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maison  /  Taupes/ Comment faire correctement des pirouettes en danse. Clappers et squats (classe masculine), techniques de filage (classe féminine) en danse folklorique. Technique d'apprentissage. Faire un saut périlleux en nageant sur le dos crawlé

Comment faire des pirouettes en danse correctement. Clappers et squats (classe masculine), techniques de filage (classe féminine) en danse folklorique. Technique d'apprentissage. Faire un saut périlleux en nageant sur le dos crawlé

INSTITUTION ÉDUCATIVE MUNICIPALE

ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE DES ENFANTS

CENTRE ENFANTS ET JEUNESSE "ARS"

j'approuve

Directeur de l'établissement d'enseignement municipal Centre pour enfants et adolescents "ARS"

TROUSSE À OUTILS

« TECHNIQUE DE ROTATION DU DANSEUR »

écoles de danse folklorique

Kostroma 2009

Il est bien connu que chaque muscle possède sa propre fonctionnalité. L'un travaille longtemps et fort, l'autre plus court et plus faible. Ensemble, ils complètent et harmonisent les actions de chacun. La qualité de la rotation elle-même dépend en grande partie de la séquence et de la force avec lesquelles les muscles travaillent pendant la période préparatoire à la rotation.

Lors de l'exécution de mouvements techniquement complexes, une concentration extrême de l'effort musculaire est requise. Mais pas de tension brutale, mais des actions précisément contrôlées de l'appareil musculo-ligamentaire dans l'ordre requis. Différents groupes musculaires doivent être « assignés » à des tâches précises en termes de coordination et de tension. L'enseignant explique la méthodologie et les techniques pour effectuer un tour. Lors de l'apprentissage initial, l'élève accomplit les tâches assignées par l'enseignant, les contrôle, orientant délibérément le travail des muscles. Donc dans processus de formation les informations sont transférées de la mémoire volontaire vers la mémoire dite « musculaire ». C'est ce qui oblige les muscles à agir presque automatiquement, sur la base des commandes d'entraînement précédentes. Avec des actions répétées et répétées, les muscles semblent fixer le mode souhaité de leur travail dans l'espace et dans le temps. Ainsi, l'appareil musculo-ligamentaire commence à agir comme s'il était autonome du cortex cérébral.

Tous les mouvements humains dans la vie et dans la danse sont provoqués par l’activité contractile des muscles squelettiques. Il se compose de muscles individuels. Les muscles, quant à eux, sont constitués de faisceaux de fibres musculaires qui remplissent la même fonction qu’un muscle individuel.

Concernant la capacité à effectuer des mouvements de rotation, ils peuvent être divisés en deux groupes.

Le premier groupe ne comprend généralement pas un grand nombre deétudiants avec rotation « naturelle ». De plus, ils ont également une coordination naturelle « naturelle ». Ces étudiants sont dotés par nature d'une « compétence » spécifique et intuitive du corps pour trouver la bonne position par rapport à la jambe d'appui lors de la rotation. Parmi les chorégraphes, il existe une expression « rotation naturelle ». Un danseur doté de cette qualité exécute des mouvements de rotation avec une apparente facilité. Une fois prise par lui, la force agit pendant une longue période, provoquant une rotation du corps. La force ne semble pas s’atténuer ; quelque chose existant à l’intérieur du corps soutient constamment le processus de rotation.

Le deuxième groupe comprend les élèves qui ne possèdent pas de capacités naturelles suffisantes pour les mouvements de rotation et dont l'exécution présente pour eux certaines difficultés. Dans ce groupe, il est particulièrement important de créer et d’entraîner la coordination interne jusqu’à ce que les efforts musculaires nécessaires soient automatiquement reproduits. Les formes de rotation, les techniques pour effectuer des tours et d'autres éléments avec rotation sont différentes. Lors de leur formation, vous devez aborder tous les mouvements de rotation avec certaines recommandations et exigences méthodologiques.

La capacité de rotation de l'élève se forme parallèlement à d'autres qualités nécessaires d'un danseur - participation, flexibilité, positionnement du corps, coordination spatiale. En règle générale, la rotation est la phase finale du développement de nombreux mouvements. L'une des tâches des tournées d'études est de développer chez le danseur un tel sentiment de « force interne », lorsqu'une fois qu'une force est prise avec une forme statique externe, une pose de rotation est soutenue par des efforts internes spécifiques. La « force interne » est une certaine impulsion qui apparaît dans le corps du danseur pendant l’entraînement et l’aide à tourner pendant une longue période. Grâce à lui, l'inertie de la force primaire prélevée est maintenue, l'« amortissement » de rotation et la force de frottement agissant en sens inverse sont surmontés. Allégoriquement, cette impulsion peut être comparée à deux objets : une pierre et un avion. Cette qualité se forme progressivement grâce à des exercices spéciaux et aux recommandations de l'enseignant. L'enseignant aide l'élève, par des efforts volontaires dirigés, à donner aux muscles la bonne exécution des mouvements.

La maîtrise du PROCESSUS de rotation « en direct » peut être obtenue grâce à un certain nombre d'exercices de formation et de recommandations basées sur approche systématique, connaissance des capacités fonctionnelles de l'appareil musculo-ligamentaire d'un artiste particulier. Ayant étudié techniques existantes En enseignant la rotation, ainsi que sur la base de la propre expérience pratique de l'étudiant, nous essaierons de répondre aux questions de savoir comment maintenir une force une fois prise, comment créer une sensation de ce qu'on appelle la « force interne », quels groupes musculaires et dans quel ordre doivent être entraînés pour des mouvements de rotation plus efficaces. Nous considérons la rotation non seulement sous la forme de révolutions autour de son axe, bien qu'un corps ajusté, rassemblé, mais intérieurement immobile, mais comme un PROCESSUS de fonctionnement du corps humain en état de rotation. Nous explorons la possibilité d’un contrôle conscient de ce PROCESSUS.

Sur les cours Attention particulière devrait être accordé aux premières « briques » de la base de toutes les rotations. Il s’agit du développement d’une sensation de « force interne », la capacité d’atteindre un maximum de torse et de jambe d’appui avec un minimum d’effort physique. Ces tâches peuvent être résolues plus efficacement en entraînant des tours sur deux jambes.

Lors de leur étude, il est nécessaire de développer des compétences et des capacités particulières conformément à toutes les exigences méthodologiques décrites dans les manuels de danse classique. Une fois acquises, les compétences d'exécution de mouvements (demi-tours) doivent être constamment « nourries » avec des techniques de renforcement (surtout après des pauses temporaires dans les cours).

Après vous être levé sur vos demi-orteils, vous devez vous appuyer uniformément sur les demi-orteils des deux pieds. Lors des virages, vous devez surveiller strictement l'uniformité de la charge sur les demi-orteils des deux jambes. L'interprète doit apprendre à former des « LIGNES DE TENSION », un tonus musculaire spécifique. Des lignes de tension traversent les muscles des jambes CONSTAMMENT tendus, depuis les orteils en passant par la cheville, les articulations du genou, la cuisse jusqu'aux « os de la cuisse ». Ce fil conventionnel d'efforts musculaires interconnectés, mutuellement déterminants et s'entraidant aidera l'artiste à contrôler plus précisément la répartition du centre de gravité sur deux jambes. Deux « LIGNES DE TENSION », en interaction, doivent faire tourner le corps autour de l’axe de rotation longitudinal. Un ajustement maximal peut être obtenu si vous ressentez l'effet de « repousser » du sol à partir des « os de la cuisse » à travers les « LIGNES DE TENSION ».

