heim / Ringwurm beim Menschen/ War Vitsin im Krieg? Das komplizierte Leben von Georgy Vitsin. Eine positive Filmfigur mit einem Hauch Ironie

War Vitsin im Krieg? Das komplizierte Leben von Georgy Vitsin. Eine positive Filmfigur mit einem Hauch Ironie

Seine Mutter Maria Matveevna wechselte viele Berufe, sie allein trug alle Sorgen rund ums Haus, seit ihr Mann aus dem Krieg zurückgekehrt war schwerkranker Mensch: Er wurde vergast und lebte nicht lange. Als sie anfing, als Platzanweiserin im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften zu arbeiten, begann sie, ihren Sohn oft mit zur Arbeit zu nehmen. Dort lernte er die Kunst kennen. Man muss sagen, dass Vitsin von Kindheit an ein sehr schüchterner Junge war. Im Unterricht versteckte er sich vor dem strengen Blick des Lehrers und versteckte sich immer hinter dem Rücken anderer Leute. Nachdem er jedoch seine Komplexe überwunden hatte, fasste er den festen Entschluss, Schauspieler zu werden. Zunächst wählte Georgy das Schultheater als Therapie gegen Schüchternheit. Die „Behandlung“ begann aktiv. In einer Kinderaufführung führte er den Schamanentanz so wütend und emotional auf, dass er von seinen Lehrern den Rat erhielt, sich ernsthaft mit dem Ballett zu beschäftigen. Aber nach der Schule beschloss Vitsin, sich ernsthaft mit dem Theater zu beschäftigen.

Nach seinem Schulabschluss trat Georgy Vitsin in die Maly Theatre School ein. Doch schon bald wurde er mit der Begründung „Wegen einer leichtfertigen Haltung gegenüber dem Bildungsprozess“ ausgewiesen. Im Herbst beschloss Vitsin erneut, seine Kräfte zu testen. Er wurde in drei Studios gleichzeitig getestet – Alexei Dikiy, dem Revolutionstheater und dem Moskauer Kunsttheater-2 – und wurde in alle gleichzeitig aufgenommen. Ich habe mich für die nach ihr benannte Theaterschule entschieden. E. Vakhtangov Moskauer Kunsttheater Studio-2, wo er von 1934 bis 1935 studierte. 1936 trat Georgy Vitsin der Truppe des Studiotheaters unter der Leitung des großen Schauspielers Nikolai Khmelev bei. Das Studio wurde bald in Ermolova-Theater umbenannt und Vitsin nahm eine herausragende Position in der Truppe ein. Sie besuchten ihn. Beim Ticketkauf wurde oft gefragt, wer heute spielt – und wenn nicht Vitsin, könnte man sich umdrehen und gehen. Theaterkritiker schrieben gerne über ihn, und niemand konnte sich damals vorstellen, dass ein Schauspieler mit einer so brillanten Bühnenkarriere das Theater zugunsten des Kinos für immer verlassen könnte.

Die Filmkarriere von Georgy Vitsin lässt sich in drei Perioden einteilen. Sein Debüt gab er 1951 mit der Rolle des Gogol in Kozintsevs Film „Belinsky“ (vor diesem Film hatte er nur eine Cameo-Rolle als Gardist im Film „Iwan der Schreckliche“). Georgy Vitsin spielte in einer Vielzahl von Filmen und wurde berühmt in der Rolle von Vasya Vesnushkin im Film „Reserve Player“ (1954). Bevor Vitsin „Replacement Player“ drehte, trainierte er einen Monat lang täglich im Stadion, um „Fett zu verbrennen“. Und bei einer Probe für einen Boxkampf war er so aufgeregt, dass er Pavel Kadochnikov ernsthaft angriff. Kadochnikov, der professionell boxte, reagierte automatisch. Infolgedessen wachte Vitsin mit einem Riss in der Rippe auf, verließ das Set jedoch nicht, sondern drehte mit Verzögerung weiter Brust mit einem Handtuch.

Das Publikum mochte Vitsins Helden – schüchtern, aber seiner Sache ergeben, fähig, eine edle Tat zu begehen. Direkt auf den Fersen und nach der gleichen erfolgreichen Vorlage wurde der Film „Sie liebt dich“ (1956) gedreht, in dem das Thema des wahren und nicht protzigen Heldentums, der geistigen Strenge, die der frechen Raserei standhalten kann, entwickelt wurde. In diesem Film wurde laut Drehbuch eine komplexe Stunt-Episode zum Thema Wasserski Der Film sollte eine Zweitbesetzung sein, aber der Regisseur beschloss, Vitsin „schwach“ zu nehmen. Zusammen mit der Drehbuchautorin fabrizierten sie einen Brief eines gewissen „Klava-Fans“, in dem sie sagte, sie würde persönlich beobachten, wie der mutigste Schauspieler Wasserski fährt. Am Ende des Briefes gab es einen transparenten Hinweis auf die Möglichkeit einer engen persönlichen Bekanntschaft. Vitsin las den Brief, stimmte der Schauspielerei zu, die ganze Episode funktionierte hervorragend, aber am Ende sagte er zu dem fröhlichen Regisseur: „Aber sie hätten sich einen interessanteren Namen für das Mädchen einfallen lassen können.“ Vitsins heimelige, aber sympathische Charaktere erregten die Stimmung Sympathie des Publikums. Gleichzeitig spielte der Schauspieler in Detektiv-, historischen und lyrischen Filmen mit. Kozintsev wollte ihn zu einer positiven Filmfigur machen, „mit einem leichten Hauch von Ironie“.

Doch dann begann die zweite Periode von Vitsins Schaffen – die „Ära des Feiglings“. Seine zerbrechliche und zarte Figur erschien neben Erfahren – Morgunov und Dunce – Nikulin und schuf eine absurde satirische Dreifaltigkeit, die die Laster der Gesellschaft lächerlich machte. Jedes dieser Bilder war kollektiv und verallgemeinernd. Vitsins Feigling in Komödien „Der Hund Barbos und das ungewöhnliche Kreuz“ (1961), „Mondscheiner“ (1961) , „Operation Y“ (1965), „Gefangener im Kaukasus“ (1966) (Die Geschichte des Films). , „Sieben alte Männer und ein Mädchen“ war poetisch, verliebt, misstrauisch, eine Art Intellektueller aus einer Gemeinschaftswohnung. Alle seine nachfolgenden Charaktere trugen die gleiche Maske mit den üblichen Seufzern, Gangarten und den üblichen Accessoires (Aktentasche, Krawatte, Melone, Brille oder einfach nur einen kurzsichtigen Blick). Unerwarteterweise spielte der Schauspieler die Rolle eines Eingefleischten Verbrecher in „Gentlemen of Fortune“ (1971). Gruseliger Mann Mit bellender Stimme und sentimentalen Erinnerungen steckte er den Kopf in eine Schlinge – hier traf Vitsin nicht nur einen modernen Nerv, sondern fand auch neue Farben, um seine „Maskenlinie“ fortzusetzen.

Leider wurden ihm nur wenige solcher Rollen mit einer „explosiven“ Nebenrolle angeboten, wie etwa der Vater aus der Komödie "Kann nicht sein!" (Die Geschichte hinter dem Film) (1975). Vitsin, ein Meister der Exzentrizität, Groteske und urkomischen Verwandlung, wurde als reiner Komiker eingesetzt, obwohl er in dieser Hinsicht unterschätzt wurde. Doch obwohl diese Maske Vitsins kreative Suche erschwerte, erinnerte sich das Publikum an viele Werke des talentierten Komödianten, der mit subtiler Ironie und Groteske die Bilder seiner unentschlossenen Helden schuf. Wir sehen uns mehr als hundert Filme mit seiner Beteiligung an und Höre nie auf, über seine unübertroffenen Helden zu lachen. Hier ist Balzaminov aus „Die Ehen von Balzaminov (Die Geschichte des Films). " und Tebenkov aus der Komödie „Guardian“, Khmyr „Gentlemen of Fortune“ (Die Geschichte des Films). , Tyuturin „Der unverbesserliche Lügner“, Sir Andrew „Twelfth Night“, Sam „ Geschäftsleute„Und natürlich ist die Hauptrolle der Feigling aus Gaidais unsterblichen Komödien. Und die Dreharbeiten im Fernsehen „Zucchini 13 Chairs“ trugen nur zu seiner Popularität bei. Georgy Vitsin konnte sich einfach meisterhaft verwandeln. Mit achtundvierzig Jahren spielte er den zwanzigjährigen Mischa Balzaminov. Mit siebenunddreißig Jahren ist der achtzehnjährige Vasya Vesnushkin im Film „Replacement Player“ zu sehen. Im Alter von sechsunddreißig Jahren porträtierte er den alten Großvater Musiya im Film „Maxim Perepelitsa“.

Zu Vitsins „Feigling“-Maske das letzte Mal kehrte in Yuri Kushnerevs Film „Die Komödie vergangener Tage“ zurück. Der Regisseur versuchte, den legendären Dreier wiederzubeleben, indem er sie in einem Film mit dem ebenso berühmten Gaidaev-Zweier Archil Gomiashvili und Sergei Filippov – Ostap Bender und Kisa Vorobyaninov – kombinierte „12 Stühle“ (Die Geschichte des Films). Aber das Ergebnis war ziemlich erbärmlich. Nikulin gab das Projekt sofort auf und die verbliebenen „Magnificent Four“ versuchten mit aller Kraft, schafften es aber nicht, „aus dem Nichts etwas zu machen“. Seine letzte Rolle spielte Georgy Vitsin im Film „Hagi Tragger“ (1994). Darüber hinaus Zum Kino arbeitete Georgy Vitsin viel an der Synchronisation von Zeichentrickfilmen. Er ging an seine Puppen- und Zeichentrickfiguren nach Stanislawskis System heran und betrachtete diesen Teil seiner Kreativität als nicht weniger verantwortungsvoll und ernst. Mit seiner Stimme sprechen sie: Kuzka der Brownie, der Hase („Sack of Apples“), Giuseppe („Die Abenteuer des Pinocchio“), der Musikerkäfer („Däumelinchen“) und viele andere.

Georgi Michailowitsch war verheiratet. Seine Frau Tamara Fjodorowna ist die Nichte des berühmten Wissenschaftlers Mitschurin. Tochter Natasha ist Künstlerin. Georgy Vitsin war unsterblich in Tiere verliebt. Alle umliegenden Bewohner (Vögel, Katzen, Hunde) wussten genau, wann er „zum Füttern“ herauskam und versammelten sich vor dem Eingang. Die Familie hielt zwei Papageien und einen Hund. Überraschenderweise war Vitsin, der auf der Leinwand oft Trunkenbolde spielte, im Leben ein absoluter Nichttrinker. Außerdem rauchte er nicht. Georgy Mikhailovich praktizierte sein ganzes Leben lang Yoga. Zu dieser Zeit wusste in der Sowjetunion niemand wirklich, was es war, aber Vitsin studierte systematisch und regelmäßig nach diesem alten indischen System. Obligatorische Reinigung des Körpers richtige Ernährung, hohe Stressresistenz, tägliches Training und Meditation, streng nach Zeitplan und unabhängig von den Umständen.

