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写真家のためのレッスン。デジタル一眼レフカメラの使い方。ただ何か複雑なことがある

おそらく、自分の技術に真剣に情熱を持っているすべての初心者写真家は、遅かれ早かれデジタル一眼レフカメラの購入を検討します。ただし、「デジタル一眼レフカメラ」を購入するだけで傑作の制作を始めることができると考えるべきではありません。

もちろん、ほとんどの一眼レフカメラには、アマチュアでもかなりまともな写真を撮影できる優れた自動設定が装備されていますが、カメラの機能を最大限に活用する方がはるかに快適です。 信じてください、それは多くのことができます。必要なのは、それを正しく使用する方法を学ぶことだけです。

それでは、写真を正しく撮る方法について話しましょう。一眼レフカメラ.

焦点と被写界深度

きっと、インターネットや雑誌でプロの写真家の作品を見るとき、前景と背景の鮮明さの違いに注目したことがあると思います。写真の主要な被写体はくっきりと鮮明に見えますが、背景はぼやけて見えます。

アマチュアのカメラでこのような効果を達成することはほとんど不可能ですが、これはマトリックスのサイズが小さいためです。このような画像の鮮明さは画面全体に均一に分散されており、すべての細部がほぼ同じ鮮明度を持っています。

これは必ずしも悪いことではなく、風景や建築には最適ですが、ポートレートを撮影する場合、背景がうまくデザインされていると主要な被写体から気をそらされ、写真全体が平坦に見えてしまいます。

一眼レフカメラ、大きいサイズマトリックスを使用すると、被写界深度を調整できます。

撮像空間の被写界深度 (DOF)– 写真の鮮明な領域の前端と後端の間の範囲、つまり写真家が写真内で強調表示する画像の部分です。

被写界深度に影響を与えるものは何ですか?また、その制御方法を学ぶにはどうすればよいですか?そのような要素の 1 つは焦点距離です。フォーカシングとは、レンズを対象物に向けることであり、対象物に最大限の鮮明さを提供します。デジタル一眼レフカメラにはいくつかのフォーカシングモードがあり、特定の撮影条件に最適なモードを選択する必要があります。それぞれを個別に見てみましょう。

シングルオートフォーカス – 静止状態で最も一般的で便利なモードで、前述したようにシャッターボタンを半押しすることでピント合わせが行われます。間違いなくその利点は、ボタンから指を離さずにカメラの位置を自由に変更できることです。選択したオブジェクトはフォーカスされたままになります。このモードの欠点は、毎回オブジェクトに焦点を合わせ直す必要があるため、遅延が生じることです。
連続オートフォーカス – 動く被写体の撮影に適したモードです。被写体に合わせてピントが移動するので、毎回ピントを合わせ直す必要がありません。もちろん、このモードには多くのエラーがあります。速度と距離の変化により、デバイスは常に希望どおりに焦点を合わせることができるわけではなく、すべてのフレームが成功するとは限りません。ただし、少なくともいくつかのことを行う可能性はあります。良い写真もかなり大きいです。
混合オートフォーカス – 最初の 2 つのオプションの組み合わせ。アクティブにすると、カメラはオブジェクトが動き始めるまで正確に最初のモードで撮影し、その後自動的に 2 番目のモードに切り替わります。この撮影モードは、ピントの問題をカメラが処理してくれるため、撮影者は自由に構図やその他の要素に集中できるため、初心者に最適です。

キャリアの早い段階でそれを取り除く方法を学べば、あなたの道はより簡単になります。
常に開発と改善に努めてください。実践に加えて、理論も役に立ちます。写真家向けの豊富な写真サイト。
品質のためにポートレート作品良い光が必要です。自分の手でソフトボックスを作る方法については、次のアドレスで確認できます。

シャッタースピードと絞り

被写界深度に影響を与える 2 番目の要素は、 絞り値.

絞りはレンズに伝わる光の量を調整します。太陽の光、レンズシャッターの開閉。サッシが開くほど、光がより多く取り込まれます。これを利用すると、画像の鮮明さを分散し、必要な創造的な効果を実現できます。

単純な関係を覚えておく必要があります。

絞りが小さいほど、被写界深度は深くなります。

絞りを閉じると、シャープネスがフレーム全体に均一に分散されます。絞りを開くと、背景やその他のそれほど重要ではないオブジェクトをぼかし、カメラの焦点を合わせたいものだけを鮮明に残すことができます。

抜粋– シャッターが開いている時間。したがって、内部を通過できる光線の数は、この間隔の長さに依存します。もちろん、これは写真の外観に直接影響します。シャッタースピードが長ければ長いほど、オブジェクトはより「ぼやけ」ます。逆に、シャッタースピードが短いと静止したものになります。

安定した照明では、シャッタースピードと絞りは互いに正比例します。絞りが開くほどシャッタースピードは短くなり、その逆も同様です。なぜそうなるのかを推測するのは難しくありません。どちらも写真に必要な光の量に影響します。絞りが開いていれば光量は十分なので長いシャッタースピードは必要ありません。

光過敏症

光感度（ISO）– 絞りが開いているときの光に対するマトリックスの感度。

ISO 値を自分で設定する必要もありません。カメラが自動的に ISO 値を選択する自動モードを使用できます。ただし、感光性とは何か、それがどのような影響を与えるかを理解するには、ISO を上げたり下げたりして少なくとも数枚のショットを撮り、結果を比較することをお勧めします。