Le demi-tour sur deux jambes doit être effectué à un rythme lent au début du cours. Je recommande un agencement musical - un demi-tour en deux quarts - jusqu'à ce que le corps ressente un sentiment de contrôle sur la rotation, sa vitesse et sa direction. En raison de l'existence de « LIGNES DE TENSION » précisément organisées, cette sensation devrait apparaître au niveau des épines antérieures. OS pelvien, c'est-à-dire dans la zone de l'axe transversal du corps. C’est ce qu’on appelle la « force interne ».

Un demi-tour en cinquième position sur deux jambes contient, par rapport aux actions des jambes d'appui, les deux sens de rotation en dehors et en dedans. L'étudiant doit y prêter attention et surveiller son exécution exacte. recommandation méthodologique. Un demi-tour sur deux jambes en position 5 s'effectue toujours vers la jambe arrière. Si la jambe droite est en arrière, le virage doit être effectué vers la droite. Si la jambe gauche est en arrière, alors vers la gauche. Pendant que le talon de la jambe située derrière avance activement, le talon de la jambe située en 5ème position devant recule avec une certaine force retenant le mouvement. Le mouvement du talon d’une jambe vers l’avant est le signe d’un turn en dedans (tour vers l’intérieur, « vers soi »). Le mouvement du talon de l'autre jambe vers l'arrière est le signe d'un tournage en dehors.

Grâce aux LIGNES DE MOUVEMENT des jambes formées dans le demi-tour, l'élève doit toujours considérer que l'élément principal de la rotation est le mouvement du talon de la jambe située en 5ème position derrière. Les actions de la jambe en 5ème position devant doivent être correctives, compensatoires, inhibant quelque peu la dynamique de rotation. De la justesse de l'apprentissage d'un demi-tour sur deux jambes dépendent de la qualité d'exécution des virages plus complexes et de l'efficacité de leur assimilation.

Dans le demi-tour, une position forte et confiante du corps sur les jambes est entraînée sans rejeter le dos dans la région thoracique en arrière ni se pencher en avant. La position verticale idéale de tout le corps pendant la rotation est entraînée. Un axe de rotation bien placé et une perception précise de celui-ci permettent de prolonger dans le temps la force prise pour une pirouette. En ce sens, la rotation naturelle est la capacité de trouver naturellement et facilement l’axe de rotation avec le centre de gravité du corps exactement situé au-dessus du point d’appui. La rotation entraînée artificiellement est un effort constant de recherche de l'axe de rotation, le processus de perte et de restauration du corps sur cet axe.

L'axe transversal du corps, situé dans la zone des épines antéro-supérieures de l'os pelvien, doit être entraîné pour tourner avec précision autour de l'axe vertical du corps. L'axe vertical du corps longe idéalement la ligne de la partie occipitale de la tête, traverse la colonne vertébrale et descend uniformément entre les jambes lors de la rotation sur deux jambes.

Il existe chez l’élève un besoin naturel de contrôler la mécanique de ses épaules lors de la rotation. Grâce à l’activité humaine normale, cette articulation se développe plus rapidement que les autres parties du corps. Pour cette raison, en danse, il peut y avoir un déplacement inconscient du centre d'effort nécessaire de la zone de la ceinture pelvienne vers la zone des épaules. Un tel déplacement rend non seulement les mouvements grossiers, mais empêche également une rotation de haute qualité. Il ne faut jamais oublier que certaines qualités sont acquises artificiellement sans en avoir besoin exercice régulier, s'affaiblissent et peuvent ensuite disparaître complètement. Par conséquent, la qualité de « force interne » doit être constamment entraînée de leçon en leçon, comme bien d’autres qualités nécessaires à l’exécution précise des mouvements. Passant de formes simples de rotation à des formes plus complexes, il faut continuer à consolider les habiletés et les sensations d'actions de l'appareil musculo-ligamentaire développées lors de l'entraînement du demi-tour sur deux jambes en 5ème position. Le corps de l'élève doit tourner, « se visser » dans l'espace. Cette sensation peut être comparée aux actions d'un engrenage qui, avec ses dents, s'éloignant des points d'appui, effectue un mouvement.

Pendant le virage, le corps doit être récupéré et resserré. Une erreur doit être considérée comme une étanchéité, un asservissement en position statique. Le corps tonique du danseur doit non seulement restaurer l'axe de rotation perdu lors de la rotation, mais aussi diriger la rotation lui-même.

En commençant par apprendre le premier élément de toutes les rotations - un demi-tour sur deux jambes, dans l'appareil musculo-ligamentaire, il est nécessaire d'entraîner la séparation des fonctions des différents côtés du corps. Différent, mais interconnecté ! Lors d'une rotation vers la droite, le côté droit du corps doit être rétracté ; c'est le côté rétractant, tandis que le côté gauche vient constamment à sa place. Elle est le côté guide. Ces techniques ne doivent pas être considérées uniquement comme une désignation du sens de rotation, elles sont conçues pour favoriser la rotation de manière fonctionnelle. Formés et reproduits dans la « première brique », ils devraient agir automatiquement dans des rotations plus complexes. Et plus la rotation virtuose est complexe, plus le corps de l’élève doit reproduire avec force les actions décrites ci-dessus. Cela facilitera la réalisation des sauts les plus difficiles tels que le tour dans les airs avec deux tours, le jete entrelacé et autres. L'entraînement à la « force interne » se déroule dans une grande variété de mouvements effectués avec un tour. Battement tendu en tournant, rond de jambe par terre en tournant, rond de jambe en lair en tournant, tour prêté dans diverses poses, tours dans de grandes et petites poses, nombreux sauts dans un tour, diverses rotations dans danse folklorique.

Il est généralement admis que les actions de la tête pendant la rotation ont une signification en tant que sensation du danseur dans l'espace. « Quitter la tête » en un point choisi de l'espace a certainement cette fonction. Mais il convient de souligner que les artistes n'utilisent le plus souvent que le premier moment de fixation de la tête, lorsque la tête reste dans la « pointe ». La technique décrit qu'au début de la rotation, la tête est en retard sur la rotation du corps, fixant le point de rotation. Au fur et à mesure que le virage se poursuit, la tête doit rattraper le tour du corps. Au début du virage suivant, la tête est en retard, puis le corps tourne en avance sur le virage. Cette action fonctionnelle de la tête est d'une importance fondamentale pour la qualité de la rotation. Anticipant la rotation du corps, la tête est capable de remplir la fonction de tours stimulants lorsqu'ils sont répétés plusieurs fois. La force d'inertie de la rotation de la tête ne peut créer une impulsion de rotation supplémentaire que dans le cas d'un corps léger et bien ajusté, ce qui améliore le virage même à partir d'une petite action extérieure. Ainsi, les actions de la tête ont deux fonctions : la sensation du danseur dans l'espace et la fonction dynamique, accélérant la rotation.

