Sıfırdan fotoğrafçılık dersleri. Nasıl iyi fotoğraf çekilir ve nasıl iyi fotoğraf çekileceğini öğrenin

Yayın tarihi: 31.10.2014

Bu makale ile açıyoruz yeni proje "Ben bir fotoğrafçıyım", sizlerle fotoğraf çekme deneyimini paylaşacağız. Fotoğrafın tüm yönleriyle ilgili yeni dersler haftalık olarak yayınlanacak. Dersler odaklanacak farklı seviye okuyucu eğitimi: yeni başlayanlardan ileri düzey fotoğrafçılara. bu projeye öncülük edeceğim Konstantin Voronov, profesyonel fotoğrafçı ve fotoğraf öğretmeni.

Tabii ki, her birimiz en az bir kez bir telefonla veya basit bir “sabun kutusu” ile çekim yaptık. Ancak birçok insan sadece hatıra olarak fotoğraf çekmeyi değil, aynı zamanda güzel, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmeyi, fotoğraf çekme sürecinden zevk almayı ve internette fotoğraf yayınlarken altlarında çok fazla “beğeni” olmasını istiyor.

Nasıl fotoğrafçı olunur? Nereden başlamalı? Birçok insan her gün bu soruyu soruyor. Başlangıç ​​olarak, başlangıçta yaygın hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı genel ipuçları vereceğim ve fotoğrafçılıkla ilgili birkaç yaygın yanılgıyı ortadan kaldıracağım.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 AYARLAR: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm eşdeğeri.

Sanrılarla başlayalım.

Yanlış anlama #1.

“İyi bir kamera iyi fotoğraflar çeker”

Bu doğru değil. İyi fotoğraflar kamera tarafından değil, fotoğrafçı tarafından çekilir. Birçok kişi, kendi başlarına fotoğraf çekmeye başlamadan önce, profesyonel fotoğrafçıların pahalı ekipman kullanımı nedeniyle iyi, yüksek kaliteli çekimler yaptığını düşünür. Ancak, kamera sadece bir araçtır. Nasıl kullanılacağı, sahibine karar verir.

Çizmeyi bilmeyen bir kişiye en iyi, en pahalı fırçalar ve boyalar verilirse, sonuç kesinlikle en basit ve en ucuzunu kullanırken olduğu gibi olacaktır. İyi fırçalar ve boyalar, tüm yeteneklerini yalnızca usta ellerde gösterecektir. Fotoğrafçılıkta da durum aynı.

Öğrencilerle çalışırken, genellikle en pahalı, en profesyonel kameralara sahip yeni başlayanlarla karşılaştım. Bu tür öğrenciler diğerlerinden daha iyi çekim yaptı mı? Numara. Aksine, deneyimli profesyoneller için tasarlanmış karmaşık fotoğraf ekipmanlarını anlayamadıkları için resimleri daha kötüydü.

Profesyonel bir sınıfa veya en yüksek sınıfa ait olmayan bir kamera seçmek en iyisidir. fiyat kategorisi, ancak eğitim seviyenize ve görevlerinize nasıl uyduğuna göre. Örneğin, Nikon D810 gibi birçok pahalı profesyonel fotoğraf makinesinde otomatik mod ve sahne programları (portre, manzara, makro vb.) bulunmaz, bu da yeni başlayan fotoğrafçılar için onları inanılmaz derecede zorlaştırır. uzun süre bilinmeyen ayarlara girmek için. Aynı zamanda birçok kamera giriş seviyesi, örneğin Nikon D5300 veya Nikon D3300, tam otomatikte harika fotoğraflar çekebilir: fotoğrafçı, konunun teknik yönünü düşünmeden yalnızca en ilginç konuları seçebilir.

Bir kamera nasıl seçilir? “En iyi profesyonel kamerayı” değil, becerilerinize ve görevlerinize uygun modeli seçin. Doğru seçimi yapmak için, fotoğrafçılığı ne kadar ciddiye almak istediğinizi, fotoğrafçılık öğrenecek olsanız da, sadece hafıza için fotoğraf çekmek isteyip istemediğinizi anlamanız yeterlidir.

Yanlış anlama #2

“Fotoğrafçılık kolaydır!”

Birçok yaratıcı uğraş gibi, fotoğrafçılık da siz yapana kadar çok basit bir şeymiş gibi görünür. Örneğin oyun olarak müzik Enstrümanları, dans etmek, şarkı söylemek ... Profesyonel bir dansçıya bakıyorsunuz ve “onunla her şey ne kadar basit ve doğal! Görünüşe göre bunda zor bir şey yok! Ben de aynısını yapabilirim!” Ancak kendi başınıza en az birkaç dans hareketi yapmaya çalıştığınızda, bunun o kadar kolay olmadığı ortaya çıkıyor: en azından özel bir eğitime ihtiyacınız var.

Fotoğrafta da durum aynı: Görünüşteki basitliğe rağmen, iyi fotoğraf çekmek oldukça zor. Sonuçta, çok fazla bilgi ve beceri gerektirir. Üstelik hem teknik (örneğin kamera nasıl kurulur) hem de yaratıcı (bir çekim nasıl oluşturulur, doğru aydınlatma nasıl seçilir). Bazen fotoğrafla dolaylı olarak ilgili gibi görünen konulardan bahsediyoruz. Örneğin, nasıl planlanır turistik gezi bir sürü iyi çekim yapmak için; fotoğraf çekilirken çocuk nasıl hareketsiz oturtulur... Bu arada tüm bu konuları aşağıda bu proje. Bizi izlemeye devam edin!

Öte yandan, gerekli deneyime sahip olduğunuzda fotoğrafçılık gerçekten kolay ve zevklidir. Kamera, iyi çekimler yapılmasını engellemiyor ve kompozisyon sezgisel olarak oluşturulmuş. Ancak bunun için eğitmeniz, öğrenmeniz, deneyim kazanmanız gerekir.

yanlış anlama #3

“Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için tekniği öğrenmek ve kamera üzerindeki butonlara doğru basmak yeterlidir”

Atış tekniği ve parametreleri gerekli becerilerin sadece bir parçasıdır. Ve bu arada, kısım en kolayı. Pozlama nasıl ayarlanır? Odak nasıl kontrol edilir? Beyaz dengesi nedir? - teknik nitelikteki tüm bu sorunlar kolay ve basit bir şekilde çözülür ve düzenli eğitim ile sabitlenir ve sonsuza kadar fotoğrafçıda kalır. Bu fotoğrafın aritmetiğidir, iki artı iki. Ama fotoğraf her şeyden önce sanattır. Ancak yaratıcı bileşen çok daha karmaşık ve çok açık değil. Bir çerçeve nasıl oluşturulur? Fotoğrafta ne gösterilmeli? Hangi konu fotoğraflanmalıdır? Fotoğrafçılar sürekli olarak bunlardan ve diğer birçok yaratıcı sorudan muzdariptir ve bunları değişen derecelerde başarı ile çözerler. Elbette fotoğrafçılık eğitimine temelden, teknolojiden başlamakta fayda var. Ama orada bitirmek için çok erken.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 AYARLAR: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm eşdeğeri.

Acemi fotoğrafçıların çoğunun temel sorunu, iyi fotoğraf ekipmanı eksikliği veya hatta bazı özel becerilerin eksikliği değildir. ana problem- sanatsal tat eksikliği. Kendinize iyi bir sanatsal tat oluşturun! Fotoğrafları gör ünlü fotoğrafçılar sergileri ziyaret edin. Bu arada, ne zaman son kez Ermitaj ve Tretyakov Galerisi'ne gittiniz mi? Gerçek ustaların çalışmalarını analiz edin: sanatçı veya fotoğrafçı neden bunu ve bunu göstermeye karar verdi? Kompozisyon nasıl yapılandırılır? Yazar ışıkla nasıl çalıştı?

İnternette sergileri gezmek, ünlü fotoğrafçıların ve sanatçıların galerilerini gezmek, kişisel yaratıcılığınız için size iyi bir bagaj kazandıracak. Ve tam tersi: kötü, vasat şeyler izlememek daha iyidir.

