトなど、さまざまな色合いがありました。 装飾用の箱や秘密の箱にはこの種のブリキが並べられ、場合によっては製鉄と組み合わせて使用されました。
33.B シルバーに黒染めを施したエリコ・ウスチュグ。ヴェリキイ・ウスチュグ、ヴォログダ地方。 シルバー製品。 ウスチュグの黒塗りは、モスクワやサンクトペテルブルクの巨匠の作品とは常に明らかに異なります。プロットの彫刻には大きな重みがあります。 パターンは非常に豊かで、色がより濃くなります。 ストロークで作られた背景は一種のグリッドを形成します。 多くの場合、画像は彫刻または彫られた詳細によって補完されます。 ほとんどの場合、オブジェクトの一般的な輪郭が描かれており、細かい部分は省略されています。
34. カスリのキャスティング。 G.カスリ、チェリャビンスク地方。 鋳鉄製品。 カスリ鋳造の伝統（シルエットのグラフィックの明瞭さ、慎重に仕上げられた細部とハイライトの精力的な遊びによる一般化された平面の組み合わせ、特別なレシピの黒い塗料 - オランダの煤による完成品のコーティング）は、19世紀に発展しました。
クリスタル製品
35. グセフスキークリスタル。 G.ガス・クルスタリヌイ、ウラジミール地方。 博物館、工場、大学があります。 ヴァスネツォフの絵画もあります。 2013年より再オープンしました。 カスタムオーダーを中心に行っております。 下落で。
36. ディアトコヴォの結晶。 G. ディアトコヴォ、ブリャンスク地方。 カスタムオーダーを中心に行っております。 下落で。 大学と工場の博物館。
37. ペルボマイスキーの結晶。位置 ペルヴォマイスコエ（ニコルスコエ）、スモレンスク地方。 クリスタル製品 2013 年、この植物の製品は民俗芸術の例として認められました。
刺繍、縫製など
38. ヴェドノフスカヤ線。 トヴェルスカヤ県レメシュコフスキー地区、S. ヴェドノエ。 今では場所がありません。 小さなセルを使用していることが特徴です。 メインカラーは白ですが、場合によっては色付きの縁取り生地が使用され、床材が優勢で、ヘムステッチが施されています。 最も有名なヴェドノフスキーの裾は「虫」、「柱」、「束」、「ヤギ」です
39. ヴォログダレース。ヴォログダと地域。 絡み合ったヴォログダレースのメインイメージはすべて、高密度で連続した同じ幅の滑らかにうねるリネンの三つ編み「ウィリュシュカ」で作られています。 それらは、星やロゼットの形のパターンで装飾されたパターン化されたグリッドの背景に対してはっきりと目立ちます。
40. ヴィャトカ (クカール) レース。 キーロフ地方のソビエツコエ（旧クカルカ）にあるセンター。 現在は民間協同組合のみ。 キーロフ地方の伝統的な一対のメジャーレースは、ステッチ（レース要素）、シンプルなネットの使用が非常に多様で、多くの場合、菱形のモチーフや角張ったジグザグのストライプが含まれています。 エアループ付きの三つ編みが特別なパターンを与えます。 結合レースでは、中央の格子が端の飾りよりも活発になることがあります。 星型の鋭い歯の形は、キーロフのカップリングレース、大中型のピースオブジェクトの特徴です。 複雑な模様のダイナミックな花や葉の装飾が優勢で、その装飾的な表現力は主に各要素の部分の織りの密度の違いによって生み出されます。
41. エレッツレース。リペツク州エレツ市。 工場および個人生産。 咲く！ エレッツレースはヴォログダレースよりも薄くて軽いです。
42. カドムスキー・ヴェニス。位置 リャザン地方カドム。 今は工場。 白地に白でレースと組み合わせたロシアの針刺繍の一種。 の上 ミシンローラーを作り、ローラーを締めるブリッジを手作業でカットします。 この橋の上でレース織りが行われます。 これがボビン織りとの主な違いです。