La tâche d'enseigner les mouvements de rotation comprend l'enseignement de la précision dans l'espace. Il est déterminé par les points du plan de cours décrit dans le manuel « Fondements de la danse classique ». Le moment de la construction d'une pose de rotation dans l'espace est discuté en détail dans le manuel « Danse classique ». Diverses formes de rotation déterminent également le moment d'apparition de la forme, la posture de rotation dans l'espace. Mais dans tous les cas, par rapport aux points spatiaux du plan de classe, le changement de pose de rotation par rapport à la position préparatoire devrait être minime. Au début de la rotation, il ne doit pas y avoir de pas brusque, d'intermittence entre la force primaire prise pour la rotation et les actions des côtés ravisseurs et de guidage du corps, conduisant à l'utilisation d'une « force interne » pendant le processus de rotation. Il est nécessaire d’apprendre, peut-être plus vite et mieux, à transférer l’inertie de la force primaire dans le fonctionnement du corps du danseur pendant le processus de rotation. Les actions des côtés ravisseur et guide du corps doivent être une continuation et un développement logiques et dynamiques de la force externe primaire. L'action saccadée brusque des muscles de la ceinture scapulaire et de la jambe d'appui fera de la transition vers la rotation un obstacle à son exécution de haute qualité et magistrale.

Tous les types de rotations commencent par une préparation – mouvement préparatoire, position de départ. La qualité de la rotation est directement liée à la qualité des mouvements préparatoires. Comment diverses formes rotations, les actions qui précèdent les rotations sont également différentes et variées. La précision du début de rotation par rapport à la position du corps dans l'espace détermine la qualité et l'expressivité des tours et autres mouvements de rotation. Étant dans une position (préparation), le corps du danseur doit déjà être prêt à percevoir la forme de rotation. Dans la position préparatoire, vous devez apprendre à « anticiper » d'autres efforts pour former la pose nécessaire. Les actions du danseur doivent avoir une amplitude minimale, mais une efficacité maximale pour créer une « force interne » et maintenir l’inertie de rotation. Au début du demi-tour en 5ème position, vous devez vous lever sur vos demi-orteils en maintenant la position du corps au même point sur le plan de classe vers lequel il était dirigé lorsque position initiale. C'est une erreur de se dégourdir les jambes à la fin du virage. Les erreurs entraînent deux conséquences défavorables à la croissance. Premièrement, les jambes non tendues ne permettent pas la création de LIGNES DE TENSION. Ils ne permettent pas à la sensation de « Force Interne » de surgir dans le corps du danseur. Deuxièmement, le tour lui-même perd son expressivité nécessaire. Lorsqu'il est observé visuellement, le corps maintient une position statique pendant la rotation.

Lors de l'entraînement d'une rotation complète de 360 ​​​​degrés, la rotation doit être contrôlée en changeant les jambes en 5ème position. Mais en changeant de jambe, vous ne pouvez tourner qu'à 180 degrés. Néanmoins, le saut en position de forme de rotation doit être effectué en direction du point de préparation. Le virage peut être complété en transférant le poids du corps sur la jambe effectuant le virage en dehors, c'est-à-dire située en 5ème position derrière. Une erreur serait de séparer l'autre jambe au fur et à mesure qu'elle se libère du support ; elle doit être plaquée au sol, mais sans gêner la rotation ni la ralentir.

Pour former efficacement une « force interne », vous devez également vous concentrer sur les actions de la jambe d’appui. La jambe d'appui doit être étendue avant le début du virage. Pour garantir un minimum d’effort avec une efficacité maximale, les principes suivants doivent être suivis. Lorsque vous passez du demi-pli aux demi-orteils, vous devez d'abord étendre l'articulation du genou et ensuite seulement, en utilisant la force de l'articulation de la cheville, monter jusqu'aux demi-orteils. La vitesse et la direction claire des actions fonctionnelles de la jambe d'appui contribuent à la formation correcte de l'axe de rotation. Lors d'un demi-tour, les jambes doivent être tournées vers l'extérieur, la jambe d'appui doit être tendue et les demi-orteils doivent être hauts. La tension de la jambe d'appui dépend du muscle couturier. Le muscle sartorius est l'un des muscles les plus longs du corps humain. Cela traverse presque tout membre inférieur, reliant ses parties supérieure et inférieure en un seul tout. Il est fixé dans la partie fémorale de la jambe au niveau de l'ilium. L'emplacement du muscle couturier a un caractère particulier. Il s'enroule autour du membre inférieur. Lorsque la jambe bouge, le muscle couturier semble embrasser tous les autres et diriger le travail, rendant leurs actions plus ciblées et les empêchant de se détendre. Ainsi, le muscle couturier doit être considéré comme la composante principale de la tension de la jambe, et donc en grande partie responsable de la formation de l'axe de rotation. Si vous ne tenez pas compte des propriétés décrites du muscle couturier et de la nécessité d'une extension cohérente et rapide de la jambe d'appui, des difficultés surgiront inévitablement avec la formation de la « force interne ». Tirer articulation du genou fournir des muscles capables d’une plus grande amplitude et force d’action que les muscles de la cheville. Avec des muscles de cuisses toniques, soulever les demi-orteils assurera une préservation plus précise de l’axe. Les actions correctives visant à maintenir l’axe vertical seront d’amplitude et de tension inférieures.

"Le corps peut trouver l'équilibre autour de son axe pendant le tour, à condition que les mouvements soient très sobres et retenus, donnant l'impulsion à tourner...", écrit. L'équilibre stable est la sensation de votre corps dans l'espace. Comment moins de points appui, contact des demi-doigts avec le sol, plus il doit être fin et parfait travail musculaire en ajustant l'axe de rotation. Une grande amplitude de déplacement du centre de gravité ne doit pas être autorisée. Il faut « anticiper » la perte d’équilibre. Lorsque le centre de gravité se déplace vers la gauche, le centre de gravité doit être déplacé vers la droite et vice versa.

Lors de la réalisation de la rotation, les actions du danseur doivent également être contrôlées et dirigées avec précision. Après avoir effectué un nombre donné de pirouettes, des actions sont nécessaires conduisant au freinage jusqu'à l'arrêt complet, stoppant l'inertie de rotation. Le freinage est possible en arrêtant les fonctions du côté guidage. Pour interrompre le mouvement de rotation en tournant vers la droite à l'approche de la butée, vous devez fixer fermement l'omoplate et l'articulation de l'épaule gauche. Lorsque vous effectuez un contre-mouvement, vous devez diriger la tension dans le sens opposé à la rotation.

"Est considérée comme une pirouette artistique celle qui s'effectue sans tension visible, avec une préparation imperceptible et en maintenant l'équilibre du corps, en restant tout le temps dans une position strictement verticale, tant au début que pendant son exécution", écrit S. Khoudiakov. Pour réaliser une exécution magistrale des mouvements de rotation, la participation harmonieuse des différents muscles du danseur, entraînés avec compétence dans le processus éducatif, est nécessaire.