高い値または最大値を使用すると、暗い場所でも写真を撮ることができるため、フラッシュの代わりになります。これは、コンサートやその他の公式イベントなど、フラッシュ撮影が禁止されている状況において理想的なソリューションとなります。

また、ISO は、絞りを大きく開いてシャッタースピードを遅くすると画像が暗すぎる状況でも役立ちます。しかし、ISO を試してみると、その値を増やすとフレーム内のノイズの量も増加することがすぐにわかります。これは避けられない影響ですが、グラフィックエディタなどを使用して滑らかにすることができます。

撮影モード

デジタル一眼レフカメラには幅広い撮影モードがあり、マニュアルとオートに分けることができます。後者は、アマチュアカメラの同様のモードにほぼ対応しており、「スポーツ」、「風景」、「夜景ポートレート」などと呼ばれます。

このモードを選択すると、カメラが特定の条件に必要な設定を自動的に選択するため、他に何も心配する必要はありません。これは非常に便利で、このようなモードで撮影した写真は非常にうまくいきます。それでも、一眼レフカメラをマニュアル設定に設定すると、創造的な自由が与えられるため、写真を真剣に撮ろうと考えている人はマニュアル設定に慣れる必要があります。

それで、それらは何ですか マニュアル撮影モード自由に使えるでしょうか？

P（プログラム済み）— AUTO に似たモードですが、独立したアクションのための余地がさらに残されています。これを使用すると、ISO とホワイトバランスを個別に変更したり、カメラによって自動的に設定されるシャッタースピードと絞りを補正したりできます。他のすべての設定は、自動モードと同様に、カメラ自体によって選択されます。
Av（絞り）・シャッタースピードを気にせず、カメラが勝手に絞り値を設定できるモード。ポートレートやその他の被写界深度の実験に最適です。
S(シャッター)– 前のオプションとは対照的に、これはシャッター優先モードです。この場合、カメラが自動的に絞りを設定することは容易に推測できます。動きのある被写体やダイナミックな被写体の撮影に適しています。
M（手動）– カメラがまったく干渉しない真のマニュアルモード。ここでのすべての設定 (絞り、シャッタースピード、ISO) はあなたの裁量に任されています。このモードを使用すると、完全な創造的自由を自分に与え、最大限の努力をすることができます。さまざまな組み合わせ異常な撮影条件下で。もちろん、このモードは、カメラの設定を本当に理解し、知識を持って問題に取り組む場合にのみ使用してください。

日常の自然な撮影に 最も簡単な方法は Av モードを使用することです。被写界深度を制御するのに最も便利で、最高の構図を作成する芸術的なプロセスに完全に身を委ねることができます。

閃光

内蔵フラッシュ– 暗い場所での撮影時の忠実なアシスタント。ただし、一眼レフカメラの他の機能と同様に、賢く使用する必要があります。扱いを誤ると、フレームが露出して破損する可能性が高くなります。これを回避するためのヒントをいくつか紹介します。

手動フラッシュ電力制御を使用する、明るすぎるフレームを受信すると、その値を減らすことができます。
それを試してみてください カメラを自動「ナイトショット」モードに切り替えます。 AUTO とは異なり、このモードではフラッシュ動作が「柔らかく」なり、光が被写体だけに固定されるのではなく、被写体の周囲にわずかに散乱します。
実験してみる 光散乱(その方法をここに書きました)。このために使用できます白い布、紙、またはフラッシュする前に固定する必要があるその他の素材。ただし、この目的で他の色に染めた素材を使用しないでください。それらは肌に間違った色合いを与え、一般に写真に悪影響を与える可能性があります。
上で説明したカメラのモード (ISO、絞り、シャッタースピード) を使用します。試してみてさまざまなバリエーション、あなたの写真を成功させるものを正確に見つけることができます。

ホワイトバランス

カメラマトリックスは人間の目よりも感度が高く、色温度を敏感に認識します。おそらく、奇妙な照明効果が適用された写真を見たことがあるでしょう。写真の中の顔は、青、緑、またはオレンジ色に見えることがあります。これは、白熱灯で照らされた部屋で撮影する場合によく発生します。カメラのホワイトバランスを設定すると、状況を修正するのに役立ちます。

もちろん 自動セットアップ（AWB）を使用する, しかし、それでもエラーが発生するリスクはあります。最善の方法は、白が何色であるかをカメラに「伝える」ことです。これはマニュアルモード (MWB) を使用して行うことができます。まず、カメラのメニューで手動ホワイトバランスを選択する必要があります。

この後、紙などの白い物体を取り出して写真を撮り、正しい色を記録するだけで十分です。アルゴリズムはカメラのモデルによって異なる場合がありますが、問題が発生した場合は、手順が役に立ちます。

始めるDSLRを選択してください

初心者の写真家は、まず写真機材を選択する際に、一眼レフカメラを選択する際に必ず注意を払うべき重要な詳細について知っておく必要があります。高価な機器を使い始めるべきではないことは明らかです。価格が高いという理由だけではなく、主な理由は、基本を知らずに「高度な」カメラの機能を使いこなすのは難しいだけでなく、しばしば不可能だからです。安価なカメラには、最初に必要なヒントや自動モードがたくさんあります。