43. ムツェンスクレース。 G. ムツェンスク、オリョール地方。 美術館とスタジオ。 レース作り教室を開校しました。 特徴的なのは幾何学的なモチーフを使用していることです。 ヴォログダレースと比べると、模様の密度が低く豊かで、背景の格子がほとんど使用されていないため、模様はより風通しの良いものになっています。
44. オレンブルク ショール。 オレンブルク地方。 工場刺繍とプライベート刺繍 ショール、ウェブ、ストールの3種類。 クモの巣とストールは、クモの巣のような非常に薄いスカーフです。 細いクモの巣は通常複雑な模様を持ち、装飾として使用されます。
45. オリョール一覧。 オリョール地方。 独立した工場はありません。 このリストには、「タイピング」と「ペイント」の組み合わせが含まれています。 構図の輪郭は「チェーンステッチ」で輪郭を描きます。
主な色は赤とその色合いであり、さまざまな「枝」、つまり輪郭内のパターン化された詰め物の床材の密度によって実現されます。 青も追加され、その後 (20 世紀) 黒、黄、緑の色が追加されました。
オリョールリストの特徴は、パターンの珍しい輪郭とさまざまなブランカです：「スタック」、「カラスの目」、「ポーカーの入ったバッグ」、「波」、「ドロブヌシキ」、「松」、「馬蹄」 」など。
46. Pavlovo Posad プリント ショール。 G. パブロフスキー・ポサード、モスクワ地方。 工場。
増加傾向にあり、豊富な品揃え、多くの店舗。 パブロヴォ・ポサードのショールのデザインは、モスクワ地方の織物に特徴的な標準的なパターンから発展し、東洋のショール（「トルコパターン」）にまで遡ります。
1870年代には、自然主義的な花のモチーフをあしらったスカーフの範囲を拡大する傾向がありました。 庭の花、主にバラとダリアが優先されました。
19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、このスタイルの最終的なデザインが行われました。黒または赤の背景に、花束や花輪に集めたり、スカーフに散りばめたりした花の立体的なイメージです。の装飾品や様式化された植物要素のセットです。 スカーフは半透明または高密度のウール生地で作られていました。
47.トルジョークの金刺繍。 トヴェリ地方トルジョーク。 学校、工場。 現在、それらは軍隊や教会の祭服の紋章となっています。 19 世紀には、高密度の生地には、主に床材に沿った「鍛造縫い目」と「貼り付け縫い目」が使用されていました。 最も特徴的なのは花柄で、主なモチーフは花、つぼみ、葉が付いたバラの枝で、カール、蔓、輝きが引き立てられ、レリーフ装飾から背景への移行を和らげていました。 1940 年代後半から 1950 年代前半にかけて、星、鎌、ハンマーといったソ連のシンボルの要素も植物の模様に導入され始めました。
絵画、彫刻、レースなど、古くから私たちに伝わる民芸品ですが、新しい民芸品もあります。 ほとんどの場合、それらは農民の家庭美術から始まりました。
ロシアの絵画
木製品や金属製品、子供のおもちゃや家具は、太古の昔からロシア語で描かれてきました。 国内のさまざまな地域のテクノロジーは互いに大きく異なりました。 ほとんどの詳細については、 既知の種絵画。
ゴロデッツの絵画
ゴロデッツの絵画はヴォルガ地方のニジニ・ノヴゴロド州の村々で生まれました。 彼らはゴロデッツという大きな村の近くにありました。 職人が作った工芸品が販売されるフェアもありました。 これが名前の由来、ゴロデッツの絵画です。