Viele Regisseure rauften sich die Haare, als nach dem Kommando „Motor!“ Vitsin schaute auf seine Uhr und erklärte höflich, aber bestimmt: „Tut mir leid, ich muss sieben Minuten lang auf einem Bein stehen und im Lotussitz sitzen.“ Ohne auf die angespannte Atmosphäre zu achten, trat er beiseite, berechnete seine Quote und machte sich ruhig an die Arbeit. Die Partner hatten unterschiedliche Einstellungen zu dieser Obsession für einen gesunden Lebensstil. Einige waren gleichgültig, andere skeptisch und einige waren ziemlich hart. Zum Beispiel Nonna Mordyukova, die nach der Episode des Kusses der Kauffrau Belotelova mit Balzaminov zu Vitsin sagte: „Sind Sie ein Mann? Du trinkst nicht, rauchst nicht, belästigst Frauen nicht. Du bist eine Leiche!“ Trotz der Fülle seiner Charaktere verdient Vitsins Talent mehr und mehr Hauptrolle Leider hat er nie in seinem Leben gespielt. Laut seinen Partnern Morgunov und Nikulin: „Vitsin ist teuflisch talentiert und wir beide zusammen sind seinen Fingernagel nicht wert.“ In den letzten sieben Jahren hat er nicht gespielt; bis vor kurzem trat der Schauspieler nur in humorvollen Konzerten vor dem Publikum auf Theater des Filmschauspielers. Laut Ärzten wirkte sich übermäßiges Passions-Yoga negativ auf die Gesundheit des Schauspielers aus. Am 22. Oktober 2001 verstarb der Volkskünstler der Sowjetunion nach schwerer Krankheit. Einer von Aktuelle Interviews Georgy Vitsin schloss mit den Worten: „Macht euch keine Sorgen, Leute. Das Leben braucht unheimlich viel Zeit!“

Schauspieler und Künstler

Georgy Vitsin begann im Alter von 12 Jahren in Schulstücken auf der Bühne zu stehen. Er studierte an der Theaterschule, diente im Theater und spielte typische dramatische Charaktere in Filmen. Nach der Veröffentlichung von Leonid Gaidais Komödie „Dog Barbos and the Unusual Cross“ wurde Georgy Vitsin Teil des legendären Schauspieltrios ViNiMora – Coward, Dunce und Experienced.

Nikolai Gogol und andere dramatische Charaktere

Georgy Vitsin wurde 1917 geboren. Später korrigierte seine Mutter die Geburtsurkunde, um ihren Sohn auf eine Gesundheitsschule schicken zu können. Als der zukünftige Schauspieler 8 Monate alt war, zogen seine Eltern aus der Region Leningrad nach Moskau. Vitsins Mutter wechselte mehrere Jobs und bekam schließlich eine Stelle als Platzanweiserin im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften. Sie nahm ihren Sohn oft mit zu Auftritten, und im Alter von 12 Jahren interessierte er sich für Theater und begann, in Schulstücken mitzuspielen – meist negative Charaktere.

Nach der Schule trat Georgy Vitsin in die Maly Theatre School ein. Er wurde jedoch bald ausgeschlossen – „wegen einer leichtfertigen Haltung gegenüber dem Bildungsprozess“. Ein Jahr später reichte er erneut Unterlagen ein, und zwar gleich bei drei Theaterstudios. Und er wurde in alles aufgenommen. Vitsin entschied sich für die Theaterschule am E. Wachtangow-Theater (heute Boris Schtschukin-Theaterinstitut) und studierte hier bis 1935.

1936 begann der junge Schauspieler im Theaterstudio zu arbeiten, das vom berühmten sowjetischen Regisseur Nikolai Khmelev geleitet wurde. Bald begann Vitsin eine Affäre mit Khmelevs Frau Nadezhda Topoleva. Sie hatten großer Unterschied Alter: Georgy Vitsin war 19 Jahre alt und Topoleva war 35. Sie verließ ihren Mann jedoch wegen eines jungen Schauspielers.

Georgy Vitsin gab sein Filmdebüt fast 10 Jahre später – Mitte der 1940er Jahre. Sein erster Film war laut verschiedenen Quellen der Film „Iwan der Schreckliche“ von Sergej Eisenstein oder „Hallo Moskau“ von Sergej Jutkewitsch. Einige Jahre später spielte Vitsin Nikolai Gogol im Film „Belinsky“ von Grigory Kozintsev. Bald nach Belinsky wurde der Schauspieler erneut eingeladen, die Rolle des Gogol zu spielen, und dann traten andere dramatische Charaktere auf.

Georgy Vitsin als Opritschnik in Spielfilm Sergej Eisenstein „Iwan der Schreckliche“ (1944)

Georgy Vitsin als Nikolai Gogol im Spielfilm Belinsky von Grigory Kozintsev (1951)

Georgy Vitsin als Eisenbahner in Sergej Jutkewitschs Spielfilm „Hallo Moskau!“ (1945)

ViNiMor – Feigling, dumm, erfahren

Die erste Komödie in Vitsins Filmkarriere erschien 1954. Er spielte den Fußballspieler Wassili Wesnuschkin im Film „Ersatzspieler“ von Semjon Timoschenko. Vitsin kam fast zufällig zum Vorsprechen: Er kam zu Lenfilm, um am Casting für einen anderen Film teilzunehmen.

Drei Jahre später spielte Georgy Vitsin zum ersten Mal in Leonid Gaidais Komödie „Der Bräutigam aus der anderen Welt“. Der Film wurde bei den sowjetischen Zuschauern nicht beliebt, aber Gaidai beschloss, den Schauspieler für sein nächstes Werk „Der Hund Barbos und das ungewöhnliche Kreuz“ zu besetzen. Der Legende nach sah der Regisseur in einer Zeitung ein Feuilleton über Wilderer und erfand eine Komödie mit drei negativen Charakteren. So erschienen der Feigling, der Dummkopf und der Erfahrene. Und in diesem und vielen anderen Filmen wurden sie von Georgy Vitsin, Yuri Nikulin und Evgeny Morgunov gespielt. Der Kurzfilm „Der Hund Barbos und das ungewöhnliche Kreuz“ erfreute sich bei den Zuschauern großer Beliebtheit und seine Hauptfiguren wurden zu Figuren in sowjetischen Witzen. Die Schauspieler hatten sogar einen gemeinsamen Namen – ViNiMor, der sich aus den Anfangsbuchstaben ihrer Nachnamen zusammensetzte.

Nach dem Kurzfilm spielten die ViNiMor-Schauspieler in „Moonshiners“ von Gaidai und gingen dann mit voller Kraft zum Film „Gib mir ein Buch der Beschwerden“ von Eldar Ryazanov über. Zitate aus Filmen mit dem Feigling, dem Dummkopf und dem Erfahrenen gingen an die Menschen, Filmstudios erhielten Hunderte von Briefen aus der ganzen Sowjetunion. Im ganzen Land wurden T-Shirts, Spielzeuge und Kalender mit Darstellungen des Star-Schauspieltrios herausgebracht. Sogar in Zeichentrickfilmen kamen sie zum Einsatz: Im Film „Die Bremer Stadtmusikanten“ traten Waldräuber nach dem Vorbild von Coward, Dunce und Seasoned auf.

Im Jahr 1967 begann Leonid Gaidai mit den Dreharbeiten zu „Gefangener im Kaukasus“. Der Legende nach hat sich die gesamte Gruppe, darunter Vitsin, Morgunov und Nikulin, Witze und Tricks für den Film ausgedacht. Die Szene, in der das Star-Trio vor einem fahrenden Auto steht, wird Georgy Vitsin zugeschrieben. „Der Gefangene des Kaukasus“ wurde 1967 zum Kassenschlager: Es wurde von 76,5 Millionen Zuschauern gesehen.

1979 wurde in Moskau das Museum der drei Schauspieler eröffnet, das Vitsin, Nikulin und Morgunov gewidmet ist. Es wurde vom Pop- und Zirkuskünstler Vladimir Tsukerman geschaffen. Das Museum enthält Plakate und Zeitungsausschnitte, Bonbons und Puppen, die ViNiMor gewidmet sind, Audioaufnahmen mit den Stimmen von Schauspielern und ihren Fotos.

Yuri Nikulin, Georgy Vitsin und Evgeny Morgunov im Kurzspielfilm von Leonid Gaidai „Moonshiners“ (1961)

Georgy Vitsin als Feigling im Kurzspielfilm von Leonid Gaidai „Barbos der Hund und das ungewöhnliche Kreuz“ (1961)

Evgeny Morgunov, Georgy Vitsin und Yuri Nikulin in Leonid Gaidais Spielfilm „Gefangener im Kaukasus oder Shuriks neue Abenteuer“ (1966)

Schauspieler und Künstler

Georgy Vitsin spielte sieben Mal den Feigling. Und das war nicht der einzige negative Charakter in seiner Karriere. Vitsin musste oft Charaktere spielen, die Alkohol missbrauchten und Zweifel hatten moralische Qualitäten. Auch außerhalb seines Filmlebens führte der Schauspieler einen gesunden Lebensstil: Er trank keine starken Getränke, rauchte nicht und übte gern Yoga, was damals in der Sowjetunion heimlich verboten war. Am Set " Kaukasischer Gefangener„Georgy Vitsin trank sogar mehrere Gläser Hagebutten-Tinktur, bevor der Regisseur ihn zwang, ein Glas echtes Bier zu trinken.

Mit all dem für lange Jahre Während seiner Arbeit im Kino lernte Georgy Mikhailovich meisterhaft, Betrunkene zu spielen. Im wirklichen Leben hat er jedoch nie trinken gelernt. Sogar in der Filmszene kursierte eine solche Geschichte. Ein Schauspieler sagt zu einem anderen: „Ich war gestern bei der Präsentation. Der Tisch war wunderschön. Alle waren da, alle haben getrunken. Leonov, Papanov, Mironov, Nikulin, Morgunov, Vitsin ...“ – „Hör auf“, unterbrach der zweite, „lüg nicht.“ - „Nun, alle waren da und alle haben getrunken. Außer Vitsin natürlich ...“
Vladimir Tsukerman, Direktor des Museums der drei Schauspieler

Während er in Filmen spielte, arbeitete Georgy Vitsin weiterhin im Theater. Nachdem er zwanzig Jahre lang mit Nadezhda Topoleva zusammengelebt hatte, lernte er Tamara Michurina kennen, die später seine offizielle Frau wurde. Michurina, die Nichte eines berühmten sowjetischen Wissenschaftlers, arbeitete als Requisitenmacherin im Ermolova-Theater. Die zukünftigen Eheleute lernten sich an Ostern kennen, als alle im Requisitenraum bunte Eier und Osterkuchen austauschten. Bald heiratete das Paar und bekam eine Tochter, Natalya.

Insgesamt spielte Georgy Vitsin in mehr als 100 Filmen. Darüber hinaus sprach er Zeichentrickfilme und Kunstfilme, wirkte in Hörspielen mit, malte Bilder, zeichnete Karikaturen und schuf Skulpturen. Zusammen mit anderen Künstlern ging Vitsin auf Tournee die Sowjetunion, aufgeführt mit dem Programm „Comrade KINO“ und Konzerten. Das letzte Mal trat der Schauspieler 1994 am Set auf: Er spielte in der Komödie „Mehrere Liebesgeschichten“ von Andrei Benkendorf und dem Krimi mit Elementen der Mystik „Hagi-Tragger“ von Eldor Urazbaev. Danach trat Georgy Vitsin nur noch in Konzerten des Film Actor Theatre auf.

Georgy Vitsin starb im Jahr 2001. Der Schauspieler wurde auf dem Wagankowskoje-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Georgy Vitsin wurde am 18. April 1917 in Petrograd geboren. Laut dem Eintrag im Metrischen Buch der Petrograder Kreuzerhöhungskirche für 1917 wurde Vitsin jedoch am 23. April, dem Tag des Heiligen Großmärtyrers Georg, getauft, und in der Spalte „Geburtstag“ ist April angegeben 5 (18. April, neuer Stil) 1917. Und das Jahr 1917 in den Metriken wurde von seiner Mutter Maria Matveevna auf 1918 korrigiert, damit der kränkliche George auf eine Waldgesundheitsschule geschickt werden konnte, wo es nur in der Juniorengruppe einen Platz gab.

Als Georgiy acht Monate alt war, zogen ihn seine Eltern nach Moskau. Maria Matveevna allein trug alle Sorgen rund ums Haus, da ihr Mann als schwerkranker Mann aus dem Krieg zurückkehrte – er wurde mit Gas vergiftet und lebte nicht lange. Als Maria Matveevna nach vielen Berufswechseln als Platzanweiserin im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften arbeitete, nahm sie ihren Sohn oft mit zur Arbeit.