Liste de la littérature utilisée :

1. "Histoire de la danse"

2. « Fondamentaux de la danse classique »

3. « Danse classique. Histoire et modernité. l'émergence de la technique de la danse classique"

4. , « ABC de la danse classique »

Leçon 1.
1. Discours introductif sur les rotations
2. La notion de « point », carré
3. Préparation aux rotations au milieu - Relevé, travail des demi-doigts, position arrière - sensation « croisé »
4. Travail sur demi-tours et tours au milieu, tête fixée sur une pointe
5. Développement des virages avec l'ajout de Soutenu
6. Exercice « Fashionista »
7. Tour complet Soutenu
8. Diagonale
- types de rotations (rotations avec avancement, rotations par points, rotations combinées)
- rotation en position VI
- rotation avec Glissade
- Shenet
- des « crêpes » (simples, avec un saut, avec un talon)
- rotation jambes repliées - Saut de basque
9. Milieu
- positionnement des mains pour les rotations

Leçon 2.
1. Parlez de rotations
2. Positionnement des mains pour les rotations
3. Préparer les jambes aux rotations
4. Courir avec Saut de basque
5. Saut de basque en diagonale
6. Version pour enfants rotations sur sauts au milieu et en diagonale
7. Préparation à la rotation sur place avec levée de jambe (une jambe ; alternativement - droite, gauche)
8. Chaîne de tournées
9. Rotation moyenne
- sur une jambe
- avec changement de jambes
- en enjambant
- sur des talons

Lecon 3.
1. Travail manuel
2. Courir en tournant avec les jambes fixées en position VI vers le spectateur dans le caractère de la danse biélorusse
3. Rotation avec déplacement en deux colonnes dans le caractère de la danse biélorusse
4. Rotations combinées au milieu dans le caractère de la danse biélorusse
- avec support de marche et de rotation
- tour complet avec deux sauts sur la jambe d'appui
- en enjambant
- avec le pied tiré sur le talon
5. Préparation du voyage aérien
6. Le « coq » de Voronej
7. Techniques pour terminer les rotations
- avec un arrêt devant jambe debout d'un coup
- arrêt sur la jambe avant avec De gage
- avec un arrêt en haut
- avec arrêt
8. Enseigner les fins des rotations diagonales
- avec Saut de basque
9. Arc

Leçon 4.
1. Arc
2. Chaîne de tournée
3. Tomber dans un virage avec les mains au milieu
4. Préparation aux rotations
- des positions Demi plie aux positions VI, II
- avec un "bond"
- au pressé
- "À travers le temps"
- dans une rangée
5. "Obertas"
- Préparation
- Ukrainien
- avec une main en caractère ukrainien
- en mettant l'accent sur le côté
- en caractère russe
- "chèvre"
- avec un "pistolet"
- avec une main en caractère russe
6. Rotations diagonales combinées
- Tour chaîne avec Saut de basque
- Tour chaine avec Saut de basque avec les mains
- Arc

Leçon 5.
1. Tours combinés en promotion
- Forme chaîne Tour
- forme de crêpe
- avec un changement d'accent
2. Rotations fractionnaires
- avec double
- avec le pied relevé jusqu'au talon
- avec un marteau (sans main, avec une main)
- en marchant sur les talons
- en marchant sur les talons au milieu
- avec marcher sur des talons et un tour au milieu
- "Obertas" avec Fouette
- "overtas" avec stepping
- "obertas" En dehors et En dedans
- Glissade, Fouette et rotation de pas
3. Rotations en cercle
- "Crêpes"
4. Courir en diagonale
5. Course à pied et Saut de basque
6. Courir avec "Obertas"
7. Rotation - démontage sur patins
8. Arc

Leçon 6.
1. Arc 2. Rotation diagonale - sur le talon
- avec chaîne Tour
- avec Glissade
- Glissade, Fouette, Tour chaîne
- avec le pied relevé jusqu'au talon
3. Options de fin de rotation
- clé
4. Rotation diagonale
- casser des talons
- avec des « crêpes »
- avec Saut de basque
- glissière
- coureur de cercle
5. filer avec un partenaire toupie
6. Rotation des cours - résumé
7. Arc

Tout d’abord, définissons les termes. Je ne prétends pas être strictement académique, je vais juste essayer de déterminer concepts clés la façon dont les danseurs les utilisent.

Laisser rotation– mouvement circulaire d'un corps par rapport à un axe fixe. Un tour est une rotation en cours, bien qu'il soit très souvent utilisé parmi les danseurs comme synonyme du mot rotation.

Axe- une droite autour de laquelle se produit la rotation

Impulsion, alias forcer– application de force à court terme dans une certaine direction.

Il existe trois types de virages en salsa : simple, ou séparé ; rotation, ou des tours de rotation ; Et se tourne en tant que tel, c'est-à-dire des rotations en avancement.

Dans le très sous forme simple les virages séparés sont des virages à droite et à gauche, et les virages en progression sont des virages intérieurs et extérieurs. Cependant, ces types de virages sont basés sur des virages en vrille, examinons-les donc en détail.

Tours de rotation

Ces rotations se produisent en un seul endroit et comprennent la préparation, l'impulsion, la rotation proprement dite et l'arrêt.

Impulsion

Une impulsion, comme il ressort de la définition, est une chose à court terme. Elle apparaît comme le résultat d’une « différence de potentiel » entre différentes parties du corps. Vous pouvez le saisir avec vos mains, vos épaules, vos hanches, vos genoux et bien plus encore. Le truc, c'est que peu importe d'où vient l'impulsion, elle doit venir au corps, dans le cadre (épaules + hanches) et démarrer le virage de manière indépendante. Il est important de savoir que si les muscles centraux sont détendus, l'impulsion ne passera pas et ne fonctionnera pas. Il en va de même si les muscles sont trop tendus : dans ce cas, l'impulsion s'éteindra en eux. Avant, pendant et après le virage, tout le corps doit être rassemblé, comme s'il courait.
Trop de personnes prolongent l'élan, ce qui entraîne un « tirage » du virage. Imaginez que vous deviez faire rouler une balle d'un point A à un point B. Si nous ne parlons pas maintenant de la précision de la trajectoire, alors il serait plus logique de pousser la balle, de lui donner une impulsion qui la ferait rouler jusqu'au bout. ligne seule. Une personne qui tend une impulsion est comme quelqu’un qui fait rouler une balle avec sa main d’un point A à un point B.

Les virages avec un élan prolongé ont tendance à être plus lourds, plus lents et moins contrôlés.
Il est donc nécessaire de capter l’impulsion dans le corps. Pour cela, nous disposons des muscles abdominaux et pectoraux. Si nous prenons l'impulsion avec nos mains, nous devons alors essayer de « arrêter » notre propre main avec les muscles de la poitrine, puis les détendre immédiatement. Cela fera passer l’impulsion de la main dans le corps. Si cette dernière est en bon état, alors l’impulsion passera à la cuisse opposée à la main.

Si l'impulsion provient de la torsion des épaules par rapport aux hanches, alors les muscles abdominaux vous permettent de créer le niveau de couplage approprié, et maintenant, une fois que les épaules et les hanches ont atteint une position égale, une impulsion apparaît dans le corps, dirigeant la rotation.