ゴロデツの絵はニジニ・ノヴゴロド地方の名刺である
ポルホフ＝マイダンの絵画
ポルホフ・マイダン絵画の発祥の地はニジニ・ノヴゴロド地方の南部です。 この絵の中心は、ポルホフスキー・マイダン村、ヴォズネセンスコエ村、クルテッツ村にあります。 それはちょうど 100 年前に、それらの場所で発展した旋盤産業に基づいて誕生しました。 マスターたちは、入れ子人形、子供のおもちゃ、キノコ、イースターエッグを描き、緑、青、黄、赤の 4 色だけを使用しました。
有名なポルク・メイダンの入れ子人形
パレクの絵画
パレフの絵画はごく最近に登場しました - すでにソビエト時代にありましたが、この絵画のルーツは古代に遡ります。 このユニークな工芸品のおかげで、イヴァノヴォ地方のパレフ村はロシア全土に知られるようになりました。 パレク絵画、パレク細密画、パレクイコン絵画について知られています。 絵画の特徴は、芸術家が単なる装飾品を作成するだけでなく、シーン全体や構成を細部まで描くことです。
箱に描かれたパレクのミニチュアは世界中で有名です
ジョストボの絵画
ジョストボ絵は盆に漆絵を描いたもので、1825年に登場しました。 このようなトレイは、ジョストボ村とニジニ・タギル市の工場で作られています。 この工芸品の主な違いは、豊富な色、比類のないトーン、そしてすべての要素のリアルさです。
ジョストボの絵が描かれたトレイは非常に人気があります
グゼル
グジェル絵画は、その名前が示すように、グジェル市で生まれました。 彼女のパターンは主に花柄とシンプルな幾何学模様で、雪のように白い背景にコバルトの明るいブルーのペイントで描かれています。 グジェル市は陶器の生産の中心地です。 多くの点で、これがこの街にそのユニークな絵画が出現した理由です。 グジェルの芸術工芸は新しいものではなく、そのルーツは 14 世紀にまで遡ります。 クディノフスコエ粘土鉱床が発見されたのはその時だった。
伝説の青と白のグゼル
貿易になったロシアの工芸品
時にはロシアの工芸品が取引されることもありました。 民芸品が世に出たときに生まれました。 私たちは粘土からおもちゃを作ること、特別な木彫りのこと、レースの職人技などについて知っています。
ディムコボのおもちゃ
ヴャトカ市の近くにディムコヴォと呼ばれる集落があり、現在はヴャトカ市の地区の一つとなっている。 19世紀のディムコヴォの集落では、子供向けに絵付けされた陶器のおもちゃが登場しました。 それらの場所に堆積した粘土と砂は、職人による粘土の水差しや壺の生産の理由になりました。 明るく楽しいおもちゃは、子供たちの楽しみのために作られました。 おもちゃの模型や塗装に携わったのは女性または子供だけでした。 Dymkovo のおもちゃのパターンは常に幾何学的で、円、縞模様、セルで構成されています。 独特の塗装に加え、ゴールドの縁取りが施されているので目立ちます。
ディムコヴォのおもちゃは芸術的な工芸品となった
フィリモノフスカヤのおもちゃ
フィリモノヴォのおもちゃの製造は、フィリモノヴォの村の近くにある粘土皿の製造に基づいて始まりました。 これらのおもちゃはさまざまな笛です。 特徴的な機能– 製品の細長い形状は、地元の粘土の特性によるものです。 今日に至るまで、ホイッスルは羽ペンのみで描かれています。
フィリモノフスキーの卵笛は、その明るい色で他の漁業の背景に対して目立ちます
アブラムツェヴォ・クドリンスカヤの彫刻
工芸品となった彫刻は、19 世紀にモスクワ近郊のアブラムツェヴォ邸宅に登場しました。 その名前はアブラムツェヴォ・クドリンスカヤ彫刻です。 彫刻家たちは大工仕事場で勉強し働き、そこで絵やデッサンも教えられました。 このようにして、小さな工房が、独特の彫刻スタイルを特徴とする将来の工芸品の基礎となりました。