Georgy Vitsin war seit seiner Kindheit ein sehr schüchterner Junge. Um seine Komplexe zu überwinden, fasste Georgy den festen Entschluss, Schauspieler zu werden. Georgy Vitsin begann sich im Alter von 12 Jahren wirklich für das Theater zu interessieren, als er in der Schule begann, in Amateuraufführungen mitzuspielen. Daran erinnerte er sich: „Ich bin als sehr schüchternes Kind aufgewachsen. Und um diesen Komplex loszuwerden, beschloss ich, das Auftreten zu erlernen. In der vierten Klasse besuchte ich einen Theaterclub. Übrigens ist es ein sehr gutes Mittel; sogar der Psychologe Vladimir Levi hat darüber geschrieben. Ich kenne ihn, so geht er mit Stotterern und Menschen mit allen möglichen Komplexen um – er baut zu Hause ein Theater auf, verteilt Rollen und sie improvisieren. So wurde ich geheilt ...“

Im Schultheater führte Vitsin als Therapie gegen Schüchternheit in einer der Aufführungen den Schamanentanz so heftig und emotional auf, dass er von den Lehrern den Rat erhielt, sich ernsthaft mit dem Ballett zu beschäftigen. Doch nach seinem Schulabschluss beschloss Vitsin, sich ernsthaft mit dem Theater zu beschäftigen.

Im Jahr 1936 beklagte sich der Sekretär des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei der Ukraine Postyshev in einem persönlichen Gespräch mit Stalin darüber, dass es in Moskau zwei Moskauer Kunsttheater, in der Ukraine jedoch keines gäbe, und Stalin „schenkte“ das sofort der Bruderrepublik Moskauer Kunsttheater-2 mit der gesamten Truppe. Die Schauspieler wurden gebeten, ihre Sachen zu packen und nach Kiew zu gehen, und als sie sich weigerten, die Hauptstadt zu verlassen, wurde das Theater aufgelöst, wobei in den Zeitungen daran erinnert wurde, dass es einst vom „abtrünnigen Emigranten“ Michail Tschechow organisiert worden war. Die Schauspielerin Serafima Birman, eine der strengsten Theaterlehrerinnen, verglich Vitsin mit Michail Tschechow.

Vitsin diente seit 1936 am Ermolova-Theater und spielte brillant einen sexuell beschäftigten, impotenten alten Mann in Fletchers Stück „Die Zähmung des Bändigers“. Das Publikum strömte zu dieser Produktion, insbesondere „für Vitsin“, um sich an der Abendkasse zu erkundigen, ob er spielte, und erst dann Karten zu kaufen. Zwar gab es auch unzufriedene Menschen. Eines Tages erschien ein wütender General, der mit seiner 16-jährigen Tochter eine Aufführung sah, hinter der Bühne und forderte die Kürzung des „unanständigen Textes“.

Vitsin selbst behandelte das Theater stets mit großer Ehrfurcht. Auch nachdem er sich endgültig von der Bühne verabschiedete und ins Kino ging. So etwas wie einen „Filmschauspieler“ gebe es seiner Meinung nach nicht. Es gibt einen SCHAUSPIELER, und er wird auf der Bühne geboren, in Live-Kommunikation mit dem Publikum.

In seiner Theatererfahrung fand Vitsin Vorbereitungen für viele Filmrollen. Der sexy alte Mann, der die Tochter des Generals in Verlegenheit brachte, verwandelte sich in Jan Frieds Film „Twelfth Night“ in Sir Andrew. Die britische Presse, die jede Verfilmung von Shakespeare stets eifersüchtig verfolgt, favorisierte diesen Film, und die Rolle des „russischen Schauspielers Vypin, der die Besonderheiten des englischen Humors genau einfing“, obwohl sein Nachname einen Fehler enthielt, wurde darin erwähnt BBC-Programm.

Theaterkritiker schrieben mit Vergnügen über Vitsin, und niemand konnte sich damals vorstellen, dass ein Schauspieler mit einer so brillanten Bühnenkarriere das Theater zugunsten des Kinos für immer verlassen könnte.

Georgy Vitsins Filmkarriere begann mit einer Cameo-Rolle als Opritschnik im Film „Iwan der Schreckliche“ und setzte sich 1951 mit der Rolle des Gogol in Kozintsevs Film „Belinsky“ fort.

Der Regieassistent, der von Lenfilm nach Moskau kam, wählte aus der Masse der Großstadtschauspieler mehrere Schauspieler aus, darunter auch Berühmte Schauspieler Vladimir Kenigson, Boris Smirnov und eine Reihe anderer. Allerdings erkannte der Assistent in Vitsin die Charakterzüge von Gogols Natur.

Vitsin spielte diese Rolle so authentisch, dass er einige Monate nach den Dreharbeiten zu diesem Film eingeladen wurde, in einem anderen Film mitzuarbeiten und erneut die Rolle von Gogol zu spielen – in Grigory Alexandrovs Film „Der Komponist Glinka“.

Georgy Vitsin spielte in Filmen verschiedener Genres mit, aber seine Rollen in Komödien machten Georgy Vitsin weithin bekannt. Die erste Rolle dieser Art war der charmante Fußballspieler Vasya Vesnushkin in Semyon Timoshenkos Film „Replacement Player“, der 1954 gedreht wurde. Vitsin bekam diese Rolle völlig zufällig. Der Film wurde bei Lenfilm gedreht, wo Vitsin zum Vorsprechen für die Rolle des Gadfly in dem Film von Alexander Faintzimmer eingeladen wurde. Das Vorsprechen verlief erfolglos, Oleg Strizhenov wurde für die Rolle zugelassen und Vitsin wollte gerade nach Moskau zurückkehren, als Semyon Timoshenkos Assistent ihn versehentlich in einem der Lenfilm-Korridore fand. Diesmal verlief der Test des jungen Schauspielers erfolgreich und Vitsin wurde sofort für die Rolle zugelassen.

Allerdings war der Regisseur später sehr überrascht, als er erfuhr, dass der „junge Schauspieler“ nicht 25 Jahre alt war, wie es auf den ersten Blick schien, sondern fast 37. Vitsins „zeitloses Phänomen“ verdient eine gesonderte Diskussion. Er war fast 40 Jahre alt, als er mit gleicher Überzeugung einen 70-jährigen Mann im Film „Maxim Perepelitsa“ und den 17-jährigen Helden von Rozovs Stück „Gute Stunde!“ spielte.

Bevor Vitsin „Replacement Player“ drehte, trainierte er einen Monat lang täglich im Stadion, um in Form zu bleiben. Und bei einer Probe für einen Boxkampf griff er Pavel Kadochnikov, einen Profiboxer, schwer an. Infolgedessen erlitt Vitsin einen Rippenriss, verließ die Baustelle jedoch nicht, sondern filmte weiter und bedeckte seine Brust mit einem Handtuch.

1956 wurde unter Vitsins Beteiligung der Film „She Loves You“ gedreht. Das Drehbuch des Films beinhaltete eine komplexe Stuntsequenz mit Wasserski. Der Film sollte eine Zweitbesetzung sein, aber der Regisseur beschloss, Vitsin zu verfilmen. Zusammen mit dem Drehbuchautor fabrizierten sie einen Brief eines bestimmten Fans: „Lieber Kamerad Vitsin! Du bist mein Ideal, ich träume davon, dich kennenzulernen! Ich habe gehört, dass Sie morgen Aquaplane filmen? Wie mutig du bist! Ich werde es mir auf jeden Fall ansehen und nach dem Dreh zu euch kommen. Glauben Sie mir, Sie werden nicht enttäuscht sein. Klava. Der schlagfertige Vitsin las den Brief, stimmte dem Filmen zu, die ganze Episode funktionierte hervorragend, aber nach den Dreharbeiten sagte er zum Regisseur: „Aber sie hätten sich einen interessanteren Namen für das Mädchen einfallen lassen können.“

Vitsins Helden erregten ausnahmslos die Sympathie des Publikums in allen Filmen, in denen der Schauspieler mitspielte – detektivisch, historisch und lyrisch. In dem Film „Die Hochzeit des Balzaminov“, der 1955 in Produktion gehen sollte, war Vitsin der einzige Kandidat für die Rolle des unterjährigen Mischa Balzaminov, ein langjähriger Freund des Regisseurs Voinov aus der Zusammenarbeit im Theaterstudio von Khmelev. Doch etwas klappte nicht und der Start des Films wurde verschoben. Nach 10 Jahren hatte der Regisseur die Gelegenheit, zum Projekt zurückzukehren, und Voinov bot Vitsin erneut die Hauptrolle an. Und Georgi Michailowitsch wurde damals 48 Jahre alt. Er weigerte sich rundweg, aber Voinov bestand darauf: „In Ihrem Pass steht, dass Sie 48 sind, aber Sie sehen nicht einmal aus wie 30. Wir werden es noch fünf Jahre lang mit Make-up entfernen und dann mit Licht usw. usw.“

Diese Transformation war möglich, weil Vitsin verantwortungsvoll und ehrfürchtig mit seiner Gesundheit umging. Er rauchte nicht, da er im Alter von acht Jahren unter der Treppe eine Zigarette rauchte und für den Rest seines Lebens einen Anti-Nikotin-Reflex bekam. Und ich habe nach einem Tag nichts mehr getrunken Neues Jahr Ich beschloss zu trinken und erkannte, dass es besser ist, nicht zu trinken, wenn man sich am nächsten Morgen erhängen möchte. Aber am wichtigsten war, dass er Yoga machte, als niemand wirklich wusste, was es war. Vitsin führte eine obligatorische Reinigung des Körpers durch, ernährte sich richtig, entwickelte eine hohe Stressresistenz, führte tägliches Training und Meditation durch, streng nach Zeitplan und unabhängig von den Umständen. Viele Regisseure wurden wütend, als sie nach dem Befehl „Motor!“ auftraten. Vitsin schaute auf seine Uhr und erklärte höflich, aber bestimmt: „Tut mir leid, ich muss sieben Minuten lang auf einem Bein stehen und im Lotussitz sitzen.“ Ohne auf die angespannte Atmosphäre zu achten, trat er beiseite, berechnete seine Quote und machte sich ruhig an die Arbeit.

Savely Kramarov erinnerte sich, wie er auf einer seiner Geschäftsreisen mit Vitsin zusammenlebte und ihn mit seinem eigenen in Erstaunen versetzte tägliche Aktivitäten Yoga. „Wenn ich nicht Yoga gemacht hätte, wären viele meiner Filmrollen nicht so erfolgreich gewesen“, erklärte Georgy Mikhailovich. - Schließlich ist der Drehprozess eine sehr schwierige und trostlose Sache. Sie können den ganzen Tag dort sitzen und darauf warten, gefilmt zu werden, und werden so müde, dass Ihnen der ganze Humor von selbst ausgeht. Wie spielt man dann? Aber während der Dreharbeiten bin ich trotz Lärm und Geschrei oft genau zehn bis fünfzehn Minuten lang eingeschlafen und habe so meinem Körper die Möglichkeit gegeben, sich auszuruhen und zu entspannen.“

Die Partner hatten unterschiedliche Einstellungen zu dieser Obsession für einen gesunden Lebensstil. Einige waren gleichgültig, andere skeptisch und einige waren ziemlich hart. Zum Beispiel Nonna Mordyukova, die nach der Episode des Kusses der Kauffrau Belotelova mit Balzaminov zu Vitsin sagte: „Sind Sie ein Mann? Du trinkst nicht, rauchst nicht, belästigst Frauen nicht. Du bist tot!