On trouve le plus méthode efficace créant une impulsion entre les bras dans les muscles de la poitrine. Pour ce faire, vous devez d’abord vous familiariser avec le ressort. Un ressort est un état dans lequel les muscles ne sont pas détendus, non serrés et « connectés » les uns aux autres. Vous pouvez le ressentir si vous placez une personne debout et lui ouvrez les bras à la manière de câlins gratuits. S'il tient un ressort, lorsque vous commencerez à déplacer une main vers l'extérieur, vous ressentirez une résistance dans l'autre. Dans le cas contraire, seuls les muscles du bras sur lesquels vous appuyez résisteront à votre pression. Lorsque les mains sont en conjonction, elles deviennent un système qui réagit et travaille ensemble, redistribuant les tensions entre ses parties.
Ce système a deux états : zéro (neutre) et non nul. A l'état zéro, les muscles de la poitrine sont détendus, dans tout autre état ils sont rassemblés et semblent s'efforcer de ramener les bras dans une position neutre. Cette notion de ressort est une des composantes du volume lors du guidage.

Ainsi, afin de prendre de l'élan, nous écartons nos bras dans une position de câlins libres, rassemblant les muscles de la poitrine et de tout le corps. Vient maintenant la partie la plus difficile. Il faut relâcher l'appariement dans l'une des mains du côté opposé du tour. Autrement dit, si vous tournez vers la droite, dans votre main gauche. Le bras passera immédiatement en position neutre, et dès qu'il y arrivera, vous devrez l'arrêter avec les muscles de la poitrine et les détendre immédiatement. Félicitations – l’envie de se retourner est déjà dans votre corps ! L'appariement permet de multiplier la force de l'impulsion que vous recevez, et l'arrêt du bras avec les muscles pectoraux l'envoie dans le corps.

Alors, permettez-moi de définir à nouveau les principes de base concernant le contrôle des impulsions :
L'impulsion s'effectue uniquement dans le corps collecté : il est impossible de surmener, ni de détendre complètement les muscles
L’impulsion est à court terme et naît uniquement de la « différence potentielle » Différents composants le corps, c'est-à-dire qu'il tourne à la "porte", sera très probablement incorrect
L'impulsion doit être portée dans le corps pour qu'elle « se transforme » en virage. La rotation ne peut pas suivre l'élan
Un ressort dans vos mains permet d'augmenter la force de l'impulsion. Le printemps c'est bien

Position du corps et fonction des pieds. Préparation

Il y a un point important qui gâche la vie de beaucoup de gens. Ce moment - mauvais fonctionnement du pied.

Le pied est essentiellement le support sur lequel tout votre corps tourne, il mérite donc à juste titre une partie du chapitre de cet article. Le pied ne peut pas être séparé de toute la rotation, il est le premier à réagir au déplacement du cadre. En termes simples cela peut être défini comme suit : les directions du pied et du corps doivent toujours coïncider. Sinon, l'axe se déplace immédiatement et la rotation est déformée. Il est également important de noter que si le poids lors du virage va au milieu du pied, c'est-à-dire sur la plante du pied, alors le pied lui-même tournera autour de ce milieu pendant le virage. Pas le talon autour de la pointe, mais la pointe et le talon autour du centre.

Pour tourner à droite, il est très important de s’asseoir correctement. Vous êtes assis sur votre pied, votre poids doit être au milieu de votre pied d'appui. Cela peut être facilement vérifié en étirant votre bras directement jusqu'au bout de vos doigts le long des coutures. La direction des orteils indiquera la position du poids par rapport au pied. La prochaine étape est simple. All in, dos droit, omoplates en arrière, rassemblez tous les muscles que vous pouvez trouver.

Mains devant vous au niveau de la poitrine, paumes vers le bas, le bout des doigts touchant le milieu de la poitrine. Essayez de maintenir cette position du corps lorsque vous tournez. Si vous envisagez de créer une articulation entre vos mains, il est préférable de les tirer vers l'avant, en gardant l'articulation en place. l'index. Si l'impulsion provient du corps, il est préférable de plier les coudes. Commencez à répéter lentement la trajectoire du futur virage, en vous assurant que le pied tourne avec le corps. Bien joué.

Parlons maintenant de la préparation.

Une bonne préparation est la clé d’un bon virage. En règle générale, pour tourner, il suffit de tordre la partie supérieure corps par rapport au bas (épaules par rapport aux hanches) de 45˚. Une fois la presse assemblée, cette touche est plus que suffisante. La règle « plus le swing est long, meilleur est le virage » fonctionne de manière très conditionnelle et uniquement pour des impulsions prolongées et étalées.
Si l'impulsion est prise en reliant les mains, la torsion n'est pas du tout nécessaire, bien que cela aide psychologiquement. Il est important que dans cette version, tout le corps tourne, puisque l'impulsion vient de la main.

Surveillez le volume dans vos mains. Si vous tirez votre coude vers l'arrière en effectuant une torsion, votre épaule va avancer et casser tout votre volume. Le corps deviendra asymétrique et l'impulsion sera très probablement tordue.

Rotation. Se concentrer

Cette étape, en règle générale, passe trop rapidement et imperceptiblement, il ne sert donc à rien de la décrire en détail. Il est important de savoir que votre condition et votre préparation sont à 90% du tour. La rotation est le résultat de la façon dont vous tenez votre corps et de la façon dont vous prenez votre élan.

Il est également important de noter ici le moment de concentration. Pour beaucoup de gens, le spin est stressant. Par conséquent, lorsqu'elles commencent à se retourner, ces personnes contractent leurs muscles, se mettent sur la pointe des pieds, ferment les yeux - en général, elles font tout pour gâcher leur tour. Lors d'un virage, il est important d'être concentré, mais pas tendu. C'est comme utiliser un tour de potier : tout faux mouvement et c'est tout. La moindre distorsion ou changement de position ou de niveau lors d'un virage peut le ruiner.

Afin de rendre le virage plus facile à contrôler, et également d'éviter de tomber en vrille et de s'évanouir, une astuce a été inventée. La concentration est le point qui est maintenu en tournant le regard. La concentration présente de nombreux avantages. En particulier, le fonctionnement de l'appareil vestibulaire est amélioré. Bien sûr, après un certain entraînement. Il devient beaucoup plus facile de supporter un grand nombre de tours si vous tenez le point que si vous ne le tenez pas. Le focus structure également grandement l’ensemble du tour. Le corps sait d’où il vient et où il doit aller. Cela lui donne la possibilité de tourner plus net et plus facilement.