アブラムツェヴォ・クドリンスカヤ彫刻もロシアを称賛する工芸品です
ヴィャトカレース
ヴィャトカレースは18世紀から知られていました。 19 世紀後半、ヴィャトカ県でレース職人のゼムストヴォ学校が組織されました。 これらの場所には長年レース工場がありましたが、90年代初頭に閉鎖されました。 レース職人は独自のスキル、伝統、工芸技術を守り続けています。 彼らは新製品に喜び、アルテルや中小企業に団結します。
ヴィャトカレース
新しい民芸品
すべての民芸品がそうであるわけではありません 豊かな歴史。 ごく最近になって登場したものもある。 これらがどのような工芸品であるかは、後でわかります。
クリスマスツリーの飾りの絵付け
工芸としてのクリスマスツリーの絵は、19世紀にダニロヴォ村で始まりました。 おもちゃもそこで作られていました。 農民はこれを自宅で行い、吹き飛ばすための単純なバーナーを使用しました。 このようなおもちゃの需要が高まり、一人の職人の数も増加しました。 すぐに、家の所有者の中には、雇われた労働者を使って小規模なプロダクションを組織する人も出てきました。
ロシアで新たな民芸品が誕生、発展
ロシアで最も有名な民芸品
おそらく最も有名なロシアの民芸品はホフロマ絵画でしょう。 起源は17世紀末のニジニ・ノヴゴロド地方で、ホフロマ村の見本市で周囲の村の地元民が描いた木製品を販売したことに始まる。
黄金のホフロマはおそらく最も有名なロシアの民芸品です
どのアイテムもエレガントでカラフルです。 この絵の特徴は、金の背景または金の装飾の存在です。 絵を描いている間、巨匠たちはその場で絵を思いつきますが、これはホフロマ絵画のルールに従っているときは常に即興です。 マスターはシンプルな木製のオブジェを民俗芸術作品に変えます。 主婦たちは今でもそのような道具を使っています。 美術館などにも展示されています。
このプレゼンテーションは 2 つの部分で構成されており、広大なロシアを仮想旅行することができます。
- 生徒たちに民俗芸術の一形態としての民芸品に親しんでもらう。
- 古代に遡る芸術品の生産、家庭工芸品や村の工芸品を紹介します。
- 好奇心を育む。
- 祖国への愛と仕事への敬意を育みます。
第1部ではさまざまな民芸品や美術工芸品についてお話します。 第 2 部では、生徒たちは輝かしいロシアの都市ゴロジェツを「訪問」し、どの都市が「ロシアのおもちゃの首都」または「おもちゃ王国の首都」と呼ばれていたかを調べます。
環境や美術、課外活動などの授業にご活用いただけます。
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ロシアの民芸品
民芸品は民俗芸術の形式の 1 つで、古代にまで遡り、家庭工芸品や村の工芸品にまで遡る芸術製品の生産です。 その後、市場向けの手工芸品や個人の工房が設立されました。
世代から世代へと受け継がれてきた技術を用いたロシアの職人の工芸品。 これらは、グジェル、ホフロマ、ジョストヴォ、パブロヴォ ポサード ショール、オレンブルク産毛ショール、箱、サモワール、入れ子人形など、さまざまなグループの民芸品に触れるユニークで高品質の製品です。 「ロシアの民芸品」
民芸品や工芸品。 粘土製品。 木の絵付け。 金属製品。 張り子で作られた製品です。 レース。 骨の彫刻。
粘土製品。 ディムコヴォのおもちゃ。 おもちゃの高さは 20 ～ 25 cm、伝統的です。 ディムコヴォのおもちゃ雄鶏、女性、乳母が考慮されます。 ディムコヴォのおもちゃ。
