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漁業の名前。釣りとは何ですか？民芸品とは

過去から現在まで

民俗芸術と工芸品は民俗芸術の形式の1つであり、人々の伝統、世界観、世界観を反映した文化の不可欠な部分である芸術製品の生産です。これは、複雑で多面的な現象です。なぜなら、この現象は、建築、音楽、ダンス、民間伝承、家庭美術など、多くの種類の民芸品を網羅しているからです。

ロシアの民芸品や工芸品は、名刺古代に誕生した国。それらのいくつかは、自給自足農業と、自分自身と家族のための日常的、日常的、お祝いの両方のエレガントな家庭用品の生産に関連した農民の家庭芸術に由来しています。たとえば、手織り、刺繍などです。これは、その後形成される多くのオリジナルの織物や刺繍工芸品の基礎となりました。村の工芸品から発展した他の工芸品、たとえば、さまざまな種類の陶器、大工仕事、印刷された布地などです。都会の職人の技術と、その好みが製品の目的の内容と性質に影響を与える特権的な顧客とともに、たとえば、ホルモゴリの骨の彫刻やヴェリキー・ウスチュグ・ニエロのシルバーが登場しました。民芸品は、粘土鉱床の近くの陶器など、天然の原材料の近くで生まれました。さまざまな鉱石が採掘される地域の金属製品。骨の彫刻は北部で行われ、そこではロシアの骨彫刻家にとって長い間主な材料として使われてきたセイウチの牙である「魚の歯」が採掘されました。石製品（貴石および半貴石を含む）の生産は山岳地帯の住民の伝統的な職業の 1 つであり、芸術的な木工品は森林地域でのみ生まれ得ました。皮革製品の生産は、森林草原地帯、草原地帯、半砂漠地帯に住む人々の間で発展しました。ほぼどこでも、その地域の独自性を反映したこのような種類の民俗芸術が開発されています。そのため民芸品の中心地は農業地帯と工業地帯の両方にあり、20世紀後半には民芸品が特定の地域の商標となった…。

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ロシアの民芸品と工芸品:

過去から現在まで

国の特徴となっているロシアの民俗芸術や工芸品は、古代に起源を持ちます。それらのいくつかは、自給自足農業と、自分自身と家族のための日常的、日常的、お祝いの両方のエレガントな家庭用品の生産に関連した農民の家庭芸術に由来しています。たとえば、手織り、刺繍などです。これは、その後形成される多くのオリジナルの織物や刺繍工芸品の基礎となりました。村の工芸品から発展した他の工芸品、たとえば、さまざまな種類の陶器、大工仕事、印刷された布地などです。都会の職人の技術と、その好みが製品の目的の内容と性質に影響を与える特権的な顧客とともに、たとえば、ホルモゴリの骨の彫刻やヴェリキー・ウスチュグ・ニエロのシルバーが登場しました。民芸品は、粘土鉱床の近くの陶器など、天然の原材料の近くで生まれました。さまざまな鉱石が採掘される地域の金属製品。骨の彫刻は北部で行われ、そこではロシアの骨彫刻家にとって長い間主な材料として使われてきたセイウチの牙である「魚の歯」が採掘されました。石製品（貴石および半貴石を含む）の生産は山岳地帯の住民の伝統的な職業の 1 つであり、芸術的な木工品は森林地域でのみ生まれ得ました。皮革製品の生産は、森林草原地帯、草原地帯、半砂漠地帯に住む人々の間で発展しました。ほぼどこでも、その地域の独自性を反映したこのような種類の民俗芸術が開発されています。そのため民芸品の中心地は農業地帯と工業地帯の両方にあり、20世紀後半には民芸品が特定地域の商標となった。

主に芸術工芸品が販売され、ロシア国内だけでなく海外でも有名でした。彼らは時代の流れ、ファッションの気まぐれさ、そして顧客の好みにますます影響を受けるようになりました。農民芸術は伝統に沿って発展し、民俗生活の安定した測定された方法によって決定され、民俗工芸の特定の芸術的構造、その形式と内容の特徴が主に決定されました。何世紀にもわたって、それは各民族の国民生活と文化の特徴を吸収してきました。

民俗芸術の担い手と保護者は、最高のものを保存しながら、知識、スキル、経験を世代から世代へと受け継ぐマスター、つまり芸術家、熟練の職人です。時間が経つにつれて、これらすべてが伝統の性格を帯びてきます。職人たちは、木、織物、金属、セラミック、ガラス、革、骨、石など、さまざまな素材を作品に使用します。独自の方法で処理されます自然の性質。そして、素材の自然な性質を利用するこの能力は、（他の地域で）ユニークでユニークな民俗傑作の創作に具体化されました。

テンプレートに基づいて作業し、コピーを作成する見習いや見習いとは異なり、マスターは自分自身を集合的な経験の一部であると認識しながら、毎回オリジナルの作品を作成します。アーティストは、特定の素材、その装飾的な利点、技術的処理の特徴を考慮に入れて、自然界に見られる形状を創造的に再加工します。ロシアの芸術工芸品は、一方では民俗芸術の強い影響を受けて形成され、他方では完全に専門的な装飾芸術として形成されることが多かった。プロのアーティストが多くの工芸品の開発に参加し、たとえば、有名な彫刻家がカスリ鋳造用のモデルを作成しました。

他の種類の芸術活動と同様、民俗芸術にも 2 つの方向性があります。「真の芸術」作品は巨匠のオリジナル作品であり、消費財は手工芸品の工房や民芸品の工場で作られたコピーです。したがって、現在、過去何世紀にもわたって私たちに伝わった消費財や芸術作品のコピーも、その年代を考慮すると非常に興味深いものであり、民族的または歴史的価値のある記念碑としての重要性を持っています。現実を変える民俗芸術は、現代美術の批評家によって特別なタイプとみなされています芸術的創造性, 特徴的な機能それは、集団的な原則と伝統、テーマとイメージの安定性、世界のすべての人々に理解可能な言語の普遍性、精神的価値観の普遍性です。芸術のこれらすべての特徴は、世界の全体的な認識によって決定されます。

民芸品の重要な特徴は、日常生活に必要なアイテムだけでなく、その装飾的な性質でもありました。たとえば、釉薬をかけると陶器の外観が改善され、より魅力的になります。同時に陶器製の食器は防湿性があり衛生的になります。

最も巧みに装飾された品物は、日常使用のものではなく、特定の、時には複雑な儀式や民俗儀式を目的とした休日用のものでした。古代から現代に至るまで民間伝承が受け継がれてきた特別な方法で人生の最も重要な出来事をすべて祝います。家族にとってそれは誕生、結婚式、葬儀でした。労働と農業 - 種まき、草刈り、収穫 - パンの栽培と収穫に関連する農業カレンダーの休日。これらには儀式や大規模な民俗祭りが伴い、そこでは音楽、歌、踊りとともに家庭用品が重要な役割を果たしました。