„Mit all dem hat Georgy Mikhailovich im Laufe seiner langjährigen Arbeit im Kino meisterhaft gelernt, Betrunkene zu spielen“, sagte Vladimir Tsukerman. - Allerdings hat er im wirklichen Leben nie trinken gelernt. Und mit sieben Jahren rauchte er zum ersten und letzten Mal. Deshalb mochte Vitsin nicht alle Arten von Schauspielertreffen, Jubiläen und kreativen Treffen in Restaurants. „Das Schlimmste, was sich die Menschheit ausgedacht hat, ist das Fest“, sagte er. Sogar in der Filmszene kursierte eine solche Geschichte. Ein Schauspieler sagt zu einem anderen: „Ich war gestern bei der Präsentation. Der Tisch war wunderschön. Alle waren da, alle haben getrunken. Leonov, Papanov, Mironov, Nikulin, Morgunov, Vitsin ...“ – „Hör auf“, unterbrach der zweite, „lüg nicht.“ - „Nun, alle waren da und alle haben getrunken. Außer Vitsin natürlich ...“

In den zehn Jahren, die zwischen der Konzeption und der Veröffentlichung von Balzaminovs „Ehe“ vergingen, passierte viel in Vitsins Leben. Das Hauptereignis fand jedoch 1957 statt, als Leonid Gaidai ihn zu seiner ersten Komödie „Der Bräutigam aus der anderen Welt“ einlud. Der Film war nicht besonders erfolgreich, zumal die Zensoren „Der Bräutigam...“ ziemlich hart behandelten und den Film zu einem Kurzfilm mit peripherer Verbreitung machten. Aber der nächste Zusammenarbeit Der von Anfang an auf Kurzfilme fokussierte Film wurde zum Kult- und Schicksalsfilm. Im Film „Der Hund Barbos und das ungewöhnliche Kreuz“ wurde die berühmteste Dreifaltigkeit des sowjetischen Kinos geboren – Feigling, Dummkopf und Erfahrener.

Zuerst las Gaidai ein poetisches Feuilleton über Wilderer in der Prawda, dann erfand er drei Maskenfiguren und machte sich auf die Suche nach Schauspielern. Er wählte Vitsin sofort als Feigling aus. Coward fand Goonies, nachdem er Yuri Nikulin im Zirkus gesehen hatte. Der erfahrene Gaidai wurde in der Person von Evgeny Morgunov vom Regisseur von Mosfilm, Ivan Pyryev, umworben. Der vierte Held, Barbosa, wurde vom Hund Brekh dargestellt, der den Künstlern viel Blut verdarb und sich hartnäckig weigerte, Gaidais Ideen vor der Kamera umzusetzen.

„Dog Barbos“ war nur eine von fünf Kurzgeschichten im humorvollen Almanach „Quite Seriously“, auf die das Mosfilm-Studio keine großen Hoffnungen hatte. Doch Gaidais exzentrischer Kurzfilm hatte beim Publikum einen durchschlagenden Erfolg. Dem Publikum gefiel alles – die Stunts, die Musik, der hektische Rhythmus und der filigrane Schnitt. Neue Helden wurden sofort zu Charakteren Folklore, Geschichten und Anekdoten. Die „Moonshiners“, die danach entstanden, verschlimmerten die Situation der allgemeinen Liebe und Popularität. Aus dem ganzen Land kamen säckeweise Briefe, in denen Gaidai in Form eines Ultimatums aufgefordert wurde, einen neuen Film über den Feigling, den Dummkopf und den Erfahrenen zu drehen. In der Zwischenzeit wanderte die gesamte Troika vorübergehend zu Eldar Ryazanovs Film „Gib mir ein Beschwerdebuch“ über, wo man sich an die Schlägerei im Restaurant und Vitsins konzeptionellen Satz erinnerte: „Sie müssen Ihren Chef vom Sehen kennen!“

Grigory Kozintsev, der Vitsin in der Rolle des Hamlet verfilmen wollte, war schockiert, als er den Künstler in Gaidais Kurzfilmen sah. Niemand hätte sich vorstellen können, dass aus einem dramatischen Schauspieler ein so kluger Komödiant werden würde.

Der phänomenale Erfolg von Gaidais Filmen beeinflusste sogar die unveränderlichen Gesetze der sowjetischen Planwirtschaft. Die Leichtindustrie reagierte auf die potenzielle Nachfrage und begann schnell mit der Produktion von Produkten mit „dreifachen“ Symbolen: T-Shirts, Masken, Spielzeug, Kalender. Feigling, Dummkopf und Erfahrener wiedergeboren als schreckliche Waldräuber aus dem Zeichentrickfilm „Die Bremer Stadtmusikanten“.

Das Publikum nahm sie als ein einziges Wesen wahr und erfand sogar einen Namen für ihn – ViNiMor (basierend auf den Anfangsbuchstaben ihrer Nachnamen). Aber was für eine unterschiedliche Leute bildete dieses Trio. Ein Clown von Gott, ein Feiertagsmensch Yuri Nikulin (für ihn wurden Gaidais Filme zum Beginn einer Filmkarriere), ruhiger, ruhiger, nachdenklich zurückgezogener Vitsin – ein Künstler mit hervorragender Theaterausbildung und solider Filmerfahrung und laut, der sich in alles einmischt Der in der Kommunikation oft frech wirkende Evgeny Morgunov, der leider weder vor noch nach der Rolle des Erfahrenen etwas Gleichwertiges spielte.

Während er an „Operation Y...“ arbeitete, plante Gaidai die Vollendung der Abenteuer seiner Helden. Der Regisseur hatte ein schwieriges Verhältnis zu Morgunov, der selbst bei „Moonshiners“ launisch war und sowohl am Set als auch außerhalb viel zuließ. Gaidai hat Experienced nicht in seinen Film „Business People“ aufgenommen, der auf den Geschichten von O. Henry basiert, obwohl sowohl Nikulin als auch Vitsin dort hervorragende Rollen spielten. Doch schon bald wurde ein passendes Szenario gefunden.

Als Nikulin das Drehbuch zu „Der Gefangene im Kaukasus“ las, weigerte er sich rundweg, „diesen Unsinn“ zu begehen. Aber Gaidai überzeugte sowohl ihn als auch die anderen davon, dass das Drehbuch nur der Grundriss sein würde, auf dem jeder das Recht hat, so viele Erfindungen, Tricks und Gags aneinanderzureihen, wie er erfinden kann. Und um die Fantasie seiner „Co-Autoren“ anzuregen, versprach der Regisseur, den Erfinder für jede Idee mit ein paar Flaschen Champagner zu belohnen.

Nach mündlichen Überlieferungen von Filmemachern verdiente Nikulin 24 Flaschen, Morgunov 18 und Vitsin 1, weil er keinen Champagner mochte. Tatsächlich war Georgi Michailowitsch nicht weniger produktiv als seine Kollegen. Ihm verdanken wir den Ruf „Vorsicht!“ der aus der Tür fliegende Feigling, ein Trick mit einer Gurke und einer Schleuder, Varleys Taschentuch, vor dem der Feigling Angst hat, und die berühmte Szene unter dem Motto „Steh bis zum Tod!“, in der die Helden eine lebende Mauer errichten vor einem rasenden Auto. Im Allgemeinen wurden Tricks so spontan erfunden, dass es später schwierig war, genau zu bestimmen, wer was erfunden hat. Zum Beispiel wurde die riesige Spritze, die nach einer Injektion in Byvalys Hintern verbleibt, von Nikulin erfunden, aber dass die Spritze schwingen würde, war Wizins Idee.

Der Schauspieler ließ sich am Set von „Gefangener im Kaukasus“ kaum dazu überreden, ein Glas Bier zu trinken. Zunächst weigerte er sich kategorisch: „Ich trinke kein Bier, gieß dir doch etwas Hagebutte ein.“ Ein Take, ein zweiter, ein dritter ... Ich hatte bereits fünf Becher Hagebuttenaufguss getrunken, als jemand vom Filmteam bemerkte: „Das wird nicht funktionieren!“ Es gibt keinen Schaum!“ Nikulin schlug vor, Watte in den Becher zu legen, doch Vitsin konnte nicht widerstehen: „Ja, der sechste Becher passt nicht mehr in mich hinein.“ Entweder mit oder ohne Watte!“ „Wie Sie wünschen, Georgi Michailowitsch“, mischte sich der Regisseur des Films, Leonid Gaidai, ein. - Aber du musst noch eine weitere Einstellung machen. Und mit echtem Bier.“ Und der Abstinenzler Vitsin musste den ganzen Becher gewaltsam leeren.

Peter Weil schrieb über „ViNiMore“: „Die Helden der großen Gaidaev-Troika trugen bedeutungsvolle Namen, die jene Eigenschaften bezeichneten, ohne die es keinen würdigen Menschen gibt und nicht geben kann.“ Nach den clownesken Gesetzen der Komödie handelte es sich um umgekehrte Namen, was natürlich niemanden verwirrte. Es ist klar, dass der Erfahrene, der immer in eine Pfütze gerät, Evgeny Morgunov, die Verkörperung ehrlicher Unsicherheit ist: das unvermeidliche Los des Einzelnen in der Gesellschaft. Diese Idioten – Yuri Nikulin – sind inkarniert gesunder Menschenverstand. Dieser Feigling – Georgy Vitsin – Mut und Standhaftigkeit, der weder der Gesellschaft noch dem Staat unterworfen ist. Mit diesen dreien gelang es, das Leben klarer und überzeugender darzustellen als mit Pavlik Morozov und Pavka Korchagin. Ihre Worte und Sätze unterschieden sich in Quanten weltlicher Weisheit, die nicht schlimmer waren als Zitate von Ilf und Petrov. Wenn man darüber nachdenkt, ist die Aussage: „Es ist gut zu leben, aber gut zu leben ist noch besser“ für die Menschen in einem riesigen Land zum Schlüssel geworden. Es war diese klare Philosophie, die das Land von einem vagen Slogan zur alltäglichen Besorgnis führte und es aus der Ideologie ins Leben erweckte. Alle drei hatten auch einen gemeinsamen Namen. Dieser Name ist Freiheit. Sie erschienen Anfang der 60er Jahre auf der Leinwand, als das Land ein Vierteljahrhundert später erstmals einen Großteil dessen öffnete, was damals weit offen war. Die Exzentrizität von Gaidaevs Kino erinnerte an die Bewegungen eines plötzlich befreiten Mannes, der, sobald er frei ist, willkürlich mit den Armen wedelt, den Kopf dreht, auf der Stelle springt und versucht zu rennen. Die reflexive Freiheit dieses Tauwetters prägte sich auf vielfältige Weise ein – in der Jugendprosa, im Taganka-Theater, in intimen Texten und am deutlichsten in den Komödien von Gaidai, wo das Nikulin-Vitsin-Morgunov-Trio etwas besaß, was es zuvor noch nicht gegeben hatte: das Plastizität eines freien Menschen. Dostojewski schrieb, dass Lachen die wahrste Prüfung der Seele sei, und es ist richtig, dass unsere Freiheit mit dem Lachen begann.“

„Der Gefangene des Kaukasus“ ist ein Favorit des russischen Kinos von 1967 bis heute. Im Erscheinungsjahr belegte der Film den 1. Platz an der Kinokasse und lockte 76,5 Millionen Zuschauer an.