トゥーラ地方で形成されたロシアの芸術工芸品。 女性職人の製品の大部分は、女性用、騎手用、牛、熊、雄鶏などの伝統的な笛です。 フィリモノフスカヤのおもちゃ
グゼル。 グジェルは、ロシアの伝統的な陶器生産の中心地の 1 つです。
木の絵付け。 ホフロマ絵画は 17 世紀 (ニジニ ノヴゴロド地方) に始まりました。 金色の背景に黒と赤（場合によっては緑と黄色も）で描かれます。
ホフロマ絵画の段階。 製品の準備。 半製品のプライマー。 絵画。 ワニスコーティング。 炉で硬化します。
白樺の樹皮 白樺の樹皮は私たちの文化遺産の不可欠な部分であり、私たちの歴史の一部です。 白樺の樹皮は、黄金色をしている白樺の樹皮の外層です。 これは驚くほどプラスチックであり、環境に優しい天然素材であり、さまざまなアイテムを作ることができます。
ニジニ・ノヴゴロド地方のポロホフ・マイダンの村では、入れ子人形、トロイカの馬、箱、キノコ、花瓶、塩入れなどの明るい塗装のおもちゃ「タラルシュカ」を作っています。 ポロホフ＝マイダンの絵画。
スプーン釣り。 この貿易（追加の収入源）は、不毛な土地（アルハンゲリスク、ノヴゴロド、ウラジミール）に住む農民によって行われました。
ロシアの入れ子人形 ペイントされた人形の形をしたおもちゃで、その中には同様の小さな人形が入っています。 ロシアの入れ子人形の発明は 1890 年代にターナー V.P. ズベズドチキンとされており、最初の絵の作者はプロの芸術家 S.V. マリューチンでした。
19 世紀末にモスクワ近郊のアブラムツェヴォ邸宅付近で形成された木彫りの芸術工芸品。 アブラムツェヴォ・クドリンスカヤの彫刻
ボゴロツカヤ玩具は、柔らかい木（シナノキ、ハンノキ、ポプラ）で作られた彫刻玩具や彫刻からなるロシアの民芸品です。 村 16～18世紀のモスクワ地方、ボゴロツコエ。 ボゴロツカヤの彫刻
ゴロジェツはロシアの小さな歴史都市の一つです。 古都ニジニ・ノヴゴロド地方。 ニジニ ノヴゴロドから川を 60 km 遡ったヴォルガ川左岸の高地にあります。 19 世紀から 20 世紀にかけて、ゴロデッツは手工芸品の販売の中心地でした。 周囲の村では陶器、馬の弓、そり、子供用のおもちゃなどが作られていました。 ここでは、1870 年代に、糸車に描かれた物語的な絵画、有名な「ゴロデッツ絵画」ゴロデッツが登場しました。
作品サンプル
ゴロデッツパターン。
金属塗装。 - 金属トレイの芸術的な絵画の民芸品。 19世紀以来、モスクワ州ジョストヴォの村でトレイが作られ始めました。 ジョストボの絵画
ジョストボのトレイ ジョストボ村は、地元の職人以上に鉄のトレイに花を描くことができる人はいないという事実で有名です。 古典的なジョストボ トレイは、大きくてみずみずしい庭園と、新鮮な葉に囲まれた野生の花で構成されています。
エナメルと金属を組み合わせて使用する特殊なタイプの応用芸術。 エナメルは金属塩で着色されます。金の添加物はガラスにルビー色、コバルト - 青色、銅 - 緑色を与えます。 琺瑯発祥の地はロストフです。 エナメル
張り子で作られた製品です。 フェドスキノとパレクでは、伝統的な漆のミニチュアの基礎を作るために張り子が使用されています。 彼らは張り子でダミーやマスクを作り、 教材、おもちゃ、舞台小道具、箱。
イヴァノヴォ地方のパレフ村で発展した民芸品。 張り子の漆のミニチュア。 通常、箱、小箱、小さなカプセル、ブローチ、パネル、灰皿、ネクタイピン、糸巻きなどが描かれます。 パレクのミニチュア