たとえば結婚式では、泳ぐ鳥やボートの形をした、くりぬかれたペイントされた巨大な柄杓がテーブルの上に置かれ、その中でビール、マッシュ、クワスがゲストに提供されました。小屋の赤い隅は、端に長い刺繍や織りが施されたタオルで飾られていました。この民族の女性は、人生で一度、結婚式のためにこの最もエレガントな衣装を着ましたが、生涯それを保管し、大切にし、時には娘や孫娘にそれを遺しました。

さまざまな天然素材と多国籍の人材が豊富なこの広大な国では、長い時間をかけて多くの新しい方向性が生まれてきました。 民芸品。「隣人」から借りた工芸品でさえ、特定の独自性、つまり特定の地域でのみ特徴的なモチーフを獲得しました。ロシアの民芸品は私たちの遺産であり、伝統的なロシア文化を保存し、そこに多くの新しいものをもたらすためには、それを知り、尊重する必要があります。

芸術的な民芸品が必要別途説明。工芸品には数え切れないほどの種類がありますが、生み出される製品のすべてが芸術性の高いものであるわけではありません。しかし、ここでは、境界線が存在するとしても、その境界線は非常に曖昧です。それを理解しましょう。

芸術工芸品や芸術製品の明確な定義がないことは、この問題に対する注目がますます薄れていることを示しているだけです。人が少ない。 - 手工具、スキル、創意工夫、そして内なる美意識を使って、ユニークで他に類を見ない物を作り出すことを目的とした職人の創造的な活動。したがって、芸術的な製品はその結果ですクリエイティブな仕事職人。

なぜ私は創造性をすべての最前線に置くのでしょうか? 私は、製品がスタンプされ、コピーされ始めるとすぐに、それらは自動的に芸術的ではなくなると信じています。画材店で同じ主題のコピーを見るのは、私にとってなんと不快なことでしょう。これがスタンピングです！芸術家は常に模索しており、同じ絵を描くことはできません。同様に、どの職人にとっても、それぞれの製品はユニークです。職人は、一見同一に見えるさまざまなオブジェクトの中から自分の作品を識別することができます。

そこで、ウェブサイトのギャラリーで製品の写真を見たマスターが私に質問をしてきました。この写真を撮ったのは幼稚園彼の故郷の村。マスターは彼の作品を特定し、私たちは一緒にこのアイテムがどのようにして私のサイトに掲載されることになったのかを見つけました。

要約しましょう。どのような工芸品でも、個々の芸術的方向性は区別できますが、どのような芸術的工芸品も、創造性の傾向とともに失われる可能性があります。ベルトコンベアが悪いと言っているわけでは全くありません。それができる場所もありますが、新しくてユニークなものを作りたいという欲求を失うことはできません。

工芸品の種類の分類

あなたはすでにいくつかの種類の工芸品に精通しています。もちろん、樺の樹皮、木材、金属で作られた製品について聞いたことがあるでしょう。したがって、民芸品の種類は主に次のものから形成されます。 製品の材質。これには、金属、木材、石、粘土、その他の材料の加工が含まれます。

民芸品の種類の別のグラデーションは、以前のものよりもすでに狭くなっています - 部門 加工方法別この記事では、いくつかの主要な種類の工芸品を見ていきます。将来的には、この記事にさらに詳細な情報が追加される予定ですが、現時点では簡単な紹介資料にすぎません。

明確な区分はなく、相対的にしか定式化できない工芸品もあると思います。さらに、現在、ロシアの民芸品の種類には新しい方向性が追加されています。現代に根付いた工芸品を伝統工芸と呼んでいいのかはわかりません。しかし、私が知っていることに戻りましょう。希望どおりに工芸品の種類のリストを作成します。主要なセクションは材料の名前で、サブセクションは加工方法で表示されます。リストされている種類はすべて芸術的な民芸品である可能性があります。

1. 木

ロシアの広大な土地には多くの富があります。利用可能なものの 1 つは間違いなく木製です。ほとんどの地域をカバーしているだけでなく、その処理方法のおかげでアクセスしやすくなっています。同意します。一部の種類の処理には複雑なデバイスやデバイスが必要ありません。したがって、木材の使用に関連する工芸品の種類やサブタイプの多様性が生まれます。

木彫り。木彫りにはいくつかの種類があります。
- 平らな溝付きねじ (輪郭、ステープル、幾何学的など);
- 浮き彫り（平浮き彫り、ブラインド彫刻、クドリンスカヤ彫刻など）
- 通し糸（溝付きおよび鋸引き）。
- 彫刻彫刻（体積）。
- ハウスカービング（複数のタイプを組み合わせることができます）。
フライス加工。旋盤、フライス盤での加工。
白樺の樹皮の彫刻。
白樺の樹皮にエンボス加工。
火の製造。
お土産の製作(お守り、ジュエリー、アクセサリー、おもちゃ、写真);

2. メタル

金属とその特性が発見されたとき、技術革命が起こりました。多くの家庭用品や道具が金属製のものに置き換えられました。これは他の材料に取って代わるものではなく、それどころか、より効率的に材料を加工できるようになりました。そして金属の特性のおかげで、手工芸品の範囲は数倍に増加しました。金属加工は木材に比べて技術的にははるかに難しいですが、それだけの価値はありますこの瞬間金属加工方法は明確に定式化できます。

鍛造;
彫刻;
貨幣;
黒化;
鋳造;
フィリグリー(ろう付け、透かし彫り、容積測定);
フライス加工。旋盤、フライス盤での加工。

3.粘土

木材と同様に広く普及している天然素材。このタイプこの材料には少数の種類の加工が施されており、これが粘土製品の種類にも影響を与えます。品物のほとんどは食器で、残りは彫刻やお土産品です。しかし、材料の可塑性と加工の容易さ、およびその入手しやすさにより、少数の種類の製品に最も驚くべき形状を与えることができます。

陶芸;

4.石。

非常に加工が難しい。材料によっては希少性が高く、加工が難しいため、製品の価格が非常に高くなります。彫刻を例にとってみましょう。中世の芸術作品は、たとえ大理石や石膏で作られていたとしても、非常に貴重です。職人の数は、たとえば木彫り職人の数に比べてはるかに少ないです。また、すべての石が加工に適しているわけではありません。しかし、石製品かどうかは、宝石または巨大な花崗岩は本当に印象的で楽しいです。

彫刻;
糸;
石膏（レリーフと立体図の衰退）。

5. 骨

彫刻された骨の箱は素晴らしいです。複雑なパターンやプロットを無限に見ることができます。しかし、この種の民芸品の分布は地域によって大きく異なります。すべての骨が加工に適しているわけではなく、すべての動物が必要な貴重な体の部分を持っているわけではありません。そして、多くの動物種が希少で保護されなければならないという事実によって、これらすべてがさらに悪化しています。