Neden önemli? Tek bir resim bile görmemiş bir kişiye elinde fırça ve boya verilirse ne olacağını bir düşünün? Büyük olasılıkla, onlarla ne yapacağını anlamayacak; en iyi ihtimalle, rock sanatı ruhu içinde bir şey tasvir edecektir. Örneğin, bazı izole Afrika kabileleri, yalnızca bir düzlemde bir görüntüyü algılamakla kalmaz, aynı zamanda hayatta kalmalarından sorumlu olmayan renkleri bile ayırt edemezler. çevre. Onlara bunu kimse öğretmediği için, bunun için gerekli deneyime sahip değiller. İnsanın gördüğü, biriktirdiği tecrübeleri hayatında ve işinde kullanması doğaldır. Bu deneyim bir zorunluluktur. Fotoğrafçıların dediği gibi, “görülmeniz gerekir”.

Bildiğimiz gibi, evde kanepede yatarken, güzel fotoğraflar yapmayacaksın! Kameranı çıkar! Gezmek, gezmek, ziyaret etmek ilginç yerler: sergiler, festivaller, spor etkinlikleri. Böylece çekim için ilginç sahnelere tanık olacak, çekim için gerekli deneyimi kazanacaksınız. çeşitli koşullar. Manzara fotoğrafçılığı hakkında konuşursak, genellikle seyahatsiz düşünülemez. Bu arada, portrenin yanı sıra: sonuçta, genellikle iyi bir portre çekmek için seçmeniz gerekir güzel mekan, iyi bir arka plan ve ancak o zaman modelin güzel bir resmini çekin.

temiz var psikolojik yön: bir yolculukta, mesafesi ne olursa olsun, bir kişi izlenimler, ilham alır ve yaratıcı enerji ile yüklenir.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 AYARLAR: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm eşdeğeri.

Fotoğrafçılık etkinliklerinizde ilerleme kaydedebilmek ve güzel karelerin sayısını artırabilmek için yaptığınız işi eleştirmeniz gerekiyor. Defne üzerinde dinlenmemelisiniz, herkes onları övse bile işinizde kusurları görebilmelisiniz.

Örneğin, işimin en sert eleştirmeni kendimdir. Resimlerimdeki hataların nerede ve ne olduğunu tüm eleştirmenlerden daha iyi bilirim. Fotoğraflarımı incelerken, daha da iyi çekebileceğimi fark ettim. Ve bir dahaki sefere ateş ettiğimde, yapmaya çalışırım. İnanın kendi eksikliklerinizi gidermekten büyük keyif alacak, fotoğraflarınız daha da güzelleşecek!

Herhangi bir yaratıcılık teknik temellerle başlar. Fotoğraf bir istisna değildir. Kitap yazmak için dilin alfabesini, dilbilgisini, yazımını öğrenmeniz gerekir. Elbette modern kameralar, herhangi bir ayar düşünmeden tek bir düğmeye dokunarak iyi çekimler yapmanızı sağlayacak mükemmel otomasyona sahiptir.

Ancak, otomatik modda çekim yapanlar, otomatiklerin sıklıkla hata yaptığını bilirler: ya resmin parlaklığı aynı değildir, o zaman renkler aynı değildir, o zaman keskinlik yoktur. Ama gerçekten kameraya nasıl yapılacağını anlatmak istiyorsun! Çekim sürecini tam olarak kontrol etmek ve otomasyonun kaprislerine bağlı olmamak için, fotoğrafçılığın oldukça basit teknik temellerini öğrenmeye değer. Fotoğraf makinesinde görüntü nasıl oluşur? maruz kalma nedir? Beyaz dengesi nedir? Odak nasıl çalışır? Her şeyin nasıl çalıştığını anlamak ve kameranızı nasıl kuracağınızı bilmek, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmenize ve "baştan sona" çekim sürecini tam olarak kontrol etmenize olanak tanır. Bu arada, sonraki derslerde bu teknik temeller hakkında konuşacağız.

Tatile çıkarken ya da uzun bir yolculuğa çıkarken hayatın parlak anlarını yakalamak için her zaman yanınızda bir fotoğraf makinesi bulundurursunuz ama SLR fotoğraf makinesi ile nasıl fotoğraf çekilir ve fotoğrafın sizi memnun etmesi için hangi parametrelere dikkat edilir?

Bu yazımızda, doğru seyahat fotoğrafçılığı için ihtiyaç duyacağınız tüm parametrelere bakacağız ve her şeyi acemi bir fotoğrafçının bile anlayabileceği şekilde açıklamaya çalışacağız. Yazımızı okuduktan sonra artık manzara, portre, mimari ve fotoğrafın diğer alanlarını nasıl fotoğraflayacağınızı merak etmeyeceksiniz. Ama önce, bununla ilgili makalelerimizi okuyun ve.

Dünyanın farklı ülkelerinden giderek daha fazla geçerken, tüm gezginlerin SLR fotoğraf makinelerine geçişini görüyoruz, ancak çoğu sanatsal fotoğrafçılık için bir cihaz satın alarak otomatik modlarda fotoğraf çekiyor. Gezgin bir SLR fotoğraf makinesinin potansiyelini görmek bile istemiyorsa neden bu kadar para ödeyesiniz? Ya da belki doğru şekilde fotoğraf çekmeyi bilmiyor, belki de bununla başlayacağız.

Temel kuralları izlerseniz bu tür fotoğraflar elde edilir.

ile başlayacağız matrisler kamera. En ana parametre doğru fotoğraf matris tarafından taşınır, daha fazla fiziksel boyut matris ne kadar büyükse verimışık, bu fotoğrafın renklerde çok daha zengin ve parlak olacağı anlamına gelir. Bütçeli SLR fotoğraf makinelerinde matris boyutu 23 × 15'tir (kırpma matrisi). Profesyonel teknolojide, sensörün fiziksel boyutu 36x24'tür (tam kare veya Tam kare), tam kare sensörle harika fotoğraflar elde edersiniz, ancak konuyu düzgün bir şekilde fotoğraflamak için dikkat etmeniz gereken birkaç parametreye daha ihtiyacınız olacaktır. .

Tam çerçeve matrisine göre kırpılmış (kırpılmış) matrisin boyutu

Bir kamera da doğru fotoğrafı çekmenize yardımcı olacaktır. daha fazla megapiksel. Modern bir SLR kamera için, 18 megapiksel veya daha fazla bir sayı oldukça uygundur, ancak pazarlamacıların rehberliğinde birçok fabrika, çok sayıda megapikseli küçük bir sabunluk matrisine sokmayı başarır, ki bu mümkün değildir. küçük fiziksel boyutu. Bu tür kameralardan mükemmel fotoğraflar beklememelisiniz! Tavsiye veriyoruz, D7000'den itibaren Nikon serisi SLR fotoğraf makinelerine, Sony alpha serisine, D”” önünde iki veya daha iyi bir rakama sahip Canon EOS'a dikkat edin (örneğin, Canon EOS 60D).

Yukarıdaki kamera serilerinin tümü, geniş tüketici pazarı için olmayan bir matrise sahiptir; bu, matrisin kalitesinin sabit kaldığı anlamına gelir. yüksek seviye pazarlamacılar tarafından iyi tanıtılan ve düşük fiyat nedeniyle insanların çok iyi "gagaladığı" bu kameraların alt serisinin aksine. Doğru fotoğraf çekme ve iyi bir matris seçme sorusuna, cevapların yarısını zaten biliyorsunuz, ancak hangi modu seçmek daha iyi?

Kırmızıyla vurgulanan manuel modlar

Uygun fotoğrafçılık için başka bir parametre alan derinliği. Artık tüm standart modları (otomatik, portre, manzara…) unutmanız ve “ Av, Tv, M, P”, Nikon'un bu modları var“ A,P,S,M" diğer. Alan derinliği modu için “ Av” Canon'dan veya “ A Nikon'dan. Bu modda, aralıktan değişebilen diyafram değerini değiştirebilirsiniz. 1,2 önceki 22 .

Bulanık arka plana dikkat edin

Muhtemelen zaten nasıl olduğunu gördün iyi fotoğrafçılar arka planı bulanık bir fotoğraf çekin, bu alan derinliğidir ve açıklığa bağlıdır. Nasıl daha az sayı diyafram, arka planı daha fazla bulanıklaştırabilir, ancak önce vurgulamak istediğiniz nesneye odaklanmanız gerekir. Örneğin, bir portreyi düzgün şekilde fotoğraflamak için diyaframı yaklaşık 1,4 ila 5,6'ya ayarlamanız gerekir. Manzarayı düzgün bir şekilde fotoğraflamak için 11'den 22'ye kadar bir sayı ayarlamanız gerekir, bu sayılardan alan derinliği sınırda olacak ve görüntü keskin ve gerçekçi olacak.

Dikkate alınması gereken ikinci nokta, merceğin odak uzunluğunun alan derinliğini de etkilediğidir. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, konunun arkasındaki arka plan o kadar bulanık olur. Objektifin açısı ne kadar geniş olursa, bulanıklık o kadar az olur.