Die Schauspielerin Natalya Varley erinnerte sich an Georgy Vitsin: „Ich kann anfangen, mich zu erinnern, zu analysieren oder zu erfinden, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass Georgy Mikhailovich einzeln, Juri Wladimirowitsch separat, Evgeniy Alexandrovich separat.“ Für mich war es eine Gruppe sehr starker Schauspieler, wundervoller Menschen. Meine Angst vor einer Debütantin erlaubte mir natürlich zunächst nicht einmal, das Geschehen zu bewältigen. Ich hatte Angst. Gruselig, fröhlich, interessant, und dann begann ich zu beobachten, zu analysieren, wie unterschiedlich die Charaktere sind, warum Leonid Iovich so scheinbar unterschiedliche Menschen vereinte und daraus drei Masken schuf: Feigling, Erfahrener, Dummkopf. Tatsächlich waren Juri Wladimirowitsch, Jewgeni Alexandrowitsch und Georgi Michailowitsch intelligent. die klügsten Leute. Georgi Michailowitsch war ein äußerst belesener Mann und ein ausgezeichneter Theaterschauspieler. Als Theaterschauspieler ist er freilich weniger bekannt. Die Leute kennen ihn vor allem wegen seiner komödiantischen Rollen, aber ich habe ihn auch als Schauspieler am Ermolova-Theater gesehen, noch bevor ich mit der Schauspielerei in „Der Gefangene im Kaukasus“ angefangen habe. Ich habe an einer Zirkusschule studiert und bin zu allen Aufführungen des Ermolovsky-Theaters gelaufen, weil die Tante meines Klassenkameraden dort gearbeitet hat. Und ich habe Georgy Mikhailovich in seinen Theaterwerken gesehen. Er stammte aus einer anderen Generation, mit anderen Werten und Kriterien. Es scheint mir, dass Georgi Michailowitsch Wizin nicht auf die Idee gekommen wäre, um das Honorar für die Rolle zu feilschen, vor allem wenn ihm die Rolle gefiel, wenn er diese Rolle spielen wollte. Und heute verstehe ich, dass ich diese alte, intelligente Schauspielschule wirklich vermisse. Wenn die Leute heute sagen: „Wie ist das möglich, er ist allein in Armut gestorben“, möchte ich widersprechen. Erstens war er nicht allein, er hatte eine geliebte Frau, eine geliebte Tochter, einen geliebten Hund. Ja, er war ein alter Mann, zahnlos, der sich weigerte, Konzerte zu geben, weil er auf seine eigene Gesundheit achtete. Mein Herz setzte einen Schlag aus, er war immer noch so misstrauisch. Es reichte völlig aus, dass er in seinem Feiglingsanzug herauskam und einen Monolog hielt, der mit einem Knall aufgenommen wurde. Aber er lebte sein eigenes ruhiges Leben. Ich denke, er hat so gelebt, wie er es sich schon gewünscht hatte – seinem Alter gerecht zu werden, nicht jung auszusehen, keine Zähne zu bekommen, weil er kein Fleisch mehr essen musste, sondern Brei essen musste. Er fütterte Katzen und Hunde. Es gab auch ein Lebensmittelgeschäft in Smolensk, in dem Knochen- und Fleischreste für streunende Katzen und Hunde zurückgelassen wurden. Er ging um die Höfe herum und fütterte sie. Er liebte einfach Tiere und machte sich große Sorgen um sie. Er war ein sehr freundlicher und sanfter Mensch. Trotz der Tatsache, dass er obszöne Witze liebte, habe ich das Gefühl einer so zarten Tiefe seiner Seele. Hier ist so ein Mensch – mit einer sehr sanften Seele, sehr verletzlich, der, wie mir scheint, niemals etwas für sich selbst verlangt, niemals irgendwelche Ansprüche an andere in Bezug auf sich selbst stellt, er hat im Leben nie materielle Vorteile erzielt. Die Erinnerung an Georgi Michailowitsch selbst ist sehr lebendig. Es ist traurig, weil er gegangen ist, und traurig, weil er ihm jetzt keine Lektion in Bescheidenheit, Intelligenz, Höflichkeit und einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber dem Schauspielberuf erteilen kann.“

Die Apotheose der Troika wurde zu ihrem Ende. Gaidai kam zu dem Schluss, dass es nicht mehr möglich ist, diese Typen ohne Selbstwiederholung auszunutzen. Darüber hinaus hatte er am Set von „Captive“ einen großen Skandal mit Morgunov. Evgeniy Aleksandrovich erschien am Set umgeben von Fans und begann, Kommentare an den Regisseur zu richten, was bei seinen Mitmenschen eine begeisterte Reaktion hervorrief. Gaidai befahl dem Regisseur scharf, alle Fremden vom Set zu entfernen, Morgunov war beleidigt, Gaidai auch, und vor den Augen des Schauspielers riss er alle verbleibenden Episoden aus dem Drehbuch des Regisseurs heraus.

Vitsin, Nikulin und Morgunov trafen sich nur noch einmal auf der Leinwand, allerdings nicht mit Gaidai, sondern in Karelovs Film „Sieben alte Männer und ein Mädchen“.

1980 versuchte Regisseur Yuri Kushnerev, den legendären Dreier im Film „Die Komödie vergangener Tage“ wiederzubeleben, indem er ihn mit dem ebenso berühmten Gaidaev-Duo Archil Gomiashvili und Sergei Filippov kombinierte. Obwohl die Autoren von „Operation Y“, „Prisoner of the Caucasus“ und „The Diamond Arm“, Yakov Kostyukovsky und Maurice Slobodsky, das Drehbuch übernommen haben, war das Ergebnis nicht sehr gut. Nikulin gab das Projekt sofort auf und die verbleibenden vier versuchten mit aller Kraft, konnten aber „aus dem Nichts etwas“ machen.

In unserem Land wird die Popularität eines Filmkünstlers oft durch die Anzahl der „Schlagworte“ bestimmt, die er von der Leinwand an die Menschen weitergibt. „Morgens Geld, abends Stühle!“ („12 Stühle“), „Es gibt keine Romantik, es gibt niemanden, mit dem man trinken kann“ („Das kann nicht sein“), „Komm, lass uns schnell zu den Höhlen gehen!“ („Sannikovs Land“), „Ja, ja... OBKhSS!“ („Gentlemen of Fortune“) – das ist alles Vitsin. Und als Höhepunkt der Popularität - eine Einladung, Gast der Fernsehsendung „13 Stühle“ des Dichters Odysseus Tsypa zu werden.

Vitsin tourte zusammen mit anderen bekannten Künstlern oft mit „Comrade KINO“-Programmen und Gruppenkonzerten durch das Land. Bei einem dieser Konzerte traf er beim Verlassen der Bühne auf eine junge Sängerin, die hinter der Bühne stand: „Und ich beobachte dich, Georgy Mikhailovich, wie du von einem Profi lernst, wie man die Bühne und das Publikum spürt“, sagte Alla Pugacheva der Künstlerin. 1990 waren sie wieder nah dran – auf der „letzten Liste“ für den Titel Volkskünstler UdSSR, die Gorbatschow vor Belovezhskaya Pushcha unterzeichnen konnte.

Georgy Vitsin sagte über sich selbst: „Ich bin im Allgemeinen sehr flexibel, geduldig und nicht aggressiv. Ich werde immer die andere Wange hinhalten und nicht kämpfen ... Ganz einfach, weil dies eine christlich weise Regel ist. Manchmal beißen mich meine Hunde, aber ich verzeihe ihnen – sie sind alle so unglückliche Mischlinge … Ich bin nicht explosiv. Meine Nerven geben vielleicht nach, aber ich versuche trotzdem, das nicht zuzulassen. Meine Temperatur ist nicht so, dass Leidenschaften spielen. Ja, ich habe Angst vor ihnen ...“

Ivan Dykhovichny schrieb über Vitsin: „Es gibt Menschen, die sehr lange leben, und wenn sie sterben, erinnert sich niemand an sie, so ein schrecklicher Moment passiert, aber hier ist die Geschichte erstaunlich, denn zum Glück, zum Glück für uns – das Publikum und.“ Den Menschen, die ihn kannten, hat Vitsin viele Jahre gelebt, aber das Wichtigste ist, dass er es geschafft hat, ein Bild zu hinterlassen, das bei Menschen jeden Geschmacks so beliebt war und das auch einzigartig ist.“

Es ist schwer vorstellbar, aber im Leben besaß Georgi Michailowitsch einen wahrhaft magischen Charme, der Frauen buchstäblich verzauberte. Darüber hinaus hatte der Schauspieler diese Gabe schon in seiner Jugend.

Georgy Mikhailovich war kein gutaussehender Mann, an Fans mangelte es ihm jedoch nicht. Damen schrieben Briefe, dass sie ein Kind mit ihm haben wollten und erklärten ihre Liebe. Auch viele Schauspielerinnen versuchten, ihre beliebte Kollegin zu verführen. Aber Vitsin war nie ein Befürworter flüchtiger Verbindungen. In seiner persönlichen Biografie gibt es jedoch eine für Georgi Michailowitsch untypische Tatsache. In seiner Jugend hatte Vitsin eine Affäre mit der Schauspielerin Dina Topoleva, die er nicht irgendjemandem, sondern seinem Lehrer, dem Volkskünstler der UdSSR Nikolai Khmelev, gestohlen hatte. Khmelevs Atelier wurde später in das Ermolova-Theater umgewandelt. Und seltsamerweise änderte sich die Beziehung zwischen Khmelev und Vitsin danach überhaupt nicht. Khmelev vergab seiner rechtmäßigen Frau seinen Verrat, und der Schauspieler behandelte seinen Lehrer und Regisseur sein ganzes Leben lang mit Respekt. Topoleva war viel älter als Georgi Michailowitsch.

IN standesamtliche Hochzeit Vitsin und Topoleva lebten fast 20 Jahre. Und dann lernte der 38-jährige Georgy Tamara kennen, die Nichte des berühmten Wissenschaftlers Michurin. Aber selbst als Vitsin mit Tamara verheiratet war und Topoleva allein und sehr krank zurückblieb, kümmerte sich Vitsin um sie. Er brachte Essen mit und kaufte Medikamente. Und Tamara Fjodorowna unterstützte ihren Mann dabei.

Darüber hinaus blieb Dina bis zu ihrem Tod ein Mitglied seiner Familie. Erinnert sich an A. Voinova, Tochter enger Freund Vitsin, Regie Konstantin Voinov: „Er hat ein absolut erstaunliches Beziehungssystem aufgebaut. Er wollte ein Kind, da (in der Familie mit Dina) gab es kein Kind. Tante Tamara brachte ein Kind zur Welt. Das Kind wird verehrt, er vergöttert einfach seine Tochter Natasha. Aber es gelang ihm, dafür zu sorgen, dass Natasha Zutritt zu Tante Dinyas Haus erhielt. Er brachte sie dorthin, weil es so war, als hätte er zwei Familien. Weil er Tante Dina sein ganzes Leben lang unterstützt hat. Sowohl sie als auch ihre Schwester, mit Haushälterinnen, mit einer Datscha für den Sommer ... Vitsin konnte Dina nicht verlassen, sie war älter und brauchte Pflege.“

Vitsin lernte seine neue Frau im Ermolova-Theater kennen. Sie arbeitete dort als Requisitenmacherin. Nach den Geschichten von Tamara Fjodorowna selbst fand ihre Bekanntschaft an Ostern statt. Sie kam in den Requisitenraum, wo die Leute Osterkuchen und Ostern mitbrachten. Vitsin kam mit einem farbigen Ei in der Hand herein. „Mädels, ich bin gekommen, um Christus zu feiern“, sagte er. Sie küssten sich dreimal, sahen sich in die Augen und begannen von da an miteinander auszugehen. Einige Jahre später bekam das Paar eine Tochter, Natasha.

Vitsin brauchte keinen Ruhm. Er rannte vor ihr davon. Er versteckte sich vor der lästigen Öffentlichkeit in seiner Wohnung oder zog sich mit einer Staffelei in die Natur zurück. Als das Museum der drei Schauspieler eröffnet wurde, holte Yuri Nikulin Georgy Vitsin ab, um ihn zur Präsentation mitzunehmen. Und er fand seinen Kollegen auf dem Sofa liegend. „Meine Güte, steh auf, lass uns gehen, dein Museum wird eröffnet“, sagte Juri Wladimirowitsch. „Also musst du Hosen anziehen“, antwortete Vitsin. „Was, du gehst überhaupt ohne Hose herum?“ - „Du musst also andere Hosen tragen.“ Und er drehte sich auf die andere Seite. Aber dann machte ich mich fertig und kam trotzdem.