糸;

6. スレッド

女性専用と呼べる民芸品はほとんどありません。スレッドの操作もその 1 つと考えられます。糸から物を作るには、信じられないほどの忍耐力と集中力が必要です。ループは数を数えるのが大好きで、ほとんどの製品はファッション、利便性、実用性、美しさという重要な要件が当てはまる衣類であるため、最も複雑なパターンやオブジェクトを作成する場合は、算術と裁断のスキルがなければできません。

編み物;
機織り;
レース;
刺繍;

7. レザー

革製品はますます見かけることが少なくなってきています。価格と人工ポリマーでの代替の可能性が、このタイプの工芸品の普及に影響を与えました。で見た覚えはない最近革で作られ、手作業で作られた本物の芸術品です。それにもかかわらず、最近では、この素材は手作業で芸術的な製品を作成するために使用されています。ほとんどの普通の物体がマルチカラーの革のインサートで装飾され、構図やパターンが作成されました。

衣類や靴の製造;
エンボス加工;
糸;

多くの場合、職人は複数の種類の工芸品を 1 つの製品に組み合わせます。したがって、白樺の樹皮の火は木製の蓋だけでなく、エンボス加工、彫刻、絵画で装飾することができ、彫刻された石は金属製のフレームに封入され、粘土製品にはさまざまな材料が補充されて、派手な構成が作成されました。

これは遠いです完全なリスト工芸品の種類。多くの亜種があり、その特徴は人々の国籍との両方に根ざしています。地理上の位置、そして職人の村の近くでよく見られる動物や植物の種さえも。

技術や作業方法の特徴を反映した例やマスタークラスを使用して、リストされている民芸品の多くを検討してみます。そして、親愛なる読者の皆さんにお願いがあります。伝統工芸や芸術の発展に貢献する機会があれば、必ず他の人にそれを伝えてください。これはこのリソースで実行できます。民芸品に関するサイトで人材を募集しています。

民芸品はまさに私たちの文化を豊かでユニークなものにしています。外国人観光客は、我が国の思い出として絵を描いた物、おもちゃ、繊維製品などを持ち歩きます。
ロシアのほぼすべての地域に独自のタイプの針仕事があり、この素材では、それらの中で最も明るく最も有名なものを集めました。

巨匠のすべての作品は賞賛されています。祖国だけでなく国境をはるかに超えて愛されたロシアの巨匠の「ブランド化された」ものを見ると、これに同意するのは難しいです...

ディムコボのおもちゃ

明るくエレガントな Dymkovo のおもちゃは、Vyatka の土地の象徴となっています。これはロシア最古の工芸品の 1 つで、ヴィヤトカの職人が 400 年間にわたって実践し続けています。このおもちゃの外観は、ディムコヴォ集落の女性たちの手から子羊、馬、ヤギ、アヒルの形をした粘土の笛が出てきた春の休日の口笛に関連しています。
20世紀の30年代だけでなく、たくさんの日常生活やおとぎ話をテーマにした春のおもちゃのバリエーションですが、多くの新しい装飾品や色の組み合わせが開発されました。毎回マスターによって新たに彫刻され、塗装されるため、それぞれのおもちゃはユニークで他に類のないものです。同時に、この粘土の奇跡に匹敵するものは世界中にありません。

オレンブルクショール

この比類のないアイテムは、ヤギのダウンとそのベースとなるコットン、シルクなどの糸で編まれています。オレンブルクでの羽毛からの編み物は 18 世紀に始まりました。オレンブルクのダウンスカーフは、1857 年にパリの展示会で初めて海外で発表されました。国際展示会。その美しさと優雅さがヨーロッパの人々を魅了しました。これらのスカーフは、耳当て帽子と同じくらい、ロシアのオリジナルのワードローブに不可欠な部分です。太古の昔から、ロシアでは耳当て帽子がかぶられてきましたが、今日でもこの頭飾りはその関連性を失っていません。

18 世紀から 19 世紀にかけて、フランスはカシミールの綿毛よりも高級だと考えられていたオレンブルグの綿毛を数万プード輸入しました。オレンブルクのスカーフの主なタイプは、ショール、「シモツケ」、ストールの 3 つです。主な品質基準は、スカーフがリングを通過し、ガチョウの卵にフィットすることです。現在、サラクタシュ地区のシシュマ村とゼルトイ村で最高の「蜘蛛の巣」が編まれています。

ジョストボの絵画

19世紀初頭、ヴィシュニャコフ兄弟は旧トリニティ郷（現在のミティシ地区）のモスクワの村の一つに住んでいて、漆塗りの金属トレイ、砂糖入れ、パレット、張り子の箱、タバコの絵付けに従事していた。ケース、ティーポット、アルバムなど。それ以来、ジョストボ様式の芸術的な絵画は人気を博し始め、国内外の数多くの展覧会で注目を集めています。

ゴロデッツの絵画

ゴロデッツの絵画は 19 世紀半ばから存在しています。明るく簡潔なパターンは、ジャンルのシーン、馬、鶏の置物、花柄を反映しています。絵は白と黒のグラフィックの輪郭を使った自由なストロークで行われ、回転する車輪、家具、雨戸、ドアを飾ります。

グセフクリスタル

Gus-Khrustalny クリスタル工場で作られた製品は、世界中の美術館で見ることができます。ロシアの伝統的なお土産、家庭用品、セットお祝いのテーブル、高級ジュエリー、ボックス、置物自作美しさを反映する自然の性質、その習慣と根本的にロシアの価値観。カラークリスタルで作られた製品は特に人気があります。

ウラルマラカイト

マラカイトはウラル山脈だけで採掘されているわけではないにもかかわらず、独特の模様を持つこの緑色の鉱物は「ロシアの」石と考えられています。なぜなら、ウラルマラカイトはその素晴らしさにおいて他のマラカイトを凌駕しているからです。サテンのような骨折状態だ。」「ロシアンモザイク」と呼ばれる世界中で一般的に受け入れられている石材加工技術はウラル山脈から伝わったものです。ロシア皇帝もマラカイト製品を贈るのが好きでした。そこで、アレクサンダー1世はナポレオンにマラカイト製のテーブル、花瓶、燭台を贈りました。残念なことに、今日のウラル山脈には、ハルベルクやシュタッケンシュナイダーの花瓶、モンフェランのテーブルトップ、ブリュロフのマラカイトの柱のような傑作を生み出すことができる真の巨匠はほとんど残っていません。