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunu etkileyen bir diğer faktör de merceğin özneye ve öznenin arka plana olan uzaklığıdır. Açıklığa kavuşturmak için, portrelerin alan derinliğini minimum değere ayarladıktan sonra (örneğin, 1.4'e ayarlı) daha büyük bir yaklaşımla çekilmesi gerekir.

işte görüyorsun arka plan bulanık uzakta ve özne lensten iki metre uzakta

Portrelerin doğru fotoğrafçılığı için sabit lensler veya odak uzaklığı 35-85 mm olan portre lensleri vardır (bu tür lensler için minimum diyafram değeri 1.2'dir). Bu tür lenslerle, özne arka plandan uzaktaysa ve minimum alan derinliği numarasını ayarlarsanız bulanık bir arka plan garanti edilir.

“Doğru fotoğraf çekme” sorusunu anlamak için daha ileri gidiyoruz, bunun için deklanşör hızı parametrelerini incelemeniz gerekiyor. Nikon'un deklanşör modu "S", Canon'unki "Tv" olarak etiketlenmiştir. Bu mod çok nadiren kullanılır ve esas olarak sanatsal fotoğrafçılık için gereklidir. Örneğin, resminizde donacak olan nehri doğru bir şekilde fotoğraflamak için yaklaşık 5 saniyelik bir deklanşör hızı almamız gerekiyor, böyle bir deklanşör hızından sonra olay bu...

Kamera gölgede ve deklanşör hızı 5 saniyeye ayarlı.

Deklanşör hızını denemeye karar verirseniz, bir tripod üzerinde stok yaptığınızdan emin olun, aksi takdirde tüm görüntü bulanık olacaktır. Pozlama sadece akşam veya gece kullanılmalıdır, gündüz uzun pozlama sırasında giren büyük miktarda ışık nedeniyle fotoğraf sadece beyaz olacaktır. Ayrıca, bu modda matrisin özellikle kırılmaya meyilli olduğunu ve güneşten kolayca yanabileceğini, bunun için nötr filtreler kullandıklarını veya kamerayı gölgeye koyduklarını, filtrelerin lenslere yerleştirildiğini ve korunduğunu düşünmeye değer. matris aşırı ısınmadan.

Elimizde böyle bir filtre yoksa, küçük bir sır açalım, o zaman sanatsal efektin fotoğrafınızı daha iyi değiştireceği sıradan güneş gözlüklerini kullanın. Ancak bazen kamerada ayarlanabilen en uzun deklanşör hızında (30 dakikaya kadar) bile görüntü hala karanlık, ISO kurtarmaya gelecek, bu da fotoğrafların nasıl doğru çekileceği sorusunun başka bir cevabı.

Fotoğraf, filtre yerine güneş gözlüğü kullanılarak Baykal Gölü'nde çekildi.

Işık hassasiyeti (ISO), karanlıkta fotoğraf çekmeye karar verdiğinizde ayarlayın. Geceleri, fotoğrafınız karanlık, ancak flaşlı, fotoğraf parlak ve düz olduğunda, kötüye kullanılmaması gereken ISO ayarı kurtarmaya gelir. SLR fotoğraf makinesine bağlı olarak değeri 100 ila 12000 veya daha fazla arasında ayarlanabilir.

Fotoğraf, yanlış ayarlanmış bir ISO değeri seti ile Tunkinskaya Vadisi'nde çekildi

Bu ayarla düzgün fotoğraf çekmek için ISO değerini 6400'ün üzerine çıkarmamanızı öneririz, ardından gölgelerde “gürültü” oluşmaya başlar ve fotoğrafınızın kalitesi düşer. Geceleri bir nesneyi düzgün bir şekilde fotoğraflamak için elbette çoğu kişi standart bir flaş kullanmaya başlayacak, bu parametre hakkında ayrıca konuşacağız!

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuna cevap bulmaya karar verirseniz, standart flaşı unutun. Böyle bir flaşa sahip bir fotoğrafın aşırı hafif ve hacimli olduğu ortaya çıkıyor, fazladan paranız varsa, o zaman harici bir flaş satın aldığınızdan emin olun, doğru fotoğrafa doğru büyük bir adım atacaksınız.

Fotoğraf, harici bir flaşla sulu bir Rus şehrinde saat 3'te çekildi.

En kötüsü, her zamanki yerleşik flaşı kullanabilirsiniz, ancak küçük bir sırla. Böylece, sıradan bir beyaz A4 sayfası alıyoruz ve flaşı kapatıyoruz, bu durumda sayfa bir ışık difüzörü görevi görecek ve görüntüye ışık, hacimli tonlar verecek ve ayrıca “kırmızı göz etkisini” ortadan kaldıracaktır. Bu yöntem karanlık bir odada veya alacakaranlıkta kullanmak için iyidir.

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunda başarıya giden yolda daha da ileri gidip merceğin keskinliğini dikkate alıyoruz. Netleştirme olmadan hiçbir manzara tamamlanmaz, en keskin görüntüyü elde etmek için lens parametrelerine bakalım. En keskin lensler prime lenslerdir, zoom lensler bu konuda kaybeder, geniş ve uzak açılarda bulanıklık gösterirler.

Bir nesneyi yüksek kalitede, keskin ve doğru bir şekilde fotoğraflamak, ana plandan ayırt etmek için kesinlikle sabit bir lense ihtiyacınız var! Ancak büyük bir sır var - tüm lenslerin kendi maksimum netlik sayıları vardır, bu sayı her alan derinliğinde birkaç deneme çekimi yapılarak ve sonuçları büyük ekranda görüntüleyerek hesaplanabilir. Tipik olarak, lens keskinliği 2,8'den 11'e kadar başlar.

Samanlık, çizgilerin kesiştiği iki noktada bulunur - Mükemmel kompozisyon!

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunun en ünlü ve ana cevaplarından biri de altın oran kuralıdır. Resminizi iki yatay çizgiye ve iki dikey çizgiye bölün, böylece ana konu çizgilerin iki kesişme noktasında olmalıdır. Manzarayı doğru şekilde fotoğraflamayı unutmayın. Örneğin, denizi ve gökyüzünü çekerseniz, o zaman ya deniz ya da gökyüzü çerçevenin yarısından fazlasını (çerçevenin 2/3'ü) kaplamalıdır. Bu kural çerçevenin doğru kompozisyonu olarak adlandırılır ve başarılı bir fotoğrafın önemli parametrelerinden biridir.

2/3 kuralına göre gökyüzü sadece 1/3'tür, çünkü fotoğrafın tüm konusu yerde bulunan bir samanlıkta yer almaktadır.

Bir portre nasıl doğru şekilde fotoğraflanır ve fazladan hiçbir şey kırpılmaz? Bunu yapmak için aşağıdaki hile sayfasına ihtiyacınız olacak ...

Uygun portre çerçevesi

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunda tüm teknik parametreleri düşündük, şimdi günlük çekimlerde unutmamanız gereken ve konuları kusursuz ve doğru bir şekilde fotoğraflamayı mümkün kılacak olağan yaşam parametrelerini ele alacağız.

İlk adım, pil şarjını kontrol etmek ve yanınıza yedek pil almaktır, hayatınızın en uygun anında ihtiyacınız olacaktır. Evden çıkarken hafıza kartınızın kapasitesini kontrol etmeyi unutmayın, bazen doludur ve üzerindeki fotoğraflar tek nüsha halindedir. Pil ne kadar tükenirse, otomatik odaklamanın o kadar fazla nesneyi aşacağını unutmayın.

Düzgün fotoğraf çekmek için kamera aynaları ve lens camlarındaki toza da dikkat etmeye değer; bunu açık renkli, düz bir arka plan fotoğrafı çekerek kolayca kontrol edebilirsiniz. Tozu temizlemek için, yalnızca optik ve cihaz için özel bir kalem veya başka temizlik ürünleri kullanın.

Kamera lensleri ve aynalar için temizleme kalemi

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunun yanıtlarını almak için biraz daha ileri gidelim ve gece çekim yapıyorsanız kameranın özelliklerini unutmayın - harici bir flaş ve tripod almayı unutmayın, yavaş çekimde sanatsal fotoğrafçılık çekin hızlar - fotoğraf filtrelerini, tripodu ve diğer aksesuarları unutmayın.