マトリックスの解像度には特に注意を払う必要があります。これらは、主な特性およびカメラ本体に示されているピクセルとまったく同じです。ただし、初心者の場合は、クロップマトリックスを備えたデジタル一眼レフカメラを選択することをお勧めします。

写真に真剣に取り組む場合は、手動設定のテクニックを選択してください。将来的には、このテクニックにより、良い経験そして、この活動分野で大きなチャンスが訪れる可能性もあります。カメラ自体は、世界の有名メーカーが製造する初心者向けの最も推奨されるデジタル一眼レフモデルのリストから選択することをお勧めします。写真機材に長年精通しており、最初に適切なカメラを選択するのに役立つ人に連絡することを忘れないでください。

複雑な用語がたくさん出てきても怖がらず、まだ熱意に満ちていて、仕事をして改善する準備ができているのであれば、先に進んでください。いくつかの簡単なヒントあなたの創作活動に役立ちます。

デジタル一眼レフカメラでプロの写真を撮る方法を学ぶには、 継続的な練習が必要です。どこにでもカメラを持ち歩き、良い写真を撮るチャンスを逃さないようにしましょう。芸術的思考を発展させましょう！写真家として、望ましい構図を頭の中で構築し、興味深いショットと普通のショットを区別し、他の人が注意を払わないものに気づくことができる必要があります。
カメラのモードを調べて、さまざまな組み合わせを試してください。しゃがむことを恐れないでください各種規定ベストな角度を探しています。こうすることで、望ましい結果が得られる可能性が何倍にも高まります。
完成した資料に基づいて結論を導き出します。自分の間違いをメモし、それを記録するための特別なノートを作成することもできます。そして、今後は間違いを避けるように努めてください。
有名な写真家の作品を考えてみましょう。これに時間を費やすほど、より多くのアイデアが得られ、正しい結論が導き出されます。の上初期段階プロの真似をしてその作品をコピーすることは何も悪いことではありません。時間が経つにつれて、あなたは確かに自分のスタイルを開発しますが、最初は他の人の経験を無視すべきではありません。
関連する文献を読み、ビデオチュートリアルを視聴し、コースに参加し、プロの写真家とコミュニケーションを取りましょう。写真撮影プロセスの技術面に精通している必要がありますが、これは有利に働きます。いつの間にかカメラの扱いに自信が持てるようになります。

デジタル一眼レフカメラは、プロの写真の世界へのチケットです。レンズやフラッシュなどの追加の機器を作業、実験、購入することで、最も素晴らしい結果を達成することができます。一眼レフカメラの使い方を学ぶための情報があなたのお役に立てば幸いです。

カメラを最大限に活用するそして、彼をあなたの信頼できる友人にして、あなたのアイデアを実現するアシスタントになってもらいましょう。

初心者の写真家に、一眼レフカメラの正しい持ち方、カメラの正しいセットアップ方法を教え、指導します。さまざまな条件写真、フレーム内にオブジェクトを美しく配置する方法など、美しい写真を撮る方法を学ぶために知っておくべきことがたくさんあります。

ただし、覚えておくべきことは、無料レッスン写真は初心者向けではありません魔法の杖。写真のレッスンも、有料の写真学校の教師も、写真コースの証明書も、写真の卒業証書も、実践よりも理論に多くの時間を費やしてしまったら、写真の達人にはなれません。

写真の学習を成功させるのはとても簡単です - どこでも、どこでも、たくさんの写真を撮ります。さまざまな条件、時々だけですが、定期的に写真理論を勉強してください！

写真レッスン 1

カメラの正しい持ち方

カメラの使い方の基本も知らず、自分の写真がなぜ見栄えが悪いのか理解できないアマチュア写真家がいかに多いかに驚かれるでしょう。彼らの多くはすでに大人であり、ずっと前に学校を卒業し、資格さえ持っています。高等教育。誰もが理解できることを学ぶのに時間を費やす価値はあるでしょうか?

写真レッスン 2

シャッターボタンの正しい押し方

再構成写真を使用すると、写真内の最も重要なオブジェクトが常に最も鮮明になります。これがプロの写真家の撮影方法です。しかし、特にシャッター遅延が長いカメラで撮影した場合、撮影中のイベントのクライマックスを捉えるのが難しい場合があります。シャッターラグを軽減できます...

写真レッスン 3

絞り優先かシャッター優先か？

絞り優先とシャッター優先どちらを使った方が良いのでしょうか？答えは簡単です。何を撮るかによって決まります。 TvやSシャッター優先モードでは、動いている被写体でもブレずに撮影できる能力が高まります。一方、写真の背景をぼかしたい場合は、Av（A）モード - 絞り優先を選択します。ただし、この場合は写真用三脚が必要になる場合があります。

写真レッスン 4

パート 1

被写界深度とは何か、被写界深度を制御する方法

カメラのレンズからさまざまな距離にある物体がある写真をよく見ると、主要な被写体を除いて、主要な被写体の前後にあるいくつかの物体も非常に鮮明であることに気づくでしょう。 . または逆にぼやけてしまいます。

パート2

レンズの焦点距離とぼやけた背景。被写界深度の最初のルール

レンズの焦点距離とは何ですか。レンズの画角とは何ですか？レンズの視野角、焦点距離、被写界深度（写真の背景をぼかすこと）にはどのような関係があるのでしょうか。レンズの焦点距離ボタンを押して、レンズの焦点距離に応じて被写界深度がどのように変化するかを観察します。

パート 3

ぼやけた背景とレンズの絞り。被写界深度の第 2 ルール

この被写界深度チュートリアルでは、被写界深度を変更するためのより強力なツールについて学びます。絞りを閉じた状態で写真がどのように見えるかを確認するには、絞りリピーターを使用します。このボタンを押すと、絞りを設定値まで強制的に絞り、写真を撮る前に被写界深度を評価できます。写真下のレンズ絞り切り替えボタン

写真レッスン 5

写真の構図の基本

見事なショットを見たときの気持ちを思い出してください。写真の何に注目しましたか? この質問に答えるのは難しいですよね。問題は、うまく撮影された写真は潜在意識レベルであなたの注意を引き付けるということです...