マトリョーシカ

スカーフとロシアの民族衣装を着た、ぽっちゃりでふくよかな陽気な女の子が、世界中の郷土玩具や美しいお土産の愛好家の心を掴みました。
現在、入れ子人形は単なる郷土玩具、ロシア文化の守り手ではありません。エプロンには遊びのシーン、おとぎ話のプロット、アトラクションのある風景が細かく描かれており、観光客にとって思い出に残るお土産となっています。入れ子人形は数百ドルの値が付く貴重な収集品となった。

トゥーラサモワール

18 世紀の 60 年代、銃鍛冶のフョードル・リシツィンは、トゥーラでポットと「水を加熱するための装置」を製造する企業を組織することにしました。すぐに、トゥーラの職人のこの製品が参加しないフェアは一つも開催されなくなります。オカ川沿いに「太鼓腹の美女」たちがロシア全土を旅した。興味深いことに、製品の価格は重量によって決まりました。形やデザインはさまざまですが、どのサモワールも、トレイ、水差し、タップ、ハンドルの壁など、同じ構造を持っていました。多くの場合、家族全員がサモワールの製造に参加しました。このようにして、年長のマスターは自分の経験とスキルを若いマスターに伝えました。
1829 年、サンクトペテルブルクの展示会で、トゥーラは小さな銀メダルを受賞しました。今日、トゥーラのサモワールはロシアのお茶に欠かせない要素であるだけでなく、祖国だけでなく国境を越えてトゥーラを称賛する本物の芸術作品でもあります。

シェモゴツカヤの穴あき樺の樹皮

ヴォログダ地方の職人によって白樺の樹皮から作られた製品は、格別の温もりに満ちています。私たちの祖先の間で白樺の樹皮が人気になったのは偶然ではありません。それは非常に軽く、耐久性があり、強い素材です。皿、かご、火、箱、宝石、衣類、靴は白樺の樹皮から作られました。最も人気のあるのはシェモゴツカヤのスロット付き白樺の樹皮で、その名前はヴォログダ県のヴェリキイ・ウスチュグの下を流れるシェモクサ川に由来しています。花の装飾の透かし彫り、複雑に絡み合った茎、花、葉、果実 - これがヴェリキィ・ウスチュグ白樺樹皮レースの伝統的なパターンを独特のものにしています。

ホフロマの絵画

おそらく、ホフロマの絵画は 17 世紀にヴォルガ川左岸のホフロマ村に登場しました。しかし、この古代の民芸品の外観には、他にも多数のバージョンがあります。黒の背景に金色の葉の伝統的なジューシーなナナカマドの果実は、誰もが無関心になる可能性は低いです。その後、鳥、魚、動物のイメージに花の装飾が追加されました。このタイプの装飾絵画は食器や家具の装飾に使用されました。カップ、ボウル、樽、そしてもちろん木のスプーンも、ホフロマの絵が施された品揃えのほんの一部にすぎません。
ホフロマ製品は、その美しさだけでなく、その驚くべき実用性でも高く評価されています。このようなボウルでは、オクローシカを出したり、お茶を出したりすることができ、色が褪せたり、ニスがひび割れたりする心配はありません。現在、ニジニノヴゴロドのコヴェルニノ村はホフロマ発祥の地と考えられています。ホフロマの絵画 – 独特の現象ロシアだけでなく、世界中の芸術にとっても

トゥーラのジンジャーブレッド

トゥーラのジンジャーブレッドはロシアの珍味です。これらの甘くて香りのよい製品がなければ、ロシアでは面白いことも悲しいことも何も起こりませんでした。ジンジャーブレッドは王室の食卓と農民の食卓の両方で出されていました。伝統的な形状は、装飾が施された板を使用してジンジャーブレッドに与えられます。

グゼル

モスクワ近郊に位置する 27 の村からなるグジェルブッシュ地域は粘土で有名で、17 世紀半ばからここで採掘されてきました。 19 世紀に、Gzhel の職人は半ファイアンス、陶器、磁器の生産を始めました。特に興味深いのは、ブラシで塗布された青い上絵具と、グラフィックのディテールが施された、単色で描かれたアイテムです。

パブロヴォポサドショール

明るくて軽い、フェミニンなパブロポサドのショールは、常にファッショナブルで関連性があります。これ民芸 18 世紀末にパブロヴォ村の農民企業に誕生し、その後そこからショール工場が発展しました。プリント柄のウールショールを製造しており、当時大人気でした。
現在では、オリジナルのデザインがフリンジなどのさまざまな要素で補完され、さまざまな色で作成され、ほぼすべてのルックに優れたアクセサリーであり続けています。

ヴォログダレース

ヴォログダレースは木の棒とボビンに織り込まれています。すべての画像は、密度が高く、連続的で、幅が均一で、滑らかにカールするリネンの三つ編みで作られています。それらは、星やロゼットの形の要素で装飾された模様のある格子の背景に対してはっきりと目立ちます。

エナメル

現代のファッションに急速に「参入」したヴィンテージのブローチ、ブレスレット、ペンダントは、エナメル技術を使用して作られたジュエリーにすぎません。このタイプの応用芸術は、17 世紀にヴォログダ地方で始まりました。
巨匠たちは、さまざまな絵の具を使用して、白いエナメルに花柄、鳥、動物を描きました。その後、多色のエナメルの芸術は失われ始め、白、青、緑の単色のエナメルがそれに取って代わり始めました。これで、両方のスタイルが正常に結合されました。

パレクボックス

イヴァノヴォ地方の小さな町パレクは、長い間イコン絵画工芸品で有名でした。それ以来タタールとモンゴルのくびき簡単に隠すことができる小さな「pysanka」アイコンは大きな需要がありました。 17 世紀半ば、パレフの作品がモスクワに届き、職人が仕事に招待され始めました。クレムリンのファセットの部屋、聖セルギイの三位一体大修道院、ノヴォデヴィチ女子修道院はパレフのイコンで飾られました。 20世紀、パレフの巨匠たちは、プーシキンのおとぎ話、田舎の生活の風景、革命的なモチーフなど、作品の主題を変更することを余儀なくされました。このとき、張子に漆絵を転写するアルテルが制作されます。パレク職人の精緻な作品、タバコケースやブローチ、箱やノート、棺や有名な箱などは、世界中で有名になりました。

民芸品・工芸品 - 仕事の活動集団的な経験に基づいた民俗芸術家、お土産品 (おもちゃなど) の制作など、地元の文化的伝統を発展させるアートワークショップ。

クラフト- 労働者の個人的なスキルである手工具の使用に基づく小規模な手作業による生産。これにより、美観だけでなく実用性も備えた、高品質で芸術性の高い製品の生産が可能になります。