Fotoğrafçılığa doğru yaklaşım için, kendinizin hava durumuna uygun giyinmeyi unutmayın. Çekime başlamadan önce, hiçbir şeyi kaçırmamak için tüm kamera ayarlarını kontrol edin. önemli nokta, çekim için en iyi modu ve ayarları seçin. Çekim sırasında aniden pil biterse ve ihtiyacınız olan nesneyi henüz fotoğraflamadıysanız, ekranı kapatın, lensin manuel odak moduna ve lens sabitleyiciye geçin.

Fotoğraf makinesinin içine su veya kum girerse, öncelikle pili çıkarın ve fotoğraf makinesi tamamen kuruyana kadar takmayın, elinizde bir saç kurutma makinesi varsa, bu harika. Kum farklı bir hikaye, kum kameranın iç mekanizmalarına mekanik hasar verebilir ve ardından size pahalı onarımlar sağlanır.

Tüm bu kurallara ve yukarıda anlatılan sitenin tavsiyelerine uyarak fotoğrafçılıkta kesinlikle başarılı olabilirsiniz. Ancak kendi gözünüzde otoritenizi yükseltmek için, uzman sitelerde ve forumlarda fotoğrafçılarla iletişim kurmanızı, fotoğraflarınızı İnternet'teki çeşitli tematik sergilerde sergilemenizi, hatta bazen para kazanmanızı öneririz.

Elbrus Dağı, sanatsal fotoğrafçılığın tüm renklerini yakalamak için sabah saat 5'te fotoğraflandı.

Peki, doğru resim nasıl çekilir sorusunun tüm cevapları burada boyanmış ve gösterilmiştir. Doğru fotoğraf çekmeyi öğrenmek için her zaman standart fotoğraf modlarını denemeli ve unutmalısınız. İlk başta manuel moddaki resimler karanlık, bulanık ve kalitesiz çıkacaktır, ancak birkaç yüz kareyi farklı ayarlarla çektikten sonra, çalışmanızın örnekleri üzerinde bir SLR fotoğraf makinesinin tüm olanaklarını göreceksiniz!

Merhaba sevgili okuyucular! Tekrar seninle Timur Mustaev. Büyük olasılıkla, bir SLR fotoğraf makinesinin gururlu sahibi oldunuz ve yanıtlarını kılavuzda aramak için çok tembel olan çok sayıda sorunuz var. Doğru?

Pekala, yüksek kaliteli fotoğrafçılık dünyasına bir rehberin ağır yükünü üstleneceğim ve size birkaç sır vereceğim.

Ancak yine de, ne kadar tembel olursanız olun, kameranızın kılavuzunu ayrıntılı olarak incelediğinizden emin olun. İnanın bana, deneyimlerimden, kılavuzunuzdan birçok ilginç şey öğreneceksiniz. Makalenin sonunda, DSLR'nizle başa çıkmanıza açıkça yardımcı olacak bir video kursu öneriyorum!

Her şeyden önce, yönetim hakkında konuşalım, bu temel bilgiler olmadan bir SLR fotoğraf makinesiyle nasıl doğru şekilde fotoğraf çekileceğini anlamak zor olacaktır.

Gövdenin (gövdenin) etkileyici boyutu nedeniyle (lenssiz SLR kamera olarak adlandırılır), kamerayı dijital kameradan biraz farklı tutmalısınız: sağ el sapın üzerine yerleştirilmeli ve sol, karşı alt köşeyi desteklemelidir.

Kamera modları

Bu konum, gerekirse odak uzunluğunu değiştirmeye ve bazılarında “M; A; S; P", Nikon'a özeldir, diğerleri ise "M; Av; TELEVİZYON; P", Canon için.

Üzerinde İlk aşama Bir SLR fotoğraf makinesi öğrenirken, otomatik modda fotoğraf çekmenizi şiddetle tavsiye etmiyorum, çünkü fotoğraf makinesini belirli çekim koşullarında kontrol edemezsiniz, bundan bir tür ders almayı bir kenara bırakın.

Bu mod standarttır ve genellikle çerçevenin genel kompozisyonuna girmeden hızlı bir şekilde bir şeyler çekmek gerektiğinde kullanılır.

Program modu (P)

Bağımsız olarak ayarlama yeteneği ile "Otomatik" ten farklı olan "P" program modu ile daha iyi deneme.

ISO - matrisin ışığa duyarlılığını gösterir, değeri ne kadar yüksek olursa çerçeve o kadar parlak olur. Ancak, yüksek ISO'nun olumsuz gürültünün ortaya çıkmasına eşlik ettiğini hatırlamakta fayda var.

Işığa duyarlılığın altın ortalaması 100-600 birim arasında değişir, burada yine hepsi kameranıza bağlıdır.

Diyafram önceliği modu (A veya Av)

Dikkat çeken bir sonraki mod, ana vurgusu netlik seviyesi (DOF) üzerindeki kontrol olan “Av” (“A”)'dır. Bu modda siz itaat edersiniz ve ayarların geri kalanı kameranın kendisi tarafından belirlenir.

Bu sayede, örneğin bir lens veya sahip olduğunuz kameraya bağlı olarak, minimum F değerine sahip lensler kullanırken efektle güzel bir bulanık arka plan elde edebilirsiniz.

Ayrıca, manzara veya makro çekim yaparken bu mod çok kullanışlı olacaktır, çünkü detay elde etmek için diyaframın kapatılması gerekir.

Deklanşör önceliği modu (S veya Tv)

Önceki modlardan farklı olarak, olası değerleri ayarlarken deklanşör hızını manuel olarak kontrol etmenizi sağlar. Ayarların geri kalanı kamera tarafından otomatik olarak ayarlanır. Çoğu DSLR için enstantane hızı sınırı 1/4000 saniye, gelişmiş ve daha pahalı olanlarda - 1/8000 saniye

Örneğin, ortak Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200, 30 ila 1/4000 s arasında bir değere sahiptir.

Performans sırasında dinamikleri yakalamak için "Tv/A" modu kullanılır. Spor etkinlikleri ve ayrıca bir tripod kullanmadan.

- bu, ışığın kamera matrisine girmesine izin vermek için deklanşör açma süresidir. Keskin çekimler elde etmek için mümkün olan en yüksek deklanşör hızını kullanmanız gerekir. Uzun, sırayla, bir nesnenin hareketini yakalamak gerektiğinde kullanılır.

Örneğin, suyun akışını yavaş bir deklanşör hızında çekerken, damlaların bir jete yumuşak geçişiyle güzel bir çekim yapabilirsiniz.

Manuel mod (M)

Profesyonel fotoğrafçılar tarafından genellikle stüdyolarda veya diğer zor, sıkışık koşullarda kullanılan "M". İzin verilen tüm parametreleri kontrol etmenizi sağlar ve yaratıcı fotoğrafçılık yaratma olanaklarını genişletir. Ancak birinden “Yalnızca “M” modunda ateş et” duyarsanız, bu kişiden arkanıza bakmadan koşun, zarar vermenizi diler!

1. İlk olarak, M modunda çekim yaparak, tüm boş zamanınızı ayarlayarak, süreçteki ışığı kaçırarak geçireceksiniz.
2. İkincisi, sadece bir tane başarılı olacak - Malevich'in siyah karesi olacak bin çekim yapacaksınız.

Manuel mod büyük sınırlar açar, ancak yeni başlayanlar için bu mod oldukça zordur. Önceki modlarla başlayın ve yavaş yavaş M'ye ulaşın.

Geri kalan DSLR modları makro, portre, manzara vb. gibi hem amatörler hem de profesyoneller tarafından son derece nadir kullanıldığı için bunlara çok fazla odaklanıp bir sonraki noktaya geçmeyeceğim.