写真レッスン 6

ポートレートを撮る

ポートレートはおそらく最も重要なタイプの写真です。写真が失敗した場合、モデルが気分を害する可能性があるからではなく、さらには... :-) ポートレートには、外部機能被写体 - 優れたポートレート写真は常にモデルの気分や感情を伝えます。

写真レッスン 7

風景写真とマクロ写真

風景と至近距離からの写真 - それらの共通点は何でしょうか? 風景写真はポートレート写真とは逆で、フレーム内のすべてが鮮明でなければなりません。風景やマクロ撮影にはそれを使用することをお勧めしますコンパクトカメラ小さなマトリックスで...

写真レッスン 8

パノラマ写真

パノラマ写真は比較的新しい、コンパクトデジタルカメラでのみ使用できる非常に効果的なモードです。ただし、カメラにパノラマモードがない場合でも、素晴らしいパノラマ写真を撮ることができます。

写真レッスン 9

適正露出

正しい露出は良い写真を撮るために非常に重要であり、写真の技術的な品質の最も重要な要素です。写真の芸術性は部分的には画像の主観的な評価であるため（よく言われるように、味と色に同志はありません）、写真家のクラスによって、どのような照明条件でも適切な露出でフレームを撮る能力が決まります。 ..

写真レッスン 10

同等の露出ペア

ポートレートを撮影していて、最小限の被写界深度が必要で、絞りを完全に開いていると想像してください。選択した絞りで写真の適正露出を得るには、シャッタースピードを選択する必要があります。さて、私たちが日陰に入ったと想像してみましょう。光が少ない - 撮影条件が変わった...推測する正しい設定カメラで撮りますか、それともテストショットを撮りますか？

写真レッスン 11

写真やカメラにおける ISO とは何ですか?

特定のカメラやレンズの特性に応じて、使用できるシャッター速度や絞り値が変化し、適切な露出のペアを選択できない場合があることをご存知ですか。正しい露出ペアを設定する機会がなければ、正しく露出したフレームを取得することはできません。o(どうすればいいですか? 不適切な露出によってフレームが台無しになってしまいますか?

写真レッスン 12

フラッシュを使って写真を撮る方法

すでに十分な光があるのに、自動機では内蔵フラッシュが頻繁にオンになるのはなぜですか? 暗い部屋で内蔵フラッシュを使用することがなぜ最善の選択肢ではないのかご存知ですか? 最高のアイデア? 内蔵フラッシュの主な欠点を解消する方法と、オンカメラ（外部）フラッシュを使用する方法...

写真レッスン 13

異常な状況での写真撮影

夕日を正しく撮影する方法。花火や回転木馬の撮り方。太陽を背景にして写真を撮ってはいけないと言われたことがありますか？使い方を学べば、太陽を背景に撮影するときに素晴らしい写真を撮ることができます。

写真レッスン 14

カメラ設定: マニュアルモード M または SCN?

素人が多いデジタルカメラマニュアル撮影モード M がないため、カメラを手動で調整することはできません。しかし、この欠点を回避できるカメラ設定があります...しかし、カメラに文字 M で指定されたモードがあり、それをすぐにマスターしたい場合でも、この写真レッスンは特に役立ちます - Iよく遭遇するストーリーの露出設定を選択するロジックを説明します。

写真レッスン 15

ホワイトバランスとは何ですか？

すべての色が黄色か青みがかったカラー写真を見たことがありますか? このカメラは十分ではない...または何かが壊れている... :o) 実際、動作するカメラであれば (AWB モードで撮影する最も高価なカメラであっても) このような写真を撮ることができます。初心者にとっては神秘的なこの設定は、プロの写真家がしばしば BB という 2 文字に短縮します。

それでも、最初の傑作写真を撮影する方法。これらの応用簡単なルールそして実践的なアドバイス写真を使えば、すぐに最初の傑作写真を撮影できるようになるでしょう。

休暇や長期旅行に行くとき、人生の明るい瞬間を捉えるために常にカメラを持ち歩きますが、一眼レフカメラで写真を正しく撮るにはどうすればよいですか、写真を満足させるためにはどのようなパラメータに注意すべきでしょうか?