芸術的な工芸品- 集合的な経験、さまざまな素材（革、金属、木材など）の芸術的な加工のための専門的な労働スキルと技術的な文化に基づいています。

民芸品・工芸品幅広い製品を持っています。民俗芸術や工芸品は古代に遡り、家庭工芸品や村の工芸品にまで遡り、そのおかげで基本的な必需品が作られました。田舎の工芸品は古くから知られており、実際、人類が新しい道具や家庭用品を必要とした瞬間に現れました。地域や民族が異なれば、文化や芸術も異なり、したがって工芸品も異なります。

検討されている製品民芸ただし、その生産プロセスが工業用または工場型の自動化または大量生産に導入されていない限り。民芸品や工芸品のさまざまな種類の芸術品を作る技術は、世代から世代へと受け継がれてきました。

ロシアのロシア民芸品

フェドスキノミニチュア- 18世紀末にモスクワ近郊のフェドスキノ村で発展した、張子に油彩を用いたロシアの伝統的なラッカー細密画の一種。フェドスキノの細密画家が好んで描いたモチーフは、当時人気のあった主題でした。スリー「」、「お茶会」、ロシアとリトルロシアの農民の生活のシーン。最も価値のあるもの棺そして棺、複雑な複数の人物の構成で装飾されています - コピーロシアと西ヨーロッパの芸術家による絵画。

「フェドスキノラッカーミニチュア」は、油絵の具を 3 層または 4 層に重ねて描かれます。シェーディング（構図の全体的なスケッチ）、書き込みまたは再ペイント（より詳細な作業）、グレージング（透明な絵の具でイメージをモデル化）、およびハイライト（作品の完成）です。被写体にハイライトを伝える明るいペイントを使用します)。フェドスキノのオリジナルの技法は「スルーライティング」です。塗装する前に反射材である金属粉末を表面に塗布します。金箔または金箔、またはインサートはから作られています真珠の母。透明なレイヤーを通して見せる釉薬色、これらの裏地は画像に深みと驚くべき輝き効果を与えます。ミニチュアの絵画に加えて、製品には「フィリグリー」（湿ったニスの上に希望の形の箔のミニチュアを並べて作った装飾品）、「ツィロヴァンカ」（ニスの上に置いたニスのパターンを使用してデザインを引っ掻く）などの装飾が施されています。製品表面の金属板）、「タータン」（定規を使って描画ペンを使用して液体塗料を塗布した複雑なメッシュ）など。

ジョストボの絵画、絵画は通常黒の背景（赤、青、緑、銀の場合もあります）で行われ、マスターは一度に複数のトレイで作業します。

絵の主なモチーフは、大きな庭と小さな野の花が交互に描かれたシンプルな花の花束です。

トレイはその目的に応じて、家庭用（サモワール用、食べ物を提供するため）と装飾用の2つのグループに分けられます。

トレイの形状は、円形、八角形、組み合わせ、長方形、楕円形などです。

パレクミニチュア、パレクミニチュアの典型的な主題は以下から借用しました。日常生活、古典、おとぎ話、叙事詩、歌などの文学作品。作品は通常、黒地にテンペラ絵の具で描かれ、金で描かれます。

Dymkovo のおもちゃ、Dymkovo のおもちゃは手作りの製品です。それぞれのおもちゃは一人のマスターの作品です。おもちゃの製作は、モデリングから塗装まで、決して繰り返されることのないユニークで創造的なプロセスです。完全に同一の製品が 2 つ存在することはありません。それぞれのおもちゃはユニークでユニークで、他に真似のできないものです。

製造には地元の真っ赤な粘土が使用され、細かい茶色の川砂と完全に混合されています。フィギュアはパーツごとに彫刻され、個々のパーツが組み立てられ、結合材として液体の赤粘土を使用して彫刻されます。成形跡を滑らかにし、滑らかできれいな表面を実現します。

2〜50日間完全に乾燥させ、700〜800度の温度で焼成した後、おもちゃはテンペラホワイトで2層または3層に覆われます（以前は白塗りは牛乳で薄めたチョークで行われていました）。以前は、おもちゃは卵とクワスを混ぜたテンペラ絵の具で、筆の代わりに棒や羽根を使って描かれていました。塗装されたおもちゃは再び溶き卵で覆われ、色あせたアニリン塗料に輝きと明るさを与えました。現在、塗装にはアニリン染料とソフトコアブラシが使用されています。赤、黄、青、緑、緋色を幅広く使用することで、Dymkovo のおもちゃに特別な明るさと優雅さを与えます。厳密に幾何学的な装飾は、さまざまな構成スキームに従って構築されます。セル、ストライプ、円、ドットがさまざまな組み合わせで適用されます。装飾は、金箔または金箔で作られたダイヤモンドのおもちゃをパターンの上に接着して完成します。

最も一般的な対象は、子供を連れた乳母、水運び、金の角を持つ雄羊、七面鳥、雄鶏、鹿、そしてもちろん若者、道化、女性です。

ハーフトーンや目に見えないトランジションは、Dymkovo のおもちゃには異質なものです。そのすべては、人生の喜びの感情の溢れんばかりの豊かさです。彼女は、ヴャトカ川沿いの集落の兄弟や姉妹のすぐ近くで、ペアや他の人たちとグループで行動するのが特に得意です。

カルゴポルのおもちゃ職人は、特別な意味を与えることなく、粘土の残骸からおもちゃを彫刻しました。粘土の馬、馬具、人や動物の置物は安価で、特に需要があったわけではなく、金儲けのためというよりも、自分自身の楽しみのために彫られていました。当初、食器などのおもちゃは「火傷」していました。焼成後、熱い製品を「チャターボックス」（濃い小麦粉溶液）に浸しました。焦げた小麦粉は、器やおもちゃの明るい表面に黒いレース模様を残しました。傷のある古風な装飾品で装飾されたそのようなおもちゃは、その芸術性のなさにおいて、石器時代の芸術家の作品をより思い出させます。より高価な釉薬の皿やおもちゃも作られました。 1930 年代初頭、陶器産業は徐々に衰退し、玩具の製造はさらに早く終了しました。わずか数名の職人だけが作り続けました。

今日まで生き残っているカルゴポリの最も初期のおもちゃは、1930 年代から 1940 年代に活躍したイワンヴィレントゥルグとエカテリーナアブドゥラエワドゥルジニンの作品と考えられます。これらは主に農民と女性の一人の人物像で、石灰、すす、色の付いた粘土で描かれています。彼らは大まかに彫刻されており、平らな顔と姿や衣服の一般的な詳細は古代の石の女性を思い出させます。人物の絵は、楕円形、円、十字、斑点を組み合わせており、これも古代の装飾モチーフを思い出させます。