• Fotoğraf çekimi yapmadan önce daima pil seviyesini kontrol edin. İdeal olarak, yedek bir pil veya pil takımı satın alın.
• Fotoğrafı bilgisayara attıktan sonra hafıza kartını biçimlendirin. Ücretsiz bir flash sürücü, veri bozulmasını ve hatalarını önleyecek ve yeterli alan olmadığında fotoğrafları manuel olarak silme zahmetinden sizi kurtaracaktır.
• Kamera ayarlarını, yani resimlerin çözünürlüğünü kontrol edin. Daha fazla rötuş planlıyorsanız, RAW + JPG'de çekim yapın, değilse, L kalitesini tercih ederek kendinizi bir JPG ile sınırlayın.
• Bulanık çekimlerden kaçınmak için elde ve tripodla çekim arasında geçiş yapın.
• Ufuk çizgisine dikkat edin, blokajları ve eğimleri olmamalıdır. Birçok DSLR, bu durumda yardımcı olan bir yardımcı ızgara ile donatılmıştır, resmin üzerine şartlı olarak bindirilir ve LCD ekranda görünür.
• Otomatik odak modunu kötüye kullanmayın, bazı lenslerde "otomatik" bulunmadığından manuel de kullanabilmeniz gerekir.
• Statik nesneleri çekerken bile aynı anda birden fazla çekim yapın, böylece en iyisini kaçırmazsınız.
• Farklı olanları alın, hayatı oldukça kolaylaştırır ve işlem süresini en aza indirir.
• Beyaz dengesini değiştirmekten korkmayın, otomatik kullanmayı bırakın.
• Kışın fotoğraf çekerken, şunlara odaklandığınızdan emin olun. hava durumu, sıfırın altındaki sıcaklıklardan kaçının, çünkü sıcaklık farkı hem haznenin gövdesinde hem de içinde yoğuşma oluşumuna yol açacaktır. Bu, elektronik aksama zarar verir ve ekipmanın tamamen arızalanmasına neden olabilir. Ancak yine de Ostap acı çektiyse, kamerayı ısıya getirmeden önce bir bezle yuvarlayın veya sokaktan varışta iki saat boyunca çantadan çıkarmayın.

Burada, aslında, bir ayna tekniğinde çekim yapmanın tüm ana incelikleri. Pratik yapın ve sizi temin ederim ki iyi bir sonuç çok uzun sürmeyecek.

Sonunda, söz verildiği gibi. Video kursu « Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0". En iyi çevrimiçi kurslardan biri. anlaşılabilir pratik örnekler, teorik kısmın ayrıntılı açıklaması. Bu video kursu, yeni başlayan fotoğrafçılar arasında popülerlik kazandı. Çalışmak için tavsiye ederim!

Senin için en iyisi Timur Mustaev.

Fotoğrafçılıkla ilgili temel kavramları, temel terimleri ve kavramları bilmiyorsanız, iyi fotoğraf çekmeyi öğrenmek oldukça zordur. Bu nedenle, bu makalenin amacı, fotoğrafın ne olduğu, kameranın nasıl çalıştığı hakkında genel bir fikir vermek ve temel fotoğraf terimlerini tanımaktır.

Bugünden itibaren film fotoğrafçılığı çoktan tarih oldu, dijital fotoğrafçılıktan bahsetmeye devam edeceğiz. Tüm terminolojinin %90'ı değişmese de fotoğraf elde etme prensipleri aynıdır.

fotoğraf nasıl çekilir

Fotoğraf terimi, ışıkla çizim anlamına gelir. Aslında kamera, lensten giren ışığı matris üzerine yakalar ve bu ışığa dayalı olarak bir görüntü oluşur. Işığa dayalı bir görüntünün nasıl elde edildiğinin mekanizması oldukça karmaşıktır ve bu konuda çok şey yazılmıştır. bilimsel belgeler. Genel olarak, bu sürecin ayrıntılı bilgisi çok gerekli değildir.

İmaj oluşumu nasıl gerçekleşir?

Lensten geçen ışık, onu sabitleyen ışığa duyarlı elemana girer. Dijital kameralarda bu eleman matristir. Matris başlangıçta, deklanşöre basıldığında belirli bir süre (enstantane hızı) kaldırılan ve bu süre boyunca ışığın matris üzerinde hareket etmesine izin veren bir deklanşör (kamera deklanşörü) tarafından ışıktan kapatılır.

Sonuç, yani fotoğrafın kendisi doğrudan matrise çarpan ışık miktarına bağlıdır.

Fotoğraf, ışığın kameranın matrisine sabitlenmesidir.

Dijital kamera türleri

Genel olarak, 2 ana kamera türü vardır.

SLR (DSLR) ve aynasız. Aralarındaki temel fark, içinde refleks kamera, gövdeye monte edilen ayna sayesinde, vizördeki görüntüyü doğrudan lens aracılığıyla görürsünüz.
Yani, "Gördüğümü vururum."

Aynasız modernlerde bunun için 2 numara kullanılıyor.

• Vizör optiktir ve lensten uzağa yerleştirilmiştir. Çekim yaparken, vizörün merceğe göre kayması için küçük bir düzeltme yapmanız gerekir. Genellikle "sabunluklarda" kullanılır
• Elektronik vizör. En basit örnek, bir görüntüyü doğrudan kamera ekranına aktarmaktır. Genellikle bas-çek fotoğraf makinelerinde kullanılır, ancak SLR fotoğraf makinelerinde bu mod genellikle optik ile birlikte kullanılır ve Canlı Görünüm olarak adlandırılır.

kamera nasıl çalışır

Bir SLR fotoğraf makinesinin çalışmasını, fotoğrafçılıkta gerçekten bir şeyler başarmak isteyenler için en popüler seçenek olarak düşünün.

SLR kamera bir gövdeden (genellikle - "karkas", "gövde" - İngiliz gövdesinden) ve bir mercekten ("cam", "mercek") oluşur.

kasanın içinde dijital kamera görüntüyü yakalayan bir matris var.

Yukarıdaki şemaya dikkat edin. Vizörden baktığınızda, ışık mercekten geçer, aynadan yansır, sonra prizmada kırılır ve vizöre girer. Bu şekilde ne çekeceğinizi mercekten görürsünüz. Deklanşöre bastığınız anda ayna yükselir, deklanşör açılır, ışık matrise çarpar ve sabitlenir. Böylece bir fotoğraf elde edilmiş olur.

Şimdi ana terimlere geçelim.

Piksel ve megapiksel

"Yeni dijital çağ" terimiyle başlayalım. Fotoğrafçılıktan çok bilgisayar alanına aittir, ancak yine de önemlidir.

Herhangi bir dijital görüntü, piksel adı verilen küçük noktalardan oluşturulur. Dijital fotoğrafçılıkta, görüntüdeki piksel sayısı, kamera matrisindeki piksel sayısına eşittir. Aslında matris de piksellerden oluşur.

Herhangi bir dijital görüntüyü defalarca büyütürseniz, görüntünün küçük karelerden oluştuğunu fark edeceksiniz - bunlar piksellerdir.

Bir megapiksel 1 milyon pikseldir. Buna göre, kamera matrisinde ne kadar fazla megapiksel varsa, o kadar fazla daha fazla pikseller bir görüntü oluşturur.

Fotoğrafı yakınlaştırırsanız pikselleri görebilirsiniz.

Ne oluyor çok sayıda piksel? Her şey basit. Vuruşlarla değil, noktalarla bir resim çizdiğinizi hayal edin. Sadece 10 puanınız varsa bir daire çizebilir misiniz? Bunu yapmak mümkün olabilir, ancak büyük olasılıkla daire "açısal" olacaktır. Daha fazla nokta, görüntü daha ayrıntılı ve doğru olacaktır.

Ancak burada pazarlamacılar tarafından başarıyla kullanılan iki yakalama yatıyor. İlk olarak, yüksek kaliteli fotoğraflar elde etmek için megapiksel tek başına yeterli değildir, bunun için hala yüksek kaliteli bir merceğe ihtiyacınız vardır. İkincisi, fotoğrafları büyük boyutta basmak için çok sayıda megapiksel önemlidir. Örneğin, tüm duvardaki bir poster için. Özellikle ekrana sığdırmak için küçültülmüş bir monitör ekranında bir resmi görüntülerken, basit bir nedenden dolayı 3 veya 10 megapiksel arasındaki farkı görmezsiniz.

Bir monitör ekranı genellikle resminizin içerdiğinden çok daha az piksele sığar. Yani ekranda, bir fotoğrafı ekran boyutuna veya daha azına sıkıştırırken “megapiksellerinizin” çoğunu kaybedersiniz. Ve 10 megapiksel fotoğraf 1 megapiksel fotoğrafa dönüşecek.

Deklanşör ve pozlama

Deklanşör, siz deklanşör düğmesine basana kadar kamera sensörünü ışıktan koruyan şeydir.

Deklanşör hızı, deklanşörün açıldığı ve aynanın yükseldiği süredir. Deklanşör hızı ne kadar yavaşsa, matrise o kadar az ışık vurur. Pozlama süresi ne kadar uzun olursa, o kadar fazla ışık olur.

Parlak güneşli bir günde, sensöre yeterli ışık sağlamak için çok yüksek bir deklanşör hızına ihtiyacınız vardır - örneğin, saniyenin 1/1000'i kadar az. Geceleri, yeterli ışığın elde edilmesi birkaç saniye hatta dakikalar alabilir.