この記事では、旅行中の適切な写真撮影に必要なすべてのパラメータを検討し、初心者の写真家にも明確な方法ですべてを提示しようとします。私たちの記事を読めば、風景、ポートレート、建築、その他の写真分野を適切に撮影する方法にもう迷うことはなくなるでしょう。まずは、あれこれに関する記事をお読みください。

どんどん過ぎていきますさまざまな国世界では、すべての旅行者が一眼レフカメラに移行しつつありますが、ほとんどの旅行者は芸術的な写真を撮るためにデバイスを購入し、自動モードで写真を撮っています。旅行者がデジタル一眼レフカメラがどのような可能性を秘めているかを知りたくないのに、なぜそのようなお金を払うのでしょうか? あるいは、彼は写真の正しい撮り方を知らないだけなのかもしれません。おそらくそこから始めることになるでしょう。

基本的なルールを守ればこのような写真が撮れます。

まずは行列カメラほとんどメインパラメータ正しい写真はマトリックスによって保持されます。マトリックスの物理的なサイズが大きいほど、サイズも大きくなります。スループットつまり、写真の色がより豊かで明るくなります。手頃な価格の一眼レフカメラでは、マトリックスサイズは 23x15 (クロップマトリックス) です。プロの技術では、マトリクスの物理サイズは 36×24 (フルフレームまたはフルフレーム) で、フルフレームマトリクスを使用すると素晴らしい写真が得られますが、オブジェクトを適切に撮影するには、価値のある他のパラメータが必要になります。に注意を払っています。

フルフレームセンサーに対するクロップされたセンサーのサイズ

を備えたカメラ より多くのメガピクセル。最新の一眼レフカメラの場合、18 メガピクセル以上のピクセル数が非常に適していますが、多くの工場では、マーケティング担当者の指導の下で、コンパクトカメラの小さなマトリックスに膨大な数のメガピクセルを押し込むことに成功しています。サイズが小さいので不可能です。物理的なサイズ。このようなカメラに完璧な写真を期待すべきではありません。いくつかのアドバイスを与えましょう。D7000 以降の Nikon シリーズの一眼レフカメラ、Sony α シリーズ、D"" の前に 2 桁以上の数字がある Canon EOS (例: Canon EOS 60D) に注意してください。

上記のシリーズのカメラはすべて、広範な消費者市場向けではないマトリックスを備えています。つまり、マトリックスの品質は維持されています。上級これらのカメラの下位シリーズはマーケティング担当者によってよく宣伝されており、その低価格のために人々が非常に気に入っているのとは対照的です。写真を正しく撮影し、適切なマトリックスを選択する方法についての質問に対する答えの半分はすでにわかっていますが、どのモードを選択するのが良いでしょうか?

手動モードは赤で強調表示されます

適切な写真撮影のためのもう 1 つのパラメータは、 被写界深度。ここで、すべての標準モード (自動、ポートレート、ランドスケープ...) を忘れて、「」を使用し始める必要があります。 AV、テレビ、M、P”、ニコンの場合、これらはモードです” A、P、S、M" その他。被写界深度モードには、「平均キヤノンの「」または「あ」ニコンから。このモードでは、絞り値を変更できます。 1,2 前に 22 .

背景がぼやけていることに注目してください

あなたはおそらく何度もその方法を見たことがあるでしょう良い写真家彼らは背景をぼかした写真を撮ります。これが被写界深度であり、絞りに依存します。どうやって少ない数絞りを大きくすればするほど背景をぼかすことができますが、まず強調したい被写体に焦点を合わせる必要があります。たとえば、ポートレートを適切に撮影するには、絞りを 1.4 ～ 5.6 程度に設定する必要があります。風景を正しく撮影するには、11から22までの数値を設定する必要があります。このような数値から被写界深度が限界に達し、画像がシャープでリアルになります。

考慮すべき 2 番目の点は、レンズの焦点距離も被写界深度に影響するということです。焦点距離が長いほど、被写体の後ろの背景がぼけます。レンズの画角が広ければ広いほど、ボケは少なくなります。

正しく写真を撮る方法に影響を与えるもう 1 つの要素は、レンズから被写体までの距離、および被写体から被写体までの距離です。背景。説明しましょう。ポートレートは、最初に被写界深度を最小値 (たとえば、1.4 に設定) に設定して、より近づいて撮影する必要があります。

ここでは、遠くにぼやけた背景と、レンズから 2 メートル離れた被写体が表示されます。

ポートレートを適切に撮影するには、焦点距離 35 ～ 85 mm の単焦点レンズまたはポートレートレンズがあります (このようなレンズの場合、最小絞り値は 1.2 からです)。このようなレンズを使用すると、被写体が背景から遠く離れていて被写界深度が最小に設定されている場合、背景がぼやけることが保証されます。

「写真を正しく撮る方法」という問題をさらに理解してみましょう。そのためには、シャッタースピードのパラメーターを学ぶ必要があります。ニコンのシャッターモードは「S」、キヤノンのシャッターモードは「Tv」です。このモードは非常にまれに使用され、主に芸術的な写真に必要とされます。たとえば、写真の中で凍った川を正しく撮影するには、約 5 秒のシャッタースピードを撮る必要があります。このようなシャッタースピードを設定すると、次の結果が得られます。

カメラは日陰にあり、シャッタースピードは5秒に設定されています

シャッタースピードを試してみる場合は、必ず三脚を用意してください。そうしないと、画像全体がぼやけてしまいます。このシャッタースピードは夕方または夜にのみ使用してください。日中は、写真が真っ白になってしまいます。大量長時間露光時の入射光。このモードでは、マトリックスが特に故障しやすく、単に太陽によって燃え尽きる可能性があることも考慮する価値があります。このために、減光フィルターを使用するか、カメラを日陰に設置し、フィルターをレンズに置き、マトリックスを過熱から保護します。