Pour capter un focus, vous devez d'abord sélectionner un point qui le deviendra. C'est mieux si ce point est au niveau de votre regard. Préparez-vous à tourner et commencez lentement le virage tout en gardant votre regard sur ce point. Votre tête restera en place et sera bientôt au niveau de votre épaule. A partir de ce moment, le plaisir commence. Si vous essayez maintenant de tourner la tête et de revenir en arrière, il est peu probable que vous y parveniez : le corps n'est pas encore suffisamment tourné. Par conséquent, vous devez continuer à tourner votre corps et en même temps déplacer rapidement votre tête vers l'autre épaule. Maintenant, vous voyez à nouveau le point et le corps tourne calmement vers la tête.
Tout le secret réside dans la capacité de corréler la vitesse de rotation de la tête et du corps. À partir du moment où la tête ne parvient toujours pas à capter le point de l'autre côté jusqu'au moment où la mise au point est fixée, vous devez forcer le corps à tourner exactement à une vitesse telle que la tête soit confortable. Quelque chose comme ça =)

Axe

En fait, parlons maintenant de la chose la plus importante. L'axe de rotation est la ligne droite autour de laquelle votre corps tourne. Il doit passer le long de l'axe de symétrie du corps et, si vous vous tenez sur une jambe en préparation, le long de l'intérieur de cette jambe. Il est important de garder l'axe droit. Toute inclinaison provoque une asymétrie et déforme l'axe. Tourner avec un axe déformé nécessite un équilibrage supplémentaire et très différent. Nous ne toucherons pas à de telles rotations.

La rotation est largement déterminée par l’endroit où se trouve son axe. Pour de nombreuses personnes, cet axe se situe sur la jambe d'appui elle-même lors de la rotation. Cela ne veut pas dire que cela soit critique, mais ce style de tournage prive son propriétaire de nombreux avantages. Premièrement, le temps : le tour de la jambe a un rayon plus grand, donc cela prend plus de temps. Deuxièmement, la vitesse, en fait pour la même raison. Le grand rayon ne permet pas une vitesse de rotation élevée. Troisièmement, l'équilibre : comme le tour autour de la jambe est plus long et prend plus de temps, la probabilité de perdre l'équilibre augmente.

Autrement dit, la rotation autour de l’axe de symétrie est mieux contrôlée, plus rapide et plus précise.

Tourner la jambe se produit souvent lorsqu'une personne essaie de se mettre sur la pointe des pieds. Debout sur la pointe des pieds, il déplace automatiquement l'axe vers son pied.

DANS vue générale, pour tourner autour d'un axe, votre corps doit tordre la rotation avec une partie (épaule + hanche), et la dérouler avec l'opposée. L’axe restera alors au milieu.

Et un peu plus sur poids. Si vous abaissez tout votre poids corporel au sol pendant la rotation, l’axe se déplacera également vers votre jambe. Autrement dit, il n'est pas recommandé d'exercer une pression sur la jambe d'appui lors d'un virage. Pendant la rotation, le poids doit être « soulevé » vers le centre du corps, comme si vous dansiez un twist.

Alors, listons brièvement les principes de base de la rotation :

  • La clé d’un virage réussi est une bonne préparation. Préparez-vous pour le virage, concentrez-vous, récupérez votre corps. Asseyez-vous sur votre jambe d’appui, poids sur la pointe du pied. Maintenant, soulevez le poids du sol, vers le centre de votre corps. Les mains devant vous, la tête droite, les yeux fixés. Tordez vos épaules ou créez un ressort. N'oubliez pas : le printemps dure aussi longtemps que vos muscles sont rassemblés.
  • La torsion du corps crée un joint si la presse est assemblée. Commencez à tourner avec vos épaules, puis, une fois que le corps est arrivé à une position de niveau, avec l'ensemble du cadre. L’impulsion sera déjà dans votre corps. N'oubliez pas : le pied tourne sur lui-même - c'est la clé pour maintenir votre axe. Pendant que vous tournez, bougez la tête et concentrez-vous.
  • Pour arrêter le virage, posez votre pied au sol ou contractez vos muscles pectoraux et abdominaux. N'oubliez pas : les muscles tendus atténuent l'impulsion
  • Expirez et souriez

Merci pour votre attention!

Types de rotations en danse folklorique. Les tours répétés des interprètes dans les danses folkloriques sont appelés rotations. Les rotations sont effectuées séparément par les garçons et les filles ou en binôme (rotations en binôme). Toute rotation est basée sur un ou deux mouvements ou une petite combinaison. Le rythme et la dynamique des virages en dépendent. Les rotations peuvent être effectuées sur place et avec avancement : en sauts, en course, en demi-orteils, en mouvements fractionnés et autres. Lors de la rotation, le mouvement vers l'avant nécessaire pour effectuer chaque tour ultérieur doit être maintenu. Les rotations sont les plus typiques des danses folkloriques russes, ukrainiennes, biélorusses et hongroises, mais on les retrouve également dans beaucoup d'autres. La maîtrise des rotations commence par l'exécution de virages tout en effectuant des exercices sur la machine. Au milieu, les virages s'effectuent de manière plus dynamique, ensemble, plusieurs fois à droite et à gauche. Il est également important de tourner activement la tête. Exercices préparatoires : marcher lentement sur la moitié des orteils, tourner dans une direction donnée ; en augmentant le rythme de rotation, effectuez-les en ligne droite ou en cercle. Types :1. sur les demi-orteils ; 2. avec levée demi-orteil ; 3. à l'attaque ; 4. sur les sauts ; 5. en courant ; 6. sur les fractions ; 7. sur un saut ; 8. sur le sol

Crackers et squats en danse folklorique (méthode d'apprentissage) Les « clappers » sont l’un des éléments principaux et très courants de la danse folklorique russe. Ils consistent en un nombre variable et des combinaisons variées d'applaudissements et de frappes. Le coup se fait avec la paume d'une main sur la paume de l'autre, et le coup se fait avec la paume de la main sur la botte, la cuisse, la semelle, etc. Les applaudissements et les frappes sont exécutés sur le rythme fort ou faible du rythme. Lors de l'exécution de clappers, le coup et le claquement doivent être forts et clairs, et la paume doit être forte et tendue. Lors de l'exécution de clappers, les coudes sont éloignés du corps ; après un coup ou un clap, les bras sont rapidement et largement écartés sur les côtés, les coudes ne doivent pas être « attachés » au corps, ils ne le touchent pas. Les « Clapperboards » sont d'exécution complexe, riches et variés en motifs rythmiques. Ils sont interprétés avec force, clarté, à des tempos moyens et rapides. Ils se marient bien et se combinent avec presque tous les éléments de la danse russe. Bien que les « crackers » soient principalement caractéristiques des garçons, on les retrouve dans certaines danses chez les filles.



Types et variétés. 1. applaudissements et coups simples (-fixation;-coulissement;), 2. applaudissements et coups doubles, 3. applaudissements et coups triples.

S'accroupir- un élément de la danse masculine et n'est exécuté que dans la danse masculine. La base de tous les squats est un squat profond. Le squat est divisé en deux types : demi-squat - lorsque l'athlète se lève après chaque squat profond ou combine ce mouvement avec un autre, effectué en pleine hauteur, et squat complet - lorsque l'artiste est dans une position accroupie profonde et effectue tous les mouvements sans se lever de cette position. Les « squats » exigent beaucoup des interprètes. éducation physique, force, endurance et muscles des jambes forts. C'est un élément vraiment difficile. Si vous commencez à apprendre les squats progressivement, à les faire correctement et à les exécuter régulièrement, les muscles des jambes et les ligaments du genou deviendront alors plus forts.