Vitsin sagte über sich selbst: „Ich habe immer versucht, die Aufmerksamkeit anderer nicht auf mich zu ziehen. Warum den Menschen ein Dorn im Auge sein?“ Er legte an grauer Regenmantel Er zog seine Mütze über die Augen und versuchte, sich in die Menge einzufügen. Es gibt eine Geschichte, dass sie ihn eines Tages in der Schlange erkannten und begannen, seinen Platz aufzugeben. „Ich bin nicht Georgy Vitsin, ich bin sein Bruder“, begann der Schauspieler, die Leute zu täuschen. „Mann, du hast einen so großartigen Bruder, dass du jedes Recht hast, auch seinen Ruhm zu genießen. Komm nach vorn!

Das letzte Mal spielte Georgy Mikhailovich 1994 in Andrei Benkendorfs Film „Several Love Stories“ und einem der ersten inländischen „Horrorfilme“ „Huggy Tragger“. Manchmal trat er bei „Humorshows“ im ehemaligen Film Actor’s Theatre auf – er scherzte, dass er Geld verdiente, um obdachlose Hunde zu füttern. Er war im wahrsten Sinne des Wortes unbarmherzig. Nur wenige Menschen wussten, dass Vitsin die Werke von Ovid, Horaz, Platon und Petrarca studierte und sich für Astronomie interessierte.

Vitsin liebte Tiere sehr. Die Familie hielt zwei Papageien und einen Hund. Ein Vogel schrie immer wieder: „Warum rennst du die ganze Zeit? Geh und schlaf etwas!“, und über den Hund sagte Vitsin allen Ernstes, dass er „Mama“ sagen könne.

Gegen Ende seines Lebens erinnerte Vitsin sein schlechter Gesundheitszustand ständig an sich selbst. Er war oft krank. Es herrschte Unzufriedenheit mit dem, was in den 1990er Jahren im Land geschah. Diesmal gefiel dem Schauspieler kategorisch nicht. Er konnte und wollte sich nicht an ihn anpassen. Er wurde durch die Pflicht gerettet, die er sich selbst auferlegte: „Ich muss die Tauben füttern.“ Jeden Tag stand er auf, nahm Tüten Hirse und ging nach draußen, um die Vögel zu füttern. Den umliegenden streunenden Katzen und Hunden wurden Futterstücke gegeben – Georgi Michailowitsch konnte ihre Sorgen nicht ruhig übergehen. Und so stellte sich heraus, dass sich alle seine Haustiere in der Nähe des Eingangs versammelten, als Vitsin das Haus verließ.

Georgy Vitsin hat viel an der Synchronisation von Zeichentrickfilmen gearbeitet. Er ging an seine Puppen- und Zeichentrickfiguren nach Stanislawskis System heran und betrachtete diesen Teil seiner Kreativität als nicht weniger verantwortungsvoll und ernst. Seine Stimme wird vom Brownie Kuzya, dem Hasen („Sack of Apples“), Giuseppe („Die Abenteuer des Pinocchio“), dem Musikerkäfer („Däumelinchen“) und vielen anderen Zeichentrickfiguren gesprochen.

Vitsin ging grundsätzlich nicht in Kliniken. „Sonst finden sie etwas und du fängst an, über deine Wunden nachzudenken.“ Mit seinem typischen Humor betrachtete er alle Kosten des Alters: „Warum Zahnersatz?“ Wenn es an der Zeit ist, Ihre Brücken niederzubrennen, ersetzen Sie sie nicht durch solche aus Kunststoff.“

Obwohl Georgy Vitsin ständig krank war, nahm er regelmäßig an nationalen Konzerten teil, da seine magere Rente eindeutig nicht für ein erfülltes Leben ausreichte. Vitsin lebte mit seiner Frau, die krankheitsbedingt nicht arbeitete, und ihrer Künstlertochter zusammen, deren Gehalt ebenfalls gering war.

Am 6. September 2001 erklärte sich Vitsin bereit, an dem Konzert teilzunehmen, das im Film Actor Theatre der Hauptstadt stattfand. Die Organisatoren riefen Vitsin zwei Stunden vor dem Start an und baten ihn, den erkrankten Künstler zu ersetzen. Vitsin, der sich an diesem Tag selbst unwohl fühlte, stimmte zu und stellte die einzige Bedingung: zuerst zu sprechen. Aber das hat nicht geholfen. Unmittelbar nach der Aufführung ging es ihm schlecht mit dem Herzen. Sofort wurde ein Krankenwagen gerufen, der Vitsin in das 19. Stadtkrankenhaus brachte. Er wurde auf die Intensivstation gebracht. Am nächsten Tag ging es dem Künstler besser und er wurde auf eine Doppelstation der kardiologischen Abteilung verlegt. Dort kümmerte sich seine Tochter Natascha um ihn.

O. Alekseeva schrieb in der Zeitung „Life“: „Georgy Mikhailovich verbot seiner Frau kategorisch, seinen geliebten Hundejungen unbeaufsichtigt zu lassen.“ Doch Tamara Fjodorowna wagt es nicht, eine ihrer Freundinnen zu bitten, sich zu dem Hund zu setzen. Er möchte nicht, dass sie die Bedingungen sehen, unter denen der Volkskünstler Russlands lebt, der mehr als hundert Filmrollen gespielt hat. Das Bild ist wirklich deprimierend. In dem winzigen Korridor stehen Bücher und eine Schüssel mit Essen für den Jungen. Im Zimmer gibt es einen alten Schwarz-Weiß-Fernseher und wieder jede Menge Bücher. Die Dusche hat seit einem halben Jahr nicht funktioniert, in der Küche gibt es kein kaltes Wasser. „Es ist nicht unfair, es ist unmenschlich“, sagt Tamara Fjodorowna. - Ein großartiger Schauspieler, ein Volksliebling, aber er lebt in solch einer Verwüstung. Doch Georgi Michailowitsch erträgt alles mutig und bittet niemanden um Hilfe. Und er schimpft mit mir, wenn ich anfange, darüber zu reden. Manchmal denke ich, vielleicht einen Brief an die Regierung schreiben, an die Union der Kameraleute? Aber Georgi Michailowitsch verbietet es und sagt: „Es ist jetzt für alle sehr schwierig, und er hat kein Recht, besondere Aufmerksamkeit für sich selbst zu verlangen …“

Ärzte im Krankenhaus Nr. 19 befreiten Vitsin von einem akuten Angina-Anfall und behandelten sein Herz. Dann nahm die Tochter den Künstler mit nach Hause. Doch ein paar Tage später fühlte er sich aufgrund eines Angina-Anfalls erneut krank. Am 10. Oktober wurde Vitsin in ein komfortableres klinisches Krankenhaus Nr. 2 des russischen Gesundheitsministeriums eingewiesen. Als Vitsin in das 2. Krankenhaus eingeliefert wurde, machten sich die Ärzte keine Illusionen – der Schauspieler hatte keine Chance. Und er selbst hat das vollkommen verstanden. Am Donnerstag, dem 18. Oktober, ging es Vitsin schlechter. Er hörte auf, selbstständig zu essen, konnte nicht im Bett sitzen und hatte Schwierigkeiten beim Sprechen. Der Schauspieler verlor am Freitag das Bewusstsein. Am Wochenende wachte er für ein paar Minuten auf, geriet dann aber wieder in Vergessenheit.

Am 22. Oktober wurde Vitsins Zustand äußerst ernst und die Ärzte riefen seine Tochter Natasha an. Sie kam sofort an und blieb mehrere Stunden bei ihrem Vater. Aber er erlangte nie wieder das Bewusstsein. Um 16.30 Uhr starb Georgy Vitsin.

„Er brauchte keine Zeit“, sagte Leonid Kuravlev. - Er selbst lehnte ihn ab, lehnte ihn ab. Vitsin brauchte eine solche Zeit nicht mit seiner Philosophie, mit seiner Bescheidenheit, mit seiner Fähigkeit, die Grundlagen der menschlichen Moral und Seele zu vergöttern, nach denen man weiterleben muss, und sie werden durch die Zehn Gebote Christi formalisiert. So lebte er nach den Gesetzen Jesu Christi.“

Georgy Vitsin beendete eines seiner letzten Interviews so: „Macht euch keine Sorgen, Leute. Das Leben braucht unheimlich viel Zeit!“

Sein ganzes Leben lang stellte Vitsin einen feigen Weichei dar, was er im wirklichen Leben überhaupt nicht war.

Über Georgy Vitsin wurde gefilmt Dokumentarfilm"Einsiedler".

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Text vorbereitet von Andrey Goncharov

Verwendete Materialien:

Materialien von der Website www.biografii.ru
Materialien von der Website www.kino-teatr.ru
Materialien von der Website www.mad-love.ru
Materialien von der Website www.tvkultura.ru
Materialien von der Website www.art.thelib.ru
Materialien von der Website www.rusactors.ru
Text von F. Razzakovs Buch „Dossier on the Stars“
Text des Artikels „Der tapfere Feigling Georgy Vitsin“, Autor T. Boglanova
Text des Artikels „Georgy Vitsin lebte von gefälschten Dokumenten?“, Autor O. Kalnina

In Filmen mitgespielt:

1945 Iwan der Schreckliche
1951 Belinsky
1952 Komponistin Glinka
1954 Ersatz
1955 Zwölfte Nacht
1955 Maxim Perepelitsa
1955 Mexikaner
1956 Sie liebt dich
1956 Mord in der Dante Street
1957 Der Wrestler und der Clown
1957 Don Quijote
1957 Neue Attraktion
1958 Mädchen mit Gitarre
1958 Bräutigam aus der anderen Welt
1959 Wassili Surikow
1960 Das Ende der alten Berezovka
1960 Rache
1961 Künstler aus Kochanowka
1961 Dog Barbos und eine ungewöhnliche Kreuzung
1961 Moonshiners
1962 Geschäftsleute
1962 Weg zum Pier
1963 Kain XVIII („Zwei Freunde“)
1963 Kurzgeschichten
1963 Erster Trolleybus
1963 Blinder Vogel
1964 Frühlingsarbeiten
1964 Gib mir ein Beschwerdebuch
1964 Hochzeit von Balzaminov
1964 Hase
1964 Die Geschichte der verlorenen Zeit
1965 Weg zum Meer
1965 Operation „Y“ und andere Abenteuer von Shurik
1966 Gefangener im Kaukasus oder Neue Abenteuer von Shurik
1966 Wer hat das Rad erfunden?
1966 Unglaubliche Geschichte, wie ein Märchen
1966 Regenbogenformel
1967 Rette einen Ertrinkenden
1968 Sieben alte Männer und ein Mädchen
1968 Alt, alte Geschichte
1969 Um dreizehn Uhr morgens
1970 Wie wir nach Tishka suchten
1970 Wächter
1970 Schritt vom Dach
1971 12 Stühle
1971 Frühlingsmärchen
1971 Gentlemen of Fortune
1971 Todfeind
1971 Schatten
1972 Tabakkapitän
1973 ...Hast du jemals geliebt?
1973 Sannikow-Land
1973 Der unverbesserliche Lügner
1973 Cipollino / Cipollino
1974 Auto, Geige und Hund Blob
1974 Große Attraktion
1974 Lieber Junge
1974 Mein Schicksal
1974 Northern Rhapsody
1974 Zarewitsch Proscha
1975 Das kann nicht sein!
1975 Finist - Klarer Falke
1975 Schritt vorwärts
1976 Ein fröhlicher Traum oder Lachen und Tränen
1976 Während die Uhr schlägt
1976 Blauer Vogel
1976 Sonne, wieder Sonne
1977 12 Stühle
1977 Marinka, Yanka und die Geheimnisse des königlichen Schlosses
1980 Für Streichhölzer
1980 Komödie vergangener Tage
1981 Hände hoch!
1985 Lebensgefahr!
1985 Rivalen
1986 Die Reise der Pan Blobs
1991 Geschichte mit einer Meterseite
1992 Im Sarg erschossen
1993 Tapfere Jungs
1994 Gentlemen-Künstler
1994 Mehrere Liebesgeschichten
1994 Hagi Tragger