ちょっとした秘密を明らかにしましょう。そのようなフィルターが手元にない場合は、写真をより良いものに変える芸術的な効果を与える通常のサングラスを使用してください。ただし、カメラに設定できる最長のシャッタースピード (最大 30 分) を使用しても、画像がまだ暗い場合は、ISO が役に立ち、写真を正しく撮る方法という問題に対するもう 1 つの答えになります。

フィルターの代わりにサングラスを使用してバイカル湖で撮影した写真

暗い場所で写真を撮る場合は、光感度 (ISO) を設定します。夜、写真が暗くてもフラッシュを焚くと明るくフラットな写真になった場合、ISO パラメータが役に立ちますが、これを乱用すべきではありません。一眼レフカメラに応じて、100 ～ 12000 以上の値を設定できます。

この写真は、ISO 設定が正しく設定されていない状態でトゥンキンスカヤ渓谷で撮影されました。

この設定で写真を正しく撮影するには、ISO 値を 6400 以上に上げないことをお勧めします。6400 を超えると、影に「ノイズ」が発生し始め、写真の品質が低下します。もちろん、夜間に物体を適切に撮影するために、多くの人は標準のフラッシュを使用し始めるでしょう。このパラメータについては別途説明します。

写真を正しく撮る方法という質問に対する答えを見つけることにした場合は、標準のフラッシュのことは忘れてください。このようなフラッシュを使用した写真は、過度に軽くてボリュームが平坦であることがわかります。お金に余裕がある場合は、必ず外部フラッシュを購入してください。適切な写真撮影に向けて大きな一歩を踏み出すことができます。

この写真は午前3時に水の多いロシアの都市で外部フラッシュを使用して撮影された。

最悪の場合、通常の内蔵フラッシュを使用することもできますが、ちょっとした秘密があります。したがって、通常の白いA4シートを用意してフラッシュを閉じます。この場合、シートは光拡散板として機能し、画像に明るく、軽く、立体的なトーンを与え、「赤目効果」も除去します。。この方法は、暗い部屋や夕暮れ時に使用するのが適しています。

写真を正しく撮る方法という問題を成功に導くために、さらに進んでレンズのシャープネスについて考えてみましょう。鮮明さがなければ風景は完成しません。最も鮮明な画像を得るには、レンズのパラメータを見てみましょう。最もシャープなレンズは単焦点レンズですが、ズームレンズはこの点では劣り、広角でも遠角でもぼやけます。

メインプランからオブジェクトを強調するために、高品質でシャープで正確なオブジェクトの写真を撮るには、単焦点レンズが必ず必要です。しかし、大きな秘密が 1 つあります。すべてのレンズには独自の最大シャープネス数値があり、この数値は各被写界深度でいくつかのテストショットを撮り、結果を大画面で表示することで計算できます。通常、レンズのシャープネスは 2.8 ～ 11 です。

干し草の山は、線が交差する 2 つの点にあります。完璧な構図です。

写真を正しく撮る方法という質問に対するもう 1 つの最も有名かつ主要な答えは、黄金比の法則です。画像を 2 つの水平線と 2 つの垂直線に分割し、線が交差する 2 つの点に主要な被写体が来るようにします。風景を正しく撮影することを忘れないでください。たとえば、海と空を撮影する場合、海または空のいずれかがフレームの半分以上 (フレームの 2/3) を占める必要があります。このルールは正しいフレーム構成と呼ばれ、写真を成功させるための重要なパラメータの 1 つです。

2/3 ルールによれば、写真の被写体全体が地面にある干し草の山の中にあるため、空は 1/3 しかありません。

不要なものを切り落とさず、ポートレートを正しく撮影するにはどうすればよいでしょうか? これを行うには、以下のチートシートが必要です...

適切なポートレートのフレーミング

写真を正しく撮影する方法の問題に関するすべての技術的パラメータを検討しました。次に、日常の撮影中に忘れてはならず、被写体を理想的かつ正確に撮影することを可能にする日常生活のパラメータを検討します。

最初に行う必要があるのは、バッテリーの充電量を確認し、予備のバッテリーを持ち歩くことです。人生の最も適切な瞬間に必要になります。家を出るときは、メモリカードの容量を確認することを忘れないでください。メモリカードがいっぱいで、写真が 1 枚しか入っていない場合もあります。バッテリーが消耗すると、オートフォーカスが被写体から外れやすくなるということを忘れないでください。

適切な写真撮影を行うためには、カメラのミラーやレンズガラスのホコリにも注意する必要があり、明るい無地の背景で撮影すると簡単に確認できます。ほこりを取り除くには、光学部品やデバイス用の特別な鉛筆またはその他のクリーニング製品のみを使用してください。

カメラのレンズやミラー用のクリーニングペンシル

写真を正しく撮る方法、そして暗闇で撮影する場合はカメラの特性を忘れないでください。芸術的な写真を撮る場合は、外部フラッシュと三脚を忘れないでください。長時間露光 - 写真フィルター、三脚、その他のアクセサリを忘れないでください。

写真撮影に適切に取り組むには、天候に適した服装を忘れないでください。撮影を開始する前に、カメラの設定をすべて確認して、失敗しないようにしてください大事なポイント、撮影に最適なモードや設定を選択します。撮影中に突然バッテリーが切れて、必要な被写体をまだ撮影していない場合は、画面をオフにして、マニュアルレンズフォーカスモードとレンズスタビライザーに切り替えてください。