Maruz kalma, saniyenin kesirleri veya saniyeler olarak belirtilir. Örneğin 1/60sn.

Diyafram

Diyafram, lensin içinde bulunan çok kanatlı bir bölmedir. Tamamen açık veya kapalı olabilir, böylece ışık için sadece küçük bir delik kalır.

Diyafram ayrıca sonunda lens matrisine ulaşan ışık miktarını sınırlamaya da hizmet eder. Yani, deklanşör hızı ve diyafram aynı görevi yerine getirir - matrise giren ışık akışını düzenler. Neden tam olarak iki öğe kullanıyorsunuz?

Açıkça söylemek gerekirse, diyafram gerekli bir unsur değildir. Örneğin, ucuz sabunluklarda ve mobil cihazların kameralarında sınıf olarak yoktur. Ancak, daha sonra tartışılacak olan alan derinliği ile ilişkili belirli etkileri elde etmek için diyafram son derece önemlidir.

Diyafram, f harfi ve ardından bir kesir ve ardından diyafram numarası ile gösterilir, örneğin, f / 2.8. Sayı ne kadar düşük olursa, yapraklar o kadar açık olur ve açıklık o kadar geniş olur.

ISO duyarlılığı

Kabaca söylemek gerekirse, bu matrisin ışığa duyarlılığıdır. ISO ne kadar yüksek olursa, sensör ışığa o kadar duyarlı olur. Örneğin, ISO 100'de iyi bir çekim yapabilmek için belirli bir miktarda ışığa ihtiyacınız var. Ancak çok az ışık varsa, ISO 1600'ü ayarlayabilirsiniz, matris daha hassas hale gelir ve iyi sonuç birkaç kat daha az ışığa ihtiyacınız olacak.

Sorun ne gibi görünüyor? Maksimumu elde edebilecekken neden farklı bir ISO oluşturasınız? Birkaç sebep var. İlk olarak, çok fazla ışık varsa. Örneğin, kışın, parlak güneşli bir günde, her yerde sadece kar varken, muazzam miktarda ışığı sınırlama görevimiz olacak ve büyük bir ISO yalnızca müdahale edecektir. İkincisi (ve ana sebep budur) “dijital gürültünün” ortaya çıkmasıdır.

Gürültü, fotoğrafta "tane" görünümünde kendini gösteren dijital matrisin belasıdır. ISO ne kadar yüksek olursa, gürültü o kadar fazla olursa, fotoğrafın kalitesi o kadar kötü olur.

Bu nedenle, yüksek ISO'larda gürültü miktarı, temel göstergeler matrisin kalitesi ve sürekli iyileştirme konusu.

Prensip olarak, modern DSLR'ler, özellikle de birinci sınıf olanlar için yüksek ISO'larda gürültü performansı oldukça iyi bir seviyede, ancak yine de ideal olmaktan uzak.

Teknolojik özellikler nedeniyle, gürültü miktarı matrisin gerçek, fiziksel boyutlarına ve matris piksellerinin boyutlarına bağlıdır. Matris ne kadar küçük ve megapiksel ne kadar fazlaysa, gürültü o kadar yüksek olur.

Bu nedenle, mobil cihazların kameralarının "kırpılmış" matrisleri ve kompakt "sabunluklar" her zaman profesyonel DSLR'lerden çok daha fazla gürültü yapacaktır.

Pozlama ve Expopara

Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve hassasiyet kavramlarına aşina olduktan sonra, en önemli şeye geçelim.

Pozlama, fotoğrafçılıkta önemli bir kavramdır. Pozlamanın ne olduğunu anlamadan, iyi fotoğraf çekmeyi öğrenmeniz olası değildir.

Resmi olarak, maruz kalma, ışığa duyarlı bir sensöre maruz kalma miktarıdır. Kabaca söylemek gerekirse - matrise çarpan ışık miktarı.

Resminiz buna bağlı olacaktır:

• Çok hafif çıktıysa, görüntü aşırı pozlanmış, matrise çok fazla ışık geldi ve çerçeveyi “aydınlattınız”.
• Resim çok karanlıksa, resim az pozlanmışsa, matris üzerinde daha fazla ışığa ihtiyacınız vardır.
• Çok açık değil, çok karanlık değil, pozlamanın doğru olduğu anlamına gelir.

Soldan sağa - aşırı pozlanmış, az pozlanmış ve uygun şekilde pozlanmış

Pozlama, "expopara" olarak da adlandırılan bir deklanşör hızı ve diyafram kombinasyonu seçilerek oluşturulur. Fotoğrafçının görevi, matris üzerinde bir görüntü oluşturmak için gerekli miktarda ışığı sağlayacak bir kombinasyon seçmektir.

Bu durumda, matrisin hassasiyeti dikkate alınmalıdır - ISO ne kadar yüksekse, pozlama o kadar düşük olmalıdır.

odak noktası

Odak noktası veya basitçe odak, "keskinleştirdiğiniz" noktadır. Objektifi bir nesneye odaklamak, odağı bu nesnenin mümkün olduğu kadar keskin olacağı şekilde seçmek demektir.

Modern kameralar genellikle, seçilen bir noktaya otomatik olarak odaklanmanıza izin veren karmaşık bir sistem olan otofokus kullanır. Ancak otomatik odaklama ilkesi, aydınlatma gibi birçok parametreye bağlıdır. Yetersiz aydınlatmada, otomatik odaklama işini kaçırabilir veya hiç yapamayabilir. O zaman manuel odaklamaya geçmeli ve kendi gözlerinize güvenmelisiniz.

Göz odak

Otomatik netlemenin odaklanacağı nokta vizörde görünür. Genellikle küçük bir kırmızı noktadır. Başlangıçta merkezdedir, ancak SLR fotoğraf makinelerinde daha iyi bir çerçeve kompozisyonu için farklı bir nokta seçebilirsiniz.

Odak uzaklığı

Odak uzaklığı bir merceğin özelliklerinden biridir. Resmi olarak, bu özellik, merceğin optik merkezinden nesnenin keskin bir görüntüsünün oluşturulduğu matrise olan mesafeyi gösterir. Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür.

Daha önemli fiziksel tanım odak uzaklığı ve pratik etkisi nedir. Burada her şey basit. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, lens nesneyi o kadar fazla "getirir". Ve merceğin "görüş açısı" ne kadar küçükse.

• Kısa odak uzaklığına sahip lenslere geniş açı ("genişlik") denir - hiçbir şeyi "yakınlaştırmazlar", ancak geniş bir görüş açısı yakalarlar.
• Uzun odak uzaklığına sahip lenslere uzun odaklı lensler veya telefoto lensler ("telefoto") denir.
• "düzeltmeler" denir. Ve odak uzunluğunu değiştirebiliyorsanız, bu bir "zoom lens" veya daha basit bir şekilde bir zoom lensidir.

Yakınlaştırma işlemi, merceğin odak uzunluğunu değiştirme işlemidir.

Alan derinliği veya DOF

Bir diğeri önemli kavram fotoğrafçılıkta alan derinliği - keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliği. Bu, çerçevedeki nesnelerin keskin göründüğü odak noktasının arkasındaki ve önündeki alandır.

Sığ bir alan derinliği ile nesneler, odak noktasından birkaç santimetre veya hatta milimetre uzakta zaten bulanık olacaktır.
Geniş bir alan derinliği ile odak noktasından onlarca ve yüzlerce metre uzaktaki nesneler keskin olabilir.

Alan derinliği, açıklık değerine, odak uzunluğuna ve odak noktasına olan mesafeye bağlıdır.

Alan derinliğini neyin belirlediği hakkında daha fazla bilgiyi "" makalesinde okuyabilirsiniz.

diyafram

Diyafram, bir lensin bant genişliğidir. Başka bir deyişle, bu en yüksek miktar merceğin matrise geçebildiği ışık. Diyafram ne kadar büyük olursa, lens o kadar iyi ve pahalı olur.

Diyafram üç bileşene bağlıdır - mümkün olan minimum diyafram açıklığı, odak uzaklığı, ayrıca optiğin kalitesi ve merceğin optik tasarımı. Aslında, optik kalitesi ve optik tasarım sadece fiyatı etkiler.

Fiziğe girmeyelim. Lensin açıklık oranı, maksimum açık açıklığın odak uzaklığına oranı ile ifade edilir diyebiliriz. Genellikle, üreticilerin lenslerde 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, vb. olarak belirttiği diyafram oranıdır.