張り子製品の生産は 1795 年に始まり、商人 P.I. コロボフが購入したダニルコヴォ村 (現在はフェドスキノの一部) に職人のアルテルを組織しました。 フェドスキノの細密画家たちが好んで描いたモチーフは、「トロイカ」、「お茶会」、ロシアやリトルロシアの農民生活の場面など、当時人気のあった主題となりました。 フェドスキノの絵画
レースについて語るなら、最古のレース工芸の中心地であるヴォログダの街を無視することはできません。 ヴォログダレースは貴重なクモの巣に似ています。 レース作りの芸術は決して忘れ去られることなく、その儚い魅力は人々の心を動かし、その美しさに魅了され続けます。 ヴォログダレース
ロシア人形 ロシア人形は、ロシアの最も神秘的なシンボルの 1 つと考えられています。 これは単なる子供のおもちゃではなく、古代の儀式に不可欠な要素です。 私たちの祖先は、人形が悪霊を追い払い、家に幸福をもたらすことができると信じていました。
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中央ロシアの民芸品
- これは民俗芸術の形式の 1 つであり、古代に遡り、家庭工芸品や村の工芸品にまで遡る芸術製品の生産です。 その後、市場向けの手工芸品や個人の工房が設立されました。 民芸品
木製工芸品。 粘土製品。 民芸品・工芸品 ロシアの民芸品
木製製品ホフロマ絵画セミョノフスカヤおもちゃ。 ザゴルスクのマトリョーシカ。 ポロホフ・マイダンの絵画 ゴロデッツの絵画 ボゴロツクのおもちゃ
民俗芸術や工芸品は、地域の文化的伝統を発展させる集団的な創造性と貿易関係に基づいています。 ロシアにはキエフ大公国の時代から工芸品が存在していた。 それらの基礎は自家生産と手作り製品でした。 文化の伝統は、父から息子へ、師匠から師匠へと継続的に受け継がれてきました。
ゴロデツ ゴロデツはロシアの歴史的な小さな町の 1 つで、ニジニ ノヴゴロド地方で最も古い都市です。 ニジニ ノヴゴロドから川を 60 km 遡ったヴォルガ川左岸の高地にあります。
ゴロデツ 古代、ヴォルガ川沿いのゴロデツは小さなキテジと呼ばれていました。 彼は家を建てることを主な事業とする職人「ドモヴィクス」で有名でした。 家々は尾根から山まで彫刻で覆われていました。 結婚式、記念品、誕生日などのジンジャーブレッド クッキーを印刷するために、ジンジャーブレッド ボードもここで作成されました。
ゴロデッツ 馬のイメージは古代からのもので、太陽崇拝と結びついています。 古代人太陽を動物、赤い丸、花の形で描いたり、馬の形にしていつも近くに置いておくと、太陽をトラブルや不幸から守ってくれる、と考え、信じていました。 彼らは家に繁栄と喜びをもたらすでしょう。 日常生活の中でタオルやゆりかごに馬を描き始め、馬を主なおもちゃにしたのは偶然ではありません。
「馬」モチーフ 「馬」は太陽の象徴であり、幸福を願います。
18世紀に 回転底とおもちゃの生産センターが誕生しました。 農民たちはゴロデツ村の見本市で自分たちの製品を販売しました。 したがって、これらの製品に施された塗装はゴロデツカヤと呼ばれていました。
ナイフと斧という単純な道具を使って、「馬具」が彫られました。荷車を持ち首を誇らしげに曲げた馬、車輪付きの担架、半分に割った丸太で作られた人形、前側は平らで後ろ側はボリュームのあるものです。 。 おもちゃはゴロデッツの絵画のスタイルで明るく描かれていました。 19 世紀には、ゴロデッツ周辺の村で糸車を作る職人が、絵を描いた木のおもちゃも作りました。
ここでは、1870 年代に、有名な「ゴロデッツの絵」ゴロデッツのパターンである、糸車に物語を描く絵が登場しました。