現代のカルゴポリのおもちゃはそれほど古風ではありません。今日の巨匠は、伝統的な形式を守りながら、油彩とテンペラを惜しみなく使用し、過度の多彩さを避けながら、よりエレガントに、時には細部をより明確に強調して、それを作り上げています。カルゴポリの住民は、人物に加えて、馬、牛、熊、鹿、おとぎ話や叙事詩の英雄を彫刻します。カルゴポリのおもちゃで最も人気のあるキャラクターの 1 つは、今も昔もポルカンです。半馬、半人 (当初は半人、半犬) で、濃いひげを生やし、勲章と肩章を着けています。中でもおとぎ話の英雄ライオン、シリンという鳥、そして二つの頭を持つ馬がいます。

カルゴポリのおもちゃメーカーは、伝統を守りながら、作品の新しい形やテーマを考え出します。これが、トロイカ、カート、狩猟などの複数の人物の構成が登場した方法です。それらは、石灰岩の背景に色付きの粘土で描かれた色あせたパターンではなく、明るいテンペラ画で装飾されています。

アバシェフスカヤのおもちゃ - 口笛を吹く、動物を描いたもので、よく撮影されています幻想的な素晴らしい外観。この人形は、細長い胴体と、広く間隔をあけた短い脚、そして長く優雅な首を持っています。丁寧に造形された小さな頭部に、深く傷が入った目が際立ちます。ヤギ、シカ、雄羊の頭は、湾曲した、時には多層の角で覆われています。豊かな前髪、カールしたひげ、たてがみは明確にモデル化されており、その輪郭は積み重ねによって輪郭が描かれ、厳密なパターンと高レリーフを持っています。

ホイッスルは、青、緑、赤などの明るいエナメル色で、最も予想外の組み合わせで塗装されています。角などの個々の細部はシルバーまたはゴールドで塗装できます。場合によっては、人物の一部が塗装されていないままであり、エナメルの印象的な斑点とはっきりと対照をなしている場合があります。マスターの手にかかれば、普通のペットが素晴らしい生き物に変わります。

アブラムツェヴォ・クドリンスカヤ彫刻、木彫りの芸術工芸品、

クドリンスカヤのワークショップでは、特別なスタイルの装飾彫刻が形成され、平面レリーフ彫刻と幾何学彫刻の組み合わせが成功し、実用的なオブジェクトに彫刻装飾を有機的に使用する原則が確立されました。ヴォルノスコフとその追随者の製品、おたま、箱、樽、塩入れ、装飾皿、花瓶などは、リズミカルな花柄で覆われており、木の自然な美しさを強調するさまざまな色合いが特徴です。花の模様は彫刻された農民製品や家の装飾の例だけでなく、初期の印刷本の装飾用の頭飾りにも基づいています。クドリンスキーの巨匠の装飾品の開発は、小枝、カール、ロゼットなどの個々の要素の組み合わせから、製品全体をカバーする統合的な装飾構成へと移行しました。

ボゴロツカヤの彫刻、 ボゴロツカヤのおもちゃ- ロシアの民芸品。柔らかい木（シナノキ、ハンノキ、ポプラ）から彫刻されたおもちゃや彫刻を作ることから成ります。その中心はボゴロツコエ村（モスクワ地方のセルギエフ・ポサード地区）です。ボゴロツカヤの彫刻は、特別な「ボゴロツカヤ」ナイフ（「パイク」）を使用して行われます。

の一つ特徴的な機能工芸品は常に動くおもちゃの生産でした。最も有名なおもちゃは「鍛冶屋」で、通常は金床を交互に叩く男性と熊が描かれています。いくつかの情報源によると、その年齢は300年を超えているこのおもちゃは、ボゴロツク工芸品とボゴロツコイ自体の両方のシンボルとなり、村の紋章の一部となっています。

Blacksmiths のおもちゃは 300 年以上前のものです。鍛冶屋のおもちゃはボゴロツク工芸の象徴となりました。板を移動するだけで、すぐに素早い作業が始まります。人形は明確なリズムで動き、タイミングに合わせてハンマーが金床を叩きます。原理的には「クズネツォフ」とよく似たおもちゃ「ニワトリ」も長寿で、プーシキンやレルモントフの時代には子供たちがそれで遊んでいた。バランスのとれた複雑な「楽しさ」は、子どもが自然に敏感であるリズムの概念に基づいています。仕組み自体はシンプルですが、その作用は効果的です。サウンドはおもちゃのダイナミクスを強化します。

ロストフエナメル、 エナメル（古いロシア語のフィニプト、キミペト、中期ギリシャ語χυμευτόν、同じくχυμεύω「私は混ぜる」から） - 応用芸術の一種である、金属基板上にガラス質の粉末、エナメルを使用して芸術作品を制作すること。ガラスコーティングは長持ちし、時間が経っても色あせせず、ホーロー製品は特に明るく純粋な色を保ちます。

エナメルは、金属塩を使用する添加剤の助けを借りて、焼成後に望ましい色を獲得します。たとえば、金を加えるとガラスはルビー色になり、コバルトを加えると青色になり、銅を加えると緑色になります。特定の塗装の問題を解決する場合、ガラスとは異なり、エナメルの明るさを抑えることができます。

ロストフエナメルはロシアの民芸品です。 18世紀からロストフ市（ヤロスラヴリ地方）に存在しています。ミニチュア画像は、1632 年にフランスの宝石商ジャントゥータンによって発明された透明な耐火塗料を使用してエナメル上に作成されます。

ロシアの民芸品は、巨大な文化層を組み合わせています。私たちの国のもう一つの特徴は、ほぼすべての街角、地域、または自治区独自の種類の手工芸品を持っています。これは絵画かもしれないさまざまな素材、陶器やおもちゃ、レース編み、焼き菓子など。

絵画

古代より、ロシアは芸術家として世界中で有名でした。私たちの職人が作るようなパターンをヨーロッパの芸術家は思いつきませんでした。時間が経つにつれて、私たちの人々の伝統を継承する別々の方向性や学校さえも現れました。

ロシアの絵画のすべての種類と技法をリストすることはほとんど不可能です。それらは非常に多くあり、それぞれがその地域と文化の特定の特徴を持っています。最も有名なロシアの民芸品と工芸品は次のとおりです。

グゼル。白い磁器に施されたこれらの青い模様は、CIS全域および海外で知られています。当初は、特別な白い粘土で作られた皿が個人的なニーズのために使用されていました。時間が経つにつれて、それはロシア全土に広がり、「医薬品のニーズ」にも使用され始めました。白い皿にオリジナルの記憶に残る模様が現れたのは、ずっと後、19世紀の終わりでした。
芸術的な民芸品 - ホフロマ。これもロシアのよく知られたシンボルの 1 つです。この考えはすでに約400年前から存在しています。発祥はニジニ・ノヴゴロド。この絵の特徴は、さまざまなベリー、花、鳥、動物が木や皿に描かれていることです。この場合、主に金色の背景に赤と黒のペイントが使用されます。緑や黄色が使われることもあります。
ゴロデッツの絵。この工芸品は、その技術がもともと異なる種類の木材、つまり明るい木材と暗い木材を使用しているという点でユニークです。切り抜いたパーツを特殊な凹部に差し込むと、独特の模様が生まれました。その後、彼らはティントを使い始めました。ほとんどすべての写真で、主要な要素は美しく細長い首を持つ馬です。