Gesprochene Cartoons:

1946 Peacock's Tail (animiert)
1951 High Hill (Animation, Chick)
1953 The Magic Shop (Animation, Verkäufer)
1954 Orange Neck (animiert)
1955 „Arrow“ fliegt in ein Märchen (animiert)
1955 Der verzauberte Junge (Animation, Rosenbohm)
1955 Lurja Magdana (Großvater Gigo /Rolle von A. Omiadze/)
1955 Walnusszweig (animiert)
1955 Schneemann-Postbote (animiert)
1955 Brave Hare (animiert)
1956 Schiff (animiert)
1956 Schakal und Kamel (animiert)
1957 In einem bestimmten Königreich (animiert)
1957 Wonder Woman (animiert)
1958 Cat's House (Animation, Kozel)
1958 Beloved Beauty (Animation, Trash)
1958 Der Junge aus Neapel (animiert)
1958 Die Geschichte von Malchish-Kibalchish (animiert)
1958 Sportlandia (animiert)
1959 Die Abenteuer des Pinocchio (Animation, Giuseppe)
1959 Three Woodmen (animiert)
1959 Mr Pitkin Behind Enemy Lines (Großbritannien)
1960 The Teetotal Sparrow (Animation, Sparrow)
1960 Different Wheels (animiert)
1960 zeichnete ich einen kleinen Mann (animiert)
1961 Lieber Penny (animiert, Pyatak)
1961 Drache (animiert)
1961 Key (Animation, Vater)
1961 Die prahlerische Ameise (animiert)
1961 Eine Bettlergeschichte
1962 Two Tales (animiert)
1964 Ob Sie es glauben oder nicht... (Dozent)
1966 Wie man eine Million stiehlt (USA)
1966 Eine erstaunliche Geschichte, ähnlich einem Märchen (liest den Text vor)
1967 Die kleine Lokomotive von Romashkov (animiert)
1968 The Diamond Arm (Säufer in der Gasse, der „The Bear Song“ summt)
1969 Der gestiefelte Kater (Japan, Zeichentrickfilm)
1970 Biber sind auf der Spur (animiert)
1977 Stiefmutter Samanishvili (Priester Michail)
1978 Weihnachtsmann und Grauer Wolf(animiert)
1978 D'Artagnan und die drei Musketiere (Richter, Rolle von Vladimir Dolinsky)
1980 Der Widerspenstigen Zähmung (Italien)
1982 Aus eigenem Antrieb verliebt (unglücklicher Verehrer-Künstler, Rolle des Ivan Ufimtsev)
1982 Pokrowski-Tor (Savelich)
1982 Magicians (1982) Wissenschaftlerkatze
1984 Haus für Kuzka
1984 Die Abenteuer eines Brownies
1984–1987 Brownie Kuzya (Animation, Brownie Kuzya)
1986 Eine Geschichte für Natasha
1986 Ich bin der Anführer des Außenpostens (Vater von Kolya Gudkov, Rolle von Alexei Kozhevnikov)
1987 Rückkehr des Brownies

Georgy Vitsin (1917-2001) ist ein berühmter Schauspieler, der beim russischen Publikum unter dem Pseudonym „Feigling“ beliebt ist. Trotz der Tatsache, dass er in vielen Filmen Alkoholiker und Narren spielte, trank oder rauchte der Schauspieler selbst nicht und machte Yoga. Es kam vor, dass nach dem Befehl „Motor!“ Vitsin erklärte höflich, aber bestimmt: „Tut mir leid, ich muss sieben Minuten lang auf einem Bein stehen und im Lotussitz sitzen.“ Trotz seines unscheinbaren Aussehens liebten ihn die Damen und überhäuften ihn mit Liebesbriefen.

Vitsin wurde in der Provinz Wyborg geboren. Bald zogen die Eltern aus Moskau. Georges Vater, der während des Krieges durch Gas vergiftet wurde, starb bald, und seine Mutter trug alle Verantwortungen rund um das Haus. Sie wechselte viele Berufe und arbeitete sogar als Platzanweiserin im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften. Manchmal nahm sie ihren Sohn mit zu Konzerten und Auftritten, und vielleicht erwachte dann sein Interesse am Schauspielberuf. Im Alter von 12 Jahren begann Georgy, in der Schule an Amateurauftritten teilzunehmen.
Vitsin erinnerte sich an seine Kindheit und schrieb: „Ich bin als sehr schüchternes Kind aufgewachsen. Und um diesen Komplex loszuwerden, beschloss ich, das Auftreten zu erlernen. In der vierten Klasse besuchte ich einen Theaterclub. Übrigens ist es ein sehr gutes Mittel; sogar der Psychologe Vladimir Levi hat darüber geschrieben. Ich kenne ihn, so geht er mit Stotterern und Menschen mit allen möglichen Komplexen um – er baut zu Hause ein Theater auf, verteilt Rollen und sie improvisieren. Also wurde ich geheilt ...“ Nach der Schule trat Georgy in die Maly-Theaterschule ein, wurde jedoch mit der Begründung „Wegen einer leichtfertigen Haltung gegenüber dem Bildungsprozess“ ausgeschlossen. Im Herbst absolvierte er gleichzeitig Prüfungen in drei Studios und wurde in alle aufgenommen. Die Wahl fiel auf die Wachtangow-Schule, an der Vitsin von 1934 bis 1935 studierte. Im Jahr 1936 wurde „Die Zähmung des Bändigers“ im Ermolova-Theater aufgeführt, wo der junge Vitsin einen sexuell beschäftigten alten Mann brillant spielte. Das Publikum war von dem Schauspieler begeistert. Es stimmt, eines Tages platzte ein wütender General hinter die Bühne und forderte die Streichung des „unanständigen Textes“. Später ging Vitsin ins Kino, aber sein ganzes Leben lang schätzte er das Theater und glaubte, dass es keinen Filmschauspieler gab. Zunächst spielte Vitsin in Filmen verschiedener Genres mit, wurde aber durch Komödien berühmt. Er kam fast zufällig zum Comedy-Genre, als er nach erfolglosen Vorsprechen für die Rolle des Gadfly den Korridor von Lenfilm entlangging und den Regieassistenten Semyon Timoshenko traf. Diesmal verlief die Prüfung des jungen Schauspielers erfolgreich und Vitsin wurde sofort für die Rolle des „Ersatzspielers“ zugelassen. Der Regisseur war zwar erstaunt, dass der „junge Schauspieler“, wie er glaubte, fast 37 Jahre alt war. Es ist erwähnenswert, dass Vitsin viele Jahre lang sehr jung aussah und im Alter von 40 Jahren einen 17-jährigen Jungen und einen 70-jährigen Mann spielen konnte. Vitsin nahm die Rolle eines Sportlers sehr ernst und trainierte einen Monat lang täglich im Stadion. Einmal, während einer Probe für einen Boxkampf mit Pavel Kadochnikov, erlitt er eine Rippenverletzung, verließ das Gelände jedoch nicht, sondern filmte weiter und bedeckte seine Brust mit einem Handtuch.
In dem Film „Die Hochzeit des Balzaminov“ wurde er der einzige Kandidat für die Rolle des untergroßen Mischa, doch der Film wurde gestartet, als der Schauspieler bereits 48 Jahre alt war. Vitsin weigerte sich zunächst rundweg, den jungen Mann Balzaminov zu spielen, aber Regisseur Voinov bestand darauf: „In Ihrem Reisepass steht, dass Sie 48 sind, aber Sie sehen nicht einmal wie 30 aus. Wir werden es für weitere fünf Jahre mit Make-up entfernen und dann mit.“ Beleuchtung usw. usw.“ Vitsin erinnerte sich, dass er sich damals selbst geschminkt habe. Wo ich ein Netz aus Farbe gezeichnet habe, wo ich Sommersprossen gemacht habe, damit keine Falten entstehen. Ich habe mir eine Perücke ausgedacht und meine Nase gestrafft. Ich habe den Kitt mit roter Farbe gemischt, um mein Gesicht „dünner“ zu machen. Vitsin nannte das Gemälde später lachend „Die Hochzeit des Einbalsamierten“. Tatsächlich achtete Vitsin sehr auf seine Gesundheit. Nachdem er im Alter von 8 Jahren auf der Treppe in der Schule an einer Zigarette geraucht hatte, rauchte er nie wieder. Einmal, nachdem er am Neujahrstag zu viel getrunken hatte, wurde ihm auch klar, dass es besser sei, überhaupt nicht zu trinken. „Das Schlimmste, was sich die Menschheit ausgedacht hat, ist das Fest“, sagte er.
Am Set von „Gefangener im Kaukasus“ ließ er sich kaum dazu überreden, ein Glas Bier zu trinken. Zunächst weigerte er sich kategorisch: „Ich trinke kein Bier, gieß dir doch etwas Hagebutte ein.“ Nach mehreren Aufnahmen mit der Hagebutte bemerkte jemand aus der Crew: „Das wird nicht funktionieren!“ Es entsteht kein Schaum! Dann schlug Nikulin vor, Watte in den Becher zu legen, doch Vitsin konnte nicht widerstehen: „Ja, der sechste Becher passt nicht mehr in mich hinein.“ Entweder mit oder ohne Watte!“ Am Ende musste der Abstinenzler Vitsin einen ganzen Krug echtes Bier trinken. Das Erstaunlichste ist, dass Vitsin zu einer Zeit, als viele nicht wussten, was Yoga ist, aktiv daran beteiligt war. Er wurde von Savely Kramarov mit Yoga bekannt gemacht, den er bei „Gentlemen of Fortune“ kennenlernte und mit dem er sich anfreundete. Savely Kramarov ging in seiner Sorge um die Gesundheit manchmal über die vernünftigen Grenzen hinaus. Als sie ihn fragten: „Savely, möchtest du etwas Tee?“, fragte er: „Hast du Leitungswasser?“ Dann ich besserer Kefir. Haben Sie Kefir vom Markt? Nein? Dann trinke ich lieber etwas Saft. Ist Ihr Saft frisch gepresst? Nein? Ehrlich gesagt möchte ich überhaupt nicht trinken.“ Vitsin sagte ihm: „Natürlich kann alles Schlechte mit der Kraft des Denkens neutralisiert werden. Yogis trinken Wasser aus dem Fluss, in dem sie stehen!“
Obwohl beide in Filmen „Idioten“ spielten, waren sie im Leben intelligente, belesene Menschen. Als Kramarov nach Amerika ging, gab er Vitsin alle seine Fotokopien von Artikeln über Yoga (Yoga war damals teilweise verboten). Vitsin reinigte regelmäßig den Körper und versuchte, sich richtig zu ernähren. Der Schauspieler meditierte regelmäßig und streng nach Zeitplan. Manchmal kommt es nach dem nächsten Befehl „Motor!“ vor. Er schaute auf seine Uhr und erklärte höflich, aber bestimmt: „Entschuldigung, ich muss sieben Minuten lang auf einem Bein stehen und im Lotussitz sitzen.“
Savely Kramarov erinnerte daran, dass Vitsin davon überzeugt war, dass der Schlüssel zum Erfolg in der Kinematographie genau in diesen Aktivitäten liege. „Der Drehprozess ist eine sehr schwierige, trostlose Sache. Sie können den ganzen Tag dort sitzen und darauf warten, gefilmt zu werden, und werden so müde, dass Ihnen der ganze Humor von selbst ausgeht. Wie spielt man dann? Aber während der Dreharbeiten bin ich trotz Lärm und Geschrei oft genau zehn bis fünfzehn Minuten lang eingeschlafen und habe so meinem Körper Ruhe und Entspannung gegönnt“, sagte der Liebling der russischen Zuschauer. Nicht jeder war mit Georges „Übersee“-Hobby einverstanden. Nonna Mordyukova, die die Rolle der Kauffrau Belotelova spielte, sagte nach einem Kuss zu Balzaminov zu Vitsin: „Sind Sie ein Mann? Du trinkst nicht, rauchst nicht, belästigst Frauen nicht. Du bist tot!
Allerdings nannten ihn nicht alle Frauen eine „Leiche“. Einige glaubten sogar, dass Georgi Michailowitsch einen wahrhaft magischen Charme hatte und Frauen buchstäblich verzauberte. Damen schrieben Briefe, dass sie ein Kind mit ihm haben wollten und erklärten ihre Liebe. Viele Schauspielerinnen versuchten auch, ihren beliebten Kollegen zu verführen, doch er war nie ein Anhänger flüchtiger Beziehungen. Es stimmt, er hat einmal die Frau seines Chefs gestohlen. 1936 verliebte sich der 19-jährige Schauspieler Vitsin in die 35-jährige Schauspielerin Dina Topoleva. Sie erwiderte seine Gefühle. Alles wäre gut, aber Dina war die Frau des Volkskünstlers der UdSSR Nikolai Khmelev, dem künstlerischen Leiter des Theaters. Ermolova. Sie hat ihren Mann verlassen. Sie lebten fast 20 Jahre zusammen, heirateten jedoch nie offiziell.
Überraschenderweise vergab Khmelev seiner Frau und dem „gemeinen“ Studenten Vitsin und gab ihm dennoch neue Rollen. Viele Jahre später verhielt er sich erneut edel, als Topoleva allein und sehr krank zurückblieb. Nikolai Pawlowitsch brachte Essen, kaufte Medikamente und bezahlte die Krankenschwestern. Vitsin war bereits mit einer anderen Frau zusammen, die seine rechtmäßige Ehefrau wurde. Es war Tamara Michurina, die als Requisitenmacherin im Theater arbeitete. Tamara war eine appetitliche Frau, im Geschmack dünner Vitsin. Freunde erinnern sich, dass er sagte: „Eine dicke Frau ist attraktiver als eine dünne, bleistiftförmige Frau.“ Sie trafen Tamara an Ostern, als Vitsin das Büro betrat, in dem Tamara mit einem bunten Ei in der Hand arbeitete, um sich von Christus zu verabschieden. Nachdem sie sich dreimal geküsst hatten, sahen sie sich in die Augen und begannen dann, sich zu verabreden, und Vitsin kümmerte sich sehr wunderbar um seine Leidenschaft. Sie heirateten später und sie gebar seine Tochter.
Tamara hat mit gesprochen Ex-Liebhaber Vitsina. Sie erinnerte sich: „Sie und ich waren Freunde. Als sie starb, das geschah in den 70er Jahren, sagte mein Vater, wenn plötzlich eine schwierige Situation in meinem Leben auftrat: „Wie schade, dass Nadya nicht mehr da ist.“ Sie würde dir jetzt alles erklären ...“ Nadezhda ist ein Mensch. Die Kommunikation mit ihr ist wertvoll.“ Im Jahr 2001 erlitt der Schauspieler auf der Bühne einen Herzinfarkt und starb bald darauf. Nach seinem Tod begann ein hässliches Durcheinander um seinen Namen. Zeitungen schrieben, er sei in Armut und Einsamkeit gestorben, er sei obdachlos gewesen und habe Flaschen gesammelt. Natalya Varley wendet ein: „Wie kann es sein – seine geliebte Frau war neben ihm!“
Vitsins Tochter schreibt, dass die Schikanen der Familie bis jetzt noch nicht aufgehört haben. „Nachdem Journalisten kürzlich einen Bauunternehmer betrogen hatten, stahlen sie Bücher und einen Ordner mit Zeichnungen meiner Kindheit aus der Wohnung meines Vaters.“ Sie schrieben, dass Vitsins Tochter die Archive ihres Vaters in den Müll geworfen und Gerüchte verbreitet habe, dass seine Verwandten sogar sein Grab verkauften. Natalya Varley glaubt daran letzten Jahren Vitsin lebte so, wie er es bereits wollte – er sah nicht jung aus, er fütterte Katzen und Hunde. „Er ging um die Höfe herum und fütterte sie. Er liebte einfach Tiere und machte sich große Sorgen um sie. Er war ein sehr freundlicher und sanfter Mensch. Trotz der Tatsache, dass er obszöne Witze liebte, habe ich das Gefühl einer so zarten Seelentiefe.“ Ivan Dykhovichny schrieb über Vitsin: „Vitsin hat viele Jahre gelebt, aber das Wichtigste ist, dass er es geschafft hat, ein Bild zu hinterlassen, das von Menschen jeden Geschmacks so geliebt wurde und das auch einzigartig ist.“