Commencez à préparer le squat en vous tenant à la machine. Au moment d'un squat profond, vous devez vous asseoir légèrement et gracieusement, le corps doit être droit et tendu, sans vous pencher en avant. L'atterrissage dans un squat profond peut être soit doux, soit brusque.

Types et variétés : 1. avec la jambe ouverte jusqu'au bord du talon ; 2. avec la jambe ouverte vers l’air ; 3. « écarté » - sur les côtés, sur le bord du talon des deux jambes ; 4. « écarteur » - avant - arrière sur le bord du talon et sur les demi-orteils ; 5. Demi-accroupi sur le bord du talon d'une jambe ; 6. « pas d'oie » ; 7. « ballon » ; 8. « curseur » ; 9. « signets » ;

Situation sociale de développement, activités dirigeantes, principales nouvelles formations en âge d'aller à l'école primaire.

Le Reb prend conscience de sa place dans le monde des sociétés relationnelles. C’est la période de naissance du « je » social. Le jeu cesse d'être le contenu principal de sa vie.

Situation du développement social. 1. Activités éducatives devient l’activité phare. 2. Le passage du visuel-figuratif au verbal est achevé pensée logique. 3. La signification sociale de l'enseignement (attitude envers les notes) est clairement visible. 4. La motivation pour la réussite devient dominante. 5. Changement de groupe de référence. 6. Changement de routine quotidienne. 7. La nouvelle position interne est renforcée. 8. Le système de relations entre l'enfant et son entourage évolue.

Activité phare- éducatif. Tumeur psycho: 1. Productivité des processus mentaux. (apparaîtra). 2. Réflexion (la capacité de comprendre ses actions) 3. Plan d’action interne. 5. Pensée analytique (capacité d'analyse).

Fonctionnement programme éducatif(développement et conception)

1).EP est un document normatif contenant les informations les plus complètes sur l'éducation proposée.

Le programme comprend les parties suivantes :- Note explicative, qui indique les idées principales du programme, ses buts et objectifs, le calendrier et les étapes de mise en œuvre du programme, son caractéristiques distinctives, l'âge des enfants pour lesquels le programme est conçu, la forme et le mode des cours (c'est-à-dire en groupe, en individuel, en sous-groupes et le nombre d'heures par semaine et par an). = - Plan pédagogique et thématique(USP), qui se présente sous forme de tableau. L'USP comprend une liste de sections et de thèmes, le nombre d'heures sur chaque thème, décomposé en théorie, pratique, total et formes de cours sur chaque thème (groupe, individuel). Chaque groupe a son propre USP (combien de groupes, autant de signes). =- Contenu de l'éducation, qui est divulgué dans le même ordre que dans l'USP. Si les sections sont répétées d'année en année, précisez ce qui est étudié dans la première, la deuxième, etc. années d'études. =- Résultats pédagogiques et délais de communication. Après chaque section, sont indiquées les connaissances, compétences et aptitudes que les étudiants doivent acquérir à la fin de l'étude de la section. Le délai d'obtention des résultats est également indiqué (par exemple : à la fin des études de section, les étudiants doivent savoir (être capables) ...., ou : à la fin de la première année d'études...)

Les formes de synthèse et leurs critères sont également indiqués ici (par exemple : la capacité à réaliser les combinaisons données par l'enseignant sur le sujet, ou la performance lors d'un concert, ou la performance lors d'un concours, etc.). Lors de la détermination des exigences, l'âge de l'étudiant et le niveau de sa formation (année d'études) doivent être pris en compte. =- Mécanisme et conditions de mise en œuvre du programme

Voici les méthodes pédagogiques, conditions spéciales(le cas échéant), les exigences en matière de locaux, d'éclairage, d'équipement, etc. =- Liste des références. Deux listes - utilisées par l'enseignant (pour l'élaboration du programme et au travail) et recommandées aux enfants et à leurs parents.

Le programme doit être conçu pour s'adapter aux changements et aux ajouts. La procédure de régulation et d'aménagement est indiquée dans la note explicative ou le mécanisme de sa mise en œuvre.

Des rotations en , qui ajoutent de la variété au programme et permettent à l'interprète de démontrer comment il maintient l'équilibre dans des positions de difficulté variable. L’exactitude de leur mise en œuvre dépend du sang-froid de l’athlète et du respect d’un certain nombre d’exigences.

Les rotations d'appui (pirouettes) sont souvent démontrées dans les 5 poses de base.

PoseDescription
Vis (USp)L'orateur tourne avec les jambes croisées et les bras croisés sur la poitrine. Ensuite, la branche volante doit être abaissée et redressée. La vis est le moyen le plus rapide pour réaliser des pirouettes (vitesse possible à partir de 2 tours par seconde).
Pente (LSp)L'inclinaison se caractérise par une forte déviation du corps vers l'arrière ou sur le côté. La tête doit être rejetée en arrière. La jambe oscillante est tirée vers l'arrière, la « tournant » vers l'extérieur. La spécificité de cette position provoque une perte de coordination et provoque des vertiges. Le LSp se pratique donc initialement sans patins.
Haut (SSp)Le patineur plie le membre d'appui et étend le membre libre de manière à ce qu'il soit parallèle à la surface de la glace. La pirouette s'effectue dans cette position.
BienneL'interprète tourne, se tient droit et, avec ses mains, il saisit le patin de la jambe non-support par derrière au-dessus de sa tête.
LibélaPirouette dans « l'hirondelle ». Lors du mouvement circulaire, le corps se penche en avant puis remonte.

Il existe plusieurs variantes supplémentaires :

  • inclinaison en « anneau » ;
  • demi-billman;
  • "case à cocher", etc.

Référence! Les Biellmans sont interprétés principalement par des femmes.

Conformément au sens du mouvement et à la nature générale de la performance, on distingue plusieurs types de pirouettes.

Important! Si un patineur tourne sur deux jambes à la fois, alors le sens de rotation (avant/arrière) n'est pas déterminé.

Comment apprendre à patiner correctement

La pirouette s'effectue par étapes :

  • Une approche.

A plusieurs variantes. Au stade initial du développement, un trio avant-extérieur et arrière est approprié. Ici, il est important de glisser en douceur, en maintenant des mouvements naturels et une bonne posture.

  • Entrée.

L’« émergence » de la rotation est une phase de complexité et de responsabilité accrues. La jambe d'appui doit être pliée. La pose est maintenue jusqu'à ce que la stabilité soit atteinte. Le début du mouvement autour de son axe est déclenché par une poussée ou un balancement de la deuxième jambe (ce dernier n'est pas toujours approprié pour un toupie, mais sera très utile dans un toupie).

  • Rotation.

En atteignant la troisième étape, la précision de la position est surveillée. Dans « l'hirondelle », la pirouette s'effectue de telle manière que seul le plan du patin, et non ses dents, entre en contact avec la glace. En haut, la pirouette s'effectue sur le tiers avant du patin (les dents touchant légèrement la glace). Pour éviter de tomber dans cette position, il est recommandé d'étendre la jambe libre et les bras vers l'avant.

  • Départ.