美術工芸品や民芸品に使用されるこれらの技術に加えて、ロシア全土が今日まで誇る膨大な数の絵画もあります。彼らは私たちの国の象徴であり、誇りの源です。これらはジョストヴォやフェドスキノなどです。

陶器

ご存知のとおり、ロシア人は主に座りがちで勤勉な人々でした。さまざまな土器が日常生活の中で活躍しました。したがって、そのようなロシアの民芸品は当時人気がありました - 陶器。

当初、これが女性だけによって行われていたことを知る人はほとんどいません。そしてずっと後になって、この漁業は完全に人間たちの手に渡ったのです。

原則として、彼らは粘土が自然に集中している場所でこの工芸を練習しました。原則として、村や集落はそれらの近くに形成されました。陶器の秘密は世代から世代へと受け継がれてきました。

ロシアで最も有名な地区は、粘土から素晴らしい製品を作る職人で有名で、ノヴゴロド、スモレンスク、リャザン、グジェル、ヴォログダ、その他多くの地区でした。通常、これらは川や湖の近くに位置する地域でした。

粘土から作られたのは食器だけではありません。さまざまなおもちゃ、置物、笛、装飾品、インテリアなどが普及しました。その顕著な例は、グジェルの民芸品です。当初はここでさまざまな陶器の皿が作られていました。今ではロシアのどこの土産物店でも、独特の青い模様が特徴的な陶器製品を見つけることができます。

でニジニ・ノヴゴロド地方陶器工芸は16世紀に始まりました。ボゴロツコエ村はその中心地の一つとなった。職人とこの工芸品のファンによるフェスティバルが今もそこで開催されています。

ロシア中部では、粘土タイルが広く知られ、使用されていました。そのような芸術には特別な技術と忍耐力が必要でした。粘土のケーシングは、裕福な貴族の家や多くの教会や大聖堂の装飾に使用されました。

織りとレース作り

これは絵画や木彫りと実質的に同じロシアの伝統芸術です。しかし、この古代ロシアの民芸品には魔法の機能が備わっていました。結局のところ、スラブ人の間では衣服は寒さや悪天候から身を守る手段であるだけでなく、良い方法もう一度、邪悪な目、損傷、病気から身を守りましょう。

これが、ロシアの職人の製品の模様が非常に重要である理由です。何世紀にもわたって、それはほとんど変わっていません。同時に、それはロシアに住むすべての人々の名刺でもあります。開発に関する情報も含まれています。大事なイベントそして英雄たち。

最も有名な手工芸品は次のとおりです。

王室御用達のアイテム。中世では、この技術は高く評価され、裕福な貴族や王子の家では、刺繍入りのテーブルクロス、模様入りの生地、特別なリネン生地がよく見られました。最も有名なのは、モスクワ地方のカダシェフスカヤ・スロボダとハモヴニキの巨匠でした。ヤロスラヴリ地方のチェルカソヴォとブレイトヴォの製品も高く評価されました。
ダウンスカーフ。これらの製品は、マトリョーシカやホフロマと同様、ロシアの特徴です。オレンブルクのダウンショールが最も有名になりました。それらは 18 世紀初頭に初めて知られるようになりました。柔らかくて暖かいヤギのダウンとシルク、コットンなどの糸をベースに作られています。ハーフウールおよびウールのパブロヴォ・ポサド柄のスカーフも知られています。
レース作り。この民芸品は 17 世紀に初めて普及しました。レースは木製のボビン棒を使って手作りされています。さらに、ネジ山用の特別な凹みが付いています。職人たちはこれらの棒を使って希望の模様を織ります。ロシアにおける元々のレース作りの中心地は、ヴォログダ、リャザンのミハイロフスキー地区、キーロフ地方のソヴェツキー地区、リペツク地方のエレツキー地区であった。

多くのロシアの民芸品と同様、織物やレース作りはソ連時代も今日も事実上発展しませんでした。古代の習慣に従った技術とパターンを完全に再現できる職人はかなりの数が残っています。

鍛冶屋の工芸品

ロシアはその強さと強さで常に有名でした。健康な人。鍛冶が私たちの祖先の間で最も名誉ある工芸品の一つとなったのは当然のことです。伝説が広まり、人々とその英雄の誇りとして叙事詩が作られたのは、これらの強くて立ち直る人々についてでした。

鉄は私たちの直接の祖先であるスラブ人に知られていました。そしてすでに11世紀には、このロシアの民芸品は最も普及しました。最大の公国でさえ、鉱石や粘土の鉱床の近くにありました。

通常、鍛冶屋は自分たちで金属を採掘し、加工しました。同時に、鍛造技術自体は19世紀までほとんど変わりませんでした。まず、金属片を鍛造機を使用して加熱し、次にハンマーを使用して金属を圧縮し、すべてのスラグを除去します。

職人が作ったのは刀だけではありません。彼らは錠や鍵、斧やナイフ、釘や針、大釜、重りなどを人々に与えました。

ロシアにおける鍛冶の主な中心地は、武器の首都として王たちに高く評価され尊敬されていたズラトウスト市、パブロフスク要塞、シベリア、ベレフ市、その他多くの都市でした。鍛冶を称賛し、それを永遠にロシアの民芸品に組み込んだのはこれらの場所でした。

木と骨の彫刻

これも古代の、しかし完全に忘れ去られたわけではない工芸品です。私たちの人々にとって、すべてのものには独自の神聖な意味があります。ありふれた日常品であっても、先人たちは特別なものを使おうとしました。だからこそ、さまざまな民芸品が存在したのです。石、骨、木などの天然素材で作られた製品は特に高く評価されました。

それらからさまざまな家庭用品、芸術工芸品などが作られたことに加えて、建物のファサードは彫刻で飾られ、彫刻が作られました。

以下の民芸品が特に人気を集めています。

シェモゴツカヤの穴を開けた樺の樹皮。この芸術はヴォログダ地方で生まれました。白樺の樹皮は、見た目にもろいにもかかわらず、かなり強くて耐久性のある素材です。ヴォログダの職人は、さまざまなバスケット、食器、アクセサリー、ジュエリー、さらには靴や衣服までを作ります。これらの製品の特徴は、自然の花柄、葉や果実、花や茎が伝統的な模様と絡み合っていることです。
ヴァルナビンスカヤの骨の彫刻。これはニジニ・ノヴゴロドの巨匠による民芸品です。それは木材に施された特別な作業に基づいて生まれました。このような製品の特徴は、その絶対的な独自性と個性です。結局のところ、テンプレートやスタンプを使用せず、各アイテムは手作りで作られています。
この並外れた芸術工芸は 19 世紀に広く知られるようになりました。この技術は、おたま、皿、花瓶、箱、その他あらゆる室内装飾品や家庭用品の製造に使用されました。これらの製品の特徴は、木材のさまざまなカール、ロゼット、小枝、着色、研磨が優勢であることです。