Im Leben des Schauspielers Georgy Vitsin, dessen Biografie am 23. April 1917 in Petrograd begann, gab es viele Nöte, aber er konnte dennoch vieles von dem erreichen, was er wollte. Und Vitsin wollte natürlich Schauspieler werden. Obwohl George in eine gewöhnliche Familie hineingeboren wurde, hatte er schon immer ein Verlangen und Talent für Kunst. Der Schauspieler wuchs in einer Familie mit nur einem Elternteil auf. Tatsache ist, dass die Biographie von Vitsins Vater tragisch war. Er kämpfte an den Fronten des Ersten Weltkriegs, geriet unter einen Gasangriff und kehrte deshalb als schwerkranker Mann aus dem Krieg zurück. Der Vater des Schauspielers lebte nicht lange, daher war die Biografie seiner Mutter sehr schwierig. Der Schauspieler sagte, dass seine Mutter viele Jobs gewechselt habe, um die Familie zu ernähren. Irgendwann begann sie in der Säulenhalle des Hauses der Gewerkschaften in ihrer Heimatstadt zu arbeiten. Georgy ging oft mit seiner Mutter zur Arbeit. Dort begann sich Vitsin in die Schauspielerei zu verlieben.

Als Kind war Georgy ein sehr schüchterner Junge. Er mochte es nicht, wenn die Leute auf ihn achteten, er mochte es nicht, wenn der Lehrer ihn an die Tafel rief. Dennoch verstand Georgy, dass er niemals Schauspieler werden würde, wenn er seine Komplexe nicht loswerden könnte. Daher beschloss Vitsin, um jeden Preis auf die Bühne zu gehen. Darüber hinaus verfügte seine Schule über ein Theaterstudio. Dort begann George seine Karriere als Schauspieler. Er spielte nicht nur gut, sondern tanzte auch wunderbar. Ihm wurde sogar geraten, mit dem Ballett zu beginnen, doch Georgy entschied dennoch, dass er im Theater spielen wollte, und zwar nur im Theater. Deshalb ging Georgy, als er die Schule abschloss, sofort zur Maly Theatre School und trat ein. Aber dann verhielt sich Vitsin aus irgendeinem Grund leichtfertig und begann, den Unterricht zu schwänzen. Deshalb wurde er bereits im ersten Jahr von der Schule geworfen. Im nächsten Jahr begann Vitsin, drei verschiedene Studios zu betreten. Damals wurde klar, dass Vitsin ein sehr talentierter Mensch war – er betrat alle drei Studios und entschied sich für die Theaterschule. E. Vakhtangov Moskauer Kunsttheater Studio-2. Dort studierte Vitsin ein Jahr lang und begann bereits 1936 im Studiotheater von Nikolai Khmelov mit der Schauspielerei. Dort wurde Vitsin schnell populär. Er war genau der Schauspieler, den die Leute unbedingt sehen wollten. Vitsin mochte seine Arbeit, mochte die Rollen, die er spielte. Georgy liebte sein Publikum und niemand konnte sich vorstellen, dass sich dieser wunderbare Theaterschauspieler eines Tages ganz dem Kino widmen würde.

Georgy begann in den fünfziger Jahren mit der Schauspielerei. Zunächst erhielt er die Rollen eines bescheidenen und schüchternen junger Mann, der jedoch immer für seine Wahrheit kämpfte und nie nachgab. Georgy hat immer versucht, alles für die Dreharbeiten zu tun. Er trieb Sport, ging zum Boxen und lief monatelang im Stadion herum. Georgy widmete sich immer voll und ganz seiner Arbeit und dachte nie daran, dass er müde oder krank war. Wenn Vitsin die Rolle gefiel, war er zu allem bereit.

Dennoch musste Vitsin nicht lange ernsthafte Helden spielen. Tatsache ist, dass er in den sechziger Jahren nach Gaidai kam und Teil einer großartigen Dreifaltigkeit wurde: Feigling, Dummkopf und Erfahrener. In diesen Filmen war Vitsins Figur ein Mann mit einer poetischen Seele, Misstrauen, eine Art Intellektueller, der in einer Gemeinschaftswohnung lebt. Ohne ihn, ohne seinen Charakter und sein Charisma wäre das Trio nie so bunt und bunt gewesen. Nikulin und Morgunov haben mehr als einmal gesagt, dass Georgy so talentiert ist und über so viele Fähigkeiten verfügt, dass die beiden ihn zusammen nie übertreffen werden.

Vitsins Besonderheit bestand darin, dass er die unterschiedlichsten Rollen zu spielen verstand. Beispielsweise spielte er 1971 in „Gentlemen of Fortune“ einen Kriminellen, der gruselig, sentimental und seltsam war. Obwohl dieser Film eher eine Komödie war, war Vitsins Rolle dennoch tragisch. Vitsin verstand es, nicht nur ironisch, sondern auch grotesk zu sein. Er konnte es sogar in einer Nebenrolle so spielen, dass sich jeder an die Figur von George erinnerte. Vitsin spielte in mehr als hundert Filmen. Außerdem spielte Vitsin weiterhin in Fernsehsendungen, genauer gesagt in der ersten sowjetischen Fernsehsendung dieses Formats – „Zucchini 13 Chairs“. Vitsin schien fast alles zu können. Er war ein erstaunlicher Meister der Verkleidung. Im Alter von fünfzig Jahren spielte dieser Schauspieler problemlos die Rolle des zwanzigjährigen Mischa Balzaminov in „Die Hochzeit des Balzaminov“ und mit sechsunddreißig spielte er den alten Mann Musiya in „Maxim Quail“. Seine letzte Rolle war im Jahr 1994. Er spielte im Film „Hagi Tragger“.

Außerdem war Vitsin an der Animation beteiligt. Mit seiner Stimme spricht der Kuzka-Hase in „Eine Tüte Äpfel“, Giuseppe in „Die Abenteuer des Pinocchio“, der Käfer in „Däumelinchen“ und viele andere Helden sowjetischer Cartoons.

Das Privatleben von Georgy Vitsin war das Leben eines gewöhnlichen Menschen. Er hatte eine geliebte Frau und eine Tochter, Natasha, die eine talentierte Künstlerin ist. Es ist auch bekannt, dass Vitsin Tiere sehr liebte. Er fütterte immer alle Katzen, Hunde und Vögel, die in seiner Gegend lebten, in der Nähe der Filmsets, in der Nähe des Theaters. Außerdem hatte Vitsin zu Hause zwei Papageien und einen Hund. Es ist bekannt, dass Vitsin überhaupt keine Leidenschaft für Alkohol hatte. Obwohl er dem Publikum in Filmen fast immer als sehr starker Trinker präsentiert wurde. Darüber hinaus beschäftigte sich George sehr ernsthaft mit Yoga und Meditation. Er konnte sogar den Drehvorgang stoppen notwendige Übungen. Übrigens glaubten die Ärzte, dass Yoga letztendlich einer der Gründe für die starke Verschlechterung von Vitsins Gesundheitszustand im Alter war.

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