カメラに水や砂が入った場合は、まずバッテリーを取り外し、カメラが完全に乾くまでバッテリーを挿入しないでください。ヘアドライヤーが手元にある場合は、それが最適です。砂の場合は話が別で、砂によってカメラの内部機構に機械的損傷が生じる可能性があり、その場合は高額な修理が保証されます。

上記のすべてのルールとサイトの推奨事項に従えば、間違いなく写真撮影で成功することができます。しかし、あなた自身の目であなたの権威を高めるために、専門のウェブサイトやフォーラムで写真家とコミュニケーションを取り、インターネット上のさまざまなテーマの展覧会に写真を展示し、時にはそこからお金を稼ぐことをお勧めします。

エルブルス山は、芸術的な写真のあらゆる色を捉えるために午前 5 時に撮影されました。

さて、写真を正しく撮る方法という質問に対するすべての答えが書かれ、示されました。正しく写真を撮る方法を学ぶには、標準の撮影モードを忘れて常に実験する必要があります。最初は、マニュアルモードの写真は暗く、ぼやけており、品質が低いことがわかりますが、さまざまな設定で数百のフレームをクリックすると、作品例で DSLR カメラのすべての機能がわかるようになります。

情報は豊富にありますが、初心者、より正確には写真を始めたいと思っている人にアドバイスを与えるべきだという疑問がよく起こります。では、本当に写真を始めたいけれど、どうやってアプローチすればいいのか分からない人たちに、何を言えばいいでしょうか?

高価な機器を追いかけないでください

最も一般的な誤解の 1 つは、良い写真、間違いなく、良い高価なカメラやその他の高価なものがたくさん必要です。これは間違っています。きっぱりと思い出してください。写真は写真家によって撮られますが、カメラは彼の手にある道具にすぎません。木造建築の傑作は、たった 1 本の斧を使って生み出されました。写真も同様です。

最も洗練されたカメラを使えば、安物の携帯電話を持っているかのように、同じ「鈍い写真」を撮影できます。はい、画像の技術的な品質はおそらく高くなるでしょう。しかし、写真において重要なのは技術的な品質ではありません。

したがって、市場に登場したばかりの新しいデジタル一眼レフカメラに最後のお金をつぎ込もうとしないでください。新モデルデジタルカメラ変化が非常に速いため、撮影方法を理解する頃には、最上位のデジタル一眼レフカメラは絶望的に時代遅れになっている可能性が高くなります。

写真の基礎を学び始め、写真のレベルを大幅に向上させるために必要なのは、拡張された設定セットを備えたシンプルな「高度な」オートフォーカスカメラ、さらには優れたカメラを搭載した「スマートフォン」だけです。とても写真を見ました有名な写真家、単にカメラが手元になかったという理由で、彼らはiPhoneやAndroidでそれを行いました。そしてそれらは素晴らしい写真でした。まさにこれらの人々が、何をどのように撮影するか、そして何を使って撮影するかは二次的な問題であることを理解していたからです。

最悪の場合、フォーラムや広告で中古の一眼レフカメラを探してみてください。 2～3年前のデジタル一眼レフカメラ非常に良い状態、写真の撮り方を学ぶのに非常に適しており、市場に参入したばかりのものよりも2〜3倍安く購入できます。

「メガピクセル」を追いかけないでください。あなたの写真がさらに良くなるわけではありません。

したがって、最初のアドバイスは、簡単なテクニックから始めて、プロセスとしての写真自体の基本を学ぶことです。自分に決定的に欠けているものを理解し始めたら、別のカメラを購入しますが、正確に何を購入するのか、そしてなぜ購入するのかを正確に理解してください。

切れ味について話しましょう

初心者にとって、フレームの鮮明さは高品質の写真の主な指標の 1 つです。それでいいのです。

基本的に、フレームがシャープでなくぼやけるには、主に次の 4 つの理由が考えられます。

「手ぶれ」とは、暗い場所で長いシャッタースピードで撮影したときに起こる手ぶれのことです。また、シャッタースピード1/10秒でも動きの効果を感じることができます。
被写体の動き - すべての被写体が完全に静止しているわけではなく、小さな動きでもフレームを「汚す」可能性があります。
かなり速いシャッタースピードで撮影しています。
オートフォーカスのミス - オートフォーカスシステムは完璧ではないため、別の被写体に焦点を合わせられない場合があります。
間違った被写界深度が選択されました

もっと具体的な理由は他にもありますが、それについては別の話にします。
90% の場合、画像がぼやける原因はまさに動きです。大切なことを覚えておいてください。シャッタースピードが長ければ長いほど、カメラと被写体をより静止させる必要があります。

常に「ぼやけた」写真にうんざりしている場合は、 . 安価な三脚でも劇的な違いを生むことができます。
また、三脚を持っていない場合、どうやってカメラを固定できますか?