これらの民芸品に加えて、ロシアには石、骨、木に模様を付けるだけではない職人が豊富にいます。彼らは素材の自然なパターンを自分たちの作品で補完しているようです。だからこそ、これらの製品は非常に珍しく、ユニークなものとなるのです。

民芸品：おもちゃ

どの家族にとっても重要なことは子孫を残すことです。だからこそ、子供たちは常に与えられてきたのです特別な注意。彼らは監視され、訓練され、そしてもちろん遊ばれました。子供を夢中にさせるために、彼らは革、布、木、石などから特別な工芸品を作りました。

子供向けのロシアの民芸品:

子供たちに技術を捧げた有名な古代王朝のリストは無限にあります。そして、それぞれのおもちゃには独自の特徴があり、他のおもちゃには典型的ではない特別な機能がありました。

吹きガラス

これは最も難しいと同時に興味深いアクティビティの 1 つです。ロシアでは、18世紀に吹きガラスが登場しました。創設者はメンシコフ王子でした。そして、最初は外国人が制作に招待されたという事実にもかかわらず、その後、この職業はロシアの国民的民芸品に変わりました。

クリン市は吹きガラス生産の中心地となりました。ここでは、クリスマスツリーの装飾や装飾品の素晴らしい展示会に行くことができます。なぜモスクワ近郊のこの町なのか？この地域には、吹きガラス職人にとって最も貴重な砂である石英の鉱床が豊富にあり、それなしでは生産が不可能です。

全国的に知られているもう一つの場所は、Gus-Khrustalny です。この町の名前は、18 世紀に設立され、有名なロシアの起業家マルツォフが所有していた古代のガラス吹き工場に由来しています。

現在、この素晴らしい工場では、この壊れやすい素材からさまざまな製品が生産されています。これらは、ワイングラスやグラス、花瓶やダマスク織のほか、興味深いお土産やインテリアアイテムまであります。

民芸品の現代展示

現在、多くのロシアの工芸品や職人にとって重要なことは、発展し続けることです。人気が成功の鍵です。結局のところ、より多くの人がその工芸品を知り、高く評価すればするほど、マスターが受け取る注文も多くなります。

さらに、手工芸品は、新しい世代が自国の歴史と文化を理解するのに役立ちます。それは面白くて教育的なだけでなく、特に小さな子供にとってはとても楽しいものです。結局のところ、私たちが作るほとんどすべての製品は、明るい色、面白いキャラクターを使った面白いデザインを使用しています。

原則として、年に一度の見本市や展示会は、特定の工芸品の生産が集中している場所で開催されます。ここは職人が最高の製品を展示、販売する場所です。

今日の最も有名で興味深いフェア:

民芸品「ラディア」の展示。毎年ニジニ・ノヴゴロドで開催されます。地元の職人だけでなく、ロシアの最高の職人による芸術的工芸品がここに展示されています。このイベントは12月中旬に開催されます。
エスノワールド - マスターと工芸品。この展覧会は9月にカルーガ地方で開催されます。ロシアと世界の最高の巨匠がそこに集まります。このフェスティバルの一環として、誰もが参加できる非常に興味深く教育的なマスタークラスも開催されます。

ソロヴェツキー工芸フェア。この毎年恒例のイベントには、ヤロスラヴリ、アルハンゲリスク、ムルマンスク、ニジニ・ノヴゴロドの職人やその他の都市や村の職人が参加します。ホフロマ、おもちゃ、グジェルなどの民芸品は、訪問者から特に高く評価されています。

これらの市以外にも、多くの人が集まり、忘れ去られていた民芸品の復活に貢献する市が数多くあります。

ナイフクラフト

芸術的な金属加工はロシアのほぼ全土に広まりました。そしてさまざまな地域に、ナイフ、皿、さまざまな刃物を生産するためのセンター全体が現れました。

ニジニ・ノヴゴロドの職人は特にその技術で有名でした。パブロフスカヤ・スロボダは芸術的な金属工芸の中心地となりました。それを最初に思い出させるものは 16 世紀に現れました。その後、この民芸品は他の地域や地域にも広がりました。たとえば、これはヴォルスマの村です。地元の職人の芸術と技術は、ロシアの国境をはるかに超えて知られていました。ソ連時代には、この場所は「ナイフ工芸」の正式な首都となりました。

ロシアのナイフは、骨から真珠層、碧玉まで、さまざまな素材で装飾されていました。それらには特別な彫刻が施されており、装飾としてだけでなく、一種の生産マークとしても機能しました。

これらの民芸品を家族行事にし、技術と職人技の秘密を父から息子に伝えた最も有名な家には、プティツィン家、ザビャロフ家、ビリュティン家があります。彼らの製品は、フィラデルフィア、ロンドン、ベルリン、パリの見本市で大きな印象を残しました。

ロシアのジュエリー作り

これは、私たちの人々に最も価値があり、人気のある民芸品の 1 つです。これまで、古代ロシアの巨匠の製品は、数多くの博物館や展示会で訪問者や専門家の心と想像力を驚かせてきました。ジュエリーは、多くの芸術工芸品や民芸品に基づいているという事実で注目に値します。これには、鍛造、彫刻、塗装などが含まれます。

ジュエリーは誕生から死ぬまでロシア国民とともにありました。赤ん坊でさえある種のビーズを身につけており、女の子は6〜8歳で耳にピアスを開けていました。男の子には原則としてイヤリングが1つ与えられました。これらのジュエリーに加えて、さまざまなブレスレット、リング、貴重なリング、クラスプなどが人々の間で人気がありました。ルーシで最も一般的な素材は金、銀、真珠でした。その後、活発な貿易関係が発展する中で、ルビー、エメラルド、サファイア、ガーネットが登場しました。

ロシアの公家には外国の巨匠が頻繁に招かれていたにもかかわらず、ロシアには独自の英雄が数多くいた。亡くなったツァレヴィチ・ドミトリーの聖堂の蓋を作ったガヴリーラ・オブドキモフ、モスクワの巨匠イワン・ポポフ、トレチャック・ペストリコフ、アファナシー・ステパノフだ。

宝飾品工芸品の中心地が中心地域となり、グジェル、芸術的な鍛造品や絵画など、ニジニ・ノヴゴロド、ヴェリキイ・ウスチュグなどの民芸品が生まれました。

漁業の名前。 釣りとは何ですか？ 民芸品とは