Sur étape finale un dégroupement se produit (il se termine par une légère flexion du membre d'appui). Cela ralentit la vitesse et permet d'exécuter correctement la sortie, qui s'accompagne généralement d'un changement de pied.

La technique de rotation vous permet d'avancer et de reculer. Dans le second cas, les pirouettes sont plus spectaculaires, mais elles sont exécutées un peu différemment.

Quels paramètres sont utilisés pour évaluer les pirouettes ?

Critères d'évaluation de la technique de rotation :

  • Accélération et vitesse ;
  • Les révolutions (leur nombre) ;
  • Capacité à maintenir l’équilibre ;
  • Temps de centrage ;
  • Garder le contrôle ;
  • Position;
  • Non standard ;
  • Respect de l'accompagnement musical.

En patinage en couple, en plus de cela, sont pris en compte :

  • dans quelle mesure les positions des partenaires étaient identiques ;
  • si la distance entre eux était stable ;
  • si les mouvements ont été effectués facilement, sans à-coups et de manière continue.

Une pirouette exécutée à la fin d'un élément ne compte qu'avec une variation. Au cours d'une même représentation, les participants effectuent trois pirouettes (quel que soit le programme).

Les rotations ne sont pas considérées comme très traumatisantes, mais si le genou se tord trop, les ligaments peuvent être endommagés.

L'entraînement aux pirouettes commence dès les premiers cours. Mais d’abord, le patineur devra développer sa flexibilité passive et active en réalisant des exercices particuliers.

Pour améliorer votre sens de l’équilibre et votre corps, il est recommandé d’utiliser le simulateur « Grace ». Dans le même but, l'entraînement s'effectue avec « vision éteinte » (en lunettes opaques).

Pour pratiquer le spinning sur terre, utilisez un disque spinner (un autre simulateur spécialisé) ou des patins à roulettes.

Attention! Avant d'apprendre à réaliser des pirouettes, vous devrez trouver une direction qui vous convient. Si l'élément est plus facile sur le pied droit, alors il vaut mieux se déplacer vers la gauche et vice versa.

Niveaux de rotation

Lors de l'établissement du niveau de difficulté d'exécution (1, 2, 3 ou 4), la présence des « traits » suivants chez les interprètes est prise en compte :

  • variation complexe;
  • entrée difficile dans une pirouette ;
  • changer de jambe en sautant;
  • sauter pendant la rotation (la jambe d'appui ne change pas) ;
  • changement de position complexe (la jambe d'appui est la même) ;
  • un changement net dans la côte faîtière ;
  • répéter les trois positions de base lors du match retour ;
  • rotation multidirectionnelle séquentielle (, en haut) ;
  • accélération;
  • effectuer à partir de 8 tours (les jambes et les côtes conservent leur position d'origine).

Le nombre de tours requis varie selon le rang de l'athlète.

Dans la pente, un changement de pente est significatif, à condition qu'au moins 3 tours aient été effectués dans chaque position. Dans le programme court, la position est prise en compte si l'athlète l'a prise après avoir effectué au préalable 8 rotations de flexion.

Les variations complexes s'accompagnent de mouvements (effectués avec les bras, les jambes ou la tête) qui peuvent affecter l'équilibre et nécessitent un entraînement physique et une dextérité importants pour être exécutés.

Important! Toutes les pirouettes variables complexes exécutées dans des positions de base ne sont notées qu'une seule fois pendant la performance (lorsqu'elles sont exécutées pour la première fois).

Exigences supplémentaires

Exigences pour les pirouettes combinées avec approche par sauts :

  • le saut est bien visible (il ne peut pas être confondu avec un saut) ;
  • l'athlète s'est retrouvé dans une position « propre » en 2 tours ;
  • la position a été maintenue pendant encore 2 tours.

Si des pirouettes avec changements de pied sont démontrées, il faudra prendre une position « propre » sur chaque pied. Dans les rotations combinées avec changement de pied, un changement de trois positions principales est démontré à la fois : debout, assis et couché.

Le non-respect de l'une des exigences entraîne une réduction de la note à 70 % du maximum, et de deux à 50 %.

En patinage en couple et en danse

Les athlètes de patinage en couple effectuent deux types de rotations :

  • parallèle (les patineurs tournent de manière synchrone);
  • jointure (les partenaires forment une figure solide et tournent sans la détruire).

La danse autorise uniquement les pirouettes conjointes (PSp), notamment :

  • « Anglais » (l'élément est exécuté en position assise) ;
  • Libela jumelée;
  • « crocodile » (étiquette de comptoir), etc.

Les participants en binôme au programme court démontrent une rotation (son type est déterminé séparément pour chaque saison). Dans une performance libre, deux de ces éléments sont exécutés (joints et parallèles).

Le bonus le plus important accordé à un athlète pour une rotation est de 1,5 point au coût de base de l'élément (pour cela, tous les juges doivent mettre « +3 »).

Sauts en rotation

Lorsqu'il exécute un tel élément, le patineur n'essaie généralement pas de faire autant de révolutions que possible en l'air. Par conséquent, les éléments de ce type sont classés dans une catégorie spéciale. La qualité de leurs performances est déterminée par les caractéristiques suivantes :

  • altitude de vol ;
  • vitesse de rotation après l'atterrissage ;
  • stabilité de la position prise au contact de la glace.

Il existe deux types de sauts en rotation, selon le membre utilisé lors de l'atterrissage : le balancement ou la poussée. Et aussi ces éléments sont classés selon la position finale occupée par l'athlète. Par exemple, sauter dans une corde ou une toupie. Considéré séparément avec la position en vol du saut périlleux, alors 2 points en seront déduits, puisque depuis 1976 cet élément est considéré comme interdit.

Technique d'exécution

L'élément est réalisé en 3 étapes :

  • Pousser.

Le point de décollage et le point d'atterrissage doivent se trouver sur une ligne tangente à l'arc d'approche. Cela préserve la direction originale du mouvement, garantissant la stabilité du vol, ainsi que son naturel, sa hauteur et sa légèreté.

  • Vol.

Lors de la deuxième étape, l'athlète prend la pose nécessaire pour démontrer la pirouette. Cependant, un regroupement serré est trop inesthétique et techniquement inapproprié (l'atterrissage sera lourd et la rotation sera trop rapide). En l’air, la ligne centrale autour de laquelle le patineur tourne passe par le pied du membre qui pousse. L'athlète surveille la rigidité de la position de vol (un relâchement excessif rend difficile le maintien de l'équilibre et rend le saut moins spectaculaire).

  • Atterrissage.

L'interprète atterrit sur les dents, quel que soit le type de poussée et la position occupée. Les actions réalisées ensuite correspondent à la pirouette choisie.

En maîtrisant les sauts en rotation, le patineur améliore sa coordination et s'assure bonne préparation aux sauts multitours.

La technique pour réaliser tous types de pirouettes a caractéristiques communes, mais l'exécution parfaite de l'un de ces éléments exigera de la patience et de la persévérance, même de la part des athlètes expérimentés. Mais avec une diligence raisonnable et une attention particulière à toutes les exigences établies, le résultat souhaité sera atteint.