カメラを持ち歩きましょう

良いショットを撮るチャンスは、ほとんど予期しないときに訪れることがよくあります。ですので、家にカメラを忘れないようにしましょう。
良い写真を撮りたいと思って、仕事に行くなど、意図的に「写真を撮りに行く」のはやめましょう。散歩に行くときはカメラを持ち歩いてください。興味深い場所あるいは友達に会うためでもあります。もしかしたら、このときが素晴らしいショットを撮るチャンスかもしれません。このような場合には、大型のプロレベルのデジタル一眼レフカメラよりも小型のコンパクトカメラの方が適しています。

何を撮りたいかを考える

写真を撮ると面白い被写体やシーンに注目してください。カメラを持っていないときでも。オブジェクトに注目し、興味深い写真が得られるようにそれらを撮影する方法を考えてください。これは、通勤中や通学中、店内にいる間など、常に行うことができます。

見つけたら興味深い物体、何を、どこで、どのように写真を撮りたいかをノートまたは携帯電話に数分かけてメモしてください。

おそらく、数か月後であっても、意図的にこの場所に戻って写真を撮る自由時間が与えられるでしょう。

面白い写真を撮りたい被写体が手元にいないということでしょうか? それは窓辺の花、窓からの景色、キッチンにあるフルーツボウルかもしれません。
写真的思考を鍛えましょう。見慣れたものを、毎日のやり方ではなく、違った視点から見てみましょう。

確かに、新しい撮影テクニックやテクニックが登場していますが、基本は何十年も変わっていません。基本を知らずに、急いでより高度な撮影テクニックに移らないでください。

定期的に撮影する

おそらくこれが一番多い主なアドバイス。撃って、撃って、また撃って。これは、狂人のように、質を量に置き換えようとして、すべてを写真に撮るべきだという意味ではありません。しかし、撮影して撮影したものを分析すればするほど、何をすべきかがより早く理解できるようになります。

学んだ基本は定期的に練習しないと忘れてしまいます。そして、あなたの目標は、脳がどのアングルが最適かを判断するのに忙しい間に、手が自動的にカメラに必要なパラメータを設定できるように、それらを潜在意識に叩き込むことです。

多くの人は写真芸術は単純だと考えています。デジタル一眼レフカメラを購入するだけで、写真撮影を行うことができます。しかし、この意見がどれほど間違っているかは、購入直後にわかります。たくさんのボタンが私たちを行き止まりに追い込み、「横隔膜」という言葉を聞くと生物学の教科書を開いたくなる。結局のところ、コースや写真学校を探すことになりますが、多くの場合、相応の費用と長期間のトレーニングが必要です。他に選択肢はありますか? 初心者向けの無料写真レッスンで写真の基礎を学びましょう。それらが役立つかどうかは自分で確認してください。初心者向けのレッスンは無料で開催されます。あなたにはまだ失うものは何もありません。 無料レッスンには何かメリットがあるのでしょうか？はい、たくさんあります！

有料の写真スクールと同じ知識を最小限の費用で得ることができます。
クラスの時間と場所はあなた自身が決定します。交通機関、時間、特定の場所に縛られることはありません。
アクティビティの種類を自分で決定します。電子書籍またはビデオ。または、単純にすべての質問をすることもできます。
ノートブックを起動してメモ帳にメモを作成する必要はありません。すべてをもう一度聞くことができます。
理論には実践が伴うため、カメラをすぐに理解し、写真の芸術を学ぶことができます。

何かデメリットはあるのでしょうか？はい、あります。強制的に自分で勉強する必要があります。初心者の写真家からのレッスンは（無料であっても）ソファから立ち上がってカメラを手に取る必要はありません。 無料のレッスンでは初心者の写真家に何が教えられますか?有料の写真スクールにあるものすべて。ただ、学習のペースはあなたの努力次第です。

カメラの使い方。カメラの位置、シャッターボタンの正しい押し方 (はい、これさえ知っておくことが重要です!)、シャッタースピードと絞り優先とは何ですか? カメラを適切にセットアップするにはどうすればよいですか? これは私たちが説明し教える内容のほんの一部です。
写真における構図の概念。人、特に写真家ではない人にとって、なぜ特定の写真が好きなのかを説明するのが難しい場合があります。正しく構築されたフレームは、潜在意識レベルで私たちの注意を引き付けます。そしてすべて構図のおかげで、写真が明るく、目立つ、興味深いものになるのはその助けです。基本を無視すると、まったく逆の結果が生じます。
ポートレート写真撮影。ポートレートを撮るのは思っているほど簡単ではありません。主な法則を知らずに顔をクローズアップして撮影する場合は、写真に変人が映ることを覚悟してください（いかなる場合でもそのような写真をモデルに見せてはいけません！）。頭を下に向けた場合と上に向けた場合、どの角度から撮影すればよいですか? フレーム内の顔が半分傾いている場合は、鼻が頬からはみ出さないように注意してください。そしてそれに比例して、写真の切り取られた腕は数キログラムを追加します。ポートレート写真の秘密はこれだけではありません。
パノラマ写真。これは、間違いなくあなたを魅了する、新しくて興味深い方向性です。試してみてください。アドバイスを提供し、正しい方向へ導きます。
私たちは通常とは異なる状況で写真を撮ります。ルールを破り、実験し、試してみます。動いている水を鮮明に撮影したり、明るい花火や動いている車を撮影したりできます。どうやって？そしてこれが私たちがあなたに教えることです。

これは、知っておく必要がある知識のほんの一部です。怖がらないでください - まったく怖くないです。カメラを手にすると、私たちは常に新しいことを学び、そのたびに新しい感動や知識を得ることができます。最初のステップは最も躊躇し、難しく、そして重要です。しかし、私たちはあなたがそれらを克服できるようお手伝いします。

写真家のためのレッスン。 デジタル一眼レフカメラの使い方。 ただ何か複雑なことがある