Oran ne kadar büyük olursa, parlaklık o kadar büyük olur. Buna göre, bu durumda lens 1: 1.2 en diyafram açıklığı olacaktır.

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, dünyanın en hızlı lenslerinden biridir

Diyafram için lens seçimi akıllıca yapılmalıdır. Diyafram açıklığa bağlı olduğundan, minimum diyafram açıklığında hızlı bir lens çok sığ bir alan derinliğine sahip olacaktır. Bu nedenle, f / 1.2'yi asla kullanmama şansınız var, çünkü doğru şekilde odaklanamayacaksınız.

Dinamik Aralık

Dinamik aralık kavramı çok sık gündeme gelmese de çok önemlidir. Dinamik aralık, bir matrisin bir görüntünün hem parlak hem de karanlık alanlarını kayıpsız iletme yeteneğidir.

Muhtemelen, odanın ortasındayken pencereyi kaldırmaya çalışırsanız, resimde iki seçenek gösterileceğini fark etmişsinizdir:

• Pencerenin bulunduğu duvar iyi çıkacak ve pencerenin kendisi sadece beyaz bir nokta olacak.
• Pencereden görünüm net bir şekilde görünecek, ancak pencerenin etrafındaki duvar siyah bir noktaya dönüşecek.

Bunun nedeni, böyle bir sahnenin çok geniş dinamik aralığıdır. Odanın içi ile pencerenin dışı arasındaki parlaklık farkı, bir dijital kameranın tamamını yakalaması için çok büyük.

Geniş bir dinamik aralığın başka bir örneği manzaradır. Gökyüzü parlak ve alt kısım yeterince karanlıksa, resimdeki gökyüzü beyaz veya alt kısım siyah olacaktır.

Yüksek dinamik aralık sahnesinin tipik bir örneği

Her şeyi normal görüyoruz, çünkü insan gözünün algıladığı dinamik aralık, kamera matrisleri tarafından algılanandan çok daha geniştir.

Basamaklama ve pozlama telafisi

Pozlama ile ilgili başka bir kavram daha var - basamaklama. Basamaklama, farklı pozlamalarla birkaç karenin ardışık çekimidir.

Sözde otomatik basamaklama genellikle kullanılır. Kameraya kare sayısını ve pozlama ofsetini adım adım (durur) verirsiniz.

Çoğu zaman üç çerçeve kullanılır. Diyelim ki 0,3 durak ötelemede (EV) 3 kare almak istiyoruz. Bu durumda, kamera önce belirtilen pozlama değerine sahip bir kare, ardından -0.3 durak kaydırılmış bir poz ve +0.3 durak kaydırmalı bir kare çekecektir.

Sonuç olarak, üç kare elde edeceksiniz - az pozlanmış, aşırı pozlanmış ve normal pozlanmış.

Pozlama ayarlarını daha doğru bir şekilde eşleştirmek için basamaklama kullanılabilir. Örneğin, doğru pozu seçtiğinizden emin değilsiniz, basamaklama ile bir dizi çekin, sonuca bakın ve pozu hangi yönde, yukarı veya aşağı değiştirmeniz gerektiğini anlayın.

-2EV ve +2EV'de pozlama telafisi ile örnek çekim

Ardından pozlama telafisini kullanabilirsiniz. Yani, kameraya aynı şekilde ayarlarsınız - +0,3 duraklık poz telafisi ile bir kare çekin ve deklanşöre basın.

Kamera mevcut poz değerini alır, buna 0,3 durak ekler ve fotoğraf çeker.

Pozlama telafisi, doğru pozlamayı elde etmek ve resmi daha parlak veya daha koyu yapmak için nelerin değiştirilmesi gerektiğini (enstantane hızı, diyafram veya hassasiyet) düşünmek için zamanınız olmadığında hızlı ayarlamalar için çok kullanışlı olabilir.

Kırpma faktörü ve tam çerçeve sensörü

Bu konsept dijital fotoğrafçılıkla birlikte hayat buldu.

Tam çerçeve, film üzerindeki 35 mm'lik bir çerçevenin boyutuna eşit olan matrisin fiziksel boyutu olarak kabul edilir. Kompaktlık arzusu ve bir matris üretme maliyeti göz önüne alındığında, mobil cihazlara, sabunluklara ve profesyonel olmayan DSLR'lere “kırpılmış” matrisler kurulur, yani tam çerçeveye göre boyut olarak küçültülür.

Buna dayanarak, tam çerçeve matrisi 1'e eşit bir kırpma faktörüne sahiptir. Kırpma faktörü ne kadar büyük olursa, matrisin alanı tam çerçeveye göre o kadar küçük olur. Örneğin, kırpma faktörü 2 olduğunda, matris yarısı kadar büyük olacaktır.

Kırpılmış bir matris üzerinde tam çerçeve için tasarlanmış bir lens, görüntünün yalnızca bir kısmını yakalayacaktır.

Kırpılmış matrisin dezavantajı nedir? İlk olarak, matris boyutu ne kadar küçükse, gürültü o kadar yüksek olur. İkinci olarak, fotoğrafın var olduğu on yıllar boyunca üretilen lenslerin %90'ı tam çerçeve boyutu için tasarlanmıştır. Böylece lens, çerçevenin tam boyutuna dayalı olarak görüntüyü "iletir", ancak küçük kırpılmış sensör bu görüntünün yalnızca bir kısmını algılar.

Beyaz dengesi

Dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasıyla ortaya çıkan bir başka özellik. Beyaz dengesi, doğal tonlar üretmek için bir görüntünün renklerini ayarlama işlemidir. Başlangıç ​​noktası saf Beyaz renk.

Doğru beyaz dengesi ile - fotoğraftaki beyaz renk (örneğin kağıt) gerçekten beyaz görünür, mavimsi veya sarımsı değil.

Beyaz dengesi, ışık kaynağının türüne bağlıdır. Güneş için o birdir, çünkü bulutlu hava diğeri, elektrik aydınlatması için üçüncü.
Genellikle yeni başlayanlar otomatik beyaz dengesiyle çekim yapar. Bu, kameranın kendisi istenen değeri seçtiği için uygundur.

Ancak ne yazık ki, otomasyon her zaman o kadar akıllı değildir. Bu nedenle, profesyoneller genellikle bir beyaz kağıt veya beyaz renge sahip veya ona mümkün olduğunca yakın başka bir nesne kullanarak beyaz dengesini manuel olarak ayarlar.

Diğer bir yol ise fotoğraf çekildikten sonra bilgisayardaki beyaz dengesini düzeltmektir. Ancak bunun için RAW'da çekim yapmak oldukça arzu edilir

RAW ve JPEG

Dijital fotoğraf, bir görüntünün oluşturulduğu bir dizi veriye sahip bir bilgisayar dosyasıdır. Dijital fotoğrafları görüntülemek için en yaygın dosya biçimi JPEG'dir.

Sorun, JPEG'in sözde kayıplı bir sıkıştırma formatı olmasıdır.

Diyelim ki bin yarım ton çeşitli çizgilerin olduğu güzel bir gün batımı gökyüzümüz var. Tüm gölge çeşitlerini kaydetmeye çalışırsak, dosya boyutu çok büyük olacaktır.

Bu nedenle, kaydedildiğinde JPEG "ekstra" gölgeler atar. Kabaca söylemek gerekirse, varsa Mavi renk, biraz daha fazla mavi ve biraz daha az maviyse, JPEG bunlardan yalnızca birini bırakacaktır. Bir Jpeg ne kadar "sıkıştırılmış" olursa, boyutu o kadar küçük olur, ancak taşıdığı renk ve görüntü ayrıntıları o kadar az olur.

RAW, kamera matrisi tarafından sabitlenen "ham" bir veri kümesidir. Resmi olarak, bu veriler henüz bir görüntü değildir. Bu, bir görüntü oluşturmak için hammaddedir. RAW'ın eksiksiz bir veri kümesi depolaması nedeniyle, fotoğrafçının bu görüntüyü işlemek için çok daha fazla seçeneği vardır, özellikle de çekim aşamasında yapılan bir tür "hata düzeltmesi" gerekiyorsa.

Aslında JPEG olarak çekim yaparken şu oluyor, kamera “ham verileri” kameranın mikroişlemcisine iletiyor, “güzel görünmesi için” içine yerleştirilmiş algoritmalara göre işliyor, gereksiz her şeyi kendi noktasından dışarı atıyor. bilgisayarda gördüğünüz verileri son görüntü olarak JPEG formatında görüntüler ve kaydeder.