現在「ゴロデッツ」と呼ばれているこの絵は、ヴォルガ地方の、清らかで明るいウゾリー川のほとりにある村々で生まれました。 コスコボ、クルツェヴォ、クレバイハ、レピノ、サビノ、ボヤルスコエの村で。
19 世紀から 20 世紀にかけて、ゴロデッツは手工芸品の販売の中心地でした。 周囲の村では陶器、馬の弓、そり、子供用のおもちゃなどが作られていました。
明るく簡潔なゴロデッツの絵画（ジャンルのシーン、馬、雄鶏の置物、花柄 - バラと牡丹）。白と黒のグラフィックアウトライン、装飾された糸車、家具、シャッター、ドアを使用して自由なストロークで作られています。
構成 花の絵。 モチーフは「馬」または「鳥」。 物語の絵。
ゴロデッツの絵画の達人は花が大好きです。 それらは、陽気な花輪や花束とともに絵画のフィールドのいたるところに散らばっています。 プロットが許せば、マスターはタッセル付きのコードで持ち上げられた緑豊かなカーテンのモチーフを喜んで使用します。 モチーフの装飾性は、色彩と技法の装飾性によって強調されます。
花の絵「ロームバス」「ガーランド」「ストライプ」「リース」
モチーフ「鳥」 「酉」と「雌鶏」は、家族円満を象徴し、たくさんの子宝が生まれるようにという願いが込められています。
主題の絵画。 お気に入りの背景は明るい緑、または濃い赤、深い青、時には黒で、その上に色とりどりのゴロデッツの色が特に豊かに飛び散ります。
プロットを特徴づける際、白化されたトーンは色の変化の豊かな色合いを与えます。 絵付けは下描きをせずに筆のみで、自由で豊かなストロークで描かれます。 ゴロデッツ絵画の要素
セルギエフ・ポサードとその周辺地域は、長い間、ロシアのおもちゃビジネスの歴史的中心地と考えられてきました。 「ロシアのおもちゃの首都」または「おもちゃ王国の首都」と呼ばれることもありました。 周囲の多くの村ではおもちゃが作られていました。 ボゴロツカヤのおもちゃ
セルギエフ・ポサードからそれほど遠くないところにボゴロツコエ村があります。 ここでは古くからおもちゃの彫刻が行われてきました。 熟練した彫刻家の手によって、アスペン、シナノキ、またはカバノキの丸太が素晴らしい置物に変わります。 フランスの優れた彫刻家であるオーギュスト・ロダンは、1910年にロシアの芸術家と会ったとき、おもちゃ「鍛冶屋」を手に取り、「このおもちゃを作った人たちは素晴らしい人たちだ」と言いました。 ボゴロツク製品は塗装されておらず、木の自然な色を保っていますが、塗装されることはあまりありません。
実際、これらの工芸品には共通のルーツがあります。それは、古代の柱状彫刻の伝統と、15 世紀以来知られているトリニティ・セルギイ大修道院の立体的な浮彫り木彫りの一派です。 専門家は、セルギエフ・ポサードとボゴロツコエ村のおもちゃ産業を、1つの幹に2つの枝があると呼んでいる。
ボゴロツクのおもちゃ工芸がどのように始まったかについての伝説は、ボゴロツクが最初の木のおもちゃを自分で作ったということを物語っています。 尊いセルギウス。 それはまるで、祈りや労働から解放された自由時間に、菩提樹から鳥やスケート靴を彫り、子供たちに「祝福のために」与えたかのようです。
民間伝説によると、昔、この村に家族が住んでいました。 母親は小さな子供たちを楽しませることにしました。 彼女は木のブロックから「auku」の人形を切り出しました。 子どもたちは大喜びして遊び、「アウカ」をストーブに投げ入れました。 ある時、夫が市場の準備を始めて、「アウクを持ってきて、市場の商人たちに見せてやる」と言いました。 「Auka」を購入し、再度注文しました。 それ以来、ボゴロツコエではおもちゃの彫刻が始まりました。 そしてそれはオゴロツカヤと呼ばれるようになりました。