Her şey yoluna girecek, ancak bir şeyi değiştirmek isterseniz, işlemcinin ihtiyacınız olan verileri gereksiz yere atmış olduğu ortaya çıkabilir. RAW'ın kurtarmaya geldiği yer burasıdır. RAW'da çekim yaptığınızda, kamera size bir dizi veri verir ve sonra onunla ne istersen onu yapar.

Yeni başlayanlar, RAW'ın en iyi kaliteyi verdiğini okuduktan sonra, genellikle buna kafa yorarlar. RAW tek başına en iyi kaliteyi sağlamaz - bir fotoğrafı işleme sürecinde bu en iyi kaliteyi elde etmek için size çok daha fazla fırsat sunar.

RAW hammaddedir - JPEG nihai sonuçtur

Örneğin, Lightroom'a yükleyin ve resminizi "manuel" olarak oluşturun.

Popüler bir uygulama, fotoğraf makinesi her ikisini de kaydederek aynı anda RAW+Jpeg çekmektir. JPEG, materyali hızlı bir şekilde görüntülemek için kullanılabilir ve bir şeyler ters giderse ve ciddi bir düzeltme gerekirse, orijinal verileriniz RAW biçiminde olur.

Çözüm

Umarım bu yazı sadece daha ciddi bir seviyede fotoğraf çekmek isteyenlere yardımcı olur. Belki bazı terimler ve kavramlar size çok karmaşık gelebilir ama korkmayın. Aslında, her şey çok basit.

Makaleye önerileriniz ve eklemeleriniz varsa - yorumları yazın.

Fotoğrafçılık bir sanat, bir moda hobisi ve günlük bir uygulama haline geldi. Çoğu, akıllı telefonlarda sosyal ağlar için fotoğraf çeker, çoğu profesyonel ve yarı profesyonel kameralarla fotoğraf çeker. Modern yüksek kaliteli çekim, özel bilgi ve beceriler gerektirir.

Evde sıfırdan kendi kendine çalışma için yeni başlayanlar için en iyi ücretsiz çevrimiçi fotoğrafçılık video eğitimlerini seçtik. Ustalık sınıfları ve pratik ustalardan tavsiyeler.

Fotoğrafçılık öğrenmek ne kadar kolay

Çekimin başarısı, kameranın ve ilgili ekipmanın yüksek maliyetine değil, fotoğrafçıya bağlıdır. Mükemmel çekime giden yol, ilginç bir arsa, güzel ışık, yaratıcılık, kamerayı ve ekipmanı uygun şekilde kurma yeteneği arayışından geçer.

Hangi kamerayı seçmeli. detaylı talimatlar

Kaliteli çalışmaya giden yolda ilk adım bir kamera seçmektir. Megapikseller, sensörler, diyaframlar, deklanşör hızları ve lensler dünyası ilk başta kafa karıştırıcı ve karmaşık görünüyor. Bir fırtına acemi vurur özellikler bağımsız olarak gezinmenin zor olduğu. Her şeyden önce nelere dikkat edilmelidir? Kamera çeşitleri, çalışma prensipleri ve modellerin avantajları hakkında kısa bir video, bilinçli bir şekilde ekipman seçmenize yardımcı olacaktır.

Manuel çekim modu. Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık

Profesyonel olmaya karar verdikten sonra, otomatik çekim modunun ötesine geçmenin ve manuel çekimde ustalaşmanın zamanı geldi. Kamera cihazı ve çalışma süreçleri hakkında bir fikir, manuel ayarların inceliklerini hızlı bir şekilde anlamaya yardımcı olur. Netlik ve ezberleme için kameranın iç yapısının ve çalışmasının insan gözüyle karşılaştırıldığı ayrıntılı bir video dersi sunuyoruz. Anatomi ve fotoğrafçılığın kesiştiği noktada karmaşık terimler yok. Video, ayar örneklerini ve sonucu gösterir.

Fotoğrafta Kompozisyon

Bir atışın başarısı, kompozisyona bağlı olarak %80'dir. Özel kuralların bilgisi ve uygulanması fotoğrafta derinlik, boşluk ve hacim yaratır. Profesyoneller, kompozisyon tekniklerinin yardımıyla izleyicinin bakışını manipüle edebilir, dikkati istenen nesneye çekebilir ve belirli bir ruh hali yaratabilir. Okuldaki çizim kursundan doğrusal perspektif yasasını hatırlıyor musunuz? Ustalık sınıfı, okul bilgisini iki tür perspektifle daha tamamlayacak: havadan ve tonla ve ayrıca dengeli bir çekim elde etmenin başka yollarını da gösterecek.

Odaklanmak. Yeni başlayanlar için ana sınıf

İyi bir çerçeve kompozisyonu için kompozisyonun temellerini bilmek yeterli değildir. Kamera ve el titremesi, yanlış odaklama nedeniyle görüntü bulanık. Ustalar manuel ayarı tercih ediyor, çerçeve mümkün olduğunca net. Videonun yazarı elliden fazla odak noktasına dikkat çekiyor. Hangi yöntemi seçmeli - her fotoğrafçı bireysel ve deneysel olarak karar verir.

Işıkla çalışmanın ana hataları

Uygun aydınlatma, parlak çekimleri garanti eder. Deklanşöre her tıklamadan önce, ışık kaynaklarını ve kalitesini izlemeniz önerilir. Işıkla ilgili hataların sonuçları yüzde keskin gölgeler, “kirli ışık”, yeşilimsi veya soluk ten rengi, vücut parçaları yerine “kara delikler”, bulaşmış silüetler. Çerçevedeki ışık kaynaklarının ve nesnelerin doğru düzenlenmesi üzerine bir ders, işin seviyesini ve kalitesini artırmaya yardımcı olacaktır.

Harici flaş nasıl kullanılır

Modern flaşların tasarımı ve işlevleri oldukça karmaşıktır ve sezgisel ustalığa pek uygun değildir. Ustalık sınıfında, blog sunucusu Mark Rybak flaş kontrolü, modlar ve düğmeler, reflektörler ve ışık yayıcılar, "tavandan", "duvarlardan" ve "baştan" çekim yapmanın yolları hakkında konuşuyor. Videoyu izledikten sonra lens genişliğine ve odak uzaklığına, odanın yüksekliğine ve genişliğine göre flaşı ayarlayabileceksiniz, hava koşulları. Aşırı pozlama, göz parlaması ve diğer profesyonel etkilerden nasıl kaçınacağınızı öğrenin.

Stüdyo fotoğrafçılığı

Stüdyoda çekim yaparken, fotoğrafçının gerçekte ne olduğunu hemen görebilirsiniz: amatör veya profesyonel. Gerçek bir uzman, stüdyo ekipmanını iyi tanır ve onu yetkin bir şekilde nasıl kullanacağını bilir. Uyumlu çekimler elde etmeye yardımcı olan tekli ve çoklu ışık kaynaklarına sahip çeşitli aydınlatma şemaları vardır. Ana şey, ışık kaynaklarını ve reflektörleri doğru mesafeye ve doğru yöne yönlendirmektir. Sonuç, dağınık ışık ve yumuşak gölgelerdir. Eğitim videosu, aşağıdakiler için bir dizi aydınlatma şemasını gösterir: farklı şekiller filme çekmek.

Sokakta portre çekmek

Doğal ışıkta yapılan çekimler, işlem sonrası bile olmadan parlak ve profesyonel görünebilir. Sokak fotoğrafçılığının sırlarını öğrenmek için harcadığınız birkaç dakika, sizi Photoshop'ta saatlerce çalışmaktan kurtarabilir. Profesyonel, çekim için bir yer seçerken dikkati bir yerden bir ışığa çevirme ihtiyacından bahsediyor. Işığı görmeyi öğrenmek nasıl? Dış mekan fotoğrafçılığı için hangi saatler yasaktır? Model, gelen ışığa göre nasıl konumlandırılır? Sokakta çekilmiş başarılı bir portre fotoğrafı örneği ile kısa bir videoda cevapları öğrenin.

makro fotoğrafçılık dersi

Makro fotoğrafçılığın türü, doğanın görünmez dünyasını düşünmenizi sağlar. Birçok kez büyütülmüş bitkiler ve böcekler muhteşem görünüyor ve çerçeve uzun süre göze çarpıyor. Usta Ilya Gomyranov, makro evreni çekme konusunda bir ustalık sınıfı veriyor: ilginç renk desenleri ve dinamiklerinin nasıl oluşturulacağını öğretiyor, böyle bir fotoğraf yürüyüşü için ekipmanı ve gerekli öğeleri gösteriyor.